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篇1
參加了開發區教育局組織的中小學音樂教師培訓，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
教師音樂培訓總結范文二
通過這一段的培訓學習，讓我頗有感觸。不由讓我深思;21世紀的音樂課，應該教給孩子們什么?
一、培訓使我對教師這一職業有了更加清楚的認識
1、教師是文化的傳遞者。
教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者，在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。在學校里，我擔任的是音樂教學。音樂教學是小學教育的一個重要組成部分，對陶冶兒童的情操，培養兒童的心靈美起著積極的作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。對低年級學生我以進行節奏、音準訓練為主，并適當進行識譜教學，讓學生在節奏、律動中去感知音樂的美。
2、教師是榜樣。
學高為師，身正為范。教師本人是學校里最重要的師表，是最直觀的、最有教益的模范，是學生活生生的榜樣。同志在《關于教育問題的談話》中明確指出：教師作為人類靈魂的工程師，不僅要教好書，還要育好人，各個方面都要為人師表。學生都有向師性，其受教育的過程是人格完善的過程，教師的人格力量是無形的、不可估量的，教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的目標出發，對學生進行審美教育。
3、教師是組織管理者。
教師是教育過程的組織者，必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。
只有這樣，才能使教學更有效率，更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，我從創設情境出發，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。
4、教師是朋友。
所謂良師益友，就是強調教師和學生要多交心。學生尊敬老師，會加強教師對教育工作的光榮感、自豪感，從而更加熱愛教育事業和學生;教師熱愛學生，會使學生感受到溫暖，受到鼓勵，會更加尊敬教師，甚至對教師的這種尊敬轉移到學習上來。
二、培訓使我對課堂教學行為的重新認識與思考。
1、要學會欣賞學生。
教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念，給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點，教師要學會欣賞每一位學生，發現每一位學生的閃光點。比如在音樂課上，我會經常說“這小朋友節奏感真好”“這個小朋友聲音真美，長大了就是歌唱家了”……這些鼓勵的話能大大的調動學生學習的積極性。學生在老師的關注中，不僅會喜歡老師，喜歡上課，產生融洽和諧的師生情感，還會在課堂上積極表現，快樂愉快地去學習。
2、要及時反思自己的教學
傳統意義上的音樂課，就是老師教一句，學生跟著學一句，老師很少審視自己的教學是否引起了學生的興趣，也不夠關注學生的參與度是否與自己有關。當學生出現與課堂教學不一致的行為時，只是一味怨學生，很少反思自己的教學行為是否適應了學生心理特點，激發了學生的求知欲。如果我們在每節課后及時反思自己的教學，不斷改進教學，那么就能及時調控學生的情緒，引導學生積極參與課堂教學。
三、培訓為我以后的實際工作提供了許多方法和策略。
教學是門藝術，多在備課上下功夫;當老師每天要有新鮮感;當教師經常要有上升感等。
教學中一定要認真地貫徹新的教學理念，以學生發展為本，以新的教學姿態迎接新的挑戰。“音樂教育——不是培養音樂家，首先是培養人”這是蘇霍姆林斯基的名言。
中小學音樂教育的意義，遠遠超出藝術的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質，培養完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。在教學方法上，我主要采用德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，即一切從兒童出發，提倡學習“元素性”音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。
四、培訓使我對未來的工作充滿了信心和動力。
通過培訓，我認識到作為一個副科老師同樣具有重要性，我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展，而音樂作為美育的一部分，對學生的全面發展起著一定的作用。現代的小學音樂教育，是開放的、綜合的和可持續發展的。面對二十一世紀音樂教育，作為小學音樂教師，要不斷更新自身的人文素養和調整自身的知識結構，以適應現代音樂教育的發展。
教師音樂培訓總結范文三
參加了國培，受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際，立足課堂，以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究，以形成規律性的認識。
1.終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。教師從事的是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考;處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3.熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方式來打動他們，獲得他們的信任呢?在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4.不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改進。教師職業沒有，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的境界了。
教師音樂培訓總結范文四
20__年5月9日我有幸被學校安排參加陜西省藝術教育工作會議，會議為期兩天，在西安市止園飯店召開。與會的有各市、區教育局主管局長，基礎教育、體衛藝科長，全省藝術教育示范中小學校長，部分全國藝術教育先進單位負責人，陜西省教育廳藝術教育委員會委員及各市、區的學校藝術骨干教師。
會上我認真聽取了專家回顧和總結全省中小學藝術教育工作近年來取得的工作成效以及中小學校藝術教育工作存在的問題和困難。觀看了兩所模范學校藝術教育工作先進成果。每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識及精湛的理論闡述打動了我的心，通過參加本次會議，使我的思想重新煥發了激情，燃起了斗志。讓我深刻認識到作為一名一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力，確實感到受益非淺。現將參加本次會議的一點心得體會及平時教學工作中的一些看法在此談談，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。本次培訓對音樂教學理論、音樂教育的發展方向、音樂專業的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知識的擴展，精神層面的培養，我們的任務是詮釋藝術的，解讀藝術的精華，簡單的呈現適合學生的接受能力。音樂教學不僅僅是要教會學生唱兩首歌、跳兩只舞蹈，更重要的是要教會他們什么是美好的事物，如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美，這些是一個重要不可分割的體系。時刻加深自我認識，加強自我的學習，不是單單的在音樂方面的提升，各個方面都要有所加強，要給學生半桶水自己要有一桶水，多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。
