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篇1

美術課程就其人文性質特點而言,它在提高與完善人的素質方面具有獨特的、不可替代的作用,因此美術教育是學校進行美育的主要途徑。《美術課程標準》賦予了美術課程新理念,即以多種學習形式開展課內外有益于陶冶學生審美情操的系列活動,促使學生形成基本的美術素質,通過研究性學習,讓學生通過自己設計、制作生活中的物品包裝,經歷在生活中感受美與創造美的探索與實踐,從而鍛煉學生的動手能力、思維能力、解決問題的能力和創造能力。這種學習方式可使他們與社會、生活更貼近、人際交往更融洽。

我國基礎教育正經歷著由應試教育向素質教育轉變的歷史性變革。當前教育改革之最迫切的，是從各科的無限分裂走向新的融合，使各科之間形成一種良好的生態關系。以美術課程為中心不斷地與周邊其它學科相互交融，特別注重綜合性和人文性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。

然而以往美術教育在以下幾個方面不適應素質教育：課程的綜合性與多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識與技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生學習興趣。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利于他們身心發展的。在教學中要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。所以進行美術生活化教學研究具有十分重要的價值。

二．新課標帶給美術教學的變化

1.新課標帶給我們的第一個新理念——新的教材觀

傳統的教材是學科知識體系的濃縮和再現，教材是學科知識的載體。這種教材觀的實質是“教材即知識”。新教材關注學生的學習興趣和認知特點，一方面注意控制教材內容總量精選學生終身學習必備的基礎知識和基本技能，一方面適當降低某些知識的難度要求，改變原理性知識偏重思辨和過深、過難的現象。大膽更新了“雙基”的概念和內容，刪除了陳舊的、用處不大的信息，充實了學生能夠接受、適應現代生產與生活的信息。

傳統教材把學生定格在預先設定的“書本世界”和“科學（知識）世界”之中，滿足于“理論知識”的學習，而恰恰遠離了兒童的生活世界。新教材觀不僅關注那些客觀的、系統的、邏輯的“共同知識”，而且關注那些主觀的、情境的“個人知識”，關注兒童的“生活經驗”和“生平情境”，力圖把人類群體的生活經驗納入學生的生活世界之中，努力實現“科學世界”和“生活世界”的匯通融合。

新的教材觀認為“教材既不是知識體系的濃縮與再現，也不是學生被動接受的對象和內容，而是引導學生認知發展、生活學習、人格構建的一種范例，是教師與學生溝通的橋梁。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響。美術教材的編寫，應力求向學生提供美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平”

2.新課標帶來的第二個新理念——新的學習觀

新課標新的學生學習觀主要體現在要求注重學生的自主性學習、探究性學習和綜合性學習；要求學生是在有學習興趣的基礎上學習；要求學生能在解決問題的過程中學習。具體地說，是學習方式的變革。學習方式不是單純指具體的學習策略和方法比如背誦、練習等，這些行為方式只是載體。在學習過程中，學生的認知、行為、情感以及社會化參與進行有機結合。

3.新課標帶來的第三個新理念——新的評價觀

考試一直是最常用的評價方式，本來考試作為檢驗、篩選、強化記憶的途徑并沒有什么不好，但是我們都知道，在以接受知識為教學目標，以考試成績為評價標準的應試教育下，考試就成了一種桎梏和枷鎖，成了學生學習的沉重包袱。成績好就是優等學生，成績不好就是劣等生。考試就是拿學業性的因素來片面評定一個學生的綜合素質，這顯然有失公允。

新課標的培養目標變了，教材功能變了，教學模式、學習方式變了，與此緊密相連的是評價方式的變革，其注重對學生學習發展過程的評價；評價不是根據成績來給學生下定義、分類別，而是注意學生在成長過程中的點滴變化，通過評價指引學生更好的發展。注重對學生多方面的評價；包括情感、態度、價值觀的評價和學習方法的評價。

其實新課標帶給我們的遠不止上述的新理念，它帶來的是一次頭腦風暴。這些變革的構想，最后要依賴教師在具體的教學實踐中去貫徹和實現，因此，我們每個教師都要樹立新的教育觀，了解新理念，做到與時俱進，與新課標同行，創出一片新天地。

三．新課標下美術課教學的辦法和思路

1.美術教學應與學生實際生活緊密相結合

教育家杜威說：“教育即生活”，教育的目的就是為了更好的生活。現代社會終身教育理念的提出，更使教育與人的生活緊密相結合。美術是一門與生活聯系十分密切的學科，生活處處有美術，美術教學要貼近學生生活，開放學生美術學習活動的空間，引導學生從生活中認識美術、走進美術世界，讓美術豐富學生生活，這樣學生才能感受到美的真義，才能真正熱愛美術，并學會從生活中發現美、創造美。

首先，美術課堂學習內容要貼近學生生活。新課程標準指出，美術教育主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣。因此在美術課教學時，不應一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，在題材、形式的選擇表現上要留給學生自由空間。例如在設計制作課單元，可讓學生從自己感興趣的做起，如：給自己最喜歡看的一部電影或電視片畫一張宣傳畫；找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變一下，重新設計并畫下來；為自己的親友同學制作新年賀卡，并鼓勵用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等各種新技法。還可以讓學生自己命題自由創作，充分發揮學生的創造積極性。此外，美術課還可以將當地鄉土民間美術搬進課堂，如蛋殼畫、葫蘆雕、剪紙等，以豐富學習內容，提高學生學習的興趣。

其次，讓美術教育走進學生生活，變生活為美術學習的大課堂。生活是教育的源泉，脫離了生活，美術教學就失去創造的活力。教師要開放課堂活動的空間，引導學生走向自然，走向社會，把公園、田野、村莊作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活的紅、黃、藍。寫生課不妨帶學生去野外果園、農貿市場、山麓湖畔，描繪自然界的花草樹木，觀察生活中千姿百態的鳥獸人物。手工制作課不妨帶學生去放風箏，去迎風玩一玩小風車；用制作的彩帶、掛飾、窗花美化周圍環境，做到學以致用。結合欣賞課，可組織學生參觀一個畫展，引導學生理論聯系實際，用美術課上所學的知識指導欣賞活動。

2．美術教學要充分重視學生的個性差異和不同傾向性，尊重學生的選擇

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。美術課與其它學科相比，最突出的特征是它的表現性、多樣性和個性化。因此在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標準，學習內容和要求不能規定的過死。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，是老師教學生怎么畫，而現代美術教學模式提倡以學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師幫學生怎么畫。美術教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審美感受力作為教學的中心目標，充分尊重每個學生不同的審美感受和各自的審美表現，促進學生良好個性的發展成長。不同學生由于個人性格、氣質、生活環境的不同，往往有著不同的藝術傾向和趣味，有的喜愛工筆，有的偏向寫意，有的追求厚實，有的欣賞飄逸，教師要尊重學生藝術趣味的多樣化，不能以自己的喜好對學生表現枉加評判。

3．努力營造平等、民主、融洽、和諧的學習氛圍，注重學生學習過程的情感體驗

美術教育家尹少淳說過：美術是最具人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。美術課程以實施美育為核心，情感在教學過程中起著十分重要的作用。美術教師在教學中要特別關注學生的情緒生活和情感體驗。孔子說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。學生在課堂上是興高采烈還是冷漠呆滯，是其樂融融還是愁眉苦臉？直接影響著學習效果。心理學家認為，積極的情緒對認知具有動力功能。愉快時感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認知活動的開展。這就要求美術教師必須十分重視創設良好的審美氛圍。良好的審美氛圍由具體的環境、教師和學生等要素相互作用形成，而教師的心理狀態、精神面貌、言行舉止以及工作態度與方式，對審美氛圍的創設起主導作用。因此首先要求教師應該情緒飽滿，言行舉止富于形象性、生動性和感染力，要以熱情和真誠態度對待學生，對學生的每一個作品、每一次嘗試都懷著濃厚的興趣和真誠的關注。教師要放下架子，主動與學生平等交流，關注學生學習過程的情緒和情感體驗，用“心”施教。只有在融洽愉悅和諧的氣氛中，學生的內心世界才會敞開，他們的個性與情感才能得以充分表現張揚，創造力得以發展，學生的心靈也才能得以陶冶凈化。

“以學生為中心”是現代教育思想的核心精神。新課程強調，教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流，相互溝通，相互啟發，相互補充，彼此分享思考、經驗和知識，交流情感、體驗與觀念，實現教學相長和共同發展。教師不再是課堂教學的主宰者、操縱者，而是課堂教學的組織者、參與者，是“平等中的首席”，教師要積極組織學生開展合作學習，相互學習，取長補短，激發學生積極主動觀察、思考、參與討論，體現“學生是學習的主人”的精神。美術課程內容多樣性和豐富性的特點更需要加強師生間的交往互動。

