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文學類畢業論文:英語專業文學類畢業論文啟示下的英美文學教學改革
【摘要】《英美文學史及作品選讀》課程的教學目標旨在培養學生對文學作品的閱讀、欣賞能力，并在此基礎上提升其人文素養。但在教學實踐中，此目標常難以實現。基于此，論文從分析邵陽學院英語專業文學類畢業論文的常見問題入手，探討英美文學教學改革的內容和方向。
【關鍵詞】英美文學教學 常見問題 改革
《英美文學史及作品選讀》課程是英語專業高年級階段的專業必修課。該課程的學習目標是通過簡要介紹英美文學歷史階段的特點以及重要作家和作品，使學生對英美文學有總體的認識和把握，并在此基礎上培養學生對文學作品的閱讀能力、欣賞能力，進而感受英美文學豐富的思想內涵和人文精神，使學生的人文素質得以提高。然而，大部分學生在結束該課程學習后，并未達到課程學習目標。以邵陽學院為例，很多學生在結束《英美文學史及作品選讀》課程學習后，且不說他們的人文素質得到了提升，就連文學作品的閱讀能力都沒有顯著提高。可見，英美文學教學改革迫在眉睫，然而，該從何下手？這也本文討論的重點所在。本文擬從分析邵陽學院英語專業文學類畢業論文的常見問題入手，探討英美文學教學改革的內容和方向。
一、英語專業文學類畢業論文的常見問題
畢業論文寫作水平的高低往往是學生思維能力、寫作能力以及學術研究能力高低的直接反映。通過分析邵陽學院英語專業文學類畢業論文的常見問題，不僅能看出學生在思維能力、寫作能力以及學術研究能力上的不足，更能發現英美文學教學中的問題。
1.選題范圍狹窄。筆者以邵陽學院2016屆學生的327個畢業論文題目作為研究對象，通過統計和分析，發現327個畢業論文題目中以文學研究作為論文研究方向的有139個，這些題目絕大多數涉及的是對十八、十九世紀英美文學作品的研究，如：“The Passwords of Happiness to Jane Eyre’s Marriage in Jane Eyre從《簡愛》看簡愛婚姻的幸福密碼”、“Pure Woman’s Tragic Fate：Study of Fatalism in Tess of the D’Urbervilles純潔女人，悲慘命運――《苔絲》的宿命論解讀”、“On Human Nature in Oliver Twist論《霧都孤兒》中的人性”、“An Analysis of the Marriages in Pride and Prejudice淺析《傲慢與偏見》中的不同婚姻”、“On the Source of the Heroine’s Tragic Fate in The Return of the Native《還鄉》中女主人公悲劇命運的根源”等。從這些題目可見，學生的選題范圍相對狹窄，且研究視野不夠開闊，大部分學生的研究重點都是婚姻和女性。
2.內容深度不夠。內容深度不夠是英語專業文學類畢業論文的又一常見問題。多數學生僅對文學作品中的某一問題進行表層討論，未涉及文學作品內涵的深層次探討，如：“An Analysis of the Marriages in Pride and Prejudice淺析《傲慢與偏見》中的不同婚姻”，此論文實際上就是對小說里四對青年男女愛情和婚姻的梳理，是小說主要故事情節的重述。這樣的論文不僅內容深度不夠，也沒有任何研究價值，因為它沒有給讀者帶來任何有實質意義性的啟示。
3.語言表述欠佳。論文的語言表述欠佳主要體現為語法錯誤過多、中式英語表述明顯、論述的重點不突出以及文章層次混亂等。如：“This thesis is divided into three chapters besides the introduction and the conclusion. The introduction first gives a brief introduction on the position of Macbeth. Finally， a brief view is given on the structure of the thesis and the great meanings of the study.”此段來自一個學生畢業論文的摘要，是語言表述欠佳的典型。語法錯誤、中式英語表述、論述重點不突出以及層次混亂問題在該段都有體現。
二、英語專業文學類畢業論文啟示下的英美文學教學改革
選題范圍狹窄、內容深度不夠、語言表述欠佳是邵陽學院英語專業文學類畢業論文的常見問題，這些問題極大地啟發了英美文學教學，為其的改革提供了方向和思路。
1.擴展教學內容。英語專業文學類畢業論文之所以出現選題范圍狹窄的問題，就是因為學生閱讀量過小，視野不夠開闊，僅知道幾本談論得最多的文學作品。基于此，文學課堂上，教師可以適當擴展教學內容，如在講授簡?奧斯丁及其作品時，除了重點講授奧斯丁最有名的代表作《傲慢與偏見》，也可涉及她的其他作品的簡紹，如《理智與情感》、《諾桑覺寺》、《曼斯菲爾德莊園》、《愛瑪》以及《勸導》。此外，奧斯丁的作品多探討女主角自我發現、自我成長的過程，具有一定的女性主義意識，因此，教師也可以適當介紹一些其他帶有女性主義意識的小說，如英國當代最有影響力的女作家瑪格麗特?德拉布爾的作品――《夏日鳥籠》、《登臺表演》、《金色的耶路撒冷》、《瀑布》、《針眼》、《冰期》、《中途》、《閃光的路》、《自然的好奇心》、《象牙門》、《磨盤》等。通過教學內容的擴展，學生對文學作品的了解數量會大幅增加，其畢業論文的選題范圍也會得到相應擴展，選題不會再局限于那幾部耳熟能詳的文學作品。
2.開展研討式教學。英語專業文學類畢業論文的內容深度不夠主要是因為學生本身對文學作品缺乏深層次思考，因此，在文學課堂上，教師應開展研討式教學模式，培養學生對文學作品的反思能力，盡量避免教師一人在課堂上唱獨角戲，學生被動吸收的填鴨式課堂教學模式。
研討式教學可以通過多種形式開展，如分組式研討教學。教師將全體學生分成幾個討論組，每次課前先布置要講授內容的一些思考題，讓各討論組自行探討思考題的答案，下一次上課時，各組就這些思考題進行回答和討論。通過分組式研討，學生的視野能夠更為開闊，因為每一個小組都有可能對同一問題做出不同的回答，這些不同的回答會讓學生對文學作品有更多更為深刻的理解。此外，教師也可以采用啟發式研討教學。每次上課時，讓一個學生對某個作家的作品做一個十至十五分鐘的陳述，然后啟發其他學生找出該學生所講內容的不足，并通過討論進行進一步的內容擴充。
研討式教學能讓學生主動對文學作品進行深層次思考，讓他們找到文學作品與現實世界的關聯，發掘學習文學的意義所在。但是研討式教學也有其弊端，少數學生可能會在研討式課堂上濫竽充數，沒有積極地參與到研討之中。因此，教師需要更合理地設計課堂活動，保持課堂討論氣氛的活躍，確保每一位學生都是討論的主體。
3.以文學作品為范文，提高學生的寫作能力。學生畢業論文里出現的一系列語言表述欠佳問題歸根結底是學生英語基本功過于薄弱。因此，在文學教學中，教師可以有意識地讓學生以文學作品作為范文，進行仿寫訓練，使學生的寫作能力得到提高。仍以簡?奧斯丁的代表作《傲慢與偏見》為例，小說的及時段就是一段很好的仿寫范例。“It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife.”學生可仿照此段寫出一些屬于自己的段落，如：“It is a truth universally acknowledged that there would be no new China without the Communist Party.”或是“It is a truth universally acknowledged that water is the mother of life.”這樣的仿寫既能避免各種語言表述欠佳問題，也能讓寫出來的文章更具文采。再如弗朗西斯?培根的經典散文――“Of Studies”，這也是一篇相當好的仿寫范文。散文從“讀書”的功用立論，分析了“讀書”對人生不同凡響的意義。學生可以仿照散文的篇章結構和經典語句，寫出一篇屬于自己的散文，如“Of Life”、“Of Success”、“Of Failure”等。
三、總結
總言之，在邵陽學院英語專業文學類畢業論文常見問題的啟示下，英美文學教學改革有了思路和方向。首先，英美文學教學需要擴展教學內容；其次，英美文學教學需以研討式模式展開；再次，教學中可督促學生以文學作品作為范文進行仿寫，提高學生的寫作能力。
文學類畢業論文:都市消費者與文學類書籍設計論文
一、消費者和書籍設計
（一）書籍的藝術性和商業性。書籍裝幀設計的藝術性和商業性，是對立統一的兩個方面。其中，書籍裝幀設計的藝術性具有一定的獨立性，精美實用的設計給人耳目一新的感覺，給人們留下深刻的印象，同時得到美的享受。但是書籍設計的藝術性同時也具有依附性，不能只強調書籍設計的藝術性而忽略了書籍的基本功能，使書籍設計喪失最基本的信息傳達功能，而走入形式主義的歧途。富有創意的書籍裝幀設計其藝術性是書籍本身價值的一部分。而書籍的藝術性本身就是具有商業價值，精美新穎的書籍裝幀將打動讀者的心，潛移默化地讓讀者對該書有了好感，喚起讀者的購買欲望并下定決心進行購買。
（二）書籍設計的前提——消費者。當今設計作品在市場中華麗商業價值時，就需要面臨經濟效益、生產工藝、制作成本等必然的問題。書的使用價值固然是書籍最本質核發的價值，但在當今的市場環境下，僅滿足于書籍的使用價值是不能深切打動消費者的。在眾多的書籍中，如何使一本書具有自己的個性而與眾不同就顯得非常重要。設計師在設計書籍時首先要考慮消費者的消費心理。
二、現代都市生活與書籍設計
正如庸所說的“男人、女人之外，上班族是人類的第三大族群！”，都市上班族內心的壓迫在日常生活中隨處存在，外表光鮮的寫字樓對上班族有一種無形的壓力，驅使著上班族以一種一致性很高的生活方式方法生活，這個群體的同質性遠遠大于差異性。作為設計者，要以第敏感的眼光觀察都市上班族的生活，抓住這個族群的生活共性特點才能設計出適合他們的書籍。
（一）生活方式與藝術設計。人們的生活方式決定著設計，具體到都市文學類書籍來說，其設計是和生活在都市的人密切相關的。在書籍裝幀藝術中，每一位設計師都應該考慮到實用與審美功能相結合的設計原則。作品《包豪斯》一書的設計，從策劃、立意到書籍形式、版式、開本及翻閱方式的獨特設計，都是圍繞著表現包豪斯的實用精神、功能性至上又不失設計美感的原則與宗旨來進行策劃設計的。
（二）人性化設計。設計是滿足人需要的設計，是為人的設計。設計藝術起到了人與物和諧親近的橋梁。如《漫話旗袍》一書的函套設計，提取了服飾本身的各種元素并將這些元素應用到書籍的函套設計中。以“旗袍”的領口、花扣、開衩等局部結構形態為設計元素應用到書的函套設計中，希望整個書的函套擬人化，將衣裝的概念直接直觀地融入到書中，設計意圖明確，傳達力很強，更受大家喜歡。再如《藏地牛皮書》，采用了柔軟輕飄手感的荷蘭蒙肯紙，方便閱讀者攜帶；書籍內部，字里行間有許多用鉛筆隨意圈點的框框和一些手繪箭頭，另外再加上各類手繪地圖，就像一個親切的導游，引導讀者發現旅途中的快樂，充分體現了人性化設計的獨到之處。
三、減壓理念與書籍設計
近些年我國書籍裝幀藝術有了很大的發展，人們對書籍的需求量增大。對于書籍“消費者”這個概念，不同的消費群體由于生活習慣不同，具有強烈的個性。而生活對習慣相似的消費群體具有很大的共性，設計師應該從這個特定的消費群體的生活中總結出他們的共性特點，設計出來的書才能符合這個消費群體的需求，不能對消費者一視同仁。在現在這樣激烈的競爭中，沒有自己特色的設計作品是會被埋沒在眾多的同類作品之中的。
（一）都市緊張的快節奏生活。都市快節奏的生活方式，使上班族們披星戴月的奔波忙碌，甚至忽略了自己內心深處某個角落的自由空間。而書籍是人們的精神食糧，可以給他們帶來慰藉，在文字的海洋中，忙碌的人們可以放開沉悶的工作，放飛自己的心靈，來一次心的旅行。書籍設計者的使命就是將書籍的內容和書籍的形式的結合起來，在視覺上給人美的享受，引起讀者的購買欲。
（二）減壓理念在設計中的體現。1、修長開本的設計。修長形狀的開本設計給人以崇高感，使書籍的形態顯得清秀淡雅，明麗挺秀，增加了幾分浪漫和詩意美，是小資情調的鐘愛。設計作品《張小嫻散文集》中張小嫻把現代都市人的思念方式用一種冷靜智慧的語言描述得無比透徹，都市上班族是她的書籍中大部分的消費者，他們追求高品質的、清秀的、精致的美。因此修長的書籍開本形式是這類書籍設計很好的選擇。2、清新色彩的設計。清新的色彩給人輕松愉快的感覺。對設計者來說，白色總是意味著挑戰。白色在設計中有著自己獨特的魅力，空白能突出要表達的內容。作品《張小嫻散文集》中力求利用白色空間以求達到精致的效果，白色紙面的空白顯得寬闊無比，能更好地突出其它顏色或圖形的魅力，是一種自然的流露，給人一種撲面而來的吸引力。3、筆記本式的設計。為了緩解上班一族整日快節奏、緊張高壓的心理狀態，使書籍的設計更具親和力，作品《張小嫻散文集》的設計將“書”與“信”的概念結合在了一起，書的封口，由依次排列的黑色色塊組成，它們由上至下將書的封口占滿。每一個色塊都代表一個章節，這樣的設計方便讀者的查詢與記憶。書的每一頁都是向內折疊的，這時的書籍就是一本信紙簿，當展開書頁反向折疊，信紙便又恢復成書的功能，表達思想傳承信息。整體設計就是讓讀者通過親自動筆書寫、繪畫、圈點來記錄心情感受，就像我們寫日志隨筆那樣可以隨意記錄自己的心情與讀書感受。力求營造一種輕松的意境，給讀者清新、自然、樂觀、美好、向上的感覺，符合張小嫻的散文風格。
（三）實用的贈品設計。在如今競爭激烈的出版市場，讀者的選擇越來越多，為了使書籍設計顯得與從不同，設計者還要努力挖掘出他們設計產品還能滿足消費者別的需求。作品《張小嫻散文集》設計了一個隨書贈送的臺歷正是出于這方面的考慮。都市上班族工作繁忙，精美實用的臺歷放在他們的辦公桌上，可以方便的提示出日期、記錄事務等，增加了書籍的附加值，猶如一個出色的推銷員，使這套書籍在眾多的書籍作品中脫穎而出。
結論
綜上所述，在都市文學類書籍設計中充分調查研究都市消費群體是很有必要的，是適合現代這個競爭激烈的市場需要的。書籍設計者只有把書籍的藝術性和商業性很好的結合起來才能在眾多同類作品中脫穎而出，順利的實現書籍價值，實現書籍的社會價值和經濟價值。
作者：成卓 單位：石家莊職業技術學院
文學類畢業論文:文學本土化理由答客問的論文
××兄,來信收到。首先感謝你對文學本土化理由的關注和肯定,你提出的理由很有深度,也很有啟迪作用。我近年來花了較多精力關注這一理由,但是說實在話,響應者寥寥。學術界流行的是現代性、全球化、世界化等時尚概念,各級政府的文化宣傳部門和絕大多數的作家更是以“走向世界”為較高目標,想盡各種辦法將作品翻譯成外國語言,并以國外讀者的接受和研究者的認可為較高榮耀。相比之下,本土化似乎已經非常老土,落伍于時代了。對此,我頗有無力感。說實話,作為一個重要的理論概念,文學本土化的內涵深邃,所涉及的理由非常復雜,只有更多的人來參與、切磋和砥礪,才有可能將深思推向深入。所以,很難說我對此理由有多深入的深思,更談不上系統和,只能就你信中提出的某些疑問,拿出來共同探討,希望能夠得到更明晰的認識和理解。
首先,關于文學本土化的作用和內涵。你這樣寫道:“全球化語境下為抽象的全人類寫作是虛妄的,因為任何一個作家都要受制于具體的國家、民族和文化,從這個角度來說,任何作家的創作都是本土化的,本土化是一個不證自明的真理,那么我們提倡本土化創作的價值作用又在哪里呢?’,這確實是一個非常重要的理由。在學術界,也有學者持你這樣的看法,認為作者是中國人,寫的又是中國土地上發生的事,就已經是中國化(本土化)了,沒有必要再來談中國化(本土化)理由了。但其實,文學本土化不是字面這么簡單——如果這么簡單的話,那么,也就沒有必要談文學世界性了,我們誰不是同處在一個世界上呢?——它不只是停留在題材層面,甚至說,它不是題材層面。
就我的深思,文學本土化具有三個層面內涵:其一是對本土生活的關注。關注首先是一種態度,一種立場,是為誰寫作的理由。我們很多人都不贊成作家談創作理念,特別是對“”時期“主題先行”的批判,似乎作家創作只是依靠生活,不能有任何觀念存在。實際上,任何作家創作之前都會有自己的主題構想,也就是廣義的“主題先行”,其中也包括對于潛在讀者的預想。一個作家可能不一定會自己言明,甚至可能不一定非常自覺,但肯定是有自己潛在的寫作和讀者對象的,究竟是為商業化市場寫作,還是為專業讀者寫作,或者是為自我寫作?其文學目標是被西方文學接受,還是受本土大眾喜歡,或者是獲得政府的重要獎項?就像我們談影視的拍攝、商業出版,之前肯定會有明確的市場定位。文學創作事實上也如此,只是沒那么公開、明顯罷了。
很明顯,本土化的文學應該具有的是現實關懷,應該深入到本土生活中,寫出真實的人的生活和命運,揭示出現實中的真理由。但是你看,我們現在的文學有多少做到了這一點?人為編造的、像電視劇一樣的故事,建立在個人觀念上、與現實生活基本無關的故事,為商業寫作,為西方讀者、西方文學觀念寫作,這樣的情況太多了。你能說這樣的文學是本土化的文學嗎?
