引論：我們為您整理了13篇音樂與教育論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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中華民族音樂具有其獨特的魅力與氣質。歷史悠久的中華民族具備著深厚的文化底蘊，音樂理論、樂律、演奏、演唱以及各類音樂著作、樂器制作等都有著其偉大輝煌的成就。有效地將民族音樂文化滲進音樂教育中，促使優秀文化的不斷傳承及發展，更是能有效地弘揚民族精神，并樹立民族自信心以及自豪感。中華民族音樂教育不管是普及或者是專業化的，是社會還是家庭的，都是要基于傳承民族優秀文化的傳統之上，有效地弘揚民族優秀文化的精粹。在音樂教育過程中要合理地將民族音樂及世界多樣文化結合，博采眾長、相輔相成，以呈現積極向上的音樂氛圍。
3強化民族音樂教育，弘揚民族音樂文化
3.1構建高素質音樂教師團隊
加強對音樂教師團隊的培養，有效地推動民族音樂文化縱深進展。音樂教師對音樂教育是極為關鍵的，所以就要求其全方位地了解樂理知識，并懂得各類民族音樂的門類及演奏技巧。學校與有關部門應組織音樂教師對其展開專題培訓，為音樂教師提供溝通與學習的機會，促使教師掌握較多的民族音樂文化。音樂教師應將學習的重點放在本地民間音樂文化上，樹立民族文化榮耀感，并不斷地堅持該項工作有序進展，并促使自身熟悉及通曉地方性文藝，認識深受人們喜愛的民族藝術家。
3.2革新教學模式，呈現開放性課堂
在21世紀，音樂課程主要是強化學生自主以及參與開放性意識，所以教師要將主動權交給學生，給學生充分的時間促使其成為音樂課的主人，并積極主動地進行溝通、互動、參與、體驗以及進行各類實踐性活動，真正意義上的讓學生融進民族音樂學習的過程中，合理地促進學生個性發展，并鼓勵學生們主動地去創造音樂，營造一個非常輕松、和諧的音樂課堂。教師可以在相關教學過程中，采用學唱多個歌曲來有效地提升學生對其家鄉的民族性文化感知及認識，并可以在一定程度上分析所學習的歌曲，這樣不斷地加強學生自主學習的意識及能力。以學生的心理方面來講，民歌或者是民族樂器曲，最簡單有效的方式就是促使學生在相關樂器中去發現其所熟悉的旋律，進而引起對音樂的興趣，再配合音樂開始哼唱其主題。這樣不斷地促使學生在學習過程中熟悉那些久唱不厭的民族音樂。教師還可以合理地把學生較為喜歡的流行音樂及時尚節目滲進課程教學中，這樣得到的效果會更好。用一首精心選擇的歌曲來貫穿整個課堂，并滲透式講解其中的音樂信息。有效地帶動學生，活躍課堂氛圍，不斷引申與課程相關的信息，并合理地拋磚引玉，讓學生明白其重點并提升了知識量，更是得到了美的藝術享受。讓這一股中國風，席卷整個音樂世界，體現我們中華民族音樂的獨特魅力。除了相關教學課堂的革新，學校還應合理地尋找一些民間藝術家到學校為師生獻藝，促使學生親近民間文藝，并感受那原生態的音樂作品，從而讓心靈得到凈化，情感得到升華，讓那濃郁的文化氣息不斷熏陶學生。民族文藝都是來源于農村，靈魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能領略那美妙的民間文化靈魂。教師可以合理運用節假日，組織學生去村莊體驗那山野放歌的感覺，讓那美妙的歌聲回蕩在山間，讓那雀躍的情感回味在田間，享受那無聲勝有聲的感覺。
3.3提升學生自身的民族音樂鑒賞能力
中華民族文化歷史悠久、種類豐富，具有深刻的文化內涵。學校應不斷地豐富，強化學生音樂欣賞能力。可以在課堂上播放大量的優秀音樂來供學生欣賞，不斷地提升學生對民族音樂的理解以及鑒賞能力，并逐漸地形成正確的民族音樂審美觀念。這樣學生既樹立了正確的審美觀念，更是完善了學生的民族精神，并在本質思想上樹立了民族傳統文化的自信心及自豪感。教師還應該給學生多建議、介紹一些優秀的歌曲以及學生自己所收集的有效資料進行欣賞，除過教材中民歌學唱之外，更應該進行實際的實踐性活動。利用不同民族的經典歌曲，拓展學生的音樂資源，促使學生獲得更多的知識以及音樂視野，激發起民族自豪感。這樣可以有效的培養學生的愛國主義精神，提升學生的民族自豪感，促使學生領略到中國民族音樂的美，了解中華優秀音樂文化的偉大及豐富多樣，強化學生的愛國情懷。
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讓樂器走進課堂對于有著強烈好奇心的小學生來說有著很強的吸引力，可以有效的激發出他們對音樂學習的興趣。因此，可以在日常的教學中去根據所要教授的樂曲的具體特點與學習的具體條件以及教師自己的實際能力來將一些樂器帶進教室。在上課時適當地演奏這些樂器，或者讓那些有一定基出的孩子進行當堂表演，讓孩子們對于這些樂器有了興趣和印象的同時去欣賞樂曲，從而讓他們從樂器的優美聲音中去感受樂曲之美。例如在讓孩子們欣賞江南的小曲時，可以將二胡、、琵琶、揚琴、笛、蕭等樂器帶上課堂，學生們看到這些樂曲后會感到十分的好奇，從而激發出他們的好奇心，然后教師在根據自己的實際情況為孩子們現場示范樂器的演奏。接著在為孩子們播放音樂，這樣可以讓學生更加投入，更加細致的去聽。另外，隨著孩子音樂能力的提升，一些小型的打擊樂器，如手鼓、沙錘、響板、串鈴、鈸、撞鐘等，每次上課利用課前幾分鐘進行一些節奏訓練，會大大提高學生學習音樂的興趣，讓孩子們愛上音樂課。
三、小學音樂教育教學過程中加入新奇元素，開闊孩子視野見識，勾起他們的興趣
新奇感與好奇心是聯系在一起的，特別是小學生具有更強的好奇心。因此一些孩子們從沒有見過或聽過的東西總是能夠很容易的就吸引他們的注意力，勾起他們對音樂的興趣。例如可以讓孩子們接觸一些他們從來沒有接觸過的樂器所演奏出的樂曲。例如風笛、排蕭、馬頭琴、蓋那笛等古老的傳統民族樂器所演奏出來的各種音樂，這些樂器音色獨特、柔美。讓孩子們接觸這些各種不同的樂器，并讓他們去了解這些樂器上千年的歷史，讓他們去感悟前人的智慧結晶，同時還可以幫助他們去了解到各國、各地的歷史、文化、風土人情，這些優美的音樂，會給大家帶來了無限的遐想，激發學生無盡的熱情
四、“順應時代”，激發孩子興趣，增加小學音樂教育樂趣
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實用性在某種意義上是師范專業教學的核心，針對我們現在的基礎教育新課程標準，學生達到鋼琴業余五、六級(相當于車爾尼849)的水平便已基本能適應中小學的教學工作。2006級五年制音樂教育專業學生都是來自農村的初中畢業生,他們中的大部分人沒有學習過鋼琴，甚至沒見過鋼琴，這是他們與音樂院校學習鋼琴的學生最為不同的地方。就學習鋼琴而言，他們的年齡相對偏大，我們應該有針對性的在各學年制定周密的教學計劃，每個階段要有明確的課題和側重點，積極引導、耐心教學，傳授系統的、全面的知識，使學生在五年的鋼琴學習中打下堅實的基礎。第一學年鋼琴彈奏的基本常識：基本練習學習鋼琴基本構造及發音原理，鋼琴演奏的基本方法與相關基礎知識；讓學生學習彈奏的姿勢和指法，并初步掌握正確的彈奏姿勢和手形；養成良好的讀譜和練琴的習慣，學會思考、體會彈奏放松狀態；能用正確的指法彈奏音階、琶音，掌握連音和跳音的彈奏技巧；能彈出樂曲的分句及強弱對比，可以自彈自唱簡單的兒歌。為今后科學、系統的學習鋼琴打好基礎。課程內容：