4．重視現代信息技術的運用，豐富教學內容，提高教學效果

二十一世紀是信息經濟時代。教學活動要借助一定的手段工具來進行，以電腦、網絡和多媒體技術為主的現代信息技術的出現給教學帶來革命性變革。信息技術具有的直觀性、形象性和超大容量，對美術課教學來說更有得天獨厚的優勢，美術教師要積極采取這一新的教學手段為美術教學服務。

四、利用現代教學媒體，創造新型教育教學方法

現代的教學方式不再局限于簡單的講、聽、學、練，授課場地也不再局限于三尺講臺，粉筆也不再是唯一的教學工具，只要能為美術教育教學服務，隨時、隨地、任何方式都可以對學生進行美育。眾多的變化，飛躍式的發展，對每一位教師提出了新的挑戰。美術課程教育教學要發展，美術教師就必須掌握現代化教育教學方法。

1、貼近學生生活，激發學生學習興趣

大多數學生對美術還是比較感興趣的，因為美存在于生活的每一個角落，一片葉子、一朵花、一片云、一棵樹、一只蝴蝶等等，都可能引發學生對美的追求，對美的向往，教師從事美術教學要充分掌握學生的求美心理，在新課標、大綱的指導范圍內，最大限度地帖近學生生活，讓學生從生活中發現美、感受美、創造美。

2、充分利用現代媒體設備展開教學

現代媒體設備能幫助我們說明抽象的問題，使一些難以形容、難以講述的問題變得更形象、更直觀，比如利用攝影機、攝像機收集一些素材，利用計算機、電視機等手段進行美術創作和展示活動，在講風景寫生的時候，我們可以根據當地情況選擇性地播放一些山、水、樹林、鄉村等風景錄像，這樣會使學生很容易地進入情景之中，激發學生激情，更加投入地進行創作。

3、走出去，感受一下大自然

我們認為美術學科是一門很靈活的學科，以往的學習往往是死肯課本，就是教師教、學生畫，形式很單調。不妨試一試走出去的方法，到比較安全、離學校不遠、又很賦有詩意的地方去感受一下大自然，陶冶情操，開擴視野。這樣的鄉土課會使學生心情舒暢，更有利于提高學生的審美能力，也有利于學生健康成長。

4、和學生交朋友，在快樂中度過教學

教師應該和學生建立起融洽的關系，關系融洽了更有助于開展教育教學，通過師生情感交流，大大地提高學生學習興趣，會讓學生不拘不束地展開想象，進行美術創作，學生也會對自己的超常發揮而感到無比的快樂，這對學生性格、情感的培養和形成也有很重要的作用。

5、多種形式相結合，教學突出一個“活”字

藝術本身沒有固定的尺度，大到萬里長城、兵馬俑，小到一個小頭飾、一幅風景畫，都是藝術的再現。為了追求這種多元性藝術，我們美術教學也應該是多種形式相結合的，不能只認為畫畫才是美術最，要豐富教學內容，讓學生多學點、學多點，主要是突出一個“活”字，教師活教、活導，學生活學、活用，只有師生的默契配合才會收到更好教學效果。

6、提高專業技能，為學生做出榜樣

一個成功的美術教師應該具有較強的專業技能和熟練的繪畫、制作技巧，以精湛地技藝為學生做出榜樣，要讓學生信任老師，喜歡美術老師上課，喜歡向美術老師學習。這就要求我們加強專業訓練，不斷提高自己的業務水平，占居教育教學的不敗之地。

7、注重交流，取人之長、補己之短

一個人的思想必須是片面的，一個再全面的人也不可能是十全十美的，定會存在這樣或那樣的不足。相信集思廣益的道理大家都很明白，我們可以通過美術教師之間的相互交流、相互促進，共同提高對新美術課程標準的認識，加深對新教育教學技能的理解，掌握科學的教育教學方法。

以上是在實際工作中，在美術教研教改、落實新課標方面總結的幾點不成熟觀點，在今后的工作中，我們仍然需要不斷地努力和創新，力爭使我們的美術教育教學工作走向更高的位次。

致謝

在這個清爽的四月，我收獲了我的成果——完成了學術論文的寫作。本論文在寫作過程中，得到了許多老師悉心的指導和幫助，提供了許多用于寫作的資料，感謝老師給我的幫助，使我可以順利完成論文的寫作，祝福他們一切順利！

參考文獻

篇2

一、小學美術教育專業的知識結構

信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。

（一）良好的人文素養

無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]

人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。

（二）較強的創新思維

知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。

藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。

創新教育的核心內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。

（三）厚實的可持續發展的知識修養

可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。

對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。（四）豐富的現代教育知識與技術

面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。

現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。

二、小學美術教育專業的能力結構

根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：

（一）把審美教育能力的培養放在第一位

席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。

（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵

組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。

專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。

（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求

小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。

對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。

對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。

總之，對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標，以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。

【參考文獻】

[1]惠中．高等教育體系中小學教育專業建設的思考[J]．高等師范教育研究，2003，（2）．

篇3

素質教育、直觀性、教學方法

在初中美術欣賞教學中，怎樣將專業性較強且具有一定難度的藝術理論知識變得易董好學，使教學效果得到提高？經自己的探索實踐證明：運用作品比較，可以說是一種行之有效的方法。本文就此列舉幾例來談談自己的做法。

一、美術欣賞中的音樂與繪畫：

現代教育論認為：教學活動是一種雙向的“知識對流”而不是單向地灌輸。所以雖然音樂是一種藝術門類中最為抽象的藝術，但音樂同樣也是表達情感反映現實生活的一種手段。如在進行中國古代人物技法的欣賞教學時，通過蘇州彈詞《新木蘭辭》地放送，請同學們進行瀏覽式欣賞兩張圖片，注意營造一種藝術氛圍，利用聲音的比擬，使學生接受音樂信息的同時，可以在頭腦中使學生直觀的了解認識我國傳統繪畫技法的多樣性，如采用工筆重彩人物作品與線描人物作品比較欣賞，工筆人物與寫意人物作品比較欣賞。為了讓學生更好的感受傳統繪畫以線造型的藝術特色，特選了風格迥異的作品進行比較（一般用實物投影或換燈片）。如梁楷的《潑墨仙人》與曾鯨的《李白行吟圖》進行比較欣賞，一簡一繁，各將其妙。學生從中強烈的感受了中國傳統線條的多樣性、生動性，以及一種韻律美，從而激發起學生熱愛民族傳統文化的情感。

二、美術作品中的對比與和諧：

事實上，中外的美術史早已證明“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務。美術作品中的一切都是有意味的藝術形式存在”。其實，在美術作品中的形式美這一節中，如果不很好的聯系作品進行比較分析，學生往往會認識模糊。為此，在教學中我選擇了一些中國畫家題材內容類似的作品讓學生進行比較分析，讓他們看看畫家是如何來經營畫面的。如圖3林鳳眠的《靜物》中，直力的玻璃水壺和水中的魚。黑與白，背景上的橙與綠，都存在鮮明的對比，使畫面具有很強的感染力。而潘天壽的《水仙》，花叢方向與造型在整體形式上非常和諧，然而在花叢大小位置，葉的交插與題字上又稍有變化。通過作品比較，加深了學生對美術作品基本藝術形式的認識。

三、美術繪畫中的制作技法比較

沃樂夫曾經說過，一切繪畫得益于其它繪畫的比得意于自然的多。因此，在進行十七、十八世紀歐洲繪畫欣賞教學時，了解這一時期繪畫的主要特點以及代表人物的藝術風格，往往是教學中的難點。為此，我采用了一些具有說服力的作品讓學生進行比較分析，從而起到潛移默化的作用。如十七世紀的荷蘭畫家姜布魯各的《瓶花》。在進行作品分析時，我找到了一幅與其題材相似的作品進行比較，如另一位荷蘭畫家梵高的《向日葵》，可以讓學生充分認識到兩個時期的繪畫在用筆、造型技法上的差異，即“寫”、“畫”差別一目了然。

四、美術作品中的藝術形象

在欣賞中，將中西方現代主義繪畫欣賞作一比較，是教學難點之一。針對這種情況，我同樣采取比較的方法來突破這一難點。

眾所周知，藝術形象來源于大自然，而大自然賦予了人類的一切，同時也激發了人類的靈感和創作激情。如唐代青綠山水大師李思訓的《江帆樓閣圖》，他的作品標志著山水畫中青綠體系的成熟。而《森林風景》為十七世紀荷蘭派畫家魯伊斯達爾所作。