其二是精神意旨理由。作家如果真正關注了生活,可以說實現了本土化的基本層面,但從更高角度要求,本土化應該進入到精神和審美層面。從精神層面而言,就是表現出具有中國文化內涵的生命觀,這當然不一定只是繼承,它可以有發展、創造,但內核是與中國文化傳統相連的,具有獨特文化深度的。審美也一樣,它不一定是具體的策略和技巧,也不是說不能借鑒和學習西方文學,但它肯定不是對西方文學的簡單模仿,應該呈現出中國文學獨特的審美習慣和趣味。我這里把精神和審美分開說,其實它們之間的關系是非常密切的,它們都屬于精神層面。如果能夠做到繼承并化用本民族的審美傳統,并以之表達現實中國,就應該實現了文學本土化的較高境界了。
是大眾接受層面。這個不是本土化的硬性指標,更不是說將本土化跟作家作品的閱讀量掛鉤,而是說真正 實現了本土化的作品肯定能夠打動讀者,影響讀者,并且能夠在社會文化中產生一定的影響力。這個層面主要從文學史角度、從文學經典角度來談的,不一定針對一時一地、具體的某個作家作品。
所以,我所理解的文學本土化,不是簡單的字面作用,它是對文學創作的高要求,是文學的重要特征。
其次,你還對文學本土化理由研究的范圍有所疑問,說:“本土化是中國文學對文學全球化做出的一種重整和反映方式,是中西文學融合交流的產物,那么哪些作品可以作為本土化研究的對象,如果新時期的先鋒小說也可以納入本土化研究的范圍(即使是作為失敗的例子),那么從廣義上來說,新時期的任何一種文學流派似乎都可以進入本土化研究的視域,譬如改革文學,新寫實小說等文學流派,因為它們都是中西文學融合的產物。本土化的關注對象是不是應該指那些經過中西融合,彰顯出中國作風、中國風格的作品?’確乎如此,本土化是一個視角,任何文學都可以納入其視野中。但是,它存在著典型與非典型、成功與失敗等多方面的差異,作為研究者,可以做出角度和范圍上的選擇,選擇最適合自己選題的內容。就新文學歷史看,有很多值得深入探究的作家和思潮。
我一直認為,中國新文學的產生主要以西方文學為藍本,這是很正常的現象,因為在二十世紀初,西方文學確實走在了中國文學的前面,特別是其中蘊含的現代因素更豐富,也更切合現代社會,而且,當時的中國與西方在政治、經濟等方面也存在著非常大的差距。在這種情況下,中國文學認同西方、對中國傳統進行貶斥,是可以理解的事情,而且也確實推動了中國文學的現代轉型——這種轉型是必要,也是無可避開的——但是,以他者為學習、仿效的對象,必定要經歷一個艱難的融匯、或者說本土化過程,否則必定是生澀的、與本土生活相疏離的。很簡單,西方文學的觀念、思想和藝術觀念要融入中國社會,需要一個落地生根的過程,也需要與中國本土既有的東西關聯、溝通和交融。從藝術方面說,西方的藝術方式也要經過本土生活的歷練,要真正用來巧妙自然地展示本土生活,經過“排斥反應”考驗的“移植”才算是成功。
我們簡單檢視一下現代文學歷史。客觀說,我們今天看“五四”文學,除了魯迅奇峰聳立,達到了很高水準之外,其他創作都比較幼稚。或者說,正如當時許多研究者注意到的,“五四”文學“破舊”有力而“立新”不足,“五四”尚處于未完成狀態。這不是否定那一代人的成就,不是否定他們對新文學的草創之功,而是說這是一個在成熟前必定要經過的階段。二十世紀三十年代文學的整體成就比“五四”高,這應該沒有什么疑問,這是文學發展的結果。按照正常的發展,四十年代文學肯定是真正的輝煌時期,是新文學的成熟和高峰時期。遺憾的是,戰爭轉變了新文學的正常發展途徑,對它造成了無法彌補的巨大阻礙。但即使這樣,四十年代文學還是有其值得驕傲的輝煌,產生了許多經典作品,做出了許多有作用的文學實驗和探索。
文學類畢業論文:淺談對文學和電影之間的關系解讀論文
在視覺文化沖擊的今天,電影代替了文學的主導地位。但文學對電影的影響一如既往:如文學創作的經驗;文學的詩意、文法;等等。電影對文學的影響的突出表現就是將讀者漸漸變為了觀眾,并且這一過程是借助文學來實現的。這也是為什么人們總是將文學與電影聯系在一起的深刻原因。
一、文學與電影關系的探討
人們把電影和其它藝術進行類比的過程中,挖掘出了其它藝術的特性在電影中的具體體現。如歐洲先鋒電影運動的代表人物阿倍爾?甘斯曾說,電影“應當是音樂,由許多互相沖擊、彼此尋求著心靈的結晶體以及由視覺上的和諧、靜默本身的特質所形成的音樂;它在構圖上應當是繪畫和雕塑;它在結構上和剪裁上應當是建筑;它應當是詩,由撲向人和物體的靈魂的夢幻的旋風構成的詩,它應當是舞蹈,由那種與心靈交流的、使你的心靈出來和畫中的演員融為一體的內在節奏所形成的舞蹈。”通過這段話我們可以得出,電影成為了諸多藝術的混合體。文學作為電影存在的前提,以至于有人稱文學是電影的母體。電影回歸自身的過程本身同時也是電影與文學的融合、交流過程。在電子媒介一統天下的今天,電影與文學的融合代替了疏離,或者從文學的角度說,它走進了電影。可見,二者的交流也必然會促進其共同發展。
二、文學與電影的表達差異
作為與電影相抗衡的一方被抬出來的文學與電影相比,電影以其強烈的視覺表達效果,取得了較于文學的真實感。文學的短處可能就是文學之所以是文學理由所在,即在于文學的媒介——文字。由文字組成的句子具備了電影所不具備的邏輯秩序;而且其時態指明了其與表述對象的距離所在,文學這種表達形式是電影所不具備的,電影則是用其逼真的形象來表達生活的。就文字來說,它處于人們的日常生活之中,作為一種形式而存在并得到長足的發展。社會生活催生了文學形式的出現與形成,在這一點上它保障了文學內容的獨立。人們通過對文學形式的關注更加深刻地認識到文學是區別于現實的,是現實的反映,融合而又獨立與現實,是一種矛盾的綜合體。即使是推崇所謂的客觀再現的現實主義文學,也無法詮釋這一疏離。現實主義以其獨特的文學修辭手法論證了文學不可能是,也永遠成不了一臺攝像機的事實。
文學類畢業論文:古代文學論文：淺論孔子的文學思想
春秋戰國,戰火紛飛,狼煙四起。社會形態上,奴隸制逐漸瓦解,封建社會的雛形開始形成。而在思想文化領域,整個春秋戰國呈現出百家爭鳴的繁榮狀態,各種學派如雨后春筍,拔地而起,且紛紛形成了有各自特色,自成一體的學說。而儒家學派在這眾多的學說派別中無疑占據著重要的地位,并且對我國傳統文化的研究有著深遠的影響。
孔子是儒家文化的創始人,是儒家思想的重要代表人物。孔子創立的儒學,以“仁”為內容,以“禮”為形式,以“中庸”為人格準則,以“詩三百”為人格修養的教材,他的文學理論建立在仁學的基礎上。
1)興觀群怨:論文學的社會作用
孔子提倡“用詩”,而“用詩”的目的主要是為了政治教化和人格塑造。孔子說“興于詩,立于禮,成于樂”、“不學《詩》,無以言”、“人而不為《周南》《召南》,其猶正墻面而立也與”,極言“詩”之于人格塑造、為人處世的重要性。
孔子有專門針對文學社會作用的論述道:“詩可以興,可以觀,可以群,可以怨。”
所謂“興”,是指詩歌用比興的方法創造生動感人并包含著某種普遍性道理的藝術形象,從而感染讀者的情緒,激發讀者的意志,使之興奮激動并從詩中受到影響和教育。此種作用,是文學對于讀者的最普遍最基本的影響。一般的文學作品讀者,閱讀文學作品的過程便是在接受文學作品情感的熏陶。在閱讀文字的過程中設身處地地去感受作品主人公的思想,進而引發自己對人生、對人性的思考。大一的時候讀路遙的《平凡的世界》,浩浩百萬字讀完,我仿佛在幾十年前的那個小城市、小村莊走了一遭。在自己的世界和孫少平的那個世界穿進穿出,經歷著他的經歷,感受著他的感受,思考著他的思考。發現,心中原有的惶惑少了許多,對自己今后的人生道路更加堅定了。
所謂“觀”,即是說文學是社會生活的反映,讀者可以通過閱讀文學作品來了解社會風俗習尚的盛衰,考察社會政治的得失。幾乎所有的文學作品都有其特定的歷史時代,特定的社會背景,甚至可以說,文學便是時代和社會發展的產物。讀季羨林的《牛棚雜憶》我們可以感受到“”的殘酷性和老一輩知識分子在那個時候所經歷的種種非人的折磨。據此我們可以推斷出當時國家上層決策判斷的失誤,在今后的發展中是應當引以為戒的。
所謂“群”,意為文學作品可以使廣大接受者溝通情感,和諧交往,相互切磋,共同提高。文學的這一作用在當代的文學發展中是顯而易見的。文學上不斷產出新的作品,文學理論的發展,文學批評的進行,其實就是文人學者們之間的一種交流和溝通。或贊美,或批評,各自反思自己的得與失,評價他人的功與過,揚長避短,在交流中不斷進步。身為中文系的學生,我自己本身是一位文學愛好者,平時無事便找書來看,偶爾讀到好的作品,心中腫脹,但無奈文筆拙劣,怎么寫也不能盡興地表達心中那些微妙的情感。去年寒假讀到了一位高中同學的寫的幾篇文章,深感佩服,便聊了起來。一聊就是兩個多小時,感覺收獲頗多,有了新的思考。我中學期間的作文深受“八股”式作文標準的毒害,雖然每次都能得不錯的分數,但是我自己知道我的作文功底淺薄得很,沒有真情實感,開口提筆盡是從別處看來空話、大話、套話,猶如政府單位墻壁上張貼的規章條例一樣,說得滴水不漏,然而百無一用,切不中要害。文友之間的互相交流可以避免個人思維的短路,得到新的啟示和靈感,大家都能獲得提升。
所謂“怨”,即批評、指責為政者在社會政治方面的過失。孔子關于文學社會功用的這一點論述不免有些狹隘。寫作是非常個人化的東西,并且文學之精神貴在自由、獨立,文學作品既可以就社會政治針砭時弊,同樣也可以寄寓作者個人的思想情感。周作人說過:“倘若用了什么名義,強迫人犧牲了個性去侍奉白癡的社會,——美其名曰迎合社會心理,那簡直與借了倫常之名強人忠君,借了國家之名強人戰爭一樣的不合理了。”他自己的一生便是對自由不懈追求的一生。然而20世紀的中國太不平靜,做一個擁有自由的知識分子很不容易,尤其是像他這樣一個享有盛名的知識分子,想要擁有屬于自己的自由就更不容易。盡管后來的變節讓他的人生蒙上了巨大的陰影,但是他堅持追求自由獨立的精神仍然是值得我們反思和學習的。文學不應該是政治的附庸,成為為政治的傀儡,所以我們今天對文學史上周作人的評價也絕不應該套上政治和道德的枷鎖。相反,我們應該批判的是某些別有用心的文人學者為了討好奉承而犧牲文學之自由獨立的精神,文章中極盡歌功頌德的本事,讓人看了就作嘔。
2)文質彬彬:論文學內容與形式的統一
《論語·雍也篇》云:“子曰:質勝文則野,文勝質則史。文質彬彬,然后君子。”這本是孔子關于君子人格的一句論述,現在被運用到文學創作之中。意思是文學創作既要重視內容,又要重視形式,做到內容與形式的和諧統一。顯然,這種文學創作的觀點在當今也是非常適用的。因為一部的文學作品必定是有著深刻思想內涵的,能經得住人們反復地挖掘,經得住時間的洗禮而不至于被歷史淘汰。并且好的文學作品還應該有好的語言。雖然文學作品內在的質永遠是及時位的,但是外在藝術形式的精巧奇美卻能讓它更好地被讀者大眾接受和記住。
魯迅的作品思想之深刻是它能被文學界推崇,被廣大人民群眾所知曉的根本原因。在那個封建思想根深蒂固、禮教“吃”人,人們思想愚昧不堪的年代,他的文章猶如一劑猛藥,讓許多人開始覺醒。然而魯迅作品的思想性雖強,其語言的可讀性卻稍有欠缺,讀起來不免讓人感覺枯燥乏味,以至于一般的初讀者很難興趣盎然地持續閱讀。而錢鐘書的《圍城》卻很好地做到了語言上的新奇精美。《圍城》所講不過是一個海歸學子方鴻漸先后與四個女人之間的情感史,但是它卻長久不衰地被人們所津津樂道。相對于人們所說的“婚姻就像一座圍城,城里的人想出來,城外的人想進去。”這一中心思想,我想我更愿意說的是《圍城》絕佳的言語表達。在這一點上,錢鐘書對于文字的拿捏把玩簡直到了登峰造極的地步。這里略舉一例。方鴻漸學無所成,為了回鄉有個交代,只好買假文憑,錢鐘書是這樣形容的:“這一張文憑,仿佛有亞當夏娃下身那片樹葉的功用,可以遮羞包恥。”由一紙文憑而聯想到《圣經》中的亞當夏娃的遮羞樹葉,跨越時空,不禁讓讀者耳目一新,拍手稱奇。
魯迅的文章偏重于內容的深沉嚴肅和思想的深刻性,但他的許多雜文卻同樣不失言辭的精美與奇巧,非常耐讀。而錢鐘書的《圍城》雖然以語言修辭的新奇玄妙見長,但小說中塑造的人物形象,特別是方鴻漸和孫柔嘉,都是值得我們細細分析揣摩的。相反,池莉、木子美等人矯揉造作的文字被當下的許多年輕人熱捧甚至當作心中的文化圖騰,這真的應該引起我們深刻反思。更讓人覺得可笑的是現今一些娛樂圈的紅人見出版行業有利可圖,仗著自己有一大片腦殘粉,大肆炒作,大叫大賣。雖然錢是圈到了,然而從長遠看,這對文學園地的真的是一種褻瀆和玷污。
孔子對文學作品思想內容的重視可以在他和子夏的一段對話中看出來。《論語·八佾》中記載:“子夏問曰:‘巧笑倩兮,美目盼兮,素以為絢兮。何謂也?’子曰:‘繪事后素。’”這是以繪畫先要有好的質地,而后才可施以五彩為喻,說明作品必須先要有好的內容,然后才有可能進行修飾和加工。孔子還說“辭達而已矣”,強調言辭等形式的根本目的是盡可能地表現內容。孔子一再重述的這 些為文要點,是值得我們后輩思考和借鑒的。
3)思無邪:論文學批評的標準
孔子在總評《詩經》三百篇時提出了“思無邪”的文學評論標準:“《詩》三百,一言以蔽之,曰:思無邪。”所謂“思無邪”,既是針對作品思想內容的批評標準,即要求作品的思想內容符合儒家的政治思想、倫理道德,又是針對作品審美批評的標準,即要求情感的藝術表達符合“中和”之美。
顯然,孔子的這一文學批評標準是自私和狹隘的。要求文學作品的思想內容符合儒家的政治思想和倫理道德,以今天的眼光來看是很可笑的。單就一部《詩經》來說,它就不適用。因為《詩經》中的作品,除了歌功頌德的詩歌以及祭祀樂詞之外,還有深刻揭露現實、充滿反抗精神的詩歌,以及表現男女愛情、描寫勞動者日常生活的詩歌,等等這些,是無法僅僅用儒家的道德倫理囊括的。春秋戰國時期,我國的思想文化之所以繁榮發展,就是因為列國紛爭,統治者們對思想文化的控制相對較松,所以能出現“百家爭鳴”的壯觀景象。而到了秦始皇統一六國焚書坑儒,漢武帝“罷黜百家,獨尊儒術”之后,文人們為了考取功名,不得不勤習四書五經,思想文化被嚴重束縛在了儒學這個框框之內,裹足不前。而那些有真性情、真才實學的文人往往過著窮困潦倒的生活。近代中國軍閥混戰時期,出現了和春秋戰國同樣的政治環境,所以涌現出了魯迅、胡適等一大批的文人學者,奠定了中國現當代文學的根基。這些歷史現象中透射出來的某些規律應該是我們當今制定文化政策很好的參考。由此觀之,孔子要求文學作品的思想內容須符合儒家的政治思想和倫理道德,是為了自己所推崇的儒家文化的發展,是拿自己的學說去否定其他學說的狹隘和自私的做法。
至于要求情感的藝術表達符合“中和”之美的審美原則,我覺得這也是對作者創作的一種嚴重束縛。要求文藝作品情感表達要有節制的“中和”原則必然會導致創作者的真性情得不到發抒,真情感得不到流露。孔子提出文藝表達情感要“樂而不淫,哀而不傷”,如果說“青青子衿,悠悠我心”不是“樂而淫”,“行邁靡靡,中心搖搖。知我者謂我心憂,不知我者謂我何求。悠悠蒼天,此何人哉?”不是“哀而傷”,那什么是“樂而淫,哀而傷”?長期的“樂而不淫”是要憋出前列腺癌的,長期的“哀而不傷”是要促成精神分裂癥的。所以孔子的這種“中和”之美的原則于情于理于人性都是不恰當的,從根本上違背了文學創作之自由獨立的精神。
上周五在圖書館一樓聽劉川鄂講魯迅的“立人”思想,他的觀點是堅決“反孔”,幾乎全盤否定中國的古代文化。講座結尾,一位女生提問:對待中國古代文化,我們通常所說的應該采取的態度是取其精華,去其糟粕,按照教授所說的中國古代文化全是吃人的文化,請問我們中華文化的根在哪兒?劉教授的回答是:根不重要,重要的是學習和吸收世界范圍內的、先進的文化成果。我想劉川鄂的意思大概可以這樣比喻:一杯污濁的水,兌再多的清水進去它還是污濁的,最快好的辦法就是把這杯污水全部倒掉之后再往里面加清水。魯迅在當時提出反古,是因為封建王朝剛剛瓦解,當時的封建思想根深蒂固,中國和他的人民病得太重了,必須下猛藥,舊的“吃人“的傳統和道德才有可能根除掉。而現在,經過幾十年的思想解放,狀況有所緩解,如果還處處像魯迅當年那么錙銖必較,恐怕又會有一些新的問題出現,反而需要古代的一些思想來解決了。比如說現在的環境污染問題,官員個人私欲膨脹貪污腐化問題等等。
孔子的文學思想自有他合理的一部分,但不合理之處顯而易見。孔子不是圣人,對于他的文學思想乃至倫理道德觀不仰視也不俯視,合理與否,且平心靜氣,細加探討,各抒己見,每個人的看法都得到尊重,不因“專家”而高居上位,不因凡人而自覺無趣,這才符合獨立自由之精神。
文學類畢業論文:英美文學評論的論文
1、美國文學的歷史和特點
英美文學有著相似的地方。美國文學的特點的形成過程中受到英國文學的影響較深。最初的美國文學一直是以模仿英國文學為主的,隨著美國的獨立和美國人的意識的轉變,美國文學已經脫離出英國文學成為獨立的文學分支。尤其是在二十世紀初期,隨著越來越多的文學作品和文學家的出現,美國的文學也越來越繁榮,甚至可以和英國分庭抗禮,成為真正獨立的文學。受到英國文化的影響,美國文學也具有類似的忒單,但是美國文學更加注重對自由的表達,同時更加具有浪漫主義思想。
2、文化差異對評論英美文學的影響
正如莎士比亞所講的那樣,一千個讀者就有一千個哈姆雷特。由于接受到的教育不同,生活的環境不同,在評論文學作品時的感想也是不一樣的。總的來講,不同文化內涵的差異對英美文學評論的影響主要體現在三個方面:及時方面,評論英國文學概括的來講就是在反叛和繼承中掙扎;第二方面,美國文學和文學評論的產生時間相差不多,因而,評論美國文學時要先探討有關的文學起源問題;第三方面,英美文化評論之間的差距。
英國文學評論的特點和莎士比亞描寫的哈姆雷特的性格特點類似,英國的文學評論自十七八實際開始就具有神秘的色彩。無論是神秘的宗教色彩還是現代化個性的文學評論概念等都表明了英國文學不斷在突破和繼承傳統的文學評論理念。客觀來講,受到各種因素的制約和影響,英國文學的評論沒能實現其應有的作用。但是,無論從結構主義還是新歷史主義的文學理論中都能看到英國文學思想的痕跡。因而,從英國文學歷史的發展進程來看,英國文學評論是從荒誕與絕望中反思,是從橫向和縱向兩個不同的方向來理解英國文化。由于美國文學和美國文學評論的出現時期是相同的,因而,我們無法從美國的文學進程中來把握文化差異對評論文學作品的影響。然而,隨著美國的崛起,美國文學這顆陌生的種子在不斷成長,雖然美國文學中有英國文學的影子,但是已經成為一個全新的文學體系。
我們通常把英美文學放在一起評價。在不斷的發展歷程中,英國文學的評論模式和理念經歷了一次又一次的蛻變,尤其是和美國文學比較之后,英國文學顯得更加純正。但是,英國文學評論中猶豫不決的性格特點使得英國浪漫主義文學被美國迎頭趕上甚至遠遠超過。對于讀者來說,的文學作品是我們的精神源泉,然而,很多情況下,卻使我們在求新追變的層面上陷入困境。和英國相比,美國是開放的,是沒有歷史負擔的,這種文化歷史背景的差異使得美國可以充分的將各個不同文化的成果收為己用。