一、課堂教學：
(一)堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動等愉快的音樂實活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。
(二)音樂欣賞課應該作為音樂課上的一項重要的內容。課堂教學中還應該加入一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛煉。注重了情感、興趣的培養，除此之外還應該加強樂理知識的傳授。畢竟二者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
教師音樂培訓總結范文五
這次，我有幸參加省中小學音樂骨干教師的培訓。雖然只是短短幾天時間，但我覺得實充而愉快。這次培訓，我學到了許多課本上學不到的知識，認識了很多優秀的老師，使我受益匪淺。
首先，這次培訓，使我從觀念上、理論知識水平上和教學方法與技巧上都有了新的認識與提高，在某些方面有了質的進步。
其次，通過這次培訓，促使我深刻的反思自己的音樂教學。
篇2
一、幼兒音樂教師培訓效果提升應遵循的原則
幼兒音樂教師培訓并沒有一個固定的模式可供套用，畢竟培訓環境以及培訓對象有著客觀差異性，一般來講，要想實現培訓效果的提升，以下幾個基本原則卻是幼兒音樂教師培訓中必須要注意遵循的。
1.系統性原則
幼兒音樂教師培訓工作的開展是一項系統性的工作，在培訓中要正確的處理好培訓各個環節之間的關系，這要求幼兒音樂教師培訓工作的開展需要從全局的角度出發，堅持系統的培訓工作開展理念，確保培訓工作各個環節的齊頭并進，任何一個環節都不可偏廢或者被忽視。
2.長期性原則
幼兒音樂教師培訓是一項長期性工作，寄希望于一朝一夕就能夠取得良好的效果是不現實的，這要求在培訓工作的開展中要始終樹立長期努力的理念，制定長遠規劃。通過持續不斷的努力，來提升教育培訓的效果，并不斷的實現幼兒音樂教師教學能力提升以及教學素養改善的培訓目的。
3.動態性原則
幼兒音樂教師培訓的開展需要根據培訓內容、培訓對象、培訓環境等方面不同而進行調整，這樣才能夠帶來培訓效果的不斷提升。這就要求在培訓工作開展的過程中，要充分的做好培訓需求份工作，通過調研培訓對象的培訓需求內容、方法偏好等，并根據培訓工作中出現的各種問題進行動態調整，確保教育培訓的有效性。
4.差別性原則
不同的幼兒音樂教師需要培訓的內容有著客觀差異性，同時不同的幼兒音樂教師對于培訓方法的偏好也不同，這客觀上要求幼兒音樂教師培訓必須要堅持差別性的基本原則，如果培訓中不考慮這種差異性，必然會出現培訓效果打折的結果。差別性的培訓原則實質上是以人為本以及按需培訓的一個體現，能夠帶來培訓效果的提升。
二、幼兒音樂教師培訓效果提升的具體策略
針對幼兒音樂教師目前教學中存在的種種欠缺，立足于幼兒音樂教師培訓應遵循的基本原則，結合筆者的具體教育培訓經驗，本文提出以下幾點措施來提升幼兒音樂教師培訓效果。
1.做好需求分析，制定培訓計劃
培訓需求分析是幼兒音樂教師培訓工作開展中不可或缺的一個環節，培訓需求分析正確與否直接決定了培訓的效果，只有通過準確的培訓需求分析，才能夠制定出形式以及內容都適合幼兒音樂教師的培訓方案。在培訓需求分析方面，培訓工作人員應深入到幼兒音樂教師中去，通過訪談、觀察等方法來發現幼兒音樂教師對于培訓內容以及培訓形式的需求以及偏好，據此來進行培訓組織實施方案的設計。幼兒教師培訓計劃的制定周密細致，盡量考慮到培訓中可能帶給幼兒音樂教師培訓效果影響的各種因素，制定詳盡的實施計劃，化解培訓風險，提升培訓效果。
2.做好準備工作，精心實施培訓
幼兒音樂教師培訓在完成培訓需求分析，制定培訓計劃以后就進入到了具體的培訓實施環節，這一階段的重要工作主要有兩個方面，即培訓準備以及培訓實施，準備工作到位與否對于培訓效果的影響很大，準備工作涉及到培訓事件、培訓地點等內容，幼兒音樂教師培訓開展盡量不要占用員工的休息時間，同時還要盡量不耽誤教學正常開展，這就需要在時間的安排層面多費心思，盡量滿足幼兒教師的需要。二是在培訓場所的選擇方面，場所的選擇不必豪華，但是一定要安靜舒適，給幼兒音樂教師創造一個良好的培訓條件，讓其保持一個較好的學習狀態。三是在培訓師資的準備方面，應根據培訓內容的要求，選擇合適的培訓師資。做好上述幾個方面的準備工作以后，就進入到了實施環節，在實施中企業需要根據現場的情況進行調整，確保培訓活動的有效性。
3.做好培訓評估，及時跟進反饋
培訓是一個效果持續提升的過程，幼兒音樂教師培訓活動結束以后并不意味著整個培訓流程的結束，而是意味著一個新的開始，當培訓活動完成以后，培訓工作人員應迅速的開展培訓評估，培訓評估主要集中在反應層面、學習層面、行為層面以及結果層面，培訓反饋要在一個良好的環境中開展，通過跟進反饋評估可以發現培訓中存在的問題，并采取有效的措施來加以改進。同時還應注意根據培訓評估的結果實施獎懲。這樣，可以讓幼兒音樂教師更加重視培訓活動的開展，通過培訓提升自身的教學素養。為考察培訓效果，我們采用了多種方式對學員進行考核評估。如：即時評估，讓學員現場展示基本技能；結業總結設計；成效評估，通過調查問卷或訪談等對培訓成效進行跟蹤了解。為提高學員自主學習與管理的能力，我們在培訓班建立了班委會，由班長、學習委員和生活文藝委員組成。盡管幼兒音樂教師培訓的重要性在素質教育的背景下越來越凸顯，但是幼兒音樂教師培訓效果始終低位徘徊，導致有限的培訓資源被浪費。未來相關部門要高度重視幼兒音樂教師培訓工作的開展，采取多種有效措施來不斷的增強培訓效果，實現整個幼兒音樂教師教學素養的不斷提升。
【參考文獻】
篇3
（一）課程標準實驗教材驗證性研究
1．驗證音樂學科課程標準。學習課程標準，結合教材實驗及時了解課程標準的適切性，根據實驗情況，分年度形成對課程標準的修改建議。
2．檢驗實驗教材是否達到“標準”的要求。教材改革是否有利于引導學生利用已有的知識與經驗主動探索知識的發生與發展，教材內容的選擇是否符合課程標準的要求。
3．檢驗實驗教材在試驗區的可行性。教材是否體現學生身心發展特點，是否反映社會政治、經濟、科技的發展要求，教材內容的組織是否多樣、生動，有利于學生探究，并提出體驗、模仿、討論的建議。
4．實驗教材與學生的適切性研究。實驗教材內容與學生；生活現實和社會現實、學生個性發展、學生創新精神、實踐能力、學生認知發展的適切性研究j實驗教材主題式的課程體系、語體風格、呈現方式與學生的適切性研究。
（二）教師培訓與提高研究
1．培訓內容：設置以問題、專題為中心的結構體系。分解為理論與技能、考察與實踐、課題研究三大板塊。具體內容包括（回）新課程的理念與創新；（2）新課程的教與學；（3）新課程與學生發展；（4）新課程與教師教育；（5）新課程與教學評價；（6）新《課程標準》的特點、實施與評價；（7）教學方法的新探；（8）新教材的學習與研究。
2．培訓模式：分解為專題培訓、反思實踐培訓、案例式培訓、觀摩研討培訓、課題研究培訓、導師指導培訓、學術沙龍培訓、網絡交叉培訓。
3．培訓目的：（l）被培訓者對新課程有著思想上的共鳴與理念上的認同；（2）被培訓者實施新課程的能力得以提高；（3）建立一支熱心并勝任基礎教育課程研究與開發的音樂教師骨干隊伍；（4）營造有利于課程改革的良好氛圍。
（三）教學改革與課程評價研究
3．評價流程：檔案紀實、分項積累：發揮特長、強項評價：鼓勵為主、綜合評定。
（四）資源的開發與應用研究
2．家庭資源的開發與應用研究。
3．社區資源的開發與應用研究。
三、本課題創新程度、理論意義、應用價值
（一）創新程度
1．面向全體學生。關注每個學生的成長，尊重他們的個性差異，使每個學生都獲得發展，為學生終身學習與發展奠定必要的知識和能力基礎，讓學生學會求知、學會做事、學會生存、學會做人。
2．鼓勵探究式學習。重視教學過程中學生的參與性、探索性，強調學生的體驗、探究、實踐在教學活動中的重要性，注重培養創新精神，使學習成為獲得積極、愉快、成功體驗的過程。
3．提倡發展性教學評價。注重過程性評價，尊重學生的個性和特點，力求滿足學生全面發展的需要，提倡學生、教師、家長等共同參與的評價方式。
4．本課題第一次提出“培養學生創新精神和實踐能力”，在教學目的中從四個層面強調素質教育的要求和做法。