這兩幅作品和后來的風景畫相比，他們的山水畫作風一樣，都屬于早期古典作風，但兩者的起點完全不同。課堂上學生興趣濃厚，討論激烈，你一言我一語，經過比較不難發現：風景畫本質上仍沒有獨立，它仍然是人的活動舞臺，只是人暫時離不開前臺而已。它不像中國山水真正脫離人物，山水畫是大自然生命的自我展現，風景畫則是大自然中的大自然，和利用照相機去攝取一片風景相同，這是山水畫與風景畫的本質區別。因此艾斯納指出：“任何一個藝術問題都不會有唯一正確的答案，而可以多作解釋。”

篇4

素描在美術當中占據著很重要的地位,它是造型美術的基礎。素描可以訓練學生的造型能力,現在高考當中,素描是必考的科目,這種基本功的學習需要學生投入大量的精力和時間慢慢訓練,也沒什么捷徑可循。下面我就談談如何把握好高考美術當中的素描教學。

1.觀察認知

就剛剛開始學習美術的學生來說,他們所缺乏的是長期的訓練及對事物的觀察認知,所以在考試當中應該從整體上下功夫,不能急于求成,只注重局部,沒有把握好整體性,而要把整體和局部都很好地銜接起來。學生在素描過程當中經常會出現一部分畫得很完整而其它部分還都是空白的狀態,所以這種畫面的效果就不盡如人意。wwW.133229.cOM學生要想深入觀察實物,是比較困難的。很多學生不能體會到這一點,上來就開始動手畫,雖然繪畫的數量有了,但是質量并不高,而且養成一種難以糾正的壞毛病,這種習慣養成了,以后如果想改是很有難度的,因為這是一種先入為主的思維形式,這種固有觀念一旦形成很難改變。教師也要在教學中強調這一點,以達到美術教學的目標和培養人才的目標。

要教會學生將自己的視野放開,看到整個畫面,而不是把目光聚焦到某個對象的某一個部分。因為不能把目光聚焦到某一個局部,所以我們所得到的是一個模糊的整體印象,這種印象就是我們所說的整體感覺,依托這種感覺,我們可以比較容易地感受整體的基本特征、結構、比例及虛實關系等,這個時候所有的多余的東西都消失了,只剩下了必要的東西。教師還要教會學生運用比較的方法來進行觀察,讓學生把整個對象中的每個部分進行比較得到局部與整體的關系。在比較的時候,要把圖像呈現在自己的大腦當中,也就是“意在筆先”。只要學生能夠意識到這點,并且能夠運用,那么就可以少走很多彎路,收到事半功倍的學習效果,這對訓練學生的藝術感受及繪畫才能也相當重要。

2.著手繪圖

我們如果想要把觀察到的內容轉化為具體的畫面,就需要在紙上來進行構圖,將這些要素合理布局安排組合起來。構圖能否在視覺上給人親切的感覺,與個人選擇的角度有著相當密切的關系。在確定構圖方案的時候一定要先找到對象當中形體最突出的部位,然后再根據所觀察到的對象來把四個最突出的部位點確定下來,并且以這四個點為基礎,考慮下一步的輪廓及如何來調整好比例關系。

因為形體自身體面的起伏不盡相同,所以它轉折的邊緣線也產生了不同的轉折線,這些線可以清晰,也可以是虛線,比如說幾何圖形正方體,這只是簡單的形體,若是復雜的形體就會更加復雜。在定輪廓的時候,我們應該從整體到局部,根據觀察實物的具體感受,在畫紙上展現出基本特征,比如說,先確定實物的基本形狀,到底是圓形、方形還是三角形的,大動態是如何的,與此同時,也要確定好內部的基本位置和特征,比如鼻子和眉弓,等等。在打輪廓的時候有一些技術問題也需要我們多注意,比如說,我們要選用稍軟一些的鉛筆,筆尖可以稍微長一些,手在拿筆的時候可以離筆尖稍微遠一些,這樣比較容易修改,不會在很大程度上影響完成的效果。總之,打輪廓是很關鍵的步驟,所以教師只有在這個過程當中嚴格要求學生,才能保證下一步工作順利進行下去。

3.塑造大關系

確定好基本的比例和動態關系以后,先把畫面放到原處檢查檢查,因為在眼前我們很難正確辨認所畫的比例和動態是否是準確的。在把畫面推到遠方來進行觀察的時候,所有的局部就變得模糊不清了,這樣我們就能夠一眼看到整個畫面的比例和動態的關系,忽略局部帶來的整體效果。在往遠處放置圖片的時候,我們可以這樣來做:把畫放在實物旁邊,先用素描第一步觀察的方法來觀察自己所畫的畫,然后轉移到實物當中,看整體效果,這個時候就可以在自己的印象中與所畫的實物發生重合,如果捕捉的整體效果不對,那么應該立即修改。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形,在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后,為了進一步檢查校正形的準確性,特別是對一些形的具置點能有一種可靠的依據來加以確認,在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。身體要盡可能坐直,并最好能正視對象,用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線,用它來在對象與畫面的形體比例、動態方面去進行測量校正。

對初學畫的同學來說,在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較,著重加強對眼力的訓練,使它能比尺子或兩腳規更準確地判定距離,但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外,還可以運用于確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一種視覺藝術,主要是依賴于感覺而不是理性,因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的,而不是數學意義上的絕對,如果我們過于依賴借用鉛筆或其他工具來進行左量右測就好像不是在作畫,倒像是在制作測繪圖了。

4.結語

素描訓練的每一部都很難,會讓學生感到枯燥,但是它能夠鍛煉學生的毅力,教師應該關心學生,引導學生們突破所有的難關,挖掘學生的潛力。對于基礎差的學生應該給予鼓勵,給予他們心理上的關懷,讓他們明白其中的道理,并取得很大的進步。在高考素描的教學當中,只要善于思考、總結,就一定能教學相長,教師要從實際出發,做到有的放矢、因材施教,提高學生的認知水平和藝術修養,這才是我們共同追求的目標。

整理

參考文獻:

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美術與人文教育是以人文素養為核心內涵的藝術教育活動。從大的方面來說，是通過美術教育強調目前科技與經濟高速發展影響下低落的人文價值和反思。強調人與人之間的愛與關懷，人在社會中的認識與體會，尊重個性的發展，培養良好的品質和素養。從小的方面來說；是通過美術教育來培養學生自我探索能力，提高對美術的鑒賞能力及動手能力。為了讓學生更深入地了解人文與美術，我校在課程目標的制定上突出了三個層面：

A探索與創作：上好每節藝術課，挖掘教材中人文內涵，培養學生審美情趣，是我校向任課老師提出的最基本要求。因為音、美藝術本身就是一種極高的人文情懷、文化底蘊相當豐富的藝術門類。它更多的關注人的精神境界，關注人與自然，人與社會的和諧，關注人類靈魂的呼聲。應當說音、美藝術本身就是對學生進行人文素質培養的極好教材。老師們在教學中更多的是關注美的熏陶，不光說教，不靠灌輸，把教學內容中那些最富美感，最具藝術感染力的亮點挖掘出來，呈現給學生，引導學生去感悟美、發現美，從而形成一種積極樂觀的求知態度。關于這一點，我認為應從四個方面去教學。第一、讓學生了解美術與社會的關系。美術是一種藝術，它來源于生活同時又高于生活，即美術必須建立在對社會的理解和認識的基礎上的，但美術作為一種藝術是對生活的加工和提煉。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。第二、發揮學生獨立思考能力，運用適當的方法進行創作。美術是表現和激發學生創造才能的最佳方式之一。美術活動最能提高學生的想象能力、觀察能力。學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。第三、聯系社會：找出美術與社會的結合點，運用恰當的方式和技法表現自己對社會的認識和看法。了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象。通過比較、討論、體驗、思考、鑒別、判斷等方法以及各種形象的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問等，增加直觀形象感受，提高其審美能力。使學生受到良好的藝術熏陶，使學生具有積極向上的精神追求，擺脫物質利益的束縛，并具有文明感和歷史感，是我們應不斷追求的人文精神。第四、結合學科，嘗試用不同的方式表現相同的題材。在方法的選擇上充分遵從學生的個性，發揮其長處。取得最好效果。學科間整合或統整，是現代教育理念，亦是美術課程改革的內容之一。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融會不同學科內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。美術與其它學科相結合的活動內容可表現為：