3、結語
總而言之,在評價英美文學的過程中,英美文化之間的差異是評論者不可忽視的內容。評論者的個人喜好、知識結構和閱歷等因素都會影響英美文化的評論。雖然評論者的評論角度千變萬化,理論也是不盡相同,然而文化差異在評論英美文學中一直都發揮著不可低估的作用。
文學類畢業論文:論漢語言文學審美理由的論文
通過對漢語言文學審美理由的探討,能夠進一步提高我國人民的人文素養和修養,在漢語言文學中滲透審美認識是當前漢語言文學學科的重要提升。本文通過對古漢語言文學的審美與新傳媒時代漢語言文學的審美進行分析來更加明確漢語言文學的歷史使命。對漢語言文學審美理由的探討,旨在研究新傳媒時代漢語言文學的審美理由,進而使得人們更加清楚地認識現代化的漢語言文學審美理由。
1.古漢語言文學的審美分析
漢語言文學直接體現著人文精神,在漢語言文學學科中,包含著古今中外的文學作品,其核心就是對國家、民族的社會責任感,漢語言文學重在對語境、語言的認知,它承載著傳承全民語言與文化素質的重要責任。
對古漢語言文學的審美進行分析,需要引出孔子的善美審美觀年,孔子認為,韶樂美善皆尺,武樂獨有美,卻失味于善。這句話主要是說韶樂豐富多彩,有善有美,具有很高的藝術性,其充實的思想內容非常符合善的要求。而武樂的藝術形式雖然也是的,但是結合武王伐紂建立王朝的歷史,它與孔子所向往的上古禮治有所違背,沒有充分顯示出武樂的善。孔子認為善與美是相互統一,相互協調的,只有二者和諧的融為一體,才能實現的藝術形式,在古漢語言文學中,善和美缺一不可。從文學藝術的角度來分析孔子的漢語言文學審美理由,他主張盡善盡美,其實是他對文學藝術提出的要求,認為文學藝術應當是藝術形式與思想內容的和諧統一。而在他寫作文學的過程中,卻并不能夠真正實現善與美的統一。在古代漢語言文學中,美和善相互分離的現象并不罕見,學者常常重視對其中一方面的突出,而忽略對另一方面的闡述。這種極端的做法主要是由于古代學者對文學藝術思想內容的重視,他們容易忽視文學作品的藝術形式。例如,墨家的作品、先秦法家的作品、宋學以及晉代的玄言詩等,這些作品往往表現出一種極強的客觀實用性,并不能真正表現出藝術的美感,無法為欣賞者帶來愉悅的審美感,使得作品顯得枯燥無味。又如南朝的宮體文和駢體文,這類作品往往重視作品的藝術形式,而忽略了作品的思想內涵,作者講究文字的字斟句酌,作品修飾性很強,卻并沒有深刻的思想內容,最終使得作品華而不實。
2.傳媒時代漢語言文學的審美分析
不同的文學作品帶給讀者不同的文學世界,隨著時代的變遷,作家對人生的深思與觀察也會發生轉變,不同的文學時代帶給讀者不同的審美景觀。八十年代的中國文學大多是對歷史的沉思與深思,那個時代的中國文學是沉思的審美。在沉思中思索歷史,思索人性,沉思歷史意識形態。在一九八零年代,從創作中可以看到作者對政治撥亂反正與歷史的沉思,這是這個時代的共有聲音,詩人與作家在反思歷史中揭露傷痕,發生拯救思想的呼聲。從整體上來看,文學的審美沉思在一九八零年代的十年中像一盞燈一樣,牽動著有理想,渴望光明的詩人與作家的心靈。
文學類畢業論文:中國文學融入世界文學的論文
一、世界文學的評判標準差別
在對文學作品評判的標準上,中國文學與世界文學差異很大。在國內獲得大獎的文學作品,在國際性文學獎上卻很難得到公認。目前中國的政府類較高文學獎———茅盾文學獎有如下評選標準:“有利于倡導愛國主義、集體主義、社會主義的思想和精神;有利于倡導改革開放和現代化建設的思想和精神;有利于倡導民族團結、社會進步、人民幸福的思想和精神;有利于倡導用誠實勞動爭取美好生活的思想和精神。”顯然,這些評判標準與世界文學獎的評判標準有著許多差別,世界性的文學獎更注重的是一種語言和精神的深度。另外,對于世界文學作品的評判標準,王寧教授認為,主要看作品是否超越了作者自己的民族、語言、國別等,并擁有一定數量的本民族、本語言之外的讀者。這也意味著作者自身創作時所用的寫作語言是不是世界通用語言,或者作者的原著是否經過翻譯中介傳播給本土以外的讀者。一部作品只有讓本土以外的不同民族、不同國別的更多讀者所熟知才具有世界性的特點,這是評判一部作品是否成為世界文學作品的首要因素。世界文學并不意味著只是一種模式的文學,而是仍保持著各民族原有特色但同時又代表了世界的審美潮流和發展方向的世界文學。在世界文壇上,迄今為止有許多世界性的文學獎。世界上最著名、最、最有影響力的諾貝爾文學獎的審美標準是“具有理想主義傾向的杰出文學作品”。一些國外學者認為,中國文學的政治性很強,并且服務于政治需要,這與文學創作真、善、美與藝術相統一有著本質性的區別。
二、中國文學走向世界文學的困境
(一)翻譯是世界文學傳播的根本世界文學是經過不同國別的讀者傳播的結果。中國文學作品必須得到漢字以外的文字傳播和讀者的認可后才會進入世界文學的門檻,即世界文學是民族文學在翻譯中所獲得的作品。中國文學是世界文學的組成部分,但每一部中國文學作品的出版,并不意味著其就是世界文學。現在,中國雖然擁有世界上最多的讀者,但在世界文學史上,中國在世界上得到認可的文學作品并不多,這與中國占世界人口的總數量極不相稱。究其原因,與中國近代封閉治國、經濟落后、文化教育薄弱等極為相關。近四十年來,我國在文化教育、經濟等方面都有了突飛猛進的變化。當中國在世界處于第二大經濟體時,中國文學及其文學翻譯卻沒有及時跟進,中國文學及其文學翻譯發展始終萎靡不振。這些與中國文學界對世界文學的認識以及當前文學創作的思想極其相關。互聯網時代的到來,文學作品面對的讀者已經不僅僅是本民族的讀者,文學走向世界成為必然發展趨勢。因此,翻譯就成為中國文學與世界文學聯系的橋梁。中國文學只有通過翻譯才能得到更深遠的傳播,才能彰顯文化大國應有的影響力。要把翻譯的方向從大量的外國文學作品翻譯到中國來,轉向大規模地將中國文學作品翻譯到國外去,即中文譯為外文。現在情形是,大量外國著作被譯成中文版本,形成了極大的差異性。據統計,目前被譯介到國外的中國當代作家僅有百余位,占中國作家協會會員數量不到2%。中國文學作品的譯介主要由一些歐美國家的漢學家承擔。但現實情況是,從事翻譯工作、夠水準的漢學家寥寥無幾,不少國家翻譯中國文學作品只能從其他語言版本轉譯,導致譯作與原作往往相差甚遠。翻譯促進國際學術交流,可以借此引發世界人民對中國的關注,把中國文化和文學研究的成果推向世界,實現文化全球化戰略目標,打破中國文學處在世界文學邊緣的狀態。民族文學只有翻譯才具有世界性。世界文學始終處于一種旅行的狀態中,它讓某個特定的民族或國別文學作品具有了持續的生命和“來世生命”。
(二)文學翻譯的“接受程度”世界文學面對的讀者有著不同的文化背景和千差萬別的文學理解觀點。而對于文學翻譯而言,任何原著只有具有超民族性或國際性意義時,才具有文學翻譯的可譯性以及潛在的市場價值,才會贏得更多除原作語言之外的讀者。文學沒有國界之分,但文學的民族性卻很強。譯者絕不只是原作的被動接受者,而是原著的能動的闡釋者和創造性再現者。因為對于一部譯著來說,由原作者創造出的作品遠非一部完成了的作品,而是對另一種民族語言的全新注解。或者說,是對譯作語言接受者閱讀方式的接納與對接,是溝通上的釋放。文學翻譯是一門交叉學科,也是一種再創作。正如著名翻譯家錢鐘書所言:“雅之非潤色加藻,識者猶多;信之必得意忘言,則解人難索。”日本長崎的“通詞”派譯者,則采用更靈活的譯法,以產生讀來自然順暢的譯文,即強調“接受程度”而不是“適當程度”。眾所周知,中國翻譯家楊憲益的翻譯很出色,他和英國太太珠聯璧合,辛勤筆耕,幾乎“翻譯了半個中國”的文學作品。其中,楊憲益獨自將《荷馬史詩》譯成漢語,使之成為漢語世界的文學經典。但是,楊憲益夫婦合作翻譯的《紅樓夢》(英文書名ADreamofRedMansions)應當說很忠實于原著,霍克斯的譯本難以望其項背。但是,譯者過分強調了語言形式的忠實,忽視了文化的傳播和接受因素,忽視了譯本的可讀性和英語世界讀者的接受程度。尤其是兩位譯者離開英國多年,遠離了英文的語境,遠離了眾多的英文普通讀者,對當代英語世界讀者的閱讀習慣和接受程度逐漸陌生,其譯著自然難以得到英文讀者的歡迎。誠然,是否適應各國讀者習慣或風格,往往決定作品能否得到認同。
(三)翻譯作品缺失翻譯作品缺失是中國文學難以走向世界文學的軟肋。而沒有翻譯作品的背后是缺少母語文學外譯人才。應該承認,中國是一個翻譯大國,而且在外譯中方面也堪稱翻譯強國。但是,中國現代文學作品翻譯成國外著作(即“中譯外”)的不足卻成了中國文學難以融入世界文學的障礙。究其原因,有出版、發行、市場等原因,但關鍵是缺失鼓勵中國文學作品翻譯成漢語以外語言文學作品的良好機制。迄今中國文學翻譯沒有國際性的獎項,本土作者與國外譯者對中國現代文學作品翻譯成其他語言缺少關注。中國已經有國際性的電影節、電視節,每年都評出世界性的獎項。在音樂、舞蹈等領域,也已經設立了國際性的獎項,在世界上獲得好評,影響力也越來越大。而在文學國際性獎項方面,中國一直無所作為。中國人不遺余力地翻譯推介西方文學,中國對世界文學作品的翻譯數量之多,內容之廣,可謂世界之最。而中國文學作品被翻譯成國外譯著的卻很少,形成外譯中之強勢與中譯外之弱勢的鮮明差異。對此,中國當代文學研究會會長白燁認為,中國當代文學創
作的水準跟世界當下的水準并沒有很大差距,差不多是在同一水平上,中國文學之所以難以走向世界,缺乏的是一份自信。而設置國際性文學獎不僅可以重塑中國文學創作的自信心,而且可以促進形成中國文學融入世界文學的新格局,向世界展現一個的中國。在中華民族偉大復興的進程中,設立一個國際性中國現代文學翻譯獎項,不僅產生中國文學在世界上的影響力,而且推動中外媒體對中國文學的共同關注,促進中國文學立體地展示中國形象,讓世界不帶偏見地接受中國及中國人民。如今是一個網絡文學擁有讀者最多的時代,人們的生活方式、閱讀方式、工作方式等正在發生改變,電子閱讀成為許多人文學閱讀的。快生活節奏讓人們對于深沉或苦澀內容的文學作品難以細嚼品味,如何讓文學作品成為現代人喜愛的讀物成為文學界的困惑。當民族文學走向互聯網時,也意味著它與世界文學只有一窗之隔,文學翻譯理所當然應肩負起歷史重任。 三、結論
中國學者需要重新認識世界文學,審視中國文學翻譯存在的差異和困境,了解世界文學的跨國性、時代性、多語性、廣泛的受眾性、超越民族的影響性和時代性特征。只有經過多種語言的翻譯版本得到傳播后,文學作品才能得到眾多讀者的關注,才會具有世界性的影響力。尤其是僅會母語的作者,翻譯是其著作由民族性文學演化為世界文學的必要條件。除此以外,中國需要真實自由和直面政治的文學,出版審查部門需要具有隨時代更新政策的理念,適應世界文學發展的潮流,讓國內外讀者感受到中國文學特有的正能量。中國文學只有符合世界文學的新語境,才會具備文學翻譯的可譯性,才能引起中外漢學家及文學愛好者的關注,從而使中國文學在世界上具有更廣泛更深遠的影響,提高中國文學在世界文壇上的地位。在互聯網時代,在經濟文化日益全球化的當今世界,伴隨中國在世界上影響力的日漸提升,中國文學走向世界文壇無疑遇到了好的時機。
文學類畢業論文:歷史記載文學想象和文化之怨論文
“昭君出塞”作為我國歷史悠久、影響深遠的一個故事,從《漢書》《漢記》和《后漢書》的記載開始,經過歷朝歷代的藝術加工乃至到新時期曹禺的戲劇創作,一直受到人們的關注與喜愛。而且,在其長期的流傳中,因為時代的和地域的理由,客觀上還形成了一個可觀的想象系統,滿足了不同時代人們的審美需要。
對昭君的記載最早出現于《漢書》中。在《元帝紀》里,主要抄錄了元帝將王檣賜給呼韓邪單于為閼氏的詔書:“競寧元年正月,匈奴呼韓邪來朝,詔曰:‘匈奴郅支單于背叛禮義,既伏其辜,呼韓邪單于不忘恩德,鄉慕禮義,復修朝賀之禮,愿保塞傳之無窮,邊垂長無兵革之事,其改元為竟寧,賜單于待詔掖庭王檣為閼氏。’”在《匈奴傳》中,雖從正面記載了昭君出塞這件事,但提到昭君的地方也就幾筆:“競寧元年,單于復入朝,禮賜如初,加衣服錦帛絮,皆倍于黃龍時。單于自言愿婿漢氏以自親。元帝以后宮良家子王檣字昭君賜單于。單于歡喜,上書愿保塞上谷以西至敦煌,傳之無窮。……王昭君號寧胡閼氏,生一男伊屠智牙師,為右日逐王。呼韓邪立二十八年,建始二年死。……雕陶莫皋立,為復株壘若革是單于。……復株壘單于復妻王昭君,生二女,長女云為須卜居次,小女為當于居次。”另外,在《王莽傳》中還補記了有關昭君子女的事。而《漢紀·孝元皇帝紀》的內容是:“競寧元年春正月,匈奴呼韓邪單于來朝,單于請妻漢女以自親,賜單于待詔掖庭王嬙字昭君為閼氏。單于上書愿保塞,請罷邊備塞。”再就是《后漢書·南匈奴列傳》中的敘述:“(王)昭君字嬙,南郡人也。初,元帝時,以良家子選人掖庭。時呼韓邪來朝,帝敕以宮女五人賜之。昭君人宮數歲,不得見御,積悲怨,乃請掖庭令求行。呼韓邪臨辭大會,帝召五女以示之,昭君豐容靚飾,光明漢宮,顧影裴回,竦動左右。帝見大驚,意欲留之,而難于失信,遂與匈奴。生二子。及呼韓邪死,其前閼氏子代立,欲妻之,昭君上書求歸,成帝敕令從胡俗,遂復為后單于閼氏焉。”
可以說,這些歷史記載本身的簡約為后代文人的再創造留有了余地,也為民間文學的再加工提供了可能。還需要注意的是,《漢書》《后漢書》這些以敘述人物為中心的紀傳體的史書體例,客觀上也為進一步的文學加工提供了很好的基礎。尤其是《后漢書》中“昭君入宮數歲,不得見御,積悲怨,乃請掖庭令求行。……帝見大驚,意欲留之,而難于失信,遂與匈奴”的描繪,本身就是很有文學價值的內容。而王昭君因何“不得見御,積悲怨”,無意中也給文人的想象留下了廣闊的空間。正因如此,也就有了葛洪《西京雜記》中畫工毛延壽如何舞弊的虛構。而且,“昭君豐容靚飾,光明漢宮,顧影裴回,竦動左右。帝見大驚,意欲留之,而難于失信,遂與匈奴”這些敘述,也為再后來人們編織的有關漢元帝與王昭君之間愛情故事的胡拉亂扯留下了余地。
我們知道,《后漢書》為南朝劉宋時期的歷史學家范曄編撰,因為時間的關系,《后漢書·南匈奴列傳》中的有關描繪可能已經吸收了之前的一些文人或者民間的相關想象材料。比如,對于王昭君形象“豐容靚飾,光明漢宮,顧影裴回,竦動左右”的描繪。這里,相傳蔡邕的《琴操》中的有關內容顯然是回避不開的。在《琴操》中,對王昭君形象的描繪是“昭君者,齊國王穰女也。昭君年十七時,顏色皎潔,聞于國中。穰見昭君端正閑麗,未嘗窺看門戶,以其有異于人,求之皆不與,獻 于孝元帝,以地遠既不幸納。”不難看出,對“顏色皎潔,聞于國中”的進一步想象就是《后漢書·南匈奴列傳》中的“豐容靚飾,光明漢宮,顧影裴回,竦動左右。”而《琴操》中緊接著的敘述是:“積五六年,昭君心有怨曠,偽不飾其形容。元帝每歷后宮,疏略不過其處,后單于遣使者朝賀,元帝陳設倡樂,乃令后宮妝出,昭君患怨日久,不得侍列,乃更修飾善妝盛服,形容光輝而出,俱列座。元帝謂使者曰:‘單于何以愿樂?’對曰‘珍奇怪物,皆悉自備。唯婦人丑陋,不如中國。’帝乃問后宮:‘欲以一女賜單于誰能行者起。’于是昭君喟然越席而前曰:‘妾幸得備在后宮,粗丑卑陋,不合陛下之心,誠愿得行。’帝大驚,悔之,不得復止,良久太息曰:‘聯已誤矣。’遂以與之。昭君至匈奴,單于大悅,以為漢與我厚。縱酒作樂,遣使者報漢,送白璧一雙、駿馬十匹、胡地珠寶之類。昭君恨帝始不見遇,心思不樂,心念鄉土,乃作《怨曠思惟歌》。”這同樣成為一種“昭君怨”的表達。而且,“修飾善妝盛服,形容光輝而出”與前面的“顏色皎潔,聞于國中”前后呼應。至于《西京雜記》中畫工毛延壽舞弊的虛構,我以為應該在《后漢書》之后。理由是,作為雜抄漢魏六朝佚史而成的古記小說集,雖然有人覺得可能為晉時葛洪所作,但是也有學者經過考證后“懷疑他是六朝末年人綴拾故聞而成的”。如果再從毛延壽舞弊的虛構對《后漢書》空白的填補來說,這種填補應該是在《后漢書》產生之后。
在《琴操》中,王昭君作為形態出眾的美女,被獻給了“元帝”,但是五六年來卻未被臨幸,以至于“心有怨曠”。這是一怨。而到匈奴后,除了“恨帝始不見遇,心思不樂”外,還“心念鄉土,乃作《怨曠思惟歌》”,則又是一怨。至于后來單于死后王昭君不從胡禮續嫁新單于,并吞藥而死,則顯然是漢族禮教的產物。
在魏晉南北朝期間,王昭君的故事已經在《漢書》的基礎上從文人和民間兩個方面得到了豐富。除上述的材料之外,石崇的《王明君》詞同樣是值得注意的文人作品。在《王明君》詞的“序”中,石崇寫到:“王明君本名昭君,以觸文帝諱,故晉人謂之明君。匈奴盛,請婚于漢,元帝以后宮良家子明君配焉。初,武帝以江都王建女細君為公主,嫁烏孫王昆莫,令琵琶馬上作樂,以慰其道路之思。送明君亦然也。其新造之曲,多哀怨之聲。”這一詞“序”中,石崇對昭君的命運寄予了很深的同情,而在立意上則揉和了《漢書》的記載與民間文學的感情,基本稟承了漢人對昭君出塞的理解。同時,琵琶與王昭君的聯系以及“新造之曲,多哀怨之聲”亦與《后漢書》《琴操》等表現的“怨”在主題方面相呼應。而在《王明君》詞中,則是對具體哀怨的抒發:“我本漢家子,將適單于庭。……仆御涕流離,轅馬悲且鳴。哀郁傷五內,泣淚沾朱纓。……茍生亦何聊,積思常憤盈。……昔為匣中玉,今為糞上英。朝華不足嘉,甘與秋草并。傳語后世人,遠嫁難為情。”于是,一曲昭君怨,便漸漸成為了昭君故事中的一個主題,使得后人在此基礎上進一步加工、生發。雖然,有論者認為,在眾多“文化昭君”形象中,尤以“昭君怨”、“昭君辱”、“昭君刺”、“昭君幸”、“昭君贊”五類為多,而在我看來,昭君怨又是其中最主要的、而且也是最有文學價值的。
文學類畢業論文:黑色幽默文學論文
內容摘要：黑色幽默是20世紀60年代主要興起于美國的文學流派，約瑟夫·海勒發表的《第二十二條軍規》，在“黑色幽默”中起到領頭羊的作用。作品以喜劇形式表現了悲劇內容，塑造尤索林這個反英雄人物，采用“人像展覽式”寫法，以人物的姓名或稱呼作為標題，描寫了40多個人物。
關 鍵 詞： 黑色幽默 喜劇 反英雄 人像展覽式
黑色幽默是20世紀60年代主要興起于美國的文學流派，1965年3月，美國作家弗里德曼把十余篇美國作家所寫的作品收集在一起，出版了一部小說選集。由于這些作品都是以喜劇形式表現了悲劇內容，所以，他把書名定為《黑色幽默》。“黑色幽默”文學自身并沒有組織，沒有刊物，沒有人發表過綱領性的宣言。它的基本特征是：在思想上，大多數黑色幽默作家都關注現實，對現實的荒誕感有一種深沉的痛苦和惱怒。所謂黑色幽默，就是陰郁的幽默，絞刑架下的幽默。它以表面上輕松、開玩笑，實則用無可奈何的語調敘述深沉而恐怖的故事，從而產生荒誕不經、滑稽可笑的喜劇效果，小說的主人公往往是性格乖僻的“反英雄”，情節結構具有非邏輯性。約瑟夫·海勒發表的《第二十二條軍規》，在“黑色幽默”中起到領頭羊的作用。