5．力求體現深化教育改革，體現以音樂審美體驗為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注意引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，并鼓勵學生進行音樂創造。
6．體現了學科功能即音樂教育是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。具有提高學生文化素養的功能、有陶冶情操培植學生品質的功能、有健身育心的功能、具有向學生進行愛國主義、集體主義教育的功能。
7．本課題具有審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值。
（二）理論意義
加快構建符合素質教育要求的基礎教育課程體系，是全面實施素質的必然要求，是擺在每一位教育工作者面前的緊迫任務和歷史使命。基礎教育課程改革是一項關系重大、意義深遠的系統工程，涉及培養目標的變化、人才培養模式的改變、課程結構的調整、課堂教學的改革以及考試評價制度的改革，是一個由課程改革所牽動的整個基礎教育的全面改革。
（三）應用價值
1．從學生的經驗和發展需要出發，對多門學科進行綜合，注重知識的關聯性、整體性和開放性，幫助學生獲得對社會生活和音樂的整體性認識以及綜合運用知識的能力。
2．強調與社會生活的密切聯系，注重學生的主動學習，提倡體驗、探究、參與、合作、討論、調查、社會實踐等多種學習方式。促進學生創新意識和實踐能力的發展。
3．為課程改革的進一步推廣提供經驗，培養和鍛煉教師，為課程改革可持續發展提供依據。
四、確保完成任務的基礎、條件、措施
（一）基礎
課程改革工作涉及范圍很廣，政策性、業務性都很強，必須由行政部門宏觀調控，統一指揮。統一調動，統一安排。為此，我區成立了由區教委主任、副主任、普教科科長、進修學校校長、各業務部主任以及部分中小學校長組成的課政領導小組。教委主任親自參與聽課、研討、例會等活動，了解實驗工作的進程；同時我們還成立了由區教委、區教師進修學校、基層骨干教師組成的工作小組，及時反映基層學校的問題，及時與進修學校各部門溝通，及時反饋區教委，共同研討，商榷解決途徑。這種行政、業務、基層三維度組建起來的組織機構，為課改的實施提供了保障，使我們的課改實施得以順利進行。
（二）條件
1．教師提高自我的愿望強烈，參與課改的熱情高漲。
2.有多位一體的組織保證。
3．課題項目負責人是西崗區音樂教研員和科研室人員，小學高級教師，曾在《大連教育》《遼寧教育研究》等雜志發表多篇文章，獲得過遼寧省優秀音樂教師稱號，所寫的論文在省、市多次獲獎，多次上過國家、省、市、區觀摩課，有實際教學經驗，指導教師的課在國家、省、市獲獎。
（三）措施
1．建立工作例會制度。我們課改領導小組每月召開一次工作會議，工作小組每周召開一次工作會議，匯報實驗情況，總結出現的問題，確定下一步工作思路，強化了實驗過程的監控。
2.建立課題研究制度。成立由科研室、小教部、骨干學校、骨干教師組成的新課程實施研究中心組，定期組織全區范圍內的研討，發揮中心組的輻射作用。
3．建立教研制度。我們改變了過去各校獨立教研的方式，采取全區研，分片教研，及時交流，共同研究，切實把握教育改革方向。
4．建立檔案管理制度。每位實驗教師將自己的教學札記、教材小議、課后小結、教案、教學隨想等分期上交教研員，及時收集整理第一手資料，以便對新課程的驗證積累實證。
5.建立經費保障制。區教委設立了“課改”專項經費，確保課改工作的順利進行。
五、研究程序與預用效果
（一）研究程序
啟動階段的主要任務是為開展研究做好充分的準備，創設必備的條件。
（1）研究前期主要任務是運用培訓、示范等手段，迅速將教師送入實施實驗的軌道。
（2）研究中期主要任務是運用培訓、交流等手段，有效地將骨干學校和骨干教師引入研究實驗的層面。
（3）研究后期主要任務是適時建立規范，使學校在沒有外來特定支持條件下能獨立實施課程，使學校、教師研究課程改革活動持續化。
3．總結階段（200.7～2004.9）
全面總結實施課程改革實驗，提煉研究成果。
（二）預期效果
1．階段及周期實驗報告。
2．新課程教學改革經驗總結。
3．全員培訓經驗總結。
4．課題評價經驗總結。
篇4
1.雙語音樂教師必須掌握音樂專業的本體知識。包括基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂、音樂欣賞等多門學科知識及其運用能力。能夠指導學生進行樂器演奏和音樂創造性活動以及音樂學科的發展動態和前沿問題。
2.雙語音樂教師必須掌握教育學科知識。包括心理學、教育學，以及音樂教學論、課程論、教材教法等。只有掌握教育學和心理學的知識才能準確的運用、選擇教學內容和方法，把音樂知識正確地傳遞給學生。
3.雙語音樂教師必須具有指導教育實踐、開展教學科研、總結教學經驗等科學文化知識。通過自己的教學使學生能夠在實踐中感受快樂，對自己在教學過程中的問題進行反思和總結，通過音樂教育科研來促進音樂教學質量的提高，要讓自己成為教學科研一體化。
（三）嫻熟的音樂技能嫻熟的音樂技能是雙語音樂教師搞好教學不可或缺的能力。器樂演奏和聲樂演唱技能是音樂教師必備的基本功。就器樂演奏來說，音樂教師不僅要會演奏鋼琴、電子琴或手風琴，還要盡可能的掌握一至兩件民族樂器，作為少數民族地區的音樂教師可以掌握一些本地區特有的民族樂器。音樂教師除了要掌握樂器基本技能外，還必須掌握一定的視奏和即興伴奏能力。就聲樂而言，音樂教師的歌唱技能表現在范唱、模唱、清唱、自彈自唱等方面，這不僅要求教師要有科學的發聲方法，還要熟練地把教材中的歌曲準確地傳遞給學生，讓學生在教師的帶動下感受到歌唱的美感，從而培養和提高學生的歌唱能力和水平。
二、加強雙語音樂教師培訓工作
為促進新疆少數民族雙語音樂教師專業發展，建設較高素質的少數民族音樂教師隊伍，必須加強少數民族雙語音樂教師培訓工作。通過培訓，提高參訓音樂教師思想政治覺悟與職業道德水平，強化音樂專業漢語水平和音樂漢語授課能力，使參訓教師能夠勝任雙語授課工作，在“雙語”教學中發揮引領示范作用。
1.建立健全雙語教師培訓管理制度，特別是要建立健全小班化教學管理制度，確保各項制度科學化、規范化。
2.不斷加強培訓師資隊伍建設，嚴把培訓任課教師選用關，采取專、兼結合的方式，聘請專家學者、一線骨干優秀音樂教師講課，使培訓工作與中小學音樂教學緊密結合。
3.加強音樂學科教材培訓，強化學員的漢語教學實踐能力訓練，切實提高學員漢語授課能力，為自治區輸送合格雙語教師。
4.培訓管理呈現有組織、有專人負責，由班主任和學科導師共同管理。確保培訓工作一級對一級負責，層層責任到位，全力為實現培訓的總體目標做好教學組織管理，提供優質服務。
三、完善雙語音樂教師考核標準
為了保證新疆少數民族雙語音樂教師隊伍建設的有效性，應認真對待考核，使考核的各項硬性指標成為有力的杠桿，保證雙語音樂教師各教學環節有效地到位，積極主動地參加學習。
（一）漢語水平。1.具備漢語聽、說、讀、寫能力，能夠自如地運用漢語進行日常交際和開展教學；2.漢語水平考試（MHK）達到所屬學段、所任學科相應等級標準；3.鼓勵雙語音樂教師參加普通話水平考試并達標。
（二）學科專業基礎知識水平。雙語音樂教師要了解課程性質和教學的基本原理和方法；掌握現代教育技術，熟練運用現代信息技術輔助教學；音樂學科專業知識得到提升與拓展，熟練掌握所屬學段、所任學科的專業知識；由自治區教育廳統一組織雙語音樂教師進行專業知識閉卷筆試，考試成績列入雙語音樂教師考核標準。
篇5
（二）高師音樂教師教育課程配置不靈活
目前，高師課程設置還存在著一定的問題。高師音樂教育專業的學生，不但要接受音樂專業的課程教育，還要接受通識課程的考核。除此之外，所有與教育學、心理學有關的課程也要學習。在校期間理論課程太多，而提高教師教育實踐能力的課程比較少。高師院校把音樂教學實踐培養寄托在實習上，80%的時間在學習教育理論，而15%的時間里，在教育單位鍛煉，其教學效果甚微。高師音樂教育專業課程設置的局限性不利于實踐經驗的積累，培養出來的準教師，理論水平很高，音樂基本功及專業知識也很扎實，但是教學實踐技能偏低，在教學中的教學效果不理想。此外，高師學校在課程配置上，一味遵循國家的通用標準，并不因為學情的不同而變動課程安排，對文化課、專業課的考核分數看得比實踐分數重，不利于學生全方面綜合素質的培養。
