引論：我們?yōu)槟砹?3篇現(xiàn)代聲樂論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

（二）民間聲樂傳承的現(xiàn)狀

傳統(tǒng)民間聲樂是在歷史的發(fā)展中以及人類的智慧下逐漸形成的，具有不同于其他音樂體系的獨(dú)特魅力。不同時(shí)期的民間聲樂能夠具體反映當(dāng)時(shí)的時(shí)代特色，民風(fēng)民情等細(xì)節(jié)也會(huì)在其中得以體現(xiàn)。我國的民間聲樂是我國傳統(tǒng)文化中的重要一環(huán)，推動(dòng)了文化發(fā)展的整體進(jìn)程。但是在今天音樂文化形式多樣的發(fā)展背景下，傳統(tǒng)的民間聲樂正在走下坡路，給我國的文化傳承帶來了難題，也是現(xiàn)代人們要解決的難題。文化想要謀求全面發(fā)展，就要進(jìn)行創(chuàng)新。在民間聲樂的傳承上不能再像以前一樣，用保護(hù)的姿態(tài)讓其發(fā)展，相反，要保護(hù)與放手相結(jié)合，任其合理地自由創(chuàng)新。

二、民間聲樂傳承與現(xiàn)代聲樂教育相結(jié)合發(fā)展

（一）樹立正確觀念

目前社會(huì)呈多元化發(fā)展，各種文化在不斷地交流中進(jìn)行融合與創(chuàng)新，在這樣的時(shí)代背景下，民間聲樂的教學(xué)也要呈現(xiàn)多元化的理解與傳授。在進(jìn)行聲樂教育的同時(shí)，也可以適當(dāng)?shù)厝诤纤麌南冗M(jìn)聲樂教育方法，讓學(xué)生在了解了本國音樂內(nèi)容的同時(shí)，了解更多外來的優(yōu)秀音樂文化，有助于學(xué)生全面了解聲樂體系和其內(nèi)涵。在這個(gè)過程中，傳授者以及學(xué)生掌握好度，對于外來音樂文化要抱著學(xué)習(xí)借鑒的心態(tài)，決不能對其進(jìn)行抄襲或是模仿，這樣就失去了現(xiàn)代聲樂教育的意義。

民間聲樂在高校的教育中沒有被重視，學(xué)生們對這一傳統(tǒng)文化沒有更深地認(rèn)識(shí)，長此以往，就容易造成傳統(tǒng)文化的流失。所以高校要將民間聲樂的教育納入教程，對學(xué)生全面普及。首先，對當(dāng)?shù)孛耖g聲樂要有一定的了解，并對其進(jìn)行歸納總結(jié)，將其應(yīng)用到現(xiàn)有的聲樂教育中，實(shí)現(xiàn)二者的有效結(jié)合。由于我國的教育制度限制，民間聲樂教材還不完善，針對這一點(diǎn)，高校應(yīng)聘請專業(yè)的音樂人士編寫教材，將優(yōu)秀的內(nèi)容全部編入書中。新型的現(xiàn)代聲樂教育教學(xué)，通過規(guī)范的教育課程的講解與指導(dǎo)，使學(xué)生們對我國的民間教育有了更深一層的理解，從而在學(xué)習(xí)過程中更有求知欲，主動(dòng)學(xué)習(xí)，對民間音樂的傳承與發(fā)展發(fā)揮了重要作用。

篇2

現(xiàn)代性作為一個(gè)重要的概念，如今已經(jīng)滲透到社會(huì)的方方面面當(dāng)中，社會(huì)上的任何事物其實(shí)都具有自己的現(xiàn)代性特征。藝術(shù)是人類文化的重要組成部分之一，其重要性不言而喻，它是與人類生活緊密聯(lián)系的重要方面，因此現(xiàn)代性的概念自然也與人類社會(huì)生活有著非常密切的聯(lián)系。作為藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，聲樂在自身的發(fā)展過程中也在一定程度上具備了社會(huì)學(xué)的某些性質(zhì)，在人類社會(huì)不斷發(fā)展和逐漸變更的過程中，對聲樂藝術(shù)產(chǎn)生決定性影響的自然就是人為意志。站在社會(huì)學(xué)的角度去研究音樂美學(xué)是音樂美學(xué)的重要內(nèi)容之一，音樂與社會(huì)存在著某種聯(lián)系，利用社會(huì)關(guān)系可以對音樂的本質(zhì)進(jìn)行解讀，從而揭開時(shí)代的本質(zhì)。在現(xiàn)代社會(huì)的價(jià)值觀念呈多元化的發(fā)展趨勢，改革開放后中國與世界的交往日趨頻繁，國外音樂對國內(nèi)音樂的沖擊和影響，使多元化的音樂發(fā)展成為時(shí)代的主旋律，中國的音樂也必然要走向世界。當(dāng)世界音樂的舞臺(tái)上開始出現(xiàn)電子音樂等抽象音樂時(shí)，聲樂藝術(shù)就被賦予了非常明顯的時(shí)代烙印，在中國聲樂的發(fā)展過程中，傳統(tǒng)與時(shí)尚的辨證統(tǒng)一是符合中華民族審美特征的，中國音樂中包含著富有中華民族特色的音樂氣息，這些因素也是中國民族音樂藝術(shù)區(qū)別于其它的本質(zhì)所在。在中國民族音樂的藝術(shù)因素中，主要包括了傳統(tǒng)的演唱、審美和表演等，時(shí)尚氣息總體上保持緊密聯(lián)系。

篇3

一、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對聲樂表演的影響分析

(一) 音樂美學(xué)的現(xiàn)象學(xué)理論對音樂創(chuàng)作的理論指導(dǎo)

對于聲樂表演來說, 優(yōu)秀的音樂作品是聲樂表演價(jià)值的一種體現(xiàn), 因此, 也就強(qiáng)調(diào)了在聲樂表演藝術(shù)中音樂創(chuàng)作的重要性。如何更好的進(jìn)行音樂創(chuàng)作, 積極的利用音樂美學(xué)理論作用明顯。上世紀(jì)初期, 現(xiàn)象美學(xué)開始萌芽, 自此現(xiàn)象美學(xué)理論被提出, 該理論一經(jīng)提出就得到了音樂界專家的普遍關(guān)注, 且針對現(xiàn)象美學(xué)的研究也逐漸深入, 在很大程度上推動(dòng)了現(xiàn)象美學(xué)的研究發(fā)展, 也進(jìn)一步豐富了現(xiàn)代音樂美學(xué)的理論體系。從哲學(xué)角度上來說, 每一項(xiàng)事物都是兩面性的, 因此現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究同樣遵循了哲學(xué)上的這一觀點(diǎn), 并分為主觀和客觀兩個(gè)方面進(jìn)行研究:從客觀角度上來說, 其研究的重點(diǎn)主要是針對事物的本身特點(diǎn);而從主觀的角度上來說, 主要是針對人的主觀意識(shí)為研究對象, 進(jìn)而通過對人的感官體驗(yàn)和審美需求進(jìn)行研究, 具體到聲樂表演藝術(shù)中, 其研究的對象則主要是針對聲樂表演藝術(shù)的觀眾, 通過對聲樂表演的創(chuàng)新和技術(shù)提升, 達(dá)到聲樂表演與觀眾之間的統(tǒng)一性, 滿足觀眾視聽審美, 這也是現(xiàn)象美學(xué)研究對聲樂表演藝術(shù)質(zhì)量的一種重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。那么對于聲樂表演藝術(shù)中的衡量標(biāo)準(zhǔn)是什么?筆者認(rèn)為應(yīng)該是在對聲樂表演作品、表演形式等方面實(shí)現(xiàn)與觀眾的共鳴, 滿足觀眾角度的感官、心理、精神上的審美需求。

縱觀我國聲樂表演的發(fā)展, 從傳統(tǒng)單一的聲樂表演形式, 到經(jīng)過不斷的創(chuàng)新與發(fā)展逐漸成為一種形式多樣、內(nèi)容豐富的聲樂表演藝術(shù), 另外在現(xiàn)代美學(xué)研究中現(xiàn)象美學(xué)不斷的進(jìn)入我國的音樂藝術(shù)中, 東方音樂藝術(shù)與西方藝術(shù)實(shí)現(xiàn)了結(jié)合, 不斷的豐富了我國聲樂作品內(nèi)容, 其創(chuàng)新發(fā)展的理論價(jià)值也更加增強(qiáng)。由此可見, 對于聲樂表演藝術(shù)來說, 現(xiàn)代音樂美學(xué)中的現(xiàn)象學(xué)理論對于聲樂表演藝術(shù)的觀賞性、審美性具有較強(qiáng)的影響價(jià)值。

(二) 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論對聲樂表演中“同一性”的解釋

現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究已經(jīng)近一個(gè)世紀(jì), 可以說現(xiàn)象學(xué)美學(xué)的研究也為音樂藝術(shù)帶來更多的理論價(jià)值, 尤其是從音樂作品的創(chuàng)作以及聲樂表演這兩個(gè)方面, 其中在音樂作品創(chuàng)作中, 現(xiàn)象學(xué)為其提供了創(chuàng)作理論基礎(chǔ), 而在聲樂表演方面, 現(xiàn)象學(xué)則為其提供了表演的藝術(shù)效果和表演目的。具體到對聲樂表演的“同一性”問題上, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論進(jìn)行了特殊的解釋, 具體如下。

眾所周知, 聲樂表演藝術(shù)主要是由表演者、樂譜、劇本三個(gè)部分組成。可以說, 這三個(gè)部分之間并沒有直接的聯(lián)系。具體來說, 聲樂表演的表演者根據(jù)樂譜的內(nèi)容進(jìn)行歌唱和表演, 但是不同專業(yè)水平的表演者對于樂譜的演繹也會(huì)呈現(xiàn)出不同的表演風(fēng)格, 因此觀眾的審美享受也會(huì)存在一定的差異性, 也就是我們所說的“同一性”問題, 針對聲樂表演中的這一問題, 現(xiàn)象學(xué)美學(xué)理論進(jìn)行了解釋, 現(xiàn)象學(xué)認(rèn)為在聲樂表演中, 表演者可以結(jié)合自身的專業(yè)水平和對樂譜的創(chuàng)新, 用一種獨(dú)特的方式演繹出來, 突破一成不變的樂譜演唱, 將樂譜的符號和音節(jié)進(jìn)行創(chuàng)新, 編創(chuàng)過程中融合表演者的特殊風(fēng)格, 而“同一性”問題也能夠很好的避免。現(xiàn)如今, 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論對聲樂表演中的“同一性”問題的解釋, 已經(jīng)被廣泛的認(rèn)可, 并通過表演者進(jìn)行編創(chuàng)展現(xiàn)。可以說現(xiàn)象學(xué)美學(xué)理論的這一解釋, 促使聲樂表演藝術(shù)更加具有生命力, 表演形式也更加鮮活。

(三) 音樂美學(xué)中的釋義學(xué)理論對聲樂表演的美學(xué)影響

釋義學(xué)是現(xiàn)代音樂美學(xué)的重要理論之一, 且對現(xiàn)代音樂美學(xué)研究具有一定的推動(dòng)作用, 也是不斷促進(jìn)現(xiàn)代音樂美學(xué)發(fā)展的主要?jiǎng)恿Αａ屃x學(xué)美學(xué)理論的研究, 主要是從客觀的角度對歷史進(jìn)行解釋, 在聲樂表演中, 則主要是針對聲樂表演的發(fā)展歷程, 釋義學(xué)于19世紀(jì)正式的融入到聲樂表演中, 在聲樂表演的過程中, 融入對音樂藝術(shù)歷史的編創(chuàng), 通過表演者、樂譜的演繹反映出某個(gè)階段的音樂藝術(shù), 可以說, 釋義學(xué)在聲樂表演中的運(yùn)用, 促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的完美結(jié)合, 尤其是在傳統(tǒng)音樂形式逐漸淡化的背景下, 釋義學(xué)美學(xué)理論在聲樂表演中的運(yùn)用, 更加具有歷史價(jià)值。

總之, 現(xiàn)如今, 很多優(yōu)秀的音樂作品都多多少少受到了釋義學(xué)理論的影響, 可以說音樂作品對于時(shí)代的表現(xiàn)力越來越強(qiáng), 但是還需要注意的是釋義學(xué)理論過于注重對事物表面的研究, 其研究深度不夠, 對此20世紀(jì)初期伽達(dá)默爾進(jìn)行了深入的研究, 并挖掘了音樂作品中更加深層次的藝術(shù)內(nèi)涵, 例如某個(gè)音節(jié)和旋律所展現(xiàn)的音樂歷史和年代, 進(jìn)而更好的豐富現(xiàn)代音樂作品的創(chuàng)作符號。由此可見, 釋義學(xué)理論對于聲樂表演中音樂作品的內(nèi)涵、歷史等研究都有重要的理論參考價(jià)值。

二、現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演的啟示

(一) 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論引領(lǐng)聲樂表演的藝術(shù)延伸

從現(xiàn)象美學(xué)理論來看, 其注重對事物的全面發(fā)展, 因此聲樂表演藝術(shù)的研究, 能夠從現(xiàn)象美學(xué)理論中得到一些在客觀和主觀上的啟示。

一方面, 有利于提高表演者的專業(yè)技術(shù)水平。對于表演者來說必須要不斷的提高自身的專業(yè)水平, 例如音樂理論、基礎(chǔ)知識(shí)等, 不斷的扎實(shí)表演者的專業(yè)技術(shù), 以便對音樂作品和樂譜進(jìn)行創(chuàng)新, 更好的發(fā)現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵魅力, 創(chuàng)作符合演唱者自身且獨(dú)具特色的音樂作品。與此同時(shí), 現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論還強(qiáng)調(diào)對音樂的歷史、文化內(nèi)涵研究, 因此, 表演者在進(jìn)行聲樂表演中, 還可以提升自身的文化修養(yǎng), 更加準(zhǔn)確的表達(dá)音樂作品的歷史性和審美性, 達(dá)到音樂作品、表演者與觀眾之間的審美協(xié)調(diào)。

另一方面, 有利于豐富聲樂表演藝術(shù)的作品形式。同一種音樂曲目, 進(jìn)行不同的演繹, 所展現(xiàn)出來的藝術(shù)形式也是不同的, 通過現(xiàn)象學(xué)音樂美學(xué)理論的啟示, 可以不斷的豐富聲樂表演藝術(shù)的形式, 民族、美聲、流行等音樂形式相互融合與創(chuàng)新, 對于豐富聲樂表演藝術(shù)作品形式, 完善聲樂表演理論有著重要的借鑒價(jià)值。

(二) 釋義學(xué)音樂美學(xué)理論對聲樂表演藝術(shù)的理論支持

聲樂表演藝術(shù)不同于一般的語言藝術(shù), 因此音樂作品所表現(xiàn)出來藝術(shù)內(nèi)涵也具有其獨(dú)特性。在某個(gè)音樂作品的演繹, 所要傳達(dá)的音樂內(nèi)涵往往不僅僅是音樂表面的意思, 還包括音樂作品創(chuàng)作、演唱者以及欣賞者的情感, 因此, 從現(xiàn)代音樂美學(xué)理論角度來看, 聲樂表演對于音樂符號的呈現(xiàn), 就不能夠機(jī)械化的進(jìn)行樂譜演唱, 還應(yīng)該從釋義學(xué)理論出發(fā), 深度挖掘音樂作品內(nèi)在的價(jià)值, 通過表演者對音樂作品的理解, 注入相應(yīng)的情感, 這樣演奏出來的音樂作品才更加能夠走進(jìn)欣賞者的內(nèi)心, 賦予音樂作品從內(nèi)而外的生命力。可見, 聲樂表演藝術(shù)需要釋義學(xué)音樂美學(xué)理論作為支撐。

三、現(xiàn)代音樂美學(xué)研究下未來聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展

(一) 加速聲樂表演藝術(shù)歷史文化與時(shí)代的結(jié)合

隨著音樂文化事業(yè)的不斷發(fā)展, 需要越來越多的音樂界專家和聲樂表演者不斷的開拓創(chuàng)新, 運(yùn)用現(xiàn)代音樂美學(xué)理論, 創(chuàng)作出符合新時(shí)展需求的音樂作品, 提高新時(shí)期音樂美學(xué)的審美價(jià)值。現(xiàn)代音樂美學(xué)的研究, 不僅是對聲樂表演藝術(shù)全面的創(chuàng)新, 同時(shí)也是對音樂歷史文化、藝術(shù)內(nèi)涵的一種全新解釋, 可以說, 現(xiàn)代音樂美學(xué)研究在很大程度上加速了聲樂表演藝術(shù)歷史與時(shí)代的融會(huì)貫通, 無論是音樂作品、歷史文化、表演形式, 都讓音樂作品擁有歷史和時(shí)代的雙重角色, 這也是新時(shí)期、新思想、新理念的一種結(jié)合, 不僅豐富了聲樂表演的理論基礎(chǔ), 而且強(qiáng)化了理論與實(shí)踐的有效結(jié)合。

(二) 全面客觀的看待聲樂表演藝術(shù)

在未來的聲樂表演藝術(shù)發(fā)展的過程中, 必須要針對現(xiàn)代音樂美學(xué)中提出的現(xiàn)象學(xué)、釋義學(xué)等理論基礎(chǔ), 全面客觀的分析和認(rèn)識(shí)聲樂表演藝術(shù), 這也是聲樂表演藝術(shù)未來發(fā)展的必然需求。具體來說, 可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行全面的認(rèn)識(shí):一是全面客觀的認(rèn)識(shí)聲樂表演的主體。聲樂表演者作為聲樂表演藝術(shù)的主體, 其不僅是單純的將音樂內(nèi)容表達(dá)給觀眾, 更重要的是能夠利用現(xiàn)象學(xué)理論, 充分的發(fā)揮表演者自身的專業(yè)知識(shí), 不斷的進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新, 滿足觀眾的音樂審美需求, 達(dá)到情感藝術(shù)、審美藝術(shù)與音樂藝術(shù)的統(tǒng)一。二是注重聲樂表演的實(shí)踐過程。實(shí)現(xiàn)理論與實(shí)踐的結(jié)合, 才能夠更快的推進(jìn)聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展, 因此, 在聲樂表演過程中, 必須要緊密的聯(lián)系實(shí)踐, 將現(xiàn)代音樂美學(xué)理論融入到表演中, 突出作品的現(xiàn)代化風(fēng)格和歷史文化氣息, 并在實(shí)踐的過程中, 發(fā)現(xiàn)和補(bǔ)充音樂作品的不足之處, 并積極的借鑒西方先進(jìn)的音樂理論, 用實(shí)踐促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展。

(三) 充分的認(rèn)識(shí)音樂作品的時(shí)代性和藝術(shù)性

時(shí)代賦予了音樂不同的藝術(shù)魅力, 因此, 對于音樂表演者來說, 就需要充分的認(rèn)識(shí)不同時(shí)代背景下的音樂作品需求不同的角度對于音樂作品的需求也存在一定的差異性, 這就需要全面的認(rèn)識(shí)到音樂作品中的創(chuàng)作思路和音樂作品所要表達(dá)的情感。綜合多個(gè)角度和層次需求充分的認(rèn)識(shí)音樂作品的時(shí)代性和藝術(shù)性, 正確的演繹和表達(dá)音樂作品。

充分認(rèn)識(shí)聲樂表演風(fēng)格的時(shí)代性和藝術(shù)性。表演風(fēng)格是音樂作品的另一種表現(xiàn)形式, 不同的表演風(fēng)格能夠表達(dá)不同歷史內(nèi)涵的音樂作品, 而且通過歷史角度對音樂作品進(jìn)行詮釋, 然后再結(jié)合表演者的風(fēng)格, 演繹音樂作品的內(nèi)涵。需要注意的是在現(xiàn)代音樂美學(xué)研究下聲樂表演的風(fēng)格, 不僅要體現(xiàn)音樂的歷史文化藝術(shù), 同時(shí)還要融入時(shí)代的表演風(fēng)格。

(四) 不斷的追求聲樂表演的創(chuàng)造性

篇4

一、音樂研究對音樂表演的意義

音樂研究與音樂表演均表現(xiàn)為一種以音樂為對象的創(chuàng)造性勞動(dòng)；區(qū)別主要體現(xiàn)在創(chuàng)作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達(dá)方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎(chǔ)，其表達(dá)方式為語言和文字。兩者之間相互推動(dòng)和補(bǔ)充。因此，音樂研究能夠促進(jìn)音樂表演，對表演專業(yè)具體化的細(xì)節(jié)研究能夠直接指導(dǎo)表演實(shí)踐。

音樂研究從學(xué)科意義上講，即音樂學(xué)，它是研究音樂的所有理論學(xué)科的總稱。音樂學(xué)的總?cè)蝿?wù)是透過與音樂有關(guān)的各種現(xiàn)象來闡明它們的本質(zhì)及其規(guī)律。其研究對象正是音樂及有關(guān)音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。

