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篇1
（一）外來文化的影響與日俱增縱觀當今世界，西方發達國家憑借其經濟政治軍事等方面的強大實力，不僅從政治經濟上在全球處于強勢地位，也從文化意識形態等方面妄圖沖擊著更多的國家，中國作為當今最大的發展中國家，必然深陷其中。從我們都熟知的可口可樂，肯德基或者麥當勞這些日常隨處可見的飲食文化，我們就可以輕易的發現西方文化的滲透痕跡，它們猛烈的沖擊著我國傳統文化中勤勞樸實、與人為善的一面，帶來了一些負面的消極的力量，因此我們在感嘆世風日下的通知不得不召喚傳統文化的歸來和復興。
（二）民族文化的認同逐漸弱化我們不可否認是，民族文化的深厚積淀是人們生活生產重要的保障，沒有了文化，就沒有當今的文明世界。多少年來我們沐浴中華文化之流，感受著傳統的洗禮，在這輪回中成長。但是，隨著世界的開發，文明的互通，一些外來的文化強烈的沖擊著我國傳統的文化，雖然在一定程度上融合了世界人民的交流與溝通，但也給中國傳統的古老文明帶來了前所未有的危機，霸權主義強權政治，以及其他一些與我國文化完全不一樣的思想都在一定程度上使得我們迷失了前進的道路，自己民族內部的文化認同感也逐漸弱化。
（三）傳統文化產業遭受巨大壓力我們可以看到，今天的西方發達國家毫不費力的打開了中國的文化產業大門，不斷涌進我國的文化市場，我們時常在吶喊文化的復興，卻忘記了背后的積淀，加強傳統文化產業的建設已經刻不容緩，需要我們去開發去創造。但是面對著強勁的西方對手，無論在產業規模還是競爭力上我們都處于劣勢的地位，中國有數不清的報刊雜志電視臺卻沒有可以拿得出手的，在整個世界擁有地位的傳播媒介。因為，在全球化的激烈競爭中，中國文化事業面臨著極其嚴峻的考驗。
二、全球化下我國傳統文化發展的應對策略
文化是民族的更是國家的，是中國的更是世界的，千百年來我們的優秀傳統文化憑借其不一樣的風采影響著世界，散發出強烈的光和熱。那么對于中國傳統文化的發揚和復興，又應該抱著怎樣的思想報復，規劃出怎樣的路徑呢。當然我們必須承認文化因差異而美麗，很多優秀的外來文化也是值得我們去學習和借鑒的，我們也應當不遺余力的去吸收和汲取，從而發展我們自己的文化。
（一）大力弘揚優秀傳統文化隨著世界文化的快速發展，各種思潮交織激蕩，我們對于傳統民族文化的弘揚和發展已經迫在眉睫，回顧歷史，中華民族的傳統文化在歷史的長河中繼承發展，不斷的前進著壯大著，這一過程也包含了對于其他民族優秀文化的吸收與借鑒，文化是一個民族興旺發達的源泉與動力，是凝聚民心的重要砝碼，只有大力弘揚優秀傳統文化，才能不斷保持我國文化的創新和生機，才能扎實文化根基。文化，往往是最深刻的民族積淀，是其生存發展的重要條件，是民族的靈魂和精神追求，是身份的象征，在世界全球化的大潮中，我們一定要牢牢把握中國民族五千年的文化底蘊，并結合時代特色去發揚去傳承，在保護中創新，在創新中前進，要堅持中國自己的文化特色，自己的人文內涵，所以，大力弘揚優秀傳統文化應當是全球化浪潮下我國傳統文化發展的第一布。
(二)文化走出去戰略的實施現在的世界史開放的世界，現在的中國是與世界交流融合的東方大國，文化也一樣，隨著對外開發的腳步，與其他優秀的傳統文化碰撞著交流著，在取其精華去其糟粕中延續著，發展著。傳統要保護，但禁錮不能有，新的全球化浪潮帶給我們的是機遇也是挑戰，只要把握好正確的方向，走好正確的路，必然對我國傳統文化的發展是有利的，切記不可照搬西方文化的發展形式，否則就會被世界文化大浪潮淹沒，失去自身特有的活力。作為現代文明的發揚與繼承者，我們都知道僅僅一味的推崇本民族現有的文化是遠遠的不夠的，還需要在吸收借鑒其他優秀文化的基礎之上，海納百川，相互的交流和學習，讓好的東西為我所用，兼收并蓄，從而創新出最具特點的古老文明。傳統的文化不僅要保持自己本來的面目，還要接觸世界走進世界，在全球化的背景之下，以開放的胸懷博采眾長，激發出更大的活力。
(三)堅持文化創新的腳步俗話說的好啊，創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力，文化也是如此，沒有任何事情是可以一成不變的，時間在流淌，歲月在前進，中華民族的傳統文化也在不斷的創新中保持著更為旺盛的生命力，我國文化的發展一點要堅持三個面向，要適應時代和人民的要求，要在堅持中前進，豐富文化內涵，創新文化形式，推陳出新革故鼎新。人們都說，文化是紐帶是人與人之間交流溝通的意識架構，同時，也是一個民族優秀智慧的結晶，它是發展的是向前是淵源流動的，在繼承傳統優秀的基礎之上不斷地融合，不斷地統一，具有更為鮮活的生命力。也只有這樣，才能在世界文化長河中始終處于不敗之地，好的文化必須是聯系廣大勞動人民生活中各個方面的，是以民眾為載體的，是反映社會積極正面的文明風尚的，從而成為人民的精神家園。
（四）加快傳統文化的轉型隨著我國現代化的不斷發展，對于經濟政治文化的要求也越來越高，時代在前進，思想文化必須跟上步伐，我們應當運用基本原理，并在聯系我國現有實際的基礎上，不斷地推進中國傳統文化的轉型發展，在吸收和借鑒西方優秀文化的基礎之上，堅持本國特色，并將之轉化為為我為我所用的形式，從而滿足我國社會廣大人民群眾對于文化的需求，為社會的進步發展，為國家的強大，為人民精神生活的富足提供更為強大的動力。在加快文化轉型的同時也要將我國傳統文化的精華發揚傳承出去，以獨有魅力征服全世界，吸引全世界的目光，文化的走出去是溝通與交流，是傳承與創新，是借鑒與吸收，是一種利于世界文化交流的方式方法，中國傳統文化源遠流長，應該得到世界的尊重和仰望，讓我們共同期待。
三、總結
篇2
一、問題廣告
2003年第12期《汽車之友》雜志刊登的豐田陸地巡洋艦、霸道廣告，2004年9月國際廣告》雜志刊登的一則名叫”龍篇的立邦漆廣告，2004年11月下旬，耐克在央視體育頻道和地方電視臺播出的”恐懼斗室廣告片，2005年6月美國快餐巨頭麥當勞在我國播出的”下跪篇電視廣告等都引起了很大的廣告風波。
這些問題洋廣告不符合我們的社會道德規范也不適應我們的文化背景和特征引起了中國人的反感。如立邦漆廣告拿龍做文章，將作為中華民族的象征的龍滑落成一堆，將其任意解構“霸道”的廣告讓石獅子向豐田汽車致敬，引發了一種不安的聯想：石獅子是中國傳統文化的一個古老符號，讓石獅子向日本的汽車致敬意味著要中國文化向日本的商業文明俯首稱臣石獅子又很容易讓人想到盧溝橋于是，霸道的廣告就這樣被”解讀”，從而激發了廣泛的憤怒情緒。
二、國際品牌，本土傳播
國際廣告傳播中的問題廣告并非只在中國出現這種現象帶有一定的普遍性，它也引起了廣告的跨文化傳播的研究。雖然早在20世紀80年代中國廣告批評就涉及到了洋廣告和廣告的崇洋問題，但真正對跨文化廣告傳播進行研究則在加入wto之后。對跨文化廣告傳播的研究主要從兩個方面展開，第一是對跨文化廣告的制作模式的研究和介紹第二是跨文化廣告傳播中的中西文化問題。
關于跨文化廣告的制作模式．李永、肖建春和陳絢分別做了介紹．他們指出．有三種基本模式：翻譯式廣告．模板式廣告和指導式廣告。
翻譯式廣告是根據在某國使用過的廣告，用廣告國的語言翻譯過來。圖像、音樂等部分基本保持不變。這樣做不僅保持了廣告的原汁原味，而且通過語言上精心的翻譯，適合當地的語言特點和美感，更加讓人易于接受。例如．可口可樂公司20世紀80年代推出了一個以“can’tbeatthefeeling“為主題的廣告，這一口號在我國翻譯成擋不住的感覺“，日文的譯文大致為我感覺到coke”．意大利的譯文為獨特的感覺“，智利的譯文為”生活的感覺“……電視畫面同樣都是一群青春活潑的男女在跳舞的情景。但是．由于各國語言表達的差異．有時僅僅靠文字的翻譯難以把廣告的信息準確的表達出來。
模板式(樣品式)廣告是公司總部根據消費國市場調查發現的共性，設計出一種廣告的模式，最終由廣告公司根據各地的情況具體制作。如2001年足球世界杯亞洲區十強賽期間，在中國各地電視臺上播出的阿迪達斯公司的廣告中，畫面是兩支由世界各國明星組成的足球隊在進行激烈比賽．最后射門的任務是由中國的足球明星完成的。其實在不同的國家播出的這則廣告，都是由該國的足球明星完成最后的射門動作，而其余的廣告畫面基本上是一致的。這種廣告的成功之處在于它牢牢地抓住了當地顧客的消費心理通過某種他們所向往事物的表述引起共鳴拉近了與消費者的距離博得了消費者的好感。
指導式廣告是由總部對廣告的策略、運行．預算及目標提出指導性意見，然后由地區經理或廣告公司遵照執行。在執行過程中，這些地區經理和廣告公司有很大自由度，他們可以根據總部的要求自主的設計符合當地文化風俗習慣的廣告，比樣品式廣告有更大的靈活性。例如，柯達總公司為它在世界各地的子公司提供一個中心的廣告策略，由公司在當地確定媒體，而總公司會一直關注、監視著廣告的策劃與質量．只是涉及到一些特殊的活動．如奧林匹克運動會等大型活動時總部才會派人親自出馬。如殼牌石油公司曾要求其廣告宣傳應圍繞”殼牌幫助你””殼牌是駕駛員、摩托車手的好幫手”的主題，各地可以依據當地的情形用不同的方式進行廣告創意策劃、表現。指導式廣告為子公司提供了更大余地的自由度，各子公司可以充分發揮自己的創造性和主觀能動性制定出更能適合當地需求的廣告，最大限度發揮廣告宣傳的作用，只要不與總公司制定的廣告主題相違背。
上述”創意標準化．表現當地化或國際品牌．本土傳播”的廣告制作模式考慮到了兩方面的因素，一是廣告的傳播．即它所負載的使命．二是傳播的目標地域的相關情況．包括社會道德規范、文化藝術特點和消費者的利益等。因此．這些模式的選擇和運用，實際上要考慮傳播者和受傳者的不同文化背景．就中國當前的情況來說，是中西文化的差異和如何溝通的問題。
在中國出現的一些問題洋廣告，之所以引起中國消費者的反感和憤怒，主要是廣告和中國的文化背景及社會道德不相適應。解決這個問題的最好的方法，就是用”國際品牌，本土傳播“的傳播模式來進行廣告的跨文化傳播，讓國際廣告能充分適應當地的文化環境．用能表現當地文化特色的表現方法，將國際品牌的標準化創意表現出來，從而突破文化隔絕之屏障，達到廣告傳播的目的。
三、文化的趨同化與多元化
在跨文化廣告傳播的策劃和創意中．要充分考慮到兩種文化的差異性和共享性，更好地實施”國際標準．本土傳播”的方略。但是在實際的廣告跨文化傳播中，文化的沖突和交流是在所難免的。當代中國的學者們似乎過多地強調了；中突的層面。張殿元《文化宰制辨析一種廣告傳播的視角》指出．在現代社會中，”經濟沖動力”主宰了社會的前進發展．自20世紀初開始的和分期付款、信用消費形式的出現．使享樂主義觀念大行其道。他把以消費的行為過程和經驗的商品化為代表的資本主義生活方式對全球進行的整編稱為文化帝國主義。
霍志堅、夏盼認為文化發展狀態的不同，必然導致在文化對話中的強弱關系結構。由于經濟、政治、文化的巨大差異與差距．國家之間完全平等的對話并不可能．在國際文化交流中顯現著一種不平等關系．制造了一種特殊的知識話語權利．并在以經濟和政治為后盾的文化全球化進程中愈演愈烈。跨國傳播中的廣告是負載了民族形象文化精神和意識形態圖景的文化載體．在一定意義上具有文化滲透傾向和攻擊性。他們認為．這主要是由其傳播的內容所體現的：其一．發達國家已進入后工業階段．形成了高度發達的大眾消費社會．培育了與這種社會經濟發展形式相適應的消費主義的商業文化．并通過廣告、運用媒體將這種理念向發展中國家傾銷。其二．發達國家在傾銷商業文化的同時也在改變輸入國人民原有的生活形態．改變著他們的生活方式、生活節奏和生活態度．甚至價值觀念、意識形態．以達到文化滲透與拆解作用。
孫順化通過對”跨文化傳播學”的歷史考察指出．在跨文化傳播學形成之初．國家權力和利益都是最受關注的．無論是進行跨文化傳播的研究者還是從事跨文化傳播的實踐家都受國家權力的影響和操縱。在當今經濟全球化的時代．政治、經濟上的強勢更使得以美國為代表的發達國家不僅把經濟觸角伸向全球．而且通過文化傳播輸出西方的思想文化和價值觀念。孫順化認為．”恐懼斗室”的廣告創意、廣告表現有著鮮明的美國特征。基于美國在國際上政治、經濟的強勢地位．美國人心目中形成了根深蒂固的觀念美國要戰勝而且能夠戰勝讓它恐懼的所有異類．”恐懼斗室”中勒布朗·詹姆斯的戰無不勝即傳達了這種觀念，由此我們看到隱藏在廣告背后的國家權力的作用。
這些對跨文化廣告傳播中的文化；中突的觀念．顯然是從文化的角度．特別是站在民族文化的立場上，對跨文化廣告傳播進行的批評。在他們的批評話語可以看到對我們的民族文化在全球化語境中的命運的深深憂慮：西方廣告通過媒體的傳播，在無形中輸出的價值觀念．生活方式對中國的青少年正在進行著潛移默化的影響．當代中國的青年一代個性的張揚、個人主義的思想正在逐步取代中國傳統的含蓄和謙遜．青少年正在受到可口可樂和百事可樂．耐克和阿迪達斯．麥當勞和肯德基的同化．在這種形勢下，我們的民族文化還能剩下多少？還能保持多久？我們是否應該對于西方廣告的文化擴張造成的民族文化的流失給予更多的關注和回應？
這實際上是一個經濟全球化和文化全球化的問題，即在經濟全球化的背景下．能否引起全球文化的同質化．能否引起文化殖民化”和”文化霸權主義”，經濟全球化能否消融”民族文化”。
篇3
把戲曲媒介研究和視覺文化相結合起來，不是憑空而想的，是因為戲曲作為綜合藝術本身對戲曲視覺的重視，同時戲曲在和不同的視覺媒介結合的過程中，其視覺性被進一步的強調和放大，戲曲被“媒介化”的過程，就是戲曲被進一步的“視覺化”過程，“戲曲從可以只聽到非看不可，是戲曲從舞臺到熒屏的一個重大飛躍。”這個過程一方面創造了豐富多樣的戲曲媒介形態，但同時這個過程也影響到戲曲本身的美學特質，更影響到戲曲觀眾的審美感知。