（三）音樂教師教育研訓一體模式落實不力
在我國，教師的職前培養一般由高等師范院校來完成，職后培訓工作由教育單位來承擔。在體制上，我國的高等師范院校和基層用人單位并沒有行政上的往來，盡管研訓一體的提出已經有了一段時間，但地方基層還沒有把這項工作落到實處。盡管地方教育主管部門主辦了為數不多的音樂教師培訓，但還是沒有真正的將二者有效銜接起來。在音樂教師專業化培養方面，在高師準教師教學實踐過程中，沒有發揮出自身的優勢。職前教育片面追求專業知識技能而忽視了教育實踐方面的培養。學生文化知識考試分數不低，但授課水平有限。高師沒有統一安排見習、實習，而是學生自己找熟人、拉關系到相關學校見習、實習。效果和能力的增長無人問津，即使有一本實習記錄及考核表單，也都是記載著帶有人情味的虛報好評，沒有真正的意義。職后的教研一樣存在流于形式的弊端。學校根據教育行政部門分派的指標，安排部分老師參加階段性培訓、繼續教育培訓、網絡學習培訓等，由于多在寒暑假進行，部分老師不愿意把自己的休假時間用于這些職后培訓中。而參加了培訓的老師，也是走走過場，通過培訓之后，也沒有實際意義上的提高，反而產生學不學一個樣的體會。
二、教師專業化視閾下的音樂教師教育培養范式策略
（一）培養獻身音樂教育事業的道德思想
獻身音樂教育是新時期音樂教師道德覺悟的根本標志。一個音樂教師如果不熱愛音樂教育事業，在思想情感上必然會產生各種抵觸，無法盡心盡力的投入教學工作。作為教師，即使才干再出眾，如果缺乏熱愛和忠誠于教育事業的情感，則勢必會身在教育崗位而心不在焉。音樂教師自身的能力不容否定，在經濟社會條件下，各種演藝熱潮也會沖擊音樂教師的心靈。抵制物資的誘惑，立足校本、扎根職場和教師的思想道德息息相關。音樂教師的道德品質，直接影響著對教育事業高度負責的精神。不管是高師還是教育單位，都應該以德育為重，培養音樂教師獻身音樂教育事業的道德思想，并養成不斷進取的開拓精神。
（二）科學調整高師音樂教育課程
根據本校的實際情況，實時調整高師音樂教育的課程，可以促進高師學生音樂實踐能力的提高。長期以來，受傳統教育的影響，音樂教育專業課程設置偏重專業化能力的培養，而忽略了音樂教育實踐課程的作用。高師院校可以體現校本研究的作用，適當對實踐課進行傾斜，也可以多做專題教育。
1.開展邊緣學科教育豐富音樂教師視野
作為文化的重要構成，音樂的產生是有其歷史文化背景的，因此不同區域的音樂具有不同的特點，不同風格的音樂背后都有值得挖掘的背景文化。要想真正研究某一種音樂，就必須進入其產生的歷史文化背景中去感受它，才能真正理解其精髓。就音樂哲學來看，正在經歷著審美向文化方向的轉型，因此音樂教育更是強調對其文化背景的探究領悟，音樂大師必定具有深厚廣博的音樂文化知識。可見高師教育一定不能只是單純地顧及專業方向的教育學習，還要重視其他文化的學習，如歷史、地理、文學等文化知識，這些知識面的拓寬可以開闊高師學生的視野，豐富其知識素養。
2.科學調整高師音樂教育課程科學調整
高師音樂教育課程，并不一定是要制定一成不變的學時規定，也沒有必要去替換教程。調整課程的范圍很廣，可以就某一活動而調整短期的學習內容。教學能力是教師包括音樂教師必須具備的最基本的能力，是考核教師素質的核心和關鍵。培養音樂教師把自己所學知識有效傳授給學生的能力，決定著將來音樂教師教學效果的好壞。現在所強調和提倡的教師專業化實際上就是指教師的實際教學能力與終身學習能力。可見，高師要培養將來真正能站穩講臺的音樂教師，必須重視起專業化學習，不僅是知識技能的學習，還有音樂教育理論與實踐的學習。特別是要關注和重視學科教育知識的應用，重視音樂教學能力的培養，實現我國音樂教師的專業化發展。
（三）推進音樂教師一體化教育培養的發展
職前培養和職后培訓一體化的實質，就是要構建教師的終身教育體系，使職前職后加強銜接，實現資源共享，讓音樂教師能職前職后不斷提升教學本領。
1.做好見習、實習、研習三位一體工作
音樂教師的音樂專業能力是首先必須要具備的。高校音樂教師可以通過各種不同的方式來引導學生來參與音樂實踐，以達到提高學生審美能力以及活躍其思維的目的，為其奠定音樂基礎，終身受益。在教育見習過程中，學生可以更真切地體會到音樂教師的職業特點以及相關要求，從中總結出自己作為一名音樂教師應該具備怎樣的教學技能才能收到更好的教學效果。在教育見習過程中，學生可以真實地體會到國家相關的課程改革方向，學習到怎樣才能成為一名現代化的音樂教師。教育見習的培養模式要貫穿始終，從學生入校開始一直到學生順利畢業，每個學期都要開展這樣的見習活動，讓未來的音樂教師全方位地去認識去體會中小學音樂教學的現狀、特點，從而規劃出更好的課堂實踐模式。當然高師還可以請名師走進學校，讓學生觀摩其示范課，并作相關討論和學習，積累基礎性的教學經驗。
2.提高高師學生實習質量
眾所周知，實習是即將畢業學生的最后一次演練，學生將自己幾年來所學到的音樂專業知識和對教學的理解運用在實踐中，學會了解學校和音樂教育。目前有些高師學校的學生實習流于形式化和表面化，因此，學校要重視實習對學生的影響，要把實習工作切實落實好。高師學校落實實習工作首先要保證學生的實習時間。要盡早地作實習安排，給學生騰出學習、總結不足和進行彌補性學習的時間。其次要搞好實習管理。建立順暢的音樂教師實習渠道和切實可行的實習計劃，為提高教育實習質量鋪路。最后就是要做好總結以及實習評定工作，這是對學生實習成果的評估，讓學生看到自身的優勢和不足，查漏補缺。
3.建立研訓一體的垂直合作關系
高師學校實習如果沒有合作的實習基地，實習往往容易無果而終。重視基地建設，選擇教學設施健全、音樂教學規范、音樂教育質量好的學校，建立教師培訓基地。加強校地合作，高師有必要與基礎教育單位建立合作伙伴關系和良性互動機制，全面提升音樂教師教育培訓質量。建立高等師范院校與教學單位的垂直管理關系，方便具有實效、有計劃的進行教學實踐。可以直接采用一對一的掛鉤培養方式，既保證基層單位的正常教學，又方便在崗老教師對準教師進行言傳身教的培養，隨時給高師音樂準教師上臺體驗的機會，并能得到在崗教師的點評。
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一、明確職能，轉變角色
隨著音樂課堂教學方式、學習方式的改革，教研員應當切實轉變自己的角色。
1.教研員要由國家課程和教學大綱的詮釋者，轉變為課程和教學理論的研究者。研究離不開教師，離不開學生，離不開課堂。因此，教研員要走進學校，走進課堂，走近教師，走近學生，研究教材教法、課程改革、教師成長等等。日常工作中要做到五勤：①腿勤。這就要求教研員沉在基層，不能浮在上面。這樣才能發現問題，產生教研的靈感。②耳勤。這就要求教研員多深入基層聽課評課，多同一線教師交往座談，多收集教育信息。③腦勤。教研要有問題意識，教研員在同教師的交往中要善于捕捉問題，及時解決問題。④口勤。一方面要善問，另一方面要能講，要講出導向，講出水平。⑤手勤。教研員要多記，多總結，以寫促學，以寫促思，以寫促研。
2.教研員要由教師教學水平的鑒定者轉變為教師專業發展的促進者。將教研工作方式由自上而下的鑒定方式轉變為與教師雙向互動、平等交流的探討式；更新教學評價的操作要領，變簡單化的課程約束為促進教師特長和教學特色的發展，不以教學方案的詳盡、課堂結構的完整、教學容量的飽滿、板書設計的精致等傳統觀念，限制教師教學個性的充分展示，使形式化的檢查、觀摩朝有內涵、有品位的制度化方向完善；同時強調教師對自己教學行為的分析與反思，鼓勵在自審、反思基礎上的自評。
教研員是新課程的“研究者”，是貫徹新課程的“促進者”，更應該是新課程的“實踐者”和“帶頭人”，與一線教師形成一種平等共建的關系，共同切磋，共同進步，互動發展。徹底摒棄“居高臨下”的、“唯我”的管理和指導方式，切切實實地實現教研工作行為的轉變，以“研究”的成果提高“指導”的水平，以“促改”的策略提高“管理”的成效，使教研工作“研之有效、行之高效”。課堂實踐是我們獲取課改經驗的堅實土壤。教研員到學校蹲點，定期上課，不僅避免造成指導和實踐之間的脫節，而且能獲取課改的親自體驗與一線教師形成平等共建的關系，共同進步。實踐證明，“教而不研則淺，研而不教則空”。
3.教研員要從繁瑣的事務者、一般教研活動的主持者轉變為教研活動的合作者、指導者、服務者、幫助者。教研員與教師應成為合作伙伴，一起進行研討，共同促成專業發展。毫無疑問，教研員仍具有教學管理的職能，只是管理方式和方法有了變化，交流、溝通、評價本身既是一種服務、指導，也是一種管理。如何正確處理研究、服務、指導、管理之間的關系，將是我們需要探討的重要課題。