音樂表演則既是一種再現(xiàn)的藝術(shù)，即它忠實(shí)地傳達(dá)和再現(xiàn)作曲家的音樂作品；又是一種富有創(chuàng)造性使命的藝術(shù)，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內(nèi)涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現(xiàn)音樂作品，而且還要具備對音樂作品進(jìn)行創(chuàng)造性解釋和表現(xiàn)的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內(nèi)涵有深刻的認(rèn)識(shí)和體驗(yàn)，而且還要站在當(dāng)今時(shí)代的立場上，運(yùn)用當(dāng)代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內(nèi)涵【sup】［2］【/sup】。

鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術(shù)的理論研究》一書中談到：“對于音樂學(xué)理論，今天的表演藝術(shù)家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當(dāng)今的表演藝術(shù)家對于音樂學(xué)研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀(jì)演奏觀念的改變。20世紀(jì)的演奏觀念受到同一時(shí)期音樂學(xué)研究大發(fā)展的影響，崇尚二度創(chuàng)作忠于原作，而忠于原作的基礎(chǔ)是種種歷史的、結(jié)構(gòu)的和風(fēng)格的音樂學(xué)研究成果。這些對于種種音樂學(xué)研究成果的認(rèn)知、理解以及在表演過程中的運(yùn)用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀(jì)后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術(shù)家的三大必要能力；原因之二是20世紀(jì)教學(xué)觀念的改變。20世紀(jì)講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學(xué)由口傳心授向樂智的培養(yǎng)轉(zhuǎn)變。教學(xué)逐漸從模仿過程變?yōu)榻颐氐倪^程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復(fù)原）的過程。

二、音樂論文寫作對音樂表演與教學(xué)的作用

音樂論文是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進(jìn)行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達(dá)音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現(xiàn)形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流的工具。

音樂表演專業(yè)寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達(dá)聲樂或器樂表演研究成果的學(xué)術(shù)論文。一般來說更重科學(xué)性、實(shí)踐性和應(yīng)用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結(jié)，又是對表演科學(xué)的理性認(rèn)識(shí)與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領(lǐng)域中的理論與實(shí)際問題所進(jìn)行的探討和研究，表達(dá)音樂教研成果的文章。它是從生動(dòng)的音樂教學(xué)實(shí)踐中總結(jié)、提煉出來的。

筆者從事小提琴專業(yè)教學(xué)已有九年，結(jié)合自己寫作專業(yè)論文的經(jīng)歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學(xué)的幫助與作用。

首先，在寫作論文的過程中，可以調(diào)動(dòng)自己所學(xué)到的各種知識(shí)來探討某些音樂現(xiàn)象和問題。同時(shí)，我們還會(huì)查閱大量的書籍和文獻(xiàn)，了解所寫題目的研究現(xiàn)狀，掌握最新研究動(dòng)向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認(rèn)識(shí)，使自己所掌握的信息體系化、系統(tǒng)化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認(rèn)識(shí)力、思考力、分析力和運(yùn)用專業(yè)知識(shí)解決問題的能力。

其次，寫作學(xué)術(shù)論文能培養(yǎng)和增強(qiáng)文字表達(dá)能力，有助于提高學(xué)術(shù)語言的口頭表達(dá)能力，使我們的教學(xué)予演奏示范與科學(xué)表述為一體，提高教學(xué)效率，增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生重視理論修養(yǎng)和學(xué)術(shù)修養(yǎng)。 轉(zhuǎn)貼于

再次，音樂論文是進(jìn)行音樂學(xué)術(shù)交流和傳播的工具。音樂學(xué)術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會(huì)、研討會(huì)、錄音、錄像等，然而音樂學(xué)術(shù)論文是其中最主要的形式。因?yàn)樗莻鬟f、儲(chǔ)存信息的良好載體，是國內(nèi)、國際間進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。

最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動(dòng)建立學(xué)術(shù)意識(shí)，培養(yǎng)科學(xué)鉆研的態(tài)度，并且逐漸形成創(chuàng)新性的思維。

三、音樂表演論文思考與寫作的角度

音樂表演論文思考與寫作的角度應(yīng)是多方面的。

首先，可以運(yùn)用已有的音樂學(xué)研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點(diǎn)比較。縱向比較即對不同風(fēng)格、不同時(shí)代、不同國籍的作曲家進(jìn)行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯(lián)系與傳承；橫向比較即對同時(shí)代、同國籍、同流派作曲家進(jìn)行比較，尋找差異；原點(diǎn)比較即對一個(gè)作曲家不同時(shí)期、不同題材作品的比較，既尋找聯(lián)系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風(fēng)格方面有所建樹。

其次，對音樂文本進(jìn)行研究分析，從曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式調(diào)性、速度力度等進(jìn)行深入研究與分析，并以手稿為基礎(chǔ)，對作品進(jìn)行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進(jìn)行比較研究。從而在演奏方法與風(fēng)格詮釋上闡明自己的觀點(diǎn)。

再次，從事音樂表演教學(xué)的工作者，必然要求將教學(xué)與科研緊密地結(jié)合在一起。科研予教學(xué)創(chuàng)新支持，教學(xué)反饋科研以靈感驅(qū)動(dòng)，二者互相推動(dòng)，相輔相成。因此，對已有的專業(yè)論著及同行發(fā)表的論文進(jìn)行搜集、閱讀和整理。并結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學(xué)方法的積累升華為教學(xué)理論的形成，才可逐步建立自己的學(xué)術(shù)思想和學(xué)術(shù)理論。

綜上，音樂論文是儲(chǔ)存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識(shí)，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。因此，筆者認(rèn)為在音樂院校的表演專業(yè)中，進(jìn)行音樂論文寫作訓(xùn)練是極為必要的。

音樂不是技術(shù)，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進(jìn)，才能使我們超越自己，進(jìn)入一個(gè)全新的、更高的音樂表演與學(xué)術(shù)境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。

注釋

［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學(xué)”詞條.

［2］ 張 前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對音樂表演藝術(shù)的啟示.中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2005.1.

［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎(chǔ).上海音樂出版社，2004.9.1.

篇5

1、從中國民族聲樂多樣性形態(tài)看中國民族聲樂的發(fā)展

中國地域?qū)拸V，幅員遼闊，文化悠久，民族眾多，除了漢族，還有55個(gè)少數(shù)民族。多民族音樂傳統(tǒng)使中國民族聲樂呈現(xiàn)出多樣性的特征。在中國多民族的大家庭中，每個(gè)民族都有各自的民歌，大多數(shù)民族具有自己的歌舞、說唱、戲劇。據(jù)統(tǒng)計(jì)，在中國眾多表演藝術(shù)形式中有演唱形式的有三百多種，每一種形式都有其各具特色的唱法及表現(xiàn)手段。中國民族聲樂總的來說形成了豐富多樣、絢麗多彩的演唱風(fēng)格、樂曲體裁、表演形態(tài)。中國民族聲樂的發(fā)展，必須要看到中國民族聲樂多樣性特征，充分利用中國原生態(tài)聲樂音樂資源。

2、從中國民族聲樂多樣性思想來源看中國民族聲樂的發(fā)展

中國民族聲樂有著豐富的傳統(tǒng)理論資源。中國傳統(tǒng)文獻(xiàn)中專門的聲樂論著，或涉及聲樂理論的著作多不勝舉，比如唐代崔令欽的《教坊記》，宋代王灼的《碧雞漫志》，元代燕南芝庵的《唱論》，明代，王驥德《曲律》、魏良輔《曲律》等等。這些著作是中國民族聲樂發(fā)展的重要思想源泉。

從上世紀(jì)初，中國社會(huì)形態(tài)急劇變化，中國民族聲樂又受到西方文化的強(qiáng)烈沖擊。中國文化開放性、穩(wěn)定性特征使中國在當(dāng)時(shí)就自覺在用“拿來主義”精神，以彼之長為已所用。在對西方聲樂藝術(shù)的借鑒過程中，中國近現(xiàn)代的一批批作曲家、歌唱家、理論家都做出了貢獻(xiàn)。比如趙元任、青主、黃自等都在借鑒西方作曲技法的基礎(chǔ)上創(chuàng)作了大量富有中國韻味的聲樂藝術(shù)作品，改編了大量中國民歌，使許多中國民歌煥發(fā)出新的藝術(shù)魅力。在演唱上，周小燕、沈湘等為中國民族聲樂的發(fā)展做出了巨大貢獻(xiàn)。對西方聲樂理念的借鑒使中國民族聲樂在歌曲創(chuàng)作上、演唱方法上也呈現(xiàn)出多樣性的特征。

“民族的才是世界的”，中國民族聲樂的發(fā)展過程其實(shí)是個(gè)繼承傳統(tǒng)和借鑒西方的雙向過程。中國民族聲樂，甚至中國藝術(shù)的發(fā)展都包含著兩個(gè)方面一是借鑒中華民族以外的思想、知識(shí)， 是把中華民族本土文化發(fā)揚(yáng)光大。從這個(gè)角度來講，進(jìn)一步開發(fā)中國傳統(tǒng)聲樂論著中的思想并真正將其落實(shí)于中國民族聲樂藝術(shù)實(shí)踐已迫不容緩。

3、從全球化信息與文化交融背景看中國民族聲樂的發(fā)展

當(dāng)今世界處在全球信息共享、文化交融的時(shí)代，這一時(shí)代一個(gè)顯著特征就是媒體對人類行為、意識(shí)的引導(dǎo)作用。全球一體化，是全球各種文化多樣性的統(tǒng)一，絕對不是全球西化，這早已成為共識(shí)。在一體化的時(shí)代潮流中，音樂作為人類共同的“語言”，是國際化交流與溝通的重要手段。

在全球文化多元化交融互通的過程中，中國民族聲樂應(yīng)該打破演唱與創(chuàng)作理念上的局限，要“引進(jìn)來，走出去”。在唱法上，除了向西方美聲唱法借鑒外，可以向通俗唱法吸取經(jīng)驗(yàn)，向全世界各民族的聲樂藝術(shù)吸取營養(yǎng)。有人主張讓世界民族音樂走進(jìn)聲樂教學(xué)的課堂，這是非常值得認(rèn)可的想法。在大眾傳媒的時(shí)代里，中國民族聲樂在表演形式上更應(yīng)該豐富多樣，打破中國民族聲樂仍以獨(dú)唱為主的表演形式，扶植中國民族歌劇、歌舞劇的發(fā)展。中國民族器樂組合形式上的創(chuàng)新，比如女子十二樂坊的探索就是中國民族聲樂值得借鑒的對象。總之，在這個(gè)全球信息交流的時(shí)代，中國民族聲樂應(yīng)該呈現(xiàn)出百花齊放，百花爭艷的繁榮局面。

4、從聲樂理論學(xué)科建設(shè)看中國民族聲樂的發(fā)展

中國民族聲樂教學(xué)也必須呈現(xiàn)出多樣性的特征，改變聲樂教學(xué)口傳心授的教學(xué)模式，加強(qiáng)聲樂理論學(xué)科的建設(shè)。聲樂理論學(xué)科的豐富性與完整性是聲樂學(xué)科建設(shè)完成的重要標(biāo)志。首先建立眾如聲樂生理學(xué)，聲樂心理學(xué)，聲樂美學(xué)，聲樂史學(xué)，聲樂藝術(shù)學(xué)等等聲樂理論學(xué)科，讓學(xué)生在演唱上知其然，又知其所以然，了解聲樂藝術(shù)的古今中外，來龍去脈，開闊學(xué)生視野。其次，加強(qiáng)各類聲樂分支學(xué)科教材的編寫，編寫《歌曲選》之類以外的專門理論教材。聲樂理論學(xué)科建設(shè)還包括促進(jìn)學(xué)生真正向聲樂學(xué)科以外學(xué)科的學(xué)習(xí)，提高學(xué)生科學(xué)文化素質(zhì)與修養(yǎng)，這也是目前中國聲樂建設(shè)的當(dāng)務(wù)之急。目前音樂院校對學(xué)生文化素質(zhì)的要求是很低的，很多聲樂學(xué)生沒有讀過一本書，沒有寫過篇專業(yè)論文，也就是說對自己專業(yè)還沒有形成初步的理論上的認(rèn)識(shí)。聲樂學(xué)生是中國民族聲樂的未來，可是從眾多聲樂比賽對學(xué)生文化素質(zhì)的考驗(yàn)中，選手的表現(xiàn)實(shí)在是今人不容樂觀。

篇6

早期學(xué)習(xí)和游戲理論與早期音樂經(jīng)驗(yàn)的信仰--對嬰幼兒潛能和音樂教育年齡下移的再認(rèn)識(shí) 劉沛

爵士長笛演奏初探 章濱

雙鋼琴演奏技術(shù)研究 蘇斌，蔣立平

視唱練耳教學(xué)中的讀譜技能訓(xùn)練 范建明

肖邦鋼琴作品抒情性旋律的藝術(shù)特征 劉進(jìn)清

聽覺在聲樂藝術(shù)活動(dòng)中的作用 鄧小英

民歌研究的新收獲--評《中國同宗民歌》 唐晉渝

中國音樂史教材撰述的新思路與新成果--《中國音樂的歷史與審美》評介 方建軍

西方現(xiàn)代音樂的可聽性與美感問題研究 夏滟洲

1998年中國音樂考古資料與研究成果綜述 邵曉潔

謝功成合唱曲《諾恩吉亞》結(jié)構(gòu)探析 尹小藝

二胡發(fā)音中的情感音色 吳曉勇

《皇家音樂學(xué)會(huì)會(huì)志》 徐康榮

管窺楊蔭瀏先生學(xué)術(shù)思想中的科學(xué)精神 郭樹群

重論"中國音樂宜采用(已采用了)‘為調(diào)名制'系統(tǒng)" 孫新財(cái)