一、戲曲視覺
戲曲是中國古老的藝術，同時也是有著強韌生命力的藝術。戲曲作為一門綜合藝術，最突出的特征就是它的表演和音樂，形成了以視聽為主的綜合藝術。聽覺當然在戲曲藝術中占據著重要的位置，但戲曲的視覺性也非常的突出，況且戲曲表演本身就是一種視覺的呈現，同時戲曲的臉譜、服裝、虛擬化的動作等等，都在加強著它的視覺表達。戲曲視覺有著以下三個層次:
第一，觀物取象打造獨特舞臺視覺。
中國傳統戲曲藝術在中國傳統美學觀物取象的影響下，融匯了其他藝術的審美樣式，形成了獨特的舞臺審美風格，同西方寫實的戲劇藝術不一樣，中國戲曲側重于程式化、虛擬化的表現，“三五人可做千軍萬馬，六七步如行四海九洲”、“瞬息間前朝后代，方寸地萬水千山”。在空曠的舞臺上，演劃船拿一船槳、船槳翻飛，伴隨著舞蹈般的表演，將觀眾帶人相應的情景之中。這種表演方式需要藝術家對現實生活進行觀察，但不照搬現實生活的原態，對現實進行揀酌提煉，形成可重復的可復制的一目了然的程式化表演方式，而這些都是中國傳統藝術精神“觀物取象原則在戲曲藝術中的體現”再如人物個性的臉譜化，通過人物性格特征的外化，讓人們做到忠奸可辨、良芳可察。觀物以立象，立象以盡意，亦是傳統戲曲舞臺形式的審美特征，“‘立象’不是在舞臺上設立具體寫實的舞臺景物，而是在‘簡約’的美學原則下，使舞臺景物化為具有主觀思想的視覺符號，讓‘空靈’的舞臺充滿了意象編織的網絡，從而獲取舞臺形式的內在精神韻味。而戲曲韻味和戲曲意象相聯系，構成了豐富的戲曲觀看和審美方式。而中國戲曲獨特的審美方式，集中反映了中國傳統美學的“味”、“感”、“象”的辯證關系，在現時代仍然具有著重要的美學價值。正如有學者指出的那樣，“味、感、象”是“中國哲學精神失落與重建的重要尺度，也成為審視、反思視覺文化的一個出發點與參照系。”
第二，戲曲視覺構造獨特的藝術場域。
戲曲視覺對于戲曲空間的營造起著重要的作用，在“觀—演”的戲曲空間中，戲曲的服裝、臉譜等，一是讓演員進人到戲曲演出之中，更重要的是也讓觀眾進人到一個異于平常生活的途徑當中，“戲曲的裝扮是要求幫助演員轉化為劇中人物—盡管戲曲的轉化有它不同于寫實話劇的若干特點，但它畢竟是一種轉化。二是便于改扮，使一個演員可以借助于不斷更換面具兼演多種角色。戲曲的涂面化妝可分為美化化妝(俊扮)、性格化妝(臉譜)、情緒化妝(變臉)、象形化妝(動物象形臉)。而無論哪種化妝方法，都是為了造成一種超越于平常的藝術效果。戲曲在廣場—劇場—影視的演變過程中，戲曲視覺所構造的藝術“場域”發生了很大的變化，但是其和現實生活有聯系，同時又保持著一定的“審美距離”。在戲曲構造的獨特藝術場域中，演員可以忘記自己的身份，觀眾忘記周圍的一切，并不斷地進行著觀演雙方的互動。“在民間，各階層的人們往往將看戲娛樂與自己的日常生活聯系在一起，與節日、某種習俗聯系在一起，與自己的藝術興趣聯系在一起，這就構成了以‘戲樂’為核心的戲曲文化生態環境。”而在這種“戲樂”的戲曲生態環境中，和現實生活拉開了距離，使觀眾獲得了一種異于現實生活的滿足與藝術享受。
第三，舞臺形象建構獨特“情感之域”。
中國戲曲表演者有三重演述身份:演員、行當、角色(劇中人物)。“演員是現實生活域中的人，行當屬于審美游戲域中的演述者，角色則是劇情虛構域中的人物。他們可以根據故事的搬演、觀眾的接受、劇場氣氛的調節、商業化經營等需要，靈活地改變演述身份與劇場觀眾進行不同語境的審美互動交流。”而三種身份共存于舞臺形象之中，高行健先生把它稱之為“中性演員狀態”，他認為“當表演者同時以一個敘述者、被敘述者，甚至以她/他自己的社會身份出現，并向觀眾介紹自己所要扮演的角色時，‘中性演員的狀態’邊在其中起到效用;一種在演出者、角色和觀眾間交流的特殊關系也由此產生”。
而顏海平先生把這種“交流的特殊關系”稱為“情感之域”。而無論如何，這種“交流的特殊關系”和“情感之域”的完成，都是通過可視的舞臺形象來達到的，并在在觀眾觀戲的過程中，在戲曲舞臺的呈現中，實現了“情感之域”中的“特殊交流”。因此，戲曲的視覺不僅作用于人的視覺，還營造了一個觀演交流的重要空間，共同穿越生與死、情與理的界限，獲得一種人性的升華和凈化。戲曲視覺，構成一個戲曲的“氣場”，形成了豐富的“情感之域”，更是啟動了觀眾的能動認知，孕育著新的創造的可能。
由此可見，戲曲視覺是和戲曲演出、觀眾互動緊密聯系在一起的，是和中國獨特的審美原則、能動的“情感之域”緊密相連的，是一個無法拆解的完整整體。而戲曲在農村的傳播過程中，戲曲相對穩定的藝術概念、審美趣味和形式規則，形成了農村人獨特的審美感受，也影響著他們的思想和情感;同時，通過看戲活動，村民共同的凝聚了不同的群體活動，形成了一片獨特的藝術場域，這片藝術場域和村民現實生活密切相連，但同時又拉開距離，帶給村民獨特的審美享受，超越于他們的日常生活。而這種獨特的戲曲場域在“媒介化”的過程中，卻逐漸的衰落，戲曲視覺性的不斷強調與放大，也某種程度上破壞了戲曲整體的和諧和美感。伴隨著電影、電視等戲曲媒介對戲曲的日益滲透，農村的戲曲視覺場域變得更加的豐富、復雜，而理解戲曲視覺的變遷由此帶來的戲曲場域的變遷對村民戲曲審美乃至日常生活的影響，成為理解村民在媒介所構造的視覺文化氛圍中如何生活的一把鑰匙。
二、媒介空間中的戲曲“視覺化”
戲曲“視覺性”主要是由寫意構成的，通過劇場(廣場、劇院)所營造的環境，通過切末，通過虛擬性的動作和表演來實現的，而電視視覺是一種寫實的，首先給你的感覺是電視的視覺真實，靠的是視覺說服取勝。戲劇視覺重點在營造環境，營造一種藝術環境，在這樣的藝術環境中，帶給你的是一種“可感的真實”。想一想在廣大的農村地區，根本沒有劇場，各方面設施也很差，撂地為臺就能吸引成百上千的觀眾，這跟戲劇視覺有很大的關系，正是戲曲視覺提供了一個不同于日常生活的“場”，在這個“場”中是脫離了日常生活的局限，并且吸引觀眾的目光，“召喚”觀眾的參與，獲得藝術的享受和熏陶。本來我們在戲劇場所營造的氛圍中，能夠走進戲曲中去，能夠去欣賞程式化的動作，華服奇臉所營造的藝術氛圍中，在“戲樂”機制中去達到演、述、觀眾的三者的交流，實現中國戲曲藝術感動人，進而調動人的“能動性”的作用。而站在傳統的角度上看，媒體文化是十足的異類，它的光怪陸離有極大的誘惑力，它以訴諸感官的娛樂來破壞大眾，“破壞的是傳統文化的想象空間和形而上的慣性。”但是，由于傳統戲曲本身作為獨有韻味的視聽藝術超強的適應性，也使戲曲這種傳統的藝術形式能夠在新的電子技術的沖擊和影響下，不但沒有走向衰亡，反而被電子媒介“視覺化”，“影像化”，總體上適應著不同時代人對于戲曲觀賞的需求。
而隨著電子媒介的加入，戲曲視覺空間也發生了很大的變化，從廣場到劇場到熒屏，從祠堂到舞臺到影像，戲曲的視覺空間發生了巨大的變化，甚至西方的文化學者認為如今已經進人到一個“戲劇化社會”，“正如我們所在的20世紀，在電影、廣播和電視方面，戲劇的觀眾經歷質的變化……戲劇以各種新的方式被納人到日常生活的節奏之中。”盡管西方的“戲劇”觀念和我們所談的“戲曲”有很大差異，但是其無疑也點到了戲曲在現時代的存在事實，更啟發了我們對戲曲在“戲劇化社會”中獨特價值的思考。戲曲視覺空間的變化，實際上反映著戲曲內在的變化，也影響著戲曲的視覺呈現。在廣場或者說在農村的“空場兒”上，戲曲更是成為一種“狂歡化娛樂”的視覺呈現，具有著別樣的價值和意義。而戲曲進人影視，其視覺空間更是從三維變為二維，從廣場進人到百姓的客廳、臥室，從舞臺進人到屏幕，這樣的視覺空間的變遷，一方面是視覺文化深刻影響的結果，同時也是戲曲視覺呈現和戲曲視覺傳統的變遷，這和人們的日常生活、審美構成了一種張力，一種互動。但是，在電視視覺營造的真實環境中，“去”遠距離的展示一種虛擬性和程式性動作，總是給人一種不真實的感覺，于是，為了進一步的吸引觀眾，電視就盡量用寫實代替寫意，展示戲曲藝術特質的細部，去展示一些夸張性的動作和獨特的唱腔，比如《三岔口》和川劇的《變臉》，用戲曲藝術的細部替代了戲曲的整體，于是，戲曲的“雅化”就是一個自然而然的過程，不斷增強戲曲電視藝術表現的視覺性，加強舞蹈、燈光的烘托，加強寫實的表演，藝術在這樣的不斷暗示下脫離了老百姓，脫離了生活的舞臺和現實舞臺。
但是，戲曲視覺又實現了和電視的對接，因為電視看重的是戲曲視覺的表現能夠被充分的被電視所吸收和改造，正如丹尼爾·貝爾在分析當代視覺傳播盛行的深層原因時候所說:“其一，現代世界是一個都市世界，大城市的生活和它限定的刺激及社交方式，為人們看和想看(而不是讀和聽)事物提供了優先機會。其二，就是當代風尚的本質是渴求行動(和冥想相反)，尋求新奇，追求刺激。而恰是藝術中的視覺元素最好地安撫了這些沖動。”正是戲曲藝術中的視覺元素滿足了當代人對另類視覺的需要，因此首先被拿出來，作為影像的資源而大加利用。戲曲在某種程度上是一種中國文化的表征，在眾多的宣傳片，比如申奧(奧運會)、申博(上海世博會)乃至全球矚目的北京奧運會上其都成為一個不可缺少的元素。戲曲被影像化，一方面安撫并滿足了人們的視覺沖動，同時也是全球化背景下對民族文化的一種自覺的“認同”。
而戲曲通過視像媒體進行傳輸的過程，是其進一步“視覺化”的過程，這不僅是其獨特的視覺性(表演、服裝、臉譜等)的又一次視覺重組和呈現，而且是戲曲視覺形式、戲曲視覺空間的重要變化。這樣的改變，絕對不是由舞臺的表演向圖像錄制表演這么簡單，以戲曲電視為例，“電視戲曲，也稱戲曲電視，是中國傳統戲曲藝術與現代化電視技術相結合所產生的新興藝術品種。它指運用電視的技術手段，突破戲曲舞臺的時空局限，適當采用實景及電視視聽語言來表現戲曲藝術、反映戲曲文化現象的一種電視文藝形式。”
而有些學者主張對戲曲進行電視化的改造，讓戲曲更要的適應電視的表現需要，比如劇本要增強戲劇沖突，減少戲劇的敘述性，回歸傳奇的敘事藝術，人物的塑造要突出個性而反對平面化和臉譜化，結構更要嚴謹和緊湊，語言要符合人物的特點和劇情發展，在表演上要實現功能轉換和風格擅變，而不能有太多的舞臺痕跡和程式化的表演，要根據電視寫實性的特性按照現實生活的本來面目去表現，盡量減少不符合實際的舞臺性的舞蹈動作和唱、念、做、打，要注重表演的體驗性和人物內心的挖掘與細節的展現，而不能留下做作的痕跡。在音樂上他也主張進行充分的改造，可以融合民間音樂、流行音樂的成分，讓音樂更能符合現代人的心理需求。在造型上，更是要舍棄舞臺上的臉譜化造型，恢復本真的服飾和裝扮，按照電視劇尤其是古裝電視劇的要求進行改造。而這些同樣也有人表達了不同意見，認為電視排成的戲曲片完全依靠“鏡頭語言”、“實景拍攝”、“音樂粗暴拼湊”、“消解方言”、“剝奪劇場觀眾”，認為“至今方興未艾的戲曲電視劇則對戲曲表演藝術的特質造成了幾乎徹底的摧毀。噴怒之情是溢于言表，在這里無法對此做出評價，但是筆者認為，戲曲多種媒介形態的多元共存對戲曲來說是好事情，它在某種程度上確實推動了戲曲文化的傳播。但是，我們不能認為現代傳媒技術傳播戲曲方便快捷，就認為戲曲電視化是戲曲發展的必然出路，更不能把戲曲的發展看作是要么“作為舞臺劇場藝術加以保護”，要么“戲曲電視化”這樣非彼即此的二元對立。尤其是在農村，戲曲文化氛圍還比較濃厚，多種戲曲媒介形態共存，戲曲視覺和戲曲視覺化構成了農村豐富的戲曲文化生態，這需要我們實證的認識多種戲曲多種媒介形態存在的現實以及之間的相互關系，才有可能真實的評判戲曲視覺化的“功”與“過”，才能在戲曲文化的多元互動中真正發展中國的戲曲藝術。
三、戲曲視覺文化研究之意義
在目前，戲曲是多種媒介形式共存的，或者說戲曲構成了多種的視覺空間，在這方面，筆者曾經對河南省許昌縣興源鋪村進行了詳細的調查，發現這里存在著戲曲舞臺演出、戲曲電視、戲曲電影乃至他們主動創造的電影和戲曲節目等多重戲曲媒介空間，構成了一個多層次多維度的戲曲視覺空間，這個戲曲存在空間為村民既提供了公共性的視覺空間，同時又提供了私人性的娛樂空間，既滿足了個人群體生活的需要，也滿足了日常生活放松的要求，并且多種視覺空間的存在和轉換，更是為村民開辟新的視覺空間提供了視覺經驗和審美經驗，所以才會有興源鋪村民的拍電影的事件，才會有他們組織自己的藝術團自編自導自演戲曲來表達對生活的感悟和思考。
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分析典型的中國風流行歌曲的歌詞，我們可以發現，很多的歌詞都是有一些來源出處的，比如方文山為周杰倫所作的《發如雪》中，“發如雪”的歌名本身便化用自唐朝著名詩人李白的《將進酒》中的經典句子“高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”。在接下來的歌詞中“是誰打翻前世柜，惹塵埃是非”中的“惹塵埃”源自于南北朝禪宗慧能大師的名句“本來無一物，何處惹塵埃”。又如方文山創作的《東風破》，其歌詞名本身是取東風破的曲牌名，而其中的“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”，讓人想到白居易《琵琶行》中“猶抱琵琶半遮面”的經典詩句。從這個意義上來說，將中國傳統辭賦中的經典文本進行解構，然后再與詞作者的情意表達相結合，創作出格調清新淡雅的新律歌詞是中國風歌詞創作比較常用的手法。除了對于經典詩詞文本的解構，中國風歌詞中還經常使用拆散經典文本的結構習慣，進而構筑非常規詞句搭配，這一點連方文山自己本人也是認同的，在其新浪博客的介紹頁中，引用百度百科中對他的描述“擅長拆解語言使用的慣性，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，建構后現代新詞風。”