（一）鋼琴彈奏的基本常識，初步掌握正確的彈奏姿勢和手形。
（二）基本練習：C、G、D、F、bB、bE大調音階、琶音、和弦（第一學期同向一個八度，第二學期同向兩個八度），能用正確的指法熟練地彈奏。
（三）彈奏相當于鋼琴業余考級一、二級程度的練習曲，小奏鳴曲及樂曲，掌握基本彈奏方法如斷奏、連奏、跳音等。
（四）初步接觸彈唱，能邊彈邊唱簡單的幼兒歌曲。
（五）彈奏程度大致相當于《拜厄鋼琴基本教程》。
（六）鼓勵學生嘗試參加鋼琴業余考級，鍛煉其心理素質。第二學年鞏固鋼琴彈奏的基本常識，基本練習彈奏時保持正確的姿勢和手形；用正確的指法均勻地彈奏音階、琶音；較自然地掌握分句的抬手姿勢；能彈出樂曲中的漸強漸弱和漸慢；并具有自編指法的能力，領悟和弦及旋律中雙音的彈奏技巧。繼續鞏固鋼琴彈奏的基本知識，彈奏時保持正確的姿勢和手形。
基本練習：C、G、D、A、F、bB、bE大調,a、e、d、g和聲小調音階、琶音（同向三個八度），能用正確的指法，熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。
（一）彈奏相當于鋼琴業余考級三級程度的練習曲，小奏鳴曲及樂曲，較自然地掌握分句的動作，能彈出樂曲中的漸強、漸弱和漸慢等力度和速度。
（二）有表現力的彈奏不同音樂特點、風格的中小型樂曲。
（三）能流暢地邊彈邊唱幼兒歌曲。能在C、G、F調上進行移調。
（四）彈奏程度大致相當于《車爾尼599鋼琴初步教程》。
（五）鼓勵學生參加鋼琴業余考級和學校內外的各種演出活動，積累舞臺表演的心理素質。第三學年繼續鞏固鋼琴彈奏的基本常識、加強基本練習繼續鞏固鋼琴彈奏的基本知識；保持正確的姿勢和手形；能快速均勻的彈奏音階、琶音；在彈奏樂曲時處理好旋律與伴奏的主次關系；具有彈奏雄壯有力、活潑輕快、抒情優美樂曲的表現能力。
繼續鞏固鋼琴彈奏的基本知識，彈奏時保持正確的姿勢和手型。基本練習：三升三降大小調音階、琶音（上學期同向三個八度下學期同向四個八度），能用正確的指法熟練，流暢地彈奏，要求達到較快的速度；
（一）彈奏相當于鋼琴業余考級四級程度的練習曲，小奏鳴曲或樂曲，正確區分樂曲的分句及力度、速度等的對比。
（二）彈奏有一定的音樂表現力，能駕奴不同音樂特點、風格的鋼琴作品。
（三）能流暢地邊彈邊唱幼兒歌曲，能進行二升二降的移調處理。
（四）彈奏程度大致相當于《車爾尼599鋼琴初步教程》。
（五）鼓勵學生參加鋼琴業余考級，提高鋼琴演奏技巧。第四學年（大專階段）進一步鞏固和發展學生的彈奏基本技巧能用不同速度，不同節奏較熟練地彈奏音階，琶音；加強專門的練習，具有彈奏不同風格樂曲的自然表現能力。繼續鞏固和發展學生的彈奏基本技巧。
基本練習：C、G、D、A、F、bB、bE大調，a、e、b、#f、d、g、#c和聲小調音階、琶音（同向或反向四個八度），能用正確的指法熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。
（一）學習復調作品的彈奏，能把握其演奏特點，培養學生立體式多層次思維能力。
（二）將音樂理論的基礎知識和對音樂形象的理解力，表現力以及鋼琴彈奏技巧這三方面的教學緊密地結合起來，使學生的音樂素質和專業水平得到充實的、全面的提高與發展。
（三）為簡單的幼兒歌曲進行伴奏，并進行三升三降的移調處理。
（四）彈奏相當于鋼琴業余考級五級程度的練習曲，（小）奏鳴曲及中外樂曲。
（五）彈奏程度大致相當于《車爾尼849鋼琴流暢練習曲》。
（六）鼓勵學生參加更高級別的鋼琴業余考級，培養學生能勝任中小學興趣班的工作。組織學生參加校內外的鋼琴表演活動，提高演奏水平和能力。第五學年（下學期）除鞏固和發展學生的彈奏基本技巧外，加強鋼琴即興伴奏課通過了解不同時期、不同風格、不同形式作曲家的演奏風格和特點，提高演奏的表現力，并體會音樂的藝術表現和藝術魅力。把握鋼琴演奏伴奏的基本和聲與伴奏型，并有意識的把相關知識運用到歌曲伴奏之中。繼續鞏固和發展學生的彈奏基本技巧。基本練習：三升三降大調與小調音階、琶音（同向或反向四個八度），能用正確的指法熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。
（一）重點學習鋼琴即興伴奏課，能為歌曲做簡易的伴奏，能將一首歌在多種調上彈奏。培養學生看簡譜彈唱歌曲、即興伴奏與移調彈奏的綜合能力。
（二）使學生通過鋼琴練習曲與樂曲的學習，把握鋼琴演奏伴奏的基本和聲與伴奏型，并有意識的把相關知識運用到歌曲伴奏之中。
（三）積極參加學校的鋼琴畢業音樂會。在五年的學習中，除了教師培養學生掌握鋼琴基礎理論、技能技巧和鋼琴彈奏技藝之外；一方面要培養學生要用耳朵去傾聽自己的彈奏，或用耳彈琴的習慣。著名的俄國作家弗拉基米爾•奧多耶夫斯基①寫的《音樂之書》說，教師的任務就是引導學生，并使學生學會用自己的耳朵“聽到自己眼睛所看到的一切，”也就是說，要使在音樂作品的樂譜上所能看到的每個音符都變成學生（想象中）能聽見的聲音。另一方面還要科學強化各種技巧訓練，并能把自己感悟、理解的音樂形象得心應手地表現出來。音樂的表現方法依賴于正確的觸鍵方法（即能夠最為輕松、最為正確并最為諧調地表現音樂的方法）。
同時加強學生的簡譜與五線譜結合的伴奏能力。考慮到在中小學教學中的實用性，簡譜的即興伴奏具有很強的重要性（鋼琴的技術是為了在實際教學中，能更好的為歌曲伴奏而服務，不能理論與實際脫節）。同時也要培養學生的示范演奏能力，鍛煉學生的心理素質和音樂表現力。鼓勵學生參加學校組織或公眾組織的各項演出，通過登臺演出，讓學生展現自己的琴藝。不定期組織學生到中小學見習，增加理論與實踐的學習機會，綜合培養學生能勝任音樂教學和課外音樂活動輔導工作。前三學年為必修課，使學生獲得鋼琴基礎理論知識，對鋼琴演奏基本原理和方法有清楚的理解和認識，建立起正確的演奏概念。第四、五年為主修課，其教學目的是在普修的基礎上予以提高，能正確地分析和處理一般的鋼琴作品；有一定的示范演奏能力。并能準確地表達歌曲的思想內容和藝術內涵，進一步豐富曲目量。
三、教學形式的科學性
2006級五年制音樂教育專業的鋼琴課采用雙排課的方式（兩個老師面對一個班的學生，同時上兩個課時）展開教學。而傳統的鋼琴教學是教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規律，是行之有效、無可非議的。目前，德宏師專在鋼琴課程中采取雙排課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師從“一對一”這種授課形式中部分地分離出來。現行的鋼琴雙排課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統個別課的鋼琴教學觀念，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統的思維模式之中，學生的學習處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的影響。為了適應新的人才培養的要求和目標，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，在原來的雙排課基礎之上構建更科學、更完整、更具有效率的鋼琴教學模式。可以從以下幾個方面進行考慮：
