引論：我們為您整理了13篇電影制作要素范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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“數字影視特效”本身是基于計算機的軟硬件環境，運用計算機圖形圖像學原理和方法，將多種源素材（包括實拍的畫面和計算機生成的畫面）混合成單一復合圖像的處理過程。多種源素材能否在色彩、運動、透視、素材銳度等方面達到真實統一將直接影響到影視作品的可信性，尤其對影視的最重要表現元素——色彩的處理，更加直接關乎影視藝術表現的藝術性。因此對于任何一位數字影視特效制作者，無不深知色彩在整個影視特效制作環節中的重要作用。

色彩作為動畫電影中的一個極其重要的視覺元素，為刻畫角色的情感、營造環境的氛圍、增強劇情畫面的豐富，創造動畫片的欣賞價值起到了非常重要的作用。色彩在表現人物的心理特征時具有很強的主觀性，有時為了更夸張地表現、營造出一種神秘的氛圍，顏色的運用也具有很高的自由度。通過顏色的轉換可以看到色彩不僅帶給觀眾顏色本身的魅力，而且直接參與了劇情的渲染，同時也強化了主題。

一、動畫電影與數字影視特效中的色彩調整

數字影視特效中的色彩調整主要分為色彩匹配和色彩校正，兩者既有區別又有聯系，在制作中有時又是相互疊合。因此對色彩匹配和色彩校正的探究，不僅對數字影視特效制作具有指導作用，還將對影視藝術提供一種新的創作可能。

二、動畫電影與數字影視特效中的色彩處理

數字影像的另一主要表現形式數字動畫電影的色彩匹配與校正與數字影視特效又有很大的不同，動畫電影的色彩處理更為突出色彩夸張及色彩造型。因此，在進行數字色彩匹配和校正方法研究的同時，更是想激發影視色彩處理的更多可能。

三、計算機中的色彩處理原理及色彩檢測

人們對色彩是如此地敏感，計算機的色彩處理能力也越來越強，并早已實現了千萬色的色彩再現，那么在影視創作中，如何在人眼的色彩感知范圍內使計算機處理的色彩得到最大程度的藝術表現，對數字色彩處理有極其重要的指導意義。因此在探討數字色彩匹配和色彩校正之前，我們先來了解一下人眼識別色彩的基本原理，以及計算機對色彩處理及檢驗的基本原理。

(一) 人眼對色彩識別的一般規律

人眼對此感覺到的是一種單純、鮮艷的顏色，可稱為譜色或單色。但在自然界中，人眼所看到的各種光源發射出的可見光都不是譜色光，他們是由連續光譜或是線狀光譜構成的，它們所發出的光線稱為復合光。無論譜色光（單色光）或復合光，都基于亮度、色調、飽和度三個參量得以描述。

（二）計算機中的色彩處理原理與監測

前面談論了人眼對色彩識別規律，接下來我們探討計算機中的色彩處理和監測的一些概念和方法，這將加深我們對數字色彩的認識。

計算機是通過數學的方式，經過程序計算形成圖像。任何圖像，不管它如何復雜，在計算機中都是像素的集合。

每一個像素的顏色都能單獨設定。現行通用的PC對圖像的設定是通過24位真彩色或更高位數來進行描述的。在表達彩色圖像或黑白圖像時，采用的是顏色通道（channel）的管理方式。依據色彩理論，任何一個顏色都可以用三個獨立的參數來描述。比如HSB模式、RGB模式、Lab模式。

數字色彩處理是直接對畫面的原始色相、色度的修改。而最終效果的顯現也依賴于數字顯示設備才能查看、比如顯示器、監視器等設備。由于各種色彩顯示設備自身的色彩顯示設置標準不同，因此各設備并不能完全做到檢測效果的統一。正是由于顯示設備本身色彩管理與現實的限制，不能完全呈現出人眼所看到的全部色彩，而是進行了相應的色彩截取，從而使現實信息量得到最大程度的優化，并節省資源。

四、色彩表現思路及實例分析

（一）色彩匹配

在影視拍攝時，經常會遇到由于拍攝時地點、時間的不同、以及所用的膠片材料、燈光器材、光學鏡頭和曝光程度的不同，因此不同影像片段間的色彩值和色度明暗也存在很大差異。后期制作時為了使影片影調和諧統一，需要對影像素材進行色彩值、色度值的進行調整，使不同影像片段間保持色彩的連貫性，這就是色彩匹配的傳統定義。

在數字特效制作過程中，尤其數字特效合成鏡頭中，經常需要將多源素材進行合成，多源素材之間的顏色、反差、質感等方面經常出現不匹配，因此需要對各元素進行不同程度的色彩調整，以便使合成鏡頭形成統一的畫面風格和質感，這是數字制作中的色彩匹配。

而在動畫電影中，為了表現動畫特色而使用了大量夸張的色彩表現手法，此時的色彩匹配更多地引用了色彩構成的原理，更多的用色彩本身進行創作。

（二）色彩表現的應用類型

在影視特技的制作過程中，經常遇到如何將實景拍攝素材的相互匹配、三維制作素材與實景拍攝素材的相互匹配。因而大體上分為實景拍攝匹配和實景拍攝與虛擬背景匹配兩種類型。

實景拍攝匹配主要處理一些由拍攝場地光源、拍攝時間、現場大氣環境等因素的影響，而造成的素材間的色彩不統一。

實景拍攝與虛擬背景匹配，數字影視特效制作中，由于一些場景在現實中不存在或很難實現它，因此不得不用數字手段來創造它。因而需要將機生成的CG圖像進行色彩上的統一調整，使觀眾看不出是由數字虛擬出來的畫面。

（三）色彩匹配思路解析

進行匹配的時候，將所需匹配目標素材與源素材要完全融合在一起，需要將目標素材中的亮部、中間層次、暗部的色彩、亮度與源素材匹配一致，這也是色彩匹配的主體思路。因而在制作之前，我們需對目標素材與源素材之間的亮部、中間層次、暗部的色度進行比較，為后續制作提供匹配依據。

五、數字色彩處理對影視創作的影響

無論是電影之前的美術，舞臺美術，還是影視美術，造型、色彩、質感都是眾多導演和藝術家孜孜以求，期望完美的。從各個角度對現代數字下的動畫電影和數字影視的各方面元素進行闡述，色彩匹配與校正是基于模型造型基礎上的藝術性表達。色彩在電影創作中的運用起到了跨時空進行空間色彩再創作的作用。如果說影視作品的畫面造形是以形動人的話，那么色彩則是以情感人，形色交融。現代數字技術背景下，色彩再創作已經成為眾多導演的必然選擇。后期數字色彩匹配和校正不但降低了對傳統諸如色片控制，色溫控制的依賴，更是賦予導演更寬泛的創作空間。

通過對色彩匹配和校正，保持相同場景之間的和諧性，不同場景之間的連續性，甚至產生時空錯覺，讓一切源于現實，又超越現實。從此，“電影中的色彩不僅僅只是一種再現客觀色彩的技術元素，在電影工業漫長的中，電影創作家們逐漸了以外在影片中運用色彩的經驗，色彩開始以純電影化的形式因素進入銀幕世界。”“色彩就是思想”已經成為現實。

本文限于篇幅，僅就色彩一項環節在動畫電影與數字電影制作中的基礎知識，制作要素，評價要素進行了分析與闡述。更后續的色彩管理等方面的內容，將以數字影視特效中的綜合匹配為線索，穿起整條綜合匹配的大龍，為的后期特效制作行業添磚加瓦。

說明：該論文為黑龍江省文化廳2010年度黑龍江省藝術規劃課題，關于《動畫（數字）電影特效制作環節中的重要視覺元素——色彩》的研究結題論文。立項編號：10D032

參考文獻

[1]《電影攝影畫面創作》 北京電影學院院長 張會軍 教授；

[2]《色彩美》黑龍江美術出版社 李天祥 趙友萍 著；

[3]《動畫場景設計》上 海交通大學出版社 顧嚴華主編；

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1、個案工作概念

個案工作是專業工作者遵循基本的價值理念，運用科學的專業知識和技巧，以個別化的方式為感受困難的個人或家庭提供物質和心理方面的支持與服務，以幫助個人或家庭減低壓力，解決問題，挖掘生命的潛能，不斷提高社會和個人的福利水平。

在我國，個案工作者還是一個新概念。比個案社會工作者先進入我國的助人職業有心理咨詢師、社區工作者，普通大眾也很容易將個案社會工作者和這兩種職業相混淆。區分個案工作個社區工作人員、心理咨詢師的異同有利于人們更好地了解個案社會工作者，也有利于個案社會工作者自身定位。

2、與心理咨詢師異同

阿普泰科說過，心理咨詢就是沒有具體社會服務的個案社會工作（Apteker H.H.1995）。個案工作的很多療法都借鑒于心理學，和心理咨詢密不可分。兩者都致力于以受助者為中心，幫助人們更好地生活；兩者都是以一對一的服務方式，個別化的方法，為案主提供服務；兩者都相信每個人有個別的需要和潛能，在案主自決等價值觀念上有相通之處。

兩者的差異主要有：

1）.心理咨詢師的工作對象是有心理問題并且影響到行為的人，他的關注點在于心理問題，治療局限于治療室；個案工作所解決的問題更加具體，還包括社會性問題，并且積極探索案主和案主周圍的支持系統。

2）.心理咨詢師更加專業化，他的知識儲備主要是心理學方面；社會工作者的知識結構是多元的，還要求了解政策等，特別強調人文情懷和道德。

3）.心理咨詢師更加個人化。個案社會工作者不僅僅著眼于案主個人的問題。例如案主受到害，心理咨詢師可以用心理療法平復其創傷，而個案社會工作者除了幫助案主走出陰影外，還可能再扮演一個先導的角色，呼吁社會對此類案件引起關注，甚至成立組織，幫助更多受害者。

借鑒“健康”的概念，在正常生活與非正常生活間也存在一個“亞正常”生活，其中案主的問題沒有心理疾病那么嚴重，但是其生活確實因為他本身和環境的原因遇到困難。個案工作者可以有效地介入這個領域。

3、與社區工作人員異同

個案工作者和社區工作者都致力于運用溝通技巧，解決案主問題，都具有人文關懷品質。但是，個案工作者和中國式的社區工作者存在者很大差別。

1）.個案工作者更為專業。在知識上，個案工作者掌握的專業知識更為完備，助人方法更為科學；在工作領域，社區工作者的工作內容是多樣的，不專門處理個人事務，而個案工作者是專業的助人者，會針對案主有專門的計劃。

2）.個案工作者助人理念和行動更深刻。社區工作者更多地起著溝通調解的角色，而個案工作者除了解決眼前的問題，更加注重挖掘人潛能，使人得到長遠的發展。

社區工作人員往往能解決好小事，但是涉及到案主個人心理和周圍系統的復雜關系的問題就無能為力。比雞皮蒜毛的事情嚴重，但是沒有上升到攻擊等嚴重程度的事，在我國是一個真空領域，個案工作者和社區工作者結合，可以更好地促進社區和諧。

二、個案工作當下在我國發展的合理性和重要性

當下我國處速發展時期，由此而來的社會問題也層出不窮。

1）.家庭方面：婚姻中離婚率上升；獨生子女一代80后甚至90后已經當上父母，親子關系問題增多。

2）.兒童青少年方面：兒童青少年處于中西方文化交融中，其行為問題增多；而學校主要注重學業，對其成長問題的輔導很少。

3）.醫療衛生方面：醫患關系緊張，醫患矛盾頻發，很多情況都是先出現嚴重的矛盾，才有官方人員來調節，沒有“預防”和前期調解的專業人員。

4）.老年方面：中國進入“未富先老”的階段，老齡化在很多發達地區比較嚴重，老年福利院對老人精神生活缺乏關注，老人和子女的矛盾增多。

5）.貧困方面：社會飛速發展，貧富差距拉大，仇富心理嚴重。民間自愿組織力量弱，弱勢群體的權利沒有得到充分實現。

各個國家和地區的社會工作無一不是在社會矛盾突出的時候發展的。例如我國香港地區社會工作就是在20世紀60年代，社會中的貧富懸殊及階層分化愈見明顯的背景下發展的。而我國大陸現在也處于一個社會矛盾凸顯的時期，政府也意識到了社會工作發展的重要性，扶持社會工作發展。

在社會工作的三種工作方法（個案、小組、社區）中，個案工作以一對一的方式，可以很好地介入如上所說的出現問題的領域，以其科學的助人方法，防范于未然。再者，相比于小組、社區工作這樣的工作方式，個案個別化的工作方式比較傳統，利于接受。

三、在中國國情下個案工作的特點

中國的國情和西方迥異，種種原因導致中國國情下個案工作也具有其很鮮明的特征。

1.個案工作者的角色：社會個案工作分布在工會、婦聯、居民委員會、人民調解委員會等不同組織與機構內。工作者的角色是教育者、資源提供者及行政者。

2.個案工作者的領域：中國人講求“家丑不可外揚”。因此國人來請個案工作者介入自己和自己家庭的情況不是太多，因此我國個案工作者更加“主動”地去助人。

3.個案工作者的專業水平：個案工作者出生于高等院校，對專業的書本知識有一定的了解，但相對于社區工作人員，其實踐水平和經驗不夠，有所缺失。

4.個案工作者的服務對象：個案工作者的服務對象本應是全體社會成員和社會群體。但是由于當前我國還處于發展中階段，因而當前個案社會工作者的服務對象尤其要定位在貧困群體、失業群體、老齡化群體及青少年群體中。這類群體在根本上屬于弱勢群體。