這種寫作方法與解構主義的理論是不謀而合的，解構主義的理論認為，文字先于語言，基于文字的差異性可以說明文化和文學的開放性、邊緣性、多重性和多義性，從而否定結構主義的語言、語音中心論、文本的封閉論、語義的簡單論（蔡亞洲《淺談方文山中國風歌詞中的解構主義及解構意義》，《青年文學家》2011年第6期）。比如，方文山為周杰倫所寫的《東風破》中的一句歌詞“歲月在墻上剝落看見小時候”，就是非常典型的對傳統語言結構、邏輯的解構，這句歌詞按照通常的語言結構來分析，可以將其細化成幾個小短句，如“歲月如流，涂在墻壁上的油漆經過多年的風吹雨打已經開始剝落，透過油漆剝落的斑痕，我仿佛看見小時候的光景。”方文山用庖丁解牛般的手法拆解傳統的語言結構習慣，以“油漆在墻上剝落”作為句子的結構核心，大膽將歲月比擬成斑駁的油漆直接替換為主語，然后將主人公的“我”舍去后，用“看見小時候”作為句子的補語，這樣，一個具有多重結構性、多重意義的句子就創作出來了，意境深遠而耐人尋味。總之，不管是基于傳統音樂辭賦內容本身的解構，還是對于文本結構、邏輯、搭配習慣的解構，一首好的中國風流行歌曲，必然會有一首極具古風古韻的歌詞。
二、解構傳統音樂體系，建構現代流行音律
從音樂的本體來說，中國風流行歌曲在音階、調式、音色等方面均有自己獨特的藝術特征，這些特征是其區別于其它流行歌曲的主要因素。從解構主義的角度來看，這些特征是基于對中國傳統音樂體系的解構之上，而與當代流行音樂元素重新構建而成的。
首先，在調式、音階的使用上，中國傳統音樂中的音階視音級的多少而進行歸類，比如包含有五個音級的稱為五聲音階，包含有六個音級的稱為六聲音階，以及包含七個音級的七聲音階。從調式的角度劃分，五聲音階也稱為五聲調式，其基本的音級為宮、商、角、徵、羽，由這五個音級分別作為主音就可以構成最基本的五個傳統調式，在五聲調式的基礎上，如果添加任何一個偏音，比如清角、變徵、變宮、閏，就可以構成六聲調式，而如果是在五聲調式的基礎上添加兩個偏音，那么就構成七聲調式，最基礎的七聲調式分三大類，一共十五種基本調式，這三大類分別是添加變徵、變宮的雅樂音階，添加清角、變宮的清樂音階，以及添加清角、閏的燕樂音階。可以說，中國傳統音樂中的調式音階非常的繁多復雜。中國風流行歌曲在眾多的傳統調式音階中，去繁存精，大部分都采用五聲調式來進行旋律的寫作，自然而然，音樂中就充滿了古色古香的韻味。
其次，在編曲配器上，論文格式中國風流行歌曲揉合了很多的中國傳統樂器音色來作為情感表達、彰顯風格的重要手段。如果站在解構的立場上，換句話就可以說，這是對中國傳統音樂音色體系的解構，之后與當代電子、電聲樂器音色相結合而重新構建了中國風流行歌曲的編配體系。
中國傳統音樂的音色體系自古以來就有一些比較科學的分類，在西周時期，依照樂器制作材料的不同，將樂器分為八類，也稱“八音”，即金、石、土、革、絲、木、匏、竹。在各個不同的發展歷史時期，音樂的表演與演奏都有各自不同的音色體系，比如先秦時期的鐘鼓之樂，就是以編鐘與建鼓為主要樂器，輔以編磬、笙、排簫、瑟等樂器的大型管弦樂隊；再如唐代大曲中使用的清樂樂隊主要由編鐘、編磬、琴、瑟、擊琴、琵琶、箜篌、筑、箏、節鼓、笙、笛、簫等十多種樂器組成，絲竹、打擊、吹管樂器成為該樂隊編制的主要樂器；再如元雜劇使用的伴奏樂隊，以笛、鼓、板為主，有時也加笙、琵琶、三弦、鑼等樂器；等等。可以說，中國傳統音樂中不同時期，不同風格種類的音樂都均有其相對應的樂器編制，中國風流行歌曲并不是要承襲這些傳統樂隊編制體系，而是選取最具古韻代表性的樂器，比如《青花瓷》中使用的古箏、竹笛，《千里之外》中使用的鐘、古箏、二胡等，與現代流行的電子、電聲樂器相結合，重構了中國風的音色使用體系。
當然，傳統音色的使用并不完全籍由演奏人員實施演奏，中國風歌曲中使用的傳統樂器音色有很大部分直接用的是該樂器的采樣音色，比如《霍元甲》《忍者》《七里香》中使用的笛子，《龍拳》中使用的古箏、琵琶等等，這些音色的制作，首先解構該傳統樂器的單音彈奏，進而分解該樂器的演奏力度，再拆開各種演奏法，在此基礎上進行采樣，然后在采樣器中進行重構并合成該音色，這也是具有非常典型意義的解構主義。
最后，在有些中國風歌曲里，會直接截取傳統音樂中的某些旋律元素用于歌曲的前奏或間奏中，有的甚至直接在主旋律中與其它樂句進行融合，創作出極富古典韻味的音樂旋律。比如周杰倫的歌曲《雙刀》《黃金甲》在前奏中引用了兩首中國傳統民歌的片段，而李玉剛演唱的歌曲《新貴妃醉酒》則是將傳統京劇的元素融入到旋律當中。這些都是中國風流行歌曲直接汲取中國傳統音樂養分的典型例子。
三、解構傳統審美意象，傳遞當代人文精神
中國傳統文化是一種和的文化，中國傳統音樂文化是傳統和文化的分支與組成，其結構的核心是“同中求異”，不論是句式結構、主題材料的發展變化，還是節奏的變化處理、曲式安排，都是在統一性的原則下追求些微的差異性。在音樂的審美上，講究朦朧含蓄的意境美，強調作品的氣韻生動、傳神風骨，注重人與自然的交流與統一、即天人合一，追求人際關系的和諧圓滿，并追求藝術表現中情感與倫理道德的滲透與融合，推崇藝術表現手法的蘊蓄婉曲、動靜相成、虛實相生，喜好藝術形態簡約質樸、協調適度，以中庸平和為最高審美理想。
流行歌曲作為俗文化的一種，通俗易懂、便于傳唱是其標志性的文化特點，而飽含藝術蘊味與深遠意象則不可避免的成為缺憾，著名作曲家施光南在描繪理想的歌曲創作時憧憬“讓藝術歌曲通俗化，讓通俗歌曲藝術化”，中國風流行歌曲可以說正在踐行著這一理想。它通過對中國傳統音樂文化的解構，分解傳統藝術審美趣味，攫取典型意象，融合現代俗文化的元素，從而重構出當今主流文化的意識形態，并傳遞著當代的人文精神，在制造流行的趨勢上提升了流行文化的藝術品位。具體說來，表現在以下幾個方面：
首先，在主題、內容上，中國風流行歌曲破解傳統音樂朦朧含蓄的形象，籍由更細化、并兼具視聽色彩的具象，來塑造新時代的人物情感。比如有崇尚武學、充滿英雄主義色彩的《雙截棍》《龍拳》《霍元甲》《曹操》《蓋世英雄》《十八般武藝》等，有如山水素描般唯美意境的《青花瓷》《發如雪》《蘭亭序》《東風破》等，有娓娓道來、細說故事般的《娘子》《斗牛》《爺爺泡的茶》《半島鐵盒》《最后的戰役》等。
在單個歌曲中，也會具有多重典型的傳統音樂意象，比如《東風破》中歌詞寫到“一壺漂泊浪跡天涯難入喉/你走之后酒暖回憶思念瘦/水向東流時間怎么偷/花開就一次成熟我卻錯過/誰在用琵琶彈奏一曲東風破/歲月在墻上剝落看見小時候”，“誰在用琵琶彈奏一曲東風破/楓葉將故事染色結局我看透/籬笆外的古道我牽著你走過/荒煙漫草的年頭/就連分手都很沉默”，入木三分的刻畫了離愁別恨和尋舊感懷兩種典型的藝術意象。
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中國戲曲的核心，不是模仿而是傳神。傳統的戲曲演出，觀眾只能從一個角度觀賞全景式的表演，演員之間的關系一目了然，演員的舞臺活動無需交代。另一方面，絕大多數觀眾只能遠距離地觀賞，演員的動作往往是高度夸張的，這些特點都是由舞臺演出所決定的。而屏幕中，這些特點都發生了變化。首先，現在的戲劇電視節目都是多機拍攝、自由切換，觀眾在屏幕上看到的是多角度多側面的演員表演，這無疑擴大了觀眾的視角，尤其是俯仰拍攝，給觀眾不同于劇場的視覺感受，增加了表演的表現力。但另一方面，它又限制了觀眾，觀眾只能隨著鏡頭的推、拉、跟、搖、移去觀賞，看到的只是攝像者想看到的，再加上近景鏡頭的頻繁運用，容易造成演員關系的混亂，缺乏彼此的呼應，尤其是戲劇電視劇中的搭景使空間顯得有限，人物活動易亂。在這一方面，蒲劇片《竇娥冤》避免了這樣的缺點，片中竇娥前往刑場的路途上，整個畫面以竇娥為中心，其他人物不上場，人物關系明朗清晰，主次分明。在舞臺上人物活動都有一定的規律，人物雖多而不亂，所以說在屏幕上就一定要注意劇場觀賞時的整體性特點，全景與中近景的合理交叉，否則多視角的優勢可能會變成缺點。其次，電視的小屏幕決定了觀眾與電視的距離一般在二至三米之間，在鏡頭運用上也多中、近、特寫鏡頭，由此使得舞臺的遠距離觀賞變成了近距離的審視，這就增加了演員表演的難度，表演上的一點問題就會清晰地呈現在觀眾面前。如何在實景環境中把握戲曲美的要素，就必須要求戲曲演員有扎實的戲曲表演功底，才有可能使電視戲曲藝術得于日臻完美成熱和發展。在戲曲舞臺上能產生效應的“明星”的容貌、體態處于次要位置，但在電視屏幕上可能上升到主要地位。這些藝術家可能因為年齡、容貌、體態等原因，一個中近鏡頭往往使得觀眾的美感盡失。這就要求在這一問題上多用全景鏡頭，或者由年輕演員表演，藝術家退居幕后配音。因為藝術追求的是盡善盡美，而電視又是視聽結合的藝術，追求畫面美感，是其自身規律的要求。蒲劇《竇娥冤》從舞臺演出本到電視分鏡頭拍攝劇本的創作過程中更是大膽地想象，情景交融，既充分展示電視藝術技巧的運用，又著力塑造鮮明的人物形象，盡力體現戲曲表演藝術的特征，把握住戲曲審美藝術性與電視審美藝術性、構建出鮮活的、有機的藝術整體，使電視戲曲藝術片《竇娥冤》更好聽、更好看……《竇娥冤》的創作人員熱悉戲曲藝術的時空轉換關系、把握電視藝術場景寫實、時空轉換關系、充分利用鏡頭切換突出簡潔，貼切地保持與劇情、人物內心情緒、唱詞時空關系的一致、使電視藝術的鏡頭運用得到了發揮。劇中處，竇娥行刑后，白練瞬間變成紅練漸漸消失于漫漫大雪中，緊接著連續幾個空鏡頭，被雪覆蓋的臺桌以及柱子等等，這一組空鏡頭將竇娥的冤屈形象地告訴了觀眾，畫面的構思勝過了很多言語唱白的表達，實乃妙不可言，而竇娥在臨死之前舍性命含冤情的大段唱腔，豐富的面部表情，戲曲化的技巧身段，又保留并發展了戲曲的精華。既有影視的寫實，又豐富了戲曲的寫意；既有影視的敘事特點，又有戲曲寫意的意境；既保留了戲曲大段唱腔又具備了民族歌劇詠嘆調的意蘊堪稱電視戲曲的精品。
“境隨情遷，時由心變”是中國傳統戲曲獨特的時空觀。其自然環境往往是由劇中人物帶出場的，如《竇娥冤》中的大部分情節，就是在寫實的景物當中展開的，荒郊野外、庭院、花草、衙門、墻頭、夜色等都是客觀存在的實物。尤其在牢房，竇娥一個人痛苦地回憶過去美好時光，電視戲曲真實地插敘再現了竇娥與相公、婆婆、父親的美好場面。在真實景物的氛圍中，再通過電視畫面的著意渲染，使得離別格外令人傷感，且戲曲演員確實流出了眼淚，更讓電視觀眾不能不為之動容。因而，這種寫實手法不僅沒有破壞舞臺戲曲的詩化意境，相反使意境更加優美、深邃，其想象空間更加耐人尋味。
顯然，舞臺戲曲唱腔的臉譜化和一板一眼的節奏顯然己不適應現代觀眾的欣賞要求。現代觀眾更樂于接受貼近現實的生活化的表演。于是《竇娥冤》中在表現竇娥迎接婆婆時，畫面是她焦急表情以及迎接婆婆快步，這本是戲曲舞臺的表演身段，但輔之電視鏡頭的處理技法，既逼真又形象。再如婆婆說道“坐堂招夫”時，竇娥滿臉復雜的表情，然后緊接著切到靈位的畫面，表現此舉對相公的不敬，有預示的作用。這里主人公的表情與靈位緊密聯系，推動故事情節發展。
電視鏡頭的技術化處理，戲曲音樂的歌唱化及念白的口語化，以及字幕的運用等，在戲曲電視中都有所嘗試，并不同程度地豐富了電視戲曲的表現手段與藝術內涵，在《竇娥冤》中明顯可以看到。當然，并非戲曲電視就完美無缺了，有時因其過多壓縮傳統戲曲的唱詞和舞臺劇精湛的表演動作，使得戲迷觀眾感覺在唱腔與演技上不過癮，且在戲曲與生活化的結合方式上有時也顯得生硬。也就是說，戲曲電視作為傳統戲曲嬗變的一種表現形式，既要充分運用現代化的電視手段，又要保持和發展傳統戲曲獨特的美學風格。
參考文獻：
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Abstract:Carefully examines the Chinese martial arts from China traditional culture's value orientation the cultural inside story, may discover that China traditional culture the source which forms as the body China martial arts culture, its rich connotation and the special characteristic have had the profound influence to the martial arts culture's production and the development Regardless of being esthetic on “the relationship of form and spirit has both”, fitness in the keeping in good health “inside and outside to minor in”, “the relationship of form and spirit to unite”, or the moral category “honored esteems martial arts Germany”, “the heavy righteousness light advantage” and so on to manifest the Chinese martial arts load bearing broad and profound China traditional culture