西方傳統(tǒng)記譜法的變遷 蔡覺民

歐洲浪漫主義音樂風(fēng)格的變異 凌憲初

引文、注釋和參考文獻(xiàn)目錄應(yīng)該進(jìn)一步規(guī)范化--關(guān)于音樂論文寫作的通信之三 周勤如

音樂學(xué)術(shù)期刊辦刊特色探微 李寶杰

"民族音樂"及其幾個(gè)相關(guān)的概念--編稿瑣記之一 蔡際洲

關(guān)于音樂文獻(xiàn)學(xué)學(xué)科體系的初步構(gòu)想 郭小林

西方現(xiàn)代音樂中體現(xiàn)音樂語言陳述功能的特殊過程 姚恒璐

高師音樂教育與終身教育斷想 胡健

考前視唱練耳訓(xùn)練的幾種方法 梁紅

談鋼琴集體課教學(xué)的思路和做法 崔鴻源

音樂院校研究生教育管理的認(rèn)識(shí)與實(shí)踐 陳錦華

論歌唱語言與生活語言之差異 劉大巍，夏美君

關(guān)于《意大利歌曲集》(第一部分作品)的鋼琴伴奏處理 計(jì)世歡

敘事歌曲《木蘭從軍》的演唱處理與藝術(shù)表現(xiàn) 侯蓮娜

歌唱藝術(shù)的三度創(chuàng)造 朱善梅

簡論荀子的禮樂教化思想 余皓

中國鋼琴作品織體的民族風(fēng)格六議 匡昉

《國際音樂人》 徐康榮

九件弦樂器的信天游 張大龍

民族管弦樂發(fā)展問題雜談 李凌

西亞的音樂文化 柘植元一，周耘

梅山民歌考源--梅山民歌系列研究之一 袁征

從《老殘游記》看古代音樂的遺存 徐晉山

音樂社會(huì)學(xué)(續(xù)二) 卡登，金經(jīng)言

控制演化作曲教學(xué)法 黃汛舫

內(nèi)蒙民歌《四季》和聲編配的理論基礎(chǔ)與技術(shù)特征 王小玲

現(xiàn)實(shí)文化視野中音樂理論期刊的缺失 李寶杰

略論數(shù)字圖書館及其在音樂院校的發(fā)展 孫俊

現(xiàn)代帕薩卡里亞對位與和聲形態(tài)(二) 徐孟東

我對"同宗民歌"的認(rèn)識(shí)--與馮光鈺教授商榷 徐元勇

科學(xué)的態(tài)度需要清醒的頭腦--評周勤如《研究中國音樂基本理論需要科學(xué)的態(tài)度》一文 秦德祥

舒伯特《冬之旅》鋼琴聲部的藝術(shù)特色及其演奏處理 沈茜

《蓮花》音樂賞析與歌唱藝術(shù)處理 殷梅

"善歌者,必先調(diào)其氣" 余惠承

海南黎族民歌的演唱特點(diǎn)初探 劉長瑜

雙排鍵電子琴演奏與聲學(xué)樂器音色的模擬 曾立毅

歌唱發(fā)聲中力量的平衡 李庚

試析波姆改革的特點(diǎn)與局限 章濱

現(xiàn)代音樂視唱教學(xué)中音程感的建立 李金華

美國的《鋼琴與鍵盤》 徐康榮

"戲轉(zhuǎn)歌"現(xiàn)象評析 喬新建

江文也早期鋼琴音樂創(chuàng)作的現(xiàn)代技法 王文俐

鋼琴曲的樂隊(duì)改編 周雪石

空間立體化調(diào)思維--巴托克《小宇宙》調(diào)性呈示方式梳理 張志海

從文獻(xiàn)計(jì)量統(tǒng)計(jì)看《黃鐘》之作者及論題 邢素華

音樂學(xué)術(shù)論文中的"重復(fù)"現(xiàn)象--編稿瑣記之二 蔡際洲

善教者使人繼其志--黃翔鵬《樂問》讀后談 曹柯平

聲樂"音色庫"的合理運(yùn)用 俞子正

聲樂演唱中的喉部器官狀態(tài) 付鴻敏

琵琶藝術(shù)教學(xué)模式的若干問題 趙嫻

拉威爾鋼琴曲《水的嬉戲》的演奏教學(xué) 梅曉萍

貝爾格《鋼琴奏鳴曲》(Op.1)中的半音、全音音列技法 唐勇

格里格音樂中的民間自然調(diào)式 駱嶺

英國的《斯特拉迪》 徐康榮

楚天祭祀魂(編鐘與鼓吹樂) 譚軍

新世紀(jì)的中西之辯--對當(dāng)代中國一個(gè)音樂文化問題的思考 李曉東

黃門鼓吹考 孫尚勇

漢代食舉樂考 尚麗新

從遼金元三史的編纂其樂志的史料來源 王福利

黎英海《移宮變奏曲》的獨(dú)特性及其創(chuàng)作手法分析 郭和初

現(xiàn)代技法與民族民間音樂的化合--論鋼琴曲《多耶》的創(chuàng)作特征 楊凌云

謝德林現(xiàn)代復(fù)調(diào)音樂思維及其演奏風(fēng)格--鋼琴套曲《24首前奏曲與賦格》探討 鄭方

舒曼早期標(biāo)題鋼琴組曲的"聚合原則"分析 張煒

關(guān)于和弦名稱的確定原則 朱玉璋

[日]傳燕樂六調(diào)五式琵琶定弦法研究--兼與孫新財(cái)先生探討 莊永平

音級概念與音結(jié)構(gòu)邏輯的內(nèi)在聯(lián)系 蒲亨建

論土家族的音樂風(fēng)格 田世高

論京劇"樣板戲"的音樂改革(下) 戴嘉枋

樂器學(xué)的研究對象及研究課題 劉莎

關(guān)于樂譜在計(jì)算機(jī)編目中的統(tǒng)一題名問題 張麗蓉

歌唱語言情感的夸張表達(dá) 夏美君，劉大巍

解決嗩吶吹奏中的"憋氣"問題 張寧

肖邦鋼琴作品抒情性旋律的演奏技能 劉進(jìn)清

談高師鋼琴教學(xué)中理性素質(zhì)的培養(yǎng) 梁麗紅

美國的《大聲唱!》雜志 徐康榮

"調(diào)式交替"理論之比較研究 劉永福，LIU Yong-fu

大曲的原生態(tài)遺存論綱 項(xiàng)陽，張歡，XIANG Yang，ZHANG Huan

流存于日本的我國古代俗曲樂譜 徐元勇，XU Yuan-yong

中國大陸高山族音樂研究50年 藍(lán)雪霏，LAN Xue-fe

從聽韓中杰同志指揮的《時(shí)代的顫音》談起 李凌，LI Lin

歐洲軍樂隊(duì)建制之發(fā)展 章濱，ZHANG Bin

北宋大晟律初探 李幼平，LI You-ping

分律法比較與比較分律法 陳家鑫，閻萍，CHEN Jia-Xin，YAN Ping

鐘律的理論與實(shí)踐--學(xué)習(xí)黃翔鵬先生相關(guān)論述的心得之四 李成渝，LI Cheng-yu

關(guān)于音樂傳播學(xué)的五點(diǎn)看法 汪森，Wang Sen

互聯(lián)網(wǎng)漢語流行音樂網(wǎng)站的編輯管窺及音樂網(wǎng)站編輯的應(yīng)有視野(上) 劉夜，LIU Ye

四部和聲聽覺訓(xùn)練的意義與方法 張燕，ZHANG Yan

"分離"與和聲音程聽辨五法 莫祥章，MO Xiang-zhang

《樂記》"心物"關(guān)系論的美學(xué)思想 王志成，WANG Zhi-cheng

論兩首歌劇詠嘆調(diào)演唱的呼吸應(yīng)用 張蓉，ZHANG Rong

鋼琴音樂和聲起伏與力度設(shè)計(jì)的關(guān)聯(lián) 李雪梅，LI Xue-mei

小提琴演奏與腦智力開發(fā)的幾個(gè)問題 李果，臧藝兵，LI Guo，ZANG Yi-bing

美國的科際音樂理論雜志 徐康榮，XU Kang-rong

論中國戲曲文化的傳承 姚藝君

現(xiàn)代京劇《杜鵑山》中的柯湘音樂主題 劉聰明

為他(她)佩戴金色的花環(huán)--對杰出民間音樂家價(jià)值的再認(rèn)識(shí) 周耘，楊貴香

從"信天游"透視陜北民間文化藝術(shù)的特征 姚莉莉

論江南絲竹的"再生性"特征 楊凌

《華嚴(yán)字母》的結(jié)構(gòu)及其唱頌 梁冬梅

山西絳州鼓樂初探 張平

對音樂表演若干心理問題的研究 馮效剛

內(nèi)心音樂聽覺的三種形態(tài) 石蔚

關(guān)于音樂產(chǎn)業(yè)與音樂權(quán)益保障問題的若干思考 王少明，鄭敏

從通俗音樂的審美價(jià)值取向看我國的通俗音樂創(chuàng)作 毛凱，楊傳紅

在美的創(chuàng)造中,讓音樂再生!--析廣東音樂名家余其偉的表演美學(xué)觀 羅小平

草原音樂傳播形態(tài)與特征研究 好必斯

論巴赫三套世俗性鋼琴組曲的風(fēng)格特征及演奏技巧 蔣立平

《塞維里亞的理發(fā)師》和《費(fèi)加羅的婚禮》中兩個(gè)蘿西娜的角色類型比較 林彌忠

音樂傳播的符號學(xué)原理 薛藝兵

武漢音樂學(xué)院大眾音樂傳播學(xué)的教學(xué)與研究 宋祥瑞

從三所院校的教學(xué)計(jì)劃看我國音樂傳播的學(xué)科建設(shè) 謝濤

互聯(lián)網(wǎng)漢語流行音樂網(wǎng)站的編輯管窺及音樂網(wǎng)站編輯的應(yīng)有視野(下) 劉夜

世俗音樂的道教化--關(guān)于全真道經(jīng)韻音樂與世俗音樂關(guān)系的探討 孫凡

論中國傳統(tǒng)儀式音樂中的回旋體結(jié)構(gòu)原則 楊民康

論戲曲音樂發(fā)展的五個(gè)時(shí)期 劉正維

論皮黃腔在戲曲聲腔發(fā)展史中的貢獻(xiàn) 徐燁

"易",中國傳統(tǒng)音樂的哲學(xué)之本--北辛莊"音樂會(huì)"的啟示 杜亞雄

興山的圍鼓 毛宛平

算法作曲及分層結(jié)構(gòu)控制 劉健

里姆斯基-科薩科夫交響組曲《舍赫拉查達(dá)》的管弦樂持續(xù)音技法 李剛

克里格里奧諾《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章音樂分析 陳聲鋼

論"語錄歌"現(xiàn)象(下) 梁茂春

歌劇定義之重塑 楊旭，王凱歌

琴:中國歷史文化精神的顯現(xiàn) 朱堅(jiān)堅(jiān)

試論香港專業(yè)音樂教育的定位 劉靖之

篇7

2.心理在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性

2.1心理學(xué)在聲樂學(xué)習(xí)中的重要性

心理學(xué)是研究人類心理活動(dòng)的發(fā)生、發(fā)展和規(guī)律的科學(xué)，也是研究人類精神活動(dòng)規(guī)律的科學(xué)。它包括了一切人類的活動(dòng)，當(dāng)然也包括聲樂。當(dāng)前社會(huì)對心理學(xué)的學(xué)習(xí)和使用并不普遍，音樂專業(yè)的課程設(shè)置中也沒有心理學(xué)這門課。但是無論你懂不懂心理學(xué)，心理學(xué)的客觀規(guī)律卻時(shí)時(shí)伴隨著我們的一切聲樂活動(dòng)。如果我們學(xué)會(huì)了它，掌握了它，就可利用前人已發(fā)現(xiàn)的規(guī)律，遵守它，順應(yīng)它，就可避免彎路和倒退，取得事半功倍的效果。從而提高聲樂學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，更好的適應(yīng)社會(huì)需要。

2.2心理調(diào)控在學(xué)習(xí)中的重要性

聲樂的學(xué)習(xí)就是協(xié)調(diào)好人體的各個(gè)發(fā)聲器官，使發(fā)聲技能和習(xí)慣趨于科學(xué)和合理，進(jìn)而提高人聲的藝術(shù)表現(xiàn)力。然而，我們學(xué)習(xí)聲樂并不只是單純的學(xué)習(xí)聲樂技巧，要想學(xué)好聲樂就必須學(xué)習(xí)心理活動(dòng)調(diào)控過程的訓(xùn)練。不管作者想要表達(dá)什么樣的內(nèi)容，都必須通過演唱者的思想感情來表達(dá)。如果演唱者沒有充分的情緒和良好的心理因素，那么再好的演唱技巧也就難以發(fā)揮了。因此，歌唱的學(xué)習(xí)不僅僅要練習(xí)人體發(fā)聲器官的作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調(diào)控能力的訓(xùn)練。

3.聲樂中常見的心理問題及其危害

3.1聲樂學(xué)習(xí)中常見的心理問題及其危害

聲樂是一門感覺的藝術(shù)。從心理學(xué)上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產(chǎn)生對這些事物的個(gè)別屬性的反映。[2]同學(xué)們在學(xué)習(xí)中經(jīng)常會(huì)看到有些學(xué)生在初學(xué)時(shí)進(jìn)步神速，可是在經(jīng)過一段時(shí)間的學(xué)習(xí)后變得不會(huì)唱歌了。其實(shí)這是因?yàn)槁晿穼W(xué)習(xí)中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學(xué)習(xí)者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導(dǎo)、提示也無所適從。從心理方面來分析，學(xué)生在學(xué)習(xí)中一般會(huì)有對聲樂的認(rèn)識(shí)不充分、自信心不足、學(xué)習(xí)興趣不濃、注意力不集中、意志不堅(jiān)定等幾個(gè)問題。

（1）對聲樂認(rèn)識(shí)不清楚

對聲樂的正確認(rèn)識(shí)是學(xué)習(xí)和研究聲樂的先決條件。學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)往往有很多的誤區(qū)，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個(gè)高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這些誤區(qū)如果不及時(shí)的改正會(huì)對以后的學(xué)習(xí)產(chǎn)生非常不利的影響。有的學(xué)生喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價(jià)換來幾個(gè)沒有質(zhì)量的高音還以為自己在進(jìn)步。在沒有良好氣息基礎(chǔ)的前提下，盲目喊唱高音是非常危險(xiǎn)的，輕則導(dǎo)致聲帶充血、水腫，重則造成小結(jié)、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學(xué)者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結(jié)果造成嗓子疼痛，上高音困難。

（2）自信心不足

建立聲樂學(xué)習(xí)的自信心，是聲樂學(xué)習(xí)邁向成功之路的第一步。對聲樂學(xué)生而言，自信的學(xué)習(xí)歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個(gè)別。在正式學(xué)習(xí)聲樂之前，一般人都不會(huì)感到發(fā)聲的困難，而一旦開始接受正規(guī)的歌唱發(fā)聲訓(xùn)練之后，問題就顯現(xiàn)了。同學(xué)之間的對比就產(chǎn)生了差距，有的學(xué)生由于基礎(chǔ)差、反應(yīng)慢等問題對聲樂產(chǎn)生了恐懼心理，看到自己進(jìn)步不大就會(huì)感到心灰意冷，從而喪失了學(xué)習(xí)聲樂的信心。

（3）學(xué)習(xí)興趣下降

“興趣是最好的老師。”學(xué)習(xí)聲樂的人應(yīng)該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)長期的過程，不可能一蹴而就，在這個(gè)過程中學(xué)習(xí)效果也時(shí)有反復(fù)，本來上一次已經(jīng)掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學(xué)生一遇到學(xué)習(xí)困難或者在找不到“感覺”的時(shí)候就覺得學(xué)起來沒什么意思，沒有了學(xué)習(xí)的興趣。還有一些學(xué)生學(xué)習(xí)目的和方向不明確，片面追求發(fā)聲技巧，學(xué)了幾年還是沒有在歌唱修養(yǎng)上有多大提高，最后終于漸漸失去了興趣。

（4）注意力不集中

注意是心理活動(dòng)對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學(xué)習(xí)過程中有十分重要的意義。聲樂學(xué)生往往急于求成，一開始學(xué)習(xí)就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結(jié)果卻事與愿違，一點(diǎn)都沒有注意到，一個(gè)方面都沒有做好。從生理學(xué)的角度講，聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)生理機(jī)能不斷訓(xùn)練和強(qiáng)化的過程。如果沒有在較長一段時(shí)間內(nèi)將注意集中在某一個(gè)生理部位去訓(xùn)練，生理機(jī)能的增強(qiáng)就得不到鞏固，即是聲樂學(xué)習(xí)不能取得理想的效果。[6]

3.2演唱中不良心理素質(zhì)的表現(xiàn)及危害

在聲樂教學(xué)與演唱中，心理因素是至關(guān)重要的，良好的歌唱心理素質(zhì)是歌唱者學(xué)習(xí)聲樂和從事演唱不可缺少的素質(zhì)條件，是歌唱成效的重要因素與關(guān)鍵。早在公元前三世紀(jì)，荀子的《樂論》就已經(jīng)指出：“夫聲樂之入人也深，其化人也速。”它就揭示了心理因素對人的感知覺、性情氣質(zhì)、意志及審美理想的影響。[3]在歌唱當(dāng)中，人們往往比較重視歌唱的各種技能技巧，而容易忽略心理因素在歌唱當(dāng)中的作用和影響。

每一個(gè)聲樂學(xué)習(xí)者都是為了上臺(tái)演唱而做準(zhǔn)備，隨著現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展和聲樂水平的提高，聲樂比賽日趨激烈，尤其是在高水平的歌唱者之間，技術(shù)和藝術(shù)素養(yǎng)的差距越來越小，比賽的勝負(fù)也往往取決于歌者的心理素質(zhì)。人們也越來越認(rèn)識(shí)到，現(xiàn)代聲樂比賽，不僅是歌者藝術(shù)素質(zhì)和技能技巧的比賽更重要的是心理素質(zhì)的較量。

我們常常會(huì)見到這樣的情況，有的人歌唱欲望特別強(qiáng)，無論在臺(tái)上或臺(tái)下都充滿了表現(xiàn)欲，甚至在臺(tái)上比臺(tái)下發(fā)揮得還要好。在表演藝術(shù)上像這樣的“人來風(fēng)”精神，也未嘗不可；有的人卻恰恰相反，缺乏表現(xiàn)欲、精神過分緊張，以致平時(shí)掌握的歌唱技巧和方法不能正常發(fā)揮。以上兩種情況就是優(yōu)和劣的心理素質(zhì)造成的不同結(jié)果。

心理學(xué)家認(rèn)為：由于各種各樣的原因所造成的情緒緊張，以致原來已經(jīng)形成的熟練的動(dòng)作，熟記的材料不能重新回憶、再現(xiàn)或再做，這種難以自控的心理反常現(xiàn)象在聲樂表演藝術(shù)上俗稱“怯場”。[9]一些初次登臺(tái)者，在臺(tái)下唱得不錯(cuò)，一上臺(tái)就緊張得不能自制；像心跳加速、身體僵硬、兩腿打顫、提氣、忘詞、跑調(diào)這些都是心理素質(zhì)不良的反映。

不良心理素質(zhì)產(chǎn)生的主要原因是客觀環(huán)境的改變和思想壓力過重造成的。客觀環(huán)境是指表演場地，如：舞臺(tái)、考場等；思想壓力是指由觀眾、考官及演出的氣氛對歌者造成的心理上的壓迫感，使心理和生理產(chǎn)生一系列的不正常的反映。

不良心理素質(zhì)是聲樂表演藝術(shù)中的嚴(yán)重障礙，它所造成的影響不但使歌者平時(shí)熟練的演唱技巧不能正常發(fā)揮、教師教學(xué)成果不能正常的反映，更重要的是由于演唱的失敗會(huì)使歌者本人蒙受自我破壞的委屈而難于言表，從而失去信心。因此不良的心理素質(zhì)對歌唱者帶來的影響是難以估量的。

4.心理問題的調(diào)控方法

心理問題嚴(yán)重阻礙著我們對聲樂的學(xué)習(xí)，所以我們必須要克服它，不良的心理素質(zhì)除具有先天素質(zhì)外，更主要的是集中在后天的培養(yǎng)，所以我們要學(xué)習(xí)心理問題的調(diào)控方法，讓歌唱者不管在臺(tái)上還是臺(tái)下都能夠靈活應(yīng)對突如其來的問題。

4.1聲樂學(xué)習(xí)中心理問題的調(diào)控方法

4.1.1加強(qiáng)對聲樂學(xué)習(xí)理論的認(rèn)識(shí)

聲樂是通過人的聲音來表達(dá)情感的藝術(shù)。歌唱的最終目的并不是片面的追求演唱技巧，而是通過多種因素來表達(dá)音樂的內(nèi)涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產(chǎn)物，而藝術(shù)是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質(zhì)上像是對話，它是實(shí)際生活的產(chǎn)物。”[11]所以說學(xué)習(xí)歌唱應(yīng)該注意感情的表達(dá)和技巧的學(xué)習(xí)并重，但最重要的是還是表達(dá)感情的能力，提高歌唱的修養(yǎng)。所以我們要學(xué)好聲樂理論知識(shí)，否則我們就會(huì)成為一個(gè)只懂得一點(diǎn)歌唱技巧的“歌匠”。

4.1.2培養(yǎng)興趣，建立自信心

雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個(gè)人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個(gè)人的聲帶在厚度和長度上有很大的不同，對聲音的感覺判斷也不同。由于生活環(huán)境和生活習(xí)慣的差別，在后天的發(fā)育過程中逐漸養(yǎng)成了各自不同的發(fā)聲習(xí)慣，形成了各自不同的聲音特點(diǎn)。比如：生長在山區(qū)、大草原上的人習(xí)慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色；而在城市長大的人往往具有纖細(xì)、柔和的特點(diǎn)。所以學(xué)習(xí)聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學(xué)習(xí)，別人唱什么自己就要唱什么，在選擇練聲曲和歌唱曲時(shí)要根據(jù)自己的聲音特點(diǎn)和喜好，遵循循序漸進(jìn)的原則，不能急于求成。

聲樂學(xué)習(xí)者要充分相信和開發(fā)自己的嗓音潛能，在教師的指導(dǎo)下選擇適合自己嗓音特點(diǎn)的歌曲進(jìn)行練唱，不能光想著去唱大歌或自己非常想唱的歌，即使是難度非常小的歌更要認(rèn)真的完成，因?yàn)檫@是一個(gè)打基礎(chǔ)的過程，只有這樣才能不斷培養(yǎng)自己的興趣，不斷提高自己的演唱技巧，以建立自己的演唱自信心。

4.1.3集中學(xué)習(xí)的注意力

注意有指向性、集中性和選擇性的特點(diǎn)。在同一時(shí)間內(nèi)心理活動(dòng)能指向和集中于少數(shù)對象，這些少數(shù)對象就能夠被清楚地意識(shí)到，而其它同時(shí)作用的事物，則沒有意識(shí)到或意識(shí)得比較模糊。[4]因此，我們在學(xué)習(xí)的時(shí)候并不是要把聲樂的各個(gè)方面都要做好，重要的是要有目標(biāo)的逐個(gè)完成，即使是要訓(xùn)練很長的時(shí)間去完成也要堅(jiān)持，否則不管花多長時(shí)間，所取得的效果都只能是事倍功半。

另外，學(xué)習(xí)聲樂中的注意也要保持一個(gè)合適的度。不能只注意某個(gè)器官的訓(xùn)練，要不然就會(huì)使該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發(fā)聲。

4.1.4堅(jiān)定信念，增強(qiáng)意志力

歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個(gè)部位協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，于是產(chǎn)生美妙的聲音。人的意志自始至終貫穿在歌唱與發(fā)聲的全過程，只要有歌唱或發(fā)聲，就會(huì)有意志伴隨。意志是聲樂學(xué)習(xí)者的心理動(dòng)力，因此，我們在學(xué)習(xí)中要堅(jiān)強(qiáng)信念，增強(qiáng)自己的意志力，讓每個(gè)器官都能夠協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，以達(dá)到發(fā)聲或演唱的最佳效果。

4.2演唱中心理問題的調(diào)控方法

篇8

在目前散見的有關(guān)音樂倫理思想記載中，最具代表性的著作有：《論語》、《茍子-樂論》、《呂氏春秋》、《樂記》；后來直至宋明理學(xué)的有關(guān)音樂倫理思想之闡述，如《文心雕龍》中的《樂府》，《通書》中的《禮樂》、《樂上》、《樂中》、《樂下》等，大都是承襲《樂記》而來。系統(tǒng)梳理和剖析我國傳統(tǒng)音樂倫理思想，將會(huì)有助于我們更深刻地認(rèn)識(shí)音樂倫理在現(xiàn)代意義上的價(jià)值。

一、樂通倫理，樂與政通

以倫理政治為軸心是中國傳統(tǒng)文化的顯著特征，傳統(tǒng)文化中的“樂”不止是單純的歌唱鐘鼓之類，它的意義也決不僅僅限于音樂本身，而是關(guān)系到政治的隆替，國家的興衰，以至個(gè)人的禍福等。先秦諸子尤為強(qiáng)調(diào)音樂與政治、倫理的關(guān)系，曾就“樂”的社會(huì)作用和意義展開過激烈的論爭。

1．儒家賦予“樂”豐富的倫理內(nèi)涵，把“樂”作為治理國家的重要工具，明確提出“樂通倫理”、“樂與政通”。在集儒家思想之大成的《樂記》中，最早將“倫”、“理”二字合用，指出音樂與政治、倫理相通：“樂者，通倫理者也”；“是故治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。聲音之道與政通矣”(《樂記·樂本篇》)；“是先王之為樂也，以法治也”(《樂記·樂施篇》)，是“揖讓而治天下者，禮樂之謂也”(《樂記·樂論篇》)。因而察樂便可知政，審樂可明人倫之理，合禮用樂就可以使人有德。孟子也主張樂通倫理，日：“聞其樂而知其德。”(《孟子·公孫丑》)《呂氏春秋》中多次論及樂與政治的關(guān)系，認(rèn)為考察音樂便可了解一國之政。所謂：“凡音樂，通乎政而風(fēng)乎俗者也，俗定而音樂化之矣。故有道之世，觀其音而知其俗矣。”(《呂氏春秋·適音篇》)

2．墨家學(xué)派的創(chuàng)始人墨子，由于片面地認(rèn)識(shí)到音樂亡國的事實(shí)而主張“非樂”。墨子論樂集中反映在《墨子·非樂》中。他站在小生產(chǎn)者的立場上，主張非樂：認(rèn)為“饑者不得食，寒者不得衣，勞者不得息，三者民之巨患也”(《墨子·非樂上》)。而要為樂就必須制造樂器，這既費(fèi)時(shí)又費(fèi)財(cái)，費(fèi)用無非是剝削老百姓。而擔(dān)任演奏的樂手必是“耳目聰明，股肱之畢強(qiáng)，聲音之和調(diào)”的壯年，雖滿足了王公大人的享樂，卻浪費(fèi)勞力，妨礙生產(chǎn)，必然虧奪百姓之財(cái)。這種非樂主張，一方面表明他是承認(rèn)音樂的美感以及人們對于音樂的需求和社會(huì)作用的；另一方面也表明他反對的是統(tǒng)治者“不節(jié)制用樂”的享樂行為所造成的危害。因此，他的思想既有一定的合理性，又有一定的局限性。

3．法家代表商鞅和韓非則站在新興地主階級的立場上，堅(jiān)決反對儒家的音樂主張。商鞅直接把“樂”斥為導(dǎo)致國家削弱的原因之一，指出：“六虱：日禮樂，日詩書，國有十二者，上無使農(nóng)站，必貧至削”(《商君書·勒令》)；“國強(qiáng)而不戰(zhàn)，毒輸于內(nèi)，禮、樂、虱官生，必削；國遂戰(zhàn)，毒輸于敵，國無禮、樂、虱官生，必強(qiáng)”(《商君書·去強(qiáng)》)。韓非則反對“新聲”，認(rèn)為“新聲”是靡靡之樂，是亡國之音，并得出“不務(wù)聽治，而好五音，則窮身之事也”(《韓非子·十過》)的結(jié)論。以他們?yōu)榇淼姆覐摹褒R之以刑”的政治觀出發(fā)，認(rèn)為音樂具有腐蝕人心的作用，不利于政權(quán)鞏固，不利于富國強(qiáng)兵，所以反對“禮樂”。這種思想和理論都是時(shí)代和社會(huì)的產(chǎn)物，反映了當(dāng)時(shí)客觀政治形勢的激烈變化。