二、學習研究，提升水平
教研員應該成為教師的教師。教研員比起教師來，其優勢不過是接受外來信息的機遇多一些，學習的時間寬裕一些。如果我們不能充分利用這些得天獨厚的條件，只靠吃老本過日子，其優勢很快就會蕩然無存。對于教研員，教育理論是非常上位的，是影響我們一系列教育行為的重大問題。如果教研員和一線教師死抱著傳統的教育理論不放，以一種被動應付的心態對待課改，即使是一流的課程標準、一流的教材，實施起來也會事倍功半，甚至還會南轅北轍。因此，轉變觀念的根本途徑就是學習。首先，教研員必須熟悉通識性培訓內容，逐步加深對課改的背景、指導思想、目標、內容和實施方法等的認識和理解。其次，抓緊對音樂學科課程標準的研究。最后，教研員還要加強對其它學科的知識學習，糾正學科本位的教研傾向。教研員要在教師教學行為和專家理論之間架起一個理論與實踐相結合的橋梁，把教師的教學實踐與研究融為一體，使之成為促進教師的專業持續發展，能力不斷提高的過程，幫助教師盡快地、較好地把新的音樂教育理念轉化為自己的教育行為，構建起新的課程觀。
同時我們要加強反思，提升自我教研水平。教學反思被認為是“教師專業發展和自我成長的核心因素”，同理，教研工作的反思，是教研員專業發展和自我成長的核心因素。反思能使教研活動成為一種自覺的實踐，反思能梳理教研工作的思路，反思能發現教研工作的問題和不足，進而改進完善教研工作。
三、多元互動，改革完善常規教研工作
新課程呼喚新的教研模式，音樂教研員要用開放的思想、開放的氛圍、開放的方法開展好教研常規工作。
1.開展校本教研。在新課程背景下，我們必須深入開展校本教研活動。音樂教研員應從調研入手，深入學校，有針對性的參加學校的教研活動，通過隨堂聽課，與教師一起研究、討論問題，并提出解決的辦法。要定點聯系不同層次的學校參與校本教研活動；要參與校本教研的開展，發揮專業引領，服務的作用；要定期和不定期地檢查指導校本教研的開展；有針對性的培養骨干教師。
2.創新教研培訓。更新培訓觀念，改革培訓模式，提高培訓質量。要依據不同層次的教師，確定不同的教研內容與培訓活動，這樣有助于改變教師的教學行為，促進其專業成長。如剛畢業的年輕教師的需求是音樂課堂的常規組織、教學基本技能和管理等，而有經驗的教師是課堂中學生的自主學習和自我學習，專家型教師則是教學的創造性、藝術性和學生個性的發展等，要區別對待。
新課程催生新問題，針對音樂課改的熱點、難點問題開展交流培訓。如中小學音樂課參與式學習的培訓；中小學音樂課的自主學習、探究學習、合作學習的培訓；音樂課中體驗性學習方法和手段的研究培訓；高中音樂鑒賞課曲目的取舍及課程順序如何編排培訓；學生音樂學習活動的評價等問題的研究培訓。
3.發揮音樂中心教研組作用。由于學校音樂教師人少力單，教研難度大，效果差。我們建立市、區兩級中心教研組，給音樂教師搭建大的交流、合作、研討平臺。
音樂中心教研組是在教研員的指導下，以音樂教研為核心，對學校的課程建設、學科評估開展研究、指導與服務的交流展示平臺。中心教研組成員是各縣市區骨干教師的優秀代表、是音樂學科的智囊團、是課改理念的先行者、是音樂教研的研究者、是課改經驗成果的輻射者。
4.構建區域性教研網絡，實現資源共享。教研員必須將傳統教研手段與信息技術有效整合，努力創設數字化的教研環境，實施全天候教研引領。如開設博客，促進一線教師廣開言路，積極參與教研研討，教研員要能主動寫博客和教育敘事。要積極關注教師的博客，適當適時跟貼，加強互動。另外，要充分利用“音樂資源網”做好日常音樂教研管理與資源管理。
四、抓好區域課改，堅持教研創新
教研工作不能安于現狀，裹足不前，需要解放思想，勇于探究。抓常規保證音樂教學質量的穩步提升，抓改革尋求音樂教學的突破創新和打造本地區的品牌和特色。二者相輔相成，相得益彰。
我們以教研室制定課改操作模式“整體規劃——啟迪思維——放手操作——反思重建”為指導，結合音樂學科特點和我市實際情況進行了有學科特色的工作設計。
1.專項視導，以“導”推“行”。我們把視導的重點落在學生音樂興趣培養、課堂教學狀態和年級備課組教研上。調研情況和促改意見的反饋是推進全市課改工作的重要環節，我們采取文件通報、開會等形式及時通報課改動態，推廣成功經驗和個案，歸納存在的主要問題，提出后續階段工作的設想和建議等，力求各學校在原有基礎上更有效地推進和發展。
2.課題驅動，以“研”促“行”。搞好課改的根本出路在于“研究”和“嘗試”，課改實驗工作與教育教學研究同步進行。課改實驗之初，我們就推出了音樂新課程實驗的科研課題“質疑探究教學模式在音樂課堂教學中應用和嘗試”，學校參照課題指引，做好選題、申報、立項。為不斷激發和培養教師的研究意識，我們還針對課改過程中發現的影響或制約課改的具體問題，進行小課題研究，從而保證了課題研究的順利實施。
3.試點牽動，以“點”帶“面”。我們從全市小學、初中、高中10個課改實驗點中各選出一個作為試點檢測校。這三個試點檢測校中挑出一批教師擔任學區教研組成員。從而組織和培養了一支開展和推進課改實驗的骨干教師隊伍。作為試點檢測校，要為全市提供課改實驗研討和觀摩現場，展示新課程下的課堂新貌與變化，為各點提供啟迪思維的條件，搭建交流研討的平臺，并要定期組織開放日，充分發揮課改實驗校和中心校教研組，學區教研組的示范輻射作用。
4.重視經驗總結，推廣課改成果。我們要求各點在實驗的過程中多認真開展階段性總結。通過召開現場會、觀摩會、座談會等形式組織交流、推廣經驗；通過編寫《音樂鄉土資源》、《實踐音樂新課程》等活頁書，展示我市課改實驗的成果。并要求各點積累校本經驗，形成具有學校特色的成果。
音樂課程改革實驗給廣大音樂教師的成長帶來了機遇，也為音樂教研員的自身發展提供了廣闊的空間。教研員要充分發揮自己熟悉中小學音樂教材教法、熟悉中小學教育教學情況、擅長教改實踐研究的優勢，加強對教師的指導與引領，研究帶有規律性影響區域性課程改革實施的問題，形成有效的策略，教研員要與課改同行，與教師共同成長！讓教研托起區域性課改的一片藍天。
參考文獻
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一、 關于微格教學
微格教學（microteaching），又稱微型教學，是20世紀60年代創立于美國斯坦福大學的一種運用教育技術手段來培訓師范生和在職教師教學技能的方法。經過數十年世界各國師范院校的使用改進，已發展成為一個穩定完善的教學系統。“微”，是微型、片斷的意思；“格”是推究、探討及變革的意思。教學過程由學習者組成“微型課堂”(5—10人)，利用5—10分鐘的時間，訓練兩種教學技能。它的主要特征是根據行為主義心理學的理論，將復雜的教學活動分解為各種可操作、可控制的教學技能，運用現代教育技術手段——錄像機、計算機、多媒體電腦等系統進行教學訓練。概括來講，“訓練課題微型化，技能動作規范化，記錄過程聲像化，觀摩評價及時化”是微型教學的主要特點，“全面、準確、清晰、及時”的教學過程與反饋功能是微格教學的一大優勢。
二、微格教學在高師音樂教育中的運用
根據微格教學原理，結合音樂教學的特點，在教學實踐活動中，我們可以從以下七個步驟進行微格教學：
第一步，組織理論學習。
微格教學的培訓必須建立在一定專業基礎知識與技能的基礎上，根據高師音樂教育專業的課程設置和學生的學習現狀，選擇大學三四年級學生進行微格教學培訓較為適宜。對被確定的培訓學生，指導他們先從理論上進行音樂教學設計、音樂教學目標分類、音樂教材分析、音樂教學技能分類、觀察課堂方法、教學評價方法等教育教學理論的學習。
第二步，提供示范輔導。
在正式訓練之前，為了使被培訓者明確培訓的目標和要求，可編輯一些音樂課件及錄像對所要訓練的技能進行示范講解。
第三步，確定培訓技能。
微格教學主要是培訓教師的教學技能，所以在訓練之前必須讓學生明確訓練何種教學技能。每次訓練只能集中培訓一兩個技能，以便學生容易掌握。再由指導教師分析這一教學技能的功能、構成要素和應用要點，使學生明確這一教學技能的概念和學習要求。針對音樂課堂的特性，在教學技能訓練環節應突出以下技能的訓練。
1.導入技能。運用視、聽手段和建立情境的教學方式來引起學生的注意，激發他們的學習興趣，形成學習動機和建立知識間的聯系。