Key words: China traditional culture; Chinese martial arts; value; cultural inside story
中華武術作為一種文化式樣是中華民族傳統文化的一個縮影，它承載著中華傳統文化的巨大形態，從中國傳統文化的價值取向審視中華武術的文化底蘊，不僅是對中華武術內涵的回歸與吸納，更是一種超越與發展。中國武術根植于我國傳統文化的沃土中，在中華歷史上綿延數千年，中國武術一直深受我國古代傳統文化的影響。從傳統文化價值取向的角度去研究中華武術豐富的文化內涵，有助于中華武術的傳承與發展。
1 何謂中華武術與中國傳統文化
中華武術包括武術套路、摔跤和散打，是我國傳統的體育項目，內容是把踢打摔拿跌擊劈刺等動作按照一定規律組成徒手的和器械的各種攻防格斗功夫套路和單勢練習。它基于人類生存競爭的攻擊自衛本能，首先在原始巫術中獲得最初的載體，后來并附在狩獵、戰爭、祭祀以及個人尋仇、宗族械斗、保鏢護院和突發應急中獲得長足發展，最后還進一步通過禮儀民俗、樂舞百戲、手搏角抵、露臺爭交、騎射相撲、街頭賣藝、文學作品等等多種領域分別多向展開。中華武術是中華民族寶貴的文化遺產，是既有客觀社會內涵并又表現得極為個性化的綜合實用技藝。它扎根于我國的民族文化之中，是以技擊為核心，武為外形，講究形神兼備，內外雙修的一種以防身、健身、修身為目的的融合多種表現形式的幾乎純個人的一種傳統修煉行為。中華武術不僅具有豐富的內容體系，完整的鍛煉系統，獨特的健身方法，神奇的攻防效果，更浸透了中國傳統文化和價值觀等諸多社會文化形態的影響，中華民族獨特的思維方式、行為方式，以及審美觀、健身觀、教育觀、人生觀、宇宙觀等都在中華武術中有所反映。
傳統文化(traditional culture)是文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，是起源于過去、融合現在與未來的動態的主流觀念和價值取向，作為一種意識形態的存在，廣泛影響人們的思想和行為。
中國傳統文化(traditional culture of China)是中華文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態的總體表征，是指居住在中國地域內的中華民族及其祖先所創造的、為中華民族世世代代所繼承發展的、具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統優良的文化。它是中華民族幾千年文明的結晶，除了儒家文化這個核心內容外，還包含有其他文化形態，如道家文化、佛教文化等等。其中崇尚和諧統一是中國傳統文化的最高價值原則；“中庸”，既是思想方法、原則,又是修養境界。注重人的內在修養,輕視對外在客觀規律的探究,是中國傳統文化的一個重要價值指向。而“自強不息”、“厚德載物”是中華民族民族精神的集中體現。“中國傳統文化塑造了中華民族醇厚中和、剛健自強的人文品格和道德標準，不僅對中國的經濟和社會發展發揮著巨大影響，也為中國人的世界觀和行為方式的形成奠定了基礎。它的影響一直延續至今。”如是說。
2 中國傳統文化與中華武術的聯系
2.1 中國傳統文化孕育和影響了中華武術的發展
中國傳統哲學和中醫基礎理論都是中國傳統文化的精髓，都對中國武術的形成和發展產生了重要影響。武術萌生于中國傳統文化的土壤，融入了中華傳統文化的精髓，其發展與演變過程亦帶有顯著的傳統文化烙印。中華武術的思想核心是儒家的中和養氣之說，同時又融匯了道家的守靜致柔、釋家的禪定參悟等諸多理論，從而構成了一個博大精深的武學體系，成為世界上獨一無二的“武文化”。此外，它還融匯易學、哲學、兵學、美學等多種傳統文化思想和觀念，吸取中國傳統文化的精髓，博采眾家之長，逐步形成了獨具風格和特點的武術文化體系。中華武術的思想理論與實踐理論都深深地扎根在中國民族文化沃土之中，它比其他體育項目更富哲理性、科學性、藝術性，體現出深厚的文化底蘊和中華民族的智慧。“文化既包括思想觀念，又包括風俗習慣；既包括心靈的習慣，又包括身體的習慣。”［1］中華武術蘊含著中國傳統文化的哲學理念，強調道術圓融、體用不二、由技入道和以身載道，是民族傳統文化在武技――“道”的體現。它講究剛柔相濟，內外兼修，以獨特的技藝，強身健體，防身自衛。也飽含著哲理，深蘊著先哲們對生命和宇宙的參悟，對習練者有培養意志，陶冶情操的作用。很多武術流派都采用具有樸素唯物主義的哲理，如伏羲《易經》、老子《道德經》、莊子《南華經》的三經學說等等。歷史上許多武術家都自覺不自覺地運用了古代的哲學思想來分析解釋自己演練的拳法，并能融會貫通地創造出不同風格的拳種。明末出現的所謂“內家拳”，以及后來的太極摯、形意拳、八卦掌等拳種對拳理的解釋，都與古代哲學思想密切相連，含有豐富的哲理性。如老莊的行氣理論與陰陽五行學說相結合，其后成為中國武術內功訓練的基本理論。老子所揭示的某些哲理，諸如以靜制動、以柔克剛、以弱勝強、大巧若拙等，后來被中國武術的各種拳派普遍吸收，更被包括太極拳在內的諸內家拳派奉為技擊原則。可見，中華武術是在中國傳統文化的總體氛圍中孕育發展的，它浸潤著民族的性格氣質，蘊含著中華民族對搏擊之道的獨特悟解，以一種近乎完美的運動形式詮釋著古老的東方哲學思想，追求那種完美而和諧的人生境界。
2.2 中華武術對中國傳統文化的傳播和發展的貢獻
中華武術作為一種社會行為，作為傳統文化的一種表現形式，在千百年的歷史發展過程中，已被滲透了民族的風格、習慣、心理、感情等因素，作為中華民族傳統文化的重要載體，積淀著深邃的民族文化思想，形成了集技擊、健身、欣賞、娛樂、教育為一體的多功能價值表現體系。武術在廣大人民群眾中具有深厚的文化基礎和廣泛的影響力［2］。中華武術的傳承，體現了中國傳統文化的傳播和發展。如明代拳師陳元資東渡日本，傳授少林拳法，奠定了日本“柔道”的基礎。中華武術在當今世界各民族體育活動中有著廣泛的影響力，比如日本的空手道、合氣道，朝鮮的跆拳道，菲律賓的棍術都不同程度地受到中國武術的影響。近年來，隨著中華武術交流工作的開展，使世界從文化的層次上來了解武術，增加武術的影響力，不僅讓世界人民充分享受到武術文化這一寶貴的遺產，還增進了國際友誼。通過習武可以便人體悟和理解這些民族遺產，民族文化、精神，通過發揚和傳播中華武術，不斷弘揚我們的民族文化與民族精神，使全世界都知曉武術，了解中國。目前中國武術已風靡了歐美及其他地區，其中美國已成立了“全美中國武術協會”， 舊金山等城市還成立了“少林功夫學校”。 “功夫”、”太極”、“武術”的漢語拼音――“GongFu”、“TaiJi”、“WuShu”已成為英語中的常用詞，中華武術承載著的中國傳統文化也隨之得到傳播。
3 從中國傳統文化的價值取向審視中華武術蘊含的文化內涵
3.1 中國傳統文化的價值取向
價值取向是價值哲學的重要范疇，它指的是一定主體基于自己的價值觀在面對或處理各種矛盾、沖突、關系時所持的基本價值立場、價值態度以及所表現出來的基本價值傾向。價值取向具有實踐品格，它的突出作用是決定、支配主體的價值選擇，因而對主體自身、主體間關系、其它主體均有重大的影響。價值取向可理解為價值導向或價值體系，實為世界觀、人生觀、價值觀的綜合體現。
中國傳統文化向來把人與人、人與社會、人與自然、人與自身（即靈與肉）的關系的平衡與和諧作為最高的追求目標。在這一觀念引導下，中國人形成了重整體、重直覺、重關系、重實用的思維方式。因此在中國傳統文化中，我們可以看到儒家談的“修身齊家治國平天下”，以及“格物致知正心誠意”都是指向社會和人生。注重人的內在修養，輕視對外在客觀規律的探究，是中國傳統文化的一個重要價值指向［3］。道家談“性命雙修”，就是去修人的人性、人的自然之性和人的生命，而達到一種真人、天人、至人的境界。佛家講“法身慧命”，講挖掘、呈現“佛性”，就是把人性最光輝的部分呈現出來。由此可見，中國傳統文化秉持一種以和諧為基本原則的價值觀念。在人與自然的關系中，傳統文化追求“天人合一“的最高境界。
3.2 中國傳統文化的價值取向下對中華武術文化底蘊的審視
中華武術的文化內涵體現在它的審美觀、健身觀、道德觀等幾個方面，從中可以看出中國傳統文化價值取向對它的影響。
3.2.1 中國傳統文化的價值取向下中華武術之審美觀
中國傳統文化中天人合一，陰陽，剛柔之氣和擬物制像等等的哲學思想內涵，生發出豐富的具有中國特色的美學藝術范疇，奠定了中國傳統審美觀念。中華武術在幾千年的漫長發展過程,吸收了中國傳統的文化思想精髓,逐步成為中華文明的載體和體現,成為中國人的一種生活方式。在武術中所蘊含的中國傳統美學思想和傳統的美學價值觀是中華武術千百年來澤惠大眾的本質。在中華武術中，無論是在技擊攻防的形態特征上，還是在節奏韻律、意境追求上，都體現了傳統文化美學的思想內涵。
（1） 技擊美
《莊子》中有幾處談及自然，其中最引人注目的是“自然”與“無為”的相一致。“無為”不是指“無所作為”，而是指“清靜無為”。在道家“清靜無為”思想的影響下，中華武術蘊含著以“以靜制動”、“以柔克剛”、“后發先制”等的技擊指導思想。武術是以技擊為主要內容，以套路和格斗為運動形式,注重內外兼修,武德兼備,培養全面發展的人的中國傳統體育項目［4］。中華武術的流派繁多，拳法多姿，但基本表現形式有兩種：徒手的和器械的攻防動作。寓攻防于表演中形成武術獨特的美學，正如人們所說：技擊是武術的靈魂。當練習者見到了自己創造性的掌握了攻防格斗技術而引起的精神愉悅，這便是最初的審美萌芽。后來歷經武術家將其攻防格斗的技藝加以進一步的提煉、概括、加工和程式化，逐步形成相對穩定的套路形式，使其既具有“技擊”的特點，又符合生命的自由活動形式，在演練方法上注重內外兼修，演練風格上要求神形兼備，能給人以美的享受，賞心悅目，振奮人心，甚至可以激發出人們自強不息的奮斗精神和振興民族的愛國精神。從美學角度來看，中華武術的美主要表現形式表現為兩大類:一種是剛陽之美，給人的感覺如急流猛浪，它表現了武術運動中的巨大威力與能量,能夠劇烈的激感,外家拳多屬此類,如少林寺少林拳。另一種是陰柔之美，如行云流水，它更多的展現出事物的和諧統一，內家拳多屬此類，如陳家溝太極拳。中華武術的剛陽、陰柔之美的形成，都受到了中國傳統文化的影響。太極拳的“以靜制動，以柔克剛”是老子的哲學思想在武術文化中的體現。少林寺的少林拳則是受到佛教禪宗的哲學的影響，發展成為內外兼修的絕技［5］。可見武術之美的體現蘊含著傳統文化美的內涵，是通過習武者的動作、功架和神態等外在形象與內在氣質來展現的，以此引起習武者自身的體驗和觀眾的感受，使人歡快而愉悅。
（2）節奏美
在中國傳統文化中“氣”是一種無形的、連續的存在。它通過“聚”而形成具形的萬殊，通過散而回歸起自己。“氣”對于人類來說就是生命、活力、人體美、人性美、人格美。中華武術中陰陽二氣的運用，使武術運動形神兼備，內外合一，具有鮮明的節奏感。如八卦掌的動態有快慢（速度）、輕重（力度）、剛柔（程度）之分，亦有大小、伸縮、起伏之別。八卦掌的靜態有高低曲直之分，俯仰開合之異。演練時整套動作如龍戲水，如燕穿云，使人產生產生了“觀其形，悅其目”的藝術效果和“咫尺之內面瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千山之峻”的美感。由于受到中國傳統文化中“和諧”思想的影響，武術運動中的一舉手、一投足、一亮相，每個動作的變換，每次恰當的停頓，每個眼神的隨勢而動，無不來自于對自然界的洞察，無不能體現自身神、形的和諧，以及人與自然環境的和諧之美。中華武術演練時體現動靜對立變化并相互作用，無論是飄逸靈巧、快如霹靂、動若疾風還是穩似磐石，都是使生命運動始終保持均衡和諧的狀態，這種美的狀態，也是中華武術追求的最高境界。人們通過觀賞武術的運動形式，能看到生生不息的生命運動，和人體強大的生命力，從而引起我們的審美愉悅。
（3）意境美
意境是中華民族尚“道”重“意”的文化心理在學藝術領域潛心營造的深幽的藝術境界，是中華民族于哲理思維的表現。所謂意境美，意者，是習武者主觀的思想感情；境者，是習武者所描繪的畫面形象景致。意境則是習武者的思想感情在演練時所呈現的感人景象，它凝結著節奏、和諧、統一的結構，自我欣賞和被欣賞的美學價值，從而使武術藝術本質和價值不僅僅顯示在技術上的熟練，而且身心總是處在一種新的體驗之中，即達到了意境美。中華武術的意境是指套路中所體現的并經過藝術加工的攻防格斗技術其中所顯示的精、氣、神融合一致而形成的一種藝術界。意境美在美學意義上標志武術運動超越了純自然狀態，進而跨入了文化創造領域，使武術運動具有了精神文化方面的意義和更濃郁的民族特色。意境美離不開形神兼備，內外合一的高超技藝和傳神精彩的形體表達。體現了中華武術行云流水般的套路演練中，以勢奪人，以形娛人，以神感人，一氣貫穿始終的內在審美特征。中華武術追求的“拳無拳，意無意，無意之中是真意”的神明之境。如形意拳中的意境美，在于形意統合，神兼備、天人合一，在其中的高度統一中，領悟到處世的哲理，體會到生活的樂趣。意境可把無生命的動作人格化，把自然界的動作活靈表現，形成“物我兩忘”，人與自然的統一與協調。
3.2.2 中國傳統文化的價值取向下中華武術之健身觀