4．以老莊為代表的道家，由于看到了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治者“用樂”所造成的危害，因而不僅否定“禮樂”，而且將世俗的音樂本身也全否定了，這是他們思想的局限性。老子在“無為而治”的政治主張下，從“無欲”出發(fā)，認(rèn)為“五音令人耳聾”(《老子》第十二章)，反對音樂。指出真正的音樂是形而上的、與“道”合一的音樂，即“大音希聲”。主張治亂最好的辦法是“無欲”。莊子從哲學(xué)的角度，提出“至樂無樂”的命題，主張真正的快樂是“無為”。他把“形色名聲”的“樂”和“鐘鼓之音”，看成是“樂之末”，日“聽而可聞?wù)撸c聲也·鐘鼓之音，羽旄之容，樂之末也。”(《莊子·天道篇》)基于以上認(rèn)識(shí)，道家否定了一切人聲之樂，并以此剝奪了人們享受音樂的權(quán)利。雖不利于音樂的存在和發(fā)展，但有利于當(dāng)時(shí)統(tǒng)治者的統(tǒng)治。

從墨家、法家、道家的“樂論”分析，盡管他們反對儒家“以禮樂治天下”的主張，但也從另一側(cè)面反映出，他們是承認(rèn)音樂的社會(huì)作用、強(qiáng)調(diào)音樂與倫理、與政治之間的關(guān)系的。他們之所以反對音樂，除了有認(rèn)識(shí)上的差異外，更多的是社會(huì)歷史與政治環(huán)境的影響。儒家則因強(qiáng)調(diào)“樂”在治國和協(xié)調(diào)人倫關(guān)系中的地位，能夠迎合封建統(tǒng)治者的政治需要和人性的審美需要，使得其“樂論”思想占據(jù)了主流。

二、禮樂并舉與音樂的等級名分

在傳統(tǒng)禮樂制度中，禮，指人倫關(guān)系的“應(yīng)當(dāng)”，樂，在當(dāng)時(shí)是音樂、詩歌和舞蹈相結(jié)合的綜合藝術(shù)的總稱。在《論語》、《茍子·樂論》、《禮記·樂記》中有許多關(guān)于禮樂關(guān)系的記述。其共同特點(diǎn)是：一方面將禮樂并舉，主張禮樂同功；另一方面主張禮樂互補(bǔ)，認(rèn)為禮與樂應(yīng)相互配合才能達(dá)到和諧有序的倫理功效，同時(shí)也凸顯了音樂的等級名分之倫理特點(diǎn)。

1．禮樂并舉。在傳統(tǒng)禮樂制度中，不僅重視

“制禮”，也注重“作樂”。主張禮與樂二者要統(tǒng)一起來，互不偏廢，禮要用樂來調(diào)和，樂要用禮來節(jié)制，最終達(dá)到社會(huì)、人事及天下的和諧。

其一，孔子強(qiáng)調(diào)禮樂并舉的作用。在《論語》中有二十多處是將禮、樂二字分言或合言論及的。如“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語·泰伯》)；“人而不仁，如禮何?人而不仁，如樂何?”(《論語·八佾》)。不難看出，“禮”在其“樂”的思想中有著極為突出的地位，認(rèn)為樂與禮都是塑造仁人君子必不可少的重要條件，只有“禮”、“樂”結(jié)合，才能相得益彰，達(dá)到治國安邦的目的。同時(shí)他也主張必須給禮、樂注以“仁”的精神，以達(dá)到“以樂化民”，避免“犯上作亂”，求得社會(huì)穩(wěn)定的目的。

其二，《禮記·樂記》中系統(tǒng)論述了儒家的“禮樂”思想，一方面強(qiáng)調(diào)“禮”和“樂”的基本精神是“和”與“序”，指出禮樂的根本目的是用來促進(jìn)人與社會(huì)的和諧。如“大樂與天地同和，大禮與天地同節(jié)。樂者，天地之和也；禮者，天地之序也。”

(《孟子·公孫丑》)另一方面又強(qiáng)調(diào)樂與禮功能各異，指出“樂者為同，禮者為異。樂至則無怨，禮至則不爭”(《樂記·樂論篇》)。認(rèn)為“禮”的作用在于規(guī)定天地、社會(huì)、人事的等級秩序，而“樂”的功能是“和同”人心，在“禮”的等級秩序之對立關(guān)系中起到調(diào)節(jié)和同的作用。

可見，我國傳統(tǒng)禮樂思想是奠基于孔子，成熟于茍子，至《樂記》而集大成，其特征是從社會(huì)倫理和政治需要考察音樂，要求樂要受禮制約，與禮配合，教化百姓、治理國家。因而必然顯現(xiàn)“以德抑情，以道制欲、重德輕藝”的弊端。 轉(zhuǎn)貼于

2．音樂的等級名分。我國傳統(tǒng)禮樂文化強(qiáng)調(diào)樂要合乎禮，由禮節(jié)制樂，樂要符合儒家所謂的等級名分。早在音樂的起源時(shí)代，“樂”就成了與“禮”密不可分的禮樂文明之重要組成部分。到西周已形成了較完整的“六代樂舞”，它們是對帝王創(chuàng)業(yè)及文武功德的歌頌和對天、地、神、祖先等不同等級的祭祀和頌揚(yáng)。周統(tǒng)治者為了吸取商統(tǒng)治者因沉迷于鄭國“樂”而亡國的歷史教訓(xùn)，制定了統(tǒng)一的禮樂典章制度，把上層社會(huì)的人分成許多等級，再依照等級地位的不同規(guī)定所施行的禮樂。如規(guī)定王使用樂隊(duì)可排列在東南西北四方，諸侯可排列三面，卿和大夫可排列兩面，士只可排一面。樂舞的規(guī)模也有所規(guī)定：王的樂舞隊(duì)列可有八行，稱“八佾”，每行8人，共64人；諸侯只可6人一行，排6行，共36人，以下逐層遞減。這些不同等級的禮樂在當(dāng)時(shí)形成了“樂以象政”、“審樂知政”的社會(huì)局面。

孔子極力維護(hù)這種禮樂等級制度，對現(xiàn)實(shí)生活中不符合等級名分的“用樂”行為堅(jiān)決反對，并以“樂”的等級名分作為規(guī)范和協(xié)調(diào)人們倫理關(guān)系的基本準(zhǔn)則。在《論語》中，多處記述了孔子對“用樂”的看法和主張，如“八佾舞于庭，是可忍也，孰不可忍也?”“三家者以《雍》徹。子日：‘相維辟公，天子穆穆，奚取于三家之堂?”’(《論語·八佾》)在這里，孔子把禮、樂、仁緊緊聯(lián)系起來，主張“用樂”應(yīng)該是有等級名分之禮的。

三、樂和民性，移風(fēng)易俗

傳統(tǒng)音樂思想中強(qiáng)調(diào)音樂的社會(huì)作用，歸結(jié)起來就是一個(gè)“和”字，如“樂和民性”、“樂者敦和”，認(rèn)為從個(gè)人至天下國家，音樂都能起到“和同”作用。

1．先秦儒家強(qiáng)調(diào)樂的“和同”作用，認(rèn)為由音樂“和”，可以帶來民風(fēng)民俗之“和”：“故樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；閨門之內(nèi)，父子兄弟同聽之，則莫不和親；鄉(xiāng)里族長之中，長少同聽之，則莫不和順。”(《論語·為政》)那么，音樂為什么能起到“和”的作用呢?茍子認(rèn)為，音樂不僅能陶冶人之性情，而且能調(diào)和矛盾，使之不亂：“夫民有好惡之情而無喜怒之應(yīng)，則亂。先王惡其亂也，故修其行，正其樂，而天下順焉”；“故樂行而志清，禮修而行成，耳目聰明，血?dú)夂推剑骑L(fēng)易俗。”(《荀子·樂論》)在他看來，好音樂對改善社會(huì)風(fēng)尚有積極作用。

2．儒家深刻地認(rèn)識(shí)到了音樂足以“善民心”，“和民性”，“移風(fēng)易俗”的特點(diǎn)。孔子充分認(rèn)識(shí)到了音樂的移風(fēng)易俗之功用，主張一個(gè)全面發(fā)展的人必須用音樂進(jìn)行修養(yǎng)：“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語·泰伯》)，“移風(fēng)易俗，莫善于樂。”(《孝經(jīng)·廣要道》)茍子也強(qiáng)調(diào)音樂在感化人心、移風(fēng)易俗中的作用，指出：“夫聲樂之人人也深，其化人也速，樂者，圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風(fēng)易俗易，故先王導(dǎo)之以禮樂而民和睦。”(《茍子·樂論》)孟子還主作樂應(yīng)體現(xiàn)“仁”、“義”之德，認(rèn)為仁德的言論不如仁德的音樂更能深入人心：“仁言不如仁聲之入人深也。”(《孟子·盡心上》)不難看出，在儒家以仁義治天下的“王道”之政治主張中，是很重視“樂和民性”之功能的。

3．儒家強(qiáng)調(diào)“樂”不僅有娛樂人心之作用，而且是重要的道德教化之手段。《樂記》載：“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也，將以教民平好惡，而反人道之正也。”茍子日：“故聽其雅、頌之聲，而志意得廣焉；故樂者，天下之大齊也，中和之紀(jì)也，人情之所必不免也。是先王立樂之術(shù)也。”

(《茍子·樂論》)儒家倡導(dǎo)以樂來教化民眾，認(rèn)為好音樂既能表達(dá)情感又能確立道義，人的德行也能受到熏染，正所謂“感動(dòng)人之善心”，“不使放心邪氣得接焉，是先王立樂之方也。”

四、以“和”為美，美善相樂

“和”是我國傳統(tǒng)文化中的重要范疇，儒家將“和”貫穿于音樂的內(nèi)容、風(fēng)格和形式的方面，既指音樂本體的“和諧”，又指音樂中情感和內(nèi)容的“中和”。在以“和”為美的前提下，主張“德音之謂樂”(《孟子·盡心上》)，強(qiáng)調(diào)音樂的內(nèi)容與形式、思想性與藝術(shù)性、審美價(jià)值與倫理價(jià)值的“美善統(tǒng)一”。

其一，孔子最早提出了“盡善盡美”的音樂評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，指出：“子謂《韶》盡美矣，又盡善也，謂《武》盡美矣，未盡善也”(《論語·八佾》)，“《關(guān)睢》樂而不，哀而不傷”(《論語-八佾》)；“詩三百，一言以蔽之，日：‘思無邪’。”(《論語·為政》)他強(qiáng)調(diào)音樂要美善統(tǒng)一，要符合儒家倫理規(guī)范。《論語·衛(wèi)靈公》記載：“樂則《韶》、《舞》。放鄭聲，遠(yuǎn)佞人。鄭聲，佞人殆。”其中“鄭聲”指春秋時(shí)鄭國的民間音樂，是新興音樂，有要求變革的內(nèi)容，與表現(xiàn)中庸之德、體現(xiàn)中和之美的《雅》、《頌》之聲大相徑庭，故被他排斥，更被后世統(tǒng)治者作為“樂”、“靡靡之音”、“亡國之音”的代名詞。可見，孔子的“中和”音樂倫理觀是與其治國之道緊密聯(lián)系的，他崇雅斥鄭，是為了用雅正之樂來培養(yǎng)仁德之人，為仁政服務(wù)。

篇9

從聲樂藝術(shù)的存在方式看，它主要存在于符號意義上的音樂形態(tài)（純音樂）和概念意義上的文學(xué)形態(tài)（歌詞）中。純音樂形態(tài)主要在于感知和體驗(yàn)，文學(xué)形態(tài)主要在于感知和理解。可見從聲樂學(xué)生的思維層面看，要學(xué)好聲樂藝術(shù)既需要感性思維也需要理性思維，只不過這種思維的整體性在不同階段和不同狀態(tài)下存在不同的心理傾向。聲樂學(xué)習(xí)過程中，在理性為主的心理意識(shí)下，人與音樂知識(shí)的關(guān)系是反映與被反映的二元關(guān)系，其教育目的是發(fā)展學(xué)生的知識(shí)認(rèn)知（音樂知識(shí)和文學(xué)知識(shí)）。聲樂教育強(qiáng)調(diào)的音樂藝術(shù)的感性則要求重視“整體的人或人的整體”，認(rèn)為學(xué)生音樂音響形態(tài)的獲取是一種“獨(dú)特的個(gè)體知覺”，是一種“直接的、具體的認(rèn)知”。正如馬斯洛（A.Maslow）說：“在他們身上發(fā)現(xiàn)，既不拋棄具體化的抽象能力，又不拋棄抽象性的具體化能力。”①即在有機(jī)聯(lián)系中學(xué)生把聲樂教育的認(rèn)識(shí)對象常常認(rèn)知為一個(gè)活生生的同一體，而不是一種孤立的、機(jī)械的、元素的知覺對象，如聲樂語言符號和其表現(xiàn)對象之間關(guān)系的認(rèn)知就是一個(gè)整體。②可見，從聲樂教育理念層面看，思維的整體性是指當(dāng)我們處理聲樂教育模式中多種因素的關(guān)系時(shí)，在心理上把它視為彼此相互關(guān)聯(lián)的元素所構(gòu)成的整體。在這一整體中，諸元素之間發(fā)生的是不以它們自身存在為目的的相互作用。完形心理學(xué)認(rèn)為，心理現(xiàn)象是個(gè)整體，而不是彼此獨(dú)立的元素的拼合，整體決定著部分的性質(zhì)和意義。“心理現(xiàn)象最基本的特征是在意識(shí)經(jīng)驗(yàn)中所顯現(xiàn)的結(jié)構(gòu)性或整體性。”③從操作層面看，思維的整體性表現(xiàn)在兩個(gè)方面：結(jié)構(gòu)性心理和“同化性”心理。前者強(qiáng)調(diào)聲樂學(xué)科結(jié)構(gòu)與學(xué)生認(rèn)知結(jié)構(gòu)的關(guān)系，因而布魯納說：“給任何特定年齡的兒童教某門學(xué)科，其任務(wù)是按照這個(gè)年齡兒童觀察事物的方式去闡釋那門學(xué)科的結(jié)構(gòu)。”后者強(qiáng)調(diào)聲樂教育過程中各因素之間的聯(lián)系性和包容性，因而奧蘇貝爾提出了課程整體性思維操作的兩個(gè)原則：“漸進(jìn)分化”和“融會(huì)貫通”。“漸進(jìn)分化”是發(fā)現(xiàn)聲樂要素之間的聯(lián)系；“融會(huì)貫通”是將聲樂要素之間的這些聯(lián)系有效地統(tǒng)合起來。當(dāng)然，對聲樂教育受教者思維整體性的認(rèn)知應(yīng)該具有音樂“文化自覺”的教育觀念。從音樂發(fā)展史層面看，音樂藝術(shù)的感性體驗(yàn)特性是在與西方傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展過程中講究音樂結(jié)構(gòu)的邏輯性和音樂內(nèi)涵的理性化比較的思路上提出來的。西方傳統(tǒng)音樂的發(fā)展軌跡始終沒有離開理性規(guī)范下的系統(tǒng)性和理論性，即使涉及音樂中的感性，也是與感性的認(rèn)識(shí)功能密切相關(guān)，直到西方現(xiàn)代音樂時(shí)期才主要關(guān)注音樂中感性的生命體驗(yàn)。中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程之所以沒有形成明顯的系統(tǒng)性和涇渭分明的理論性，是因?yàn)樗冀K孕育于人們對音樂的感性體驗(yàn)之中。也就是說，感性體驗(yàn)是中國音樂文化的悠遠(yuǎn)傳統(tǒng)。但是，正是由于現(xiàn)代社會(huì)的中西音樂文化的深度交融，使得西方音樂在逐漸追尋音樂中的感性體驗(yàn)，而中國音樂卻在接受西方音樂中的理性歸納思維。可見，“感性與理性融合的思維模式”是未來聲樂教育受教者的基本思維特性。

（二）聲樂教育受教者人格的自主性認(rèn)知

從我國現(xiàn)行的聲樂教育模式、聲樂教學(xué)內(nèi)容、聲樂教學(xué)方式層面看，聲樂教育教學(xué)活動(dòng)中以學(xué)生“生活世界剝離”為特征的科學(xué)性教育模式占據(jù)主導(dǎo)地位，支配這種教育模式的精神基因主要是工具理性或“技術(shù)興趣”—聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)（聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)是基本需要，但不是唯一需要）。在這種聲樂教育模式中，學(xué)生的個(gè)性、情感、意志、人格常常被阻止在這個(gè)模式之外而淪為聲樂技術(shù)和聲樂知識(shí)的奴隸，在很大程度上使聲樂受教者喪失了本性和自主性。因此，未來的聲樂教育教學(xué)活動(dòng)在教育觀念上應(yīng)從人的本性出發(fā)，強(qiáng)調(diào)以人的內(nèi)在天性為中心來組織課程，重視學(xué)生的自然活動(dòng)，重視學(xué)生對課程的態(tài)度，重視課程與學(xué)生主觀性的關(guān)系。“教育即生活”“課程即經(jīng)驗(yàn)”“教育即經(jīng)驗(yàn)的不斷改造或改組”應(yīng)成為指導(dǎo)聲樂教育課程內(nèi)容設(shè)定的基本觀念。這種聲樂教育的課程觀念反對非人格化和無個(gè)性化的聲樂教育活動(dòng)，突出聲樂受教者在聲樂學(xué)習(xí)過程中的主動(dòng)性和獨(dú)特性。從重視聲樂知識(shí)和技能的被動(dòng)接受心理發(fā)展到重視學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)、活動(dòng)與個(gè)體心理，這種聲樂教育課程內(nèi)容和課程實(shí)施方式的轉(zhuǎn)變在很大程度上找回了學(xué)生的自主性心理。這種聲樂受教者自主性的聲樂學(xué)習(xí)模式不僅在于聲樂課程的內(nèi)容、形式對學(xué)生現(xiàn)實(shí)生活的回歸，而且是在批判意識(shí)、構(gòu)建意識(shí)、創(chuàng)造意識(shí)的基礎(chǔ)上對學(xué)生的“現(xiàn)實(shí)生活和可能生活的溝通”，是在個(gè)體解放和精神自由基礎(chǔ)上的“人”的回歸。這種聲樂教育理念下的聲樂教育，學(xué)生是活生生的、整體的、生活著的人，不再只是有理性的、抽象的存在，而是具有情感、意志、個(gè)性、人格的自主性整體。從文化自覺的意義上看，強(qiáng)調(diào)聲樂教育受教者人格自主性認(rèn)知的聲樂教育觀念，勢必突破我國高校聲樂教育傳統(tǒng)的“非生活化”情景。我國傳統(tǒng)的聲樂教育主要關(guān)照的是學(xué)校教學(xué)情景中的聲樂教育現(xiàn)象和規(guī)律。它研究的側(cè)重點(diǎn)是關(guān)注學(xué)生聲樂知識(shí)和聲樂技能的掌握，以及為促進(jìn)學(xué)生知識(shí)和技能掌握情景創(chuàng)設(shè)的原理和技術(shù)。從理念上看，它主要是傳統(tǒng)“知識(shí)理性主義課程觀”和“經(jīng)驗(yàn)自然主義課程觀”的產(chǎn)物。未來的高校聲樂教育將秉持一種“生活化”的視野，首先在聲樂課程范圍上將突破學(xué)校教學(xué)的界限（特別是“互聯(lián)網(wǎng)+”引起的教育教學(xué)時(shí)空情景的改變），即它要尋求學(xué)校課程、家庭課程、社區(qū)課程之間的內(nèi)在整合與相互作用。這種聲樂教育不僅要研究學(xué)校教學(xué)情景中學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的現(xiàn)象和規(guī)律，而且還應(yīng)積極關(guān)注學(xué)生及教師所處家庭情景和社區(qū)情景等生活化情景中有關(guān)聲樂教與學(xué)的現(xiàn)象和規(guī)律，以及這些因素之間所蘊(yùn)含的文化關(guān)系。其次表現(xiàn)在學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)過程中的“能力觀”突破了學(xué)校的疆界。傳統(tǒng)的聲樂教育由于受“心理認(rèn)知”觀念的影響，主要側(cè)重于研究有關(guān)學(xué)生的“認(rèn)知技能”與“學(xué)會(huì)認(rèn)知”的心理研究。而未來的聲樂教育課程將要求學(xué)生不僅要“學(xué)會(huì)認(rèn)知”，更主要的是要求學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)的過程中“學(xué)會(huì)做事”“學(xué)會(huì)共同生活”，集中體現(xiàn)了課程回歸生活世界的發(fā)展取向。“學(xué)會(huì)做事”意味著學(xué)生處理人際關(guān)系的心理范圍突破了狹隘的學(xué)校界限，它要求的不僅僅是“聲樂認(rèn)知技能”，更主要的是“人格智力”；“學(xué)會(huì)共同生活”在當(dāng)今的信息化社會(huì)意味著“發(fā)現(xiàn)他人”的心理能力突破了單一的學(xué)校情景。這不僅表現(xiàn)在學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)過程中利用日益發(fā)展的信息技術(shù)在超越學(xué)校情景的范圍內(nèi)進(jìn)行人與人的心理交往，而且還表現(xiàn)在這種過程能有效地、自動(dòng)地消除心理孤獨(dú)和心理疏離，以便通過一些共同的活動(dòng)來幫助學(xué)生尋找到聲樂藝術(shù)共同的規(guī)律和基礎(chǔ)。