（一）授課形式可以使多種授課方式有機地并存：個別課：沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。小組課：小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一個教學單位。在小組課的教學過程中，須材，并基本統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。大班課：大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸。主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。
（二）講座、公開課、演奏會作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可舉辦新年音樂演奏會等形式，鼓勵不同程度的學生參加，鍛煉他們的心理素質，提高學習的積極性和熱情。講座或公開課可以是教學示范、經驗交流性；也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的氣氛中進行交流。我們也可以鼓勵學生組織自己的鋼琴音樂會或參加校內外組織的晚會、鋼琴比賽等，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果，提高學生的演奏能力，以鞏固所學專業知識。這類音樂會可為五年制音樂學專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件，同時，也為學生提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。教材選擇的合理性、教學內容的實用性和教學形式的科學性是筆者幾年來鋼琴教學的經驗和體會。通過實際教學與應用，取得了良好的成效，并將2006級五年制音樂教育專業鋼琴教學成果。經過這五年的刻苦學習，學生掌握了鋼琴演奏的基本方法，能彈出連、斷、跳等不同技巧的音質。理解到學習彈琴不止是學習彈奏技術，更重要的是學習如何理解音樂、表現音樂，甚至于學會在鋼琴上通過自己的彈奏來表達一定的情景、感情以及思想[5]。在學習鋼琴的過程中，學生積極自愿的參加考級。它一方面可以鍛煉學生心理素質，督促學生學習；另一方面又可以加強學生手指的靈敏度，提高學生的演奏技法等。畢業時75%的學生達到鋼琴業余考級的四﹑五級(相當于車爾尼599﹑849)的水準。已經能適應中小學的教學工作。
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（二）兩者間融合
對于思想政治教育與音樂教育之間的共性可以看出兩者之間在一定程度上可以進行一定的融合，可以說思想政治教育對于音樂教育來講具有基礎性的作用，同時加之國家對于藝術與政治內容相結合的要求，使得音樂這門藝術要從形式以及內容上要具備一定的政治思想性。也就是說政治思想教育要與音樂教育相結合，在音樂教育中要大力的情調社會主義的發展思想，在音樂的教育中加入具有中國民族色彩的思想教育。
二、探析建立在政治思想教育下的音樂教育
（一）發揮音樂的政治思想育人功能
建立在政治思想上的音樂教育能夠發揮音樂教育中的育人功能，對于音樂這門藝術來講，應該是具有較強的育人作用。也就是說也教授音樂的同時還要起到與人的作用，但是在傳統的音樂教育實施中，很多的音樂教授者往往只是重視對于音樂基本內容以及技巧的知識講解，而忽略了對于思想政治方面的教育，通常認為對于受教育者的思想教育是政治課程的主要工作，音樂教育只管做好音樂部分的講解就可以，還認為思想政治教育與音樂教育是不相關的。可以說種教育思想或者說這種教育現象對于音樂教育的發揮是非常不利的，音樂的較好教育應該是建立在思想政治的基礎上，沒有思想政治教育的音樂教育往往教育的思想內涵不夠充分，音樂就變成了制造音樂的工作，造就出來的人才往往也只是音樂理論足夠，但人文精神匱乏。而只有將思想政治教育充分的運用在音樂教育中，從音樂本身與人文精神兩方面來綜合教育，才能培養出全面發展的人才。
（二）向政治思想教育借力的音樂教育
音樂教育想要良好的發展下去必須要向政治思想教育借力，政治思想教育除了能夠對音樂教育賦予充分的人文精神之外，還能夠對音樂教育在方式方法上給與一定的有力幫助，使得音樂教育的方式更加科學合理。政治思想教育具有很強的教育色彩，在政治思想的教育中其本身就存在內容較多的教育方式以及堅實的教育理論，而對于音樂教育來講，這些正是其發展所需要的，通過對政治思想教育的方式以及其堅實理論基礎的借鑒，可以大大的豐富音樂教育的教學方式，通過借鑒政治思想教育“曉之以情”的進行音樂教育，不僅豐富了音樂的教育意義，還提高了音樂本身的教育價值。
（三）發揮音樂與思想政治教育的合力
對于音樂教育的有效良好的開展，以及體現政治思想教育的價值除了要向思想政治教育借力之外，還要充分的將兩者進行融合，發揮出音樂與思想政治教育的合力。傳統教學中，往往是將音樂與思想教育分開來進行的，但是兩者之間具有很大的共性，對于現代音樂教育來講個，更應該將兩者融合起來一起發展，將其綜合的教育力量做到最優化，也就是不僅要充分發揮政治思想教育的政治性，還要充分發揮音樂教育的音樂性，對于這種目標的實現就需要相關的政治教育工作者與相關的音樂教育工作者能夠及時的進行思想以及教育信息的有效溝通，從而建立起一個具有政治思想色彩的音樂教育體系，在校園文化以及素質教育等方面進行對受教育者進行綜合的教育。
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思想教育需要通過多種途徑進行展示，任何藝術都是用來表現人類情感的，音樂教育是表現人的思想情感的重要方式，音樂作為最能表現情感的藝術，是能夠有效的調動人的思想情感的重要途徑和重要的方式，在培養人的高尚情操及審美情趣方面的作用是十分巨大的，它起著其他藝術所不可代替的作用，與思想教育有機的結合在一起，能夠提高思想教育的有效性。音樂是利用“情感”來感染和影響他人，通過潛移默化的影響，來提高人的思想素養，從而達到教育他人的目的。使人的道德修養和思想水平得以提高。思想教育與音樂都是人的一種社會屬性，通過外界的因素對人們產生影響，它們都產生于人與人之間的交往，在交往之中產生碰撞，并作用于個性心靈，改變人的思想素質。在現實的生活中，思想表現為人與人之間的行為準則，是人們在交往過程中需要遵守的法則，也是內化了的品質。而音樂則是有感而發，通過歌詞和曲調來激發人們的思想，也是情動于衷的，通過音樂演奏激發人們的思想，是人與人之間通過情感的共鳴形成的心理聯系。音樂作品是音樂家思想、靈魂的寫照，也是對時代文化的重要反應，能夠有效的激發人們對現實生活的熱愛，音樂具有時代文化的情感性與形象性，二者有機的結合在一起，能夠提高音樂本身表現的有效性。真正的音樂家必須具備崇高的理想、信念，能夠將先進的思想融入到音樂中，能夠通過音樂作品將這種理想和信念展現出來。因此，在音樂教育的過程中，教師要能夠分析音樂家的思想、意志、理念等相關的因素，并能夠有效的將音樂作品的時代背景有機的融合在一起，在教學過程中，音樂教育不僅是一種技法的學習，更重要的是要能實現對學生的思想教育，提高學生的道德修養。