“和”文化孕育了中華民族清靜淡泊、順乎自然的性格。受中國文化修身養性、形神兼備理念影響，重視養生成為中國傳統體育的又一個特征。中國傳統文化注重個人修養，中庸和諧、整體把握等一些思維方法和基本理論，使中華武術形成以追求“健”和“壽”為目的的內向發展。在健身觀上，中華武術一貫強調以內為主的內外兼修，不像西方體育那樣張揚。修身養生產生了采用控制呼吸等方法以達到祛病強身目的的體育活動，如五禽戲等氣功導引術和如融進身心合一、動靜結合的太極拳等。在傳統文化道家“天人合一”的思想的影響下，中華傳統武術把搏擊的技擊性與養生思想完美地融合在一起，強調武術要“以心合意，以意調氣，以氣促形，以形合神”，使“心、意、氣、形，神”相和諧于一整體。并要使人的身體與整個自然和諧，并與四季變化相適應。中國傳統醫學提出“精、氣、神”為人體“三寶”的觀點，認為三者一體，互相依存。武術則將傳統醫學的這些理論完整地吸收到自己的理論體系之中，逐漸形成了形神合一、內外兼修、內養性情、外練筋骨的養身思想和健身之道。
3.2.3 中國傳統文化的價值取向下中華武術之道德觀
道德是中國傳統文化的價值基礎。“從社會學角度講，倫理道德是社會良性發展的內在需要。倫理道德關系從它產生的那一天起，作為人類的一種特殊活動形式，就是協調人與人、個人與社會之間關系的重要手段。”［6］武術是傳統文化的一個縮影，因而在其發展的貫徹中，勢必被賦予傳統文化的內涵。源遠流長的中華武術在發展演進的過程中，在中國傳統文化的價值取向影響下形成了獨特的民族風格和特點，蘊含著深邃道德觀念。
做人有道德，習武講武德。所謂武德，即武術道德，是從事武術活動的人在社會活動中所應遵循的道德規范和所應有的道德品質。武德是中華武術的靈魂，崇尚武德是中華武術界優良的傳統。山有仙則名，水有龍則靈，俠有義則正，武有德則成。中華武術中重視武德的特點是極其顯著的，這與中國傳統文化中社會的倫理本位思想是相互映照的。中華武術在幾千年的實踐發展過程中，習武者不斷從優秀的中國傳統文化中吸取營養和智慧，逐步形成的武德，是中華民族傳統道德的重要組成部分，也是中華民族寶貴的精神財富。武術界向來強調“德”的作用。“末習武、先修德”，“未曾習武先學禮”是中華武術的傳統，由于受到“仁義”和“禮樂”等孔子思想及其他傳統文化價值觀的影響，武德觀表現出“愛國、守信、重義、有禮”等思想。因為在思想上吸收了儒家的“仁義”思想，認為是人生品德修養的重要途徑和方法，所以要求習武者要有高尚的品德與宏大的胸懷和氣魄。技擊時以制取對方為主，盡量避免殺人取命。以武會友，更是講究點到為止。再如：武術的抱拳禮就是中國傳統的一種武術禮節，當代武術本著為和平與友誼服務的宗旨，被賦予了新的含義：右手握拳，寓意尚武；左手掩拳，寓意崇德，以武會友；左掌四指并攏，寓意四海武林團結奮進；屈左手拇指，寓意虛心求教，永不自大；兩臂屈圓，寓意天下武林是一家。但是我們也應該看到，由于受中國古代文化思想的影響，“武德”內涵不可避免地有歷史的局限性。如帶有封建色彩的三綱五常思想的“傳男不傳女”、“為朋友兩肋插刀”“爭正宗排異己”、“師命不可違”等，這是我們在認識中華武術時應該注意的問題。去其糟粕，武德中優秀的精華才能得到充分肯定與繼承。
中國傳統文化的哲學價值觀的核心是“人”。“吃得苦中苦，方為人上人”，“見死不救非為人”，“天下興亡，匹夫有責”等等礪志警句和豪言壯語，是中華武術習武者的道德觀體現，也培養了他們刻苦、勇敢、助人、愛國、見義勇為、俠義心腸、精忠報國等武德。在歷史長河中，傳統文化中孟子倡導的“大勇”成就了中華武術的尚俠好義的傳統。像荊軻、關羽、岳飛、戚繼光等，正是將自己的命運與國家民族的興亡緊緊地連在一起才鑄就了永恒。他們是文武兼備、盡忠報國、名垂千古的民族英雄,都得益于武德文化的薰陶,在他們身上充分體現出傳統文化所弘揚的“君子之守修其身而天下平”的人生極高境界。
結束語
中華武術是從中國傳統文化中剝離與凸顯出來的民族文化形式，根植于中國特有的傳統文化土壤。在中國傳統文化價值取向下，中華武術文化內涵以技擊、強身養生、修身養性三者有機結合而體現出其獨特的審美觀、健身觀和道德觀。而內外兼修、神形兼備、注重武德，歷來為武術文化的第一要義。在練習中凸顯出的自強不息、自我修養、人格完善的傳統文化精神，使中華武術不光成為技擊、健身之道，更成為了精神修養、人格凈化的途徑。
參考文獻：
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篇7
Key words：History and Culture Street, Traditional Architecture, Functional transformation, Reform measures
中圖分類號：TU-024文獻標識碼：A
文章編號：1674-4144（2011）-12-52（4）
“拆遷”、“新建”常被認為是解決歷史街區普遍存在的居住質量偏低、城市道路不暢等城市弊病的惟一途徑。但隨著對傳統建筑認識的不斷深入以及保護意識的逐漸增強，人們開始嘗試改變“拆――建”模式，期望以另一種視角來審視我們已經熟悉的傳統建筑，以便發現尚可利用的價值，從而讓這些建筑繼續服務于社會。蘇州平江歷史文化街區的改造利用，正是這一構想的嘗試和努力。
1傳統建筑的價值
傳統建筑特殊的構造體現了過去的技術，建筑的興衰演變在其上刻下了歷史烙印。保持著小橋流水、江南風情的蘇州平江歷史街區其實是在為今人講述著它的過去，承載著蘇州悠久的歷史，體現著古城的特色。
平江歷史街區有自身的特點。它除了用做展示、陳列或旅游景點之外，還可以恢復原有的居住功能或者利用傳統建筑精致的造型、裝飾及其包含的文化內涵，置換為特色餐飲、服務行業。由于街區的卓越區位，原有價值得到提升。而精心的整修設計可將原有風貌保留，街區的歷史文脈大幅度地得到展示。
2傳統建筑的現狀
蘇州平江街區位于蘇州古城東北部，其范圍東至外城河，西至臨頓路，北至白塔東路，南至干將東路，總用地面積116.5公頃。包括古城21、22、23、28、29、30號6個街坊。這一區域內擁有世界文化遺產耦園、10處省市級文物保護單位，以及64處蘇州市控制保護古建筑等眾多歷史文化遺存。其中包含了城河、城墻、河道、橋梁、街巷、民居、園林、會館、寺觀、古井、古樹、牌坊等歷史遺存所構成的街區歷史風貌集中體現了蘇州古城的城市特色與價值，堪稱蘇州古城的縮影。
蘇州平江歷史文化街區的確定，依據了《蘇州市歷史文化名城保護規劃（1996－2010）》。2004年同濟大學國家歷史文化名城研究中心為此作了《蘇州古城平江歷史文化街區保護與整治規劃》，將平江路以及與之聯系的周邊河街定為核心保護區，總用地47.4公頃。核心保護區之外設為建設控制區，以確保核心保護區的風貌、特色完整性，總用地面積69.1公頃[1]。
這一地段中傳統的木構建筑占到了總量的80%以上，尚有少量民國時期的磚木混合結構建筑和上世紀六十年代以后的磚混結構公房。
3傳統建筑優化整治原則
平江歷史文化街區作為古城蘇州的組成部分，應該成為城市居民的生活、工作的境域，而不能將其改造為旅游景區或巨型的陳列博物場館，因此街區中傳統建筑優化整治需要依據《蘇州古城平江歷史文化街區保護與整治規劃》以及古城整體可持續的發展而選擇與之相適應的利用形式，以保護好街區整體歷史環境及風貌，即在依法保護好街區內現存的空間格局、街道水系、文物古跡、傳統建筑、歷史環境要素等物質文化遺存的前提下，激活和復興歷史街區。
歷史文化街區傳統建筑優化整治應重點保護不同歷史時期能反映特定歷史文化背景的建筑，在體現街區真實歷史文化價值的基礎上盡可能完整地保留其所遺存的全部歷史信息，以實現社會、環境、經濟和文化效益的統一發展。
基于對歷史風貌與空間格局的保護原則，街區內的傳統建筑需要分別采取不同的對策予以優化、整治。對于文物保護單位應該進行定期的修葺和長效的管理，若有毀損，則應依據《文物法》有關“恢復原狀”和“保持現狀”的原則，力求反映歷史的真實。部分控制保護建筑及其他有一定歷史文化價值的舊建筑，在條件許可的情況下，也可以遵循文保建筑的方法，而更多的則需整治優化。
首先是以動遷或置換的方法分流建筑中過多的居住人口；其次是拆除原建筑中的雜亂搭建物，以盡可能地恢復建筑原有的面貌；第三是根據新的用途引入必要的設施，以改善和優化使用功能。對于使用功能有較大調整的，也可以采取局部改造的方式，但需要考慮與周邊建筑乃至整個街區風貌的協調。而那些質量極差且與傳統風貌沖突較大的一般建筑，或臨時及違章搭建則應考慮予以拆除，以擴大庭院空間和公共空間。
4傳統建筑的利用形式
根據平江歷史文化街區傳統建筑的現狀，其利用形式應予以區別對待。
4.1文物建筑的利用
各級文物建筑因其歷史價值、藝術價值以及科學價值，應該成為世人了解過去，探究或欣賞其技術和藝術的場所。從蘇州的城市特點以及平江歷史文化街區的范圍來看，散布在街區內的10處各級文物建筑可以也應該成為公眾的參觀、游憩場所而加以利用。目前耦園、全晉會館已向公眾開放，而其余幾處大多已修葺，雖然有的歸屬問題還待解決，但逐步對現在的使用單位予以土地置換，使之成為面向大眾的陳設、展示場館，已經為相關主管部門所認可。
4.2控保建筑的利用
控保建筑數量較多，所以并不宜于將他們全部辟為展示、陳列場館。由于它們不象文物建筑那樣具有顯著的歷史、藝術或科技價值，但其存在對于整個街區乃至蘇州歷史文化名城整體風貌的延續具有積極的意義，因此對于它們的再利用可以在不破壞甚至是不改變原有形象的前提下予以改造，經過功能置換，能滿足新的社會需求。
從目前情況看，這種功能置換的嘗試已有人開始實踐，前面提到的倉庫、廠房、里弄的置換改造應該說就是此類成功的實例。蘇州傳統木構建筑雖然不同于上海等地的近代建筑，但也同樣有效地采用這樣的方式。
鈕家巷方宅是利用舊有建筑改造成旅店的實例[2]。這是一座舊式中型邸宅，屬于傳統的居住類建筑。由香港西北拓展有限公司承租，將其用作旅館即“平江客棧”（圖1）。從新舊功能的關系看，旅館與住宅雖然存在著功能空間的差異，但兩者最基本的共同點就是“居住”。依據承租者的理念，希望讓遠道來的游客在對空間形式、建筑風格以至室內陳設的接觸中體驗蘇州地區的居住傳統，感受到與普通賓館、酒店不同的文化氣息。因此這樣的功能置換能夠最大程度地保留原有的建筑風貌。
另一改造的典范是平江路29號聯萼坊內的一處具有時代氣質的“概念書店”（圖2）。該建筑是一座典型的庭院民居，中部天井連接前后兩進主要建筑，形成庭院深深的靜謐氛圍，加上建筑內留下的斑駁墻體、古色古香的家具，是個適宜讀書寫作的絕佳地方。概念書店經營項目廣泛，其中最為獨特的是一面“未來墻”，顧客只需要將寫好的信件放入墻上與日期對應的格子里，店主人就會在指定日期寄出這些信件。古老的建筑，未來的信件，正是寓意著時空的對話，別有一番風味。
控保建筑大多規模較大，如果將建筑組群修復后整體推向市場，往往會因面積過大而不能適應今天的家庭，而總價過高也會使人望而卻步。整修后的“葑湄草堂”推出后經過了較長的時間才找到買家，也說明了占地2000平方米左右的傳統建筑其市場面較為狹小。相對而言，對于數百平方米的傳統建筑卻經常有人尋價，因此在不影響控保建筑風貌的前提下，進行可逆性的分割，有可能使這一問題得到解決。
在我國古代，具有一定規模的傳統建筑大多采用“前堂后室”的布置，前后之間往往界限明確，以區別內外[3]。利用這樣的布局特點，可以將前面的廳堂部分可用作餐飲、公共活動類的場所，因其臨近街道，使用會較為方便。而后部的每一進樓廳改造為一套住宅，出入口布置在備弄之側；底層設為客堂、起居室，兩廂可安置廚房、廁所；樓層為臥室、書房。這樣的居宅建筑面積大約為200平方米左右，前面有獨立的天井，基本可以達到城市“別墅”的水平，也與傳統的生活起居習慣相吻合。
4.3普通“老房子”的利用
在平江歷史文化街區擁有64處控保建筑，為數較多的是普通民居。其中大多為傳統的木構建筑，也有上世紀30-40年代建造的磚混結構建筑，還有60-70年代構筑的“公房”。從歷史的“原真性”來說，這些建筑應有選擇地予以保留。因為每一歷史階段的建筑屬于這一時期經濟、文化、社會時尚的具體物化形式，所謂歷史文化街區就應該盡可能全面地保存不同時期、不同風格的建筑，以反映街區的歷史演進。如果僅僅依據人們一時的審美標準，將一些特定時期的建筑進行拆除，就可能在未來研究這一時期建筑時，無法找到實證材料，所以采用適當方法加以修葺利用具有積極的意義。
未被列入控制保護的傳統木構建筑構架較為簡樸，規模通常也都較小，沿河或臨街的建筑往往只是單幢樓房或平房；稍大的則在兩側加廂房，并前面加墻、門，圍合成三合院，或前面加墻門間形成四合院；更大的也僅限于三到四進樓房。在此類建筑中，沿河或臨街的原來就被用于各類商鋪，因而可將其修葺，恢復原先的功能，以形成臨街的各類店面。那些庭院式住宅可按上述控保建筑那樣，以一進改造為一戶的方式予以修復分隔，使之與今天的家庭結構、今天的生活方式相適應。
上世紀30-40年代建造的磚混結構建筑布置緊湊，獨立性較強[4]。在當時主要供小型家庭的居住用，如今仍可用于住宅。由于今天家庭結構變得更小，房間的數量就顯得更為富裕，所以這樣的建筑似更適宜于中小型公司、機構、團體的辦公樓。
至于那些“公房”，保存的目的在于不讓這一時期的建筑實例徹底湮沒，因而需要進行慎重的甄別，且留存不宜過多，因為要使其滿足今天的需求，內部結構須作較大的調整。
5平江歷史文化街區傳統建筑的整治與優化