（三）聲樂教育受教者心理安全與心理自由的情境認(rèn)知

聲樂教育教學(xué)活動(dòng)中受教者思維的整體性認(rèn)知和人格的自主性認(rèn)知，其目的是在文化自覺的聲樂教育觀念下構(gòu)建有利于學(xué)生學(xué)習(xí)的教育教學(xué)情境，形成學(xué)生“心理安全”和“心理自由”的氛圍。在這種情境下，學(xué)生一方面容易在聲樂學(xué)習(xí)過程中將道德、智力、情緒、倫理、審美等品質(zhì)形成一種完整的綜合體，消除由于現(xiàn)存分析性聲樂教育為主的模式所造成的一定程度的人格分裂和人格異化，培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)造性心理和遠(yuǎn)距離、多跨度的音樂想象力，形成學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)中知、情、意三種過程的統(tǒng)一體。另一方面，“心理安全”和“心理自由”的氛圍容易使學(xué)生個(gè)性的完整性得以實(shí)現(xiàn)。學(xué)生個(gè)性的完整性以獨(dú)立性為基礎(chǔ)，即每個(gè)人都是其聲樂學(xué)習(xí)過程中心理歷史性和現(xiàn)實(shí)性的個(gè)性復(fù)合整體，只有在這種個(gè)性差異的意義上才能與他人在聲樂學(xué)習(xí)過程中進(jìn)行正常的心理交往，從而形成一定的音樂獨(dú)立人格和音樂判斷能力。從文化自覺的意義上看，“心理安全”和“心理自由”氛圍構(gòu)建主要體現(xiàn)為一種“過程性”。這種“過程性”心理在聲樂教育觀念上主要表現(xiàn)為對學(xué)生心理的個(gè)性化、學(xué)生心理的體驗(yàn)化兩個(gè)方面進(jìn)行反思。學(xué)生心理的個(gè)性化是指這種體驗(yàn)立足于人的精神世界，將個(gè)性置于聲樂課程的核心，肯定人的價(jià)值，追求人的個(gè)體解放，應(yīng)將“自由與解放”視為人不斷成長的個(gè)性的中心。體驗(yàn)化是指聲樂課程的內(nèi)容不僅僅是單一的、理論化的、體系化的文本，而且是以生活世界為背景和來源的組織、整合過程；教學(xué)也不僅僅是聲樂知識(shí)、技能授受的過程，而是課程開發(fā)的過程，是師生心理交互作用而產(chǎn)生的一種不斷生成的構(gòu)建。在這種聲樂教育觀念下，我們認(rèn)為未來聲樂教育的發(fā)展將會(huì)出現(xiàn)如下四種趨勢：一是在多元化基礎(chǔ)上的心理統(tǒng)合性，即聲樂教育中多元的分析性心理研究不是目的而是手段，一切皆是為了師生與其所生活的音樂社會(huì)的心理統(tǒng)合，師生與其所認(rèn)知的聲樂規(guī)律的心理統(tǒng)合，教學(xué)過程中聲樂藝術(shù)所具有的科學(xué)精神和人文精神的心理統(tǒng)合。二是群體性音樂心理的研究重于個(gè)體音樂心理的研究，即既要研究個(gè)體在聲樂學(xué)習(xí)過程中的心理體驗(yàn)和價(jià)值觀念，更要研究個(gè)體所存在與交往的群體的音樂行為表現(xiàn)和價(jià)值觀念，從而在聲樂教育中清楚地發(fā)現(xiàn)某一民族的聲樂風(fēng)格與特點(diǎn)。三是重視師生聲樂教育的實(shí)踐性心理，即注重在師生的現(xiàn)實(shí)生活和社會(huì)實(shí)踐的基礎(chǔ)上進(jìn)行聲樂教育的心理研究，而不僅僅是在學(xué)科知識(shí)的邏輯序列中構(gòu)建師生的心理關(guān)系。因而未來的聲樂教育將提倡探究性學(xué)習(xí)、社會(huì)參與性學(xué)習(xí)、體驗(yàn)性學(xué)習(xí)、操作性學(xué)習(xí)等活動(dòng)性的聲樂教育模式。四是應(yīng)正確處理學(xué)科意義上聲樂教育各因素的內(nèi)在關(guān)系。不要因?yàn)槁晿氛n程的內(nèi)容和形態(tài)的拓展而隨意破壞聲樂教育的內(nèi)在邏輯性，也不能局限于聲樂學(xué)科的教育研究而影響學(xué)生完整的認(rèn)知結(jié)構(gòu)與完整的音樂人格的獲得。

二、聲樂教育學(xué)科本質(zhì)屬性情感體驗(yàn)的文化自覺

從聲樂藝術(shù)的存在方式和存在特點(diǎn)來看，情感體驗(yàn)和意義表達(dá)是其主要的功能，具有明確意義（歌詞）的情感體驗(yàn)是聲樂教育教學(xué)活動(dòng)內(nèi)容和形態(tài)的主要體現(xiàn)方式。也就是說，聲樂教育教學(xué)活動(dòng)中情感體驗(yàn)的過程、情感體驗(yàn)的方式、情感體驗(yàn)的特征、情感體驗(yàn)的機(jī)制，以及與情感體驗(yàn)相關(guān)的教育教學(xué)環(huán)節(jié)與因素等內(nèi)容，應(yīng)該成為聲樂教育學(xué)科的主體性內(nèi)容。對于這些內(nèi)容，本屆“全國高校音樂教育專業(yè)聲樂論文比賽”的參賽論文在這些方面鮮有涉及。這主要是由于聲樂教師在教育教學(xué)活動(dòng)中對這些內(nèi)容的文化屬性和文化特征認(rèn)知不足。

（一）聲樂藝術(shù)情感體驗(yàn)的表象性認(rèn)知

從一種文化現(xiàn)象的視角看，聲樂藝術(shù)的存在有兩個(gè)基本要素：第一個(gè)是信息（歌詞明確的意義信息和純音樂不確定的意義信息），屬于認(rèn)知層面；第二個(gè)主要是情感（歌詞具有的對象性情感和純音樂具有的狀態(tài)性情感），屬于感性體驗(yàn)層面。感性體驗(yàn)層面的情感不僅表現(xiàn)為聲樂作品創(chuàng)作者賦予的情感，以及聲樂施教者或受教者的個(gè)體情感，而且更主要是某種民族情感的文化內(nèi)蘊(yùn)。從心理學(xué)上情感產(chǎn)生的心理機(jī)制角度看，這種情感深藏于民族民間音樂口傳心授、世代相傳的特殊形態(tài)之中，是一個(gè)民族古老的生命記憶和活態(tài)的文化基因，體現(xiàn)著一個(gè)民族的智慧和民族精神。也就是說，這種情感來源于特定民族對音樂的生命體驗(yàn)過程中的心理表象，它包括古老的記憶表象和面對特定情境的想象表象。如流傳于長江流域的川江號子，如果沒有“高聳的石壁、湍急的江水、破舊的船艙、烏黑的大手、殷紅的脊背”等鮮活的記憶表象，就難以體驗(yàn)川江號子那發(fā)人深省的韻味與震人心扉的藝術(shù)特色和文化魅力。

（二）聲樂藝術(shù)情感體驗(yàn)的情境性認(rèn)知

從聲樂藝術(shù)存在和發(fā)展的文化語境上看，聲樂教育教學(xué)活動(dòng)中情感體驗(yàn)源于情緒的激發(fā)，情緒的激發(fā)則依賴于特定情境的刺激。可見，聲樂藝術(shù)中所蘊(yùn)含的情感與特定的情境相關(guān)。這種情境有兩重意思：一是生態(tài)環(huán)境。它要求聲樂教育在涉獵某一特殊風(fēng)格和內(nèi)容的聲樂形態(tài)時(shí)，不能只顧及其音響本身，而必須將與它的生命休戚與共的生態(tài)環(huán)境一起加以觀照。否則無異于切斷水源，將活魚晾成魚干。現(xiàn)在已經(jīng)有把一個(gè)原本活躍于民間生活中的歌手從民間提取出來，人為地“推向市場”的“去文化”做法，這樣的結(jié)果就割斷了聲樂藝術(shù)本身與特定文化情境的聯(lián)系，使其失去了原有的生命力。二是文化語境。一個(gè)具有悠久歷史的民族，它所創(chuàng)造的聲樂文化在具體內(nèi)涵、形式、功能上具有自己的獨(dú)特整體性，它是該民族精神情感的衍生物，與該民族的生存是同源共生、聲氣相通的文化共同體。如侗族大歌和“呼麥”就與特定的文化語境不可分割。可以說，這些聲樂藝術(shù)形態(tài)就是特定民族生命符號和文化形態(tài)的聲音藝術(shù)化反映。（三）聲樂藝術(shù)情感體驗(yàn)的指向性認(rèn)知從情緒、情感產(chǎn)生的特征和機(jī)制上看，情緒具有范疇性，情感則具有明確的指向性。如果說教育教學(xué)活動(dòng)中聲樂藝術(shù)的“表象性情感”是一種“象征性”的普遍性情感，“情境性情感”是一種“狀態(tài)性”的氛圍性情感的話；那么，透過音樂文化形式而直接指向其觀念性內(nèi)容的情感則是一種“符號性”的指向性情感。通過這種情感，聲樂施教者和受教者可以解讀各種聲樂文化的精神價(jià)值，辨識(shí)它的歷史年輪、演變規(guī)律，以及觸摸蘊(yùn)含著某種民族傳統(tǒng)文化最深厚的根源，以及該民族文化身份和原始的生活方式、行為規(guī)范，甚至“看到”該民族祖先們特有的思維方式、生存方式和價(jià)值觀念。因此，當(dāng)我們在從事某種觀念性聲樂形態(tài)的教育教學(xué)活動(dòng)時(shí)，不應(yīng)僅僅把它當(dāng)作一種唱唱跳跳的聲樂現(xiàn)象，而要透過這些聲樂現(xiàn)象思考祖先們的情感方式。只有在這種意義上與我們的祖先在情感上溝通，才能產(chǎn)生民族的自信心、增強(qiáng)民族自豪感，從而在傳統(tǒng)聲樂文化的教育過程中體驗(yàn)到民族認(rèn)同感和歸屬感。如中國民族風(fēng)格聲樂作品的教育教學(xué)與西洋風(fēng)格聲樂作品的教學(xué)相比較，前者線性的思維特征和直覺、頓悟的思維方式就應(yīng)該充分蘊(yùn)含在教育教學(xué)過程的每一個(gè)環(huán)節(jié)，而后者縱向性的思維特征和系統(tǒng)、分析的思維方式則反映了其聲樂教育教學(xué)的本質(zhì)特征。

三、聲樂教育施教者心理圖示構(gòu)建的文化自覺

前面談到的聲樂教育教學(xué)受教者具有的思維整體性、人格自主性和心理情景性，以及聲樂學(xué)科具有的情感體驗(yàn)的表象性、情境性和指向性，對這些特定文化形態(tài)的認(rèn)知，聲樂施教者不能僅僅從元素性的、個(gè)體性的層面去單一地進(jìn)行文化意義上的反思，而應(yīng)該從結(jié)構(gòu)性的、整體性的層面構(gòu)建具有文化意義的心理圖示。心理圖示是有組織的信息結(jié)構(gòu)在心理上的快速反應(yīng)模式，它具有范疇性、程序性和規(guī)律性。④聲樂施教者形成了具有特定文化意義的心理圖示，就會(huì)在特定的聲樂藝術(shù)形態(tài)與特定文化形態(tài)之間建立必然的聯(lián)系，從而加強(qiáng)聲樂教育教學(xué)的文化內(nèi)涵。心理學(xué)家安德森（Anderson）認(rèn)為，當(dāng)我們具有了房子的心理圖示，當(dāng)問到“房子是什么”時(shí)，心理上會(huì)立即反應(yīng)出如下內(nèi)容：房子是一種建筑物，房子由房間組成，房子用木頭、磚頭或石頭蓋成，房子供人居住，房子通常為直線型和三角形。同樣，當(dāng)我們具有了某種聲樂形態(tài)的心理圖示，比如當(dāng)問到“信天游是什么”時(shí)，頭腦中也會(huì)自然而然出現(xiàn)蒼茫遼闊的黃土高原，高亢而悠長的音響效果，戴著白羊肚頭巾的陜北漢子，掩映于半山腰的一排排窯洞……這些具有陜北地域特質(zhì)的文化形態(tài)就會(huì)與蒼勁有力的聲音形態(tài)建立起穩(wěn)定的聯(lián)系。可見，對于聲樂藝術(shù)的存在狀態(tài)來說，聲樂施教者的心理圖示具有如下文化內(nèi)涵。

（一）心理圖示的文化地域性

聲樂藝術(shù)的文化地域性是它賴以產(chǎn)生和生存的基礎(chǔ)，而聲樂藝術(shù)地域性在聲樂施教者身上所形成的心理圖示，則是聲樂教育個(gè)性化的體現(xiàn)。也就是說，只要有了這種心理圖示性，聲樂施教者就會(huì)在聲樂教育教學(xué)過程中自然而然地（有時(shí)甚至是潛意識(shí)性地）將某種聲樂文化形態(tài)與其他文化區(qū)別開來，從而體現(xiàn)出它獨(dú)特的風(fēng)格。譬如我國的現(xiàn)代聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中背離音樂傳統(tǒng)丟棄自我的現(xiàn)象，在很大程度上是在聲樂教育過程中用西方音樂的圖示（包括其審美標(biāo)準(zhǔn)）來衡量中國的傳統(tǒng)聲樂形態(tài)，因此怎么看怎么覺得“土”。可見，聲樂施教者只有在聲樂教育過程中形成與某種音樂文化相適應(yīng)的心理圖示，才能真正理解“只有民族的才是世界的”這句話的深意，從而形成世界聲樂文化發(fā)展的多元化趨向。因?yàn)槿魏我环N具有特定文化意義的聲樂藝術(shù)形態(tài)都存在一種產(chǎn)生、發(fā)展，甚至變遷的結(jié)構(gòu)性，并且它的發(fā)展變化不是一些音樂元素之和，而是一個(gè)不可分割的整體文化圈。文化圈的特點(diǎn)一方面必須有較大的族群或民族的固定不變的基本文化作為根基，因此它具有持久而廣闊的地理空間；另一方面，文化圈還擁有獨(dú)立、整體的文化叢，它的移動(dòng)是全部文化范疇的移動(dòng)。可見面對某種特定的聲樂文化形態(tài)，不管是這個(gè)整體性的文化圈處于核心位置的因素（如聲樂音響的本體因素），還是由此核心推演而成的相關(guān)因素（如聲樂形態(tài)中的民俗禮儀因素），它們都缺一不可。也就是說，某種聲樂文化形態(tài)的韻味在于它與周圍的一切因素融為一體時(shí)才能呈現(xiàn)。

（二）心理圖示的認(rèn)知差異性

不同聲樂施教者所形成的音樂心理圖示將在聲樂教育過程中形成不同的音樂認(rèn)知差異。音樂認(rèn)知差異主要表現(xiàn)在認(rèn)知能力差異和認(rèn)知方式差異兩個(gè)方面。認(rèn)知能力差異是指音樂感知的主動(dòng)性、音樂概括的準(zhǔn)確性、音樂聯(lián)想的敏捷性和音樂思維轉(zhuǎn)換的靈活性之間的差異。從聲樂教育教學(xué)的形式和內(nèi)容被接受的心理角度看，聲樂教育個(gè)性的可能性還受教師認(rèn)知方式的影響。即不同的認(rèn)知方式會(huì)對同樣的課程內(nèi)容進(jìn)行不同角度的信息編碼，對課程內(nèi)容的理解會(huì)形成不同的視角和不同的結(jié)構(gòu)，對課程內(nèi)容的記憶會(huì)形成不同的范圍和不同的精確度。不同的聲樂施教者所形成的心理圖示將在聲樂教育的效果上形成不同的音樂個(gè)性差異。這種個(gè)性差異制約聲樂教育個(gè)性的有效性主要表現(xiàn)在成就動(dòng)機(jī)和自我觀念兩個(gè)方面。主動(dòng)性、目的性、長期性、連續(xù)性是成就動(dòng)機(jī)內(nèi)在的心理特點(diǎn)。成就動(dòng)機(jī)的主動(dòng)性影響音樂教育過程中施教者對音樂作品興趣的程度。成就動(dòng)機(jī)的目的性制約施教者對音樂教育內(nèi)容的選擇性。成就動(dòng)機(jī)的長期性和連續(xù)性決定聲樂教學(xué)目標(biāo)的性質(zhì)。只有長期性、連續(xù)性的成就動(dòng)機(jī)，才有利于在聲樂教育中形成施教者對音樂學(xué)科穩(wěn)定的、持久的興趣。自我觀念或自我結(jié)構(gòu)，可視為個(gè)人對自己多方面綜合的看法。施教者的自我觀念通過自尊心態(tài)制約聲樂教育個(gè)性的有效性。自尊是一種自我接納的心態(tài)，是積極的、正確的自我觀念。它能形成正確的自我價(jià)值感，使施教者在聲樂教育教學(xué)過程中敢于面對困難，勇于接受挑戰(zhàn)，容易獲得正確處理事務(wù)與肆應(yīng)困境的能力，從而促進(jìn)聲樂教育個(gè)性的有效性。自我觀念是聲樂教育教學(xué)中確定自我需求的心理基礎(chǔ)，只有聲樂施教者在充分了解自我的前提下形成文化自覺，才能確立聲樂教育的內(nèi)容、范圍和性質(zhì)，從而提高聲樂教育教學(xué)的有效性。

注釋：

①鄭茂平《音樂教育心理學(xué)》，北京大學(xué)出版社2013年，第266頁。

篇10

改革開放以來，隨著經(jīng)濟(jì)文化的迅猛發(fā)展，中國民族聲樂也進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展時(shí)期。與此同時(shí)，民族聲樂理論發(fā)展的滯后、民族聲樂作品創(chuàng)作的雷同、民族聲樂演唱風(fēng)格的單一、民族聲樂教學(xué)觀念的陳舊等問題不斷涌現(xiàn)，導(dǎo)致民族聲樂的發(fā)展陷入僵局，面臨著多重挑戰(zhàn)。

（一）民族聲樂理論的匱乏

中國民族聲樂經(jīng)歷了從傳統(tǒng)民族聲樂到近現(xiàn)代民族聲樂的過程，傳統(tǒng)民族聲樂歷史悠久，展現(xiàn)了不同地域、不同民族的性格、生活、情感等，受制于地理環(huán)境和傳播媒介，傳統(tǒng)民族聲樂的傳承發(fā)展具有一定的局限性和地域性。自西方聲樂進(jìn)入我國后，傳統(tǒng)民族聲樂在吸收部分西方聲樂理論及演唱方式，再結(jié)合自身特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，逐步發(fā)展為近現(xiàn)代民族聲樂，出現(xiàn)了大量優(yōu)秀民族聲樂作品，如《春天的故事》《走進(jìn)新時(shí)代》《瑪依拉變奏曲》等。但民族聲樂理論的發(fā)展卻停滯不前，再加上中國民族聲樂的多樣性、復(fù)雜性，聲樂理論發(fā)展匱乏，難以支撐現(xiàn)代民族聲樂的發(fā)展步伐，也無法達(dá)到規(guī)律性的理論共識(shí)。

如何在把握民族聲樂的民族性、藝術(shù)性、世界性的基礎(chǔ)上，研究出中國民族聲樂的教學(xué)體系和學(xué)術(shù)理論，是中國民族聲樂面臨的重大挑戰(zhàn)之一。因此，要使中國民族聲樂的發(fā)展跟上時(shí)展，必須打破聲樂實(shí)踐單方面發(fā)展的路徑，建立起和西方美聲理論體系并行不悖的民族聲樂理論體系和教育體系，實(shí)現(xiàn)聲樂藝術(shù)實(shí)踐與理論攜手并進(jìn)。

（二）專業(yè)音樂院校聲樂教學(xué)理念過于西化、單一

首先，專業(yè)音樂院校教學(xué)理念存在重西方的問題。在現(xiàn)行的聲樂教育課程設(shè)置中，西方聲樂教育體系依舊比較穩(wěn)固，不少教師與學(xué)生難免存在“重洋輕民”的思想，表現(xiàn)在平時(shí)的課堂訓(xùn)練和考試中，有偏重美聲曲目的演唱、對中國民族聲樂的理論研究、藝術(shù)實(shí)踐明顯不足等。