一、悲劇性的喜劇
黑色幽默盛行于美國是有具體原因的。第二次世界大戰和戰后的“冷戰”在人們的心里產生極大的陰影。這種陰影還未消除，美國政府又發動朝鮮戰爭，隨后又介入越南內戰，美國國內矛盾重重：黑人民權運動、女權運動、反戰運動席卷社會的角角落落，再加上科技發展帶來的種種問題，蘇聯衛星上天給美國人造成的心靈震撼，使人們更深地陷入精神危機之中。
約瑟夫·海勒在二戰時被應征入伍，成了一名空軍投彈手，這段經歷為他以后創作《第二十二條軍規》提供了大量的素材。這部小說中一些主要的思想都來源于海勒當年的親身感受。而作為黑色幽默小說派的代表作，《第二十二條軍規》也充分體現了黑色幽默派的寫作特色，不光是表現當時人們思想情緒，而且也開拓了美國文學的一條新路。
喜劇來自于幽默，以喜寫悲在《第二十二條軍規》中夸張到荒唐的地步，具有典型的黑色幽默的風格。但這幽默所產生的笑絕不是痛快的笑，而是一種愁苦的笑、扭曲的笑，甚至是無拘無束的狂笑。約瑟夫·海勒認為喜劇或許是人類在對理性、現實和幻想失望后可以采取的形式。這種把痛苦與不幸當作開玩笑的手法常常令讀者在捧腹大笑之后又感到辛酸、悲哀甚至害怕。為了產生喜劇性，作者使用的手法多種多樣，如變形、寫漫畫式的人和物，制造出種種不協調，以致產生滑稽性。像尤索林一絲不掛地站在隊中接受勛章，謝絲科普夫半夜以妻子為活模型進行列隊訓練，隨軍牧師的被捕與審訊，活生生的丹尼卡變成了死人，以及下級軍官在妓院里向高級軍官進行誹謗等，十分可笑。有些人精神有病的人，卻一本正經地談論某些好笑的問題，這時正常的敘述和不正常的內容便形成反差，產生很好的喜劇效果。
反諷的手法在《第二十二條軍規》中是大量使用的，這首先表現在作家以反諷為基礎的藝術構思上，既然世界是荒誕的，那么，真假、善惡、美丑都失去了正常的標準，作家從不正常的東西來寫，讓不可思議的事情變得合情合理，而一切正常的事物就顯得滑稽，這樣荒誕的世界才充滿了幽默感。比如尤索林是上尉投彈手，他厭惡戰爭，求生成為他生活的較高追求。為了逃避戰斗，他多次裝病住院。有一次醫院通知他出院，情急之中就模仿同室的一個病員，大叫：“我看什么都有兩個映像”，以后任憑檢查的醫生伸出一個、兩個手指，或一個手指也沒有伸出，他一口咬定是兩個，醫生只好讓他繼續住院觀察。不料當晚那個先說看出兩個映像的病友突然死了，尤索林嚇得扯開嗓子大叫“我看什么都有一個映像了”，無論醫生伸出一個、兩個、十個手指，他都毫不含糊地說“看見了一個。”院方堅信他已病好，盡管他的回答中還有錯誤，但還是把他送上了前線。上述人物的敘述，主要是運用反諷的技巧刻畫的。又如介紹飛行基地的醫療水平時，作者不動聲色地寫到一個研究鯨魚的動物學又被派來做軍醫：兩名助醫不論誰來看病，一律都用紫藥水涂滿他們的牙齦和腳趾，再灌下一粒瀉藥。而這一切都是令人啼笑皆非的正常事。再如：“卡絲卡特上校是個有勇氣的人，不管什么轟炸任務，總是毫不猶豫地主動地要求讓他的部下去執行。”又如:“上校在部隊里服役有29個月了，他感到十分自豪。”小說中許多人物語言奇特，行為怪異，似瘋非瘋，半真半假，真假難辨。約瑟夫·海勒寫的是一個荒誕世界，這個世界里一些人物的思想與行為有荒誕的特點。因此，絕不能用要求現實主義作品的標準來衡量《第二十二條軍規》這部小說。黑色幽默作家根本上不追求現實主義作家要求寫實與逼真。他們通過虛假事體和變形的人物，同樣可以達到真實，不過那不是表面的真實，而是內在的真實。
這種荒誕的世界中給讀者留下的印象卻是很真實的，這是一種“有組織的混亂”，“制度化了的瘋狂”，尤索林所做出的一切奇怪、非常理性行為目的只是逃離戰爭，其實戰爭只是一個表象，真正的意義應該是一個充滿邪惡和荒誕的世界。他拼命地想逃走，但是規定的飛行任務次數越來越多，在心理的折磨中他裝瘋弄傻，而這一切瘋狂都有個再現實不過的東西來固定著——第二十二條軍規。軍規作為官僚統治集團的金科玉律，它是套在所有弱者身上的枷鎖。也許，在現實世界中，它是可笑的，但他確實是一種象征著統治世界的瘋狂力量。在軍隊中，根據軍規任何人都得無條件地執行上司的命令。尤索林想以健康問題為借口回國，但是軍醫告訴他這是不可能的，因為只有瘋子才可以回國，但是停飛的人必須自己提出申請，而瘋子是不會自己申請的。天衣無縫的“第二十二條軍規”，是一個“圈套”、一個陷阱，它布下了天羅地網，使人哭告無門、走投無路，它是抽象的任意捉弄人、摧殘人的異己力量象征。這是官僚玩弄權術的方法，他們的意志高于一切，可以隨心所欲地左右軍隊。
約瑟夫·海勒刻意追求作家用冷漠克制、假裝無所知的態度去抒寫人間的不幸，去涉獵嚴肅重大的問題。一個全身都用雪白的石膏和繃帶包裹起來的士兵，一動不動地躺在床上，吊瓶中的液體從他的胳膊輸入體內，腎臟排泄物從腹部的導管排入地上的一只潔凈的瓶子里。當吊瓶空了的時候，下面的瓶子也就滿了。護士把兩個瓶子倒換一下，排泄物又重新輸入他的體內。在此作家有意與戰爭傷亡拉開距離，在貌似俏皮的語言下掩蓋著深深的不幸和濃濃的酸楚。
二、塑造反英雄人物
翻開文學書籍,一個反英雄是一個有著通常屬于惡人的人格缺點的, 同時又具有足夠英雄氣概來博得讀者或觀眾同情的主角或配角。 反英雄可以是笨拙的, 可恨的, 消極被動的, 值得憐憫的或是愚蠢的。 但他們永遠在某些基本的方面是有缺點或是失敗的英雄。 一個好的對于反英雄的解釋是一個自相矛盾的角色, 在一個場景下是英雄, 而在另一個場景中是惡人或只是不惹人喜歡的。
《第二十二條軍規》塑造了尤索林這一反英雄的人物。 小說中描述美國空軍上尉尤索林在二戰中可怕又可笑的經歷。尤索林在負責審查士兵信件時百無聊賴, 如同兒戲般的發明了各種游戲來消除麻木和無聊情緒, 表現出對現實的強烈抗議， 在執行轟炸任務中, 他的衣服上沾滿了同伴的鮮血, 他發誓不再穿衣服, 每天只穿皮鞋, “像白色的幽靈”一樣在軍營中游蕩。 一次, 他歪打正著擊中了一個目標, 當將軍前來為他授勛時, 尤索林赤身裸體地躲在樹上, 具有諷刺效果， 基地軍官命令尤索林裝扮成英雄, 如若不從, 就要將他送上軍事法庭, 簡 直荒唐之極， 軍官們竭盡威逼和利誘, 要與尤索林做交易:“喜歡我們, 加入到我們中來, 做我們的伙伴。 不論是在這里, 還是回國之后, 都要替我們說好話……我們打算讓你過舒服的日子, 我們打算提拔你當少校, 我們甚至打算再發給你一枚勛章。” 在這樣的生存環境下, 尤索林忍無可忍, 決定逃往中立國瑞典, 他說:“我不是要逃避責任, 而是要承擔責任。” 這是荒謬社會中正常人的求生欲望, 盡管有種種超常規的, 怪誕的舉動, 尤索林更像一名正常人。 正如大隊軍醫說的, 現在神志正常的人可能只剩下尤索林了。 正義與邪惡顛倒, 勇敢與怯懦混淆, 正常與不正常錯位, 所有這些都在作者所羅列的貌似滑稽可笑, 實則令人瞠目結舌中一一暴露, 鮮明地描摹出基地中混亂的場面, 突出了生活的荒誕色彩。 生活在這樣荒誕中的人們已沒有正義、 勇敢、 誠實、 信仰可言, 只有怪誕、 笨拙和愚蠢, 成為荒誕世界的“反英雄”。 這些突出表現了人的生存環境的荒謬以及這樣荒謬的環境對個體造成的壓力和無法擺脫的困境。 這些困境在小說中被夸張、 放大, 使讀者感到可笑之余深感其中的沉重。
尤索林的反英雄形象懷疑和否定一切傳統價值，有眾人皆醉唯我獨醒的孤獨感，又有一定的追求。這些任務常常嘲笑自己所尊重的，破壞自己所建樹的，否定自己所肯定的，抗議自己所接受的，小說中心任務尤索林就是一個“反英雄”的典型，他身兼批判現實的積極因素和取消斗爭的消極因素，他厭惡戰爭，求生是他生活的較高目標，為此，他進行著不懈的斗爭，尤索林是他真正意義上所歌頌的與眾不同的英雄，他是荒誕于瘋狂的資本主義社會的清醒者，他是一個像“第二十二條軍規”企圖打開缺口的人，對軍規的害怕和抗爭成了這一形象的精神支點，他成了當代世界文學畫廊上一個對尤索林的貪生怕死詭辯“反英雄”形象。以卡思卡特上校為代表的上層官僚，打著為祖國而戰的旗號，為了自己的晉升，根本不顧部下的死話，一再提高飛行架次，增加了飛行危險，尤索林清醒地看穿了這一切，與同伴們麻木不仁地喪失了求生本能相比，他才更像一名正常人。難怪大隊軍醫說：“現在神志正常的人可能就只剩下尤索林那個狗娘養的瘋子了。”他拒絕回國做戰爭宣傳，開小差逃到中立國瑞士去了，他說：“我不是要逃避責任，而是要承擔責任。”從這個角度看，尤索林的求生有其合理性，他也是反英雄意義上的英雄。他清醒地看出了這一切的荒唐、殘忍，但他只是一個無法抗拒非正義的小人物，他采取了一系列逃避的行為，是因為他不愿意死于非命，在四處碰壁后，他只有一條路可以選擇，就是逃亡。不能將尤索林的這一逃亡看作是貪生怕死的行為，因為本身那些所謂光彩的事背后是對人的任意玩弄。
尤索林通過親眼目睹的事實, 始終在對讓他感到瘋狂的世界, 從個人存在的立場, 進行著新的尺度上評判, 甚至達到了對上帝產生懷疑的虛無主義的程度。. 他在神圣的感恩節上對上帝大發不敬之詞, 把上帝貶為一個不稱職的小丑, 并憤憤不平的發誓, 要在世界末日去伸手抓住上帝的脖子。 稍微對西方現代文明有所了解的人都知道, 這乃是尼采所說“上帝已死”的信仰危機的又一形式的表現。時至今日, 上帝已不再對人負責, 而是人在為自己設定生存的法則, 結果反而更經常地把人類自身置于可笑荒謬的境地中。“第二十二條軍規”就是由人自己制定出來的, 并非神意的產物, 但它更加肆無忌憚的凌駕于任何個人之上, 狠毒地把人拖進種種可怕的陷阱中去。 它就像張開在天空的一張無形的網, 任何人也別想逃脫， 也像是懸掛在人們頭頂的暗藏的劍, 稍有不慎就會落在人的脖頸上。 這正是現代人陷于困境的寫照。
每個時代都塑造自己的英雄。尤索林是時代造就的人物，他有智力卻沒有目標，有為理想奮斗的愿望，卻沒有活動的舞臺，他的貪生怕死乃至臨陣逃脫是整個環境的合理產物，無政府主義歷來是對官僚主義的進攻，尤索林要無力抗拒整個社會，他只能消極抵抗。信仰的喪失，理想的落空，正是尤索林這一代美國人的特色，資產階級的英雄已隨著這一階級的衰敗而走向沒落。尤索林是傳統意義上的反英雄，然而，正是這個貪生怕死的尤索林，比一個勇敢的尤索林更加忠實地反映了資本主義的社會現實。
三、“人像展覽式”呈現人物
《第二十二條軍規》全書寫了40余個人物在結構布局上，小說也擯棄了傳統模式，全書42章，有37章以人物的姓名或稱呼作為標題，每一章都有一個人物作為描寫中心，整體上以尤索林的精神世界為軸心貫串各章，第38章起集中描寫尤索林與“第二十二條軍規”的沖突和對世界認識的加深，形式上有些類似戲劇藝術中的“人像展覽式”。這種結構形式有利于拓展生活的反映面，將一個亂哄哄的荒誕世界展示在讀者面前，同時也營建了一處人物和事件的立體感。
這部小說沒有完整的故事情節，幾乎每一個人物都是不那么正常的，對有些事件又從不同角度、不同人物觀點加以反復闡述，粗讀時給人重復、拖沓感覺，但細讀之下卻感到十分巧妙，互為補充，同時又是人物性格塑造有力手段。對黑色幽默小說來說它在結構上一個較大的特點在于沒有首尾相接的情節結構，時空上有明顯的隨意性、跳躍性，結構也顯得松散。如斯諾登之死，雖然發生在小說開局之前，書中四處提及，每一次都透露更多的信息，這樣既為情節鋪設了懸念，又不時地引起讀者注意力而且還與全書的荒誕氛圍互相呼應。另外，小說以荒誕不經的形式和反諷式語言來反映這個惡毒世界。它那些合乎邏輯或不合邏輯的細節使讀者在荒謬中看到嚴肅，在不可能中看到可能，而它較大特點就是既給讀者以憂慮和恐懼而又不造成他們的心理負擔。倘若小說被抽掉幾個章節，對整體來說也不會有太大的影響。作者把現實社會看成是無邏輯的一團糟；是一片喧鬧、瘋狂與雜亂的大湊合，荒誕乃是它最根本的屬性，故軍事官僚可以隨心所欲地編排各種情節，來維護，愚弄下屬，主宰普通人的命運。飛行大隊司令官卡思卡特上校是其中的一個典型代表。他冷酷殘忍，“是個有勇氣的人，不管有什么轟炸任務，總是毫不猶豫地主動要求他的部下去執行”。他公然宣稱：“我對損失人和收音機根本無所謂。”他患有精神分裂癥，性格十分矛盾。他時常為自己36歲就當了上校指揮官而洋洋得意，又常常為自己36歲才不過是名上校而懊惱沮喪。為早日當上將軍，他自告奮勇地向聯隊司令官德里特將軍討來戰斗任務，利用軍規，一再增加轟炸飛行次數，從40次一直提高到70、80次，甚至想提高到100、300次，迫使飛行員們無休無止地去面臨死亡威脅。特種警備司令佩克姆將軍“是一個惡劣的家伙”，“在一切重大問題上他都是一個現實主義者……對別人的缺點相當敏感，而對自己的缺點則熟視無睹。他發現別人都荒謬可笑，惟獨他自己能例外”。他認為自己的缺點是沒有缺點。他訓誡下屬時聲明：“凡是法律不禁止的事大家都可以去做。而法律又沒規定不許對你撒謊。”一些飛行員在棄機逃生時發現他們的救生衣不會膨脹，原因是邁洛把里面的二氧化碳膠囊偷去制造冰淇淋蘇打等情節給人以一種忍俊不禁的感覺，但轉眼間又體會出其憤世嫉俗的深層含意，令人傷心和悲痛。 伙食管理員邁洛中尉是個戰爭暴發戶。他利用職權，以采購名義調度飛機，勾結軍隊上層人士通過賤買貴賣大量贏利，后來發展成立了規模宏大、資金雄厚的跨國公司，連德國政府也入了股。他一面和美軍當局簽 合同，轟炸德軍橋梁，轟炸費由美軍承擔，外加百分之六的利潤；一面和德軍當局簽訂合同，包打美國飛機，高射炮火費由德軍負擔，利潤也是百分之六。跨國公司的收音機在世界各地暢銷，邁洛成國際上的頭面人物，身兼許多國家和地區的首腦職務，后來由于壟斷市場，囤積居奇，他的公司瀕于破產。為了擺脫危機，他竟然接受德軍金錢，調美國飛機把美軍基地炸成一片火海，造成嚴重傷亡。他因此從德方獲得暴利，巨額款項除包賠美方損失，抵償投機失利的債務外，還綽綽有余。丹尼卡醫生老于世故，但最終也未逃脫突然襲來的厄運，他為了冒領飛行津貼。每次都把名字登記在飛行日記上。24小時，那架飛機毀于飛行員的自殺。于是，丹尼卡的名字也被從部隊的花名冊中勾去了。雖然他幾經奔走求助，所有的人也都看到他生龍活虎地走動在部隊中。但大家還是被告知他已經死了，他在國內的妻子也接到了丈夫陣亡的通知書。丹尼卡憤怒地到處找人解釋，但“證明他陣亡的材料卻像蟲卵一樣飛速繁殖，而且無可爭辯地相互印證”。他呆在皮亞諾札島上為盡力使自己不被埋葬而飽受折磨，在一切努力都無濟于事的情況下，他的“神氣變得越來越像一只生病的老鼠、眼眶下邊癟了下去，顯得發黑，他蹣跚地、漫無目的地在陰影中走來走去，活像一個到處出現的幽靈”，“直到那時，他才真正意識到，他確實已經死了”。以丹尼卡醫生為代表的一群小人物被籠罩在“第二 十二條軍規”的陰影之中。《第二十二條軍規》并沒有完整的故事內容，它只是通過這個美國空軍基地中全部人物的言行以及他們生活中的境遇來反映、揭示這個社會的本質。
《第二十二條軍規》是以第二次世界大戰為背景，卻反映美國社會的現實生活，海勒將他眼中的美國社會展現在了讀者眼前，這個社會處于一種有組織的混亂、一種制度化了的瘋狂之中，這個社會的一切只服從“第二十二條軍規”的荒誕邏輯。正如所取得的巨大成功使它躋身于世界名作之列約瑟夫·海勒所說：“他所感興趣并非戰爭本身，而是通過人在戰爭中所處的困境及軍事官僚機構對人性的摧殘，令人焦慮不安的荒誕世界，展現美國當時社會的現實狀態，但他卻并沒有因此而造成讀者的心理負擔。他成功地運用了黑色幽默的手法，把憂慮與恐懼寓于滑稽的語言之中。寄托了作者本人對社會和人類存在的悲觀認識和看法，當之無愧地成為黑色幽默文學的最強音。閱讀這本小說，處處令你忍俊不禁，笑出聲來，但笑過之后，你又有一種苦澀的回味，一種沉重的感覺。正如海勒自己說的，“我要人們笑出來，然后再對所笑的事回味的時候，感到驚恐不已”。如今，《第二十二條軍規》的涵義已遠不止它原作的意義，它已融入美國社會生活，成了一個代名詞而正式進入美國的日常語言。在美國許多地方，“第二十二條軍規”已成為通用語，用來指無法擺脫的困境，難以逾越的障礙。而“黑色幽默”作為一種文學思潮，以荒誕的手法，審視人類命運和生存狀況，具有一定的哲學意義，成為全人類一筆巨大的精神財富。（編輯：果寶）
文學類畢業論文:漢語言文學畢業論文-漢語新詞語修辭方式造詞法研究
漢語新詞語修辭方式造詞法研究
【內容摘要】以往發表的新詞語a的文章。側重于從新詞新義的顯現入手探討，從修辭格方面入手研究新詞的比較少。本文主要從新詞語的現狀，修辭方式構成的新詞的研究的意義，由比喻、借代、仿擬構成的新詞的情況和其他修辭方式構成的新詞的情況這幾方面來進行分析研究。【關鍵詞】修辭新詞語比喻借代仿擬
新詞新語是觀察社會生活的晴雨表，是反映現實的一面鏡子。處于轉型期的中國社會，其人文景觀絢麗多彩。改革的大門開放以后，國外文化蜂擁而來。諸如“的士”、“酒吧”等詞語紛至沓來。國內國外文化相互碰撞，彼此之間相互交融、相互滲透，產生了一批反映時代變革的新詞新語。隨著國內旅游熱興起，在市場經濟的驅動下，許多農村人口投身于旅游景點的商業服務，于是便在原先的交通工具上精心修飾，仿照“的士”，出現了“馬的”、“驢的”、“轎的”、“摩的”、“板的”等系列新詞。這種由修辭方式構成的新詞從一個側面反映了旅游文化的發展，農業文明開始向現代文明轉換。研究這種新詞新語具有廣義文化學的意義。研究這種新詞語還有社會學的意義。比如“下崗”一詞，在計劃經濟時期是不存在的。進入90年代后，由計劃經濟向社會主義市場經濟轉軌，市場經濟嚴酷的競爭機制，必然使有的企業破產，有的工廠倒閉，職工下崗不可避免。與“下崗”相對應，運用對義仿擬手段出現了“上崗”這個新詞語。此外，“綠燈”、“黃昏戀”等等，都反映了這一特定時期的重要社會問題。
最重要的是研究這種新詞具有語言學的意義。語言同社會生活聯系密切，反映生活也最為迅速。如“綠色工程”“綠色食品”“綠色能源”“綠色產業”“綠色農業”“綠色事業”、“套書”“套裙”“套餐”“套會”“套票”等系列套詞反映了修辭構詞的靈活性、形象性和系統性。語言的活躍，反映思想的活躍，是改革開放以來思想解放的結果。研究由修辭構成的新詞語是要尋找其規律，預測其走向趨勢，引導正確理解和使用祖國的語言文字，促進語言規范標準化。這是精神文明建設的重要內容，也是信息時代全球化國際交往的需要。
一、“修辭學造詞法”詮釋