三、音樂教育在大學生思想政治教育中的作用
音樂教育是培養大學生素質完善的重要內容之一，把音樂教學融入高校的思政教育體系中，可以改變傳統的思想教育的方式，能夠解決傳統思政教育棘手的難題，提高思想教育的可執行性，改善和更新現有思政教育體系的模式、內容和方式，拓寬了高校思想教育的途徑。
1、音樂教育是大學生思想政治教育不可或缺的組成部分思想政治教育是高校學生教育的重要組成部分，而且高校學生的思政教育的宗旨和高校人才培養目標是統一的，音樂教育是培養學生的審美情操，是培養學生全面發展的重要內容之一。高校學生思政教育的宗旨就是要培養全面發展的學生，在政治上有無私奉獻于國家社會建設事業的思想覺悟，能夠全面發展的學生，所以說音樂教育是高校思想教育不可或缺的內容，是高校思想教育的重要組成部分，高校在培養學生的同時，需要培養學生服務民眾和樂于助人的品德素養，而音樂教育是提供學生思想道德品質的重要途徑。目前音樂教學就是高等院校藝術教育的主要內容和有效方案，是培養學生全面發展的重要手段，也是高校思想教育的核心內容，只有這樣高校思想教育體系才是完整的。
2、音樂教育對大學生的全面發展具有不可替代的作用音樂教學可以加快高校思想教育體系的形成，通過音樂教育，學生不僅可以欣賞到美妙的旋律，還能夠讓學生保持一種良好的心態，培養學生的良好品德，激發學生的內心積極進取的教育思想，激發學生積極向上的思想，通過音樂教育可以對學生實施愛國主義教育、社會意識、傳統美德的教育等，學生在欣賞這些音樂時，能夠潛移默化的受到熏陶，提高學生的主觀意識。音樂教育還會強化學生體育鍛煉的效果，在音樂欣賞中，可以配合學生的動作，提高學生全身心參與的能力，可以對學生的左腦和右腦進行配合鍛煉，提高學生的身體配合的能力，在一定程度上，能夠提高和促進學生身體素質的發展。音樂的內在屬性是以感化人性和情感共鳴為基礎，可以對學生的思想壓力進行放松，提高學生的心理素質，音樂可以在學生情感低落和無助的時候，調整學生的心態，釋放學生在學習過程中的壓力，促進學生健康、積極的心理狀態的形成，提高學生的心理承受能力。所以說，音樂教育對學生的思想教育具有不可替代的作用。
3、音樂豐富了大學生思想政治教育的方法隨著當代大學生自主意識的增強，學生的主體地位得到了不斷的提高，以及思想政治教育中“以生為本”理念的增強，對于高校學生思想教育的方法正在改變，采用榜樣教育法、激勵教育法、比較教育法等相關的教育方法在學生的思想教育工作中得到了廣泛的應用，主要以尊重學生的全面發展為主。音樂形式豐富多樣，內容豐富，寓意深刻，在音樂教育的同時又兼有以理服人，以情動人，以情感人的特點，可以有效的對學生進行思想教育。音樂內容豐富、形式多樣、曲調優美、生動活潑、寓教于樂，能夠有效的提高學生的思想境界。在音樂教育時，學生通過親自參與和切身體驗音樂的魅力，接受音樂美的熏陶，感受音樂美的價值，感受音樂美的體驗，傳播美的信息，能夠有效的提高學生的審美能力，全面發展學生的能力，促進學生健康的發展。可以通過多種音樂活動，能夠有效的開展各種音樂活動，為學生的發展提供各種舞臺，將音樂的寓教于樂、潛移默化的特點融入日常活動和思想教育中，拓寬了高校思想教育的途徑。
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3.“高考捷徑”演變成“獨木橋”。從近兩年各高校的錄取分數看，對藝術類考生的文化課成績要求也越來越高，而且，相比就業好的院校及專業來看，附加科目增多，比重增大，難度也越來越大。
4.社會對畢業生專業素質的要求加大。以音樂藝術為例，隨著我們生活水平的逐漸提高，人們對其有更高的要求，要有更專更精的專業素質才能勝任專業教育，這導致許多音樂類畢業生只能從事低端工作。
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2.教學內容和方式的轉變
中國古代音樂教育的主要內容是宮廷音樂機構教授歌舞技藝、禮儀傳統等音樂及相關知識，而民間主要是音樂技藝的傳授教導。而學堂樂歌以集體唱歌為主要教學形式，隨著新式教學內容的逐漸發展，學堂樂歌不止只有唱歌，而是漸漸形成一個較完善的樂歌教學模式。首先，有豐富的教學內容，包括唱歌、基本練習、樂理知識等。其次，有一套唱歌教學的程式，把唱歌教學概括為三個要素：音調教練、拍子教練、趣味教練。再次，有多樣的教學方法，如口授教法、簡譜教法、五線譜教法、男女異授等教學方法。
3.教材的編寫
中國古代的音樂文化傳承與發展多以口傳心授為主，雖有一些琴譜、樂譜，但多只標記指法、奏法、音位，而不標記節奏。還有一些音樂理論著作，卻很少運用到正規、系統的音樂學習中。學堂樂歌在教學中除了采用口傳心授，增添了較為適合集體歌唱課的記譜方式如簡譜、五線譜。而關于音樂課教材和音樂教育理論著述，沈心工在其教學生涯中，出版了《學校唱歌集》《重編學校唱歌集》《民國唱歌集》和《心工唱歌集》。其中的《重編學校唱歌集》依據當時小學六年制來編訂，做到從選材、用語切合切合“循序漸進”的教學原則，具有科學性和系統性。曾志忞出版發表了一些經典的音樂著述，如《樂典教科書》《音樂教育論》等。
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“德育和美育均是通過作用于人的心靈，觸動人的精神，來達到使受教育者提升自己的道德情操，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀的目的”，作為美育教育重要組成部分的音樂教育，主要是通過感性去感染人、打動人、熏陶人，并將此種情感內化為理性認識，使受教育者產生積極、樂觀、向上的精神動力。通過審美教育的熏陶，把學生帶入藝術的天地，培養學生對音樂藝術的感知、理解、鑒賞等能力，在形成健康的審美觀的同時，也培養了高尚的道德品質。正如著名音樂家賀綠汀說的那樣：“音樂是培養人民高尚道德品質，思想感情的重要手段。”把音樂教育看作是一種道德力量，視作一種對學生們進行思想道德教育的有效手段，通過多種形式的音樂教育，讓廣大的學生自覺的按照道德規范來約束自己的言行，形成正確的善惡觀、是非觀、榮辱觀，主動的調整各種關系，理性的應對各種問題，并通過自己的努力，共同促進社會的和諧和發展。這樣的美育教育效果是一般德育教育所無法比擬的，必然更加切實有效推進大學生思想道德素質的提高。
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二、高師音樂教育與創新型人才培養模式的關系