（1）美術與文學：創作童話故事的插圖、連環畫等。

（2）美術與戲曲：舞蹈：設計、制作并表演皮影戲、影子戲等。

（3）美術與音樂：用造型藝術的方式來表現音樂，包括描繪樂感，設計制作樂器，并用這些樂器演奏等。

（4）美術與地理：繪制地圖、設計、制作游樂園模型等。

（5）美術與物理：設計與制作會發光、會轉動的環境藝術模型等。

（6）美術與自然：創作居住地區昆蟲、植物、風景的圖鑒，創作反映居住地區風貌的美術作品等。

（7）美術與歷史：調查當地文化遺產以及傳統藝術，用報告、畫、雕塑或建筑模型表達調查結果等。

B審美與辯證：在美術課堂中培養學生審美情趣，使每個學生能通過美術教學了解藝術的價值，重視藝術作品和文化，提升生活素養。首先、我讓學生主動學習書上的基本知識，了解藝術的起源與發展，了解我國及國外美術的各種風格及流派，知曉藝術發展的方向。其次、讓學生參加各種活動，諸如觀看畫展，拜訪名家并觀其作畫，相互交流。提高鑒賞能力。通過各種美術實踐活動，使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華，從而獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。正如英國的懷海特所說“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”。美術課程充分考慮學生的可接受性，并聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。如利用游戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現生活，使學生學會表達自己的情感和愿望。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。再次、分析社會與藝術的關系及相互之間的影響，對一些社會活動或建設做出比較積極的建議。

C文化與內蘊：我校美術課堂力求使每一個學生了解每種藝術的發展脈絡及其風格流派。讓學生積極參加各種藝術活動，提高鑒賞能力，尊重科學與人格，擴展藝術視野。第一、我國地大物博，有極為豐富的自然景觀和人文景觀。讓學生了解并珍視它們。第二、比較地方文化古跡、景觀的特色，加強對歷史文化的了解。第三、珍視、探討多元文化。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過美術與文化的聯系，可以了解不同地域文化背景，學會尊重多元文化。我們所接觸到的很多美術作品都有象征意義，這是由文化所規定的。人類社會的神話、史詩、傳說、典故、宗教、寓言都是規定象征的重要原因。如蘋果在不同的文化背景中有著不同的象征性，在基督教藝術中，由于蘋果是夏娃從智慧樹上摘取得禁果，一般象征著人類的墜落，而嬰兒耶穌手拿蘋果，其實是象征著贖救人類。這些象征關系的規定性是來源于希臘神話，如果我

們不理解這些規定性，就不可能真正解讀作品，甚至還可能對作品做出錯誤的解讀。所以美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征；通過描述、分析、對比與討論等方式；了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌、增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重。

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多媒體輔助教學能夠在一定程度上彌補傳統的教學模式的不足。多媒體技術，集文字、聲音、圖像、動畫于一體，使難以想象、理解的化學知識和化學實驗過程用圖像或動畫直接顯示出來，在課堂上接觸到接近真實的化學實驗過程。

2.1輔助實驗預習在傳統的無機化學實驗教學中，一些化學反應機理較復雜或者操作步驟較為繁雜的實驗項目，學生僅僅通過實驗教材上的文字描述進行實驗預習，了解復雜實驗操作過程。這種實驗預習方式往往使學生對所涉及的實驗操作步驟和實驗現象印象模糊，影響對實驗過程的預測和判斷，容易造成在課堂操作過程估計不足，導致手忙腳亂，不利于提高化學實驗教學的質量和速度。但是，利用多媒體技術，可以綜合文字、聲音、圖像以及動畫等多媒體元素來把抽象的、復雜的實驗教學內容制作成多媒體仿真實驗軟件，通過互聯網絡將仿真實驗軟件上傳到網上進行網絡實驗教學，將實驗教學內容形象地展示給學生。學生通過重復觀看多媒體軟件加深對化學實驗的理解和掌握，減少課堂實驗出錯導致重復實驗的次數，同時提高教學效率和教學質量。

2.2減少實驗時間，信息量豐富無機化學實驗往往涉及到結晶、重結晶、過濾、加熱、干燥、焙燒、水熱處理等實驗過程需要耗費較長的時間。在傳統無機化學實驗教學過程中往往占用較多的實驗學時數，不利于其他實驗基本操作技能的學習。然而，多媒體技術被用來輔助無機化學實驗教學，改變傳統實驗教學的模式，通過多媒體軟件將實驗反應過程真實地展現在學生面前，同時在有限的時間內傳授更加豐富的實驗教學內容。對于一些耗時長的實驗過程，通過加快演示速度，將原來需要幾小時以上的時間壓縮在短短的幾分鐘，同時借助于視頻動畫形象逼真地展現實驗過程，加深學生對實驗過程的認識與理解。還可以將類似的實驗過程快速地展示給學生，使得學生更進一步地認識和比較這些化學實驗過程，更加深刻的掌握這些實驗操作技巧。因此，多媒體輔助實驗教學能加快實驗教學進度，逼真地展示實驗過程的每一個步驟，促進學生理解和掌握更多的化學實驗過程。

2.3綠色無污染，安全性高多媒體輔助實驗教學可以通過計算機技術隨時演示實驗反應過程和操作過程，可以重復多次再現實驗過程的重難點，減少實驗次數，提高實驗的成功率，避免多次操作帶來時間、經費上的浪費以及實驗后產生的廢液對環境造成污染。特別是對于那些具有嚴重污染和不安全因素的化學實驗，可以采用計算機多媒體技術進行仿真實驗操作，這些實驗軟件通過文字、聲音、圖像、動畫在不同的界面上展示實驗的基礎原理、基本裝置、實驗操作過程以及實驗注意事項，在計算機上進行實驗演練，讓學生通過多媒體技術在計算機屏幕上進行實驗操作，能使學生有一種身臨其境的教學效果，然而，自始至終沒有實驗藥品對環境的污染，也沒有實驗安全問題。因此，利用計算機輔助設計實驗教學保證了實驗的安全性、可靠性和可重復性，同時使得實驗廢物排放少，對環境污染小。

3輔助實驗存在的問題

無機化學是一門以實驗為基礎的學科，無機化學實驗是訓練學生動手能力的重要平臺。而多媒體技術在實驗教學中只處于從屬地位，對實驗教學效果的起輔助作用，不能代替教師在教學中的主導作用，所以不可盲目地、不加分析地用多媒體技術輔助教學完全代替其它教學方式。多媒體模擬實驗畢竟不是真正意義上的化學實驗，一些感覺，特別是嗅覺、味覺、觸覺等，學生是無法憑空體驗的，也不能形成對整個化學實驗正確的知覺印象，長期以這種模擬實驗取代在實驗室內的基本操作訓練，勢必造成學生缺少對化學實驗的感知。另外，培養學生動手實驗能力是化學實驗在化學教學中的重要目的之一，藥品的取用配制、儀器的洗滌干燥、裝置的組裝、反應過程的操作等都有很具體的、很嚴格的規范，必須通過實際實驗操作訓練才能掌握。因此，多媒體技術不能替代常規的化學實驗操作訓練，過度的使用多媒體技術不利于培養學生對化學實驗形成準確的知覺印象，也不利于培養學生正確處理突發事件的良好心理素質。

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教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關。筆者在從事10余年的幼兒美術教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要，因此提出對幼兒美術教育的目標如何闡述的問題，希望通過研討，獲得共識。

一

幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。

目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的歷史過程。

將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產業革命的發展，人們深感工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科，所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方法去教，只不過難易不同罷了。

20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了革命性的主張，提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發展階段進行教育，并使兒童的創造性得以實現。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。”羅溫菲德也認為藝術教育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿恩海姆（RudoIfArnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造思維都將是不可能的。”

與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果并推動了“構成”的發展，這不但對生產和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化、象征化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為擴展。

綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來，并和心理學、教育學相結合，成為以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。“通過藝術而進行教育”成為大多數國家美術教育的指導思想。

二

我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：

“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等）充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能。”

對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時展了，認識也發展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要意見有以下幾點：

（一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼兒美術活動的心理特點與表現特點。必然將幼兒美術引入寫實的模式之中。

（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術活動會有助于智力的發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。

（三）創造力是區別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。

對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受，尚難達到欣賞力的程度。

根據以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。

為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用在于它具有培養創造性的功能，這種功能是通過造形活動實現的。造形是幼兒美術教育的核心，是幼兒美術教育區別于其它教育（如語言、數等）最重要的內涵。

三

造形活動是人類一種最基本的活動領域。從原始社會的石器、陶器到現代社會千姿百態的視覺藝術，人類的造形活動隨處可見，它和人的生產和生活密切相關，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造形活動最重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創造，具有求新、求美的特點，它是人的本質需要，也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發展的表現。創造性的造形活動源于人的手和腦的活動，視知覺在其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創造性的思維。它是經過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造形活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通過造形活動的過程，體驗到創造的過程，使想象現實化。因此，造形活動有助于人的創造力的發展。

人的造形活動離不開實踐，科學家為大腦機能定位的研究和認識規律的研究表明，大腦與外界存在著某種一致的關系，大腦皮層的活動取決于腦細胞與外界的交互作用，形成自身的代碼（圖式），用來譯解和反映對象世界，這樣，經常接觸某一事物的人就形成了對該事物的代碼，例如，經常聽音樂的人，就形成對音樂的代碼，而不接觸音樂的人頭腦中缺少編碼，自然就難以解碼，也就只能聽見，而聽不懂音樂。創造性的造形活動也是如此。對于幼兒來說，只有在創造性的活動中才能建立起創造性的代碼，因此，盡管說造形活動有助于培養創造力，但美術教育中模仿為主的模式并不能達到這一目標。因為在活動中對技術的追求已經束縛住了自主性的探索性的表現的可能性，使其不能形成創造性的代碼。