詞匯就其本身而言是一個開放的系統，而新詞的產生概括的說不外乎兩條途徑：一是構造新詞，二是吸收外來詞。當今時代是一個信息爆炸的時代，各種新的事物、新的現象不斷出現，由此導致了人們的新觀念、新感受的不斷產生，面對這種現象，原有的詞匯難免會出現供不應求的現象。于是人們便傾向于尋求各種造詞手段來對客觀世界大量的空符號作及時有效的補充。產生新詞新語的方式很多，有新外來詞語的吸收、舊詞語的復活、方言詞語的吸收等等。我們著重要談的是以修辭方式構成的新詞的研究。任學良先生曾提出“修辭學造詞法”，就是運用修辭手法（即所謂的辭格）來創造新詞的方法。新詞語有不少正是利用這種方式產生的。比如用“鞭打快牛”來喻指對貢獻大的人或企業過度加碼，使其做更大的貢獻；用演員出臺表演的“出臺”來喻指一系列成套的政策措施跟群眾公開見面，即形象又生動。諸如“蛋糕”、“綠燈”、“斷奶”、“窗口”、“余熱”、“網絡”、“黃牌”、“拳頭”、“婆婆”、“陣痛”,“鐵飯碗”、“紅眼病”、“花架子”、“大鍋飯”、“毛毛雨”、“大氣候”，“一刀切”、“走后門”、“打頭陣”、“剃光頭”等都是通過比喻式構成的。“拳頭產品”是指一種品牌或產品在企業中的作用向拳頭一樣粗壯有力，它是比喻方式造成的新詞語。至于“龍頭企業”、“文山會海”等等都是此類。還有借代式新詞語，如“菜籃子”、“綠色食品”、“國腳”等。據語料庫我們統計得出這種由修辭格形成的新詞語約有700多個，以比喻、借代、仿擬方式構成的新詞語最為常見。此外，還有其他修辭方式如比擬、夸張、諧音構成的新詞語，下文中我們將會一一談到。
二、比喻造詞法
從結構上看，新詞新語里運用比喻這種修辭格的，大體有以下幾類：
⑴、以喻體作修飾成分，本體類屬作中心詞，構成新詞語。如：
龍頭企業拳頭產品窗口行業星火計劃胡子工程尾巴工程
這類新詞的喻體一般都具有形象生動通俗易懂的特點，取譬的著眼點也多種多樣，其突出之處是使得語言表達簡潔明快。如：
草根工業：喻指植根于鄉村土地發展起來的鄉鎮企業。
龍頭企業：像龍頭一樣能帶動全局和其他企業前進或發展的企業。
尾巴工程：指某一工程主體部分已經完成，但尚有某些收尾項目未曾完成，好像拖了個尾巴。
⑵、以喻體代指本體，也就是賦予某些詞語以新的比喻義。如：
綠燈窗口龍頭新星拳頭黃牌氣候余熱婆婆短平快
在這類詞語中，由一些本來是普通語詞，如“婆婆”、“窗口”、“拳頭”；有的本來是專業、行業用語，如“綠燈”、“黃牌”，作為新詞語，它們被賦予了新的比喻義，使用范圍擴大了。而且有的新詞語還可以作為構詞成分，組成相關的新詞語。如：
氣候：大氣候小氣候新星：網壇新星影壇新星詩壇新星在這其中的“窗口”、“龍頭”、“拳頭”與前頭所說的第⑴類關系密切或是由⑴類省略本體類屬詞形成的。比如“龍頭”據一些語言研究者考察，在報刊雜志中先是出現“龍頭產品”、“龍頭企業”等短語，隨后才出現“龍頭”單獨使用的情況。如：科學技術是脫貧致富的“龍頭”。或是先出現喻體單獨使用的情況，然后擴展成⑴類詞語，像“窗口”，舉個例子來看：商業、服務業和交通運輸部門是社會文明風尚的窗口。由此產生了把這些行業總稱為“窗口行業”的說法。這兩類詞語有一個共同之處那就是在口語中“窗口”、“龍頭”、“拳頭”等詞語的比喻說法是早已存在的，當它們 進入書面語后，很快就被推而廣之了。
⑶、以喻體作中心詞，前邊加上一系列修飾、限制成分，構成新詞語。其中心詞有雙音節的，也有單音節的。我們以單音節為例看一下，如：
~壇：體壇歌壇影壇泳壇足壇網壇
~星：歌星明星笑星舞星泳星新星
~霸：電霸水霸車霸魚霸油霸波霸聲霸
~~熱：武俠熱英語熱中國熱瓊瑤熱追星熱足球熱旅游熱
~~族：上班族追星族紅唇族推銷族打工族工薪族
~~風：吃喝風麻將風浮夸風宴請風
這一類單音節詞具有較強的構詞能力，使用范圍比較廣，但它們能不能被認為是后綴成分，還需要進一步研究：
首先，一般后綴成分如“子、頭、兒”等本身已無實詞意義，它們的詞義已經虛化或消失了。而“壇、星、霸、風、熱”這一類單音節詞，仍保留一定的實詞意義。例如“熱”，指受很多人歡迎的或很多人熱衷的某一社會現象。“壇”，在詞典中早已說明指的是體育界或文藝界，只不過由它構成的新詞更多了，而“壇”的詞義并未消失。至于“風”本指一種自然現象，但自古至今就被喻指社會風氣或作風，如“黨風”、“世風”、“校風”、“學風”等，近年來產生的“吃喝風”、“麻將風”仍是這個意思。
其次，“子、兒、頭”等后綴成分須依附于前邊的詞語存在，是名詞的標志，而“熱、壇、風”這一類單音節詞，則勿須依附前邊詞語存在，可以單獨使用。再次，在修飾性詞語和這些單音節詞之間，結構較松散，有的也可以插入其它詞語。修飾這些單音節詞的成分可以是詞，也可以是短語，沒有一定限制。由于這類單音節詞確實存在一種后綴化的發展趨勢，我們可以稱其為類后綴成份。
⑷有的新詞語，從它開始使用，就作為一種比喻用法。如：
大鍋飯：喻指不符合社會主義分配原則的平均主義分配制度。
一刀切；喻指那種不根據實際情況區別對待的簡單化的工作方法。
這類詞語就字面意義談，本指一種現象或事物，只是人們很少用它們的字面意義，而是常用它們來喻指某一事理、現象，在使用過程中這類詞語逐步具有了某種習用的意義。這類詞語也可以被看作是一種新的俗語、慣用語，如：“踢皮球”、“剃光頭”之類，它們應用的范圍比較廣，很難說明這種比喻究竟是以那個本體為對象的。
三、借代造詞法
用借代修辭格形成的新詞語，一般來說可分為以下幾類：
⑴、以專稱代指通稱。如：伯樂，原為韓愈《馬說》中的人名，擅長相馬的人后來代指擅長發現人才推薦人才的人。硅谷：源自美國，電子工業基地，現代指電子工業基地。
⑵、以某一相關事物代指一事物。如：
紅包：代指家長給晚輩子孫的賞錢或廠礦、企事業單位給職工發放的獎金。
菜籃子：代指城鎮居民的副食蔬菜供應。
“菜籃子”：是城鎮居民采購蔬菜、食品時攜帶的工具；“紅包”：使用紅紙包著錢幣，象征喜慶、吉祥，以示獎勵。
⑶、以事物的某一特征部分或標記代指該事物。如：
橄欖綠：代指這種顏色的警察制服。
大團結：指拾元面值的人民幣，因上面印著民族大團結的圖案而得名。
國腳：專指具有高超球藝的部級的足球隊員。
⑷、以具有特征性的動作行為代指某一事。如：
畫圓圈：代指圈閱文件。一些領導同志在閱讀或批示文件時，常畫圓圈表示已經過目。
爬格子：因寫文章要用帶格子的稿紙，所以拿“爬格子”來形容勤奮艱苦寫寫作。
掛鞋：代指足球隊員退出綠茵場，不再參加比賽。
“畫圓圈、爬格子”，“掛鞋”都是動賓結構。前者口語色彩濃，后者書面語色彩濃。此外，它們之間的感情色彩也有區別。“畫圓圈、爬格子”含有戲謔的意味，“掛鞋”則顯得莊重。
⑸、以形象性稱謂代指原有專名。如：
鐵榔頭：因郎平扣球兇猛有力，而“郎”與“榔”同音，人們就以“鐵榔頭”代指朗平。
聶旋風：我國圍棋手聶衛平在中日圍棋賽中，連連獲勝，象一股旋風，令對方無法招架，于是“聶旋風”就成了聶衛平的代稱。
⑹、以專名代指該專名所具有或體現的某種社會現象、觀念等。如：“條子現象”指領導干部隨意批條子辦事的不良社會現象。“明星效應”指文藝、體育等領域里的明星由于受人崇拜而產生吸引力和號召力的社會現象。這類詞語從意義上說，帶有一定的模糊性、隨意性；從結構上說，為定中結構；它不同于一般修辭上借代里所說的“專名代泛稱”，從整個短語看，可以認為是部分借代。
四、仿擬造詞法
采用仿擬手法構成的新詞語，實際包含兩種不同的情況：一種是在具體的語言環境中為了修辭的目的，利用仿擬格而產生的偶發性新詞語。這類新詞語有些會超越原語言環境，被更多的人認可并使用，逐步獲得一般詞語的性質；有些只是偶爾出現或偶爾重復出現，很快被遺忘和淘汰。另一種情況則是依據漢語詞匯中已有的詞語，利用仿擬手法來構成表達新事物新概念的詞語，可視為用仿擬構詞法構成的新詞語。利用仿擬構詞法產生的新詞語有著一般新生詞語的性質，接下來我們著重分析仿擬型新詞語的情況。
⑴、格式仿。漢語詞匯中有些詞語的構成在形式上呈明顯的框架結構，這種框架結構也即一類詞語構成的格式，依據一定的格式，通過改換某些構詞要素，能產生一系列同格式的詞語。“格式仿”就是通過仿擬詞匯系統中這類典型格式而構成新詞語的方法。依據結構的不同，可以分為四類：
①、仿前式。即仿造詞仿擬原型詞的結構，更換原型詞的前一個詞素，后一個詞素不變的方式。這種方式在仿詞造詞法中占多數，下列兩組例子都屬于仿前式。
面的轎的酒吧網吧
貨的陶吧
殘的奶吧
摩的
②、仿后式。與仿前式相反，這是一種仿擬原型詞結構，并替換原型詞的后一個詞素，前一個詞素不變的方式。這種方式在仿擬造詞法中用的比較少。例如：
國手國腳的哥的姐廉政廉業陪讀陪教
③、格式仿產生的新詞語四音節的也較多，所仿格式有些是詞匯系統中具有的，有些則是近年新造，經反復使用獲得習用性特征的新格式。格式仿構成的四音節的新詞語大多是在一個固定格式中嵌入新語素，如：由“大×大×”仿擬出“大紅大綠”、“大紅大紫”、“大操大辦”、“大包大攬”等；由“小×小×”格式仿擬出“小打小鬧”、“小夫小妻”、“小修小補”等。這些新仿擬的詞語，均在原格式中嵌入一定的語素，詞型格式化特征突出。格式仿利用已有的格式，形勢特征明顯，改換語素靈活便利，是一種常用的仿擬構詞的手段。
④、還有一種仿擬則是依據一定的句法形式，即所仿格是漢語中一種常見的句法模式。它們大多是漢語詞匯系統中使用時間長、出現頻率高、生成能力強的句法模式。因而往往帶有一定的文言句式的色彩。如：“以NVN”，介詞“以”在這種句法模式中表示“憑借、依據”，是一種文言格式。根據這種格式仿擬的“以權謀私”、“以黨代政”、“以工擠農”等新詞語，概括性強，具有明顯的文言特征。⑵、語義仿。語義仿即利用詞語間語義上存在的類義、對義、反義等關系來仿擬構詞。
①、類義相仿。利用類義關系仿擬的新詞語，如由“獎學金”仿擬出“獎教金”，由“空姐”仿擬出“海姐”，由“廉政”仿擬出“廉業”等。這些仿擬詞與原型詞都是同類事物，同屬一個范疇，利用同類事物的相關性，類推聯想，仿擬出新詞。
②、對義相仿。對義仿擬則是由記錄某一事物、現象、行為的詞語，仿擬出另一與之相對應的新詞語。如，以性別為對應關系由“公關小姐”仿擬出“公關先生”，由“家庭婦女”仿擬出“家庭婦男”，“空姐”仿擬出“空哥”，“的哥”仿擬出“的姐”。
某些相對應的概念，也會產生對義仿擬構詞。如，由“民辦”仿擬出“官辦”，由“民風”仿擬出“官風”等等，“民”與“官”便是建立在相對應的概念基礎上的仿擬。
③、反義相仿。這種仿擬詞與原型詞意義相反，這是由于仿擬詞語中替換的詞素與原型詞中對應的詞素意義相反造成的。這種仿擬是語義仿中最普遍存在的一種現象，許多仿擬型的新詞語，都是通過反義仿擬構成的。如，以“大”與“小”相仿擬的“大我”與“小 我”、“大氣候”與“小氣候”；以“冷”與“熱”相仿擬構成的“冷銷”與“熱銷”、“冷板凳”與“熱板凳”等；以“優”與“劣”相仿擬的“優生”與“劣生”等等。此外，象“上”與“下”，“公”與“私”，“正”與“負”，“快”與“慢”，“強”與“弱”等反義語素的變動，都是仿擬構詞的重要手段。
⑶、依據是否只用仿擬手段來劃分，可以分為單純式和兼用式。單純式是指僅僅利用仿擬這一修辭方式造詞的方法。根據兼用的修辭方式的不同，又可以分為以下幾種：
仿擬兼諧音。如“氣管炎”“妻管嚴”，“啞巴虧”“喇叭虧”
②、仿擬兼簡縮。例如：博導（博士生導師）碩導（碩士生導師）。這里人們兼用了仿擬和簡縮兩種造詞法。
③、仿擬兼夸張。例如“豪華本”“火箭本”（稱出版速度快，質量低劣的書冊）。仿擬詞語“火箭本”顯然也兼用了夸張的手法。
五、其他修辭方式造詞法
這種利用修辭格形成的新詞新語義比喻、借代、仿擬最為常見，當然由其他修辭方式構成的新詞語也是不容忽視的。諧音構成的新詞語，如：“炒古”，炒買炒賣古玩，由“炒股”諧音而造；“導爺”，戲稱導游人員，有“倒爺”諧音仿造。還有“愛資病”、“莫（沒）斯（事）科科長等都是諧音造成的新詞語。比擬式構成的新詞語，如具有新含義的“松綁”“透明度”“冒尖”“掛鉤”“浮動”，以及“精神污染”“知識爆炸”“三棲明星”“投資膨脹”等。夸張式新詞語也為數不少，如：“爆棚”指體育、娛樂場館等人數驟增；“過街鞋”，對質量很差的鞋的貶稱。此外還有“爆滿”、“鳴謝”、“袖珍企業”、“火箭本”等。還有新含義的“山海經”、“普通話”是直義式新詞語。而“壓縮餅干”“壓縮空氣”則是利用斷取格形成的。真是形象生動，豐富多彩。所有這些進一步說明了“修辭學造詞法”是行的通的，而且是語言學中值得研究的一個有趣的現象。
六、修辭方式構成的新詞的特點及趨勢
1、比喻、借代構成的新詞的特點及趨勢
由比喻、借代修辭方式構成的新詞語具有一些值得注意的特點。首先，這類詞語具有時代特色。由修辭而逐漸凝固成新詞語，是漢語詞匯發展中固有的現象。例如：古漢語中有以“須眉”代指男子；以“裙釵”“巾幗”代指婦女；以“杜康”代指酒；以“黃發垂髫”代指老人小孩；也有以“蛇行、龜伏”等來喻指某一動作行為狀態的。這類詞語比較形象生動，增強了漢語的表現力，豐富了漢語的詞匯。近幾十年來涌現出的新詞新語，存在著一種趨新求雅和系列化的趨向，同時也表現出追求形象鮮明、通俗化、口語化的勢頭。由修辭方式形成的新詞語更是引人注目，無論在“表情”還是在“達意”上，帶有一定的時代烙印。例如的那幾年，人被丑化、異化，靈魂和肉體被肆意糟踏、蹂躪，反映在語言上，那就是在詞語里“牛鬼蛇神”“黑幫”等等滿天飛。如今的時代是人文時代，人格得到尊重，人的價值受到重視，個人的創造精神也得到提倡、保護和發揚，詞語中以比喻、借代方式產生了不少于個人專名有關的詞語。如：“王海”、“徐虎”等，只要一個人的作為、貢獻產生了一定的社會效應，很快就會得到應有的承認，受到尊重。當今的時代亦是一個經濟飛速發展、科技信息瞬息萬變的社會，因而被用來做借體或喻體的多為經濟、文化科技領域的事物，如：“中關村”、“硅谷”、“短平快”、“氣候”等等。這種變化反映了當今我國社會生活的深刻變革，以及廣大群眾視角中心的重要轉移。其次，這類詞語的詞義具有模糊性。詞語意義的模糊性是指它們所表達的概念的外延缺少清晰的界限，由比喻和借代凝固形成的新詞語，其意義普遍存在相當模糊性。一般來說，一個新詞語從開始出現到被社會接受，其意義總要經歷一個由模糊到逐漸清晰的過程，這是由于人們對這個詞語所反映的客觀事物的認識在不斷深化。此外，有些詞語所表達的概念本身就具有一定的模糊性，或者它本身就是一個模糊不定的概念。由比喻和借代形成的表達方式，大多只有模糊概念，既沒有必要也不可能從科學上界定嚴格的意義范疇。如“龍頭項目”等會因地因時而異，其概念外延沒有確定標準。我們再從心理基礎看，比喻和借代都是以聯想作為心理基礎的，有相當大的不確定性和隨意性。由比喻和借代形成的詞語直接以喻體指本體、以借體指本體，這在文字表達上更精煉了，但意義范疇的模糊性、不確定性卻更為增強了，同時也模糊了兩個不同質的事物的界限。“熱”本指一定的溫度，與“社會現象”本是風牛馬不相及的兩回事，把它們混為一談，詞義更模糊了。再次，修辭用詞往往具有臨時性的特點，這類詞語所要表達反映的客觀事物本身有相當多數屬臨時或短期性的社會事物、現象。如：“~~熱”、“~~風”只不過時髦一陣子也就失去了存在的意義。即使“~星”、“~~精神”等也只能在一個特定時期內，成為人們關注的焦點，這些詞語能風行一陣，當事過境遷也就煙消云散了。
接下來我們在看一下由比喻和借代形成的新詞語的發展趨勢。由比喻和借代構成的詞語中，不少詞語詞義帶有相當的模糊性，表達上也可能用其他方式代替，流傳使用中又有一定的局限性，使它們轉化為一般詞語的可能性受到程度不同的影響，加上這類詞語多用于口語，也就不大容易進入正式公文、科學論文等文體。另外，這類詞語有不少表達種種復雜的情感，而人們的情感往往受各種社會環境因素的影響，又因人因時因地而異，個人成分占很大作用。這樣，也使這類詞語的傳播受到一定的限制，轉化為一般詞語的可能性受到影響。有些語言學者正確指出，許多賦予詞語以臨時性功能的修辭學說法，往往會隨著人們的反復使用而使臨時性功能固定化，原來的修辭用詞也會轉化為一般用詞。某種修辭說法能否形成新詞新義，它們的壽命是長是短，主要取決于人們使用這種說法的情況，即約定俗成的程度。這類詞語總體上說具有相當的臨時性，只有少部分詞語能進入一般詞語，保持較長期的穩定性。
2、仿擬構成新詞的特點及趨勢
由仿擬構成的新詞語到底具有什麼樣的特點？首先，仿擬型新詞語具有對應性。仿擬性新詞語與原型詞之間存在對應關系。仿擬型新詞語中以類義、對義、反義等關系構成的語義仿新詞語是對應性的突出體現。格式仿中許多新詞語內部甚至也表現了類義、對義的對應關系。其次，仿擬型新詞語具有鮮明的感情色彩。有的帶有表揚傾向，如“新秀”；有的帶有嘲諷、戲謔的色彩，如“喇叭虧”、“家庭婦男”等；有的則帶有較強的貶義色彩，如“以權謀私”。鮮明的感情色彩，反映了這類新詞語的構成與“仿擬”這一修辭手段運用的內在聯系。再次，仿擬型新詞語體現了仿擬構詞手段的豐富性。從這類詞語的構成方式看，仿擬詞與原型詞之間，涉及音、形、義三個方面。就拿“語義仿”來說吧，語義上的“類義”、“反義”都可以作為聯想的線索，這就使仿擬構詞具有豐富的手段，構成新詞的能力也較強。
由仿擬構成的新詞語將何去何從呢？詞匯發展的總趨勢是日益豐富和擴大。由仿擬構成的新詞語既是對語言的繼承又是對語言的創造，它使語言舊有的形式得以保存的同時，又添加了新的內容，使新的詞語更富有生命力，更富有時代的特征。仿擬現象是社會發展和人們快節奏生活的必然產物。人們利用語言系統中的某些已有的成分去表達他們認識和思維活動中取得的新成果，這樣便產生了新詞。而人們利用舊有的詞語模式，用替換原詞的某個語素而快捷地舉一反三地構成新詞，勢必導致新詞生成中仿擬現象的出現，這種現象是人們追求簡單、高效心理的反映，符合時代和社會發展的總趨勢。新詞語一經產生，便要經受社會和歷史的檢驗，仿擬生成的新詞語能不能順利地進入現代漢語的詞匯庫還要看它是否符合構詞的規律，是否符合大眾的語言習慣。仿擬的積極作用是主要的，但一味模仿也會產生消極作用。近些年，有的人為了標新立異，或者為了達到一定的目的，特別是一些廣告媒體，無視語言規律，利用諧音胡亂造詞，如“咳不容緩”、“衣衣不舍”等等。這些“詞語”意義上背離了原詞，長此以往，詞將不詞了。但從總體上說，仿擬能產性強，生命力強，其積極作用是主要的，它符合詞匯發展的總趨勢。
文學類畢業論文:中國語言文學本科畢業生現代漢語方向論文寫作導引
本科生學位論文應該建立基本的問題意識和規范意識。問題意識,主要體現在寫作伊始階段論題的選定方面;規范意識,主要貫穿在確立好寫作論題之后的整個寫作過程之中。以上兩種意識是學術論文寫作的基本常識,但在本科學位論文中卻極為稀缺,直接影響到了論文的質量,有系統加以指導的必要。
一、如何確立現代漢語方向論文的選題
(一)明確學位論文寫作的目的和意義
在確立選題之前,首先要明確學位論文寫作的目的和意義。
在本科生中有不少同學對于學位論文的寫作缺乏必要的常識,類似“寫論文是為了梳理學過的知識”之類糊涂認識在學生中還比較普遍,因此,必須先讓學生明白,學位論文的寫作不是單純地消費知識,而是運用學過的知識來創造新的知識、解決值得解決和必須解決的新問題,要確保選題有價值。