從2009年起，高考學生人數呈下降趨勢，高師音樂教育自身的特色與藝術教育發展規律之間的矛盾將不斷涌現。從今天高師音樂教育人才培養模式分析，很多高師院校增設音樂教育專業追求的目的是什么?各級師范大學（學院）開設的音樂學院(系)在獲得社會認可情況下，怎樣達成互補而不是相互碰撞，從而和諧均衡發展?這些層次、條件各不相同的高師音樂學院(系)在適應社會需求和發展中，如何處理好不同類型學生個體的差異，體現多層次的音樂教育人才培養模式的特色，正確處理高師音樂教育辦學質量與就業的矛盾是我們高師院校尚待解決的主要問題。
1、高師音樂教育的特點
師范音樂教育是專門培養中小學音樂教師、科研人才目標而設置的。通過高師音樂教育課程設置和人才培育方案實施情況等其他要素的分析與梳理，筆者發現高師音樂教育具有以下幾個方面的特點:（1）高師音樂教育的目標是為了培養中小學音樂教師和教育科研人才。學生在學習音樂專業知識的同時，還須學習教育教學方面的知識。高師音樂教育對未來教育人才的培養，并不是以頂尖的音樂藝術人才為培養目標的，這也是高師音樂教育與專業音樂教育培養目標上的區別。因此在教師培養上，各級高師音樂教育應以學生學習掌握中小學教師所需要的各項技能服務。既能體現音樂藝術的專業性，也能融合師范教育的特殊要求。（2）高師音樂教育在培養體系中具備的特點。首先，高師教育是屬于分層教育、分類培養。此類模式包括音樂基礎理論知識和師范教育知識，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養的要求。在培養體系中，哪些知識是小學教師與中學教師應該勝任的，哪些技能又是大學教師應具備的，這些內容一直都是高師音樂教育分層培養的研究內容。其次，高師音樂教育教師梯隊和教學形式較為“復雜”。在高師音樂教育中，學生的主專業課程由專業教師進行一對一的教學。無論是聲樂還是器樂專業都會配備教學與專業技能嫻熟的教師梯隊，以保證音樂教育的前瞻性。然而高師教育屬于分層教育，中小學音樂教師職業所需的知識面較寬，因此，在課程設置中也安排了大量的公共課和理論課，這些課程需要教師采用上大課的班級教學制。再次，教學內容與方法應符合藝術教育的發展規律。高師音樂教育專業在課程設置和專業拓寬方面，不僅要協調處理基礎理論課程與專業技能課程、教育實踐課程與音樂實踐課程之間的關系，而且應將德育和美育融合到專業教學中，重視學生思想道德、審美能力及文化素養的培養。在教學方法上，要圍繞音樂教師職責，及時發現學生欠缺也能彌補欠缺解決問題。最后，教學目標以構建學生實踐能力為核心。在高師音樂人才培養模式中，課堂教學是基礎環節，思想道德教育與教師素養教育應圍繞課堂教學展開。因此，課堂教學環節在人才培養體系中顯得非常重要。此外，在學生藝術實踐能力培養環節中，構建出以通識教育、專業教育為基礎，教師教育、實踐教育為核心的體系。培養學生的創新意識和團結協作精神。同時積極建立藝術實習基地，鼓勵學生以教師的身份頂崗實習，開展義務支教活動等。
2、創新型人才培養模式與高師音樂教育的關系
高師音樂教育不僅要注重分層教育、分類培養，而且須培養學生的創新意識和團結協作精神。這種人才培養模式才是高師音樂教育本身的教育優勢。創新型人才培養模式與高師音樂教育的關系可以體現為：其一，須立足于時代教育發展的趨勢，體現高師音樂教育的特點。筆者認為，古今中外音樂藝術教育的每一個階段中，高等藝術教育既是對受教育者內心情感世界的塑造，又是對其社會責任感、審美理想與創新能力的培養，不但能夠滿足當代社會對高等藝術教育的需求，而且能最大程度地體現音樂藝術教育在人們當今社會生活中的價值，體現音樂藝術教育本身的特點與價值。其二，高師音樂教育價值取向的多元性，決定了高師創新型人才培養模式的多樣性。高師音樂教育在分類培養、分層教育中，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養的要求。高師音樂教育價值取向的多元性決定了人才培養模式的采用標準，不同層次和規格的中小學音樂教師的培養模式如何區分，如何構建；若構建新的模式，還應解決哪些方面的問題；在教師隊伍、培養目標、課程設置、等方面是否滿足學習者需求和時代社會的需求。這些問題都是為改變當代高師音樂教育的現狀進行的分析，也是教育部門和高師音樂教育工作者重點關注的問題。
三、創新型人才培養與高師音樂教育改革
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010～2020）》提出，高等教育應遵循教育規律和人才成長規律，變革教育教學理念，深化教育教學改革，創新教育教學方法，探索多種培養方式，注重學思結合、知行統一、因材施教。改革教育質量評價制度，提高人才培養質量，提升科學研究水平，增強社會服務能力。高師音樂教師在傳授學生理論知識的同時，還應鼓勵他們充分發揮個性，能夠自我思考、不斷演繹，努力完成音樂的二度創作。
1、轉變教育觀念，強調創新意識
理念是轉變的先導。學生在傳統教育中能夠獲得一定的音樂基礎知識和技能知識，能夠運用所學到的專業技能解決某些問題，但同時其思想會受到局限，創新思維會受到禁錮。創新教育符合當代教育發展理念，通過系統化的訓練與學習，不斷加強創新精神和意識的培養，使學生在不斷學習中提高創新思維和創新能力。轉變傳統的教育觀念，必須以發展受教育者的潛能為基礎，通過系統化的訓練與學習，培養學生的創新精神。高師音樂教育的發展要有前瞻性，應制定出適合時展需要的辦學理念。
2、改革教學方式，改善教學內容
高師音樂教育人才培養模式中，最重要的是受教育者，是接受高等音樂教育的“人”。他們和時展密切相關，這種“需”與“求”的關系不應出現沖突。此外，“一專多能”是目前高師音樂教育的發展趨勢，但是當前高師音樂教育人才培養模式中，并未完全體現“一專多能”的特點。因此，在教學方法上，要改變“灌輸式”教學，實現向啟發式、研討式的教學方式，鼓勵和調動學生學習的主觀能動性。課程設置要重視基礎教育和專業知識的結合，擴大公共藝術選修課的范圍，合理地設置與調整音樂學科的新發展、新成果，鼓勵受教育者參與科技創新實踐活動，全面培養學生的創新精神和創新能力。
3、轉換教師職能，提高教師素質
高師教學內容、方式上的改革和教育觀念的更新，取決于教師的綜合素質，教師在對受教育的培養上起著關鍵作用。因此，順應時展的音樂教育需要創新型的音樂教師，高師音樂教育工作者必須提升自身修養和素質，不斷強化自身的藝術創新能力。音樂教師不僅要求具備出色的專業技術水準，而且要求利用綜合學科知識提高自身藝術修養，能夠更新專業知識，引領音樂發展潮流。如何使高師音樂教師達到教師角色的專業化的標準？筆者認為，第一，教師自身專業知識應隨著培養目標的提升不斷提高；第二，在了解音樂教育需求的基礎上，應結合受教育者的自身素質，制定合理的培養目標；第三，在教授專業知識的同時，讓學生根據自身的特點來選擇專業知識結構。教師一專多能、貼近學生，除了教師角色外，而且充當演員和藝術管理者的角色。
4、強化實踐性教學環節，注重學生創新能力培養
動手能力強、舞臺實踐能力強是創新型音樂人才的重要特點。因此，在高師音樂教育課程設計體系中應增強實踐教育環節，擴大實踐教學占據的比例，積極引導學生組織和參與校內外舞臺實踐活動，鼓勵學生申報課外科技創新活動，促進新意識、創新精神和創新能力的培養。從目前的實施情況中看，實踐性教學環節能突破傳統的音樂教學模式，憑借探索性與實驗性的特點，采用戶外教學、舞臺教學和多媒體情境體驗教學等多種形式，既能促進學生的學習興趣，也能拓展學生的創新思維并取得創新成果。
