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少數民族藝術文化元素作為一種傳統的藝術文化，它除了具有我們一般所說的“藝術”特征之外，還具有一定的獨特性，其基本特征是：民間性、功利性、從眾性、傳統性和民族性。民間性源于民間、源于生活，其元素都是來自于我們的日常生活和衣食住行，民間文化的色彩十分濃厚；功利性具有相當多的使用價值，少數民族藝術文化很多也服務于宗教，所以功利性也顯而易見；從眾性是集體情感和體驗的表現，并不代表著個人，如：山歌、戲曲等，在一些技巧上表現為程式化，也并非代表著個人的創造；傳統性和民族性代表自己民族的風格和特點，有其特殊的一面，也有其獨特的民族藝術文化元素，只要這個民族沒有消失，其民族藝術將會永遠延續。中國少數民族人口數量雖少，但分布很廣，其民族的文化、習俗和藝術也具有獨特的一面。少數民族傳統文化和藝術是整個中國文化和藝術的一個重要的組成部分。少數民族藝術文化是中國藝術文化不可分割的重要組成部分。所以，我們需要充分運用少數民族的藝術文化元素，把豐富的藝術資源運用于我們的油畫創作中去。近年來，中國油畫的發展一直是一個備受眾人關注的話題，而對這一由西方傳播而來的畫種，我們更應該畫出自己的風格特點，在創作中應該融入更多的中華民族的藝術文化元素和精神氣質，吸取少數民族藝術文化元素的精華，創作出獨特的中國油畫藝術表現形式。由此看來，我國的少數民族藝術文化元素以其獨特的藝術文化特征對我國油畫藝術的發展有著特殊的美學意義。極大地提高了少數民族藝術文化的審美價值，同時也推動了中國當代油畫藝術的發展。

三、以陳丹青為例看少數民族傳統藝術文化元素在當代油畫創作中的表現

油畫在中國發展百余年，當下它已經融入了我們的生活，融入了中國的現代繪畫體系，也融入中國的傳統文化和藝術形式，形成了中華民族的本土文化以及個性化的審美意識。中國油畫表現形式和風格樣式有了自己的風格和特點，變得更加多樣、更加豐富，形式感也越來越強，不再一味地模仿西方寫實和抽象，而是更偏向于“中庸”的審美表現，這種審美表現推動了中國當代油畫創作的發展。在中國當代油畫創作的豐富多彩的藝術文化語言中，民族和民間的藝術文化元素表現得尤為重要，它將放大和強化中華民族的傳統文化，讓世界不斷地了解中國當代油畫。談到中國當代油畫，不得不提及致力于油畫教學和探索的著名油畫家陳丹青。在藝術上，他出道很早，自學成才。早年，就在多個領域有著卓越的成就。后來，考入中央美術學院油畫研究生深造和學習，使他更好地掌握了油畫繪畫的技法，他的視野得到開闊，思想也得到升華，為他后來的繪畫生涯及創作優秀作品奠定了扎實的基礎，也直接影響了中國當代油畫的發展。早在1980年，陳丹青便以油畫作品《組畫》聞名海內外，成為中國油畫的杰出代表，這一系列作品也被公認為“”后劃時代的現實主義經典油畫作品，在美術界和文藝界得到了廣泛的關注和一致的好評，對中國當代油畫創作的發展有著轟動性的影響。其作品沖破了當時長期盛行的教條化主題創作模式，是中國當代油畫創作中一個新的轉折點，其新穎的題材和對寫實的熟練把握，令人欽佩不已。多年來，陳丹青和他的《組畫》一直是大家關注的焦點，他放棄了當時流行的強調主題性、思想性的做法，以寫生般的直接和果斷，描繪了藏民的日常生活片段，所創造出的藝術價值和社會價值意義巨大，對中國油畫創作影響甚遠。《組畫》共7幅作品，分別為《母與子》《朝圣》《洗發女》《牧羊人》《康巴漢子》《進城之一》《進城之二》，所有作品均在拉薩創作完成，作品以寫生的方式直接描繪了藏族人民的日常生活，將少數民族藝術文化元素充分地運用于創作當中，表現出他對油畫創作的獨特見解，畫出了屬于自己的代表作。作品《母與子》主要描繪的是藏族婦女哺乳孩子的畫面，表現出當地藏族婦女的真實生活；作品《朝圣》描繪的是當地居民朝拜的現場，顯示出一種莊嚴美和質樸的民風；作品《牧羊人》中描繪的是一對擁吻的藏族牧民情侶，充分表現出藏民大膽直白的個性；《康巴漢子》則是描繪的幾位藏族當地勇猛的青年，人物在畫中是并列而立，流露出藏族青年的個性。陳丹青畫風鮮明有力，借鑒了法國鄉村畫派但又不失個人特色。畫面色彩團塊厚重，仔細品后味會后覺得畫中環境風貌的特征、藏民樸實淳厚的氣質給人一種感人的境界，鮮活地傳達出粗獷動人的高原美與人性美。陳丹青在繪畫中對飽滿的色彩運用充滿了激情，在衣著、首飾、表情和場景上充分地利用了當地民族藝術文化元素，民族感和民間感濃厚，充分地表達出其個性的復蘇，表現出少數民族內在的精神及民俗民風以及渾樸天然的人情風貌和藏民生活樸實醇厚的氣質，《組畫》是中國油畫史上的一座里程碑。