四、在中國國情下個案工作者的具體素質要求

在中國個案工作發展這樣一個特殊的時期，中國的個案工作者也有著具體的素質要求。筆者結合上述的情況，探討在中國國情下個案工作者的具體素質要求。

1.個案工作者知識結構要求

個案工作者必須具備結構多元的基礎性知識和個案工作的專業性知識。此外，個案工作者的具體知識素養中還要比一般人更加了解我國的國情，特別是社會政策動向。個案工作者對我國現狀、我國國民性格的理解，與主要來自于西方理論的基礎知識和專業性知識結合，構成個案工作者的知識體系。

2.個案工作者能力要求

參考美國社會工作教育委員會的標準，作為一個合格的個案社會工作者，要能踐行個案工作平等、尊重、責任等價值理念，要能將知識素養合理充分地運用到工作中，要具備和案主交流溝通，處理問題的技巧等。在這一階段的中國社會，個案工作者要特別重視的具體能力素養有：

1）.平等的價值觀念。社會工作者的價值理念應當是走在社會前的。在個案社會工作中，個案工作者會遇到一些特殊的案主，如同性戀者，也應該以平等尊重的態度面對。同時個案工作者要有能力為此做好“呼吁者”等角色，為我們社會的和諧發展做出貢獻。

2）.遵守專業自我，深知專業關系是一種職業關系而不是私人關系。中國是人情社會，在社會工作者和案主的接觸中，案主可能會混淆職業關系和私人關系。此時個案社會工作者要遵守專業自我，避免因為混淆兩種關系而給案主造成傷害。

3）.交流溝通的技巧。很多中國人還不習慣信任專業的助人者來介入個人的問題，因此了解家庭、學校等相關系統情況可能會被拒絕。個案工作者要運用心理知識和技巧，盡可能地建立起良好開放的助人關系。

4）.引導能力。個案工作強調案主自決。在西方社會，人們重視自己做出決定的權利；但在中國，人們比較信任權威。此時個案社會工作者不應一定要案主做出自我決定，可以在此過程中做出更多的引導，讓案主有信心做出決定；為案主更詳細地解釋探討每種決定可能的后果，引導案主自決。

5）有較好的心理素質和一定的心理承受能力。在個案工作過程中，個案工作者難免會遇到一些負面的人和事，其中可能有一些事是我們當前社會尚且不能很好解決的。再加上現階段社會工作者在我國社會中暫時沒有扮演一個比較有話語權的群體，理論上學習的社會工作者可以作為“呼吁者”等角色扮演起來比較困難。社會工作者要及時調整心態，避免職業枯竭。

3.個案工作者職業道德要求

王思斌認為，社會工作者的道德素養包括奉獻精神、忍辱負重、敬業精神等。在我國具體國情下，隨著社會工作這個職業受到重視，個案工作者還要特別注意平等、正直等職業道德，決不能以公謀私。

筆者認為，各行各業都要遵守一定的職業道德，而既然選擇社會工作這個職業，對自身的道德要求應該更高。因為社會工作本身就是受人尊重的一個職業，在當今道德滑坡的社會中起到正面的角色。

注解：

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創新教育和創新學習的提出，不僅切合了信息時代人們對知識不斷產生新認識的現狀，而且凸顯了人們在知識領域出現的新思維和新的訴求。以此相應的傳統的教學思維和教學模式就應適時而動，與時俱進，因此創新教育和創新學習的思維和實踐，探索和開發就日益顯出重要性、必要性和緊迫性。如何結合創新教育和創新學習的思想，配合課程改革，在創新學習資源開發的理論、內容、途徑和利用，以及創新教育和創新學習資源開發與自主學習、合作學習、探究學習、研究性學習等問題上有新的作為，實際上也考驗著教育者的適應能力和生存能力。

筆者長期在語文教學第一線從事基礎語文教育，一直有意在語文學習方面尋找新領域的工作上做些探索。深感現行的語文教材、語文教學、語文評價機制均明顯的落伍于時代，尤其是教學的領域，相對于瞬息萬變的信息時代不斷產生新的現象和新的思維，總是捉襟現肘、力不從心，語文老師的學習提高隨著個人的差異性或觀念體制方面的制約，有時也難以令人滿意，更遑論適應時展。因此，創新學習首先在創新思維，在創新實踐。

電影作為人類重要的文化和精神財富，它從誕生以來伴隨著現代工業文明的不斷進步，為人類帶來極大的文化享受和精神享受，早已突破一般的娛樂和消遣的特質，電影藝術融入各種表現手段，大大豐富了人類的生活。優秀電影形成的電影文化的發展提升了人們思維和審美的品位，優秀電影融文化、藝術、科技、審美所提供的人文信息孕育出一種非常寶貴的教育資源，現代教育沒有理由拋棄電影文化。在信息時代有效利用電影資源改變或彌補傳統教學方式的不足，何嘗不是一種創新思維和創新的學習模式？

電影課教育的倡導者、著名學者、人才學研究發起人 中央電化教育館電影教育總課題組執行組長 雷禎孝教授 如是說：“電影課的理念，主要是建立在一個判斷上，就是說在人類五千年文明基礎上拍攝了一百多年的全球電影資源中，一定有一批最好的電影，經久不衰、淘汰不掉、內容永不過時、令人百看不厭、值得每一代孩子至少看一遍。這樣的好電影，就像語文課的課文一樣，可以用來開課。”

愛因斯坦寫給紐約羅里奇博物館的信中說道：“電影，作為一種對人類精神幼年時期的教育方法，是無與倫比的。因為電影可以使思想劇情化，這就比用任何其他的方法更容易為兒童所接受和理解。”魯迅也說過：“用活動電影來教學生，一定比教員的講義好，將來恐怕要變成這樣的。”當時，魯迅的話還沒有講完，下面已經哄堂大笑。然而他們沒有想到，在20世紀末葉，電影課完全有條件開展起來。

電影集自然與社會、文化與歷史、科學與藝術、宗教與道德、理想與現實于一身，融語言、音樂、美術等藝術表現形式為一體；另一方面電影題材具有多樣性，有人物傳記、民族史詩、科學幻想、戰爭風云等等。電影是生活的濃縮，人生的藝術再現。

利用電影來開發校本電影課程，首先要改變電影課依附于國家課程，并作為學科課程附庸的音像資料的地位。電影藝術的綜合性，電影課程目標的多元化都要求校本電影課具有開放性、綜合性和可選擇性的結構。開發者應根據自己的情況，開發出融科學、藝術和道德于一體，集知識掌握、人格培養和休閑娛樂相統一的課程結構。電影課程研究者的理論和實踐已給我們提供了有效的啟示和寶貴的借鑒，那么作為第一線語文老師應有如何的作為呢？

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一、微電影概述

廣義角度上來講，微電影屬于微視頻，其時長在3-5分鐘左右，借助于網絡平臺進行傳播，涵蓋了十分廣泛的內容，包括新聞、音樂、體育等，促使網絡用戶的信息消費需求得到滿足。而狹義角度上來講，微電影則屬于電影，其故事情節是完整的，制作技術是專業的，借助于電影的敘事手法，將當代人主流人群的審美價值取向給表達出來。相較于普通電影，微電影也存在著不同之處，如其高度濃縮了故事情節，通過切換若干個鏡頭，就可以將較為豐富的信息內容給傳達出來。同時，微電影不需要較長的拍攝周期，不需要較高的拍攝成本。微電影不在傳統院線播放，而是借助于互聯網傳播，受眾能夠更加方便的接受。

二、微電影傳播效果的影響因素

1.受眾對各要素的敏感性

微電影只有具備了若干個要素，方可以吸引到觀眾，如情節優美、導演知名度較高、演員表演技能較好等。為了劃分這些要素的主要影響狀況，調查了各個要素的敏感程度；結果表明，微電影的內容題材直接決定著受眾是否觀看微電影；拋開其他的要素，微電影作品只要題材良好，就可以吸引到一半左右的受眾，因此，微電影要想獲得成功，非常重要的一個方面就是合理選擇題材，其次要素為點擊量及口碑。受眾的分享和轉發決定著微電影的傳播，這種群體傳播模式下，人們往往會更加認可多數人提供的信息，因此，作品具有較好的口碑和較高的點擊量，自然可以吸引到更多的受眾。

2.微電影題材的影響

題材的選擇是重中之重，那么就需要考慮受眾比較喜歡什么樣的題材，以便吸引到更多的受眾。根據相關調查表明，校園生活、婚戀愛情以及幽默搞笑是受眾最為青睞的題材；研究近些年來的微電影市場，發現確實如此，包括《老男孩》、《這一刻愛吧》等作品，一經推出，就受到了青睞。這些作品有較為豐富的內容，且能夠激發受眾的思考。以《老男孩》為例，通過豐滿的故事，緬懷了校園生活，又突出了愛情與現實的矛盾，鼓勵人們積極向上。

3.明顯降低-傳播效果的因素

在近些年來，方才出現了微電影，只有較短的發展時間，還不夠完善，存在著一定的缺點，對受眾的觀看體驗造成影響。根據相關的調查數據表明，影片粗糙的制作技術及內容題材的乏味，是最影響受眾觀看體驗的因素。此外，微電影也成為了一種重要的廣告宣傳手段，很多品牌為了提升宣傳效果，也開始制作微電影；如果微電影體現了過于明顯的商業目的，也會影響到觀眾的收看體驗，進而降低了傳播效果。

三、提升微電影傳播效果的對策

1.重視內容和創意，提升傳播效果

微電影因為沒有較長的時間，因此，只有具備了較好的創意，方可以在這么短的時間內吸引受眾，將其觀看欲望給激發出來。除了新鮮之外，還需要與現階段的熱點話題及主流生活所符合。特別是時代的進步，受眾有越來越高的審美水平和欣賞水平，那么除了選擇趣味和娛樂的主題之外，還需要能夠將一定的人文關懷給融人進來。但是研究近些年來的微電影市場我們發現，普遍存在著跟風現象，如果社會認可了某一步微電影作品，就會有大量本種類型主題的作品出現。如《老男孩》、《夢的汽車人》火了之后，出現了幾千種回憶、夢想及青春等關鍵詞的作品。這種同質化，會增強受眾的排斥程度，進而降低點擊率，影響到傳播效果。

2.重視制作技術，提升傳播效果

現階段出現了大量的微電影作品，但是普遍不具備較高的質量；雖然制作的劇本比較優良，但是如果表現手段較為低劣，也無法吸引到受眾。部分作品是非專業團隊制作的，幾乎沒有任何的觀賞價值，在網上之后，也沒有人點擊觀看。而部分作品雖然只有較為簡單的情節，但是卻精良的制作，觀賞價值依然較高。以《扳機》為例，雖然只有15分鐘的片長，但是劇情卻都轉起伏，設計了諸多的懸念和令人深思的結局。雖然僅僅是將一個殺手的職業生涯給表現出來，但是卻將血腥場面給摒棄掉，制作了較為純凈的畫面，演員也有突出的表現，因此受到了網友的熱捧。再以我國微電影《如果愛忘了》為例，2012年獲得了巨大成功，在10天時間內，就有80萬次的點擊率；這部微電影作品也有著較為簡單的故事情節，一對戀人經過了三年的相處，最后卻分手的結局；經濟問題的制約，導致其雖然分手卻合租，最后離開時，又重新在一起。這部微電影能紅，主要集中于兩個優勢，一個是演員的表演非常樸素和細膩，另一個則是男女主角表達出來的真情與不舍，打動了無數的大學生。因此，劇本、題材、制作技術、演員表現等因素都會影響到微電影的傳播效果。

3.做好微電影的價值定位，提升傳播效果

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二、 確定風格樣式

不同的電影有不同的主題表現風格，給人的視覺沖擊也是不同的。在具體的電影風格制作中，結合電影特色，電影風格的確定能在分鏡頭中完成，將產生的視覺模板作為參照，開展后續電影拍攝和制作工作。電影《非常完美》是一部喜劇愛情電影。在制作該電影中，需要將文學劇本中的文字樣式轉化成視覺上的圖紙，同時，視覺上的圖紙還要給人一種時尚的感覺，營造出一種奇幻、浪漫的愛情氛圍。和以往電影風格的制作方式有所不同，該片主要借助漫畫的風格進行對電影風格的構建。電影風格的制作不僅能夠給人一種視覺上的體驗，而且還能營造出一種輕松、青春、喜劇的氛圍，這個階段風格的確定，是在創意階段最終決定和制定下來的。漫畫中的人物形象不僅和劇本中人物形象生活的年代比較接近，而且更加時尚和清新。漫畫似的表現風格本身就含有一種童話般和虛幻般的表現特征，有簡約的線條表現手法，運用了繪畫的表現手法，富有青春的特征，似乎在為大家呈現一種真實的現實世界，營造出一種美妙的童話世界。