(二)現代漢語學位論文應避免的選題方式
由于語言觀念和本學科學科體系的制約,和對教科書的盲信盲從,一般同學在確立論題、進行寫作時往往會陷入以下誤區:
1.填充式
這種研究是理論先行,把書本上的知識引述到論文之中搭建框架,僅僅把書本上的例子更換一下。如“分析廣告語言中的修辭手段”的某篇論文,分成了比喻、擬人、夸張等幾部分,把自己搜集到的零零散散的例子,分別填入到幾種修辭格之下,就沒有了下文。這樣的選題和研究沒有解決任何問題,也沒有提出任何有意義的結論,只是為原有理論又背了一次書,毫無價值可言。
2.綜括式
把學術界各個學者對某語言問題的研究綜合在一起,這樣的選題和研究對于造詣較深的學者來說是有可能在總括的基礎上補充、豐富和發展既有研究成果的,但對于知識體系不完整、理論水平欠缺、研究經驗不足的初級研究者來說,是沒有能力提出新見解的。不建議學生選擇此類選題做研究。
3.紙上談兵式
這種選題是對于自己不熟悉領域的問題,進行硬性的研究。如某篇學生的論文,研究“兩大應用領域對于漢語語法研究提出的挑戰”——兩大應用領域分別是漢語信息處理和對外漢語教學,而寫論文的學生既缺乏有關漢語信息處理的理論修養與實踐研究,也沒有從事對外漢語教學的實踐經驗,超越自身能力進行的研究,絕不會有什么新意,甚至極易讓人產生粘貼抄襲的聯想。
4.斷章取義式
這種選題在語言學界較為常見,它是對語言進行零部件式的研究,把活的語言拆解為僵詞死字,罔顧語言整體、語言本身的特點、使用語言的人以及語言背后的人文性、文化性、社會性、歷史性等因素。如歧義研究,就片面夸大了語言中歧義出現的頻率,忽視了語言使用的語境。選題的缺陷實質上反應了選題者觀念上的欠缺。比如,學術界中提倡漢語也應像西文那樣進行分詞連寫的主張,就是忽略了漢語漢字本身的特點,是不可取的。
(三)確立恰當的有價值的現代漢語論題
從一定意義上來說,發現問題比解決問題更為重要。作為論文指導教師,需要向學生澄清本學科及相應課程體系中存在的問題域,使其擺脫對教科書的依賴和盲信。觀念上的更新才有可能帶來研究上的突破。從以下兩個不同角度來選題都可以體現現代漢語本科學位論文的價值。
及時,從語言生活和語言現象出發。
讓語言研究走進語言生活,讓語言形式與語言功能聯系起來,回到語言本身做原初性、常識性的思考。比如,可以在我們生活的社區中尋找研究的課題。筆者曾經指導同學考察曲阜街頭用字和曲阜街道名稱,分別寫出調查分析報告,這類報告一定不能只滿足于對表面現象做記錄,還要做深層次的解釋,并提出自己的看法。我們還可以在各種文體或媒體中尋找有價值的語言現象來研究,如可以分析作家汪曾祺優雅的小說語言;可以通過分析古代文學名著中的人物對話,從而尋找到現代漢語的白話文資源;通過對比分析古代章回小說和現代白話小說中的描寫性語言,梳理漢語的繼承與變異、總結出漢語表達區別于西方語言的一些特點;可以把報紙中的某專業標題做為分析對象,揭示出標題語言的共性和特殊專業類標題的個性;可以通過法律語言與文學語言的對比,揭示出不同語體風格的特點和各自的規定性,等等。
作為研究的對象,可以是正面的,也可以是反面的。比如,分析某社區的商業牌匾雷同化、庸俗化命名方式,揭示致因;假大空套語言現象、暴力語言、詈語等都有研究的價值。
第二,從語言學科建設出發。
現代漢語學科相對成型,但離真正成熟還有一定的距離,反思學科范式結構的缺陷十分有必要。如果有能力,就可以在這方面選題,比如,從思考語言問題本身開始,反思整個語言學研究的缺陷。也可以從其他領域的學者論著中尋找語言學的寶貴價值,比如,陳寅恪論著中包含的語言學思想就很有重視的價值。一些語言現象本身包含的語用意義也值得深入挖掘,揭示語言現象的同時,尋找到以前未曾發現的語言學理論,這需要超越結構主義靜態語言觀。
需要說明的是:有些同學在確定選題時,習慣于跟著時尚走,熱衷于分析網絡語言,并且常常止于泛泛而談,把別人總結過的問題重新炒作一遍,提不出自己的新見解,這種做法是不可取的。語言學論文的寫作,大都需要在占據翔實而充分的語料基礎上進行,而網絡語言尚需經歷一個較長時間的優勝劣汰的自然發展過程,由于穩定性不夠,研究的結果往往難以令人信服。事實上,生活有多么遼闊、社會有多么復雜,語言生活和語言現象就有多么豐富多樣,與之相應的漢語言研究就有多么廣闊的可作為的天地。保持對語言現象的敏感、敏銳性,就會在各種文本經典中尋找到更有意義的諸多研究對象。
論題確定下來之后就可以查找資料了。已經確立好的論題也可能會在查找資料的過程中加以變動,如果寫作時間充足的話,這對于寫作未嘗不是一件好事。所以,在寫作初期如果“左右搖擺,無所適從”,就先把精力放在資料搜尋之中,在資料無限鏈接到達一定積累量時,新的選題伴隨著新的思路就產生了。
二、資料的查找和利用
現代漢語學位論文的資料分兩類:文獻性的資料和相關的研究性資料。
文獻性資料是指跟論文所要研究的語言現象有關的語料。語料是多種多樣的,語料的來源決定于不同 的寫作目的。如果是研究身邊的語言生活,就要親自進行田野調查,比如,調查某城市的用字情況、普通話的使用情況、城市街道和牌匾的命名情況等等,這些均須寫作者做周密細致的調研。如果目的是研究一種語言現象,而又沒有固定的語料,那就需要研究者自己有足夠的判斷能力,確定一個最有意義的范圍,搜集其中的例子,然后加以分析研究。
有時語料過多不便于分析,則可以截取部分代表性語料做相對封閉的分析。搜集語料時,可以把北京大學現代漢語語料數據庫充分利用起來。
研究性資料是指就某專題而進行的研究性論著,包括已出版的著作和已發表的論文。分為紙質版和電子版兩類。電子版查找渠道:從校園網點擊進入曲阜師范大學電子圖書館,然后進入中國知網的免費資源,用“關鍵詞”或“主題”搜索并下載所需要的資料。用傳統紙質方式查資料的話,可以去曲阜師范大學圖書館借閱人大復印資料《語言文字學》,查找利用每一期的篇目。
在查找資料過程中切記:只要是對于自己的論題有所幫助的資料,都要記下詳細信息,諸如文章的作者、文章的標題,登載雜志的名稱、卷期、頁碼等,以便后來在文章中真正使用過相應資料之后,完整地附錄到參考文獻部分。這樣做,不只是為自己提供方便,也是必須遵循的學術規范。
三、論文在材料、方法運用和論證過程中注意的問題
大題小做、小題小做、小題大做,這是寫學術論文的三個不同的路徑與方法,對于同學們來說,及時種好不選,因題目太大,無法駕馭,易陷入空泛;第二種選題本身不是沒有價值,但是由于客觀或主觀等方面情況的制約而沒有辦法深化研究;第三種應該屬于好的選擇。
小題大做即以小見大,需要超越語言表層結構形式的迷障,深入挖掘其背后的文化、社會、心理、審美等因素,有些語言研究還可能涉及到語言本身的一些規律或機制,由語言文字本身的特點做基礎。比如,對偶之所以自古以來深受漢民族喜愛,既有漢語言文字的特質做必要條件,又有語言形式背后潛藏的哲學意蘊起作用——與漢民族的思維方式相契合。
論文的分析論證要建立在對于自己的研究對象進行客觀、、細致、深刻的分析與思考基礎之上,揭示特定的“這一個”而不是“那一個”或“那些個”研究對象的本質,切忌理論或觀念先行,否則就會模糊甚至異化研究對象。對于自己所分析的語言對象,不僅僅需要進行形式上的描寫,揭示“是什么”的問題,更需要進一步作闡釋,解決“為什么”的問題。不僅僅停留在語言表層為了語言而研究語言,而應該把語言形式與語言意義,把與語言直接相關的人,以及與人相關的社會、歷史、文化、思維、心理等要素都要考慮進來。針對特定語料而進行的語言學研究應屬于語言考古學研究,主要運用歸納法,在語料中發現問題,找出最有價值的東西,總結出規律或得出結論。
確切地說,語言學研究的本質就是對語言現象和語言事實作出恰當的合理的解釋。選擇語言對象或語料時不應為了驗證某假設的理論只擇取對于結論有利和有用的對象或語料,而舍棄對于此理論沒有用或恰好證偽此理論的語言材料。新材料就意味著新問題,解決新問題就要從新角度、使用新方法新理論來作出解釋。顯然,語言學內部的方法與理論是遠遠不能解釋和解決所有問題的,這就需要我們超越語言學界,到哲學、社會學、史學界去學習和借鑒。如果把研究的方法始終局限于“假設——演繹法”,語言學研究就會始終停留在主觀驗證階段,走不出科學主義的盲區。要改變以往結構主義的研究定勢,就要根據更多的現象、材料和事實,注重以前被忽視的問題,采用新角度,利用新方法,總結出新規律,得出更多有意義的結論。這樣的研究多起來,我們離語言的本質才越近。通過指導本科生學寫現代漢語學術論文,讓他們在研究的初級階段就掌握恰當而科學的研究方法,為今后從事研究工作打下良好基礎。
四、現代漢語論文指導示例
(一)示例1
2012年曲阜師范大學本科論文《語言特點及語言價值觀分析》(作者:高歌)
這篇論文從選題到寫作均體現出創新意識。初稿在內容的分析和邏輯結構安排方面還稍顯粗糙,在進一步仔細分析語言形式的基礎上,在經過對洪堡特“語言世界觀”理論和其理論的核心概念“內蘊語言形式”的實質消化之后,對于課本語言特點的概括更加到位,對語言形式負載的價值觀的解釋深化了,全文的邏輯關系也加強了。
論文視野開闊,結構清晰,分析到位,語言精準。兼具雙重意義:既超越了狹隘的結構主義語言觀,對于建構由語言表層形式上升到語言內蘊形式的語言學研究范式提供了參照意義;又揭示出了語文課本文質結合的特質和規律,對于當下語文課本乃至教育改革提供了價值觀方面的支撐。將多重價值充分挖掘出來、本身又兼具多種價值的論文是不多見的。
(二)示例2
2011年曲阜師范大學本科論文《曲阜街頭用字的調查與思考》(作者:秦鵬)
這篇論文的初稿思路很開闊,非常難得,體現了作者深層次的一些思考和作者寄予這篇論文的重大責任意識,也因此,文章顯得很“沉重”,把過多的問題都夾雜了進來,有些論述離了題,個別地方有過度闡釋的表現。提出的修改意見是:文章主旨應始終緊緊圍繞社會用字問題,在列舉出問題之后尋找漢字使用混亂的原因以及解決之道。
論文/:請記住我站域名/從選題、調查到修改、定稿歷時一年多,其間經十數次修改,整體框架和思路相比初稿都有很大改觀,已經是相當成熟的學術論文。作者在整個寫作過程中體現出的嚴謹認真的學術態度,尤其值得肯定。
此類論文的成功首先建立在翔實而的調查基礎之上,但又沒有滿足于簡單地羅列現象,而是有進一步的深入精準的分析,全文邏輯思維縝密,創新意識突出,理論與實踐意義兼具。既可以對語言學界糾正以往語言政策性失誤提供一定的借鑒,又可以對歷史文化名城曲阜的文化建設工程和文化形象的提升產生一定的促進作用。
(三)示例3
2008年曲阜師范大學本科論文《趙本山白云黑土系列小品話語初探》(作者:吳金霞)
此篇論文原來的題目是《趙本山白云黑土系列小品語言初探》,論文基本框定在小品幽默語言手段層面作探討,無法做深層次的挖掘。其最初思路有兩個基本缺陷或誤區需要糾正:
及時,僅分析幽默語言手段;第二,將趙本山視為農民的代言人。
筆者針對論文論域過于狹窄的問題,將標題中的“語言”一詞,修改為“話語”。標題表面的一字之改,即將論域擴大到了語言的內涵層面,為進一步深化主題提供了便利。在此,對于“話語”這一概念,我們突破了靜態的結構主義的局限性,而是將其視為外在形式 結構與內蘊價值意義結構相統一的整體。全文因此增強了邏輯聯系,前后兩大部分成為一個有機整體。修改之后,論述的信度、深度和對事物復雜性的把握都具備了。通過對白云黑土系列小品中獨特話語手段和語言本身現實意義的分析,比較中肯地評價了趙本山小品對農民話語權的表達所做出的努力,并深層次地分析了這種努力存在的局限性,揭示出在當前社會語境下農民表達話語只是對主流話語的一種皈依。
(四)示例4
【學生初稿提綱】
《淺析會話合作原則和禮貌原則在話劇小品中的反向應用》
提綱:
1.對話劇小品進行概念界定;簡略介紹其發展歷程;說明對其進行語言學角度研究的必要性和意義。
2.界定語用和言語交際行為的概念;闡述會話合作原則和禮貌原則理論的內容;進而提出有關話劇小品中的言語交際行為的特點和規律的認識,即會話合作原則和禮貌原則在話劇小品中是反向應用的。結合具體的例子論證主題觀點,并分析說明其反向應用的各種具體方式:
(1)話劇小品會話中故意違反會話合作原則
(2)話劇小品會話中故意違反禮貌原則
(3)話劇小品會話中故意使會話合作原則和禮貌原則二者發生沖突
分析話劇小品故意違反會話合作原則和禮貌原則的例子及方式來說明論證。
3.得出結論:在話劇小品中作者常通過反向應用會話合作原則和禮貌原則的方法來進行創作。
【筆者意見】
我們要分析的是具體的語言對象,對于這個對象,我們不能在分析之前就“觀念先行”,就已經套好了理論,那樣做的話,你分析的那個語言對象只能是裝在那個或那些個理論套子里的東西,它應該是什么連你自己都不知道了。
如果是我寫這篇文章,文章標題我會改為“話劇小品中的反向會話(或對話)”。要具體分析以下問題:哪些會話或對話故意違反了常規?用什么方式違反的?為什么有這樣的故意?這種故意對于話劇小品這種特殊的藝術形式究竟有什么樣的表達效果?其中,可以用你學的那些語言和語用學理論來解釋。但要明確的一個問題是:要解釋這一系列問題,那些理論是遠遠不夠的,其解釋力是極其有限的。說到這里,我們就可以反證你的思路是有缺陷的了。所以,應該運用你所掌握的理論——不僅僅限于語言學的理論來解釋我們的研究對象,而不應被語言學中有限的理論徹底控制,把研究對象裝入理論的框架之中,讓理論異化了我們所要研究的語言對象。我們應解決和解釋的問題是——我們的研究對象到底是什么樣子,為什么是這個樣子等問題。
(五)示例5
【學生咨詢】我最近看到一本談修辭新格的書,不知可否把書中提出來的幾種新修辭格作為研究對象?如果這些新修辭格不值得分析的話,那我能否繼續修改以前你指導過的那篇論文?
【筆者意見】
你提到的談論修辭新格的論著,我看過。那本書對于修辭格的研究仍然停留在狹隘的分類描寫的低級階段,尚未把修辭格當成一種真正的語言現象去關注和解釋,沒有揭示出特定修辭格的本質屬性來。分類的無限擴展背后對應的是認知的膚淺。如果進行分析的話,主要反思修辭研究的缺陷主要表現在哪些方面、存在這些缺陷的原因是什么。
你先前那篇論文都是經過自己思考的結果,這點難能可貴,如果說你的那篇論文理論性不足,算是它本身的不完善之處的話,比起更多人所慣用的生搬硬套理論類的文章來,我倒以為這也不是很嚴重的問題。如果還想繼續加工你原來的論文,涉及到的修辭問題也不要受那些修辭學教科書的影響,倒是可以進一步挖掘你分析的那些“解構”現象背后是什么樣的社會文化心理等原因在起作用,以及語言本身為這種“解構”提供了什么樣的支撐和基礎。這種“解構”手法形成一定陣勢的話,或許“解構”本身就是語言發展的一種正常方式呢
文學類畢業論文:淺析古代文學論文寫作古代文學論文
淺析古代文學論文寫作古代文學論文
一、研究者的閱讀能力與層次:
t1、閱讀能力:
t 學習和研究古代文學,首先要過的是文字關。因為古代文學作品都是用古代漢語寫成的,只有多方面掌握古代語言的文字、聲韻、語法等知識,能夠自如地閱讀古文,才能真正讀懂作品內容。以廣為流傳的唐代詩人王勃《送杜少府之任蜀川》為例,(城闕輔三秦,風煙望五津。與君離別意,同是宦游人。海內存知已,天涯若比鄰。無為在歧路,兒女共沾巾。)如果不明白其中的“城闕”“三秦”“五津”“宦游”“比鄰”“歧路”“兒女”等字詞的意思,是無法理解這首詩表現的內容的。
閱讀能力還包括對作品內涵的領會能力。譬如有時須了解作者的 背景與寫作動機,用中國古代傳統的說法是“知人論世”,也就是作者因何要寫這首詩?這就需要許多歷史、傳記、文化背景、創作情況資料方面的積累,下許多考證的功夫。
t 以李商隱的《錦瑟》為例,(錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶,望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚,藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶,只是當時已惘然!)歷代評論家都有感于它的難解,它難解在什么地方呢?不在它的字、詞、句意,而在于它的背景與動機。關于此詩有多種說法:有人認為這是詩人追懷他死去的妻子王氏,是一首悼亡詩(見《玉溪生詩箋注》);有人說這是一首描寫音樂的詠物詩(見《緗素雜記》);有人說這是李商隱晚年追敘生平,自傷身世之辭(見《玉溪生詩箋注》)。持這些說法中的任何一種,從詩的字句都分析不出來,都要有材料為依據,要有考據查證的功夫,如果不了解牛李黨爭、義山與王茂元之女的婚姻、王氏的夭亡、王義山自己仕途的坎坷,無法做出悼亡、感遇的推測;如不知舊版李商隱詩集以此詩為首,也很難判定其為詩序、詩論;至于王氏是否精通音律與偏愛錦瑟,這就更需要過硬的材料了。由此可見,閱讀能力的提高必須以擴大知識領域為基礎。
t 研究要精,閱讀則要博。讀書的面不妨寬一些,古今中外文史哲,都應涉獵,這樣才能有利于一個人的文化素質的提高。
t 在這方面,國學大師陳寅恪先生為我們樹立了榜樣。他是20世紀最杰出的歷史學家和文學史家,很少有人能得到他在學術界的地位那樣一致的承認。陳寅恪先生治學的范圍非常廣,除隋唐史外,他還研究魏晉南北朝史、蒙古史、西域民族史;除歷史學外,他還研究佛學、文學、語言學等,并在如此眾多的治學領域里都取得了的成就。僅就治學工具——語言的掌握,他不僅超過了乾嘉巨子錢大昕,而且比王國維有過之而無不及。據同時代人回憶,他在歐美除了學習歐洲一般語言外,還學習梵文、巴利文、蒙文、藏文、突厥文、西夏文、波斯文、土耳其文,回國后又學習滿文。因此,在占有資料方面,很少有學者能與他相比。
t2、閱讀層次:
t 讀書可以分幾個層次,就古代文學研究而言,閱讀主要分為讀文學史、讀作品選和讀學術經典三個層次。
t (1)讀文學史。中國古代文學遺產非常豐富,一個人的精力有限,不可能全部熟悉。如游國恩、王起等人編寫,由人民文學出版社出版的《中國文學史》等一類的著作系統地介紹了中國古代文學作品及其發展的歷史,有助于讀者了解中國古代文學的大概面目,對于一般水平的人來說,讀一種或幾種公認寫得比較好的文學史很必要。
t (2)讀作品選。為什么要讀作品呢?因為整部文學史就是由許多時代的無數作家一起創作出來的,一個時代的文學現象是由當時許多作家一起創作所形成的,一個作家的成就也就表現在其平生遺留下來的作品上。所以無論是對一個作家或一個時代以至相續幾個時代文學的研究,都必須立足于作品的研究。