造形有廣義和狹義之分。狹義指造型藝術，與美術互用。廣義則泛指無論有無美的要素，凡人類利用一切可視可觸的材料在空間或平面上做出看得見，摸得到的形象或物體。如果我們從廣義的意義上去看待幼兒美術活動，則除了圖畫和手工以外，幼兒的很多游戲活動都是造形活動，例如，孩子在雪地上用腳踩出花樣、用插塑積木擺出各種形態，在下過雨的水溝上筑壩，在沙子堆里造城堡等等，這些活動對于創造性的造形都是具有意義的。因此，廣義的造形應是我們對幼兒美術活動所持的態度。由此出發，也更為容易拓展幼兒美術活動的內容并與其它教育活動結合起來。

幼兒的造形活動是與游戲分不開的，他們對隨手搭合的樹葉、紙片、小棍極感興趣，對能夠通過自己的主觀意志改變一種材料的形也極感興趣，如果我們把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他們為什么會對形式多樣的美術活動那樣感興趣了，他們的活動中不僅滿足了游戲的需要，而且得到了關于物質世界的真實信息以及自己與世界交流的方式。每一種新材料或新式樣的接觸和體驗都會使他們形成深刻的記憶并影響久遠，所以增強幼兒對各種適合他們年齡特點的造型材料的體驗，是幼兒美術教育的重要工作，從這種體驗中就培養出造型藝術的基礎感覺。

幼兒在造形活動中的表現可以分為“意象表現”和“機能性表現”。這兩種表現在活動中都是依賴視覺形式實現的。也就是說，幼兒在造形中的著眼點是美術的形式，在某種程度上他們只對“形”（形狀、色彩、構成要素等）以及由“形”引發的聯想感興趣。例如，當孩子在涂鴉期能畫出圓形時，他并非要畫什么東西，而只對這種最簡單的能把圖與底區別開來的“形”感興趣。在以后出現的象征性符號和各種各樣的形象樣式及組織形式中也是以形的變化和關系為基礎的。他們對手工活動的態度也是如此。他們對泥工、折紙等活動的興趣在于這些可變形的材料能夠實現他們造形的意愿，從而體驗到創造“形”的快樂。

幼兒在造形活動中表現出的創造性也離不開他們對美的認識和感情，他們對美的認識是膚淺的，但卻是基礎的，因為美的內涵是通過形式體現出來的，造形藝術為幼兒對美的認識，尤其是視知覺對美的形式的認識提供了條件。因此，美術教育本身就含有美育的內容。當然，美育不僅通過造形活動，它還需要其它教育活動才能實現，但造形活動中的美育作用是重要的，因為它為幼兒提供了一種具體的可以現實化的視覺的美感表現形式。

幼兒在造形中表現出的創造性也離不開他們自主的活動，自由地表現是創造性產生的必要條件。幼兒表現出的創造性是幼兒主觀欲望和想象的產物，如果在活動中是為了自己的表現而做或畫，他們會自然地將心里的美的情感流露出來，從而產生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼兒美術活動應更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發誘導使其實現這種創造，而不是簡單地教他們照貓畫虎。

綜上所述，創造性的造形活動是幼兒美術教育的實質。以此為中心來考慮就容易展開其它教育功能。所以應重視通過這種人類最基本的活動來培養幼兒潛在的創造力。

篇8

（二）美國嬰幼兒數學教育研究理論從單一轉向多元

20世紀初，進步主義學習理論主張以兒童為中心，通過數學活動獲得經驗，這一理論的興起對美國數學教育產生了深遠的影響。但是隨著1957年蘇聯將第一顆人造衛星送入太空后，美國開始了“新數”運動。①“新數”運動是在現代數學理論指導下興起的，要求從中小學起就要用現代數學精確的語言去傳授公理化的數學體系，嚴格按照現代數學的邏輯來教育學生。至此，進步主義的影響趨于衰落。美國數學界越來越重視對嬰幼兒數學教育的研究，且不再遵循進步主義或現代數學等單一理論的指導，而是注重從多元化的理論視角出發，在借鑒與創新中開展對嬰幼兒數學教育的研究。

1.社會建構主義學習（Socialconstructionistlearning）。建構主義學習強調身體和心理兩方面的共同主動參與。在這一過程中，嬰幼兒通過自己的活動建構知識，這與簡單的灌輸完全不同。[7]每個學習者（包括成年人和兒童）都通過觀察、提問、查閱文獻和反思等方式來建構知識。在建構主義學習理論中，知識并不是通過他人的傳授獲得的，而是嬰幼兒通過操作實物，在學習過程中建構出來的。[8]同時，嬰幼兒不是獨立地進行建構，輸入到他們頭腦中的信息來自于實物操作、試驗和失誤以及他人（包括同齡及成年人）的信息。這種理論強調學習中兒童自身的觀察和聆聽以及同伴的參與，因而被稱作社會建構主義學習。[9]

2.最近發展區。“為了理解兒童，我們必須了解他們成長所處的社會、文化和社會情境”。[10]“維果斯基認為，兒童通過與那些更為熟練地掌握了思維工具的同伴交往，來學習使用由文化賦予的這些思維工具。”[11]維果斯基提出了最近發展區（zoneofproximaldevelopment，ZPD）這一概念。[12]最近發展區是指在同伴、年長一些的幼兒或細心的成人的幫助下，兒童能達到認知發展的下一個階段。運用最近發展區理論，在嬰幼兒數學教育中衍生出了支架式教學這一課程組織形式，即教師提供給兒童一種學習輔助結構，使兒童能夠在其幫助下完成任務并獲得思維的發展。由此可見，美國學者在研究的過程中很注重研究理論的借鑒、思考與創新。

3.感覺學習。為了解決嬰幼兒數學教育中的各種困惑，美國學者不但運用皮亞杰的認知發展理論，還借鑒了腦科學相關研究成果，強調感覺學習在嬰幼兒期數學學習中的重要作用。腦科學研究發現，大腦中有很多區域會參與加工感覺到的信息，最初的感覺加工是發生在大腦皮層外層，大約在前額后方中部區域。這個特定區域是專門處理精確定位和感覺輸入類型信息的區域，為人類的感覺學習提供了生理學基礎。感覺學習（sensorystudy）是嬰兒期認識世界、習得知識的主要途徑：兒童從嬰兒時期就認識到客體、聲音和運動，并運用不同的分析器（視覺的、聽覺的等）進行感知和比較，從數量上區分物體的不同。對于處于感知運動階段的嬰幼兒而言，很多學習與感覺輸入直接相關。他們不斷以不同的動作來操作物體，從而建構起他們感覺加工的知識儲備。[13]感知活動是最初數概念形成的基礎，嬰幼兒會在感知覺活動中對物體的形狀、大小和數量進行比較，并把這些活動的經驗與其過去的經驗進行對比。為什么前運算階段的幼兒難以理解數的守恒？因為這個年齡的幼兒容易為事物的知覺特征（如紐扣排列的方式）所迷惑，于是通常判斷排列得更長的一排紐扣數量多。從認識論的角度來看，這個年齡的幼兒基本上是“經驗論者”，而不是“理性論者”，他們的知識建立在感覺經驗的基礎上，而不是理性推理的基礎之上。因而這一階段的幼兒運用自己的各種感官收集信息，了解并認識周圍的環境，感覺學習是他們的主要學習方式。

二、美國嬰幼兒數學教育研究的特點

（一）廣泛而獨特的研究視角

嬰幼兒數概念的發展是一個社會化過程，大量的感性經驗和與日常生活相聯系的數學活動是促進嬰幼兒數概念發展的基本條件。因而，美國的數學教育非常強調數學與生活、數學與其他學科的關聯，其對嬰幼兒數學教育的研究涉及的范圍和研究視角也非常廣泛。首先，重視研究文化等社會因素對嬰幼兒數學學習的影響。美國是一個移民國家，民族眾多。因此，在嬰幼兒數學教育研究中，就不得不考慮文化對嬰幼兒數學學習的作用。研究發現，文化兼容教學法（Culturalcompatibilityteachingmethod）（通過合作學習、鼓勵相互支持以及強調個性化學習至上的公共性，發揮黑人兒童家庭參與模式的有效性，從而影響兒童的學習）就是在重視文化對教育影響的前提下發展起來的。[14]其次，關于嬰幼兒所處的家庭教育環境對其數學思維的影響也研究頗多，甚至發展出了一系列的相關項目。美國“家庭數學”（FAMILYMATH）的研究就是例子。“家庭數學”即家長與孩子一起做、一起學習的數學。“家庭數學”突出趣味性，強調在做中學，使家長和孩子通過手頭材料（積木、豆子、牙簽、硬幣、扣子等隨處可得的材料）建立對數學概念的理解，逐步發展孩子解決問題的技能和數學交流的能力。[15]第三，對教育機構（包括幼兒園、托兒所等正規的教育機構，也包括社會上的各種私立教育機構）內嬰幼兒數學學習的相關因素研究更為全面。這一研究包括選擇適宜的課程方案、在教學中有效使用技術、教師怎樣給予嬰幼兒支持、探究有意義的數學、[16]選擇適合的數學教材、為不同發展水平的兒童開發數學材料、進行真實性評價[17]等。