三、 確定人物造型和場景

在電影拍攝之前，需要通過電影預演的方式實現對電影的制作，同時，也是電影拍攝過程中對視覺的指導，需要在分鏡頭中融入一切圖形和圖像。電影《非常完美》在開拍之前做了大量的準備工作，導演和美術指導充分融入進來，對分鏡頭中的人物造型和場景進行探討和分析。人物造型在很大程度上給觀眾呈現一種什么樣的角色，有怎樣的外在特征。這些問題在圖像畫面語言中完成。

劇本中蘇菲的角色定位為一位充滿幻想甚至是胡思亂想的女孩。在具體的分鏡頭呈現中，蘇菲也是一位有著隨意性格的女孩，那種可愛、執著的性格得到了表現。分鏡頭中的蘇菲形象給人一種清晰的印象，總是戴著一個可愛的、毛線編織的帽子，留著整齊的劉海，頭發比較豎直等。在影片中，林心如飾演蘇菲的閨蜜陸小夕，是一位不想結婚的女性，同時，那種白骨精似的聰明頭腦也在這位女性身上得到很好地體現，有著堅定的性格，崇尚時尚，是一位濃重的、現代氣息的女性。劇本對陸小夕的定位是這樣的：換男友比較頻繁，比換內衣的速度還快。所以，陸小夕給人呈現的視覺印象要很好地表現劇本中隱含的這些性格特征。在對陸小夕進行造型設計時，要注重突出其簡短的頭發、戴著金屬大耳環，同時，穿著非常簡約，是一種成熟的都市女白領形象，這是陸小夕的人物造型特征。影片中，蘇菲還有另外一位女性閨蜜李莉（姚晨飾），是一位28歲的富家闊太太，對金錢有著特別的鐘愛，影片中李莉的形象就很好地突出了這一點。這種視覺上的沖擊效應從其佩戴的珠寶和奢華的服飾中看出來。李莉的外部造型留著卷曲的頭發，戴著碩大的戒指，在具體的服飾裝飾上更是體現了這種奢華。這個時候人物造型的呈現和影片最終給人的視角印象還是有一些不同的，主要的差異源于劇本文字到視覺圖像的轉換，只是一種概念上的視覺體現，在具體的電影分鏡頭中，人物形象就更加簡潔，為后續電影制作階段提供參考上的藍本。影片中最終造型的呈現是設計師在此基礎上細化和深入的結果。

分鏡頭起提供圖像化劇本的作用，有利于燈光、攝影等創作人員對影片效果的展示，分鏡頭需突出重點要素的表達，其中，鏡頭中的場景就是重點要素表達的對象。除了人物造型重要之外，人物活動的控制也很重要。人物活動的控制也就是我們通常意義上說的電影場景。在特定的時間和空間內，有不同的電影場景，在每一個環節中更好地展現故事發生的時間和地點。

將電影《非常完美》中第十二場戲作為研究的例子。蘇菲用球砸了杰夫的窗戶，然后生氣地跑向了街道的盡頭，在分鏡頭對該場景進行電影制作的時候，需要將可視化的圖像呈現出來，那么呈現的視覺圖像是怎樣的街道呢？影片中視覺圖像的場景是這樣的：夜色籠罩下，天空中飄起了大雪，前面是一眼望不到頭的街道，歐式建筑的房屋是那樣鮮明，街道上積滿了厚厚的雪……劇本中的場景并不能完全呈現在影片中，也不能完全被觀眾看到，這個時候，鏡頭的制作就需要有一定針對性，使街景主體部分著重突出，情景的制作為接下來常瑞和蘇菲相遇創造條件，借助建筑外景的直接呈現，突出鏡頭場景設置的連貫性，給人一種視覺空間變化的感覺。影片中第十七場戲的場景是這樣的：蘇菲回到家的時，已經疲憊不堪。分鏡頭對蘇菲形象的設定著重突出其狼狽不堪的樣子。在分鏡頭的視角圖像中，能看到有一個開放的大門，給人呈現開放的視角，在視角和機位的配合下，場景產生了。影片中蘇菲家里的場景：凌亂的沙發擺在那里，雜亂的衣服堆在一起。當蘇菲拖著疲憊的身軀從遠處的大門進入時，呈現了蘇菲的真實生活狀態，同時，也映射出人物內心此時的心理。分鏡頭對蘇菲形象的呈現讓我們看到，一個失戀中的女孩內心是怎樣痛苦，痛苦混亂的生活在分鏡頭中展現出來。如果將分鏡頭中家里設置為整齊的家具，這種場景的設置就不能很好地突出人物內心此刻的糾結、痛苦心情，凌亂的場景設置很好地展現蘇菲的痛苦心理，正確的表現手法烘托出場景氛圍。在電影場景制作中，采取合適的創作角度，將場景中的氛圍很好地展現出來，這是分鏡頭有關烘托氣氛最為重要的一環。

四、 視角、攝影機位

電影《非常完美》為觀眾帶來了視聽的“完美盛宴”。[3]視角、攝影機在分鏡頭構建中是另外一個重要的方面。不同的攝影機位和視角會產生不同的視覺沖擊。視角和攝影機位的選擇將不同的鏡頭語言呈現出來。視角和鏡頭機位的選擇要根據不同的場戲，考慮戲劇沖突關系的影響，還要結合場戲中的人物。在電影《非常完美》第十七場戲中，蘇菲產生了幻覺，認為杰夫將要拉倒自己，這個時候的杰夫仿佛一下子變成了一張海報，生氣的蘇菲將杰夫海報撕成了碎片，然后回過身來，到冰箱拿水喝。分鏡頭多使用客觀視角。從局外人視角出發，可窺見蘇菲痛苦的心情。攝影機位選擇的角度從正面位置展開，對蘇菲痛苦的表情和心情進行了刻畫。蘇菲打開冰箱的過程也反應了人物和環境的關系。不同的相機機位對人物形象展開立體式的刻畫，注重突出人物心中無言的痛苦。相比文學劇本，更能將這一點生動地表現出來。觀眾從不同的角度觀看到人物掙扎的狀態。不同相機機位的組合形式多種多樣，一場戲可以借助許多相機組合形式。在具體的相機組合形式選用上，要本著展現視角效果，將本場戲要表達的信息呈現出來。

五、 鏡頭拍攝

在電影第五十五場戲中，有這樣的鏡頭：隨著相機機位不斷變化，機位運動的突出性表現出來，鏡頭無論是對蘇菲的嘴部，還是蘇菲的臉部都進行了刻畫。分鏡頭是一個可視化的劇本，對影片中未來樣貌進行詮釋，此外，鏡頭表現形式也要表現在其中。分鏡頭創作開始之前，要先和導演和攝影師商討和確定。在分鏡頭的畫稿設計上，要很好的呈現鏡頭的運動方向和軌跡。該場戲主要是對蘇菲吃東西時嘴部動作的刻畫，隨著鏡頭不斷拉開，在鏡頭結束的畫面中，對鏡頭中的主人公進行了交代，突出女主人公細節性的動作。鏡頭變化的過程也是對空間信息呈遞的完整表現。

結語

研究電影分鏡頭制作有十分重要的現實意義。電影《非常完美》的分鏡頭制作帶給觀眾視覺上的立體式感覺。電影分鏡頭制作的各個環節都很重要，每個環節都發揮了十分重要的作用。電影分鏡頭制作為后續電影的拍攝工作提供參閱藍本，有突出的作用。研究電影分鏡頭的制作，生動地將電影制作中的場景再現出來，為從事電影分鏡頭制作的相關人員提供理論支撐。

參考文獻：

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電影產業國際競爭力是指在全球一體化的市場環境下，一國的電影產業能夠有效利用國內外各種資源，在國際市場上提供比競爭對手更優質的電影產品和相應的衍生產品，使所在國家獲得較高經濟和社會效益的整體能力。當前，電影產業國際競爭力研究成為學界和業界的熱點，但這些研究多集中于競爭力影響因素和競爭力指標體系的研究，缺乏對國際競爭力形成機理的專向研究。產業國際競爭力形成機理研究是對競爭力影響因素之間的關聯性以及內部運行機制的深層剖析，可以為產業國際競爭力的提升途徑和策略提供理論基礎。

一、電影產業國際競爭力內涵

電影產業國際競爭力作為中觀層次連結了宏觀層次的國家競爭力與微觀層次的企業競爭力和產品競爭力，其競爭主體包括國家、產業和企業。從競爭力核心要素來看，如何獲取競爭優勢是贏得國際競爭的關鍵。由于電影本身具有經濟文化雙重屬性，因此在分析電影產業競爭內涵時候，需要綜合考慮經濟、技術、文化、社會等各方面。從競爭結果看，電影產業國際競爭力不僅表現為一國電影產品在國際市場上市場份額的多寡，同時需要衡量該國在文化意涵層面價值觀和意識形態輸出情況。綜上所述，電影產業國際競爭力是一種使電影產業自身以及所在國家獲得較高經濟和社會效益的整體能力，最終目的是實現國家形象建構和提升文化軟實力。

電影產業國際競爭是一個動態的過程，各類“價值活動”貫穿競爭過程始終，在獲取電影產業競爭優勢中起到決定作用。當前電影產業發展受到全球化、數字化和融合化影響，因此技術和文化要素成為了影響電影價值活動的重要因素。因此筆者將針對電影產業屬性，選用產業價值鏈理論、技術經濟中的技術鏈概念以及文化生成周期理論探討電影產業國際競爭力的形成機理。

二、電影產業價值鏈、技術鏈、文化鏈分析

1.電影產業價值鏈

價值鏈概念最早由邁克爾?波特在《競爭優勢》一書中提出。波特認為，企業的競爭優勢來自于企業內部的產品設計、生產、營銷、運輸、支援項目等多項獨立的活動。筆者結合前人研究成果和當前電影產業發展趨勢，將電影產業價值鏈界定為開發、制作、發行、放映和消費五大基本部分，同時增加發行許可這一調節變量，此外營銷、財務活動貫穿整個價值鏈活動（如圖1所示）。

圖1 電影產業價值鏈

具體來看，開發環節包括尋找拍攝題材、發展劇本以及確定整部影片的企劃方案，并且完成融資。制作過程包括前制、拍攝和后制。發行階段包括影片制作完成后到公開上映前的所有價值活動;此外，還需考慮發行許可對海外發行的影響，針對不同目標發行國家，選取不同的發行政策。放映過程是指影片給消費者觀看的活動，與發行渠道相匹配。消費環節指電影放映結束后，消費者對電影衍生產品的消費。受到版權等因素的影響，電影衍生產品通常具有高額的利潤，這也成為了電影價值鏈中極高的價值增長點。

電影產業價值鏈貫穿于產業競爭過程中，承載了電影產業的各項價值創造與價值轉移。價值鏈具備動態性和緊密性特點：動態性指各項價值活動進行的先后次序，在不同的條件和環境中會有所調整;緊密性指一項價值活動與另一項價值活動的內在緊密連接。

綜上所述，隨著信息技術的迅猛發展及各種媒介之間的融合，電影企業在研發、生產、銷售、售后等環節更容易受到上游和下游行業的影響，產業價值鏈的形成與拓展對電影產業競爭力形成起到了重要作用。

2.電影產業技術鏈

學者高汝熹（2006）等認為有兩種不同的技術鏈：一種是以技術作為技術鏈的鏈接前提，即一種技術的獲得和使用必須以另一種技術的獲得和使用為前提;另一種技術鏈是以產品為鏈接前提，即在產品制造的過程中，需要不同的技術作為依托，各種技術依據產品鏈接關系形成了一種技術鏈[1]。

筆者認為，電影產業技術鏈為第二種技術鏈，即電影技術依附于電影產業價值鏈。具體來看，3D、視覺設計、特效等不同的技術被運用到電影創作、拍攝、后期制作、發行營銷、放映等不同階段。上述技術主要是指一些“硬技術”，即這些技術的應用需借助于一些復雜的勞動工具。由于創意是電影產業最重要的核心價值和競爭資源，所以“軟技術”也是電影技術鏈中重要組成部分。軟技術主要是指電影工作者對器材操控性的掌握，同時包含其創新能力、藝術感覺、實踐經驗等。好的電影作品，需要“硬技術”與“軟技術”之間的密切配合，“硬技術”是“軟技術”實現的平臺和基礎，而通過“軟技術”則能最大化的發揮“硬技術”的效能。

電影技術鏈（如圖2所示）依附于電影產業的創意、前制、拍攝、后制和放映環節。在開發、發行和放映階段電影技術多表現為一些實體的技術形態，而在發行和消費兩個階段，更多選用的是一些針對電影產業的整合營銷策略及公關關系策略。

圖2 電影產業技術鏈

綜上所述，技術創新與電影產業發展休戚相關。結合電影產業發展來看，無論從創意、制作、發行還是營銷層面，電影產業形態的每次變革都以技術發展為直接動因。技術鏈的結構、形狀的變化將對電影產業的國際競爭能力產生重要的影響。