t 文學作品是作家的精神產物,的文學作品凝結著作家高尚純美的感情,并以優美獨特的手法表達出來,有著深厚雋永的藝術魅力,影響著讀者的精神境界。俗話說:“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會詠。”如研究宋詞,由上海古籍出版社出版的胡云翼選注的《宋詞選》多為詞人的代表作,在一定程度上反映了宋詞的豐富多彩,而且注釋通俗完備,評析精當,是一個影響較大的宋詞選本。但如果是研究一個作家一個詩人,就應該盡可能讀完他的全部作品。
t (3)讀古代典籍。中國古代典籍浩如煙海,首先應有個大致的了解。中國古代圖書自唐以來一直分為經史子集四部,古典文學屬于集部,但若要深入學習古典文學,對于經史子三部中的一些最重要的典籍都應了解甚至熟悉,這是研究古代文學基本功的一部分,不能忽視。
經部,收錄的是儒家經典。主要包括十三經、古樂、文字等方面書籍,以及解釋經書的著作,儒家經典了"十三經"為代表,包括《周易》《尚書》《詩經》《禮》《春秋》,后《禮》分為《周禮》《儀禮》《禮記》三種,《春秋》分為《春秋左傳》《春秋公羊傳》《春秋谷梁傳》三種,加上《論語》《孟子》《孝經》《爾雅》成十三經。
t 史部,主要是各種體式的史書,如紀傳體、編年體、紀事本末體、別史、雜史等。研究古代文學,應注意其歷史背景,一定要讀有關的史書。比如研究先秦兩漢文學,要用心讀《史記》《漢書》;研究唐代文學,要讀新舊《唐書》等等。史部還包括地理著作、政書、目錄書等。
子部,收集先秦以來諸子百家及釋道宗教的著作。此部范圍廣,收書也比較復雜,有哲學書,也包括算術、天文、生物、醫學、農學、軍事、藝術、宗教的著作,也包括筆記小說和類書。子部中也有一些帶有迷信色彩的書籍,如相宅、相墓、占卜、命書、相書等及其有關書籍。儒家思想,主要見于《五經》《四書》;道家之書以《老子》《莊子》最為重要性,儒道之外,法家的《韓非子》集法家思想之大成,文辭優美,應加以注意;小說家中的《世說新語》記載魏晉名士言行,雋永有味,對后世影響很大,也應閱讀。
集部,收歷代詩文集、文學評論及詞曲方面的著作。一人著作的集子稱別集,多人著作合編一起的集子稱為總集。別集,如李白的《李太白全集》:白居易的《白氏長慶集》、韓愈的《韓昌黎集》等。總集,如《昭明文選》、《全唐詩》等。文學評論,如《文心雕龍》、《滄浪詩話》。
t
t二、收集材料的注意事項:
t 1、廣搜博采,多多益善。大量有系統地閱讀有關文獻,可以借助于目錄學,如根據《四庫全書總目提要》《書目答問補正》等書的指引,一部部地查找。一定要寬泛一些,以免顧此失彼。
t 2、透徹理解,發現問題。重要的材料是一字一句地讀,反復讀,方能獲得透徹的了解并從中發現問題。要有敏銳的觀察力,注意于古人行文的細小處發現并獲得對問題具有關鍵作用的材料。搜集材料,要有耐心和恒心,注意積累,在閱讀過程中要花工夫記下有價值的材料和 心得體會。
t 3、避免先入為主。應該做到一切從材料出發,而不是根據已有的觀點來對材料進行取舍。例如要研究一位詩人,正確的做法應該是:先讀他的作品集,讀他的有關資料,了解前人對他的研究狀況。在這一過程中,會出現這樣的情況,即你所發現的有些問題前人已經研究過了,那么這樣的問題就不再有研究的必要;但也會出現以下幾種情況:一種是有些方面你認為值得研究但是別人尚未涉及的,另一種是有些問題別人雖然研究過,但你自己的體會有所不同,或者別人的結論與你所掌握的材料有矛盾,或者你所掌握的材料正好可以對前人的某一觀點做補充,那么,這些獨到的體會都將是適合你研究的課題。這樣確定下來的選題比先主觀地選個題目,然后很辛苦地往下做要容易得多,寫起來也不會泛泛而論和流于一般化。
t 4、充分利用現代化的資料檢索工具。研究古代文學過去主要靠背誦,現在背誦當然不能荒廢,便在已經發展到信息時代的今天像舊時讀私塾那樣用很多時間背誦不僅不可能,也沒有必要。因而可以運用網絡,但要注意披沙淘金,如學術期刊網等。
t三、古代文學的研究方法:
t 研究方法說得通俗一點就是一種具體的操作手段,手段是否有效,如果撇開研究者本身的因素,主要看它能否與處理的對象相應,研究方法應該是根據研究對象而確定的。
t 近二十年來,古代文學有了很大的發展,與研究方法的更新與多元化有密切關系。我國傳統的考據、點評等批評方法,馬克思主義的美學的、歷史的、社會學的批評方法仍然被廣大研究者所運用;此外,現代西方眾多的文藝研究方法,如神話原型批評方法、心理分析方法、形式主義批評方法、語義學、符號學、結構主義、接受美學、新批評方法、信息論的研究方法等都有所嘗試,而且在運用這些批評方法時,還常常交叉、靈活地運用。從研究對象的實際出發靈活運用多種研究方法,有力地推動了新時期古代文學研究的進展。
t 近年來,古代文學研究在研究方法的探索方面,取得了令人矚目的成績。
t 例如古代作家心靈研究。文學研究之所以要關注士人心態,是因為士人心態牽涉到當時的政局、哲學、社會思潮、以及士人本身的許多方面,如他們各自不同的政治和經濟地位,他們生活的環境,所受的教養,以及更為特殊的一些心理因素等。社會文化背景對于文學的影響,主要是通過當時士人的生活方式與心理狀態作為中介來轉遞的。一個時代社會、政局的變動,意識形態的變化,是種種因素交互作用的結果,造成了某一時代士人特定的精神面貌和文化心態,他們的審美趣味和文學愛好也隨之發生變化。如南開大學羅宗強教授的《玄學與魏晉士人心態》、中國社會科學院董乃斌研究員的《李商隱的心靈世界》等為我們提供了古代作家心靈研究的杰出范例。
t 又如歷史文化研究的方法。什么是古代文學的歷史文化研究呢?顧名思義,就是將研究的視野和重點投向古典文學同歷史和文化的聯系,對歷史對社會采取文化的審視。置言之,是將古代文學作為一種社會意識形態,與其他親緣學科、特別是史學(還包括哲學、美學、心理學等)結合起來進行交叉和綜合的研究。從一個時代歷史文化的整體運動中來審視它的價值和作用。
t 著名學者傅璇琮先生,在其力作《唐代科學與文學》中成功地運用了歷史文化研究的方法,作者把唐代的科學與唐代的文學結合在一起,通過史學與文學的相互滲透和溝通,收集古人在歷史記載、文學描寫中的有關社會史料,作綜合的考察,來研究唐代士人的生活道路、思維方式和心理狀態,并努力重現當時部分的時代風貌和社會習俗,以作為文化史研究的素材。這一研究成果,為人們深入了解和認識唐代文學現象提供了極為豐富
t 生動的參照。這種方法看起來好像與傳統的綜合研究相似,其實有本質的區別,即不再是機械地羅列影響文學發展的政治、經濟、制度、哲學思潮等各種因素,而是將多種因素融為一體,找出其內在的深層聯系,使歷史文化背景成為一個有機的整體,讓某一具體歷史時期的文學在文化的整體及其運動中得到真實的呈現。
t 再如比較研究。俗話說:“有比較才有鑒別。”比較不僅是欣賞的重要方法,也是研究的重要方法。
t 比較可以有多種類型,大多在不同作家的同類作品中進行,主要包括以下幾個方面:一是作品立意的高低。如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》與白居易的《新制布裘》都表現了對民生疾苦的關心。
杜甫的《茅屋為秋風所破歌》
八月秋高風怒號,卷我屋上三重茅。
茅飛渡江灑江郊,高者掛罥長林梢,下者飄轉沉塘坳。
南村群童欺我老無力,忍能對面為盜賊!
公然抱茅入竹去,唇焦口燥呼不得,歸來倚杖自嘆息。
俄頃風定云墨色,秋天漠漠向昏黑。
布衾多年冷似鐵,嬌兒惡臥踏里裂。
床頭屋漏無干處,雨腳如麻未斷絕。
自經喪亂少睡眠,長夜沾濕何由徹!
安得廣廈千萬間,大庇天下寒士俱歡顏,風雨不動安如山!
嗚呼!何時眼前突兀見此屋,吾廬獨破受凍死亦足。
《新制布裘》
桂布白似雪,吳綿軟於云。布重綿且厚,為裘有馀溫。誰知嚴冬月,支體暖如春。中夕忽有念,撫裘起逡巡。丈夫貴兼濟,豈獨善一身。安得萬里裘,蓋里周四垠?穩暖皆如我,天下無寒人!
後詩正與杜子美《茅屋為秋風所破歌》曰"安得廣夏千萬間,大庇天下寒士俱歡顏,風雨不動安如山"同。
t 從立意著眼,有人認為杜甫用心更好,有人認為白居易更難得。應該看到,從各自的處境來看,用意都是好的,但杜甫詩中的“吾廬獨破受凍死亦足”的表白,立意更高;
t 二是作品藝術的高下。如陶淵明《問來使》與王安石《道人北山來》、王維的《雜詩》三詩立意相似,寫法相似,王維只有四句,其他兩首詩較長,不如王維詩精煉。
《問來使》陶淵明
爾從山中來,早晚發天目。我屋南窗下,今生幾叢菊。
薔薇葉已抽,秋蘭氣當馥。歸去來山中,山中酒應熟。
《道人北山來》王安石
道人北山來,問松載東崗。舉手指屋脊,云今如此長。
開田故歲收,種果今年嘗。告叟去復來,耘鋤尚康強。
死孤正首丘,游子思故鄉。嗟我行老矣!墳墓安可忘?
王維《雜詩》
君自故鄉來,應知故鄉事。
來日綺窗前,寒梅著花未?
t 比較必須有可比性,不可隨意。運用比較的方法,必須有一定的知識積累和藝術修養,這就需要多讀
文學類畢業論文:關于文學作品中夢的論文
讀過一些文學作品的人都知道，古今中外的不少名著名篇都有關于夢的描寫，像唐傳奇《枕中記》里的“黃粱美夢”，唐朝李公佐《南柯太守傳》中淳于棼的“南柯一夢”，曹雪芹以“夢”名篇的《紅樓夢》中的三十二個夢，莎士比亞筆下充滿浪漫色彩的《仲夏夜之夢》……林林總總，琳瑯滿目。
夢在作品中的作用是不容忽視的。本文試圖借助對教材里若干涉及夢的描寫的文字（夢筆）的剖析，求得對文章的深入理解和正確把握。
夢乃現實生活的折射，內心世界極為豐富的多愁善感的文人學士或以美夢反襯現實生活的丑惡，或借惡夢揭露丑惡的社會現實。可見夢不是孤立的存在，作者并非為夢而夢，夢在作品中擔負著揭示或深化主題、刻劃人物形象、推動情節發展、渲染氣氛、烘托環境、寓指象征等多種功能。
有的夢濃墨鋪陳，包孕豐厚。
魏巍的《依依惜別的深情》中頭發斑白的老母親夢見天龍自天而降，樂聲四起，志愿軍與她的女兒跳舞聯歡，好一幅和樂圖景，老母親用夢對我們的軍隊進行了美麗的歌頌，傳神地表達了志愿軍戰士與朝鮮人民之間的深情厚誼。(來源：文秘站 //）
魯迅的《阿q正傳》中的阿q在“飄飄然的飛了一通”后回到土谷祠，那不斷迸跳的思想活脫脫一場夢想，深刻地反映了封建愚民政策所造成的國民愚昧，批判了資產階級舊民主主義革命的妥協性和不徹底性。
李白的《夢游天姥吟留別》通篇述夢，借夢遁世，折射出作者政治上的不得意和對權貴的不妥協，以美好的夢境與丑惡的現實構成鮮明對比。
上述三夢都揭示或深化了主題，而艾青的《大堰河——我的保姆》和莫泊桑的《項鏈》中對夢的描寫則是刻劃人物形象的有力手段。大堰河曾經做了“一個不能對人說的夢”：“在夢里，她吃著她的乳兒的婚酒，坐在輝煌的結彩的堂上，而她的嬌美的媳婦親切的叫她‘婆婆’。”形象地傳達出她對乳兒的摯愛之情和她純樸善良的品質。瑪蒂爾德的”“狂亂的夢想”則入木三分地展示了一個虛榮心和享樂思想極盛的人物的心理。也有的夢推動了情節的發展，如《群英會蔣干中計》中的周瑜的假夢助成了“反間計”，使得孫劉聯軍掌握了赤壁之戰的主動權；峻青的《黨員登記表》中黃老媽媽受“夢”的指引，將藍布包交給了石磊溝南山上看庵的老五，完成了女兒的囑托。
有的夢筆墨淡掃，言簡意豐。
或有所寓指，意蘊豐厚，如/！/《<吶喊>自序》中頻繁出現的“夢”實際上是醫學救國、文學救國等理想的代稱。或渲染氣氛，如《警察與贊美詩》中“檐下的凍雀睡夢中啁啾了幾聲”渲染了氣氛的靜穆。或烘托美景，如《威尼斯》中網“海水那么綠，那么釅，會帶你到夢中去”則烘托出威尼斯別具一格的美，催你入夢，使你陶醉。或深化主題，如《警察與贊美詩》中蘇比“被捕仿佛只是一個緋色的夢”，把想被捕視作美夢，意味深長地暴露了資本主義社會的是非混淆，善惡顛倒的本質。或交待情節，如《故鄉的榕樹》中以“兒時的夢”的美好勾起了對故鄉的回憶，以“仿佛剛剛從一場夢中醒轉”引回現實。正因為夢的前后勾連，文章成為一個有機整體。或刻劃形象，如《包身工》中“帶工老板是不怕做惡夢的”和“不還錢，可別做夢！寧愿賠棺材，要她做到死”等語句冷峻地傳達出帶工老板的刻毒兇殘。《夜》中的老婦人“醒里夢里思念著”“可憐的寶貝”顯示出她的善良本分。《火刑》中的布魯諾迷迷糊糊地夢中囈語更顯示了他堅持捍衛真理的執著精神，寧死也不向教會勢力妥協。或揭露現實，《燈》中巴金“從惡夢中驚醒”，《為了忘卻的記念》中魯迅的“夢里依稀慈母淚”，《裝在套子里的人》中別里科夫“通夜做惡夢”，《瑣憶》中唐弢處在“若難的夢魘一樣的日子里”等無不揭露了現實的黑暗丑惡。或反襯現實，象《行路難》中李白“忽復乘舟夢日邊”，寄托了不順的旅程中的美好憧憬。《揚州慢》中“縱豆蔻詩工，青樓夢好，難賦深情”則深刻地反映了揚州城經歷戰亂后的荒蕪景象，反映了當時的現實。
確實，夢的功用非一言能盡，夢不失為理解和把握作品的一把有效的鑰匙。唯望上面的點析能助你叩準夢之門，走進作者的內心深處，深入地把握作品的真義。
夢筆：淡妝濃抹總相宜
文學類畢業論文:作品教學現代文學論文
一、繼承民族文化
學會如何接受挫折，面對困境，既是中華民族的民族精神體現，也是中學生必須學會的人生體驗。中國現代文學是在一路顛簸與反復的條件下艱難前行的代表，中國的近現代史發展雖然有屈辱、有妥協，但這也是一個民族走向強盛的漸進過程。隨著歷史的不斷發展和時代的不斷演進，現代文學所代表的時代離我們的生活越來越遠，但的文學作品能以其穿透時代的能力教會中學生如何在面對困境時尋求解決辦法。對于中學生而言，語文教材是他們較早接觸到的文學文選。中學生時期正是一個人的世界觀、人生觀和價值觀的養成時期，在這個時期自覺或不自覺所學習到的東西，將對一個人的人生發展起到重要的行為導向作用。作為如此重要的文學讀本，語文教科書不但要擔負起培養學生語文知識積累、語文能力養成和情感態度健康發展的使命，還承載著繼承民族文化的重任。它是學生接觸文化歷史的一個重要的切入點。現代文學的作品，無論是經作者虛構出來的小說，還是直接抒情的散文，都有其特定的歷史背景。通過對現代文學作品的學習，可以讓學生從文學的側面感知那一個時代的溫度，培養愛國主義熱情，繼承民族文化。魯迅先生為正義的吶喊，對國民劣根性的批判；雨巷里撐著油紙傘徘徊的姑娘；湘西古城里為愛情而困擾的翠翠；橘子洲頭的革命青年；荷塘月色下的愛國學者……一個個鮮明的形象活躍在教科書上，作者們的真情實感蕩漾在字里行間，這些作品教會我們體驗時代的美與丑，在感悟祖國美好景致的同時，激發出學生滿滿的愛國主義情感。現代文學記錄了一個時代的變遷，既能反映時代特征，又能體現人文情懷，不僅在文學史上占據著重要地位，對民族文化的傳承也必然在教學和學生們的理解中熠熠閃光。
二、提升學生的閱讀能力
現代文學作品大都是符合語法規范的典范的現代白話文著作，選入課本的作品更是語句經典、邏輯嚴謹，這是培養學生閱讀能力好的范本。通過閱讀現代文學作品，體會作者認識事物和表情達意的方法，能培養學生良好的現代漢語語感，發展獨立閱讀的能力。課標對閱讀的要求是：從整體上把握文本內容，概括要點，理解文本所表達的思想、觀點和感情；善于發現并提出問題，能得出自己的分析判斷，從不同的角度和層面進行思考；運用學過的語文知識，理解結構復雜、含義豐富的語句，體會文本的表現力。簡單說來，是對文本的感知、理解、分析和評價。閱讀不是一個一蹴而就的過程，閱讀能力的培養更需要時間來使它形成。現代文學作品其本身無論在寫作手法上還是情感抒發上，都能明確地體現出語文的工具性和人文性。而且現代文學小說曲折的情節，散文優美的語言和詩歌蘊含的深情，都能吸引學生的閱讀興趣，使學生在喜歡閱讀中學會閱讀。由此看來，現代文學對提升學生的閱讀能力起到了至關重要的作用。
三、培養學生的審美趣味
語文閱讀教學所追求的是，培養學生廣泛的閱讀興趣，努力擴大其閱讀視野，同時注重學生個性化的閱讀，能讓學生充分結合自己的生活體驗和知識積累，在主動的思維和情感活動中，獲得獨特的感受和體驗。發展想像能力、思辨能力和批判能力。課標提出要求學生學會正確、自主地選擇閱讀材料，讀好書，讀整本書，豐富自己的精神世界。這是對審美能力培養的要求。但在如今的社會里，學生從小學開始就不斷接觸各種網絡、電視等多種媒體帶來的視覺沖擊，而這種“速食文化”往往篇幅短小、吸引人眼球，固然這種文化有其存在的合理性，但并不利于培養學生的邏輯思維能力和審美能力。長時間的“鍵盤溝通”使得學生們的語言表達能力也呈現出了詞不達意等不足，更缺少通過自我閱讀來提升辨別美丑的能力。因此教師可以通過現代文學的教學設計提升學生的審美能力。在培養審美能力方面，現代文學有其自身的優勢。從1917年以胡適在《新青年》上發表《文學改良芻議》作為文學革命的“發聲”開始，到1949年新中國成立以來，一大批的作家和傳世不朽的文學作品涌現出來，較具代表性的有魯迅的犀利冷峻、郁達夫的坦誠率直、巴金的熱情激烈、戴望舒的凄美委婉、錢鐘書的幽默詼諧……他們或語言平實，或堅持純文學立場，或貼近時代前沿，都自成一家，各領風騷。高中語文教材以課文的形式引導學生欣賞并學習這些的文學作品，既可以培養學生的文學素養，提高審美能力，讓學生知道什么是好的作品，又可以使學生借助文本與作者“對話”，從而汲取思想上的養料。
作者：吳玉琢 單位：天津師范大學教師教育學院
文學類畢業論文:廣告古代文學論文
一、“楊志賣刀”與實證廣告
在廣告中，實證法是比較常見的一種方法，是通過事物的真實表現傳達產品信息或賣點，以此來引起受眾注意和興趣，進而促使消費者產生購買行為的一種方法。換言之，實證法是廣告及其他促銷活動中比較直觀并具有立竿見影效果的一種方法。實證法主要有三種：文字寫實、產品展示、現場表演。其中，后兩種是現代廣告中用得比較多也比較有效的方法，比如，洗衣粉、洗潔精、洗手液、洗發水、沐浴露等產品廣告便多用此法。“楊志賣刀”是《水滸傳》中的一個經典段子，不管真實與否，這個橋段在今天看來依然屬于實證廣告的典型案例。“楊志來到京城混江湖，沒想很快就把盤纏用光了，為了糊口，只好賣隨身攜帶的祖傳寶刀。起初，楊志只是將寶刀“插了草標兒，上市去賣”，再加上楊志本是軍官出身，不善吆喝，結果“立了兩個時辰，并無一個人問”，這充分說明產品再好也需要宣傳，如果他能像賣膏藥的打虎將李忠一樣，先舞刀弄槍耍耍身手，只怕不用半個時辰，早被圍得里三層外三層了。直到京城有名的地痞牛二路過，扯過寶刀問他賣多少錢，楊志才算有了一個產品推銷的機會。接下來楊志的產品展示和現場表演頗有可圈可點之處。他先通過回復牛二的詢價不露痕跡地帶出了寶刀的品牌故事“祖上留下寶刀，要賣三千貫”，說明這把寶刀是有歷史的，并明確給刀定了位“寶刀”，然后給出了符合產品定位的價格“三千貫”。接著，當牛二對寶刀的價格提出“我到橋下的白鐵店三百文買一把，也切得肉切得豆腐。你的鳥刀有甚好處，叫做寶刀”的質疑時，楊志先是回應“灑家的須不是店上賣的白鐵刀，這是寶刀”，然后隆重推出產品的USP：“及時件砍銅剁鐵，刀口不卷；第二件吹毛得過；第三件殺人刀上不沾血”。USP（UniqueSellingProposition）即“獨特的銷售主張”，它是廣告中的一個重要概念，由美國營銷大師羅塞?瑞夫斯（RosserReeves）在20世紀50年代首創。瑞夫斯認為USP必須具備三個要點：一是利益保障，即強調你的產品有哪些具體的功效以及這些功效能給消費者提供哪些實際利益，換句話說，就是顧客買了你的產品能得到什么好處；二是獨特，這是競爭對手無法提出或沒有提出的，也就是說，你的產品要具備跟同類競爭對手有別的地方；三是強而有力，要做到集中。比如，“農夫果園，喝前搖一搖”“農夫山泉有點甜”，以及M&M巧克力的“只溶于口，不溶于手”等均是利用USP原理做出的差異化戰略，極大提高了產品的美譽度。楊志把寶刀的每一個賣點都一一演示給牛二看，親證了寶刀的賣點不虛。牛二被殺，而寶刀滴血不沾，楊志通過血淋淋的事實證明了他的刀確實是一把好刀，之所以要賣三千貫，就是因為此刀擁有這三個與眾不同的賣點，可謂把“USP”的三個要點演繹得淋漓盡致。