（二）生態化的研究方法

生態化趨向是當代嬰幼兒教育研究中備受關注的理念。它強調在真實的自然與社會生態環境中研究嬰幼兒的成長規律，提高嬰幼兒教育研究的實際應用價值。當代美國心理學家布朗芬布倫納提出了嬰幼兒發展的生態理論。這一理論指出：嬰幼兒的環境———發展得以發生的社會生態體系———遠遠超出直接影響他們的活動與事件。嬰幼兒所處的環境可以分為四個不同層面的生態系統：微小系統、中間系統、外部系統和宏觀系統。[18]由于嬰幼兒教育的啟蒙性和保育性的特點，其研究離不開與嬰幼兒成長有重要關系的家庭、幼兒園、同伴及重要的教養人等微小系統。而自然觀察法和自然實驗法就是通過嬰幼兒直接接觸和體驗到的環境開展研究而采用的研究方法。

1.自然觀察法。觀察法在確定嬰幼兒數學思維發展水平上具有很重要的作用。對于嬰幼兒來說，更適合的觀察法是自然觀察法，即讓其在自然、生態的環境中進行活動和操作，然后對幼兒的活動和操作進行觀察。美國對嬰幼兒數學思維的觀察記錄多采用記敘性描述，即現場實況詳錄，通常是著重記錄觀察者認為有價值有意義的資料和信息，如觀察對象的典型行為及表現等。得寶（Duplos）②玩具桌旁，4個學齡前幼兒都將他們的注意力集中在自己的積木建筑物上。很快，所有長方形的得寶玩具都被用完了。阿利森想要更多的長方形得寶玩具。她找到了兩個正方形的得寶玩具，把它們拼接在一起，并且準確地放在她的建筑物上面的長方形空缺上。這時，她發現了一個更大的得寶玩具，就拋開原來的那個。當時，戴文蒂在搭建拼圖的過程中也缺少相同大小的長方形得寶玩具。他注意到阿利森放置兩塊正方形得寶玩具的方法，看看自己的建筑物，于是開始模仿她的做法。[19]這一案例表明，學前期幼兒已經具備了初步的分類、比較和對比等初步數學技能。這一結論完全是經由自然觀察得出的，可見自然觀察在確定嬰幼兒數學思維發展水平，以及在真實情境中設計教學方案及策略方面的重要作用。

2.自然實驗法。實驗法是心理學研究的基本方法。由于嬰幼兒的注意力發展還不完善，在實驗中極易受外界干擾因素的影響，因此適合嬰幼兒心理特點的實驗方法是自然實驗法。自然實驗法是在日常生活、學習、工作的自然條件下，研究者適當地控制或改變一些條件，以引起被試某些心理現象的方法。[20]自然實驗法既能適當地控制一定條件，又能結合日常的教育工作，因而在美國嬰幼兒數學研究中應用廣泛，相關的實驗研究不勝枚舉。例如：嬰兒已經表現出區分一個和兩個物體的穩固觀念。在發現前不久放在自己面前的兩個玩具娃娃只剩下一個時，一個五個月大的嬰兒會露出驚訝的表情。[21]又如，在請幼兒往一只船上放小立方體，看看究竟需要多少立方體才能使船沉入水中的實驗中，第一組對實驗過程的安排是讓感興趣的幼兒一個接一個參加，只見幼兒不斷把木立方體放到船中，直到船沉沒為止。接著，幼兒和成人一起點數，并將實際的數字與自己先前的預測數字相比較。第二組4名幼兒則圍坐在桌邊，用船和立方體做實驗。他們將立方體拿出來，又放進去，水灑滿了桌子。過了一會兒，他們似乎意識到自己想要的東西是什么了，立方體變成了“船長和船員”。在孩子們看來，船翻了，不是因為裝了太多的立方體，而是因為想象中的船長和船員的出現。[22]可見，在運用自然實驗法研究時，研究者必須跳出他們自己的思維方式，理解并思考嬰幼兒的想法，以便更好地探究其心理發展的特點和規律。

（三）連貫的研究過程

美國數學教育注重連貫性，如《學校數學課程與評價標準》只劃分了四個學段：K-2年級、3-5年級、6-8年級、9-12年級，沒有以年級或年齡為分水嶺，而是將嬰幼兒的學習看做一個連貫、整體的過程。這種教育上的連貫性給學前數學教育與小學數學教育的銜接和教學方面的交流提供了便利。美國教育注重連貫性，相應地，對教育的研究也注重連貫性。如國際教育成就調查委員會（TheInternationalAssociationfortheEvaluationofEducationAchievement，IEA）的“第三次國際數學與科學研究”（TIMSS：Mullis，Martin，Beaton，Gonzalez，Kelly&Smith，1997）、[23]零點調查公司（HorizonRe－search,Inc.，HRI）的“2000年全國科學與數學教學報告”（Weiss，Banilower，McMahon&Smith，2001）[24]、美國國家科學委員會（NationalScienceBoard，NSB）的“美國緊迫的挑戰—構建更堅實的基礎”[25]等調查報告中，對數學部分的調查研究都是連貫的，“K-12科學和數學教育面臨的挑戰”子目錄[26]等也證明了這一點。

篇9

傳統的中職電工實驗教學，教學內容固定、死板，電路參數設置不盡合理，且開放性差，只能做一些驗證性實驗。而且，有些演示實驗做起來更是比較麻煩，利用多媒體的“模擬”功能，可以利用動畫的形式動態地予以呈現，進而完善傳統教學在實驗教學中的不足，完善電工基礎教學的實驗效果。例如，在“楞次定律”的教學中，這節課的教學重難點是：研究金屬線圈中的磁通變化產生感應電流規律。傳統的實驗教學過程是先由教師采取演示實驗，即金屬線圈中插入磁鐵產生感應電流使外接電流計指針發生偏轉；再讓學生做實驗，學生先做金屬線圈插入和拔出磁鐵，觀察感應電流方向，然后調換磁鐵極性重復插入和拔出金屬線圈，觀察感應電流方向這幾個實驗，最后根據實驗總結感應電流方向判斷的規律———楞次定律。然而由于種種限制，學生無法完成全部實驗或不能正確判別出感應電流方向。為了提高本實驗的目的和效果，筆者制作了楞次定律CAI課件，以多媒體動畫的形式“模擬”演示電流和磁場變化的全過程，適時地放在投影儀上進行“模擬”實驗，使靜止變運動、使間斷變連續，而且演示的速度可以任意控制，有效突破了本課的教學重難點。可見，采取“模擬”演示的方法，可以將抽象問題形象化，幫助學生理解教學重難點，從而優化教學效果。

篇10

努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解創作是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。

2、合理評價，獲得學生信賴

學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。

3、傾聽心聲，教學相長

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

美術教學反思

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。

比如在進行色彩教學時，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色？你喜歡哪些顏色？教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢？學生齊聲回答：能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術教育是對學生進行美育、促進智力發展和進行美育、促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段它對培養全面發展的一代新人具有不可忽視的作用。它以美為主線，陶冶學生的情操，培養他們良好的思想品德，發掘教材本身美的因素，根據教育內容進行美育。在繪畫教學中要選擇造型優色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材，來培養學生對美的感受和追求。還要幫助學生創造一個"審美世界"根據畫面內容進行教育，美術作品的欣賞教學，極有利于開闊學生知識面，提高他們的審美能力，我力求改變把自己審美感受直接灌輸給學生的簡單做法。而是讓學生經過完整的審美過程，積極地進行藝術思維的鍛煉與發展。現代教育不僅要傳授知識，同時要開發學生的智力，促進學生才能的發展。

美術教學，在培養和發展學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力等方面都起著特定的作用，對學生未來的成就有深遠的影響。在人們改造世界的所有創造性活動中，想象力和創造力都是必不可少的。在美術教學過程中，教師要善于啟發引導，讓學生聯系實際引起聯想，充分發揮學生的想象力和創造力，發展學生的形象思維能力，創造出想象中的形象，培養學生的創造才能，而不是直接向學生傳授具體形象的內容。美術教育要求通過對具體形象的觀察，進行分析、比較、用提煉、概括的藝術手段加以表達，運用形象思維進行美術創傷。