3.電影產業文化鏈

電影除了是一種實體商品之外，也是一種符號性的創作產物，它包含了藝術性、原創性、唯一性，其核心價值是一種需要消費者體驗后而獲得的象征價值。各種文化意涵以及社會價值的傳遞是電影產業鏈中不可或缺的價值增值點，同時也是電影產業獲得競爭優勢的關鍵。對不同文化產業來說，文化的創造、生產與傳播有其獨特的路徑與軌跡。本文借鑒聯合國教科文組織文化統計框架（2009）中闡述的文化周期理論，構建了電影產業文化鏈（如圖3所示）。該文化鏈由創造、生產、傳播、消費四部分組成，與電影價值鏈中開發、生產、發行、放映和消費過程相對應。

創造是指產生并創作想法和內容，在電影產業中指最初故事概念的形成。生產是指文化產品符號化的價值轉變，包括電影的前期、拍攝、后期制作過程。電影在此階段開始擁有了外延層次和內涵層次：外延層次是電影產品本身的表面意義，內涵層次包括電影本身所闡釋的核心理念及普世價值意義。傳播是一個讓消費者接觸到電影產品的過程，這里主要指電影的發行。消費是指消費者參與電影產品的消費，對應電影產業價值鏈中的放映和消費環節。在此環節，消費者通過各種體驗認識到電影產品本身的使用價值和象征價值。

圖3 電影產業文化鏈

電影文化鏈中文化的創造、生產、傳播與消費四環節之間相互影響，構成一個循環路徑。電影產業文化鏈可以影響電影內容生產，通過的電影放映過程完成文化價值向商業價值、社會價值的轉換，最后通過受眾消費實現文化價值的社會傳播，反哺電影創作。這些價值活動影響了電影產業的生產率，是實現國家軟實力提升的決定因素，也是一國電影產業獲得國際競爭優勢的關鍵。

三、電影產業國際競爭力形成機理

從前文分析得知，電影產業價值鏈、技術鏈和文化鏈的形態和結構影響著電影產業各項價值活動。技術鏈和文化鏈依托于電影產業價值鏈，在三鏈共同作用下，實現了電影產業的價值創造和價值轉移。從三鏈分析看出，電影產業國際競爭力來源主要有兩方面：一是以價值鏈為基礎的電影產業在各項價值活動所產生的競爭力，稱為基礎競爭力;一是以技術鏈、文化鏈為驅動所產生的創新能力，稱為創新競爭力。基礎競爭力和創新競爭力共同構成了電影產業國際競爭力。

1.基礎競爭力形成機理

基礎競爭力的形成過程包含價值創造和價值轉移兩部分。價值創造是對各種與電影產業相關資源的有效整合，包含橫向創造和縱向創造兩種類型。橫向價值創造指通過開發、制作環節所生產的電影產品，通過發行、放映和消費環節的使用和交換所呈現出的商品價值與社會文化價值;縱向價值創造指電影產業通過與其它上下游產業間的雙向對接和互動傳遞，從而向關聯產業延伸創造出新的邊際效應[2]。影響電影產業橫向價值與縱向價值的主要因素有：電影產品生產能力、產業資源的互補、關聯產業的創造。

圖4 基礎競爭力形成機理

產業價值轉移是指某一產業的價值鏈結構及戰略制定隨著產業技術和消費需求結構的變化而變化[3]。由于配額制度的存在以及消費結構的變化，電影產業價值轉移的影響因素主要受到政策和市場需求兩方面的影響。產業政策可以幫助優化產業資源配置，培植產業競爭力，最終獲得經濟價值。電影產業需求則主要來自于兩方面：一方面是為了滿足一國歷史文化傳承、記錄社會變遷的需要;另一方面是為了滿足消費者的精神文化需求。價值創造與價值轉移并非完全割裂，而是有著密切聯系，這二者間的互動共同構成了價值活動，最終形成了電影產業基礎競爭力（如圖4所示）。

2.創新競爭力的形成機理

電影產業創新競爭力受到電影產業技術鏈和文化鏈結構變化和分布情況的影響，由科技創新能力和文化創新能力共同構成。

科技創新能力直接表現為對物質文化的創造。電影產業技術創新需要依托于電影產品這一載體，包括內容（軟技術）和拍攝、放映等（硬技術）方面的創新。電影產業是一種以內容生產為主體的產業，電影內容決定了一國電影產品在國際市場的競爭能力。電影技術創新不僅為電影產業發展提供了技術支撐，同時還影響著人們的生活方式、消費結構、促進社會文化變遷。

電影產業的文化創新是一個動態的過程，具體可以解釋為原有的文化因素被保留而新的文化因素生成的過程。電影產業發展是以原有歷史文化作為基礎，新的文化元素通過電影作品被不斷的挖掘出來，經過不同類型傳播和受眾的選擇被社會接納，這是個緩慢而漸進的過程，伴隨著漸進與突變。電影產業文化創新力是電影產業特有的，它是電影內容生產的源泉，也是電影產業實現價值增值、獲得競爭優勢的獨特途徑。

電影產業的技術創新和文化創新均以電影產業價值流動為載體，貫穿于電影產業價值鏈的開發、制作、放映、消費環節。總之，科技和文化是電影創新的核心推動力量，影響電影產業各項價值活動，電影產業創新競爭力借此形成（如圖5所示）。

圖5 創新競爭力形成機理

3.電影產業國際競爭力形成機理

波特（1990）認為，在國家和產業經濟增長過程中，會經歷要素驅動、投資驅動、創新驅動和財富驅動四個階段，各階段價值增值方式不同，所獲得的競爭優勢不同。當前，全球電影產業競爭優勢逐漸從要素驅動階段、投資驅動階段轉向創新驅動階段。

電影產業基礎競爭力的形成主要依賴于資源要素和投資的驅動。一國依靠自身的產業資源要素和產業需求要素，通過資本投入實現不同資源之間的合理配置，拓展產業價值鏈，增強競爭能力。在這一階段里，資源優勢是獲取競爭優勢的關鍵。而電影產業創新競爭力的形成則主要依賴于創新和知識的驅動。科技與文化創新是對各種與電影產業相關資源的有效整合，作為一種抽象概念，文化在創造、生產、傳播與消費的各環節中均與價值鏈和技術鏈緊密相連。在這一階段里，需要從重視資源開發轉向知識投入，通過建立有效的創新機制，使文化與技術的相互結合，進而有效提升電影產品質量，實現電影產業創新競爭力。

電影產業國際競爭力由基礎競爭力和創新競爭力組成。基礎競爭力是一國電影產業發展的條件和基礎;創新競爭力是產業發展的內在動力，是電影產業實現價值增值、獲得競爭優勢的重要途徑，也是基礎競爭力的激勵性因素。基礎競爭力和創新競爭力的形成以電影產業的價值鏈、技術鏈和文化鏈運轉為條件，通過三鏈之間的相互作用，提高產業生產效率，使電影產業獲得較高的經濟效益和社會效益，增強國家的文化軟實力，最終形成一國的電影產業國際競爭力。（如圖6所示）

圖6 電影產業國際競爭力形成機理

四、結 語

電影產業國際競爭力的形成依托于電影產業價值鏈、技術鏈和文化鏈的運轉，由基礎競爭力和創新競爭力構成。在基礎競爭力和創新競爭力的形成過程中，經歷了從資源驅動、投資驅動到創新驅動、知識驅動的不同階段，各階段的影響因素不盡相同。基于三鏈融合視角電影產業國際競爭力形成機理的研究，擴大和深化了對電影產業國際競爭力的研究，為我國電影產業國際競爭力提升的路徑選擇提供理論基礎。

參考文獻：

篇7

本屆“電影市場”主打的“電影要素”有兩個：“后期制作與技術”和“電影外景地”。

在去年的“電影市場”上，特效元素就相當搶眼。當時有30多家來自海內外的企業參加了展會。到了今年，這一數字超過50家。在本次展會上，來自韓國的特效公司以集體形式亮相，法國的視效企業亦聯合舉辦了推介會，本地業界方面，靈動力量等技術公司的展臺也相當顯眼。

“電影外景地”是本屆“電影市場”著重力推的電影要素。為了更好地體現電影要素概念，本屆電影市場新增了“特約活動”板塊，活動包括14場專場推介會，其中9場來自國際企業和機構。來自法國、韓國、加拿大等國家和地區的電影委員會齊聚“電影市場”，為行業嘉賓集中介紹他們的外景地拍攝、稅收政策。活動邀請到相關法律人士進行專業講解，以幫助業界更好地了解此類合作有可能涉及的問題。

“電影市場”的另一傳統重頭戲――“項目創投”，今年更是有大幅提升。今年，入圍“項目創投”的作品，無論數量和品質都較往年有明顯上升。主辦方今年進一步細化了活動的具體流程和設置，力求使創投平臺的運營不僅限于電影節期間，而更趨于全年的電影項目跟蹤孵化體系。

篇8

一、電影產業服務外包的動因

服務外包是指企業價值鏈中原本由自我提供的部分服務流程或服務環節以合同方式委托給外部服務供應商來完成的經濟活動。按內容，服務外包可以分為信息技術外包（ITO）和業務流程外包（BPO），前者主要包括系統操作服務、系統應用服務、基礎技術服務，后者主要包括企業內部管理服務、企業業務運作服務和供應鏈管理服務。①電影產業服務外包主要包括電影外景拍攝、中期制作、后期制作、市場營銷及電影衍生產品的開發等，其動因主要是外部環境動因和內部推動力量。

1、電影產業服務外包的外部環境動因

（1）政策動因。2001年，中國加入了“世界貿易組織”，這標志著中國步入了全球化進程，中國電影業也被納入到世界電影的整體格局之中。2003年開始，國家電影電視總局了《電影制片、發行、放映經營資格準入暫行規定》等一系列鼓勵電影產業發展的相關政策，鼓勵境內國有、非國有單位（不含外資）與現有國有電影制片單位合資、合作成立電影制片公司或單獨成立制片公司；允許外資參股與境內現有國有電影制片單位合資、合作成立電影制片公司。②這標志著中國電影開始告別“計劃”走向“市場”，相關政策的頒布推動了中國電影的產業化進程并使其開始進入跨國制作的行列。

（2）技術動因。受到全球化和科技革命的影響，電影產業對技術要素的需求不斷增大。1977年在北美上映的《星球大戰》是世界電影進入數字時代的標志，影像與物質實體已經不存在必然的聯系。影視業中的數字技術發展到現在，已經成為影視產品的重要組成部分。2010年熱映的電影《阿凡達》中僅有40%的內容靠演員演繹，近60%的內容依賴CG（Computer Graphic）合成。互聯網及信息通訊技術的發展使得遠距離、不限時、不限量傳輸成為可能，為電影產業服務外包的發展提供了技術支持。

（3）經濟動因。經濟全球化要求世界各地電影產業的資源、技術、信息、資本、勞動力在全球范圍內自由地流動和重組，整個世界連接成統一的市場。任何企業想要在全球化市場中獲得利潤，就必須通過服務外包加強企業間的交流合作，在世界范圍內尋找合作伙伴，實現資源的優勢互補，從而獲得長遠的競爭優勢。中國的電影產業正在逐步的與世界接軌，人們能夠在許多中國大片中看到長長的國外特效公司和工作人員的名單，也很容易找出國際公司在中國投資的電影、影視企業，影視跨國公司，合作拍片、跨國制作、外景拍攝等形式也屢見不鮮。

2、電影產業服務外包的內部推動力量

（1）服務外包能夠節省投資成本，提高產品質量與企業績效。對于影視企業的發包方來說，服務外包可以顯著減少投資方對信息網絡設備和工作人員的成本投資，降低投資風險，避免資源閑置浪費；而對于接包方來說，可從三個方面獲益：一、可承接多個客戶的外包服務，優化資源配置，提高設備、人員的利用率，節約成本。二、承接多種外包服務實現規模效益，分散投資風險。三、技術的熟練可以有效地提高接包方的勞動生產效率。

（2）信息技術外包利用高技術節省成本投入。電影《阿凡達》幕后起到中心作用的應該算是第三樓公司（The Third Floor）了，這家公司是數碼視覺效果預覽和CG制作行業內最頂尖的公司之一。由于《阿凡達》的特效制作涉及許多團隊，在真正拍攝前和后期加工時都需要完善的“草稿”。第三樓承擔的數碼視效預覽就是在前期和后期制作中提供這種“三維草稿”。③這項工作不但為投資方省下上千萬美元的預算、提高了設計制作的效率，而且還能在拍攝現場呈現給導演清晰的場景效果。

（3）外景拍攝降低成本，滿足觀眾的獵奇心理。在全球化浪潮下，取景國外一方面可以降低電影制作的成本，超越文化和地域的限制，走向全球化生產。2003年的《指環王3》幾乎完全取景于新西蘭，將新西蘭的自然風景表現得淋漓盡致，給人以新奇的視覺刺激和美的享受。另一方面，也滿足了觀眾的獵奇心理，避免審美疲勞。2009年馮小剛賀歲片《非誠勿擾》后半部分在日本北海道拍攝，讓成千上萬的中國人看到了北海道的自然風情，同時有效地帶動了當地的旅游。

二、我國電影產業服務外包存在的問題

中國的電影產業起步較晚，基礎比較薄弱。20世紀90年代以來，全球化浪潮席卷世界，中國必然面臨著文化市場的開放和振動。身處全球化文化競爭格局之中，中國的電影產業服務外包作為文化創意產業和現代服務業的重要組成部分，其發展過程中存在著許多問題和不足，主要表現在以下幾個方面：