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選題是任何一項科學研究的起點，課題不選定，研究工作就無從開始。對于音樂教育研究來說，選題不僅是第一步要做的工作，同時也是最重要、最關鍵的工作。因為選題標志著音樂教育研究的方向，意味著音樂教育研究的目標，決定著音樂教育研究的價值。選好了題就有了明確的研究方向，確定了合適的研究目標，具有了理論上或應用上的研究價值。一個好的音樂教育論文選題，一個方向正確、目標適宜、基礎扎實的前期準備工作，會給音樂教育論文寫作奠定堅實的基礎。選題正確、適宜與否，在相當程度上決定著論文寫作的過程是否順利。
音樂教育科研成果的價值主要取決于三個方面：一是理論深度；二是實踐效果；三是音樂教育界的反響和認同。其中最重要的是音樂教育實踐效果，而音樂教育科研活動的實踐效果在很大程度上取決于選題。選題如果游離于音樂教育實踐的重點、難點、熱點問題之外，那么其研究成果就很難得到音樂教育界的認同，獲得滿意的社會效果。相反，在音樂教育科研中有些重要問題的提出和理論上的成功解決，往往可以啟發、影響很多音樂教育工作者，為音樂教育的改革與發展做出貢獻。
二、選題關系論文寫作的成敗
論文選題不僅是論文寫作的必要前提，而且往往決定論文的成敗。常寫文章的人都知道，一個好的選題等于論文成功了一半，即“題好一半文”之說。而相反，如果選題不好，則會導致寫作過程中的困難重重，甚至造成論文中途夭折或研究成果甚微，由此足見選題對論文的成功關系重大。音樂教育研究的歷史證明，凡有成就的音樂教育學者、專家，之所以能獲得卓越的音樂教育科研成就，首要的因素就在于選題良好，從而為音樂教育的改革與發展做出了貢獻。對于大多數撰寫過音樂教育論文的作者來說，凡屬能夠發表或獲獎的成功之作，亦往往具有一個令人關注的良好選題。選題如果草率，必然會埋下論文失敗的種子，所謂研究就難以獲得成果。
選題的成敗，主要取決于論題的價值和解決問題的條件。這就要求，所選論題必須具有真實、客觀的屬性，而不是虛假的、虛構的、純主觀設想的所謂問題。那種異想天開、無的放矢、杞人憂天式的問題，因為毫無價值，自然也就不會有好的結果。此外，選題的同時必須考慮時代條件與環境因素，不然，盡管所選問題具有一定價值，但解決問題的條件不具備，選這樣的論題來寫文章，那么也必然會無功而返。
三、選題標志著科研能力的高低
選擇和確定論題，作為開展音樂教育研究和論文寫作的第一步，并不是一件簡單和容易的事。尤其是對于第一次寫作音樂教育論文的人來說，都會不同程度地感到選題的困難。論文選題困難是客觀存在的，這正如科學學創立者貝爾納所說：“課題的形成和選擇，無論作為經濟技術要求，抑或作為科學本身的要求，都是研究工作中最復雜的一個階段。”一般說來，提出問題比解決問題更為困難。要在浩如煙海、博大精深的音樂教育領域中選擇一個具有價值又適合自己研究的課題，不僅需要作者具備一定的學識水平和理論素養，還必須具有敏銳的觀察問題和良好的分析問題的能力。可以說，音樂教育選題本身就是一種音樂教育科研行為，是關于音樂教育的一種學問。一個好的音樂教育選題所以稱之為好，是因為它彌補了音樂教育之缺，糾正了音樂教育之偏。而作者怎樣才能發現這種“缺”和“偏”呢?是否可以說，音樂教育選題是音樂教育領域中具有特定心理狀態的人對音樂教育現實中待解命題的一種認識和感悟。我們說，好的音樂教育選題雖然離不開時勢和環境因素，但作者本人的積累和準備亦相當重要。積累不夠，準備不足，都會在機會面前失去機遇。所以，成為一個在音樂教育領域中具有特定心理狀態的人應是所有音樂教育論文作者努力的方向。
四、選題可利用課題指南和參考資料索引
音樂教育論文選題的方法很多，不同領域、不同目的音樂教育科研，選題的途徑會有所不同。總的來說，利用課題指南和參考資料索引的方法進行選題是最常見的方式。
課題指南是有關方面開展音樂教育研究時編寫設計的課題題目集成，提供給相關研究者選題過程中參考。如高校的音樂教育專業本科生在做畢業論文以前，為了方便學生選題，所在系科往往分專業編有《課題指南》，把本專業開展學術研究的問題羅列出來，引發學生選題的思路。這種《課題指南》一般由任課教師根據所教課程中的重點問題擬出，再由系里進行綜合而成。又如某一地區的音樂教研組織在開展音樂教育科研活動時，會根據音樂教育的現狀和發展趨勢以及本地區音樂教學存在的問題，概括和提出一系列研究課題，以方便該地區音樂教師在進行音樂教育研究和論文寫作時參考。
需要說明的是，《課題指南》一般只是擬定了一個題目，它只是提供了選題的范圍，指明了一定的研究方向，目的是為了開闊選題者的思路。因此在選擇時，應避免對《選題指南》中的題目原封不動地照搬，而應根據自己的主客觀具體情況，對論題做進一步的思考、變動后再確定。
利用音樂教育資料索引進行選題是一種便捷而有效的方法，要善于從他人論題中受到啟發，發現問題，引發靈感，獲得思路。能夠在報刊上發表的音樂教育論文都是作者一定研究成果的體現，選題者應該認真地學習和借鑒。從中可以了解別人在研究什么問題，想想還有什么問題值得研究。有的問題雖然別人發表了意見，但是否深入?是否正確?有沒有進一步研究的必要?有沒有不足和錯誤之處?因此，選題過程中大量翻閱資料和參考索引，能有效地打開選題者的思路。
查閱資料索引，有許多具體的方式方法，如可以查閱全國報刊音樂教育研究文章索引、全國音樂教育研討會論文目錄、全國音樂教育優秀論文評選獲獎目錄，以及音樂教育報刊的全年總目錄等等。
五、選題要在積累中思考，繼承中創新
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美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀60年代初它還是主科(如語文、數學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎和原理》等著作為發端，美國不斷進行音樂教育改革，直至1994年3月克林頓政府承襲布什2000年教育戰略的幾乎所有內容，用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》。該法令對美國藝術教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術被法定為六點國家教育目標中第三項所列“核心學科”之一。在這一系列的措施下,美國學校教育已將藝術列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國2000年聯邦法案已規定藝術為幼兒園至高中畢業的核心課程，而各州大學已將修讀高中藝術課程定為大學入學條件之一。