近年來平江歷史文化街區傳統建筑的整治主要采取了以下措施:1、疏散過多的居住人口；2、拆除建筑組群內部雜亂的搭建；3、整修已多年未予修葺的各類建筑；4、引入便于使用的生活設施；5、逐步進行建筑的功能置換。
人口過多是當今舊街區傳統民居中最為突出的矛盾。過去的住宅通常只是為一家一戶而建，但在晚清的數十年中大量的住戶被安置進入，為改善生活條件他們不得不自行搭建以擴充使用面積。由于建筑的使用者眾多，但日常的養護維修卻無人問津，這就使建筑迅速破敗。而建筑空間的混雜又影響了必要的市政管線的通達，使建筑內部無法使用今天已經十分普遍的各種生活設施，所以疏散過多的使用人口應該是建筑整治的關鍵。雖然疏散屬于置換，而非拆遷，但應該也完全可以遵循現今的動遷政策。經過疏散，那些雜亂的搭建物的作用已經消失，可以進行徹底的清除。
舊有建筑的修葺需要依據“恢復原狀”和“保持現狀”原則。目前傳統建筑的修復存在著動輒落架，大量更換構件的傾向，這除了一些施工單位不熟悉古建修復工程的施工做法外，主要還是由于他們希望以提高工程量來達到獲利的目的，結果是造成了傳統建筑修復成本的居高不下。其實傳統的古建維修講究盡可能多地利用原構件，在原有構件存在開裂、朽爛時，在不影響承載的前提下，采用挖補、墩接等方法，讓老構件繼續發揮作用，即便是有些構件已經完全不能使用時，也可以用于需替換的小構件以做到物盡其用。所以，傳統建筑的修葺需要考察施工隊伍的素質，以便在保證質量的前提下降低成本[5]。
對于傳統建筑因功能的置換而需要進行空間的分隔、附屬建筑物的添加，同樣需要本著以不傷害原有建筑結構、風貌的原則進行，而且需要考慮具有可恢復性。因為當這幢建筑在功能再次變更時，有可能方便地去除添加恢復原狀。
隨著生活方式的改變或功能的轉化，各種新的生活設施需要不斷地進入每一幢建筑。為保證生活質量，改造后的傳統建筑中能發揮它們的作用，需要對建筑中各種管線進行合理的安排。與傳統建筑相鄰的小巷建筑內部的備弄其實是置各種管線的理想場所。由于疏散了過多的居住人口，傳統建筑變得規整，將公共管線排布于備弄，可以方便地通往各家各戶。如果建筑內部布置合理，那么管線的分布也不至于十分復雜。
傳統建筑再利用中，最為棘手的可能要數防火問題，因為木結構易燃，而火災一旦發生往往會造成重大的生命、財產的損失。其實在傳統建筑中古人對于防火已有考慮，如備弄、前后建筑間的高墻、相鄰建筑間的封火山墻等等。眾多建筑能留存至今，這些建筑上的處理是功不可沒的。今天備弄、高墻等依然具有防止火情蔓延的作用，當然為進一步防范可以將城市消防用水系統延伸到傳統建筑集中的小巷、甚至備弄之中。在建筑內部梁架的隱蔽處設置噴淋裝置。通往各處的電線，外加金屬套管。另外在一定的范圍內安放手提滅火器。有了這一系列的防范措施就不一定要拘泥于消防通道（主要指建筑外部道路系統）、防火涂料等的限制。
此外停車場地也是一個值得商榷的問題。現在有些人以為車輛不能停在家門口，甚至居宅內就不能體現生活質量，其實這是一種誤解。因為如今即使在一些所謂“高檔居住小區”大多采用集中式的停車庫，而非一家一戶都有自備車庫，所以解決停車問題可以采取在一定的街區范圍內建設內部的地下停車場的方法。將停車場建于地下可以不妨礙整體的歷史風貌，集中停放也便于管理，而讓這里的居民，外來的訪客適當的步行，也會增進健康[6]。
自平江歷史保護街區確立以來，這一老蘇州“縮影”經歷了一輪又一輪的改造，目前已經形成了完整的健全的保護改建模式，旅游開發也已經逐步成體系。街區內無論是文物保護單位，還是控制保護建筑，或是一般民房都能各得其用。從整體來看，蘇州平江歷史街區是保護與改造的典范。近幾年，平江歷史保護街區在延續過去的保護開發策略外，更加注重街區內原住民、留住民生活條件的改善，從市政、交通等各個方面解決居民實際問題，避免平江歷史街區的開發給普通居民的生活帶來不便，同時也通過這一方式留住居民，使得平江歷史街區成為真正“有人氣的”生活化的“活”的歷史街區[7]。
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篇8
一、室內裝潢傳統設計模式的分析
1.室內裝飾設計模塊中的傳統文化因素
在我國室內裝潢設計系統中，傳統文化模塊是一個重要的組成部分。我國建筑室內裝潢設計經歷了一個比較長久的過程，比如從古代的半坡遺址，到皇宮、廟宇建筑等，都體現了我國的傳統文化特色。比如現代圓明園建筑、故宮、喬家大院等遺址更是集中了我國傳統裝潢設計的精華。隨著時代的不斷發展，我國現代室內裝潢設計體系不斷得到健全，一系列的傳統文化因素也在不斷更新應用，被時代賦予了新的設計含義。比如傳統室內裝潢環節中，對室內裝潢設計的視覺整體效果的優化，進行我國傳統文化精髓的應用，確保其天花板、墻面、地面等的精心裝飾，實現與室內裝飾的家具、地毯、燈具等的協調，從而滿足現代社會的人民群眾對于傳統室內裝飾文化的需要。
在傳統的室內裝飾環節中，我們經常可以看到被彩繪的木質方格天棚，一系列的木質圖案花格窗戶，其體現了室內裝飾設計的空間布局對稱性、裝重性、優雅性等，這都是傳統建筑裝修風格的具體體現。在現代室內裝潢應用過程中，是可以借鑒這些傳統建筑裝潢文化的可取之處的，進行中式裝飾裝修風格的應用，實現與現代裝飾材料的搭配，確保其裝飾裝修風格的整體美的呈現，確保中式裝飾裝修風格更加的美觀、人性化。
2.室內裝潢設計的“古為今用”
在人們的日常起居生活中，室內設計是一個重要的應用部分。中式傳統風格的設計模塊體現了我國獨有的傳統文化特色及其傳統的心理結構特點，其應用于我國的文化生活語境，具備一定的價值及其建筑美感。需要我們進行“古為今用”，實現現代室內裝潢設計的“傳統美”、“古典美”。當然，無論任何時代的室內裝潢設計都是與當時的社會生產力、文化背景等密切相關。總而言之，室內設計的各個模塊都來自于人們的生活實踐，這與現代室內裝潢設計的理念有異曲同工之妙。即使是最時尚的室內設計師，為了讓國內的裝潢設計更具美感，也要進行傳統室內裝潢設計精髓的吸取，從而符合我國人民的居住文化需求、心理思維需要等。
在現代室內裝潢設計模塊中，我們要進行傳統文化設計意識的貫徹，無論是其居室、住宅還是庭院等，都要實現不同的設計環境的融合，確保其良好的傳統文化氛圍的營造，實現其生活環境的藝術性。這又涉及到我國建筑室內裝潢設計的“渾然天成”概念，也就是天人合一理念，人與自然的協調等。從傳統的室內裝潢設計特點來看，汲取傳統文化因素的設計風格，需要更加強調居住的形式及其居住功能的協調，這需要進行創意性、實用性的控制，從而實現其設計環節及其功能應用環節的協調，進行現代室內文化設計與傳統文化的結合，以滿足現代社會的居民起居需要。
二、現代室內裝飾設計模塊的“取其精華”
為了滿足當下室內裝潢設計的應用需要，進行傳統文化設計精髓的汲取是非常必要的。這需要我們掌握一系列的住宅裝飾設計原則，比如實用性原則。在傳統文化設計因素的汲取過程中，要確保設計的實用性，要按照設計的具體需要，進行起居空間的布置，以滿足人們日常的居住應用，實現居住者的良好空間環境的提供。在日常設計模塊中，也要進行生活模塊、娛樂模塊等的協調，確保活動功能性的體現。在傳統文化設計因素的汲取過程中，設計人員要與居住者進行良好的溝通，進行建筑物的布局及其居住特征的優化，以滿足居住者的需要，確保設計色彩、材料、造型等環節的協調。總而言之，設計人員要進行傳統文化因素的藝術性、實用性等模塊的結合。
在現代室內裝潢設計應用過程中，我們可以將傳統文化元素與現代的室內裝潢表現手法相結合，進行中國傳統文化內涵的積極表達，確保其應用的更加簡練化、符號化，實現現代簡約主義的應用。比如在中式裝潢設計模塊中，我們可以進行方桌、書桌等的傳統文化形式內涵的展現。傳統室內裝潢中的案，指的是書案、供案等。案出現在神圣的場合，后來出現的畫案、書案則是案類家具的生活化，供案通常在廳堂中陳設，多采用雕刻作裝飾。很能體現中國文人的審美特點。每一件中式家具就像一首經典的老歌，在每一個流動的音符中都蘊涵著深深的韻味，只有細細品味，才能悟出一些哲理來，它獨特的魅力也會吸引很多的視線。
篇9
一、民族地區高職院校德育教學加強中華傳統文化教育的意義
1.中國傳統文化是中華民族的基因，有利于促進民族地區高職院校學生人文素質的提高
中華優秀傳統文化作為中華民族的基因，是中華民族的突出優勢，是中華民族自強不息、團結奮進的重要精神支撐，是我們最深厚的文化軟實力；中華傳統美德是中華文化精髓，蘊含著豐富的思想道德資源，潛移默化地影響著中國人的思想方式和行為方式。民族地區的職業院校學生通過學習，能夠吸納并發揚中華傳統文化的精髓，開拓自己的視野，能夠用優秀的傳統文化來武裝自己，提高自己的人文素質和愛國情懷，并在發展民族地區經濟和構建和諧社會中起到示范和引領作用。
2.培育和弘揚社會主義核心價值觀要立足于中華優秀傳統文化
社會主義核心價值觀與中華傳統文化有著深厚的淵源，要想學習落實好社會主義核心價值觀，就必須從中華傳統文化中汲取豐富營養，否則就會失去生命力和影響力。教學中可以用中華民族創造的優秀傳統文化來以文化人、以文育人。通過講解中華文化的獨特創造、價值理念、鮮明特色，來增強學生的文化自信和價值觀自信，從而讓學生更好理解社會主義核心價值觀的理論體系，使社會主義核心價值觀更好入腦、入心、入行。
3.有利于增強民族地區高職院校大學生對中國傳統文化的認同感，進一步增強各民族的團結
中華民族文化血脈相連，文化相通，不可分割。民族地區的多民族文化是中華文化的重要組成部分，讓各民族學生全方位、多角度去了解學習中華優秀傳統文化，必然會促進各民族大學生對中華文化的認同感，有利于提升民族的凝聚力和向心力，減少各民族之間的偏見和歧視，能夠更好地促進多民族文化交流、精神融合、文化認同、價值互通、經濟發展、社會和諧，容易形成平等、理解、接納的認同態度和價值取向。
4.有利于促進民族地區高職院校大學生德育工作的開展
中華傳統文化博大精深，蘊涵著豐富的思想政治教育內容，我們的先人曾經留下許多寶貴的優秀精神傳統，都體現了中華民族的優秀傳統文化和民族精神，我們都應該繼承和發揚，并且落實到德育教學的內容和教學實踐中，使德育教學工作落在實處。
二、民族地區高職院校大學生中華傳統文化教育的重點內容
1.增加與社會主義核心價值觀教育相融合的內容
同志指出，要認真汲取中華優秀傳統文化的思想精華和道德精髓，大力弘揚以愛國主義為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神，使中華優秀傳統文化成為涵養社會主義核心價值觀的重要源泉。在教學上，應該增加社會主義核心價值觀的尋根內容，使中華傳統文化與時代精神相結合，賦予傳統文化新的時代內涵，比如，社會主義核心價值觀所強調的愛國、友善、誠信、公正、和諧等理念，就是把中國傳統文化所強調的“講仁愛、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同”的傳統價值理念與當今時代特征和我國實際相結合發展而來的，是中國傳統價值觀的創新性發展。
2.增加與愛國主義教育及自強不息精神相關的內容
民族地區的大學生一直都是敵對勢力滲透拉攏的一個重要群體，我們一定要動用一切資源，使用所有辦法來與敵對勢力做斗爭。在教學內容上可以增加以愛國主義為核心的內容，深入挖掘和闡釋中華優秀傳統文化講仁愛、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同的時代價值。充分利用豐富的愛國主義教育資源，對高職院校各民族學生進行中華傳統文化教育，了解我國重大歷史事件中的愛國事跡，潛移默化地影響他們，激發他們的愛國熱情，著力引導民族地區各民族大學生深刻認識中國夢是每個人的夢，以祖國的繁榮為最大的光榮，以國家的衰落為最大的恥辱，增強國家認同，培養愛國情感，樹立民族自信，形成為實現中華民族偉大復興的中國夢而不懈努力的共同理想追求，做有自信、懂自尊、能自強的中華民族大家庭中的一員。
3.增加與誠實守信和品德教育相關的內容
民族地區各民族大學生的誠信狀況基本上是好的，但也有考試作弊、欺騙師長、惡意欠費等誠信缺失的情況。“誠實守信”是中華民族的傳統美德，是做人做事的基本規范。一個人的人格魅力對于立身做人、成就事業非常重要。我們要充分利用中華傳統文化，對民族地區的高職院校學生進行誠信教育，使他們形成良好的道德品格，更好適應社會的需求。
4.增加與多民族和諧共處、相互了解相關的內容
中華文化強調“民惟邦本”“天人合一”“和而不同”“仁者愛人”“與人為善”“己所不欲，勿施于人”“扶貧濟困”“不患寡而患不均”等。像這樣的思想和理念，不論過去還是現在，都有其鮮明的民族特色，都有其永不褪色的時代價值。加強中華傳統文化教育，讓各民族學生了解漢族同胞的年俗、各種節日的由來等等，在增進民族理解和認同、協調民族關系，增進民族團結方面有重要意義。同時用中華文化中蘊含的豐富的思想道德資源如《弟子規》等來強化民族地區學生的文明意識、自律意識、報恩感恩意識，對于形成各民族之間團結互助、平等友愛的意識具有重要作用。
三、結論
綜上所述，在民族地區高職院校大學生中認真開展中華傳統文化教育正當其時。當然，由于各民族學生之間語言不通、思維和生活習慣不同等現實問題的存在使這項工作成為了一個復雜的系統工程，我們應該不懈努力，克服困難，積極探索中華傳統文化的教育工作，全力以赴培養出合格的社會主義建設者和接班人，以進一步促進民族地區的長治久安、和諧發展。
參考文獻：
[1]于 靜，劉世強.活化民族優秀文化傳統資源――大學生思想政治教育的有效途徑[J].中國成人教育，2007（02）.