1、技術要素

眾所周知，科技革命首先發生在西方發達國家，科技革命的成果遍及世界的每一個角落。在電影數字技術方面，中國仍處于起步階段。要想獲得經濟的高速發展和更高的經濟收益，低能耗、高附加值的知識密集型產業才是首選。目前，我國電影特效制作的硬件設備多數是由國外全盤引進的，自主研發的軟件也是少之又少，使用者只懂操作而不知原理。而且，出于保護本國電影產業的目的，國外的尖端科技是禁止出口的。

2、資金要素

《阿凡達》5億美元總投資中有60%出自兩家PE公司，有1.5億美元用于推廣營銷，這個數字要遠遠超過被《華爾街日報》稱為“史上耗資最大的亞洲電影”《赤壁》的8500萬美元的總投資。這種私募基金和避險基金的投入，一方面解決了電影產業融資難的問題；另一方面還能減少各方的資金壓力，分擔投資風險。我國還缺少對電影產業的龐大的資金支持，尤其是中小電影企業，也有很多好的電影因為沒有好的營銷推廣方面的投入而淹沒在浩瀚的娛樂海洋中。

3、缺乏優秀的專業人員

從事影視后期制作的人員多是計算機和美術專業出身，少有電影行業背景，多數從業人員只懂技術而不懂藝術，很難達到該行業對于活動影像的理解和運用視聽語言表現的能力的要求。從電影營銷方面說，優秀的電影推廣人既要有專業的營銷、公關、推廣知識，也要有相應的文化、政治、經濟、管理、社會知識作為輔助，這樣才能作出優秀的電影推廣策劃方案。外景拍攝的接包方除了專業承接能力，還需要一定的外語基礎，這樣才能保證接包活動的順利完成。這一類的電影產業服務外包的高端復合型人才正是我國目前所缺少的。

三、對我國電影產業服務外包的思考

面對全球化浪潮的沖擊，發展電影產業的服務外包可以有效推動我國電影產業的產業化進程，提高影視企業的生產效率、提升企業核心競爭力，從而拉動國產電影出口，增強國家文化軟實力。以我國目前在全球電影產業服務外包的競爭實力來看，我國的服務外包發展還很不成熟，因此中國發展電影產業外包服務應該主要站在承接方的角度來思考問題，針對我國電影產業服務外包發展中出現的問題，提出以下建議：

1、加大對服務外包企業的政策支持

2003年起，非國有企業被準予合作或獨立成立電影制作公司。2009年，橙天嘉禾、華誼兄弟等民營影視企業上市更是打開了電影產業新的融資渠道。2010年1月21日，國務院辦公廳了《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》，要求大力推動我國電影產業跨越式發展，通過改革創新建立健全市場、公平競爭、企業自主經營的電影產業運營體系。政府可以通過專項資金扶持外包企業，在引進高科技設備、自主研發、創立自主品牌等方面給予支持或獎勵。我國電影產業服務外包的發展還需要政府為影視企業創造良性的市場環境；企業尤其是中小企業充分利用政府的優惠政策，立足于市場提高自身競爭力。

2、政府鼓勵有能力的企業設立境外研發、營銷及人才培養機構，并給予一定的政策支持

企業在境外設立制作中心能夠為與國際企業合作和境外人才培養提供便利，還能幫助國內企業承接國際外包服務，彌補我國電影產業服務外包附屬離岸外包方面的空白，促進我國電影產業服務外包的長期有效發展。

3、汲取國外企業在電影產業服務外包方面的經驗，學習先進的技術和開發管理流程

“他山之石，可以攻玉”，歸功于政府對商業電影的支持鼓勵和完善的價值鏈的印度寶萊塢和作為好萊塢離岸外包基地的加拿大多倫多等成功影視制作產業集群區都是值得我們借鑒的，加強與國外電影產業服務外包企業的交流與合作，學習和借鑒其先進技術、管理流程、經營模式、人才培養等方面的成功經驗，我國電影產業服務外包的發展將會有事半功倍的效果。

4、強化人才培養

電影產業服務外包具有信息化和知識密集的特征，具備高素質的經營管理人才和技術從業者是產業發展的重要支撐。結合我國影視外包業發展的實際，借鑒發達國家的人才培養策略，完善我國相關人才的培養方式。在高校設立相關專業或者扶持建立相關專業的培訓機構，以市場為導向，培養企業急需的技術水平高、業務能力強、英語水平高的高端復合型人才。同時，加強與國外有經驗、有技術的電影產業服務外包從業人員的交流，并鼓勵海外留學生回國創業，為國內服務外包企業注入新鮮血液。

5、建立電影產業服務外包協會

電影產業作為文化創意產業，是文化、經濟、科技交融的產業，統一的電影產業外包協會能夠整合和協調全國各地影視產業園區的發展，突出地方特色；定期舉辦產業峰會，促進各產業園區的交流合作。鼓勵外資企業在中國設立子公司并開展技術培訓，國內企業可以利用承接服務外包的知識外溢效應，提高接包企業的專業技術、管理水平、經營能力，向著國際化企業的目標發展。最終，真正實現全國一盤棋，擴大中國企業參與國際外包服務的范圍，提高參與國際競爭的能力，成為真正的“東方好萊塢”。

參考文獻

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微時代最早源于微博的興起和流行，傳播范圍廣，見效快，以短小精悍作為文化傳播的特征。微時代表現的是大眾的、通俗的、廣泛的、日常生活的文化信息，而微電影也正好符合了微時代的所有特征。微電影又可以分很多鐘，微動畫、微廣告、微視頻等等。取材范圍廣泛，且又能帶給人們更直觀的感受。

一、“微電影”與“微動畫”

“微電影”發展的迅猛，在影視行業中有著十分重要的作用與效果。由于“微電影”的只做方式便捷，成本不高，讓很多電影愛好者不斷的進行“微電影”拍攝以及制作。讓大家對電影的興趣加深了，還讓青年一代加強了創作熱情。

“微電影”在二十一世紀的今天能夠盛行，是基于人們整體文化水平的提高，和影視制作工具價格的低廉化。而微動畫又是“微電影“里面的一種獨特的表達方式，在科技發達的今天動畫產品有了更多新的形態和表達方式。微動畫作為一種年輕的藝術載體，一方面，它是加入了時間緯度的四維藝術。通常，微動畫的篇幅不長，動畫片的長度一般較長一些。由于要體現較多的創意，所以故事性的體現顯得尤為重要，應體現的視聽印象也要一定的加強，有較大的創作靈活度。微動畫的創意可以是表現一個完整的故事，可以是一種幽默狀態。微動畫作品篇幅小且簡短，傳播便利，非常適合新媒體平臺播出。微動畫比“微電影”更靈動，傳播方式更靈活多樣，文件體積更微型。

二、劇本創作在“微電影”制作中的重要性

劇本的創作需要一定的程序，就像做衣服一樣，要按一定的步驟來完成。大致分為：創意構思、基礎設定、故事梗概、分集大綱。而劇本里又要包括：題材風格、主線、角色、環境、演繹方式和規模。期間所有的角度都需要進行一定的創意創作，以及制定一致的方案。進行一定的審核，需要進行較多的劇本進行元素的創作。另外，故事的詳細線索進程需要理順對各個文本的創意構思，需要運用詳細、明確的語言進行“微電影”的語言要求，制定故事的線索，發展進程。在進行故事創作前，需要進行腳本的規劃與制定，做好盡可能會出現的一些問題方法，以免出現問題的時候可以進行一定的可控性。

三、劇本創作方法

動畫劇本的一些特性也就是講卡通生活化。迪斯尼曾闡述過關于卡通生活化的一些言論，他認為生活化、卡通化是動畫片的最關鍵的一個要素。在動畫世界中，具有一個非常富有魅力的魔幻世界，一個有創作型的動畫劇本，有較好的題材、視角、人物等等要素，不同的環節都要在各個要素中開展與發展。

劇本創作的技巧有很多，首先選擇怎樣的題材，確定怎樣的主題是創作者要首先解決的問題。劇本主題的構思可以分成多個層次展開：

（一） 敘寫小故事，來反應大問題，從而引出深沉寓意。通過困惑與碰撞的生活片段，來反應現實生活中人性，人與社會人與人之間的價值取向和人生感悟。

（二）通過戲劇化來處理單調的場景。

（三） 讓主題寓意表達的最大化“捅破這層窗戶紙”。在選擇主題的時候，要盡可能選擇那些解讀意義大的實物來解讀，在來捅破這層窗戶紙，作品的價值也就更高了。

上述的三點對主題設計起到了至關重要的作用。我認為選題一定要選材生活，取景生活，用于生活。剝離作者的身份，走進生活，有意識的把自身還原成生活的一份子，以個人對生活的體驗來作為創作的基礎，這是非常重要的。其次，就是熟悉人物和故事環境，深層次了解人物的背景和心理，明確矛盾沖突的原因，以實現對主題內涵的深鑿。

四、結束語

中國動漫業發展至今，經歷了不少的風風雨雨，而卻極少有關于動畫劇本寫作和動畫前期制作的文章和專著。這種對劇本創作認識上的缺失，不能不說是引起動畫行業發展滯緩的一個因素，從微動畫做起，從小處著眼，以“微”見“大”，以微動畫、微電影的繁榮帶動動畫作品及影視作品創作的繁榮，這是我們可以走的路和走向繁榮發展的途徑。

“劇本，是一劇之本。”綜上我們不難看出，劇本創作在影視動畫中占據著基礎性的位置，大凡成功的動畫，無一不是建立在精良的劇本創作基礎之上的。真心希望動畫創作人員能正視這一問題，踏踏實實地為我們的動畫劇本多做點思考，多做些實際性的創作，讓中國動畫在世界舞臺上大放異彩！

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1.體現“三微”特征

“微”是最近兩年內新流行起來的網絡語，如“微博”、“微小說”等。“微”是微小、超小的意思，它是微電影的最大特點。所謂“三微”是指“微時間”:一般一部微電影的時長限定在30秒至45分鐘，超過45分鐘，就會進入大電影的范疇;“微制作周期”:相比于大電影的動輒數月甚至數年的制作周期，一部微電影的制作周期只有幾天至幾周;“微投資規模”:因為時長的限制，微電影的投資規模普遍較小，少則幾千元，多則上萬元即可制作完成(《一觸即發》的高投資規模是個例)。“三微”使得微電影門檻低、成本低、短小靈活，可控性強，擺脫了過去大電影高姿態、高成本的形象，普通人已觸手可即，這也是它吸引眾多草根階層一嘗新鮮，玩起電影“草根秀”的主要原因。

2.內容廣泛、原創性強

在“2011中國(北京)微電影節”的官方網站上可以看到，大賽對于參賽內容的要求是:“視頻類:分為劇情類、紀實類和動畫短片三個大項。它們可以是:愛情片、搞笑片、動作片、劇情片、恐怖片、科幻片、、勵志片、歌舞劇;也可以是:廣告片、小品、話劇、個人演唱會、精彩演講片段、經典文學的重新演繹、對戀人的真情表白、甚至是離奇夢境的再現的各式各樣作品題材和內容，拍攝工具與手法不限，只要內容新穎，思想健康，格調高尚均可報名參賽。”因此，微電影在內容和制作方式上基本上不存在特殊的限制，任何來自于生命、生活中的點滴情景、感悟、幻想等等，都可以做為微電影的素材。微電影不要求對完整故事的完整表述，它可以直取某個片段，關鍵是這個片段要足夠新穎和有趣，足夠有創意。作為網絡時代的產品，微電影的制作主體和欣賞主體都以游走于網絡的年青人，尤其是青年學生為主，青春、激情、夢想和草根足以保證微電影有源源不竭的原創力和新鮮血液，這是微電影的先天優勢。

3.以網絡、手持終端機等新媒體作為載體

微電影與傳統電影相比，突出的特點是播放和傳播的載體不同。傳統電影往往需要有龐大的制作團隊，高昂的制作代價和宣傳成本，而播放方式只能選擇電影院和電視，受眾相當有限，并且缺少互動，以電影向觀眾的單向輸入為主。微電影打破了傳統電影的營銷機制，它以有線或無線網絡作為主要的傳播工具，以電腦、手機、MP4等具有網絡接收或存儲工能的數碼產品作為接收終端，大大拓展了收視群體。網絡媒體的多元化以及媒體與受眾無限互動的特點，直接決定了微電影一改傳統電影的單向輸入模式，而以立體互動的模式呈現。網民和觀眾可以通過視頻上傳、下載、轉載，在線觀看、時時跟貼、微博分享、論壇交流等多種途徑參與微電影的互動。而微電影短小精悍的篇幅也非常適宜于現代快餐文化的消費節奏，排隊、等人、乘車、休息等任何生活的間隙都可以欣賞一部微電影，并快速完成轉發、跟貼等多種操作，因此，微電影真正實現了電影與現代生活的無縫對接。