其次，專業(yè)音樂院校的教學(xué)模式過于單一。聲樂課教學(xué)通常是教師和學(xué)生在狹小的琴房內(nèi)一對一完成的，學(xué)生學(xué)習(xí)民族聲樂的途徑主要是對教師的簡單模仿，但應(yīng)當(dāng)注意的是，中國民族聲樂的源泉是民間藝術(shù)，民歌、民謠、戲曲、曲藝才是民族聲樂的根，脫離了根的藝術(shù)就是紙上談兵。因此，單一的、傳統(tǒng)的教學(xué)模式不僅嚴(yán)重局限了創(chuàng)新思維模式的形成，也在一定程度上阻礙了民族聲樂的傳承與發(fā)展。

二、世界多元文化格局的逐步形成

隨著世界經(jīng)濟(jì)文化的融合，各國文化交流、交融現(xiàn)象日趨頻繁，在多元文化格局逐步形成的背景下，切實(shí)維護(hù)推廣本國文化是強(qiáng)國的重中之重。對于民族聲樂而言亦是如此。西方多樣的音樂文化，如搖滾、鄉(xiāng)村、流行、爵士等受到大批青年人的追捧和喜愛，早已滲透到世界各個(gè)角落，與之形成鮮明的對比，中國文化在世界的影響力還不夠，中國民族聲樂也難以在世界文化格局中占一席之地。

面臨多元文化格局的形成，只有主動(dòng)參與成為格局中的主角，而不是被動(dòng)地接受技法的輸入，才能在多元音樂文化的沖擊下保留自己的民族性與藝術(shù)性。因此，如何引導(dǎo)人們重新重視傳統(tǒng)音樂文化，保護(hù)民族聲樂民族性精髓的同時(shí)，提高民族聲樂對外開放力度，加強(qiáng)國際傳播和對外話語體系，是民族聲樂發(fā)展不可逾越的問題。

全球化與信息化在給民族聲樂帶來諸多挑戰(zhàn)的同時(shí)，也帶來了前所未有的機(jī)遇。從國際方面來看，中國飲食文化、漢語文化、中醫(yī)文化的持續(xù)升溫表明，使海外對中國傳統(tǒng)文化的向往與追求越來越高，孔子學(xué)院的成功就是典型的證明。民族聲樂正逐步被西方所接受，一大批民族歌唱家也逐步被世人所熟知，例如歌唱家宋祖英等。十報(bào)告指出：“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。全面建成小康社會(huì)，實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興，必須推動(dòng)社會(huì)主義文化大發(fā)展大繁榮，興起社會(huì)主義文化建設(shè)新，提高國家文化軟實(shí)力，發(fā)揮文化引領(lǐng)風(fēng)尚、教育人民、服務(wù)社會(huì)、推動(dòng)發(fā)展的作用。”在強(qiáng)調(diào)文化軟實(shí)力的今天，推動(dòng)民族聲樂的創(chuàng)新發(fā)展、多元化發(fā)展，不僅是藝術(shù)本身不斷完善的過程，更是國家發(fā)展的需要、人民群眾的需要。

三、多元文化視野下中國民族聲樂的改革與發(fā)展

中國民族聲樂是聲樂演唱的重要組成部分，沿襲了我國各民族和各地區(qū)的音樂文化元素與地域特色，是具有中國特色的聲樂藝術(shù)。隨著跨文化交流的深入，西方先進(jìn)的音樂文化給中國民族聲樂帶來更多的音樂風(fēng)格和文化特色，也為中國民族聲樂帶來了新的挑戰(zhàn)和機(jī)遇。在紛繁的文化融合中，要想實(shí)現(xiàn)中國民族音樂的持續(xù)發(fā)展，需要不斷探索中國民族聲樂藝術(shù)的“多元化”，消除傳統(tǒng)的歐洲音樂中心論的影響，大膽吸收各個(gè)地區(qū)、民族的文化特色和音樂元素。同時(shí)，多元化發(fā)展要求我們必須用發(fā)展的眼光看問題、分析問題，不斷創(chuàng)新和改革，加強(qiáng)理論研究的創(chuàng)新及教學(xué)實(shí)踐的創(chuàng)新，加大市場推廣力度，探索走向世界的路徑。

（一）理論研究的創(chuàng)新

加強(qiáng)多元化中國民族聲樂的發(fā)展，首先應(yīng)加強(qiáng)理論研究的創(chuàng)新，主要包括以下幾個(gè)方面：

1.民族聲樂理論的完善

目前，民族聲樂的教學(xué)實(shí)踐發(fā)展較快，并取得了豐碩的成果，但理論建設(shè)相對滯后，在一定程度上制約了民族聲樂的進(jìn)一步傳承和發(fā)展。在目前的聲樂理論研究中，多數(shù)局限于“繼承”與“借鑒”，“學(xué)院派”與“原聲態(tài)”之爭。如廖昌永教授在“第五屆全國民族聲樂論壇系列學(xué)術(shù)報(bào)告”中指出，民族聲樂理論研究應(yīng)當(dāng)包括地域性民歌特點(diǎn)及風(fēng)格研究、民族聲樂教學(xué)方法研究、民族聲樂學(xué)科建設(shè)的理論探討、聲樂教學(xué)和表演個(gè)案研究，其中，地域性民歌特點(diǎn)及風(fēng)格研究是進(jìn)一步進(jìn)行理論升華的重要手段；民族聲樂教學(xué)方法研究是整理實(shí)踐，提升實(shí)踐的概括性、普遍適用性的重要路徑；民族聲樂學(xué)科建設(shè)的理論探討是以全局觀引領(lǐng)整個(gè)學(xué)科科學(xué)發(fā)展的重要抓手；聲樂教學(xué)和表演個(gè)案研究是具體實(shí)踐的理論概括，具有啟發(fā)和導(dǎo)向的作用。

然而，中國民族聲樂的發(fā)展已不限于地域、民族和國家，中國民族聲樂理論的完善還應(yīng)包括對世界民族音樂理論的研究及民族聲樂發(fā)展創(chuàng)新路徑研究。如今，文化交流、融合日趨頻繁，中國民族聲樂的發(fā)展應(yīng)站在世界音樂文化的視野下多元化發(fā)展，因此，需要對世界民族音樂理論進(jìn)行對比研習(xí)，包括世界民族音樂的基礎(chǔ)理論、演唱方法技巧、學(xué)科建設(shè)及教學(xué)體系、訓(xùn)練體系。將他國民族聲樂理論與中國民族聲樂理論進(jìn)行分析、綜合、比較、歸納，促進(jìn)民族聲樂理論的體系化。同時(shí)，民族聲樂的發(fā)展是動(dòng)態(tài)的、全面的，創(chuàng)新是文化的靈魂，民族聲樂理論的完善還應(yīng)包括對民族聲樂發(fā)展創(chuàng)新路徑的研究，結(jié)合國內(nèi)外民族聲樂的發(fā)展歷史和現(xiàn)狀，如何發(fā)展、怎樣發(fā)展、如何創(chuàng)新、從何處以怎樣的路徑創(chuàng)新都是民族聲樂理論的一部分。

2.教學(xué)觀念的革新

長久以來，民族聲樂的發(fā)展主要依靠于專業(yè)音樂學(xué)院的高等教育，在一般藝術(shù)院校的聲樂專業(yè)考試中，“重洋輕民”的現(xiàn)象依然存在。針對此現(xiàn)象，教師首先要革新教學(xué)觀念，充分認(rèn)識(shí)到民族聲樂文化對國家、對世界的重要意義，引導(dǎo)學(xué)生多演唱、學(xué)習(xí)民族聲樂作品；其次，在對世界多元化音樂的學(xué)習(xí)中，應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂融會(huì)貫通能力及創(chuàng)新能力，“授人以魚不如授人以漁”，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性和創(chuàng)造性思維，根據(jù)學(xué)生自身特點(diǎn)，有針對性地進(jìn)行個(gè)性訓(xùn)練，揚(yáng)長補(bǔ)短，切忌“千人一聲”達(dá)到百花齊放的效果；最后，還需強(qiáng)化學(xué)生的民族民間音樂意識(shí)。“民族民間演唱形式是根、是泉、是基礎(chǔ)。民歌本來就屬于原生態(tài)，只是后來逐漸發(fā)展成為民族聲樂”。①所以，教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生多走出去，到民間去吸收民族聲樂的養(yǎng)分。

（二）教學(xué)實(shí)踐體系的創(chuàng)新

在對民族聲樂理論完善的同時(shí)，教學(xué)實(shí)踐的創(chuàng)新也是構(gòu)建多元化民族聲樂不可或缺的。

1.建立多元化的民族聲樂教學(xué)模式

從形式上看，傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式過于單一，已跟不上世界文化的多元化發(fā)展。因此，應(yīng)積極創(chuàng)建多元化的教學(xué)模式，增加民間藝術(shù)與民族聲樂的交流，使高校教師和學(xué)生走出校門，積極參與到民間音樂藝術(shù)中，切身感受民間文化的魅力，或者放低姿態(tài)將民間藝術(shù)家請進(jìn)來，形成多元化互動(dòng)，讓更多的教師和學(xué)生能獲得直接的第一手民間歌曲演唱資料；也可以通過專題講座、大師班的形式集中授課，讓更多的人觀摩學(xué)習(xí)；從內(nèi)容上看，傳統(tǒng)教育模式過于強(qiáng)調(diào)技巧訓(xùn)練，教師對民族聲樂作品本身的風(fēng)格剖析不足，淡化了作品的個(gè)性，缺乏特色的演繹注定了作品生命力的缺失，更談不上傳唱。

2.建立多元化的教學(xué)實(shí)踐方法

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)實(shí)踐主要通過舉辦小型音樂會(huì)或參加晚會(huì)演出來踐行，這樣的方式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能將滿足教學(xué)實(shí)踐相長的需求，應(yīng)建立多元化的實(shí)踐方法，提供更廣闊的實(shí)踐平臺(tái)。一方面，要加強(qiáng)各高校聲樂藝術(shù)實(shí)踐的交流，形成藝術(shù)互訪的趨勢，比如通過各高校聯(lián)合舉辦各種民族聲樂大賽的方式，可促進(jìn)不同高校之間的相互交流學(xué)習(xí)，有條件的學(xué)校也可以通過與國際學(xué)校合作的形式，與國外音樂藝術(shù)院校定期互訪或者互派留學(xué)生，讓學(xué)生走出國門，通過對國外各種音樂藝術(shù)的觀摩學(xué)習(xí)，打開學(xué)生的視野、啟迪創(chuàng)新思維模式，為中國民族聲樂注入新鮮血液；另一方面，亦可將民族聲樂藝術(shù)同歌劇、舞臺(tái)劇、通俗現(xiàn)代藝術(shù)等相結(jié)合，滿足不同層次、不同年齡段受眾群體的審美需要，改變傳統(tǒng)單一的演唱方式。

3.建立統(tǒng)一的人才資料數(shù)據(jù)庫

中國民族聲樂由于其本身的復(fù)雜性與多樣性，教學(xué)研究往往比較分散，缺乏統(tǒng)一溝通交流的平臺(tái)，難以達(dá)成有效的共識(shí)。建立統(tǒng)一的人才資料數(shù)據(jù)庫恰恰能夠在一定程度上解決這個(gè)問題。目前，民族聲樂的教學(xué)主要以專業(yè)音樂院校為主，不同方向的民族聲樂專家往往分散在不同學(xué)校任職，大有各自為政之勢。用科學(xué)的統(tǒng)計(jì)方法建立人才資料數(shù)據(jù)庫，便于資源共享，包括國內(nèi)外會(huì)議報(bào)告、專著、論文、經(jīng)典代表曲目、國內(nèi)外著名演唱家演唱的視頻、音頻資料，不僅作為文字資料存放于圖書館，還應(yīng)上傳至網(wǎng)絡(luò)達(dá)到資源共享，以便隨時(shí)查詢，使之成為記錄我國民族聲樂發(fā)展史的寶貴“動(dòng)態(tài)書籍”，也成為后人的文化財(cái)富。

（三）加大市場推廣力度

目前，中國民族聲樂的發(fā)展主要依賴于高校及主流媒體的力量，受眾面不廣、市場推廣力度不夠。堅(jiān)持以政府為主導(dǎo)，社會(huì)組織、文化企業(yè)參與等多種方式，共同加大市場推廣力度，提升民族聲樂在國內(nèi)、國際的市場影響力和推廣力。加大市場推廣，首先還需要國家政府的扶持，在政策上將民族聲樂的發(fā)展作為推進(jìn)社會(huì)主義文化強(qiáng)國建設(shè)的一部分，鼓勵(lì)民族聲樂教師參加科研項(xiàng)目及科技成果的研究開發(fā)工作，促進(jìn)民族聲樂專著、論文、科研成果的出版，從經(jīng)濟(jì)上幫扶；在法律上加強(qiáng)對文化知識(shí)產(chǎn)權(quán)的保護(hù)；其次，應(yīng)建立多樣化的民族聲樂推廣體系，使民族聲樂文化以多種形式進(jìn)入市場，利用書籍的出版、廣播電視、網(wǎng)絡(luò)、電影現(xiàn)代媒體動(dòng)態(tài)展現(xiàn)民族聲樂的魅力，為群眾提供多樣化的民族聲樂藝術(shù)精品；最后，不斷開拓民族聲樂的海外市場，提高民族聲樂的國際傳播能力和對外話語權(quán)，也是今后發(fā)展的重要方向。

（四）走向世界的路徑

豐富多彩的民族聲樂是中國文化的瑰寶，值得我們?nèi)W(xué)習(xí)、傳承、保護(hù)、發(fā)展。

第一，培養(yǎng)單一、創(chuàng)新型人才是提高民族聲樂國際影響力的關(guān)鍵。隨著民族聲樂發(fā)展的多元化，對于人才的要求也越來越高，培養(yǎng)單一創(chuàng)新型高素質(zhì)人才，是民族聲樂走向世界的基石。單一型人才是指根據(jù)演唱者的性格、聲部、地域語言等特點(diǎn)，因材施教，演繹不同風(fēng)格的民族聲樂作品，不培養(yǎng)全才，不要求面面俱到，塑造能夠體現(xiàn)演唱者自身個(gè)性、風(fēng)格、特點(diǎn)的優(yōu)勢聲樂人才，強(qiáng)調(diào)細(xì)而精。創(chuàng)新型人才是指在民族聲樂文化的學(xué)習(xí)演繹中，既要抓住民族聲樂“民族性”的核心，又要以開闊寬容的視野接納不同音樂中的新鮮元素，并運(yùn)用到實(shí)際演唱中，培養(yǎng)出具有創(chuàng)新能力和具有多重音樂感的國際新型聲樂人才。

第二，走出國門是提升民族聲樂國際影響力的重要途徑。提到民族聲樂走向世界，宋祖英就是成功的先例和典范，她為中國民族聲樂走向世界、發(fā)展海外市場做出了積極的探索和貢獻(xiàn)。2002年和2003年，我國知名歌唱家宋祖英曾兩次在澳大利亞成功舉辦音樂會(huì)； 2006年在美國舉辦的獨(dú)唱音樂會(huì)也獲得了空前的成功，她演唱的《百年留聲――中國百年電影歌曲經(jīng)典》音樂專輯，被美國國家圖書館珍藏。宋祖英與當(dāng)今世界著名男高音歌唱家多明戈的多次成功合作，也為中國民族聲樂走向世界起到積極的推廣作用。

第三，現(xiàn)代多媒體傳播是擴(kuò)大民族聲樂國際影響力的有力武器。充分利用電視、網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代媒體，提高民族聲樂在世界的話語權(quán)，將優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)傳播到更遠(yuǎn)、更多的地方。中央電視臺(tái)舉辦的青年歌手電視大獎(jiǎng)賽就是一個(gè)有效的方式，不僅為國家選拔出大批優(yōu)秀聲樂人才，同時(shí)也大大提升了民族聲樂在國際上的影響力。

第四，品牌意識(shí)是增強(qiáng)民族聲樂國際影響力的重點(diǎn)。樹立民族聲樂的品牌意識(shí)，就是要增強(qiáng)中國民族聲樂與中國民族文化的雙向聯(lián)系，不斷提升中國民族聲樂在世界音樂舞臺(tái)上的地位。因此，中國民族文化也可大膽借鑒中國其他傳統(tǒng)文化的成功案例，將創(chuàng)新力度加大加快。如，美食文化節(jié)目《舌尖上的中國》就是典型的例子。以記錄日常生活的方式作為切入點(diǎn)，向世界人民展現(xiàn)中國各民族原生態(tài)歌曲的創(chuàng)作由來、演唱方式、語言習(xí)慣、民間歌手的生活形態(tài)等，用生動(dòng)活潑的方式講述中國民族聲樂的發(fā)展，加強(qiáng)民族聲樂與民族文化的關(guān)聯(lián)，使中國民族聲樂成為中國文化的一種符號，這樣才能樹立起品牌意識(shí)，讓民族聲樂長存于世界音樂文化之林。

綜上所述，“民族的才是世界的”。在當(dāng)今發(fā)展階段，中國民族聲樂應(yīng)本著繼承與創(chuàng)新的精神，不斷探索多元化的發(fā)展路徑，完善改進(jìn)民族聲樂藝術(shù)，提升中國民族聲樂在世界的影響力，增強(qiáng)國家文化軟實(shí)力，為建設(shè)社會(huì)主義文化強(qiáng)國錦上添花。

注釋：

①馮堅(jiān).對原生態(tài)民間唱法走進(jìn)高校聲樂教育的思考.歌海[J]，2009（1）.

參考文獻(xiàn)：

[1]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學(xué)文集[M].人民音樂出版社，2008.

[2]蔡多奇.民族聲樂的困境與未來[J].藝術(shù)百家，2011（3）.

[3]周麗娜.中國民族聲樂發(fā)展現(xiàn)狀研究[J].藝術(shù)百家，2011（8）.