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一、傳統觀光型景區發展相對滯后的原因分析
觀光型旅游是一項最基本的旅游活動，也是目前最為傳統、最為普遍的旅游形式，如觀賞風景名勝、人文古跡、城市景觀以及旅游目的地的民俗民風和鄉土人情等等。觀光型旅游最大的特征就是旅游方式的單一性、旅游資源的依賴性、客戶群體的廣泛性和消費價格的低廉性。但是，隨著居民消費結構變化對旅游需求的增加和旅游產業結構變化促使旅游從觀光向休閑度假的升級，傳統觀光型景區在發展過程中逐漸地暴露出很多缺陷和不足之處，也受到了游客們的冷落。
（一）發展觀光型旅游的經濟效益最低
觀光型旅游目的地是以當地的風景名勝為旅游的重點，所以在旅游產業開發中以景區景點為主體，所有的規劃和開發都要以風景名勝為中心，為風景名勝服務。所以，觀光型旅游目前基本上都是屬于短暫而低廉的一次性旅游消費，到一個地方進行旅游觀光的游客基本上不會再回去進行同樣的活動。對于大多數風景名勝區來說，單純發展觀光型旅游顯然是遠遠不夠的。同時，由于觀光型旅游的審美特性，這種旅游形式與經濟消費的關聯性最差，游客的絕大部分消費用于交通，對于風景名勝區來說，投資開發觀光型旅游的經濟效益最低。
（二）觀光型旅游的發展空間受到限制
目前，如桂林、黃山、麗江、九寨溝、張家界等著名風景名勝區，其旅游產業大多是以開發山水自然景觀等旅游資源為主的傳統觀光型旅游產業，經過多年持續的投資開發之后，已逐漸形成了旅游產品大同小異，旅游市場競爭激烈，旅游發展空間緊蹙的局面。同時，觀光型旅游主要依賴于當地的資源，對資源開發和利用也是有限度的，很多風景名勝區由于過度、無序開發而造成生態環境惡化。為保護生態環境，促使旅游資源永續利用，必須把開發嚴格控制在不損害生態環境的前提下。這樣，觀光型旅游的外延擴張空間也就受到了限制。
（三）觀光型旅游的不能滿足游客多樣性需求
旅游是一種關聯度很高的現代服務業，涵蓋了以行、游、住、食、購、娛六大要素為主的諸多產品服務及其部門。由于觀光型旅游主要以觀光旅游產品為主，休閑娛樂及體驗性、參與性的旅游產品少，已經不能完全滿足不同消費層次、不同年齡階段、不同文化品位、不同個性特征游客的多樣性需求，因而形成了旅游供給和需求結構性矛盾。盡管可以通過種種手段強制或誘導游客進行消費活動，但這必然要以聲譽的損失和對未來發展的不利影響為代價，從長遠來看是不可取的。所以，在觀光型旅游中往往流傳這樣一句話――“上車歪頭睡覺，下車找廁撒尿，到了景區就拍照，回來啥都不知道”。
二、傳統觀光型景區實現科學發展的理念創新
如何借助外部力量深入挖掘、整合自然景觀資源與歷史文化資源，實現傳統觀光型景區旅游產業結構升級，實現資源優勢轉化為經濟優勢，是當前國內許多傳統觀光型景區所面臨的一個普遍性問題。
（一）傳統觀光型景區的升級已迫在眉睫
傳統觀光型景區依托得天獨厚的自然風光和歷史悠久的文化資源，以其獨特的資源稟賦和文化底蘊奠定了觀光型旅游的基礎，吸引了來自全國乃至全世界熱愛旅游的人們，形成了以旅游觀光為市場導向的游客消費模式。傳統觀光型景區雖然旅游資源獨特、品牌知名度高，但以旅游觀光為市場導向的游客消費模式，已不能適應旅游產業從觀光游覽向休閑度假升級的大趨勢，也無法滿足景區提高經濟效益的現實需求。同時，也出現了旅游產品雷同、景區吸引力不足、游覽時間較短、游客消費水平較低、停留時間較短等一系列問題。從國際慣例和旅游產業發展階段來看，傳統觀光型景區的升級已迫在眉睫。
（二）傳統觀光型景區需要提升文化底蘊
傳統觀光型景區面對旅游產業升級和游客需求層次的攀升以及國民休閑時代的到來，只有在旅游產品結構上進行轉型升級，在旅游服務項目上增加創意元素，在旅游活動環節上吸引游客參與……這樣才能在市場競爭中立于不敗之地。即，從以觀光為主的產品結構向休閑度假、深度體驗、互動性和參與性強的產品結構升級。對景區景點進行創新創意設計，深度挖掘景區景點現有和潛在的文化資源并提升其文化底蘊，通過文化底蘊的提升來進一步增加游樂性、參與性、體驗性和互動性項目，并以相應主題進行包裝、形成主題鮮明，集觀光、游樂、參與、體驗、互動于一體的休閑度假型文化旅游景區。
（三）傳統觀光型景區需要體現體驗價值
隨著體驗旅游時代的到來，相對于傳統的紀念品，游客更希望買下的是“體驗過程”的“記憶瞬間”作為紀念。因此，傳統觀光型景區必須賦予文化創意內涵，利用現代科技，通過設計景區景點的虛擬體驗系統，將景區景點的建筑群落和歷史故事設計成3D動畫或球幕電影，增加互動性、娛樂性和動感化體驗項目。通過建立虛擬操作系統，體驗者通過操縱桿可以以多種方式漫游在虛擬的歷史場景中，可以隨心所欲地徜徉在歷史時空中，和與他們擦肩而過的歷史人物進行談話、握手甚至擁抱。同時，還可以根據參與者、體驗者扮演的角色，設定一定的故事情節，讓體驗者切身感受回到了穿越時空的樂趣。
三、文化創意產業及其在傳統觀光型景區的發展現狀
根據國務院九部委《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》（銀發[2010] 94號）的文件精神，全國各地都把文化創意產業作為推進文化事業繁榮發展的突破口，文化創意產業高速增長。
（一）文化創意產業的概念
創意產業的概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中，該文件明確指出，“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。”文化創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于創新的知識和先進的高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。文化創意產業具有三大特色：第一，文化創意產業活動會在生產過程中運用某種形式的“創意”；第二，文化創意產業活動被視為與象征意義的產生與溝通有關；第三，文化創意產業的產品至少有可能是某種形式的“智能財產權”。
（二）中國文化創意產業的發展現狀
據測算，文化創意產業直接影響運輸、餐飲、零售、娛樂服務業等26個行業，對其他產業的帶動作用超過全部產業的平均水平。而近年來，文化創意產業在中國也開始得到重視并有很大發展。上海、北京、廣東、浙江等經濟發達地區文化創意產業快速崛起，勢頭強勁，逐漸成為這些城市和地區產業發展的新亮點。2009年，由廣東動漫公司制作的《喜羊羊與灰太狼》紅透半邊天。據有關方面統計，《喜羊羊與灰太狼》的電影票房早已超過億元，漫畫書發行量突破200萬冊，銷售額超過2 000萬元，相應的電影圖書、玩具產品等衍生品也陸續跟進，成為文化產業擴展經濟鏈條、發揮乘數效應的最佳例證。
四、傳統觀光型景區發展文化創意產業的成功案例
一個旅游產品的開發，其基本點是提供游客一種體驗，而這種體驗的構成很復雜，異地性和文化性是構成這種體驗的重要構件。文化創意在旅游體驗提供方面具有很大的適用性。文化創意產業的發展應該更多地關注旅游業。從某種程度上說，旅游開發就是給游客創造一種文化體驗，滿足其內心的需求。而這些文化創意產業絕不可忽視。
（一）陜西旅游集團公司的大型歌舞劇――《長恨歌》
《長恨歌》是由陜西旅游集團公司投資九千多萬元，歷經一年多創作排演而推出的一部以唐代華清宮遺址為表演地，以盛唐文化為主題，以白居易敘事長詩《長恨歌》為主要內容，集歷史文化之韻、山水自然之美與現代科技之奇為一體的大型歷史舞劇。《長恨歌》全長60分鐘，包括《兩情相悅》、《恃寵而驕》、《生離死別》、《仙境重逢》等四個章節十一幕場景，以驪山山體為背景，以華清池九龍湖作舞臺，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水為舞美元素，通過近300名專業演員的表演，藝術再現了一千二百年前發生在這里的婉轉動人、纏綿悱惻的愛情故事。《長恨歌》的品牌效應，有效帶動了華清池景區游客人數的大幅度上升，據統計，游客人數每年增加23萬人次，同比增長15.4％，一舉跨越了多年來華清池游客維持在5%～8%自然增長率的臺階。同時，也帶動了當地賓館、交通等第三產業的發展，延長了游客在臨潼和西安的逗留時間，成為了“西安的金邊名片”。
（二）杭州宋城集團有限公司的大型歌舞劇――《宋城千古情》
《宋城千古情》是由杭州宋城集團有限公司投資的國內首家室內立體全景式大型歌舞劇，分為《良渚之光》以及《宋宮宴舞》、《金戈鐵馬》、《美麗的西子，美麗的傳說》、《世界在這里相聚》五場，敘述時空追溯到文明曙光初現的新石器時代，同時又展望了2006世界休閑博覽會的美好圖景。《宋城千古情》的演出，雖然只有短短一個小時，卻長演不衰十五年。年均演出1 000場，最高日演8場，累計接待游客超過2 000萬人次，創收15億元，成為中國夜游市場最為響亮的招牌，被譽為休閑之都――杭州市的標志性演出，為杭州文化產業和觀光旅游業的融合發展積累了經驗。《宋城千古情》以杭州的歷史典故、神話傳說為基點，融合世界歌舞、雜技藝術于一體，運用了現代高科技手段營造如夢似幻的意境，給人以強烈的視覺震撼，與法國巴黎紅磨坊和美國拉斯維加斯“O秀”一起并稱為“世界三大名秀”。
（三）北京印象創新藝術發展公司歌舞劇――《印象》系列
《印象》系列由著名導演張藝謀領銜的北京印象創新藝術發展公司作主創團隊，根據地方政府牽頭組成的投資方的要求，結合景點特色和文化，打造的大型實景歌舞劇。然后由獨立的經營公司進行日常管理和運營。《印象》系列共由五部分組成，《印象劉三姐》中最感動山水的壯美，年演出收入超過2.6億元；《印象麗江》以雪山為背景，最震撼少數民族粗獷的氣勢，年演出收入超過了1.5億元；《印象西湖》最打動人的是那場人工雨，充盈著煙雨江南的朦朧意境，年演出利潤達到了4 500萬元；《印象海南島》能讓游客享受海邊的放松和休閑；《印象大紅袍》能享受到茶文化的情趣。“印象”團隊通過借助張藝謀的明星效應，精心打造了一個以“強大演員陣容、政府傾力支持、科技手段參與、融入旅游線路”的極具中國特色的文化品牌。
五、崆峒山風景區發展文化創意產業的創新探索
《問道崆峒》立足于特色資源優勢，對崆峒山黃帝問道的歷史文化積淀和獨特的自然人文景觀進行了深度挖掘和包裝整合，通過山水風光、古典樂舞、詩歌旁白、武術表演、生活體驗等，從而形成了一個歷史內涵豐富、文化個性鮮明、具有不可復制性的文化創意產品。
（一）《問道崆峒》的劇情介紹
《問道崆峒》是由崆峒山管理局下屬的崆峒山藝術團繼《黃帝問道》大型歷史歌舞劇之后的又一力作。《問道崆峒》依托中國道教創源之一的崆峒山而聞名于世，因黃帝問道于廣成子有關。而隴東崆峒學，與甘南藏學，河西敦煌學并稱為“甘肅三大地域學”。藏學以甘南藏民族為主題內容，敦煌學以河西走廊的西域壁畫藝術為主題內容，崆峒學以“道的生長”為主題內容，是各具特色的學術內容。
《問道崆峒》全劇約55分鐘，共分五幕十一場，五幕依次為盤道、聞道、修道、問道、求道。《問道崆峒》在藝術手法上運用現代舞蹈與古代舞劇相結合的方式，再現了當年廣成子在崆峒山修煉得道后，與友人赤松子以棋會友逍遙自在的神仙生活；黃帝聞訊廣成子的養生之術和治國之道后，三次登臨崆峒山問道、求道，黃帝在統一中原后，教人耕作、捕魚的全過程。整個舞劇氣勢磅薄，規模宏大，讓游客在飽覽山川美景的同時享受一頓豐盛的文化大餐和藝術盛宴。
（二）《問道崆峒》的創新探索
《問道崆峒》改變了傳統觀光型景區以游客觀光為市場定位的經營模式，闡釋并賦予了旅游活動的文化內涵，使傳統觀光型景區從單純的歷史文物和文化古跡的游覽觀賞式旅游升級為中國“儒、釋、道”文化的休閑體驗式旅游并以大型歌舞劇形式展現出來，提高了旅游產品的附加值，提升了傳統觀光型景區的市場吸引力和品牌價值。
《問道崆峒》作為一種鮮活生動、文化精深且具有較強觀賞性和娛樂性的文化創意產品，借助于歷史典故對中國“儒、釋、道”文化進行了全方位、旁白式的闡釋，把沉寂的、靜態的、傳統的中國“儒、釋、道”文化變成了立體的、可感受的娛樂體驗，實現了動態文化演出與靜態旅游資源的巧妙嫁接，促進了文化產品和旅游項目之間的融合與互動，提升了旅游項目的文化內涵與游客基礎，從而達到了歷史與現代的對話、藝術與市場的對接、社會效益和經濟效益的雙贏。
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中國傳統文化的內涵