4.與網絡公司、廠商、廣告運營商跨界聯姻

從微電影正式誕生的第一天起，就奠定了它與網絡、廠商和廣告運營商的聯姻關系。目前，微電影從策劃、創意到制作、推廣、傳播，幾乎所有的環節都全線加入了跨界聯姻制作模式。這種聯姻收到的效果是雙贏甚至多贏的，它大大提升了微電影的整體制作水平、制作規模和制作效率。通過兩界微電影節的舉辦，微電影的數量、質量以及由它帶來的產值、利潤都在呈幾何倍數增長。盡管微電影市場的劃分目前還沒有完成，但網易、騰訊以及參與微電影制作的各大品牌和廣告運營商無疑是其中最大贏家。從目前正在形成的微電影市場鏈來看，微電影正在大型網絡公司、影視公司、主流媒體、視頻網站眾多大品牌商家、廣告運營商的共同打造下，由過去個人DV秀的小打小鬧變成一項規模龐大、利潤產值不可估量的文化產業。中國市場學會專家委員會主任李代江，在中國(北京)國際微電影節開幕式上對微電影發展的現實意義和長遠意義做了充分的肯定，高度評價說:“這是一項浩大的工程，他將在中國當代文化產業發展史上寫下燦爛的一筆，同時他還將做一個品牌標識，帶著所有參賽選手的影音夢想走向未來，走向中國文化產業發展的下一個里程碑。”

二、微電影發展的內在困境

微電影市場的崛起引來了多條相關產業鏈聯動的調整，越來越多的企業、公司、個人加入到微電影的陣營，然而在這一片興奮和躁動之下，微電影自身發展的潛在問題和困境卻格外值得警惕。從微電影的性質上來看，它究竟是廣告片還是電影藝術，這從一開始就是個問題。目前能夠看得到的有關微電影的界定，也是一片混亂。大多數定義一方面無法否認微電影作為電影門類的藝術本性，另一方面又要坦承微電影的商業目的，甚至有些定義直接把微電影看成是豎立企業LOGO的載體，而這二者之間的對立沖突是顯而易見的，裸的廣告植入無疑會嚴重損害微電影的藝術表達。作為一誕生就糾纏于藝術與廣告之間的微電影，它與廣告商業的聯姻既是它快速崛起的資本保障，也可能成為遏止它進一步發展的瓶頸，這是微電影先天的二元悖論。

作為一種新興的藝術表現手法，微電影是借助于廣告植入才得以登堂入室，漸成氣候。但既貫之以“電影”之名，就說明它在本質上仍屬于電影的一個品種，電影具有的藝術要素，在微電影也是通用的。隨著商品經濟的發展，電影行業的功利性也越來越突出，導致最近幾年中國電影市場片面注重電影的外在形式、票房，而內在質量卻一路下滑，這是國產電影的通病。近年來，廣告植入頻頻出現在各類中外大片中，像《家有喜事2009》、《杜拉拉升職記》、《唐山大地震》、《非誠勿擾》系列等，這些廣告植入無論怎樣嘗試以“無縫對接”的形式嵌進影片，但仍能讓觀眾一眼認出，2011年的《變形金剛3》大規模植入中國品牌廣告更是把這一行為推向新的，引來一片嘩然。從藝術欣賞的角度來看，植入廣告打斷了觀眾在視覺和心理上感受影片的持續性與完整性，給觀眾帶來極大反感，這種反感進一步使觀眾對影片的藝術享受和審美感受大打折扣。但是盡管如此，大電影還沒有完全走向裸的商業游戲，電影藝術的本性始終在牽制著電影的發展，引導著電影在藝術與功利之是找到平衡，當一段時間的過度功利化傾向之后，電影藝術會重新找回自身。所以我們看到，在《十面埋伏》、《夜宴》等倍受過度形式化、敘事結構不合理、內容空洞之詬病的一批國產電影之后，《山楂樹之戀》又再次以純潔美好的愛情點燃人們對中國電影的信心。因此，可以說，電影的藝術本性是左右電影發展的核心要素，電影人需要做的是在尊重并突顯電影藝術本性的前提下，權衡它與商業利益之間的親疏遠近，二者關系處理得好，會實現電影的藝術價值與商業價值的雙贏，反之亦然。

微電影是網絡時代的新興產品，它在制作方式、傳播手段、受眾群體等方面，具有傳統電影不可比擬的優勢。然而作為電影藝術的表達形式，微電影在其本性上應當與傳統電影一樣以藝術性和審美性作為核心要素，這就決定微電影在其本質上要受到藝術規律的制約。因此，目前微電影與商業廣告之間的“二元悖論”關系，并不可能長久維持，這種看似融洽的矛盾關系只是微電影發展初期的不成熟表現。若要獲得持久的生命力，微電影應當回歸并嚴守自身的藝術本性，在受眾、載體、商業價值與藝術教育的良性互動中尋求發展。

三、微電影的藝術原則

微電影作為電影藝術與時代科技的結合的產物，它與電影一樣同樣承載著人類審美理念和道德精神塑造的重任。微電影不是消解一切意義的純形式、純功利游戲，任何單純地以科技效果、商業目的或低俗娛樂作為目標的制作，都將違背微電影的藝術原則，微電影若要獲得長足發展，仍需遵循如下藝術原則。

1.功利與審美相統一

審美功能是任何藝術種類的首要功能，微電影同樣要以高品位的審美追求作為目標。就表現題材而言，微電影應力求在短暫的時間內，通過生活片段、小場景、故事橋段等展現出生命的美感與時代的風貌。就表現形式而言，可以充分利用多種藝術手段塑造美的意象。電影能夠綜合各類藝術于一身，這是其他藝術所不具有的優長。在市場經濟條件下，微電影的商業運作模式在為微電影帶來資金、技術、傳播等方面的有利條件的同時，也促進了微電影對音樂、舞蹈、美術、戲劇等其他藝術手段的融納，大大增強微電影的審美表達功能。然而這些藝術形式畢竟僅僅是電影與微電影的表達手段，法國電影藝術理論家馬爾丹認為:“當傳統的電影語言僅滿足于成為一系列技巧手段、人人都用的特技的匯總，……這種語言就太像電影的一種‘兒科病’，也就是說，太簡單了。”［3］因此，電影并不能僅僅作為融納多種藝術形式的表現手段而存在，它還有更為本質的意義，這種意義馬爾丹稱為“電影存在”，從“電影語言”到“電影存在”是一種質的飛躍，而對美的塑造與傳達無疑是電影見證自身的重要內容。

因此，微電影要將自身的有利條件轉化為對審美功能的追求，自覺以培養大眾審美情操和提升大眾審美品位為己任，將追求商業目的與審美教育統一起來。

2.娛樂與教化相統一

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一、電影片頭設計中的構成要素

構成設計是現代藝術設計基礎的重要組成部分。視覺傳達中的構成是一種造型概念,其意義是將不同形態的幾個單元重新組構成一個新的形態。其中立體構成是將各種立體的材料或造型要素按照良好審美的原則進行立體空間的分解與重構以塑造新的形象,它強調各元素之間的三維空間關系。而色彩構成則是在前面兩者的基礎上著重于色彩關系的搭配與調和。構成設計的要素包括點、線、面、體、色彩和空間等諸多方面。[1]它的形成遵循形式美的法則,如對比調和、對稱均衡、比例、節奏、韻律、多樣、統一等,其目的是通過設計創造意境。構成設計的諸要素在電影片頭包裝中同樣也體現得淋漓盡致。電影媒體中的構成設計除了包含視覺傳達三大構成的基本要素以外,還增添了第四維要素,那就是時間。[2]有了時間的加入,“運動”這一概念也隨之產生,再加上“聲音”元素,共同營造一個新的構成格局。

二、電影片頭“構成設計”的概念

隨著電影傳媒的發展,電影片頭的表現形式與技術的不斷更新、觀眾對畫面視覺質量的要求及集體審美情趣的提高,電影片頭設計更為精致與考究化。[3]具體表現為:畫面視覺效果更新穎,CG虛擬技術運用更廣泛,鏡頭信息容量更龐大,更強調關鍵幀畫面的視覺構成,形式元素動態演繹方式更多樣,空間運動更復雜等。電影片頭包裝這一概念逐漸形成。

近年來,電影片頭除了傳達影片相關信息外,著重于將單純的片頭文字、背景畫面、信息演繹方式、片頭色調、配音音效等與整個影片的氛圍和視覺特效進行統一與融合。在考慮鏡頭語言的基礎上,電影片頭更注重畫面的設計,更強調時間線上的各個關鍵幀畫面傳達信息的有效率,畫面的構成考慮更為嚴格,文字、圖形圖像等信息元素及形式要素在畫面上的構成安排與出現方式更為考究,單幀時間上的資訊更為密集,允許各條信息間有更強的獨立性,視覺樣式更新穎。在展現給觀眾的過程中,鏡頭的每個關鍵幀都可成為完整的視覺設計作品。觀眾在電影信息傳達過程中就可以通過具有構成與設計感的畫面對電影內容及表現風格的整體面貌有所了解。如《蜘蛛俠》系列影片的片頭并沒有像以往的影片簡單地以文字羅列的方式來展現導演、編劇、主演等名稱、而是選擇了該影片的主要信息“蜘蛛”這一概念,利用其捕獵工具“蜘蛛網”作為視覺要素進行創意拓展。片頭設計出虛擬的鏡頭穿插運動于各個重疊的蜘蛛網線之間,在鏡頭推拉搖移的過程中,各種設計考究的英文字母組合成大小不一、對比和諧的各種人名等文字信息。多個字母不斷的聚散離合,仿佛被捕獲的獵物般粘連在蜘蛛網上,顯得生動、形象。畫面中更有獨具代表性的蜘蛛人的形態不斷地入場出場,利用其外套特有的血紅色作為色彩元素融入片頭當中。不管是蜘蛛網切割畫面形成的點線面構成,還是文字組合的編排,在《蜘蛛俠》系列影片的片頭設計中,構成設計的概念都體現得淋漓盡致。

而入圍2005年戛納電影節競賽單元的影片《小賊、美女和妙探》,用二維剪影形式作為表現手法、其片頭設計強調多重空間的更替、轉換與穿插,以一個翻越圍墻的小賊剪影引出電影內容的主要元素,如槍支、美女、謀殺場景等。利用層疊方式把各種圖形制造出相對復雜的前后位置關系。導演名稱、主演名稱等文字信息巧妙地貫穿在各個場景之間。片名kiss.kiss.bang.bang四個詞語在四聲槍響的音效配合下如鮮血飛濺般地映在紅色的銀幕上,給人強烈的視覺印象。在片頭的局部出現大段的跳躍文字也轉變其作為信息載體的功能,被導演安排成單純表現整個空間構成的形式元素。

從影視作品的片頭片尾包裝設計中可以看出,此類影視片段并沒有強調情節和表現元素的邏輯性,敘事和告之結果并不是它的目的所在,它的重點在于在畫面形式元素的不斷運動轉變中,逐段逐條地展示圖形圖像、字幕、色彩內容等各自獨立的信息,并運用良好的運動構成形式,使觀眾對影片形成一個初期的氛圍印象,起到引起關注又點到為止的號召功能。

三、電影片頭構成設計中“運動”的概念

影視視聽語言中強調的概念是“運動”,同樣它也是電影片頭設計的關鍵,也是吸引受眾視線的一個重要因素。[4]既然構成設計是關于編排、分解組合的學問,是多種畫面空間的切割與組織,那么這種切割與組織可以是靜態的也可以是動態的。電影片頭的信息傳播是以動態為主,它既包括電影媒體傳達信息時信息和形式元素的客觀運動,同時也代表電影畫面中的各元素在不斷變化的過程中信息內容即時發生變化的一種狀態。由于電影片頭的結構是變化的,畫面呈現時間的長短和運動形式的優劣會直接影響觀眾接收信息的效率。好的片頭使觀眾視線進入虛擬的運動空間中跟隨信息元素、形式要素的運動規律了解信息,在關注畫面時獲得更多的信息和更為豐富的視覺感受。

電影片頭構成設計中的運動按屬性分為“單純形式運動”和“信息發展運動”兩種方式。

1.單純的形式運動

單純的形式運動是指提取電影內容里的一個或多個重要內容,將其轉化為可視的圖形圖像元素,并配以象征性的色彩,通過設計好的、與電影主題相匹配的運動方法,共同暗示電影主題。此類運動強調抓住重要概念以設計新穎的視覺樣式給觀眾造成深刻的第一印象,以形成對電影的期待,同時也預先傳達出了整個電影的視覺質感與影片氛圍。在電影畫面中,構成要素上、下、左、右、前、后位置的改變,主題形象出畫入畫,裝飾元素形態上的扭曲膨脹等變化是形式運動的基礎表現。這種運動可由畫面構成元素自身移動形成,也可由攝影機的鏡頭運動而促成。[5]色彩、整體構成框架與視覺風格的改變,音效變化等是形式運動的延伸。電影畫面的形式運動給受眾帶來了由靜到動的運動視覺體驗,由視覺到聽覺的美好感受。形式運動不僅是為了展現內容主題,也是確立電影片頭畫面視覺風格與個性的重要手段。