篇11

自彈，是指為自己唱歌彈伴奏，它要求教師具有一定的彈奏技巧技能，具有即興伴奏的能力；自唱，是指為自己伴奏獨(dú)唱，它要求教師具有一定的唱歌能力，掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，進(jìn)行有表情的、自如、富有表現(xiàn)力的演唱。

目前職高幼師畢業(yè)生的自彈自唱能力較差。有的學(xué)生正譜彈得很好，為別人彈伴奏可能也彈得很好；也有的學(xué)生在別人伴奏下自己唱的很不錯(cuò)，也很投入，但自己彈的時(shí)候就力不從心了，不是唱歌狀態(tài)不積極，面無表情，就是鋼琴伴奏聲音響而噪，襯托不出歌曲的氣氛和效果，達(dá)不到幼兒園課堂教學(xué)的目的，影響到學(xué)校課外活動(dòng)的開展。

幼師學(xué)生自彈自唱能力的好壞直接影響幼兒園音樂教學(xué)的質(zhì)量。如何改變幼教專業(yè)學(xué)生自彈自唱能力薄弱的教學(xué)環(huán)節(jié)，提高教學(xué)質(zhì)量，培養(yǎng)學(xué)生適應(yīng)社會(huì)的綜合能力，是我們急需探討的一項(xiàng)重要課題，也是幼教專業(yè)教學(xué)改革中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。下面，筆者結(jié)合自己多年教學(xué)實(shí)踐，就如何提高幼教專業(yè)學(xué)生的自彈自唱能力，談?wù)勔恍┱J(rèn)識(shí)。

1循序漸進(jìn)，逐步深入

任何音樂技能技巧的形成都有一個(gè)過程，對自彈自唱能力的訓(xùn)練要嚴(yán)格遵循循序漸進(jìn)的原則。教師在鋼琴課上要將基本技能技巧的訓(xùn)練與即興伴奏能力培養(yǎng)有機(jī)結(jié)合起來，同步進(jìn)行，還可結(jié)合教授和聲原理在鍵盤上的實(shí)際應(yīng)用，以及各種伴奏肢體手法與音樂形象的統(tǒng)一，對學(xué)生進(jìn)行全方位的培養(yǎng)，要有意識(shí)地著眼與實(shí)踐相結(jié)合的教學(xué)思路。因?yàn)槲覀兣囵B(yǎng)的目標(biāo)是幼兒園教師，不是獨(dú)奏家，音樂家。所以教師在不同教學(xué)階段對學(xué)生應(yīng)提出不同要求和重難點(diǎn)，是讓學(xué)生通過努力可以達(dá)到的適當(dāng)進(jìn)度，這不但使學(xué)生建立起學(xué)習(xí)自信心，也使教學(xué)有章可循。

在自彈自唱的初級階段，學(xué)生們雖然學(xué)習(xí)了簡單和聲與伴奏編配知識(shí)，但獨(dú)立練習(xí)還是比較困難的，為促進(jìn)知識(shí)較順利內(nèi)化為學(xué)生的自覺行為，最有效的辦法是教師密切配合每節(jié)課的教學(xué)內(nèi)容和進(jìn)度，選擇那些對伴奏能力有用的練習(xí)曲和樂曲，從各種簡單到復(fù)雜的伴奏音型結(jié)構(gòu)入手，由易到難把這些教材進(jìn)行系統(tǒng)地串聯(lián)并選擇一些簡單的正譜伴奏歌曲讓學(xué)生進(jìn)行彈唱練習(xí)，教師可利用這些歌曲實(shí)例，啟發(fā)引導(dǎo)學(xué)生了解、分析歌曲，讓學(xué)生標(biāo)出和弦，注意它的和聲伴奏音型，之后教師給予范唱范奏，做到對音樂的理解、表現(xiàn)細(xì)膩而準(zhǔn)確，使學(xué)生在充分理解基礎(chǔ)上對歌曲有一個(gè)從感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)的高度，隨著彈奏曲目的增多，學(xué)生慢慢積累了一定的和聲語匯，接觸各種常用伴奏音型、調(diào)式、調(diào)性，學(xué)生彈唱技能及和聲理論知識(shí)也不斷豐富，學(xué)生不斷從中吸取養(yǎng)分，開闊了視野，豐富自己的伴奏效果，為今后的階段練習(xí)做好充分準(zhǔn)備。

2分散難點(diǎn)，個(gè)個(gè)擊破

2.1 首先解決彈奏方面的問題

2.1.1 分段練、慢練。有許多學(xué)生彈奏樂曲時(shí)，只是簡單地彈出音符、節(jié)奏、時(shí)值等，觸鍵動(dòng)作僵硬，沒有感情，缺乏表現(xiàn)力，毫無音樂的美感。因?yàn)槲覀冎溃S富多彩的鋼琴伴奏音色，是靠不同的觸鍵來實(shí)現(xiàn)的。因此，在教學(xué)中應(yīng)加強(qiáng)音階、琶音等手指基本功訓(xùn)練。但彈奏具體作品時(shí)，則應(yīng)該根據(jù)音樂表現(xiàn)的要求，像具有古典氣質(zhì)的作品或深情、抒情的作品，就可適當(dāng)運(yùn)用手腕和手臂，彈奏出音樂的內(nèi)在張力，只有對不同藝術(shù)形象、不同的情感配之以多姿多彩的音色，才能增強(qiáng)音樂的美感。

當(dāng)學(xué)生在彈奏中遇到困難時(shí)，教師可根據(jù)彈奏作品內(nèi)容，指導(dǎo)學(xué)生將它分成幾個(gè)部分，并適當(dāng)放慢速度進(jìn)行慢練，也可將其中的難點(diǎn)進(jìn)行單獨(dú)的反復(fù)慢練以降低彈奏難度，待彈奏技術(shù)問題解決了，再快速而完整流暢地彈奏。在這一教學(xué)過程中，教師必須根據(jù)學(xué)生的認(rèn)識(shí)規(guī)律和心理特點(diǎn)，選擇適應(yīng)學(xué)生的教學(xué)方法，指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，讓學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)。

2.1.2 分析樂曲、選用恰當(dāng)和弦，選配合適的伴奏音型

即興伴奏選用和弦首先要分析旋律的調(diào)式，一般以正三和弦為主，副三和弦為輔，和弦進(jìn)行要遵循和聲學(xué)基本原則，學(xué)生還要善于運(yùn)用和弦轉(zhuǎn)位方法來調(diào)整鍵盤位置以取得更佳的和聲效果。由于樂曲的調(diào)性各異，還要求學(xué)生加強(qiáng)基本功訓(xùn)練，從音階、琶音、和弦入手來熟悉鍵盤各調(diào)位置，熟練地掌握變調(diào)彈奏本領(lǐng)。

音型是伴奏的基礎(chǔ)，它是千變?nèi)f化的。根據(jù)音樂作品的思想、感情選

配合適的伴奏音型是十分重要的。常用的伴奏音型有柱式和弦，半分解和弦，全分解和弦，當(dāng)然伴奏音型還可根據(jù)各自能力自由發(fā)揮和創(chuàng)新。

不同體裁、不同類型的歌曲所選用的伴奏音型是不同的，只有讓學(xué)生掌握各類不同的伴奏音型，才能得心應(yīng)手地進(jìn)行歌曲的伴奏。

2.2 其次解決歌唱的問題

聲樂課上，教師千萬不能急于求成，盲目追求教學(xué)效果，一定要注意基礎(chǔ)訓(xùn)練。要循序漸進(jìn)，遵循聲樂教學(xué)心理，有效提高教學(xué)方法。

首先，在教學(xué)中讓學(xué)生懂得發(fā)聲的生理機(jī)制，了解歌唱器官的構(gòu)造，歌唱發(fā)聲的簡單原理，聲音的共鳴原理，共鳴腔的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點(diǎn)及噪音的保健等。

其次是對學(xué)生進(jìn)行歌唱訓(xùn)練，歌唱訓(xùn)練首先從呼吸開始。呼吸是發(fā)聲的動(dòng)力，是歌唱的基礎(chǔ)。沒有良好的呼吸方法來控制和運(yùn)用氣息，就不可能有優(yōu)美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著密不可分的關(guān)系。克拉克《論呼吸》中主張歌唱第一件事就是學(xué)習(xí)適當(dāng)?shù)暮粑Ｆ绽孤谒摹逗眍^生理學(xué)》中認(rèn)為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統(tǒng)聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”這說明了古今中外的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。所以要掌握呼吸技巧中的四個(gè)要點(diǎn)：吸氣、控制、流動(dòng)、換氣。

接下來是發(fā)聲練習(xí)，它是訓(xùn)練聲樂技能技巧基本簡單的練習(xí)。實(shí)際上是把構(gòu)成歌曲旋律中最基本簡單的動(dòng)機(jī)或樂句提煉出來配以單純的母音或音節(jié)，在適當(dāng)?shù)囊粲騼?nèi)做半音上行或下行移動(dòng)反復(fù)練唱。

歌唱語言是聲樂訓(xùn)練的重要部分。要想完美地表現(xiàn)歌唱語言，必須從語言的準(zhǔn)確性、歌唱性、生動(dòng)性三方面入手，將三者完美地結(jié)合在一起，形成統(tǒng)一的藝術(shù)化語言。語言的準(zhǔn)確性是由聲母與韻母發(fā)音準(zhǔn)確，聲母與韻母辨正分明和聲調(diào)準(zhǔn)確來表現(xiàn)的，語言的歌唱性是音樂表現(xiàn)的重要手段。歌唱咬字吐詞，是在口咽腔“貼著咽壁吸著唱”時(shí)吸著念字，被動(dòng)念字，到了高音區(qū)把字頭也掛在前面，往后“兜著唱”，“兜著說”。根據(jù)歌曲內(nèi)容和感情的需要，找準(zhǔn)字頭的語氣“噴口”，這樣才能使歌唱成為字正腔圓、聲情并茂、優(yōu)美動(dòng)人的聽覺藝術(shù)。

在教授學(xué)生掌握歌唱的基本技能技巧后，教師必須根據(jù)學(xué)生的實(shí)際演唱能力，盡可能讓學(xué)生大量接觸不同類型、風(fēng)格的聲樂作品，充分挖掘各類聲樂作品中所蘊(yùn)藏的情感因素和審美體驗(yàn)，挖掘聲樂作品的審美價(jià)值，使學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中不僅僅局限于學(xué)習(xí)和掌握歌唱的技巧，而是著重體會(huì)和表現(xiàn)歌唱的內(nèi)涵，開闊學(xué)生的視野，了解音樂與相關(guān)文化的關(guān)系，教學(xué)生充分表現(xiàn)好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養(yǎng)和提高學(xué)生整體的音樂感受力和表現(xiàn)力。

3磨合熟悉，協(xié)調(diào)配合

經(jīng)過前階段的充分準(zhǔn)備，學(xué)生自彈自唱技能發(fā)展到成熟階段，學(xué)生自彈自唱達(dá)到此程度后，練習(xí)時(shí)基本已能自然進(jìn)入歌唱狀態(tài)，彈與唱協(xié)調(diào)配合，但由于每個(gè)學(xué)生素質(zhì)與練習(xí)方法的差異，還需進(jìn)一步深入實(shí)踐。

4實(shí)踐鍛煉，鞏固創(chuàng)新

經(jīng)過了彈唱協(xié)調(diào)配合階段后，仍要求學(xué)生進(jìn)行大量的配彈練唱和實(shí)踐，這樣才能不斷提高自彈自唱能力，并在實(shí)踐中做到舉一反三、聞一知十。

教師可通過回課，請學(xué)生到臺(tái)上彈唱表演，鼓勵(lì)學(xué)生大膽參與，彈唱表演既是學(xué)生基本功和技能技巧的展示，又是對學(xué)生心理活動(dòng)的一次考驗(yàn)，有的學(xué)生因心理素質(zhì)較差，基礎(chǔ)知識(shí)薄弱，或其他方面的原因，往往不能完整地彈奏，教師要循循善誘，以足夠耐心引導(dǎo)，幫助學(xué)生克服緊張情緒，在實(shí)踐中改變自身的心理狀態(tài)，消除心理障礙，實(shí)現(xiàn)自我調(diào)節(jié)，增強(qiáng)自信心，逐步培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)。

教師還要鼓勵(lì)學(xué)生在實(shí)踐中不斷創(chuàng)新，從而加強(qiáng)和提高實(shí)際操作和實(shí)踐能力，這樣不僅提高了學(xué)生自彈自唱的能力，更重要是培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識(shí)與實(shí)踐能力的人才，對今后教學(xué)工作具有重要意義。

幼教專業(yè)彈唱水平是知識(shí)、技術(shù)與素質(zhì)的綜合體現(xiàn)，作為一名專業(yè)教師，應(yīng)積極學(xué)習(xí)現(xiàn)代教育思想，更新觀念，不斷切實(shí)加強(qiáng)自身的教育教學(xué)能力，全面穩(wěn)妥地推進(jìn)教改。

總之，音樂教師只有在自身不斷地求索和創(chuàng)新中，才能真正找到自己工作的樂趣與價(jià)值，才能以最有效的方式引導(dǎo)學(xué)生開啟智慧大門，才能培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新能力，才能為社會(huì)輸送更多創(chuàng)新型優(yōu)秀人才。

參考資料：

[1] 余篤剛. 聲樂語言藝術(shù)[M]. 長沙: 湖南文藝出版社， 2002.

[2] 鄒長海. 聲樂藝術(shù)心理學(xué)[M]. 北京: 人民音樂出版社， 2000.

篇12

建國初期，在“一邊倒”的政治背景下，人民音樂出版社主要譯介的是蘇聯(lián)和歐洲社會(huì)主義國家如：波蘭、匈牙利、捷克斯洛伐克、東德等國的音樂學(xué)理論著作，如蘇聯(lián)的A.康津斯基等《西洋音樂通史（第一、二冊）》、IO.凱爾第什《俄羅斯音樂史》、克列姆療夫《音樂美學(xué)問題概論》、瑪采爾《論旋律》、加拉茨卡婭等《外國音樂名作（1-4）》、斯波索賓等《和聲學(xué)》、《曲式學(xué)》、斯克勃列科夫《復(fù)調(diào)音樂》、瓦西連科《交響配器法》、阿拉波夫《音樂作品分析》和匈牙利的B.薩波奇《旋律史》、波蘭的麗莎《音樂美學(xué)問題》等。為對西方音樂史學(xué)、音樂美學(xué)、作曲技法理論、旋律學(xué)的研究提供了參照系，起到重要的促進(jìn)作用i為音樂史和作曲技法理論的教學(xué)提供了相關(guān)的課程教材，有利于專業(yè)音樂學(xué)校和普通學(xué)校音樂教育教學(xué)質(zhì)量水平的提高。

改革開放以來，隨著國際交流的擴(kuò)大和頻繁，人民音樂出版社對國外音樂學(xué)名著的譯介不僅地區(qū)、國家增多，而且領(lǐng)域、品種也日趨豐富。出版了美國的H.朗格《十九世紀(jì)西方音樂文化》、P.漢森《二十世紀(jì)音樂概論》、E?索森《美國黑人音樂史》、N.斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音樂》、D.柯克《音樂語言》、薩姆?摩根斯坦《作曲家論音樂》、佩爾西凱蒂《二十世紀(jì)和聲――音樂創(chuàng)作的理論與實(shí)踐》、莫?卡納《當(dāng)代和聲――二十世紀(jì)和聲研究》，米蓋等《理解后調(diào)性音樂》、艾倫?帕?梅利亞姆《音樂人類學(xué)》、約翰?布萊金《人的音樂性》、貝內(nèi)特?雷然《音樂教育的哲學(xué)》及《音樂教育的哲學(xué)：推進(jìn)愿景》，克爾曼《沉思音樂――挑戰(zhàn)音樂學(xué)》、格勞特?帕利斯卡《西方音樂史》（第六版）；奧地利的E.漢斯立克《論音樂的美》、E.托赫《旋律學(xué)》；法國的郎多爾美《西方音樂史》、R.羅蘭《貝多芬傳》、查?柯克蘭《對位法概要》、TH.杜勃瓦《賦格與對位教程》、維多爾《現(xiàn)代樂器學(xué)》、科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》：德國的H.邁耶爾《音樂美學(xué)若干問題》、F.魏因伽特納《論貝多芬交響樂的演出》；英國的D.F.托維《交響音樂分析》、溫奈斯特朗《二十世紀(jì)音樂精萃》、布克《音樂家心理學(xué)》；匈牙利的Z.柯達(dá)伊《論匈牙利民間音樂》、魏納?萊奧《器樂曲式學(xué)》；日本的岸邊成雄《古代絲綢之路的音樂》、星旭《日本音樂簡史》、屬啟成《音樂史話》、林謙三《東亞樂器考》；加納的J.H.克瓦本納?恩凱蒂亞《非洲音樂》；朝鮮的文河淵《朝鮮音樂》；埃及的哈菲茲《阿拉伯音樂史》等。這些譯著從不同視角介紹了音樂學(xué)的學(xué)科理論、作曲技法理論、各相關(guān)國家的音樂發(fā)展歷史，為中國的音樂學(xué)研究者開拓了思路，提供了有益的借鑒。其中，《音樂人類學(xué)》和《音樂教育的哲學(xué)》的翻譯出版，對中國音樂學(xué)術(shù)界了解、理解和研究該兩門學(xué)科及其理論、方法起了重要的促進(jìn)作用，并推動(dòng)了該兩門學(xué)科在中國的發(fā)展和進(jìn)步：對西方現(xiàn)當(dāng)代作曲技法理論的譯介，開闊了我國音樂創(chuàng)作界的視野，引起了音樂界的普遍關(guān)注，有利于音樂創(chuàng)作界打破思維定勢，追求在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的不斷創(chuàng)新。

二、大量出版高質(zhì)量的中國學(xué)者寫作的音樂學(xué)專著，大力支持中國的音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)

在中國音樂學(xué)的學(xué)科建設(shè)過程中，許多有識(shí)之士從一開始就立足于中華民族音樂的基礎(chǔ)，借鑒國外的科學(xué)方法，致力于中國人的音樂學(xué)術(shù)研究工作，已經(jīng)和正在出現(xiàn)一批優(yōu)秀的成果。在這60年來，人民音樂出版社對這些成果是十分珍惜、愛護(hù)和支持的。

首先，對有突出貢獻(xiàn)的老一輩音樂研究家的研究成果高度重視，從保護(hù)和傳承非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的高度來認(rèn)識(shí)，以出版物的形式對他們的研究成果和研究方法予以繼承，既出版他們自身的研究成果，又出版對他們的研究歷史、研究方法、研究貢獻(xiàn)的研究成果。如：出版韓立文、畢興編的《王光祈年譜》、王光祈《東方民族之音樂、東西樂制之研究（二種）》、本社編《中國近現(xiàn)代音樂家的故事》，陳伯吹、沈家英編著《中國古代音樂家故事》、育輝《劉天華音樂生涯》、楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》《河北定縣管樂曲集》，楊蔭瀏、陰法魯《宋?姜白石創(chuàng)作歌曲研究》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、查阜西編篡《存見古琴曲譜輯覽》、繆天瑞《律學(xué)》《繆天瑞音樂文存》、傅惜華編《古典聲樂論著叢編》、邱瓊蓀《白石道人歌曲通考》、呂驥《呂驥文選（上、下）》、李煥之《音樂創(chuàng)作散論》、李凌《音樂漫談》、吉聯(lián)抗譯注《古代音樂論著譯注小叢書――孔子、孟子、荀子、墨子等論音樂》、李純一《先秦音樂史》、[明]朱載口撰，馮文慈點(diǎn)注《律學(xué)新說?中國古代音樂文獻(xiàn)叢刊》、中國藝術(shù)研究院音樂研究所編《中國古代樂論選輯》、黃翔鵬《傳統(tǒng)是一條河流》《溯流探源――中國傳統(tǒng)音樂研究》等，對以上這些為我國的音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)做出重要貢獻(xiàn)的前輩音樂家和他們的著作進(jìn)行出版具有音樂文化傳承保存的意義，為后代留下了寶貴的音樂文化財(cái)富，成為我國音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)的奠基之作和后人繼續(xù)推進(jìn)相關(guān)研究的重要的基礎(chǔ)性經(jīng)典性參照。

第二，及時(shí)關(guān)注各歷史時(shí)期各研究者的優(yōu)秀研究成果，通過出版給予支持，使之得以傳播、推廣，產(chǎn)生最大的社會(huì)效益。例如：在音樂美學(xué)、音樂批評學(xué)、音樂史學(xué)方面，出版了于潤洋《音樂美學(xué)史學(xué)論稿》《現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)導(dǎo)論》、何乾三選編《西方哲學(xué)家、文學(xué)家、音樂家論音樂》、張前《音樂欣賞心理分析》、蔡仲德《中國音樂美學(xué)史》《中國音樂美學(xué)史論》、許健《琴史初編》，吳釗、劉東升《中國音樂史論》、劉再生《中國古代音樂史簡述》《中國近代音樂史簡述》、明言《20世紀(jì)中國音樂批評導(dǎo)論》、中國音樂家協(xié)會(huì)《中國交響音樂博覽》、中國當(dāng)代音樂學(xué)課題組《中國當(dāng)代音樂學(xué)》、汪毓和《中國近現(xiàn)代音樂史》《音樂史學(xué)研究與音樂史學(xué)批評》，劉東升、袁荃猷《中國音樂史圖鑒》：在民族音樂學(xué)和中國傳統(tǒng)音樂理論方面，出版了中國藝術(shù)研究院音樂研究所《民族音樂概論》、伍國棟《民族音樂學(xué)概論》、杜亞雄《民族音樂學(xué)》、周青青《中國民間音樂概論》、曾遂今《中國樂器志――氣鳴卷》，王同、丁同俊、溫和《漢魏樂府新考一漢樂府相和大曲及魏晉清商三調(diào)研究》、易存國《中國古琴藝術(shù)》、莊裙華《音樂文學(xué)概論》、郭樹群《中國樂律學(xué)百年文論綜錄》、王耀華《音樂中的中國人》，王耀華、郭小利《文明古國的歷史回響》，王耀華、王州、劉富琳《中華民族的心聲》等。其中的《音樂美學(xué)史學(xué)論稿》《現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)導(dǎo)論》《中國音樂美學(xué)史》等，代表了當(dāng)代中國音樂學(xué)相關(guān)學(xué)術(shù)領(lǐng)域研究的最高水平，起了樹立研究標(biāo)桿的樣板作用，無論是在研究視野或者是研究方法方面都給讀者予以深刻的啟示，引領(lǐng)著音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)的前進(jìn)方向。