2.演示技能。音樂課堂是一個視、聽、練相結合的綜合課堂，其中教師對音樂作品的二度創作對學生的影響至深，所介紹的新知識、新技能必須通過有效的演示使學生去感悟、練習和掌握。
3.練習技能。音樂學科的各個專業都具有一個鮮明的特點，那就是注重理論與技能訓練的高度結合。因此課堂上所教的新知識和新技能，必須結合學生的個人條件與學習程度，讓學生在實際樂曲演奏、演唱或分析中，學習運用新技能。
4.變化技能。變化技能是教學技能中信息傳遞、師生相互作用和各種教學媒體、資料的轉換方式。所謂變化是變化對學生的刺激，從而引起學生的興趣，是把無意注意過渡到有意注意的有效方式。變化技能方式有：面部表情和教態的變化；語言、語調、音量的變化；視覺、聽覺、觸覺、操作性活動的變化；師生相互作用的變化等。
5．組織教學技能。我們通過音樂課要培養學生的音樂才能，這包括對音樂的感受能力、鑒賞能力、表現能力和創造能力，而這些能力是通過音樂課堂中聽、唱、奏等音樂審美的實踐環節中逐步發展和提高的。這就要求根據教學內容，設置一定音樂情境，組織多樣的課堂活動，在活動中有目的地培養學生的各種音樂能力。
6．強化技能。在自然流暢的整個音樂教學過程中，為鼓勵學生某種音樂能力的表現行為，教師應做出積極的反應，即能在教學重點關鍵處運用強化技能，強化的目的要明確，強化的手段要靈活多樣。
此外，微格教學中的其他基本教學技能，如：提問技能、板書板畫技能、講解技能、結束技能等也應貫穿于音樂課堂中加以實踐。
第四步，確定教學策略并編寫教案。
微格教學的教案不同于一般教案，除具有一般教案所要求的教學課題、教學目標、教學重點難點、教學過程外，還要求詳細說明教師的教學行為（即所應用的技能）和學生的學習行為（包括預想的反應）。
第五步，微型教學操作。
組成5—10人微型課堂進行教學實踐，受訓者針對一段教學內容實踐所學教學技能，并進行教學全過程的錄像。
第六步，評價反饋。
當實踐活動完成之后，為了使受訓者及時獲得反饋信息，要回放學生的教學錄像，大家一起觀看，以進一步觀察、評價達到培訓目標的程度。這一過程包括：①自我評價。即教師角色要進行自我分析，檢查教學實踐過程是否達到了自己所設定的目標，所培訓的教學技能，學生是否掌握。②同學討論與客觀評價。即作為學生角色的其他同學從各自的觀點出發加以評價，并幫助其找出不足。③ 指導教師評價與總結。即指導教師根據受訓學生的教學行為，結合評價標準進行總結評價，指出其努力的方向并打出成績，使定性與定量評價相給合。
第七步，修改微格教案，進行二次訓練。
學生根據分析的結果和建議，加上自己教學后的體會，對所存在的問題進行修正，并重新修改教案，進行第二次微格教學實踐。
三、 運用微格教學的體會與思考
1.微格教學的特點和優勢是目標明確、重點突出、反饋及時、客觀準確
實際課堂教學中，各種教學技能是以能力的綜合形式表現出來的，沒有教學實踐和經驗的師范學生在面對課堂教學時，很難從宏觀整體出發恰當把握課堂教學中所運用的各種教學技能。而微格教學通過研究課堂和教學行為，把教師的教學行為分解為單一的教學技能，使之目標明確、重點突出，便于細致、反復地觀察，易于學習、操作和掌握。微型課堂的設計是真實的教學情境，受培訓的教師容易進入角色。特別是微格教學的反饋控制系統，更能使培訓者站在“旁觀者”的位置上，直接清晰地觀察自己教學活動的全過程。這種帶有針對性的鮮明、形象的反饋評價，其教育意義遠比簡單的批評指教效果好得多，它消除了人們對抗別人意見的“自我辯解”的心理定勢，輕松愉快地接受別人的意見，并能積極分析弊端，找出改進教學的方案，讓學生學會“教學”，愿意教學。
2.微格教學的角色換位可以讓學生更充分地認識并理解“教”與“學“
從微格教學訓練過程中，我們可以看出“教”與“學”的角色始終處于不斷換位的狀態，這種換位的思考，一方面可以刺激學生從“學”的角度來審視“教學”，從而更深刻地認識和理解“教學”。另一方面能進一步促進學生對音樂技能、音樂理論、音樂教學理論、心理學、教育學的綜合學習，使多種知識和技能進行有機結合，有效提高師范院校學生的音樂教學綜合素質和能力。
3.微格教學的動機因素能夠培養高師學生的自我意識和創新意識
動機是激起人們去行動或抑制這個行動的愿望和意圖，是一種推動人的行為活動的內在原因。學習動機乃是直接推動人進行學習的內部動力，是一種學習需要或愿望。微格教學中，典型的教學示范、觀摩，既使受培訓者產生強烈的好奇性，自覺、自主地渴望進行教學行為的嘗試，又起到“潛在意義”的教育作用，從而使他們感知到新知識和自己的認知結構之間存在著距離，進一步激發他們的求知欲，調動他們學與練的積極性，強化其學習動機。此外，微格教學的模式充分給被培訓者以自主學習的時間和空間，特別是在角色扮演過程中，能使他們積極思考、親自體驗，同時自主地進行教法的更新和創造，從而培養了被培訓者的自我意識和創新意識，促進其主動性的進一步發展。
微格教學的推廣與應用，突出了高師音樂教育的師范性，有效加強了音樂專業學生對教學技能的學習，而教學過程本身有法而無定法，教學方法也沒有好壞之分，沒有先進與落后之分，只有合適與不合適之分。實際課堂教學中，任何教師不可能用事先準備好的程式化教案或什么方式去解決可能出現的一切問題。這就需要我們不墨守成規，在教學中不斷探索、不斷創新，為高師音樂學生走向工作崗位，成為一名合格的、優秀的音樂教育工作者打下堅實的基礎。
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繪本教學在我們句容實施的時間并不長，一直在農村工作的我對繪本教學更是所知不多，南京師范大學教科院的幼兒教育專家華希穎作的《繪本教學語言教育因素及其理論依據》專題講座,讓我們在教育理論方面有了進一步的認識與提高，華老師通過理論講述，通過對具體案例設計指導，通過師生互動，向我們介紹了繪本教學中的語言教育因素與傳統文學作品中的語言教育因素的不同之處，以及繪本教學與看圖講述、早期閱讀語言教育之間的關系，從而讓我對繪本教學有了新的認識。丹陽教研室的狄留芬主任的《幼兒園音樂教學》專題講座主題明確，緊緊圍繞“為什么教？教什么？怎樣教？”三個問題展開，具體向我們闡述了幼兒園音樂教學（韻律活動、音樂欣賞活動、歌唱活動）如何正確組織實施，以及在實施過程中應該注意的問題。讓我受益匪淺。
二、學習運用多媒體教學設備，進行現代化教學。
如今，電腦及網絡的運用在幼兒園教學活動中已經相當普遍，作為現代教師應更好的掌握多媒體教學技能，更好的服務于教學。在黃煌老師的講座中，我們具體學習了幻燈片的制作，通過實際操作，我對在幻燈片中輸入文字、插入動畫及超級鏈接，添加音樂及視頻及電子白板的使用等相關操作有了一定的了解。在經后的教學活動中，如果能多使用、恰當的使用這些技術，相信能使我們的課堂教學更加生動，更吸引孩子，獲得較好的教學效果。對于一些還不夠熟悉的環節，還應多多練習鞏固，逐漸積累網絡及多媒體運用知識與技能。
五天的幼兒教師培訓結束了，但留給我的卻是深深的回憶，是一筆寶貴的財富。牛頓曾經說過：“我之所以成功是因為我站在了巨人的肩膀上。”這些成功的經驗為我今后的教育教學奠定了良好的基礎，縮短了探索真理的路途。
骨干教師培訓教學反思
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模式主要指的是解決某一類問題的方法論，把解決某類問題的方法總結歸納到理論高度。這個詞引入到教學領域，并加以系統研究的人是美國的喬伊斯和韋爾。教學模式主要是以一定教學理論為依據，用最簡潔易懂的框架來表示一些教學活動的流程。它包含著教學者的教學思想，像設計理念、教學的原則、各種各樣的教學方法等都是在此教學思想指導下應運而生的。
喬伊斯和韋爾認為：“教學模式是構成課程和作業、選擇教材、提示教師活動的一種范式或計劃。”在實際操作過程中我們不能單純的將教學模式當成是一種計劃，計劃容易按部就班，達不到預期的效果。將“模式”一詞引入教學理論中，是想以此來說明在一定的教學思想或教學理論指導下建立起來的各種類型的教學活動的基本結構或框架，表現教學過程的程序性的策略體系。
二、教學模式的演變
教學模式的演變是一個漫長又復雜的過程，從“講―聽―讀―記―練”到“感知―記憶―理解―判斷”再到“明了―聯合―系統―方法”后來又修改為“預備―提示―聯合―總結―應用”的五階段教學模式。我們用了較多的是杜威的“以兒童為中心”的“做中學”為基礎的實用主義教學模式。隨著教學模式的演變，教育也面臨著更新的挑戰，許多新的教學模式也應運而生。目前的發展趨勢：從單一教學模式向多樣化教學模式發展；由歸納型向演繹型教學模式發展；由以教師為主導向以學生為中心的教學模式發展。