好萊塢的動作電影最強調形式運動,電影畫面內容充斥著大量的快節奏肢體動作與動態特效場面,所以其片頭設計通常也要配合影片共同營造氛圍。

如《鋼鐵俠》電影片頭,提取了影片“科技武器”概念,并選擇了貫穿整片的“鋼鐵盔甲”這一可視化的元素,力求營造一種前衛、冷酷的審美效果。整個片頭運用代表著科技化的CG虛擬動畫技術,塑造了一個舒展雙臂的三維鋼鐵俠戰士的線條形象。虛擬鏡頭將拍攝目標不斷地鎖定在鋼鐵俠分解、聚合的機械結構上,并配以線框化的文字,通過鏡頭在三維空間中旋轉的運動形式來展現信息。象征著冷酷與機械感的黑色背景烘托出了一個硬朗的視覺環境,與接下來的影片內容形成了很好的統一。

2.信息發展的運動

電影片頭中包含著的信息每一秒都可能發生變化,每一刻都有新的內容出現。靜止的電影畫面構成元素,不具備描述事物發展過程的功能。在增加了運動要素以后,文字、圖形等信息要素和點、線、面等構成要素可通過特定的運動方式,共同演繹、表達具體的主題含義。

電影片頭的信息在持續變化的過程中出現、消失,聲音元素同步緊跟,共同詮釋相同主題;形式元素、信息元素、構成結構、色彩、聲音等每一秒每一分都圍繞主題發生未知的變化,變化的節奏有急有緩。電影片頭所要表達的人物名稱、影片相關信息等在畫面內進行即時的轉換與更替,隨著時間的變化而進行發展,并不斷擴充、膨脹。電影媒體的靈活和機動性得到更充分的體現。它讓觀眾在觀看時無法預知視覺信息的發展,形成起伏跌宕的心理落差。電影媒體利用這一特點,更好地抓住受眾的注意力和加大有效關注時間,以形成更具價值的傳播效力。電影片頭既可以運用蒙太奇的表現手法賦予視覺元素與信息一定的邏輯聯系,也可以使之獨立,在片頭演繹完后綜合起來讓觀眾形成一個整體的印象。

如著名影片《逍遙法外》的片頭以流動的線條穿插畫面,形成和分割空間,人名在簡練的線條伸縮間更迭出現,場景之間的分割線隔開的不僅是畫面上的一個個空間與時間 ,也暗示著主角弗蘭克這個孤獨的行騙者與整個世界和抓捕他的人之間的關系。片頭中設計的主角在各個空間中穿梭,不停地轉變著服飾和身份,暗示著影片的內容。畫面構成中的黑色基調表現劇中展現出的謊言的世界。畫面元素的運動采取平和緩慢的節奏,版式空間縱深感被人為地削弱,形式元素運動方向主要為垂直和水平的十字形,十字方向運動的直線線條也作為人物圖形出入和轉換畫面的轉換線。整個片頭的構成形式性格鮮明,空間分割清晰、干練,運動方式獨特 。每個畫面內的圖像都是相互有聯系的,片頭信息既相互獨立,但又被整個二維動畫巧妙地貫穿起來,該片頭成功地運用了二維形式元素、信息元素進行了動態構成的演繹,畫面構成設計并沒有過多炫耀技術,風格平實,但信息元素和形式元素各司其職,各居其位,巧妙而流暢地引導觀眾的視線進行轉換。該片頭是平面美術造型巧思與鏡頭運動構成良好結合的典范。

四、結 語

目前電視、電影媒體受技術設備的制約,呈現方式是單方向的,它依靠設計好的運動形式,對銀幕空間進行分割與延伸,達到表現多維立體空間的效果。

無論哪一種傳播媒體,都肩負著巨大的社會責任。研究電影片頭中動態構成設計的目的除了能使制作出來的片頭更好地詮釋影視作品的主題、烘托影片氛圍、 形成獨特的視覺效應、娛樂大眾以外,更多的應該是配合電影內容向大眾傳播有價值有意義的信息與積極向上的視覺體驗,將提升受眾的文化修養與審美情趣作為己任,使之獲得更為豐富深刻的精神內涵,得到智慧與人生的啟迪。

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1947年，張愛玲與文華電影公司合作創作的《太太萬歲》和《不了情》在播出之后受到了觀眾的熱烈追捧，將張愛玲的劇本創作推向了高峰。在的背景下，文華電影公司以庸人俗事的故事情節為主體，將電影推向了新的高峰。[1]尤其是以女性敘事視角為亮點的作品，更是受到觀眾的熱烈喜愛。如張愛玲的《太太萬歲》和《不了情》，在這種類型的電影中，雖然敘事的視角在使用的過程中受到傳統思想的束縛，使得電影的敘事缺乏戰斗性，但是依然成為張愛玲電影創作的特色。 

看過張愛玲小說作品的人們都知道，張愛玲將人世間的愛情都完美化，可是在完美化的背景下，卻透露出淡淡的悲傷，不管結局是喜還是悲，淡淡的悲傷和凄涼總是圍繞著你。張愛玲的電影作品亦是如此，她的作品里沒有戰爭，沒有激情，有的只是男女之間悲傷的故事。她將電影的重心放在人們的日常生活中，以男女之間剪不斷理還亂的愛情糾葛為電影的敘事視角，體現當前時代女性的地位以及主體意識。 

張愛玲參與編劇的電影作品《不了情》主要以女主人以虞家茵為敘事的主要視角，講述的是虞家茵在拋妻棄子的父親以及父親情人的阻撓下放棄了不道德的愛情，離開了原本的生活，遠赴他鄉自力更生的故事。當人們問張愛玲以此為背景的創作動機是什么，她回答說：她對于通俗的小說一直有著一種特別的偏好，不需要太多漂亮的詞匯以及語言對小說中以及電影中的人物進行詳細的描述，只需要一個簡簡單單的故事，就可以將他們的悲歡離合完全展開。[2]在《太太萬歲》這部電影中，張愛玲將電影中的女主角陳思珍塑造成了一位古代女子都具有的特色：賢惠、善良、顧全大局，但同時又具有古代女子無法實現的新思想。當陳思珍發現丈夫出軌之后，向丈夫提出了離婚。在抗戰時期，女性的地位還是相對較低的，女主人公卻有了離婚的想法，就可以看出，陳思珍是一位新時期女性的代表，她的思想得到了解放，女性的主體意識也在慢慢地覺醒。雖然陳思珍最后因為顧全大局原諒了自己的丈夫，但是她已經邁開了女性解放的第一步。張愛玲說：女性的地位在那個時期相對男人來說是非常低的，但這些女性都是具有潑辣的生命力的。她們對男人有著致命的誘惑和吸引力，但前提必須是健康的。 

在《太太萬歲》和《不了情》兩部電影中，張愛玲成功地對都市的知識女性以及傳統女性進行了塑造，雖然在塑造的過程中，受到多方面因素的影響，使得思想無法得到解放，墨守成規，在電影制作的過程中，對電影的敘事視角謹小慎微，但是其在電影中展現的女性主體意識的逐漸覺醒受到了人們的熱烈追捧，尤其是女性。 

二、國產電影中女性意識的覺醒與主體地位的構建 

張愛玲于1920年出生在上海的一個不平凡的家庭里。其祖父張佩綸是清末的一代名臣，祖母李菊耦更是清朝年間朝廷重臣李鴻章的長女。[3]家中作為新時代女性的母親黃素瓊以及姑姑張茂淵對張愛玲的成長帶來了深遠的影響。 

在張愛玲參與編劇的電影作品中，多是對女性的主體地位進行了構建，將傳統的父權以及男人的地位進行了一定程度的削弱，并對父親形象的缺失進行了體現。在《不了情》這部電影中，張愛玲就將女主角虞家茵的父親形象進行了大力的削弱，在電影中虞家茵的父親是一位毫無建樹的紈绔子弟，在沒有給女兒帶來幸福的同時，還為生存在矛盾中的女兒帶來了親情的枷鎖。電影中父親形象的出現歸根結底來源于張愛玲對自己父親的印象，電影中虞家茵父親的形象就是張愛玲父親的縮影。但是在《不了情》這部電影中，張愛玲已經對女性的主體地位進行了簡單的構建，其主要原因是女性的主體意識在逐漸地覺醒。而在《太太萬歲》這部電影中，父親形象的完全缺失，使得女性的主體意識得到了構建。女主角陳思珍的父親完全消失，使得陳思珍的母親成為家中的頂梁柱與大家長，電影中陳思珍的母親將守舊、刻薄、威嚴等不亞于父親的形象進行了完美的演繹，電影中該種敘事視覺的模式使得女性的主體地位開始慢慢出現，女性的主體意識在逐漸地蘇醒。 

張愛玲在電影中塑造的女性形象不僅為國產電影帶來了新的拍攝手法和出路，而且還對女性的主體地位進行了一定程度的構建，并意味著在國產電影中女性的主體意識在逐漸地蘇醒。卡爾威特曾經說過：正是因為新型女性的出現，以及女性主體地位的構建和主體意識的覺醒，使得新時期階段中的女性與歷史上的女性階段是無法分開的。張愛玲曾經也說過：她不喜歡男性化的女人，也就意味著女人要有自己本身的特點，如溫柔、知書達理、善良、顧全大局等知性的特點。[4]女性主義必須要脫離于男性化，建立獨特的女性主體地位，不僅要同男人一樣參與到革命、戰爭中，而且還有對傳統家庭的女性進行一定程度的彰顯。 

在電影《太太萬歲》這部電影中，女主角陳思珍不僅具有傳統女性所有的特點，如溫柔、賢惠、討好丈夫、以丈夫為中心、與婆婆和娘家處好關系等顯著的傳統特性，而且還具備新時代女性所應有的思想和追求，如陳思珍在得知丈夫金屋藏嬌之后，并沒有哭哭啼啼，感覺失去了丈夫就無法生存一樣，而是主動向丈夫提出離婚，但最后為了家人，顧全大局，她原諒了出軌的丈夫。雖然，陳思珍最后沒有與丈夫離婚，但是僅從陳思珍本人主動提出離婚就可以看出，她是一位具有現代思想意識的新型女性，她的思想得到了解放，并沒有受女性的傳統地位所影響，而是邁出了解放自己的第一步，提高了對傳統女性的地位。在《太太萬歲》這部電影的題記中，張愛玲是這樣寫的：在編寫劇本的過程中我并沒有對陳思珍這個女性進行孤獨的肯定和袒護，我只是提出有陳思珍這樣一個新型時代的女性。[5]根據張愛玲的題記可以看出，這部電影中女性主體地位的構建以及意識的覺醒并不是張愛玲刻意為之的，而是由當時社會背景下女性的縮影所構成的，可以看出，在抗爭時期，女性的主體地位已經在不斷地提升中，女性的主體意識也得到了快速的覺醒。

同樣的在電影《不了情》故事情節中，女主角虞家茵愛上了有婦之夫的家庭教師夏宗豫，最后由于受到父親以及父親的情人所阻撓，虞家茵放棄了這段錯綜復雜、剪不斷理還亂的不道德愛情，遠赴他鄉，在陌生的環境重新開始自己的人生。在電影的結尾對女主角虞家茵的幡然悔悟進行了詳細的心理描寫，并使用獨特的敘事視覺對女性主義的特色進行了有效的彰顯。而影片中最能夠體現新型女性主體地位的構建以及主體意識覺醒的部分就是女主角虞家茵在放棄了不道德的愛情之后，并沒有自怨自艾，對別的男人進行依靠，而是到了陌生的城市，獨立自主地謀生。電影利用視聽語言的表現形式對接受過新時期思想教育的女性進行了描述，但是在新思想下，女性仍舊處于彷徨的狀態，從而體現出女性的主體意識在不斷地覺醒。 

因此，張愛玲早期的電影都是通過故事情節中女性主體地位的構建對傳統的女性地位以及家庭婚姻進行了有力的抨擊。在道德的壓抑下，做出最大的反叛，使得女性在新時期的思想教育之下，改變自己的觀念，解放傳統的思想，提高女性的主體地位。 

三、國產電影中女性主體意識覺醒的意義 

著名的電影制作人艾布拉姆斯曾經說過，每一件藝術品的完美形成都離不開四個要素，藝術品中所有力求周密的理論都會對四個要素進行區別和分辨，從而使得人們一目了然。而這所謂的四個要素就是作品、生產者、世界以及觀眾，而在電影中，這四個要素就分別是影片、導演、世界和觀眾。 

從電影的制作來看，藝術家在電影的制作中占據著主要的位置，而實際情況中藝術家的概念已經無法對生產者，也就是導演和編劇進行限制。現如今，在國產電影中，電影的靈魂是編劇，而電影的主體拍攝是導演。張愛玲作為新時期的女性編劇，她采用獨特的敘事視角創作出來的電影作品不僅能夠受到廣大女性的歡迎和熱烈追捧，而且還能對女性主體意識的覺醒進行吶喊;同時，張愛玲本人父愛的缺失以及母親獨立的性格對她的影響，也深深地從她制作的電影中展現了出來。 

對當時的社會而言，新型女性的出現雖然看似對傳統的思想進行了解放，打破了男人的主體地位，提高了女性的主體地位，女性可以對自己的事業和家庭進行掌控，但是在實際的情況中，這些新型的女性雖然受到新思想的影響，接受新式的教育，對傳統的思想觀念進行轉變，但是傳統觀念的陰魂不散使得這些新型的女性一次又一次地陷入無法自主選擇的循環中，并對她們追求美好的生活進行了阻礙，從而導致了電影中悲劇的出現，女性在向往自由的同時，卻甩不開傳統思想的包袱。 