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1.2民族傳統文化有助于提高學生的審美觀。

傳統民族文化凝聚著不同民族在不同的時代背景下的文化和智慧的結晶，而且也體現了當時人們的審美觀，所以說在中學藝術教育中，學生能接觸到不同民族，不同時代的優秀作品能給他們帶來很好的情感體驗，和理解作品所蘊含價值的機會，從而提高了審美觀念。

1.3民族傳統文化學習有助于學生的全面發展。

在當今應試教育的影響下，學生和教師越來越看重成績，忽視了文化成績外，學生還需要有其他方面的學習以及得到全面發展，所以說將民族傳統文化知識貫穿于藝術教育中，能有效地改變這一局面。比如在藝術教學中，學生可以學習音樂，美術或是戲曲等課程，而其中像音樂又分為管弦樂，合唱等種類，由此這些豐富的教學體裁不僅能讓學生掌握藝術課程的技巧和知識，也能了解到傳統的民族文化，從而豐富自己的業余生活，在學習的同時鍛煉自己的觀察能力和創新能力等方面，也就間接得到了全面發展。

2、中學民族傳統文化藝術教育的可行性分析

民族傳統文化在藝術教育中具有重要的作用，但如何將這一傳統文化科學合理的貫穿到中學藝術教學中，并得到較好的效果是教學者需要思考的問題，本文認為從教師自身文化素養和教學措施兩方面進行改進，能將這一舉動得到實踐。

2.1中學藝術教育者加強自身的民族傳統文化的素養。

由于教師是學生的指引者和向導。因此，具有良好思想素質和傳統文化知識的教師，能為學生學好民族傳統文化提供較好的素材。一方面在平時的備課中教師要多留意民族傳統文化的資料，通過上網查詢或是實地考察等來豐富教學內容，能讓學生在潛移默化中感受民族傳統文化的氣息，像學習特定的苗族舞蹈時，教師可以利用視頻，圖片以及講述舞蹈在當時所代表的意義等方面，讓學生能了解苗族人民的文化，也能對舞蹈有更深層次的理解，從而在跳舞的過程中能將其韻味展現的更加淋漓盡致。另一方面教師展現自己豐富的民族文化知識和對學習傳統民族文化的濃厚興趣，能間接影響到學生的學習積極性，因為教師的水平會讓學生有朝著這方面努力的動力，因為他們也想像教師一樣得到其他人認可和肯定的目光，所以教師私底下提高自身的民族傳統文化底蘊是有很有必要的。