美術教學對于發展形象思維促進抽象思維，提高學生的思維能力具有重要作用。

美術課教學反思

經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎！我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如；預備年級的《豆貼畫》，剛開始兩節課，他們貼貼很有意思，興趣也很高，但是這個作業花費的時間很多，要想很好的完成這幅畫，需要三至四課時的時間完成，到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習，要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

如在上初二《雕塑》一課，這課的重點是教雕塑的用途，材料，以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與，通過欣賞，分析說明不同時代的雕塑的不同之處，再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細，他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣，學生的問題很多，有關心作者的，有關心年代的，甚至還有同學對它現在的處境很關心，整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的，它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

也是初二《寫生素描》一課，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生知道寫生是怎么回事，從而引起學生的學習興趣，讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。

三、欣賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。

四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業，給予一些贊揚，對繪畫中有創造性的學生給予肯定，這對提高學生的興趣起到一定的幫助。

以上是我這段時間的教學反思，談及了自己的一些體會，在以后的教學中我會繼續探討研究，靈活運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

研究的回顧于反思

一、意外收獲

筆者在長期的專業培養研究中同時獲得了學生的管理方法，在這里一并闡述一下：

1、學生的管理

美術專業有其獨特性，除和其他術科的專業差異外還存在思維方式的差異，管理不當就會導致學生的自由散漫或阻礙正常的教學活動，因此管理學生一方面要照顧到專業的特殊性具體問題具體分析，另一方面又要照顧到學校整體的教育教學管理。根據實踐和調查研究我認為用“粘貼”方法比較合適。

所謂“粘貼”就是隨時隨地對學生進行監督管理。這一管理辦法是根據美術專業的特點進行實施的。專業輔導不是先上課后練習再講評這么簡單，而是注重在練習過程中進行個別指導。雖然老師不需要每一分鐘都在教室里但需要經常在教室里。教師需要化去大量的時間在特長生的身上作個別指導，有時修改一幅畫要化去相當長的時間，需要老師作出一定的犧牲，這樣一來就解決了上面的三個問題了。教師在安排學生自由消化時也要經常在教室走動以免使學生在老師不在時養成自由散漫的壞習慣，這樣一來就象把老師“粘貼”在學生的身上一樣。不過要說明一點“粘貼”本身不是完全由老師一手控制學生的所有自由而是要經常關心學生的學習以外的活動和思想動向，課外要經常和學生一起聊聊天有利于建立新的師生關系。

當學生在班級學習文化課時就要進行“粘貼”轉移至班級管理，減輕專業教師的負擔。但是要解決第三個問題還得要專業教師和班主任時常聯系，專業教師要做好上課情況記錄及時和班主任取得聯系。這樣一來就又解決了第一類問題。

2、指導學生處理好專業和文化課的學習關系。

美術特長生在高中三年的學習中和其他學生相比，可以說在某種程度上來說學習負擔要重一點、經濟開支要大許多。他們要多學習一門專業課，而這門專業課所涉及的內容、范圍又相當廣泛。這一切在無形之中就會給學生增加很大的壓力，如果處理不好就會使學生文化、專業兩耽誤，進而會引起學生的厭學心理，嚴重的會造成一無所獲。要解決諸多問題的關鍵是除了關注學生的生活、學習，更重要的是要運用有意義的方法指導學生自主學習。

（1）激勵方法

篇11

第一，語言語境在英語教學中的應用，有利于培養學生的理解能力。上下文的引導，可促使學生從不同角度對文章含義進行剖析，體會英語從詞匯到句子到語義再到篇章的連貫性。第二，情景語境在英語教學中的應用，有利于提高學生的綜合素養。教師有意識營造的語篇產生環境，可培養學生英語思維習慣，并提高其口頭交流能力，培養學生英語學習興趣。第三，文化語境在英語教學中的應用，可為學生模擬真實的生活場景，營造可直觀感受的文化氛圍，讓學生在了解英美文化背景的基礎上，更為輕松、準確、敏感的對英語詞匯、語法等進行學習。

三、多媒體技術對語言環境的優化

1.多媒體對“語言語境”的優化

英語教學中詞匯、句子、語義、篇章間存在層層遞進的連貫性，利用多媒體可激發學生學習興趣與積極性，強化語言語境，創設靈活的課堂語境。可通過基于多媒體技術的課文情景再現、詞匯應用環境模擬、小組表演、知識競賽等方式，為學生營造聲、光、色、圖相交互的教學環境。例如，在對詞匯“act”三種含義“角色扮演”、“起作用”、“行為”進行講解時。可在用詞造句的基礎上進行依據如下三個句子的三組小視頻片段的播放及模仿：例1：“SunLiactedthepartofZhenHuanin⁃thisTVplay.”例2：“Don’texpectthemedicinetoactim⁃mediately.”例3：“It’sanactofkindnesstohelpanold⁃manacrossthestreet.”。這樣，不僅充分借助多媒體營造的情景記憶，加深了學生對于詞匯應用語言環境的把握，而且通過有意識的選擇教學材料，還可實現學生綜合素養的提高，此外，在模擬既定場景后，調動學生自發列舉相關例子，提高學生的學習自主性和聯想能力。

2.多媒體對“情景語境”的優化

“聽”和“說”作為英語四大重要能力的組成要素，同時亦是英語口語交流的必備因素。利用多媒體技術進行包括交際意圖、話語基調、話語方式、話語范圍在內的情景語境構建，可為學生提供接近真實性的“對話情景”，提高學生語言組織能力，提供優質的“語言意義”情景模擬，加深學生對于英語的準確把握。例如，在開展以“making⁃newfriends”為主題的英語課堂教學時，首先應明確自身教學目標為：①掌握問候語句；②開展自我介紹，確定自己的英文名字，并結交新朋友；③鍛煉學生交際能力，及語言信息獲取能力。然后通過多媒體中鮮亮、豐富且與學生相關的圖片，如新生入學圖片等，引導學生開展小對話。如“—What’sher/hisname?–Her/Hisnameis…”的對話。通過展示提前準備好的PPT，將學生帶入自身入學的情境中，并適時提出“Introduceyourselftootherpeo⁃ple”的課堂主題。在介紹基本的問候語句的基礎上，將學生進行分組，組織小組學生依次進行小組內的自我介紹，在反復加深相關語句記憶的同時，實現小組成員間的熟悉，鍛煉學生的交際能力。小組介紹結束后，大家一起整理整個小組成員的信息，進行匯總，并推薦一人向全班同學介紹自己的小組成員，實現學生信息獲取與匯總能力的鍛煉，以及邏輯性和語言組織能力的培養。

篇12

早在魏晉南北朝時期，宣揚“老、莊”的宣言詩就發展到一定程度并成為政治說教，所以變革勢在必然。于是自宋初謝靈運始，山水詩開始了歷史之旅。“宋初文詠，體有因革，老莊告退。山水方滋”，文人士大夫們為追求象“老莊”哲學那樣超脫紅塵，凈化心靈、清靜無為的美學思想。于是，獨往煙霞，模山范水，放情林壑。成為“澄懷觀道”者的修養之道。千百年來經過歷代畫家的前赴后繼，不斷實踐，完成了對自然景物由“應物象形”，到“表心寫意”這一質的飛躍。畫家對大自然有了嶄新的視角。

唐人著作中將中國畫分為六門，山水列為其中之一，可見早在隋唐時期山水畫在中國繪畫中已經形成了一個獨立的畫種，同時，山水畫具有復雜的傳統技法和完整的傳統理論，所以我們在教學過程當中必須遵循循序漸進的原則，以確保學生對山水畫的認知與實踐能力。我認為山水畫學習應經歷“臨摹——寫生——創作”三個必不可少的階段，下面就從這三個方面談一談：

一、臨摹

中國畫主要是利用毛筆的特性，宣紙的滲透性。把畫面表現的淋漓盡致。Www.133229.CoM在表現領域，它的關鍵取決于自然的感受能力和對筆墨語言的把握能力，兩方面把握得好，能繪制出一副很好的藝術品，否則反之。用毛筆對景直接寫生。對于學生來說難度是很高的，如果在學校里沒有經過一定的訓練，學生在寫生時將束手無策，無從下筆。所以我們在對景直接寫生之前，必須先要讓學生進行大量的臨摹練習，從中學習、了解山水畫的諸多傳統技法，感悟前人山水畫中的的精神境界，以便提高學生對景寫生的能力。