傳統教學是一種以知識為本位的教學，注重對學生灌輸知識，從根本上忽略了學生的主體性，在素質教育如火如荼進行的今天，這種模式對培養具有創新精神、創新能力的21世紀人才有很大的阻礙作用。針對這現象，我們提出了“音樂社團與音樂課程一體化教學模式的概念”。
三、音樂社團與音樂課程一體化教學模式概念的提出
音樂一體化教學是運用現代先進教學手段，通過多樣化的教學形式，使理論與實踐有效結合的教學體系。教學過程從單一的知識傳授與接收增加了處理過程。可以讓學生對所學知識做到及時消化、吸收及鞏固，還能培養學生的實際操作能力。它的應用體現了一種新的教學思想和新教育觀念，具有極強的互動性，使學生擺脫了單一的口授、板書的枯燥無味，充分發揮了學生的主體作用和提升了學習音樂的興趣。
基于以上的理論基礎，筆者提出音樂社團與音樂課程一體化教學模式概念，其主旨在于將中學的音樂類社團的實踐活動與音樂課程的教學內容有機結合起來，將空洞乏味的理論課堂延伸到自主開放的實踐活動中去，將有利于打破傳統的音樂社團和音樂課，使教學內容相互貫通，師生教與學形成良好的互動。
四、一體化教學模式構建的必要性和可行性
（一）中學音樂社團與音樂課程的教學目標一致
1.提高自身的素質。人的素質包括很多方面，主要有思想素質、文化素質、生理素質，心理素質、專業素質、民族意識等等。它們之間相互影響，相互聯系，形成一個完整的功能系統。一個人的素質雖具有先天性，但可經過后天的培養、塑造和改善的。最重要的途徑就是環境和教育。音樂作為一種人文科學、社會科學，滲透到社會環境氛圍中。通過對這種有組織的樂音和樂章體系的傾聽和審美，會產生一種潛移默化的精神力量，從而對主體的思想行為產生一定影響。
2.培養健康的心理。擁有良好健康的心理素質對每個人來說是很重要的。當今的青少年經常會因為一點小事就意志消沉、狂躁、失控、輕生等等。音樂教育在提高學生審美能力，建構高尚的人格品質和培養健康心理等方面有著重要的作用。我們應充分發揮音樂自身特有的價值優勢，在教學中抓住學生心理特征，激發其音樂興趣，塑造其健康的心理。
3.欣賞、技能相結合。音樂的魅力能使學生在欣賞音樂的過程中產生聯想。而不同的學生對同樣的音樂產生的聯想不盡相同，對音樂知識及技能的掌握程度決定了學生對音樂產生的聯想的深度及準度。在教學過程中發現學生對學習音樂的態度及音樂基礎存在差距，其中不乏有些所謂“五音不全”的學生，他們可能對音樂談不上興趣，針對這類學生如果只追求知識的灌輸和技能的培訓，有可能使他們對音樂完全失去興趣，甚至對音樂學習產生厭倦，那我們首先要注重培養他們的興趣，配以音樂知識的傳授和技能的培訓。培養興趣最好的方法就是音樂欣賞。在欣賞過程中，教師應注重引導他們走入音樂的意境中去，對音樂有了正確的認識后，興趣隨之會慢慢提升，再結合音樂知識的傳授和技能的培訓，就可提升學生對音樂的認知。
（二）中學音樂社團與音樂課程的教學內容相似
所謂教學內容就是指為了實現教學目標，由教育行政部門或培訓機構有計劃安排的，要求學生系統學習的知識、技能和行為經驗的總和。新課標里的高中音樂課程設計了六大模塊：音樂鑒賞、歌唱、演奏、音樂與戲劇表演、音樂與舞蹈、創作。
中學音樂社團從事的主要是合唱團、舞蹈團、民族樂團、管弦樂團等等實踐活動。參加的主要是高中生，因為他們水平有限，所以在活動中會選擇一些通俗易懂的或曾經在音樂課中接觸過的作品來演繹。其實，中學音樂社團和音樂課程在教學內容上具有極大的相似性，它們相互依托，相互支撐，優勢互補。
篇11
體育舞蹈分為拉丁舞和摩登舞。青少年的體育舞蹈學習主要他們融音樂、舞蹈、服裝、風度、體態美于一體，集律動性、藝術性、娛樂性和健身性于一體，是體育與舞蹈的完美結合。我國從1994年開始有了青少年體育舞蹈的嘗試，僅僅幾年時間便有了全國范圍的青少年體育舞蹈錦標賽，隨著市場經濟的高速發展，人們文化生活水平日益提高。家長意識到特長教育對子女學習及未來升學的重要性，紛紛將孩子送進社會上各種形式的藝術培訓班。為促進青少年體育舞蹈在我市的快速發展，總結出影響我市青少年體育舞蹈發展的因素，并提出適合的改革措施和發展對策，其具有重要的理論意義和實踐意義，促進平頂山市區青少年體育舞蹈穩步健康發展。
1研究結果與分析
1.1平頂山市區青少年體育舞蹈開展現狀分析體育舞蹈分為拉丁舞和摩登舞。青少年的體育舞蹈學習主要他們融音樂、舞蹈、服裝、風度、體態美于一體，集律動性、藝術性、娛樂性和健身性于一體，是體育與舞蹈的完美結合。我國從1994年開始有了青少年體育舞蹈的嘗試，僅僅幾年時間便有了全國范圍的青少年體育舞蹈錦標賽，隨著市場經濟的高速發展，人們文化生活水平日益提高。家長意識到特長教育對子女學習及未來升學的重要性，紛紛將孩子送進社會上各種形式的藝術培訓班。為促進青少年體育舞蹈在我市的快速發展，總結出影響我市青少年體育舞蹈發展的因素，并提出適合的改革措施和發展對策，其具有重要的理論意義和實踐意義，促進平頂山市區青少年體育舞蹈穩步健康發展。
1研究結果與分析
1.1平頂山市區青少年體育舞蹈開展現狀分析
體育舞蹈分為拉丁舞和摩登舞。青少年的體育舞蹈學習主要他們融音樂、舞蹈、服裝、風度、體態美于一體，集律動性、藝術性、娛樂性和健身性于一體，是體育與舞蹈的完美結合。我國從1994年開始有了青少年體育舞蹈的嘗試，僅僅幾年時間便有了全國范圍的青少年體育舞蹈錦標賽，隨著市場經濟的高速發展，人們文化生活水平日益提高。家長意識到特長教育對子女學習及未來升學的重要性，紛紛將孩子送進社會上各種形式的藝術培訓班。為促進青少年體育舞蹈在我市的快速發展，總結出影響我市青少年體育舞蹈發展的因素，并提出適合的改革措施和發展對策，其具有重要的理論意義和實踐意義，促進平頂山市區青少年體育舞蹈穩步健康發展。
1研究結果與分析
1.1平頂山市區青少年體育舞蹈開展現狀分析
體育舞蹈分為拉丁舞和摩登舞。青少年的體育舞蹈學習主要他們融音樂、舞蹈、服裝、風度、體態美于一體，集律動性、藝術性、娛樂性和健身性于一體，是體育與舞蹈的完美結合。我國從1994年開始有了青少年體育舞蹈的嘗試，僅僅幾年時間便有了全國范圍的青少年體育舞蹈錦標賽，隨著市場經濟的高速發展，人們文化生活水平日益提高。家長意識到特長教育對子女學習及未來升學的重要性，紛紛將孩子送進社會上各種形式的藝術培訓班。為促進青少年體育舞蹈在我市的快速發展，總結出影響我市青少年體育舞蹈發展的因素，并提出適合的改革措施和發展對策，其具有重要的理論意義和實踐意義，促進平頂山市區青少年體育舞蹈穩步健康發展。
1研究結果與分析
1.1平頂山市區青少年體育舞蹈開展現狀分析
體育舞蹈分為拉丁舞和摩登舞。青少年的體育舞蹈學習主要他們融音樂、舞蹈、服裝、風度、體態美于一體，集律動性、藝術性、娛樂性和健身性于一體，是體育與舞蹈的完美結合。我國從1994年開始有了青少年體育舞蹈的嘗試，僅僅幾年時間便有了全國范圍的青少年體育舞蹈錦標賽，隨著市場經濟的高速發展，人們文化生活水平日益提高。家長意識到特長教育對子女學習及未來升學的重要性，紛紛將孩子送進社會上各種形式的藝術培訓班。為促進青少年體育舞蹈在我市的快速發展，總結出影響我市青少年體育舞蹈發展的因素，并提出適合的改革措施和發展對策，其具有重要的理論意義和實踐意義，促進平頂山市區青少年體育舞蹈穩步健康發展。
1研究結果與分析
1.1平頂山市區青少年體育舞蹈開展現狀分析
篇12
1 對中小學音樂教師開展鋼琴應用能力培訓的條件分析
對中小學音樂教師進行培訓是提高中小學音樂教育質量的現實需要，相關的教育法律法規給予了明確的規定。教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》(教體藝[2008]8號)第ll條明確規定：“各級各地區要把藝術教師的培訓納入本地教育事業發展的規劃和教師培訓工作計劃，有計劃有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量”。教育部在《關于繼續教育規定》中要求：“各中小學要積極派送教師參加集訓和在本校開展多項培訓”。《中華人民共和國教師法》也明確規定“教師有參加培訓和進修的權利”這些法律法規為教育行政部門及學校派送中小學音樂教師參加鋼琴應用能力的培訓提供了法律依據和物質保障，也明確了各音樂院校，師范院校，教師進修學院及其他培訓機構在培訓音樂教師方面的職責與義務。另一方面，從中小學教師自身條件來說，此項培訓在性質上屬于成人鋼琴教育，教師接受培訓的有利條件表現在其學習鋼琴的過程中的理解力、觀察力、自控力等方面比未成年人有明顯的優勢，其學習的主動性、創造性和毅力較強，有一定的音樂理論知識和相應的鋼琴演奏基礎，工作閱歷豐富，學習的針對性和求知欲較強等。