2.2在中學藝術教學中學習傳統民族文化的策略。

2.2.1重新確定藝術教學的具體目標。

無論是哪門學科都不是簡單的將學科知識和技能進行傳輸，而是要將人格的塑造以及其他能力相結合進行教學，尤其對于藝術教學而言，更加應該將我國傳統民族文化同現代藝術相結合，不要讓學生只了解現在，暢想未來，忽視文化的沉淀過程和歷史，比如中國畫中以追求人與自然的和諧統一為特點之一，這就是受到我國傳統文化中的儒家思想和莊子的哲學思想影響。

2.2.2傳統民族文化教學的氛圍營造。

雖然藝術教育本身就含有民族文化知識成分，但由于教師和學校的重點還是集中在技巧和運用上，對民族傳統文化宣傳較少，也就造成了學習民族傳統文化效果不佳的現象，由此加強民族傳統文化的宣傳是將這一舉動實現的基礎。比如在學校的走廊或是宣傳欄中張貼具有民族文化氣息的作品，像山水畫，民族服飾特點等都可以被用來作為宣傳題材。除此之外，學校開展以民族傳統文化為主題的演講比賽或是舞蹈，音樂等形式的活動，也能在一定程度上營造良好的校園文化氛圍。

2.2.3穿插結合的教學策略。

由于在藝術教學中很多內容都是有我國民族傳統文化相關聯的。因此，無論是學習舞蹈，管弦樂，還是合唱等內容，教師都可以將教學內容與其他民族傳統文化進行相關聯的擴充，以達到能讓學生熟悉民族傳統文化的目的，比如在學習苗族舞蹈時，蘆笙舞是其極其既有代表意義的舞蹈，這教師在講解蘆笙舞的由來，所代表的含義時，就能穿插著講講類似的其他民族的舞蹈，像傣族的鼓舞也是可以在祭祀場合運用的。

2.2.4讓學生感受到民族傳統文化的魅力。

學生對傳統文化感興趣自然為主動的去接觸它和了解它，如果教師在平時的教學中能將民族的傳統文化通過小故事的形式進行描述，必定能吸引更多的學生，比如在講解民間藝術時，講述與當下比較流行的十字繡差不多的民間刺繡，根據歷史的發展順序用故事的形式進行介紹，并通過刺繡說明當時人們對美好事物的追求和豐富多彩的生活，從而讓學生感受這些藝術的魅力。

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自古以來我國就是一個具有悠久文化傳統的多民族國家，經過幾千年的文化積累和沉淀，各個民族都有了自己獨特的民俗文化特色，這共同形成了我國統一的民族文化傳統。文化是一種軟實力，它影響著我國的經濟和政治發展，對人們的生活有著直接的影響，在文化發展不斷發展的今天，人們對藝術創新的要求越來越高，現代社會中形成了多種藝術流派。這和民族文化傳統的發展是息息相關的，經過幾千年的發展，各個民族逐漸去其糟粕，將精華沉淀，具有獨特的民族象征，因此它和藝術的表現形式在某種意義上具有協同性。將各個民族傳統的文化融進藝術設計中，能夠增強藝術的表現力，使藝術作品的具有持久、頑強的生命力。民族文化的精髓能夠使藝術的表現形式呈現多樣化、獨特性，給藝術設計注入新的血液，增強藝術的內涵。一個優秀的藝術設計師必定是一個精通民族風俗、傳統、歷史的藝術家，也只有這樣他才能夠設計出具有深厚文化底蘊的藝術作品。

二、中國民族傳統文化對藝術設計創新的影響

藝術的發展離不開民族文化的發展，藝術設計的創新是以民族傳統文化為基礎的。

民族傳統文化的意識影響藝術設計。我國民族傳統文化十分重視“陰陽平衡、天人合一”的思想，“以和為貴”是我中華民族的優良傳統，“和”在古代就是縱哲學家推崇的哲學理念，強調的是人與自然，人與物，人與人之間應該和諧相處。受到中國傳統民族思想的影響，在藝術設計中體現了“和”的觀念，藝術設計既注重造型的多樣化，又體現了設計功能和形式的協調統一性。