據上世紀90代初的統計，中國的音樂教師至少缺50萬人。正統音樂教育的缺乏，自然導致許多學生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養不良”。中國綜合性大學音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現在的大學生，學理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現象的原因之一是應試教育；其二則是因為許多大學生視野太狹窄，偏重專業而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術方面的素養。
通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態。重理工、輕人文，重專業技能、輕綜合素質，是中國高等教育面臨的嚴重弊端，而伴隨市場經濟而來的實用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴重障礙。
中國高等教育觀念的文化缺陷
中國音樂教育缺失的現象，可以從中國傳統文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現在，中國的音樂教育在普通學校教育中還沒有取得核心學科的地位。
從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業生產方式所培育出來的理性思維進入其發展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；相反，中國農業生產的對象是有生命的動植物，因而需要順應天地自然，重經驗而輕理論，重實踐而輕創造。我們還可以用哲學上的例子來說明這種文明結構上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實關系”的顛倒，即倒名為實，將語言、邏輯、普遍法則看作比現實事物更為實在的宇宙本體；而中國古代哲學在名實關系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實”更重要、更實在的，這決不是偶然的。正是這種文明結構的區別，使古希臘有了研究型的“學園”，中世紀有了超凡脫俗的“經院”，近代以來有了養精神的“大學”；而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學習的目標不是追求真理，而是“學以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發財，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經過長期積累已形成了一種文化心理。可惜的是，至今國人尚未意識到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。
反觀現在我國的高等教育，突出地表現為學生被動接受知識，學生自主發展之路所需要的人文教育思想和文化建設被嚴重忽略，大學存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學為什么服務”的觀念模糊。因此，營建超越功利關系的大學文化環境是十分必要的，要從培養實用人才轉變到培養具有綜合文化素質的人才上來。現代大學的文化觀念需要新的構建方式，大學不應該只是成為人們追求好的工作或物質生活的跳板，而應當成為當今市場經濟時代的文化特區，引領整個社會走向理性、自由和創新，并使之成為現實生活中的精神文化場所。目前，我國仍然存在創造力低、技術落后的問題。造成這種現象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因為科技人員科學精神與人文素養的缺失，缺乏對科學追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養學生的想象力、創造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學業及行為有正面的影響。此外，學習音樂還能增強學生的理解力、想象力和自我表現力。因此，音樂教育對彌補我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨特的作用。
綜合性大學音樂教育的文化意義
將音樂融入文化之中，與其他人文學科相結合，可以培養學生多方面的綜合能力，提高當代大學生的綜合素質。許多音樂教育家認為，“音樂文化應轉向文化中的音樂”③，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習世界上的各民族的音樂，有利于學生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養學生從多個角度去思考問題，拓寬學生的視野，培養他們正確的思維模式。從社會學角度來講，一些音樂學家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學意義來說，音樂包含了人們對其文化內涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團心理、情感的內聚方式。④目前，音樂教育規劃及課程設置已經成為我國政府文化發展策略的重要部分。比如從1986年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進了中國藝術教育事業的恢復與發展，也受到國家藝教委的關心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發展。
因此，在綜合性大學，音樂教育的任務已不是簡單地給大學生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學習西方大學“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發年輕一代的創造力，用音樂之魂重塑我們大學教育的文化觀念。
注釋:
①③④《21世紀中國音樂教育展望》，管建華著，百度網
②《音樂教育的哲學》，貝內特·雷默著，人民音樂出版社
參考文獻：
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2.新教材的編寫情況
已經出版發行并試用的教材有：
（1）高建進編寫的《高等院校音樂教育專業實習課程》（小學一年級上、下冊）該套教材由淺入深，循序漸進，從童謠、兒歌等簡單音樂元素和簡單音樂情緒、音樂情感入手，逐漸過渡到民歌、名曲，直至情感更為豐富、強烈，有審美深度的較復雜樂曲。
（2）匈牙利的凱特琳•柯斯編著的《歌唱基本素養教材1》，該教材的核心在于培養未來的音樂教師，目前供普通大學生和音樂學院的學生使用。雖然教材只編寫了一小部分，但他們仍在夜以繼日地按計劃、分步驟地編寫供各個年級使用的新教材。3.課程設置的改革和完善中央音樂學院音樂教育學院已開設了多門國內空缺的音樂教育與教學法的新課程，填補了我國音樂教育專業必修課程的空白。如《鋼琴即興演奏》《兒童音樂劇》《音樂的讀與寫》《音樂與動作》等在初步認識和了解了新體系的相關理論知識后，當務之急是如何靈活應用的問題？我想課堂實踐是最好的途徑之一。