二、“伯樂相馬”與名人廣告
名人廣告是現代廣告中常見的一種方式。請名人代言廣告有諸多好處，一來名人之所以成為名人，必在某個領域有過人之處或對社會有突出貢獻，請名人做廣告容易獲得受眾信任；二來名人都有專屬于自己的粉絲，而粉絲會自覺不自覺地模仿或支持偶像的行為，如果名人代言了某個產品，那么粉絲也有可能因為偶像的推薦而使用該產品，從而極大地促進產品銷售。其實名人代言廣告古已有之，如“伯樂相馬”。據《戰國策?燕二》記載：“人有賣馬者，比三旦立市，人莫之知。往見伯樂曰：‘臣有駿馬，欲賣之，比三旦立市，人莫與言。愿子還而視之，去而顧之，臣請獻一朝之賈。’伯樂乃還而視之，去而顧之，一旦而馬價十倍。”同一匹馬，在市場上呆了三天無人問津，但請來伯樂到市場上看了兩眼后，這匹馬不僅當天就賣出去了，而且價格漲了十倍，效果可謂立竿見影，這充分說明了千里馬還需伯樂識的道理，這就是名人代言廣告的力量。
三、“武松打虎”與廣告語
廣告語又稱廣告口號、廣告標語，是廣告中具有特殊功能且舉足輕重的一句話。好的廣告語能夠樹立產品和品牌的鮮明形象，讓人印象深刻，激發消費者的購買欲望。依靠一句好的廣告語一舉成名的品牌數不勝數，比如，“好迪真好，大家好才是真的好”讓人認識并記住了好迪洗發水，“農夫山泉有點甜”讓人記住了農夫山泉，“鉆石恒久遠，一顆永流傳”讓人記住了戴比爾斯（DeBeers）。一般來說，好的廣告語應具有以下幾個特征：一是符合KISS原則，KISS就是“KeepItSweetandSimple”，簡潔甜美；二是與眾不同；三是通俗易懂。在《水滸傳》中，就有一句絕妙的廣告語，即“武松打虎”一節中的“三碗不過崗”。武松到景陽崗本意并不是為了打虎，而是尋找他的兄長武大郎，然而當他來到景陽崗下，看到了一個店家的廣告“三碗不過崗”，正是在這句話的刺激下，武松連喝了十八碗酒，然后上山打了老虎，成為一段廣為流傳的歷史佳話。且不論這段歷史真實與否，單論“三碗不過崗”這句話，即使放在今天，依然是一句不可多得的精彩的廣告語。其精彩之處有三：一是目標受眾定位，景陽崗地處荒郊野嶺，經過的鮮有文人雅士，販夫走卒居多，這句話沒有故作風雅，而是通俗易懂，非常貼合目標受眾的接受水平；二是易于激發受眾的逆反心理，武松正是受了“不”字的刺激，你說喝了三碗酒就過不了景陽崗，我偏喝給你看，結果他連喝了十八碗酒，說明這種反向訴求很好地促進了銷售；三是夠短，好的廣告語無需贅言，五個字足矣。
四、酒旗與路牌廣告
路牌廣告最早的形式恐怕就是酒旗了。古代文學中對酒旗多有描述，比如，白居易《曲江》中的名句“細草岸西東，酒旗搖水風”，杜牧《江南春》“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”，劉禹錫《堤上行三首》“酒旗相望大堤頭，堤下連墻堤上樓”，張籍《江南行》“長干午日沽春酒，高高酒旗懸江口”，韋應物《酒肆行》“碧疏玲瓏含春風，銀題彩幟邀上客”等，不勝枚舉。顯然，酒旗給古人的生活增添了不少色彩，因此，深得眾多文人墨客的青睞。可見，酒旗在當時已是一種非常成功的廣告形式，甚至可以堪稱商業性和藝術性結合的典范。到了宋代以后，不僅酒旗廣告上的裝飾手法已很豐富，而且還有很多畫家也以酒旗入畫，如《清明上河圖》，橋頭就有一間酒樓，上懸五條幅旗，上書“新酒”。再后來，酒旗甚至已不再僅僅是酒樓本身的一種標志廣告，還變成了一種廣告媒體。有的酒旗直接被用作酒的廣告，如明代正德年間朝廷開設的酒館，酒旗上題有名家墨寶：“本店發賣四時荷花高酒”，荷花高酒是當時宮廷御釀；有的酒旗則標明經營方式，如《歧路燈》里的開封“西蓬壺館”木牌坊上就書寫著“包辦酒席”；更多的酒旗則極力渲染酒香，如清代八角鼓曲《瑞雪成堆》中“杏花村內酒旗飛”的酒旗上就書寫著“開壇香十里，就是神仙也要醉”等字樣。今天，酒旗已演變成琳瑯滿目的路牌廣告、旗幟廣告、燈箱廣告、圍墻廣告等，形式更加多樣化，內容也更豐富。
五、結語
如果把散落在中國古代文學中的廣告連綴起來，很可能就是一幅中國古代廣告的《清明上河圖》。這些廣告無論是形式的新穎程度、理念的前衛程度，還是內容的豐富程度，都遠遠超出了現代人的想象。在大量古代文學作品中，其實都或隱或顯地偷渡了廣告因子，而在今天的廣告中，又偷渡了古代文學的因子。文學與廣告，實在就是一種“和而不同”的親密跨界關系，“跨界”的迷人之處就在于兩個不同的東西碰到一起很可能會撞出火花，產生新的意義。如果讓廣告和文學相互跨界，在內容和形式上相互取法，那么就有可能碰撞出讓人意想不到的火花。
作者：楊方芳 單位：廣東農工商職業技術學院商務系
文學類畢業論文:實踐教學古代文學論文
一、中國古代文學教學現狀及實踐教學的必要性
作為傳統性較強的一門古老學科，中國古代文學的教學一直秉持著自己的傳統。強調學術性、傳承性和知識性。這種教學模式當然不會錯，中國漫長的歷史以及隨之而來的文學傳承，使得眾多研究者極度重視“考據、義理、辭章”的方法論體系，大文化背景的時代色彩使得傳統的教學模式根深蒂固。我們的時代是培養創新型人才的時代，社會分工的精細化和過于強調理論的體系化，不利于培養創新型人才即復合型人才。因而，中國古代文學的實踐教學呼之欲出，它或許是這個學科教學改革的破冰之舉。中國古代文學的實踐教學的根本特征就是改變教師的教學方式，使學生在學習過程變被動為主動，調動學生感性與理性的雙重視角，多方位地培養其創新性和應用性。需要注意的是，強調實踐教學的同時，我們要注重對學生基本知識、基本素養的培養。如果沒有基本的文學史常識，沒有對基本作家、作品的理解，實踐教學只能是無源之水、無本之木。
二、中國古代文學實踐教學模式芻議
中國古代文學的教學模式應從以下幾個方面進行建構。其一，學時設置上，實踐學時和講授學時要進行有機整合，既要有一定的區分度，也要強調二者的可溶性。就前者而言，實踐教學與課堂上的講授教學有本質的區別。作為一門古老的傳統學科，中國古代文學涉及到眾多的作家、作品，其沒有講授學時是不可能的。實踐學時只能是講授學時的有益而必要的補充。同時，我們應該注意到，實踐教學與講授教學二者在本質上并不矛盾，實踐的過程也需要教師必要的指導，講授的過程，也是實踐的另一種模式。二者的融合，能夠加強彼此所強化的領域，對學生的理論與實際操作能力，都有很大的提高。其二，要探索有意義并且具有可操作性的實踐教學方法。目前，工作在及時線的中國古代文學教師，對實踐教學的方法進行了有意義的探索，并有了較成熟的案例，諸如古體詩詞的寫作、古籍文獻的整理、經典敘事文學的排演、古詩文的誦讀與傳唱等。任何成熟的教學模式，都需要有相應可行的教學方法作為支撐。可以說，中國古代文學的實踐教學方法是統攝整個教學改革的靈魂。從教學實踐中得來，應用到實踐教學終曲，是中國古代文學實踐教學方法得以成熟的選擇。其三，重視中國古代文學實踐教學中宏觀因素與微觀因素之間關系的協調。理論上的宏觀建構，或許不能保障微觀與宏觀的一致性。作為一種切實可行的教學模式，如果微觀教學現實與建立的宏觀模塊不能一致的話，會導致一系列因素的隨之變化。沒有基本固化因素的存在，教學模式也就無從談起。所以，協調教學過程中宏觀與微觀的諸多因素，也是中國古代文學實踐教學所要注意的問題之一。
三、個性化考查與中國古代文學的實踐教學
中國古代文學實踐教學模式的建構是一個系統的工程，課堂上的閉卷考試或者開卷考查已經不能滿足教學的基本要求。在中國古代文學教學改革的大背景下，對課程考查的改革，理應得到一定的重視。所謂的個性化考查，指在課堂的常規教學和實踐之后，根據具體作家、作品或文學史現象，創造性地針對某一可操作性題目，進行考查問題的建構，問題要具有新鮮性和趣味性，其答案一定是開放性的，從學生的作答中，可以看出，其對專業的理解，以及對專業延伸部分的操作能力。中國古代文學的個性化考查的模式建構必須遵從以下原則。首先，無論是多么開放性或富有趣味性的問題，必須以文學原典或文學史基本史實為依據。其次，個性化考查的題目設置要合理，以便給學生留出盡可能大的思考空間，并且這種思考盡量涉及到多學科的知識與技能。，個性化考查切忌隨意性。教師要認真思考，要像備課一樣準備考查內容。個性化考查的實施，對教師的要求不是降低了，而是提高了。教師的思考維度要跳出文學史固有的局限，要嘗試以當下的眼光，以大文學視角，重新審視并梳理原本的文學史基本事實，要讓作家作品活起來，讓學生體會到流淌在文學歷史中的血脈。只有教師具備了多維思考的能力，學生才有可能在學習過程中有所提高，有所創新。當然，無論我們如何強調中國古代文學教學的實踐性，考查的獨特性，我們都不能忽視對基本知識、基本技能的傳授。對文學原典的通讀和背誦，是我們進行個性化考查的前提。“通讀、背誦重要的古籍和詩文名篇，似乎很笨，其實最巧。巧就巧在用力較省而收效較大：既提高閱讀能力和理解能力，又扎扎實實地擴大了知識領域，而寫作能力、記憶能力和藝術感受能力，也得到了培養。這真是一舉數得!”個性化考查能夠激發學生的學習興趣，使學生帶著問題找尋答案，這本身就是一個學習的過程，但并不枯燥，且趣味橫生。在此基礎上，個性化考查才能夠提升學生的實踐技能，真正做到學以致用。學生不僅在學習知識，而且能夠運用現有知識，解決與學科有關的一些實際問題，在解決過程中，知識與能力得到了相溶和轉化。
作者：高政銳 鄧福舜 趙麗 單位：大慶師范學院文學院
文學類畢業論文:園林景觀古代文學論文
一、古代文學作品中的園林景觀特點
古典園林的造景追求并非一蹴而就，其成熟的構思和對造景藝術與天人關系的追求都是經過不斷磨礪而形成的。中國古代文學作品中的園林景觀經歷了一個發展變化的過程，先秦時期園林景觀有鮮明的神話色彩，隨著人類文明的發展，文學作品中的園林景觀也演變成為供人休息游賞的場所。就建筑風格而言，中國古代文學作品中的園林景觀都將環境與建筑巧妙地結合在一起，體現了“相地合宜”的古典園林建筑原則。此外，在中國古代文學作品中，無論是精巧別致的私家園林，還是輝煌奢華的皇家園林，其色彩都明艷鮮亮，內部以白墻相襯，用淡褐色裝修，形成素凈明快的色彩格調。下文將就以先秦作品和《紅樓夢》中的典型園林景觀為例做詳細說明。
二、先秦文學作品中的園林景觀
先秦文學作品中描述的事物大多帶有濃厚的宗教色彩，展現了人類對自然界的原始認知，為后世文學的發展奠定了堅實的基礎，也為中國的園林景觀提供了最初的摹本。先秦文學作品中的園林景觀主要包括以下幾種類型：
1神話中的園林
神話傳說中的園林往往帶有濃重的神話色彩，例如，神話傳說中的“懸圃”具有“登之乃靈,能使風雨”的神奇功能。先秦文學作品中的懸圃往往被安置在昆侖神山的第二層，猶如一個空中花園，在《離騷》《淮南子》《山海經》等文學作品中都有關于懸圃的描述。除了懸圃，蓬萊仙島也是先秦文學作品中常見的園林景觀，蓬萊仙島常出現在遠離陸地，地域廣闊的地方，且多有“無風而洪波萬丈”的滔天海浪作為與外界隔絕的天塹。這些蓬萊仙境中常有高山流水和繁盛的草木，仙島上的宮殿也都流光溢彩。值得注意的是，在對蓬萊仙島的構建和描述中已經出現了石頭、山水植物等后世園林的基本構成要素。總體而言，先秦文學作品中的園林景觀都展現出“萬物有靈”的原始思想理念，且具有明顯的共性特征：首先，這些園林景觀的選址都傾向于比較偏遠的地方，懸圃選擇建在高山之上，蓬萊仙島則在海浪洶涌的海島上，這些地方均與世隔絕，不易被塵世干擾，較為適合人和動植物休養生息。其次，在建筑形式方面，這些神話園林均由宮殿、高臺等元素構成。建筑風格莊嚴肅穆，讓讀者在驚嘆其神奇輝煌之余頓生向往之情。，這些神話園林中的植物大多未經修飾，呈現出原始的生長狀態，因此，樹木多茂密繁盛，其中還有許多具有神奇功能的稀有植物。
2皇家園林
皇家園林是指隸屬于帝王或諸侯的園林景觀，其在先秦時期就已形成，并逐漸變化和發展。皇家園林在建筑形式和裝飾風格上多參照神話園林，因此多臨水而建，其選址不僅要環境優美，還要物產豐富，以滿足日常生活、宗教活動、飼養狩獵、農業生產的需求。先秦重要文學典籍《詩經》中記載周朝祖先公劉就曾選擇“瞻彼溥原，乃陟南岡”之地修建都城，此地不僅水源豐富，而且地勢平坦，利于進行農耕生產。除了參照神話園林的建筑形式，先秦文學作品中的園林還多采用“囿”與“臺”的建筑形式。臺的邊緣多為斜線和直線形式，這體現了先秦人民對于山岳的崇拜。臺多建在環境優美之地，商周時期臺多為宗教祭祀之用，到了春秋戰國時期，臺演變成為供帝王或諸侯飲酒游賞的場所。在東周時期臺的構建要素已經不止是宮殿樓閣，還囊括了天然山水。先秦時期文學作品中的皇家園林總體展現出“圖騰崇拜”和“萬物有靈”的原始建筑理念，建筑形式和風格也具有濃厚的宗教色彩。同時，這些皇家園林在選址方面多以物產豐富、環境優美、依山傍水為參考依據，植物均具有保佑國家興盛的象征理念，建筑則要流光溢彩，這些建筑原則顯然受到了神話園林的影響。
三、《紅樓夢》中的園林景觀及造園手法
文學作品中的園林文化隨著時代的變遷也不斷地發展演變，至明清時期，文學作品中園林文化已呈現出新的藝術特點和價值，而《紅樓夢》作為清代著名文學作品，包含了明清時期典型的園林文化。
1《紅樓夢》中的園林景觀
在“大觀園試才題對額”這一章節就有多處文字涉及園林景觀，賈政等人從“曲徑通幽”這一景觀開始游覽大觀園，在瀟湘館、蘅蕪苑、沁芳亭等處都有賈寶玉題詠的詩詞對聯，在蘅蕪苑的不遠處“層樓高起，面面琳宮合抱，迢迢復道縈紆”，這里就是富麗奢華的正殿，經過正殿“正面現出一座玉石牌坊，上面龍蟠螭護，玲瓏鑿就”賈政命諸人為此牌坊題名，一眾文人清客的題詞都未能合賈政心意，于是，眾人示意寶玉擬題，賈寶玉見了這塊牌坊卻“心中忽有所動，尋思起來，倒象在那里見過的一般”其實，這些建筑景觀正是他在寧府秦可卿房中睡覺時夢到過的“太虛幻境”。賈府中的大觀園可以看做天上太虛幻境的一個縮影，因此，大觀園中的園林景觀與太虛幻境中的頗為相似。賈府中的大觀園是為了迎接皇妃賈元春省親而建，因此，它雖是賈府的私家園林，但其在建筑質量、工藝、風格、規模等方面都接近了皇家園林的標準。大觀園的園林景觀主要分為六個部分，賈政等人在經過這處名為“曲徑通幽處”的石洞之后，就進入了大觀園的及時部分園景區域，這里位于大觀園前部，建筑華麗。在這處景區的盡頭是一座斜阻的青山，轉過此山就到了賈政頗為滿意的“稻香村”，在“稻香村”附近的山坡上是大觀園的后花園，這里有牡丹亭、荼縻架、芭蕉塢和芍藥圃，此處繁花似錦，主要供賈府諸人觀賞花卉。沿盤山小道經過這片花圃，再翻過“大主山”，經過一座板橋，便到了蘅蕪院，蘅蕪院不遠處正是“省親別墅”，這里也是大觀園的正殿。過了正殿就進入了后來寶玉所住的怡紅院，出了怡紅院的后門“便是干坦寬闊大路，豁然大門前見”。通過對太虛幻境和大觀園園林景觀的描述不難發現，其園林藝術吸取了許多中國古代園林藝術的精髓。
2《紅樓夢》中園林的造園手法
首先，大觀園采用了主題造園的手法，其主題即為“天仙寶鏡”，這四個字原是正殿玉石牌坊的題詞，后賈元春認為太過招搖就更名為“省親別墅”。站在這塊玉石牌坊下，越過院中廣闊的大水池，可以盡情觀賞水池對岸的各個景區：由“曲徑通幽處”導入的花柳繁華；以“稻香村”為主的農田村舍；繁花似錦的大花圃。面對這特色各異的景區，不禁讓人恍若身處天上，俯瞰人間一般。曹雪芹將此處定名為“天仙寶鏡”實則是要提醒讀者，這些富貴繁華不過是鏡中花、水中月罷了。正是這個“天仙寶鏡”的主題，使大觀園籠罩在一片神秘的氣氛中，給人一種如夢如幻的朦朧感。在這塊“寶鏡”中可以看到人間眾生諸相，這里既有窮困，也有奢華；既有淡泊明志之地，也有富貴奢靡之鄉。盡顯世間的滄桑和坎坷，讓人在感受命運浮沉的同時，不免發出千古興亡之慨。為園林設置一個思想主題，是文學家曹雪芹對中國園林藝術的一大貢獻，園林有了主題就可以化繁為簡，依照主題進行總體規劃，確定各個景區的特色要點。其次，大觀園還采用以景區造園的手法，按照大觀園的園林景觀特色和方位，基本可以劃分為：園前區、葬花區、花圃、稻香區和寒塘區。這些景區的建筑風格和意境都與之后入住的人物性格有契合之處。如稻香區為喪夫守寡的李紈所居，葬花區則是多愁善感的林黛玉居住，寒塘區歸身世凄楚、性格冷傲的妙玉所住。曹雪芹將大觀園的建筑景觀與其主人的性格身世相互映照。例如，果敢決絕的探春所居住的“秋爽齋”，室內陳設每一件都精美珍貴，且都具有一個共同特征———大，這一方面體現了探春大度豁達的性格特點，另一方面也彰顯了她系出名門、氣質高雅的身世特點。在賈寶玉所居住的怡紅院里，建筑裝飾鋃寶嵌金、流光溢彩，且兼具中西建筑風格，這顯然與中國傳統建筑裝修風格相違背，但卻恰恰反映了賈寶玉出生不凡、叛經離道的性格特點。再如，薛寶釵所居住的蘅蕪院，它其實是“太虛幻境”中神仙洞府的縮影，是世外高人修身養性的處所。因此，蘅蕪院內建筑用材雖規格極高，但建筑外觀卻樸實無華。進入院內迎面就是一塊氣派非凡的插天大山石，院中沒有種植任何花木，均以香草為飾，表面看來似乎過于簡陋，實則不然，古時院內擺放的山石皆以大為貴，蘅蕪院中的這塊插天山石顯然是上等珍品。而香草雖然不似繁花耀眼奪目，但卻比花草樹木更加名貴。蘅蕪院中看似樸素無色的油壁也是由品質木材精制而成，這種木壁需要用上好的桐油反復粉刷，極耗工時。這種建筑裝修手法與“自云守拙”的薛寶釵可謂相得益彰。曹雪芹運用多種造園手法將大觀園中庭院建筑風格與諸人性格一一照應結合，將讀者的閱讀目光吸引到人物性格的細節和局部描寫上，以其細膩的筆觸撩撥讀者心緒。
四、結語
總之，中國古代文學作品中的園林景觀，體現的正是中國知識分子對于天人關系的思考，因此，深入解讀文學作品中園林景觀的建筑理念、藝術追求，對于探究文學作品的內涵、理解人物的行為和心理具有至關重要的作用。
作者：王小冬 單位：昌吉學院