民族傳統文化對藝術設計創新“形”的影響。傳統的文化圖形體現了人們對永恒的追求，這中理念在當今的影響仍然十分深遠。這是人類本性的體現，在進行藝術設計創新時，設計者們根據民族傳統對圖形所蘊含的理念的要求，將永恒的思想體現在藝術設計中，將現代元素和永恒的思想相結合，設計制作出既能夠體現傳統文化又不失現代意味的藝術作品，這賦予了藝術作品時間效益和空間效益，增加了作品的文化內涵。

民族傳統文化對藝術設計創新“色”的影響。在享譽世界的2010上海世博會中，獨具特色的中國館就體現了民族傳統文化對藝術設計創新的影響，尤其是在色彩上的影響。我國傳統的民族文化中認為大紅色預示著吉祥、安康和富貴，因此從古至今，凡是舉辦喜慶的、具有象征意義活動中人們都將紅色作為主色調，例如婚禮、春節等。上海世博會中，中國館本身就是一件藝術品，它獨特的大紅中國結樣式吸引了國內外眾多賓朋駐足觀賞。中國結是我國傳統的文化藝術象征，象征著崇尚和諧、吉祥如意和團結，這一“中國紅”不僅將我國傳統的民族風情展現給世界，同時也將我國古代建筑設計中對色彩的要求顯現出來，例如故宮的紅色。可以說，沒有我國民族傳統文化的影響，設計師們就無法設計出獨具特色的藝術作品。再如蘇州園林的設計中對顏色的運用，設計師們在設計時別具匠心，將民族傳統文化中用顏色體現意境的手法巧妙運用到園林設計中去，采用白墻、碧瓦、青磚、百花、綠樹的古典設計，給人們營造了一副具有山水風情的水墨畫中，讓人們感受到了我國傳統的水墨山水畫的獨特意境。

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染色藝術，重在染色。有些作品對厚重古雅的色調有所追求，強調藍、茶、黃、黑等天然染料樸素之美，有的則有效地運用了化學染料那種明快、鮮亮的色彩魅力，使作品富有強烈的現代感。總之，作者把色彩作為情感的抒發與寄托。造型上雖然也有寫實的，但卻能跳出傳統寫實的理念和模式，把簡潔的塊面運用和理性的畫面構造作為敘述語言。有的畫面構成氣勢雄渾，極有震撼力，有的作品造型雖然近乎于刻板，然而涌動著一種激情與風骨。那種顯著的色調構成和構圖的多樣化，對于不同景物和事物的解讀力，高度的概括性，造型的裝飾性，到位的造型力，具體和抽象的和諧，使染色藝術的風格獨樹一幟，富有極強的藝術個性和感染力。

我們強烈地感到，在現代化達到相當程度的日本，一方面大量輸入西方現代技術，物質文明極大豐富；同時，古老的民間傳統工藝品越來越得到人們的珍愛和強烈需求，成為現代人精神文化生活必不可少的東西。這并非偶然。由于戰后日本經濟高速發展，使日本成了高效率、高收入、高消費的國家。隨著民眾生活水準的不斷提高和生活習慣上的歐化，對美化生活的要求越來越高。人們總是渴望得到物質與精神的平衡享受。基于這種社會的發展需求，現代日本染織作家們，立志克服過去手藝人的匠氣，而以現代染織造型作家的姿態登場，作品日趨文化性。也順應時代要求，直面現代藝術，創作了不少具有民族情感和個性強烈的染織作品，如：具有民族特色的屏風畫，在傳統器物上表現現代美。還有作為室內裝飾的壁畫、壁掛或橫額，多以表現風俗民情為內容。一些頗具地域色彩的民藝品，也都是運用了蠟染及友禪染、紅型染及型染畫等手法制作成的藝術欣賞品，風格粗獷、單純大方，感情熱烈、真誠奔放，充分表現了作者的聰慧和對美的獨特見解。看了這些作品，使人一目了然而回味無窮。另一方面，還有結合現代建筑，如賓館、美術館、博物館、會議中心等人群集聚的場所，制作的現代纖維作品都極為鮮明地體現了20世紀現代藝術的特色，給人以時代感和材質美的享受，與現代人的生活氣氛和建筑環境十分協調。