中國傳統文化的歷史探究。縱觀我國幾千年的歷史，優秀的傳統文化不勝枚舉，從古至今，歷朝歷代也積淀下豐富多樣的傳統文化并一直延續至今。其中，漢字無疑是中國傳統文化中最具代表性的元素，是中華民族最偉大的發明。自漢代以來的兩千多年，漢字一直被歷朝歷代所沿用，甚至在外族入關的元、清兩朝，都沒能讓蒙古文、滿文取代漢字。民族的傳統文化是連接一個民族的紐帶，它對于促進民族團結、民族發展和增強民族自信心起到關鍵性的作用。
中國傳統文化的現實意義。傳統文化是一個國家、一個民族經歷若干年的積累和蛻變所產生的一種文明產物。這些文明是現代化社會加速發展的助力器，一個國家要想實現現代化發展，需要有建立在經濟、政治制度之上的與之相適應的文化。一個民族如果沒有傳統文化，就缺乏經濟持續發展的思想根基和方向指引。一個國家要想走向繁榮，實現現代化的發展，就必須從弘揚民族精神做起。一個民族缺少了民族精神，就意味著失去了民族發展的精神支柱，在困難面前就會經不起考驗，最終走上民族沒落的道路。
中國傳統文化的傳承與發展現狀
傳統文化理論上的遺失。傳統文化是一個國家在經過長期的發展后所形成的一種具有穩定形態的文化，它存在于這個國家的每個民族之中，中國傳統文化主要是各個民族的文化經過長期的歷史發展融合而成的。一個民族最怕的就是沒有根深蒂固的信仰做支撐，傳統文化是一個民族的靈魂，一個沒有靈魂的民族將會變成一盤散沙。在經歷了和這兩次文化重創之后，中國傳統文化雖然受到了一定的沖擊和影響，但隨著思想的解放，人們開始反思，并逐漸找回了民族榮譽感和民族自信心。隨著時代的發展、國力的強盛，傳承和發展中國傳統文化成為了當下最重要的文化改革任務。
中國傳統文化面臨西方文化的沖擊。任何國家的繁榮富強無不是從文化強國做起的，我們必須適應經濟全球化的發展趨勢，搞好對外發展，才能使國家屹立在世界的大舞臺上。近幾年，中國的傳統文化頻頻被竊取，許多我國傳承多年的節日習俗卻被其他國家申請為文化遺產。2005年，端午節被韓國申請為非物質文化遺產，這一事件顯示出了我國對于傳統文化不夠重視，并且對于傳統文化的保護和弘揚做的不夠到位，有些文化甚至走向消亡。雖然搞好現代化建設和適應新的時代潮流很重要，但是有些歷史悠久的傳統文化不應該被拋棄。如今，世界各大強國都已經打起了文化牌，利用文化便利來滲透到其他國家國民的生活中，試圖改變當地的風俗習慣，從而實現在文化上的統治地位。我們應該保護并發揚傳統文化，使中國文化在世界文化的舞臺上占據重要位置。
中國傳統文化價值體系不夠完善。中國的傳統文化雖然博大精深，但其中也難免有一些落后、腐朽的部分存在，這部分傳統文化難以適應當今社會發展的要求，就必然會遭到淘汰，只有符合新時展道路的文化價值體系才能被時代所認可，得到弘揚和發展，這都是歷史發展的必然趨勢。中國傳統文化近年來沒能得到大力的弘揚和發展，歸因于我國傳統文化價值體系的不夠完善。為了順應時代的潮流，我國的傳統文化價值體系建設需要走面向現代化建設的道路，這樣才能不被時代所淘汰，得到不斷發展、使中國傳統文化得到完善和弘揚。
多元文化格局下傳統文化的發展策略
重視中國傳統文化理論上的研究。主要從兩方面做起：第一，要保護傳統文化的物質載體，例如我國傳承多年的風俗習慣、經典文學、文化古跡、科技發明等文化遺產。這些文化遺產是先人一代代傳承下來的經典，對我們現在的生活仍具有很大的啟示和幫助。第二，取其精華，去其糟粕。中國傳統文化固然是先人們留給我們的寶貴財富，但隨著社會的發展，有些傳統文化已經不能適應當今社會發展的趨勢，我們需要用辯證的眼光看待傳統文化，弘揚優秀的，摒除腐朽的、過時的。中國歷史上下五千年，傳統文化積淀深厚，繽紛多彩，將這些傳統文化有選擇性地傳承下去，文化強國的建設將指日可待。
中西融合實現傳統文化的發展。在當今文化全球化的發展趨勢下，全盤否定和完全拒絕西方文化是不明智也是不現實的。對于西方文化中值得學習的部分，我們應該積極吸納和接受，使中西方文化得到融合發展。在對西方文化的學習中，應堅決抵制兩種思想觀念：第一，完全、絕對地將西方文化拒之門外，不注重吸收國外文化的先進部分，這樣會導致我國的文化發展固步自封，失去在世界文化大舞臺上嶄露頭角的機會；第二，崇洋，不加選擇和考慮地全盤接受外來文化，認為只要是國外的就是先進的，這種觀念是缺乏民族自信心的表現。為了適應當今社會的發展趨勢，我們需要中西文化融合發展，以中為主，以西為輔，在大力發展我國傳統文化的同時，選擇性地吸收西方文化中先進的部分。
結合時代特色完善并弘揚中國傳統文化。在新的時代背景下，我們必須順應時代潮流，使中國文化更好地融入世界文化。在經濟全球化的發展趨勢下，各國文化也相互交融，互相影響。弘揚中國文化要堅持取其精華、古為今用、洋為中用的發展理念，既不完全抵制西方文化，又不崇洋、摒棄傳統文化。通過結合時代特點，大力宣傳傳統文化，利用政府扶持政策，努力完善傳統文化的價值體系，從而更好地弘揚中國傳統文化。
中國傳統文化歷史悠久，是一個復雜的有機體，其中既包含許多先進的思想、創新的發明、豐富的文學等，但也存在一些老舊腐朽的思想和落后的文明。對待傳統文化，當代人需要選擇性地吸收和傳承，在多元化的格局下繼承并發展傳統文化。為此，國家要大力弘揚中國優秀的傳統文化，在社會生活的各個方面積極滲透優秀的傳統文化，并建立一套完善的文化傳承與發展體系，將傳統文化融入民族精神，從而使傳統文化不斷發展，不斷完善，不斷創新。
（作者單位：廣西師范大學漓江學院）
【本文系教育部人文社會科學青年基金項目“桂北古民居美術創作價值研究”（項目編號：15YJC760104）的研究成果】
【參考文獻】
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②楊麗麗：《論中國傳統文化的傳承與中國夢的實現》，《學理論》，2015年第1期。
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中國的傳統文化歷史悠久，為現代公共藝術的發展起到了積極地促進作用，當前各種文化的形成和發展是通過人們長期的積累創造出來的，它是一個民族精神和文化最真實的體現，具有強大的凝聚力和感染力。隨著社會的不斷發展，人們對生活的質量有了更高的要求，開始注重對公共藝術的審美要求，傳統文化在繼承的過程中包含了豐富的內涵，通過對傳統文化的繼承和發展，形成了鮮明的傳統文化特征，是人類智慧和發明的重要體現。現代公共藝術在實踐的過程中是一項復雜的工作形式，并且具有較強的綜合性，不僅包括對公共環境的規劃還包括對造型的設計和材料功能的選取，通過對傳統文化的有效運用，實現了現代公共藝術創造的快速發展，為人們的生活創造了良好的環境。人們對美的追求要追溯到一萬八千年以前。那時的山頂洞人已經開始對裝飾品有了一定的研究，例如鉆孔和著色等方面的運用都體現了人們對美的認知力。之后人們又掌握了青銅的冶煉和各種工藝品的制作方法，構成了中華民族傳統文化的重要組成部分。之后的繪畫藝術、建筑藝術和民間藝術都為傳統文化的發展奠定了基礎，對傳統文化的運用方式表現的淋漓盡致，實現了現代公共藝術的發展。傳統文化的最主要表現形式體現在民間的手工藝品，并且這些手工藝術具有強烈的時代氣息，呈現出濃厚的民族特征，這樣的特征為設計師提供了豐富的素材，在運用形式上能夠觸動人們的心靈。我國的傳統文化在繼承和發展的過程中積累了豐富的經驗，并且在長期發展的過程中通過對理論知識的了解和實踐經驗的總結，成為現代公共藝術在設計中不可缺少的重要素材，對傳統文化有著非常重要的繼承性作用，并且成為設計師創作的源泉。
二、傳統文化在現代公共藝術設計中運用的策略
1.在現代公共藝術設計中吸收傳統文化的精髓
傳統文化的影響在現代公共藝術設計中具有重要的作用，在進行現代公共藝術設計的過程中，應該結合當前時展的需求，將傳統文化的精髓融入到設計理念當中，更好的實現傳統文化與現代公共藝術設計的融合。我國的傳統文化呈現出多樣化的發展趨勢，集中了儒家和道家傳統文化的精髓，對環境文化的設計發展具有重要的促進作用。但是在設計的過程中應該結合當地的社會環境和人們的審美需求來進行公共藝術設計，在滿足人們的精神需求的情況下，提升藝術設計的水平。通過這樣的形式能夠促進傳統文化的發揚，展現濃厚的傳統文化精神，才能夠創造出讓人們滿意的作品，更好的滿足人們對當代審美的需求。
2.在運用傳統文化的過程中推動傳統文化的創新
在傳統文化運用的過程中應該注重對傳統文化的創新，傳統文化的歷史悠久，是人們長期的實踐形成的，但是在發展的過程中傳統文化的發展不是一成不變的，它緊跟時展的步伐，所以在進行現代公共藝術的設計中應該注重結合傳統文化的特點和當前時代的特征，在設計中融入創新意識，設計師在設計時要對傳統文化進行充分的掌握，并且吸取傳統文化中精髓的部分為之所用，在設計的過程中進行不斷的優化，還要結合時代的特征，設計出來具有時代氣息的公共藝術。在對傳統文化繼承的前提下，還需要推動創新技術的發展，促進傳統文化與現代公共藝術實現共同的發展。
3.傳統文化可以促進現代藝術的發展
隨著經濟全球化趨勢的到來，各國的文化交流也變得日益密切起來，各國開始重視精神層面的發展，在進行公共藝術建設的過程中進行文化的滲透，當前我國的設計工作也開始向著全球化的趨勢發展，開始重視對傳統文化的弘揚和繼承。當今社會人們的審美需求發生了重大的改變，中國傳統文化也在一定程度上受到了全球化文化的影響，由于文化環境的轉變，使傳統文化的思想在人們的心目中形成了一定的思想觀念。因此，在進行公共藝術設計的過程中應該合理的利用傳統文化的元素，保證傳統文化與現代環境和諧共處，通過不同風格傳統文化的展示，來促進現代藝術的發展。
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中國的傳統文化元素指的是在中國的歷史發展中具有民族精神的，代表國家尊嚴形象，具有積極向上正面特征的被國人所認同的不同形式的文化特征。在上下五千年的歷史長河中它是我國歷史文明匯集衍生的一種對民族特色和傳統風貌的體現，也是對千年來各種優秀的思想理念的集大成之所展示。他是集我國歷史文明各種文化思想、觀念意識的精華所在，不僅有著悠久的歷史特征，也具備豐厚的文化底蘊，極具中華民族歷史發展的傳統特色，也有著令人神往的獨特魅力。
2.我國當代藝術設計的內涵
我國當代藝術設計從字面的意思來看指的是當今時代我國不同形式的藝術設計成果。而從藝術形式的角度出發來看，我國的當代藝術設計則指的是那些在西方的現代藝術設計思想影響下所形成的一種與我國傳統的藝術形式和早期的現實藝術之間形成對立關系的，無論是在藝術的變現形態還是藝術的表現手法方面均有不同效果的，在思維導向方面呈現一種以觀念指向為主導的藝術形式。其藝術的特點忽略了藝術的表現形式，而更加注重了對思維意識和觀念內涵的傳達。
二、中國傳統文化元素在當代藝術設計中的表達與呈現
1.在當代藝術設計中中國傳統文化元素是藝術來源
中國的傳統文化元素為我國當代的藝術設計提供了靈感的源泉，無論是對藝術設計的形象表現方面，還是從藝術設計所蘊含的精神內涵方面都有著啟示的作用。以設計為導向的當代藝術也是一種對文化的體現，這種設計的形式應當建立在對民族文化傳承的基礎上，既體現藝術設計的藝術特質，又能將中國的傳統文化元素在設計中加以呈現，不僅是對藝術設計作品質量的體現，也與設計的成敗有著直接的關系。而隨著時代的進步與發展，這種藝術設計形式也逐漸滿足了對消費市場的觀念引導，不僅為當代的藝術設計提供了靈感的源泉，也更加加深了人們對這種設計形式的認知。
2.在當代藝術設計中中國傳統文化元素是文化傳承
隨著時代的不斷變遷，以人類意識為導向的市場需求和設計理念也在發生著巨大的轉變，因此，當代藝術設計的形式也應當順應這一潮流進行轉變。然而，中國傳統文化元素在當代藝術設計中的運用與呈現中，作為主導地位的中國傳統文化元素并不是一塵不變的，它會根據時展的需要以及人們思想意識的轉變對自身進行良性的批判，并順應潮流的發展在對文化精神進行傳承的基礎上對內容做出改變。因此，當代的藝術設計者在進行藝術設計時，必須要建立在對中國傳統文化元素進行理解的接觸上在進行設計創新，使設計既能提現藝術特色，又能貼合中國文化傳統。
3.當代藝術設計與中國傳統文化元素之間的融合呈現
當代藝術設計與中國傳統文化元素之間的融合呈現，既是對設計中文化傳統的呈現，又是對今后藝術設計的引導，同時還博采眾長的對中西方藝術文化之間的差異性才去了批判的思維。使得當代藝術設計的形式呈現出了一種對文化的整合，而其在設計中與中國傳統文化元素的融合又與藝術設計的現代性形成了有效的互補，體現了當代藝術設計既現代化有博大精深的藝術特色。而中國傳統文化元素在藝術設計中所扮演的重要角色也為當代的藝術設計者提供了更加富有生命力的創作靈感，為我國今后的藝術設計發展提供了強大的動力。