二、音樂律動的應用
音樂律動是音樂的體態動作表現，是音樂活動中最基本的聯動，其主要教學功能是通過對音樂節奏的動作顯化，加強學生對節奏的情感體驗。音樂律動是與音樂運動同形同構的身體運動，學生容易掌握。這兩種運動都是處在顯現的，一個能聽見，一個能看見，不像情感運動是主體內在的。既看不見也聽不到，學生不容易掌握。由于律動除了能引起視覺還能引起主體動覺，而主體律動動覺可以和主體音樂聽覺一樣同形同構地引起主體的情感律動，所以律動可以與音樂共同產生主體的情感體驗，這種情感體驗比單獨由音樂聽覺引發的體驗要強烈。音樂律動經常作為實現和強化學生音樂體驗的教學手段。在強調學生情感體驗的新體系教學中，往往把音樂律動作為音樂教學的入門內容。愛國歌曲《十送》的律動教學內容如下：
1.聆聽音樂，建立音樂律動基礎經驗
在律動教學中，音樂起到了誘導與激緒的作用。學生要做富有表現力的律動，必須首先學會注意聆聽音樂。這種注意包括兩個方面：一是對所聽音樂音響的注意；二是對自身肢體運動的注意。也就是說，律動者要注意聆聽音樂的音高、節奏、旋律、速度、樂句、音色等。要能熟悉這些音樂要素的基本特征，同時還要注意自己的身體運動，要在感知音樂要素的時候做出走、跑、及拍手、搖擺等動作。《十送》的音樂給人以抽噎的感覺，在情緒上難脫壓抑、沉重的印象。其音樂情感是留戀、期盼、祝福、深情等多種情緒融為一體。全曲共分為六大段，其中有三段是采用相同的旋律寫成的。六段的結構是一致的，每段分別由六個小分句組成，結構呈方整性。旋律音高分別在中、低、高三個聲區逐一呈現，起伏而有變化。全曲都采用二四拍，強弱富有規律，并以十六分音符節奏和附點節奏為主。特別要引起注意的是樂句中的間奏音樂，其實那是休止符節奏的填充，此處要做到心中有數，把穩節奏，找準強拍。歌曲的速度雖然很慢，但蘊含的節奏律動感還是很明顯的，教師應啟發和引導學生去完成最初級的律動經驗。如：穩定拍、重音的周期與轉換、舞線、樂句、呼吸、空間與方向感、能量釋放與控制等。
2.打開身體，進行音樂律動表達
“聞歌起舞”是人隨著音樂律動的本能反應，要多鼓勵學生積極參與，克服膽怯和自卑的心理障礙，引導他們學會用肢體對音樂音響作出快速反應；同時進行身體各部分的有效配合，并把握住身體的緊張與放松，最后達到對身體的控制，使自己整個身體融入音樂的緊張與放松的節律中去。《十送》的律動設計：教學對象是具有初級舞蹈基礎的大學生，采用的是舞蹈性律動教學，但編排的動作難度不大，類似于廣場舞，遵循的是易學、好記的原則。主體音樂共有六段，每段都是24個小節，其中以四個小節為一個八拍，因此每段都要設計六個八拍的動作；并且要注意在每一個八拍之后稍作呼吸，此時可以變換動作或是方位，以免動作重復，加強音樂律動的靈活性和觀賞性。具體做法如下：在歌曲第一段中，先讓學生用雙腳隨節拍走動起來，然后加進雙手動作，包括托舉、揮手等動作，當手、腳能配合一致，就再加上頭部及臉部表情，盡量做到眼隨手動，有一定的表現力。“三送”那段中，因為音樂的音區有變化，是在中、低音區出現的，因此動作設計要稍作變化，并配合歌詞中的撒種子、拉手等內容，加進一些下蹲、屈膝動作。“五送”是女聲齊唱，可以加進一些體現女性柔美、溫婉的動作。如慢速的旋轉、扭腰等。“九送”那是一段男高音獨唱，在高音區的音調更加高亢、嘹亮，律動的幅度應適當加大一些，可采用十字步、扭秧歌動作，會使得情緒更加高漲、氣氛更熱烈。最后那段是混聲齊唱，動作要整齊、大方，末尾一句應逐漸放慢，最后做一個揮手的造型動作，讓人始終沉浸在依依不舍、難以忘懷的情節中。
三、即興表達的課堂實踐
所謂興是指人的情緒，即興的意思是指按人的情緒進行音樂活動。情緒的來源是主體的思想、心情、處境和客觀環境、事件、時機的影響。音樂活動包括：律動、歌唱、演奏、創作。新體系進行即興音樂教學的目的是培養學生用音樂來表達自己情感的能力。
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2.音樂教育以審美為核心
音樂教育中也有極多的非審美因素，比如道德、政治等，但這些表現形式也都是寓于意向，能夠通過審美過程將其表現出來。魯迅曾經說過，雖然享受美的時候并沒有發現它的功能，但是我們也可以通過分析將其尋找出來，美學具有特殊性，它是如此直接又讓人偷樂，如果美的功能無法發現，那么它也不見得美了。由此可以說明審美是藝術教育的核心表現。雷默在《音樂教育的哲學》中也有提到，藝術不是買賣，沒有任何非藝術的目的，它就是那樣為審美而存在的，音樂之美在于心靈、情感和思想，任何一門學科都無法將其替代，因而構成了音樂審美教育這一有特殊價值的行為方式與理論命題。音樂教育也是一種特殊的審美教育，在學習和鑒賞音樂的同時也要掌握一定的技能和技巧。高校音樂教育的目是為了教會學生聆聽、表演和創作。這與必要的音樂訓練是無法分開的，如果離開了技術訓練，那么音樂教育所肩負的任務就很難完成。馬克思說過，如果你想享受藝術，那么你本身就應該具備藝術修養，這與音樂教育的本質也是相同的。對于無法分辨音律的人來說，音樂就不是所欣賞的對象了。審美不僅是音樂教育的核心，同時也是音樂教育的技藝和性能，音樂的審美是與生俱來的，但通過音樂教育我們能將其更好地發揚和表現出來。
二、音樂教育在高校素質教育中的表現形式
1.音樂教育能增強身體素質
良好的身體素質是其他各方面素質形成的物質基礎，健康的體魄是擁有幸福人生的前提條件。如今高校學生學習任務繁重，就業壓力較大，容易感到身心疲憊。音樂教育更多的是讓學生欣賞音樂，幫助他們舒緩壓力、增添活力，指導高校學生的身心共同健康發展。演奏音樂更需要眼、耳、口、四肢乃至全身的共同配合，與體育鍛煉一樣具有增強體魄的作用。在高校學生的身心教育中，音樂教育有著其他學科無法替代的作用，但學生長期處于緊張學習或工作的狀態，就無法保持身心的愉悅，音樂教育對促進高效學生健康成長有著重要意義。
2.音樂教育能提高思想道德素質
音樂具有獨特的藝術魅力和正能量，只要通過適當的指導就能夠幫助學生指正方向。古今中外，有非常多的藝術作品，音樂素材隨處可見，同樣，學生的興趣也可以極其多樣，不用局限于一種樂器，其欣賞價值往往是大于教學價值的。其實從上幼兒園、小學開始，學生就已經受到了音樂教育潛移默化的影響：莊嚴肅穆的國歌傳達著神圣而不可侵犯的使命感；雄壯熱情的“熱愛祖國”贊美著愛國愛民、勤勞勇敢的美德；優美抒情的“世上只有媽媽好”飽含著對母愛的深情歌頌。優秀的音樂作品有生動而濃厚的情感和鮮明的價值導向，有利于培養學生熱愛祖國、勤勞善良、孝順父母、關愛他人等積極的思想道德觀念，有利于促進學生思想道德素質的提高。在高校素質教育中，音樂教育的這種感之于心、導之于行的作用值得注意。音樂教育的形式多種多樣，比如引導學生學習一些優秀的音樂作品或者校歌、班歌，這也是音樂教育的很好表現。好的音樂能促使學生奮發向上、愛國愛黨、愛校愛師，提高學生的思想道德素質，使之形成更強的社會使命感與責任感，這對我國現代化社會主義精神文明建設來說無疑是十分重要的。