這些藝術品，在民族文化交流方面和對外貿易方面已成為重要的組成部分。其中，有些獲獎作品成為當代日本民族燦爛的文化遺產，被收藏于國立美術館。有幾位染織作家（染色藝術家和纖維藝術家）已被國家指定為“人間國寶”（無形文化財產保持者），這些藝術家在繼承和發掘民族傳統的基礎上，不斷進行藝術性探索，努力開拓著新的創作途徑。近年來，配合現代建筑藝術，染色藝術和纖維藝術在室內裝飾中，起到了豐富人們的精神文化、提高人民的文化素養、美化人民生活環境的作用。因此，藝術研究者把它看作是建筑藝術中不可缺少的組成部分之一。

其實一些傳統染色技法，如蠟染、絞染等，據歷史考證，幾乎都是先后從中國傳入日本，而后又有了很大發展。在日本久負盛名的“西陣織”絲織藝術品及其技術，就是隨著我們的祖先秦人帶到了日本的京都，現代染織作家又將其發展為可以與雕刻藝術相媲美的藝術；還有我國染色中的藍染，傳入日本的沖繩島以后，被發展為具有濃厚地方色彩的紅型染，日后幾十年中，被當代日本民藝運動的倡導人之一，已故東京藝術大學教授芹澤圭介先生研究創新為頗具藝術特色的“型染畫”，為當代日本染色藝術增添了不可磨滅的光彩。這些本來都屬于中國自己的民族文化遺產，但沒有應有的重視和繼承，有些甚至將面臨人亡藝絕的危險。我們有責任呼吁，如果再不及時搶救，將會造成我們在經濟上的，更為重要的是民族文化藝術上的損失。如果我們能盡快地把這一事業重視起來，就會大大有益于我們挖掘、研究、整理我國傳統的民族藝術，包括少數民族的藝術，特別是民間工藝美術。這對于傳承民族藝術，提高藝術品的文化品質，促進文化藝術事業發展，有著積極的意義和文化價值。同時也無疑對開拓我國纖維藝術和染色藝術，繁榮我國美術創作，將歷史性地起到奠基作用。日本的經驗已經證明了這一點，對此我們應該充滿信心。

由于日本很早就注意了民俗學這一學科，對民族藝術的保存與發展起到了很大作用。從近代日本思想家柳宗悅的民藝運動，到大阪、倉敷等城市的民藝館以及大阪民族學博物館的建立，大大激發了日本人民珍惜民族遺產和進一步弘揚民族文化藝術的欲望。好多藝術家努力成為學者型的藝術家，除廣泛學習民族文化外，陶藝家研究多種釉的結合，染織作家研究色的化學反應。藝術與科學的相互滲透，造就了日本一批具有現代特質的藝術家。包括日本畫畫家和現代雕塑家，他們極為重視材料的選擇和制作所產生的藝術效果，作品不論在表現手段與藝術風格上都有相當的創新性，使當代日本美術事業的發展為世界注目。

日本的纖維藝術和染色藝術，之所以能夠蓬勃發展，脫穎而出，也得力于獨特的創新教育。其特點至少有如下幾點：

一、極力反對模仿，重視藝術創造，培養重點是，在探索和發展的氣氛中發展學生個性和創造力。所以在師資力量的配備上，既有頗具實力的教授講造型基礎，也經常聘請活躍在藝術界的先鋒藝術家講藝術論，以此培養學生全面的藝術素質。