從北宋的范寬到明清的龔賢，流派很多，技法也很多，但都要經過大量的臨摹學習，所以在臨摹的過程中還要善于總結、研究，了解每一朝代不同時期畫派的特點，人文思想和繪畫技法。知道畫面好在什么地方，哪些地方值得我們學習，哪些適合自己重點研究。說到作畫的表現技法，山水畫中主要是利用各種皴法來表現山之起伏、樹之繁茂的，較常用到雨點皴、混點皴、披麻皴、大小斧劈皴等，其中以線為基本表現形態的披麻皴運用頗廣，有長、短披麻之分。這種皴法由五代董源開創，適宜表現江南山水的秀潤之態，而荷葉、解索、卷云、牛毛等皴法亦是由其演化得來。我們利用這些皴法加之對古人的理解，吸取他們的精華，整體把握，這樣臨出來的畫。既有古人的精神，又有自己的想法，這就為下一步寫生打好基礎。

五代山水畫家荊浩在自己的理論著述《筆法記》別強調了對于自然物象的“真”和“似”的區別，即臨摹和寫生的區別，提到“似”是“得其形而遺其氣”：而“真”則為“氣質俱盛”，想要再現真實、生動地藝術形象就必須對真山真水進行深入地觀察和研究，明確了對景寫生的重要性，同時，也客觀的表明了臨摹和寫生的承接關系。

二、寫生

從我們熟悉的城市來到新鮮的大自然，空間的變換給了我們不同的感受，身處自然，感觸自然。才能更深刻的表現自然，畫家石濤就曾久居深山數十載，之后在自己的畫作上無限感慨的題寫：“搜盡奇峰打草稿”的字樣，其意在于，告誡后輩在進行繪畫創作之前，一定要有大量的實踐積累作為基礎，做到成竹在胸，這樣才能創作出生動而豐富的作品。下面是我這幾年寫生教學中的幾點體會：

1、感悟自然

我每年都要帶學生到山區寫生，在寫生的過程當中邊教學邊實踐，有了新的思考。首先要培養學生的情感，鼓勵他們用心去熱愛自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空靈。古人云：“悟對通神”，想要準確的領悟山水畫的絕妙境界，最重要的一點就是在創作的過程中能夠全身心地投入，用自己的真情實感去體會。讓自己的心靈融入到純美的大自然當中，真切地感悟山水的靈魂。只有這樣，才能使畫者的心靈得到凈化，進而使山水畫的精神得以升華，做到“情境合一”。

2、觀察自然

在感受大自然的同時，還要注重培養學生的觀察方法，認識大自然的形態、特征和生長規律。自然界物與物之間的關系，山與山之間，山與水之間，山與樹之間，樹與樹之間，水與水之間，人與山水樹木之間等等，既要整體，又要局部，整體去觀察山的勢，局部看精彩的部位，總之，擺在我們面前的自然界猶如一幅畫。既有山的開合，又有精彩的畫眼和嚴謹的局部，而關鍵就在于你要如何去發掘它潛在的魅力。

3、描繪自然

學生通過前一段的臨摹以后基本有了一定的技法基礎，根據我們對自然的觀察和感受就應該細心的描繪，在描繪自然的同時還應該注意以下幾個方面：

構圖

因為中國畫與西洋畫在構圖上是有根本區別的，西洋畫的構圖屬焦點透視。而中國畫一般都是散點透視，不受定點的約束，意在體現“望秋水，神飛揚：臨春風，思浩蕩”的感受。

取景

可分全景和局部(小景)，取全景時要體現主次關系，還要注意加減，山可以加可以減。也可以加些生活素材，如房子、人物、樹木、河流等用以點綴，也可取小景，比如山之一角。水之一涯，可構成一幅小畫面。

變意境

在畫的同時就是你創作的同時，你可以用心去感受，可以把春天畫成夏天、秋天。還可以把冬天畫成秋天等，這樣能產生新的感覺，同時在顏色上加一些變化，比如用赭石色渲染山頂和山坡可以營造深秋的氛圍等等，以此來調動畫面的情調也不失為一種好方法。

總之，自然中的景物搬到畫面上都需要筆者的組織、經營，畫面的構圖、面積、虛實的變化和黑白的處理也都要經過深思熟慮、反復推敲。

三、創作

篇13

一、古詩教學中多媒體的優勢

1.構建生動的教學情境

在實際教學過程中，多媒體課件是被教師應用地最為廣泛的教學工具。在學習古詩的過程中，運用多媒體課件可以向學生展示大量的資料，使得學生能夠對古詩產生初步認識。高制作水平的課件可以把學生吸引到特定的意境中，便于學生領會詩文的內在含義。在課件中，教師可以適當地穿插背景音樂及詩朗誦。在生動而富有意境的構圖下，學生能夠感受到古詩獨有的韻律，使其對古詩產生濃厚的興趣。在學生的腦海中能夠呈現出一定意境，比方說在學習詩文“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的時候就可以運用多種圖片來展示意境，學生的感受可以更加直觀。

2.學生情感充沛

不同年齡段的孩子有著不同的特點，教學活動應符合孩子的特點。在小學階段，學生在情感方面極易被感染。教師在講授古詩的過程中，應積極抓住學生的這一特點，全面調動學生的積極性。只有這樣，學生的學習熱情才會高漲。所以教師在制作課件的過程中應運用多種元素，包括音樂、圖片、動畫、視頻等，使課件的內容盡量豐富，學生可以從視覺、聽覺方面感知詩文的意境。在配樂朗誦的過程中，能夠培養學生的韻律感，提升其朗讀水平。

3.內容多樣化

組成多媒體的元素可以多樣化，在形式上可以是圖片、配樂及動畫，在內容上應涉及到大量知識點，包括詩文的背景、作者情況等。學生可以直接了解其學習內容，擁有明確的學習目標。這些資料都能夠使學生更加深刻地感受到詩文的意境。教師應力求在短短的一堂課上，使學生掌握大量的知識要點。

二、古詩教學中多媒體的運用

憑借上文中多媒體所具備的各項優勢，其使得小學語文古詩教學活動更加生動化，然而在實際的教學過程中，教師應從多方面來提升多媒體的應用效果，具體包括如下方面：

1.在制作課件的過程中，所使用的材料與元素應當符合古詩需求。所選擇的內容應當合適，不留于形式，無論是課件的背景還是主色調，都應含蓄，不應喧賓奪主，過于分散學生的注意力。所有素材內容都應該與古詩保持一致。這樣做，多媒體的最終作用才能夠 發揮出來，提升教學水平。

2.在展示相關知識點的過程中，應邏輯性強，避免過于松散。很多教師在制作課件的過程中放入的知識點過多，使得學生難以分清主次，在面對大量的知識點時，有點茫然，無從下手。這種情況下，課件難以發揮有效作用，非但對教學無益，還壓制了學生的學習興趣。所以，在展示知識點的時候，一定要脈絡清晰，便于學生區分主次，提升其對重點知識的掌握程度。

3.在使用課件的過程中，應加強記誦練習。當前的教學標準中要求在小學階段，學生應背誦古詩160篇。這一要求是針對小學生的具體情況制定的，是符合我國語文教學規律的。在中國傳統的語文教學過程中，記誦是重要的一部分。小學生多背誦一些古詩文，便于其從小培養語感，增加其語言的積累水平。所以，教師在使用多媒體進行教學的過程時，應引導學生積極記誦詩文，做到熟記于心。

4.通過多媒體的運用，提升學生的想象能力與表達能力。與知識本身相比，更重要的是想象力。因為古詩語言非常凝練，其帶來的美感非常悠遠，留給人們非常廣闊地遐想空間。在多媒體的作用下，我們能夠突破時間與空間等多種現實條件的限制，給予學生最廣闊的想象空間，使其能夠進行藝術再造，深入領會古詩所帶來的悠遠意境。于此同時，學生的語言表達能力也會大幅度提升，使得學生在感受美的同時，身心得到健康發展。

在進行《望廬山瀑布》這首古詩的課堂教學環節中，筆者借助多媒體設備向學生展現了廬山瀑布的景色，那種壯美的景色與恢弘的氣勢完全展現在學生們面前。整個瀑布凌空而下，自陡峭的山峰噴泄而出，有萬馬奔騰之勢。瀑布飛瀉而下的音效非常明顯。除此之外，筆者還將詩文的朗誦與優美的背景音樂融入其中。學生從視覺、聽覺等多方面進行感受，仿若身臨其境，內心大為震動。在充分融入古詩的意境之后，學生們的贊美之詞脫口而出。這種方法下，學生能夠深入領會詩人在創作時的感受，豐富了學生們的想象力。

三、結論

在古詩的各項教學活動中，多媒體起到關鍵作用。其能夠運用多種元素將詩中的意境充分展示，學生能夠從視覺、聽覺等方面進行感受，非常容易就融入到古詩的意境中。這是普通教學過程中，所難以實現的。合理地運用多媒體，便于學生深入領會古詩的“美”，便于其更好地理解古詩這種特殊的古典文學形式。