第三，以深邃的歷史、文化眼光，組織編撰多部音樂學(xué)系列叢書，進(jìn)行文化積累。其中，比較重要的系列叢書有：1.祖振聲、袁靜芳、王耀華總主編《20世紀(jì)中國音樂史論研究文獻(xiàn)綜錄系列》，含田青《佛教、基督教、少數(shù)民族宗教音樂》、史新民《道教音樂》、王耀華《20世紀(jì)新興學(xué)科卷（上、下）》、袁靜芳《傳統(tǒng)器樂與樂種論著》、肖學(xué)俊《傳統(tǒng)器樂與樂種論文綜錄（1901-1969）》、吳曉萍《傳統(tǒng)器樂與樂種論文綜錄》（1970-1989），張伯瑜、谷雅《傳統(tǒng)器樂與樂種論文綜錄》（1990-2000），李詩原、齊柏平《音樂表演藝術(shù)與作曲理論》，汪毓和、胡天虹《中國近現(xiàn)代音樂史（1901-1949）》、梁茂春《中國近現(xiàn)代音樂史（1950-2000）》、伍國棟《中國少數(shù)民族音樂》、樊祖蔭《中國民間歌曲（上、下）》、姚藝君《中國戲曲音樂》、楊民康《民間歌舞》，馮光鈺、李明正、周來達(dá)《曲藝音樂》等，從對中國傳統(tǒng)音樂的各種體裁形式、各個(gè)歷史時(shí)期音樂發(fā)展?fàn)顩r的研究角度，來總結(jié)20世紀(jì)中國音樂史、論研究的成果，留下了一份寶貴的綜合性歷史記錄。2.戲曲音樂研究叢書，含：劉吉典《京劇音樂概論》、武俊達(dá)《昆曲唱腔研究》、《京劇唱腔研究》、廣東省戲劇研究室《粵劇唱腔音樂概論》、武兆鵬《晉北道情音樂研究》、路應(yīng)昆《高腔與川劇音樂》、黎建明《湘劇音樂概論》，張九、石生潮《湘劇高腔音樂研究》、王基笑《豫劇唱腔音樂概論》、時(shí)白林《黃梅戲音樂概論》，劉榮德、石玉琢《樂亭影戲音樂概論》、何為主編《評劇音樂概論》、高鼎鑄《山東戲曲音樂概論》、韓溪《唐劇音樂創(chuàng)論》等，各書分別對各劇種音樂、唱腔的淵源、流變、發(fā)展、音樂結(jié)構(gòu)、旋律特點(diǎn)及其唱腔創(chuàng)腔規(guī)律進(jìn)行了比較全面、系統(tǒng)、深入的論述。此外，還有《21世紀(jì)中國音樂學(xué)文庫系列》《音樂文集、傳記系列》《西方音樂經(jīng)典譯著文庫》、建國10周年紀(jì)念《音樂建設(shè)文集（上、下集）》等，均對相關(guān)領(lǐng)域的音樂文化積累起了重要的推動(dòng)和促進(jìn)作用。

三、創(chuàng)辦和辦好各種音樂期刊，及時(shí)發(fā)表音樂學(xué)學(xué)術(shù)研究成果，促進(jìn)音樂學(xué)術(shù)研究水平的不斷提高

人民音樂出版社在經(jīng)過“”的停辦于1977年恢復(fù)后，共出版7種由中國音樂家協(xié)會(huì)主辦的期刊，包括：《人民音樂》《音樂研究》《音樂譯文》《音樂創(chuàng)作》《歌曲》《兒童音樂》和1980年創(chuàng)辦的《詞刊》。其中，除《音樂譯文》于1983年停刊之外，其余6種期刊一直由人民音樂出版社出版到1986年底，1987年初轉(zhuǎn)交中國音樂家協(xié)會(huì)雜志社出版。至1987年9月，《音樂研究》又再次由人民音樂出版社編輯出版，1988年10月人民音樂出版社創(chuàng)辦了《中國音樂教育》，1996年2月創(chuàng)辦《鋼琴藝術(shù)》，2011年1月更名為《歌曲藝術(shù)》并于2014年1月改為《歌曲世界》，現(xiàn)在人民音樂出版社共有四種期刊，分別在綜合性音樂學(xué)術(shù)研究、音樂教育研究、鋼琴藝術(shù)研究與聲樂藝術(shù)研究等方面發(fā)揮著重要的推動(dòng)促進(jìn)作用。尤其是《音樂研究》以其所刊載學(xué)術(shù)論文的高質(zhì)量水平，審稿、編輯、出版的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，社會(huì)影響的深度和廣度，獲得了學(xué)術(shù)界的高度贊譽(yù)和業(yè)界的崇高評價(jià)，現(xiàn)已成為國家社會(huì)科學(xué)基金資助期刊、中國人文社會(huì)科學(xué)核心期刊、CSSCI來源期刊、中文核心期刊，成為國內(nèi)外音樂學(xué)術(shù)期刊的佼佼者，對音樂學(xué)學(xué)術(shù)研究的發(fā)展起著重要的引領(lǐng)和促進(jìn)作用。

四、重視教材和工具書的編輯、出版，為學(xué)校音樂教育和社會(huì)音樂基礎(chǔ)理論建設(shè)作出重要貢獻(xiàn)

人民音樂出版社從成立開始，就重視對音樂教材的編輯、出版，如：上世紀(jì)五六十年代出版的李重光的《簡譜樂理知識(shí)》《基本樂理簡明教程》《五線譜入門》等樂理、識(shí)譜教材，幾經(jīng)修訂、數(shù)10次重印，已經(jīng)被幾代人使用了幾十年，成為一致公認(rèn)基礎(chǔ)音樂教材；吳祖強(qiáng)《曲式與作品分析》、汪毓和《中國近現(xiàn)代音樂史》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、張洪島《歐洲音樂史》等，已經(jīng)成為專業(yè)音樂院校的基本教材，在音樂教育實(shí)踐中發(fā)揮著巨大的作用。尤其是中國藝術(shù)研究院音樂研究所在上世紀(jì)60年代集全國民族音樂教育界之力編撰的《民族音樂概論》，成為我國音樂教育中的第一部有關(guān)民族音樂理論的教材，具有重要的民族音樂理論學(xué)科建設(shè)的開拓性意義，幾十年來，被全國各音樂學(xué)院、師范院校音樂系（科）采用為大學(xué)本科、研究生教材，它所創(chuàng)用的中國民族民間音樂五大類分類法，至今仍然被民族音樂界廣泛使用，對民族音樂理論的學(xué)科建設(shè)起了開拓促進(jìn)作用。此外，還出版了一系列教學(xué)用書，如：[蘇]斯波索賓《和聲學(xué)教程》，茅原、莊曜《曲式與作品分析》，姚恒璐《作曲的基礎(chǔ)訓(xùn)練》、楊儒懷《音樂的分析與創(chuàng)作》、段平泰《復(fù)調(diào)音樂》、陳銘道《復(fù)調(diào)音樂寫作基礎(chǔ)教程》、施詠康《管弦樂隊(duì)樂器法》、樊祖蔭《歌曲寫作教程》等。另有：《音樂自學(xué)叢書》19冊、“音樂賞析”系列叢書、《偉大的音樂》10套、《國韻華章》10套、《羅沃爾特音樂家傳記叢書》53冊、《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)教材》20冊等。

篇13

保山地處滇西邊疆。保山學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)緊跟音樂教育的時(shí)代步伐，秉承學(xué)校“立足保山，服務(wù)滇西，建設(shè)邊疆”的理念，積極探索音樂藝術(shù)人才培養(yǎng)模式改革。2015年，音樂學(xué)專業(yè)獲得云南省教育廳轉(zhuǎn)型高校“提升專業(yè)服務(wù)產(chǎn)業(yè)能力建設(shè)項(xiàng)目”立項(xiàng)，依靠多年來音樂學(xué)專業(yè)改革的前期成果，探索轉(zhuǎn)型背景下音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)模式的新思路和新定位，在社會(huì)調(diào)研和理論研究、實(shí)施人才培養(yǎng)計(jì)劃的管理與運(yùn)行等方面，闡述保山學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)對實(shí)踐能力型音樂人才培養(yǎng)的探索與實(shí)踐。

一、保山學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)發(fā)展概況

保山學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)的前身是創(chuàng)辦于1995年的“電視師專”音樂教育脫產(chǎn)班，在省教育廳的批準(zhǔn)下，1999年招收全日制專科音樂教育專業(yè)學(xué)生，2010年招收全日制本科音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生。目前，音樂學(xué)專業(yè)有畢業(yè)生94人，在校學(xué)生196人，辦學(xué)經(jīng)驗(yàn)豐富，注重與地方企事業(yè)文化單位的合作和實(shí)踐教學(xué)，培養(yǎng)的畢業(yè)生已成為滇西片區(qū)教育行業(yè)、文藝團(tuán)體和企事業(yè)文化單位的領(lǐng)導(dǎo)和主要文藝技術(shù)骨干，為滇西邊疆音樂教育行業(yè)和文化藝術(shù)行業(yè)培養(yǎng)了合格的音樂人才。作為學(xué)校重點(diǎn)建設(shè)學(xué)科，經(jīng)過多年的發(fā)展，音樂專業(yè)立體化的人才培養(yǎng)模式成效突出，如“專業(yè)導(dǎo)師制模式”、“地方社會(huì)項(xiàng)目引入課堂的培養(yǎng)模式”、“修為與習(xí)藝綜合協(xié)調(diào)發(fā)展模式”、“課堂教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐相結(jié)合模式”、“植根于地方民族民間藝術(shù)土壤服務(wù)地方社會(huì)模式”等。2007年以來，音樂專業(yè)擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業(yè)”、“省級教學(xué)名師”、“省級提升專業(yè)服務(wù)產(chǎn)業(yè)能力建設(shè)項(xiàng)目”等7項(xiàng)省級質(zhì)量工程，在云南省內(nèi)同類院校同等專業(yè)中具有一定的影響力和示范效應(yīng)。

二、音樂學(xué)人才培養(yǎng)模式改革的思路、定位與規(guī)劃

1.理論背景。20世紀(jì)90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實(shí)踐哲學(xué)基礎(chǔ)上的“實(shí)踐音樂教育觀”，是對傳統(tǒng)音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實(shí)踐活動(dòng)，音樂教育的本質(zhì)取決于音樂的本質(zhì)。”■倡導(dǎo)的是實(shí)踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學(xué)改革提供了強(qiáng)有力的理論支撐。2000年以來，我國進(jìn)行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發(fā)展機(jī)遇與挑戰(zhàn)，在音樂新課標(biāo)的要求下，“音樂學(xué)學(xué)科的重新定位與人才培養(yǎng)任務(wù)”、“學(xué)校藝術(shù)教育改革與發(fā)展”、“大眾音樂素質(zhì)提升與普及任務(wù)――音樂的社會(huì)化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關(guān)注。為了適應(yīng)課程改革發(fā)展的需要，以及地方經(jīng)濟(jì)文化藝術(shù)發(fā)展的需求，高校應(yīng)密切關(guān)注音樂人才培養(yǎng)的新發(fā)展動(dòng)向，“注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合實(shí)踐能力，必須尋求能夠培養(yǎng)更多更好的綜合實(shí)踐能力強(qiáng)的應(yīng)用型人才培養(yǎng)機(jī)制”，■調(diào)整人才培養(yǎng)方案，積極進(jìn)行教學(xué)改革，才能在轉(zhuǎn)型發(fā)展中獲得更好的發(fā)展，更好地服務(wù)地方。

2.保山學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)模式的定位與規(guī)劃。音樂可以陶冶人的情操，培養(yǎng)人的創(chuàng)新能力和實(shí)踐能力，在提高文化素養(yǎng)與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學(xué)校教育中實(shí)施美育的重要途徑之一。保山學(xué)院在“十二五”期間的發(fā)展目標(biāo)是，“緊密結(jié)合學(xué)校區(qū)位優(yōu)勢，積極做好國門大學(xué)建設(shè)以及學(xué)校轉(zhuǎn)型發(fā)展，創(chuàng)建省內(nèi)領(lǐng)先水平、國內(nèi)先進(jìn)水平的應(yīng)用型大學(xué)”；人才培養(yǎng)目標(biāo)是，“培養(yǎng)適應(yīng)社會(huì)需求，具有創(chuàng)新精神、實(shí)踐能力和創(chuàng)業(yè)意識(shí)的高素質(zhì)人才”。

圍繞學(xué)校總體的要求，音樂學(xué)專業(yè)結(jié)合前期成果與新時(shí)期轉(zhuǎn)型發(fā)展的要求，提出了音樂學(xué)人才培養(yǎng)模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學(xué)校藝術(shù)、人文學(xué)科的資源，加強(qiáng)聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協(xié)作，體現(xiàn)音樂專業(yè)五大能力的綜合性，并在音樂教育教學(xué)、舞臺(tái)操作與表演、社區(qū)文藝三大職業(yè)模塊給予指導(dǎo)，使培養(yǎng)的音樂人才適應(yīng)21世紀(jì)社會(huì)發(fā)展與文化進(jìn)步需要。二是加強(qiáng)藝術(shù)實(shí)踐在音樂學(xué)人才培養(yǎng)模式中的地位和比重，使之在人才培養(yǎng)方案制訂和課程設(shè)置、實(shí)施等環(huán)節(jié)中獲得關(guān)注和體現(xiàn)。例如，從第四學(xué)期至第七學(xué)期，每學(xué)期有1周的專業(yè)見習(xí)實(shí)踐，學(xué)生可根據(jù)自選的職業(yè)方向模塊申請到學(xué)院藝術(shù)實(shí)訓(xùn)基地去見習(xí)，深入當(dāng)?shù)匚幕^及鄉(xiāng)村文化站見習(xí)社區(qū)文藝活動(dòng)組織與指導(dǎo)，深入地方文化傳媒機(jī)構(gòu)以及演藝團(tuán)體見習(xí)舞臺(tái)表演實(shí)踐與舞臺(tái)操作實(shí)踐，深入中小學(xué)、藝術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)做音樂教育教學(xué)見習(xí)，深入村寨進(jìn)行音樂采風(fēng)汲取地方民族民間音樂的營養(yǎng)，通過藝術(shù)實(shí)踐，學(xué)生反思自身的不足，在回校后的學(xué)習(xí)中及時(shí)調(diào)整學(xué)習(xí)方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產(chǎn)品”。三是探索“雙導(dǎo)師”■制度，具體為校內(nèi)專業(yè)課導(dǎo)師和校外行業(yè)導(dǎo)師（聘請校外優(yōu)秀的中小學(xué)音樂教師、舞臺(tái)表演行業(yè)專家與舞臺(tái)操作專家、社區(qū)文藝工作者）共同成為學(xué)生在大學(xué)學(xué)習(xí)期間的導(dǎo)師。一方面，引導(dǎo)學(xué)生在大學(xué)校園學(xué)習(xí)專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)和知識(shí)技能習(xí)藝修為，另一方面走進(jìn)社會(huì)到中小學(xué)校、文藝團(tuán)體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會(huì)和中小學(xué)校對音樂師資、文藝團(tuán)體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時(shí)調(diào)整自己的學(xué)習(xí)定位和努力方向。四是“雙實(shí)踐”■制度。即職業(yè)崗位實(shí)踐（學(xué)生結(jié)合音樂專業(yè)三大職業(yè)模塊方向中自選一，進(jìn)行中小學(xué)課堂音樂教學(xué)實(shí)踐、舞臺(tái)表演與操作實(shí)踐或社區(qū)文藝組織與排演實(shí)踐）和專業(yè)舞臺(tái)實(shí)踐。為此，我們積極創(chuàng)造條件為學(xué)生提供音樂表演實(shí)踐大舞臺(tái)，如獨(dú)唱（奏）音樂會(huì)、合唱音樂會(huì)、師生教學(xué)音樂會(huì)、新生入學(xué)迎新晚會(huì)、新年音樂會(huì)、畢業(yè)音樂會(huì)、送藝下鄉(xiāng)演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運(yùn)易東文化傳媒合作演出等各種藝術(shù)活動(dòng)實(shí)踐，以此促進(jìn)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作與實(shí)踐能力。通過雙實(shí)踐，旨在提升音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生所應(yīng)具有的多方面專業(yè)素質(zhì)和職業(yè)素養(yǎng)。

基層文藝工作中，基礎(chǔ)音樂教育和群眾文藝的實(shí)踐需要以及社會(huì)文化藝術(shù)發(fā)展的實(shí)際需求是音樂學(xué)人才培養(yǎng)賴以生存和發(fā)展的基本內(nèi)核與動(dòng)力。因此，在雙導(dǎo)師、雙實(shí)踐環(huán)節(jié)促學(xué)生能力培養(yǎng)之外，每學(xué)期還舉辦了不同形式和內(nèi)容的專家講座或演出、與省內(nèi)知名藝術(shù)院校的音樂會(huì)交流，“邀請一線優(yōu)秀教師來校介紹經(jīng)驗(yàn)、觀看優(yōu)質(zhì)課教學(xué)錄像，通過觀摩與交流等途徑激發(fā)學(xué)生樂于實(shí)踐、主動(dòng)探究、敢于表現(xiàn)的興趣和熱情”。■

三、音樂學(xué)人才培養(yǎng)課程體系建設(shè)

1.音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)與人才培養(yǎng)方案學(xué)分分配。21世紀(jì)滇西邊疆地區(qū)的音樂藝術(shù)人才，應(yīng)該具有較強(qiáng)的責(zé)任心和事業(yè)心，掌握現(xiàn)代教育技術(shù)，擁有音樂文獻(xiàn)閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎(chǔ)和進(jìn)行音樂藝術(shù)和音樂教育教學(xué)研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創(chuàng)作、群眾文藝輔導(dǎo)與表演、舞臺(tái)操作的應(yīng)用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實(shí)的專業(yè)音樂知識(shí)和較好的音樂表演技能，還要有較強(qiáng)的職業(yè)實(shí)踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學(xué)和課外音樂活動(dòng)的實(shí)際能力，舞臺(tái)操作者要有舞臺(tái)調(diào)度、燈光音響使用等舞臺(tái)操作的實(shí)際能力，基層文藝工作者要有社區(qū)文藝活動(dòng)組織與排演的實(shí)際能力）和較好的職業(yè)素養(yǎng)。

因此，我們以適應(yīng)社會(huì)需要為目標(biāo)，以培養(yǎng)音樂技術(shù)應(yīng)用能力、課外音樂活動(dòng)與社區(qū)音樂活動(dòng)組織為主線，設(shè)計(jì)學(xué)生的知識(shí)、能力、素質(zhì)結(jié)構(gòu)和培養(yǎng)方案。基于以上目標(biāo)定位，我們對原有的培養(yǎng)方案、課程設(shè)置、學(xué)分規(guī)劃等進(jìn)行了修訂，成為音樂學(xué)專業(yè)人才培養(yǎng)實(shí)踐的重要內(nèi)容。新的教學(xué)方案已于2014年9月開始實(shí)施，按照學(xué)校教務(wù)處應(yīng)用本科轉(zhuǎn)型教學(xué)方案的模塊，結(jié)合音樂學(xué)專業(yè)的實(shí)際，制訂人才培養(yǎng)方案。學(xué)生在4年的學(xué)習(xí)中，須修滿150學(xué)分，包括：通識(shí)教育課程52學(xué)分，其中通識(shí)教育必修課程必須修滿42學(xué)分，通識(shí)教育選修課程必須修滿10學(xué)分；專業(yè)教育平臺(tái)78學(xué)分，其中學(xué)科基礎(chǔ)課程必須修滿36學(xué)分，專業(yè)主干課程必須修滿22學(xué)分，專業(yè)方向課程必須修滿5學(xué)分，專業(yè)拓展課程必須修滿12學(xué)分，職前強(qiáng)化課程必須修滿3學(xué)分；獨(dú)立實(shí)踐環(huán)節(jié)必須修滿20學(xué)分；德、智、體綜合考評合格，計(jì)算機(jī)、普通話取得相應(yīng)的等級證書，通過論文考核，方能畢業(yè)；達(dá)到學(xué)校有關(guān)學(xué)位授予規(guī)定要求的，可授予藝術(shù)學(xué)學(xué)士學(xué)位。

2.課程設(shè)置與課程結(jié)構(gòu)體系。課程建設(shè)是專業(yè)建設(shè)的基礎(chǔ)。畢業(yè)生應(yīng)具有專業(yè)基礎(chǔ)理論知識(shí)扎實(shí)，音樂技術(shù)實(shí)踐應(yīng)用能力強(qiáng)、知識(shí)面較寬、素質(zhì)高等特點(diǎn)；以音樂技能的實(shí)際操作能力為主旨和特征構(gòu)建課程和教學(xué)內(nèi)容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業(yè)小班課教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)學(xué)生的音樂技術(shù)應(yīng)用能力，在教學(xué)計(jì)劃中占有較大比重，并結(jié)合音樂學(xué)人才培養(yǎng)的特點(diǎn)編制一套較為完善、穩(wěn)定的教學(xué)課程體系。

課程教學(xué)體系總體上分為通識(shí)教育平臺(tái)（通識(shí)必修、通識(shí)選修）、專業(yè)教育平臺(tái)（學(xué)科基礎(chǔ)課程、專業(yè)主干課程、專業(yè)方向課程、專業(yè)拓展課程、職前強(qiáng)化課程）、獨(dú)立實(shí)踐平臺(tái)三大部分八個(gè)模塊。

通識(shí)課程的設(shè)置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質(zhì)課及現(xiàn)代信息技術(shù)基礎(chǔ)等。通識(shí)必修包括“思想道德修養(yǎng)與法律基礎(chǔ)”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會(huì)主義理論體系概論”、“大學(xué)英語”、“大學(xué)體育”、“計(jì)算機(jī)應(yīng)用基礎(chǔ)”，通識(shí)選修包括“文學(xué)作品導(dǎo)讀”、“中國傳統(tǒng)文化”、“美術(shù)作品鑒賞”等課程，是學(xué)生提升綜合文化和知識(shí)修養(yǎng)而必修的課程。

專業(yè)學(xué)科基礎(chǔ)必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎(chǔ)和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學(xué)原理、藝術(shù)概論、電腦音樂基礎(chǔ)等，是音樂學(xué)專業(yè)的必備基礎(chǔ)，特別指出，視唱練耳是提高學(xué)生音樂素質(zhì)的重要基礎(chǔ)課，應(yīng)連續(xù)開設(shè)兩年。