電影作為運動的畫面，其主要善于對直觀、生動的人物動作和人們的生活環境進行展現，而不善于對人類的內心活動以及心里所想進行描述和揭示。而在張愛玲與文華電影公司合作創作的《太太萬歲》和《不了情》這兩部電影中，導演使用了敘事的拍攝手法，用不同的鏡頭對故事中女主角主體意識的覺醒進行了淋漓盡致的體現，讓觀眾在觀看電影的過程中融入電影的情節以及角色中。同樣，電影視聽語言的表現形式與小說的文字描寫相比，電影的視聽表現形式更勝一籌，對當前社會背景下女性主體地位的提高以及主體意識的覺醒有著十分重要的社會意義和價值。 

篇13

微電影即微型電影，也稱微影，是指“專門在各種新媒體平臺上播放，適合在移動狀態下觀看，具有完整故事情節的‘微時(30秒-3000秒)放映’、‘微周期制作(1-7天或數周)’和‘微規模投資(幾千元-數十萬元/部)’的視頻短片。”[1]它是網絡和電影的衍生品，是繼微小說、微博客之后的又一“微時代”產物，其橫空出世給人帶來了視覺上、精神上的震撼。2010年，《四夜奇譚》、《一觸即發》、《66號公路》等第一批成熟的微電影上映；經過短短的一年時間發展之后，其數量增至數十部，其中《一家紙飛機引發的時代碎片》、《相約山楂樹》、《此時此刻》、《看球記》、《青春期》等獲得了不同程度上的成功。2011年4月6日，首屆微電影節在京拉開帷幕，為期兩個月，先后吸引了國內高水平的百余部微電影作品參與展映，最終評選出了最佳微電影《小心，我愛你》等。微電影的火熱已經初見端倪。

一、網絡媒體催生微電影

以網絡技術為核心的新媒體，將人們帶入了全媒體的新時代；每一個普通民眾都能便捷、低成本的參與到媒介傳播上來。微電影正是在此背景下產生的。

有學者曾經指出“網絡視頻，是小成本電影生存與發展的另一片藍海”。[2]微電影作為一種超低成本的新式影片，其發展也得益于網絡視頻平臺推動。視頻網站歷經10年左右的發展，從原來的30家不到壯大至500家，從原來單一的“播客網站”拓展成涵蓋影視、新聞、廣告多維傳播媒介。北美科技數字娛樂線上調查報告顯示，在線視頻已經成了美國用戶日常生活的一部分，近七成的網民習慣在網上觀看各種視頻。2010年4月7日中國互聯網信息中心(CNNIC)《2009 年中國網民網絡視頻應用研究報告》指出，截止2009年底，我國網絡視頻用戶規模達到2.4億，其中近4000萬用戶只為在網上看視頻，成為網絡視頻獨占用戶，同比增長44.9%；用戶覆蓋率達到78.5%。國內外的調查和研究報告都表明，影視節目的點擊率名列前茅；國外You Tobe網站正逐步向“電影頻道”的方向發展，國內優酷、土豆、酷6等重要視頻網站也有大量的影視視頻。廣闊的互聯網傳播平臺和龐大的消費者群體，為很多影視等視頻的傳播和消費提供了便捷的方式與渠道，微電影充分利用了這一點。從惡搞電影《無極》的網絡視頻短片《一個饅頭引發的血案》，發展到今天專業制作、形式嚴謹、具有完整故事情節的微電影作品《老男孩》，微電影經歷了由萌芽到成長的過程，這其中網絡功不可沒。

微博的出現拓展了微電影的生存空間。微博作為一個舶來品，2010年在大陸地區全面開花給人們提供了寬廣的信息交流、共享平臺。據統計，僅新浪微博注冊用戶就已經突破1億。微博用戶之間以“關注”和“被關注”形成信任關系鏈傳播將信息像病毒一樣傳播和擴散，利用快速復制的方式傳向廣大受眾，即“病毒式”傳播。用這種方式來宣傳、傳播微電影，比傳統的媒介更有優勢。2010年吳彥祖主演的《一觸即發》，其投資方凱迪拉克公司充分利用其官方微博來宣傳造勢和傳播。據統計凱迪拉克公司擁有微博粉絲數近30萬，其發一條消息超過地方性報紙的宣傳力和影響力。如2010年12月27日其了“【微電影#一觸即發#正式公映！】激動人心的一刻終于來臨，讓我們共同欣賞吳彥祖和凱迪拉克SLS賽威2.0TSIDI共同演繹的微電影先鋒巨制《一觸即發》！”，其轉發量為22602，評論量為2332；如果算上二次轉發，其數量更大，效果也是巨大的。

3G手機、手機電視、平板電腦等網絡傳媒的新媒介，使得微電影深入到每一位受眾的生活中。微電影的字節量一般都不大，通過Wifi或3G網絡無線上網的設備完全可以播放和轉發。可以說，網絡傳播技術的成熟為微電影的興起提供了堅實的物質基礎。

二、時代需求呼喚微電影

網絡媒體的興起與發展，給微電影提供了良好的技術支持；但是微電影的出現也離不開時代的需求。

社會經濟的高速發展和生活節奏的加快，人們的時間被越來越分散，被無形的分割成零散的碎片，很難將注意力集中起來。一些快餐文化因此逐步受到追捧，微電影就是在這樣的背景下產生的。院線電影一般都是時間比較長，或幾十分鐘，或幾個小時，而且有一定的空間要求。相比之下，微電影播放時間短，場所安排靈活，設備要求低，而且基本可以享受到一般電影中的音響、畫面效果及包括“開端-發展--結局” 要素完整的故事情節。如2011年5月公映的姜文導演的《看球記》，以短短十分鐘的時間敘述了一位離異父親滿懷熱情和希望，帶著一年中難得見幾次面的兒子去看球的艱難歷程，展現了父子間樸素的親情；制作精良，內容感人。時長4分鐘的微電影作品《溫情的牛奶》則講述一個送奶工在送奶途中幫助一個小女孩的溫馨故事。微電影以微小形式擠入人們工作中的休息和上班途中的時間間隙，以電影內容消解疲勞或打發枯燥，滿足公眾需求，自然受到大家喜歡。

微電影的興起在很大程度上也受到利益的驅使。拍攝微電影的動機一般有兩種：一是草根拍攝，為了“說出自己心中的故事”，重在表現自我；二是為了廣告而刻意制作，為某種產品，或某個地方做宣傳。而且第二種情況占了很大的比例，是主要推動力量，如《一觸即發》和《66號公路》其背后的廣告主是凱迪拉克汽車公司，《四夜奇譚》的廣告主是三星公司，宜昌市政府則直接投資制作了《相約山楂樹》來宣傳地方形象。商家們摒棄傳統的廣告手段，采用微電影形式融入或嵌入廣告宣傳，一方面是微電影形式新穎容易吸引大眾眼球；另一方面是因為傳統的廣告手段多是“填鴨式”、“強迫式”的，日益為受眾所抵制。和潤傳媒曾經做過一個關于“網絡彈出廣告的容忍度”調查，結果顯示網民對此容忍度幾乎為零，由此也可見傳統廣告手段不僅難以提升品牌知名度甚至還可能傷害品牌。將廣告與電影的主要元素交融在一起的微電影，以一種“不是廣告的廣告”進行軟性化傳播，在廣告主與消費之間找到了一個黃金支點，引領著廣告革新趨勢。

“碎片時代”下，微電影以“短小精悍”的形式滿足了觀眾的娛樂需求；傳統廣告手段的乏力也給微電影的破土而出創造了寬松的環境。

三、微電影的局限及發展思路探析

微電影能夠迅速的吸引人們眼球，在短時間掀起一股“微電影”風暴，除了網絡媒體技術的成熟和當下時代需求之外，全新的傳播形式、恰當的營銷手段以及明星效應起了很大的作用。周迅、張靜初、余樂文、朱雨辰等加盟《四夜奇譚》，吳彥祖加盟《一觸即發》，莫文蔚加盟《66號公路》，朱珠加盟《極光之城》，姜文導演《看球記》，徐崢自導自演《一部佳作的誕生》等，明星、導演個人影響力對這些微電影的驅動也是巨大的。但是，微電影要想取得長遠發展，我們不得不透過其光鮮的表面，正視其局限性：其一，微電影與院線電影相比，播放時長短，故事情節、電影要素都難以完美展現，在敘述和表現力方面效果明顯不足；因此也有專家質疑微電影能否稱為“電影”。其二，廣告植入。從目前的發展形勢來看，微電影與廣告的跨界合作是必然趨勢，如何巧妙地把廣告與電影融合是一個較為復雜的系統。廣告植入過多則影響電影的純度，容易變成一個“四不像”的怪胎，也容易掉入廣告傳統套路；廣告表現力不足則影響其商業價值，也不能很好的吸引投資取得長足發展。

面對當前發展瓶頸，我們認為微電影要從以下幾個方面取得突破：

第一，劇本創意是核心。某影視廣告公司總經理王某曾說：“微電影最重要的還是編劇，沒有好的編劇，資源、費用等硬件即使再好，也不會出現佳作；同時劇本題材也有局限性，當微電影數量大幅度增加的時候，整體效果如何還真不好說”。[3]劇本，作為影視創作最重要的元素，是決定影視作品好壞的關鍵。缺乏好的劇本，以及劇本大規模制作后能否創新是當前最擔心的問題。微電影的播放時長限制著影視元素的安排，只有做到故事張力性與畫面效果震撼性之間的契合，才能使觀眾能夠感受到不亞于“大片”帶來的沖擊感，從而迎合觀眾的審美期待。

第二，廣告植入的“軟性化”是關鍵。對于投資微電影的廣告主而言，廣告宣傳是他們追求的功效。傳統廣告過于“生硬”的傳播方式已經不能滿足“自我意識覺醒”的廣告消費者。微電影與傳統意義上廣告最大的區別在于它“以情節制勝”。廣告效果與故事情節的融合有兩種主要切入方式。一是，在主要情節確定的情況之下，將企業的品牌巧妙地融散在情節之中，讓部分道具和要素承擔著結構故事和傳遞宣傳信息的雙重功效，使觀眾在休閑、娛樂的時候不知不覺的、輕松的接受產品信息，從而達到預期宣傳效果。二是，根據企業品牌的特點來設計微電影情節，將所有的影視元素、道具變成廣告宣傳裝飾，使廣告在“偽裝”下傳播。這兩種情況各有特點，前者猶如“溶鹽入水”巧在“恰到好處”；后者猶如“錦上添花”切忌“過猶不及”。例如，“桔子水晶酒店星座系列微電影”以“星座”和“愛情”為主線講述每一對男女在桔子水晶酒店發生的故事，重點表現星座男生在愛情中的顯著特點，電影情節與廣告的契合是值得其它微電影借鑒的。

第三，專業化、規模化是微電影的發展之路。微電影制作成低廉，傳播上可以做到零成本，從而降低了微電影的準入門檻，目前網絡上充斥著大量的“草根”作品。2011年2月，河北一名大學生花200元創作了時長6分鐘的《天堂午餐》，簡單的故事傳達至誠的孝心，感動了很多網民，僅播出一個月就獲得了400萬的點擊量。優秀的草根作品推動著微電影發展。然而，有專家認為：“雖然微電影相對傳統電影和電視的根本區別是人人皆可參與，但微電影的這個新事物，如果又被演繹成另一場狂熱的“草根秀”，那就必將形成一種尷尬的局面，勢必會影響它的良好發展。”[4]狂熱的“草根秀”存在一些致命的缺陷，容易導致創作的低俗化、庸俗化和媚俗化；所以微電影創作團隊專業化、運營團隊專業化、生產規模化和管理規范化是發展的必然趨勢。當前的微電影在創意和運作上已有專業團隊的影子；也已有專業制作人加入，如姜文的《看球記》、徐崢的《一部佳作的誕生》等；在首屆微電影節中張藝謀、馮小剛、陳大明、陳小春等導演、明星對微電影也表現出了極大的興趣，并表示將拍攝微電影。

四、結語

微電影，以新形式打破傳統電影的局限，走出影院，走向大眾；以動人情節，讓廣告披上隱性“外衣”，走向軟性傳播時代。作為新生事物，微電影的發展雖然令大家擔憂，但是隨著業界在技術、資金、創意上投入的加大，專業化、規模化、產業化的推進；學界專家、學者的關注與理論進行探索；它必定會迅速地成長起來，為網絡媒介傳播貢獻新的力量。

本文為浙江傳媒學院校級課題“傳統電影和廣告雙重壓力下微電影發展路徑選擇――微電影發展障礙及出路研究”（ZC11XJ026）的階段性成果。

參考文獻

[1]陳鳳軍.微電影?動人的故事怎樣講[J].沈陽日報，2011-4-11.A.03版。

[2]詹成大.網絡視頻：小成本電影生存與發展的藍海[J].浙江傳媒學院學報，2010（6）：75。

[3]向北.微電影營銷來襲[J].市場觀察,2011（08）：65。