不利因素是手指靈活性差，記憶力減退，學習難以保證持續性和系統性，糾正長期形成的演奏毛病和不良習慣有較大的難度。此外，中小學音樂教師擔負著繁重的教學任務，參加培訓受時間的制約比較突出，在培訓經費緊張的情況下，音樂教師的培訓往往被迫讓位于其他科目的教師。
2 中小學音樂教師鋼琴應用能力的培訓策略
2.1 提高認識，全面提高音樂教師的素養是開展培訓的基礎
廣大音樂教師要充分認識到鋼琴應用能力在中小學音樂教學實踐中不可替代的功能并對自身在此方面存在的問題有清醒地認識，重視并做好長期堅持的準備是開展培訓的思想基礎。
根深才能葉茂，如果說鋼琴應用能力是“葉”，那么相關的音樂知識和理論就是“根”，扎實的音樂知識與理論素養是開展鋼琴應用能力培訓的基礎，故應把有關樂理和聲曲式，中外音樂史、鋼琴文獻的相關知識融入鋼琴應用能力的培訓教學之中，在充分發揮中小學音樂教師音樂理解能力強的基礎上結合具體的作品講解相關的音樂術語、風格、體格等內容，使他們的音樂理論和鋼琴應用能力協同發展。正如俄羅斯鋼琴教育家涅高茲所說：“讓學生了解的不僅僅是作品的內容，不僅應以詩意的形象感染他，還應詳盡分析作品總的曲式結構及其中的和聲、旋律、復調及鋼琴織體的寫法”。因此，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓不能局限于就鋼琴論鋼琴的狹小范圍，要注意提升培訓的高度，挖掘培訓的深度，拓展培訓的寬度，從而收到“大培訓”的效果。
2.2 注重實用性和針對性，突出重點是開展培訓的關鍵。
教師培訓的目的在于適應教學的需要。從中小學音樂教學的實際出發，針對前文所提出的在此方面存在的突出問題，教師鋼琴應用能力的培訓的重點內容是鋼琴即興伴奏能力、視奏能力、鋼琴教學法的運用能力和鋼琴音樂的表現力等幾個方面。限于篇幅，本文只對應用最廣泛而教師又特別缺乏的鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓進行論述。
2.2.1鋼琴即興伴奏能力的培訓
歌唱教學是中小學音樂所學的主要內容之一，教師歌曲伴奏能力的高低對教學效果有直接地影響，因為良好的伴奏不但有烘托渲染補充音樂形象的功能，而且還能起到指揮學生演唱和激發學生歌唱熱情的作用。然而，在實際教學中卻有相當部分中小學音樂教師不重視即興伴奏的價值，他們要么不用伴奏只用單手彈奏旋律，要么選配的和聲縱橫關系混亂，音響雜亂；要么一個“單八度”用到底，音響空洞單調，缺乏對比。事實上，鋼琴即興伴奏是一種具有創作思維的音樂表現形式，它的效果是由伴奏者的和聲曲式修養、鍵盤彈奏技能、伴奏經驗積累及藝術靈感等多重因素決定的。因此提高中小學音樂教師的鋼琴即興伴奏能力可按以下步驟進行：1、通過講解和練習使他們熟練掌握音樂中24個大小調的音階、琶音的彈奏技巧及和弦的轉位與連接方法。2、運用具體的譜例指導他們分析歌曲的曲式結構與調式，在正確地分析旋律的基礎上選配和弦，同時根據樂曲的體裁、情緒與風格來確定伴奏的織體音型。宜從簡單譜例入手，并注意選用在中小學音樂教材上出現的曲譜。3、在大量分析譜例的基礎上引導他們從理論上總結織體結構、和聲布局和音型模式及轉換等方面的一般規律，創造條件讓他們參與鋼琴即興伴奏的藝術實踐如舉辦小型的即興伴奏、演奏會等。除此之外，中小學音樂教師還可利用相關教材進行自學，這方面的參考教材有由徐慧林、林棣華著的《鋼琴即興伴奏實用教程》和葛世杰著的《鋼琴即興伴奏每日一練》等。
特別值得一提的是在伴奏教學實踐中要注意訓練左手的彈奏功能，因為伴奏任務往往是由左手完成的，鋼琴演奏中的漸強漸弱往往都是先從左手開始，音樂情緒的激動也總是先從左手開始沸騰，左手律動節奏的改變往往會使右手旋律的彈奏立即進入不同的意境。故用“水漲船高”來比喻左右手的關系是再貼切不過了。然而相當多的中小學音樂教師卻存在著重旋律輕伴奏的現象，他們左手的錯誤往往比右手多得多。因此在培訓要引起他們對左手伴奏的高度重視，在單獨練習的基礎 上，使左手伴奏與右手旋律完美結合、充分發揮左手的伴奏功能。總之，鋼琴即興伴奏培訓要有意識地在“精講多練”的原則的指導下通過大量的伴奏實踐活動來進行。
2.2.2 視奏能力的培訓
視奏能力是中小學音樂教師鋼琴應用能力的主要內容之一，它是衡量鋼琴應用能力高低的主要指標，對提高音樂教學的效率有特殊的意義。視奏的速度緩慢且錯音多是相當一部分中小學音樂教師在視奏方面存在的主要問題，那么如何提高他們的視奏能力呢?波蘭著名鋼琴教育家約?霍夫曼說：“要成為一個快速的視奏者的最佳方法是盡可能多視奏。視奏進步的速度還有賴于視奏者總的音樂教育狀況，同時以盡可能快的速度多視奏會發展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小學音樂教師的鋼琴視奏演奏能力，總體要求上必須讓他們盡可能進行多的視奏練習并提高其音樂理論水平。在具體的操作中以下兩點應特別注意：一是培養他們良好的讀譜習慣，要使其認真研讀樂譜，熟悉各種音符及節奏型，熟悉樂曲的句法、指法、表情記號，踏板的運用及奏法等，為視奏做好充分的準備；指導他們在演奏時養成眼睛始終走手前面的彈奏習慣，以樂句而不是“單音”為單位進行樂譜讀取；在眼睛看譜的同時耳朵要對彈奏的效果進行辨別，細致地判斷音的正誤，體會音色和力度的變化，樂句的起伏等。二是鞏固他們對鋼琴鍵盤位置感。演奏者要將頭腦中掌握的音樂信息通過手續快速而準確的在鍵盤上表現出來，需要對鍵盤有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神狀態下進行慢速而豐富的練習是實現這個目的的主要途徑，這一點在培訓中必須特別重視。由中央音樂學院鋼琴系共同課教研室李菊紅、黃佩萱兩位老師主編的《成年人應用鋼琴教程》一書是使成年人熟悉鋼琴鍵盤并提高其視奏能力的一本優秀教材，中小學音樂教師可將此書選為視奏教材進行練習。當然中小學音樂教師的視奏能力的提高是一個日積月累的漸進的過程，需要通過長期練習才能達到。
除鋼琴即興伴奏能力和視奏能力的培訓外，中小學音樂教師鋼琴應用能力培訓的內容還包括鋼琴演奏表現力和鋼琴教學法的運用等方面的內容。
2.2.3 方法多樣、形式靈活是培訓取得成功的保障
篇13
一、音樂表演教師專業發展現狀及特點
音樂表演與音樂理論、音樂創作、音樂應用等同屬于音樂學下屬專業，然而音樂理論、音樂創作、音樂應用（部分方向）其教學科研形式與一般文科類似，音樂應用中的另外一部分教學科研形式與理工科相通，唯獨音樂表演專業非常獨特，具體體現在以下三個方面。1.實踐性強。音樂表演教師為了保持自己的專業水準，在其職業生涯中必須保持經常練習，并通過演出、比賽、大師班培訓等實踐形式來提升自己的音樂表演能力。此外，他們所培養的學生也必須通過藝術實踐來展現和鍛煉自己的音樂表演能力。從這點上來看，音樂表演教師的科研與教學成果更加廣泛，應將重要演出、個人專場音樂會、個人專輯、比賽獲獎等納入考核范圍并作為重要指標，在教學上，也應將其指導學生獲獎、指導學生音樂會、指導學生參加重要演出等活動作為其教學成果。2.小規模師徒制授課方式。音樂表演在某種層面上是一種技術性學科，師生通過一對一或者小組形式的師徒制授課方式來學習聲樂、鍵盤、器樂等技術學科。因此音樂表演學科在師生比和教學工作量的標準上與其他學科存在差別。3.音樂表演教師教學科研能力相對薄弱。音樂表演教師絕大部分來自專業音樂院校，培養模式與普通高校不同，重技藝輕文化，雖然這部分教師中不乏綜合素質優秀者，但總體上來說，在教育理論、教育技術、教育技能、研究方法和研究能力等方面基礎較為薄弱，需要學校和學院提供進一步的培訓來幫助其提高。
音樂表演教師因其學科特殊性，在普通高校中處于弱勢地位，主要體現在：1.教學工作量超負荷。由于師生比標準制定不合理，音樂表演教師往往承擔著超負荷的工作量，以筆者所在學校為例，音樂表演教師平均每周小課課時量在20節左右，教師只能應付教學任務，沒有時間和精力來進行藝術實踐和科學研究。2.科研考核及職稱評定方式不合理。成果認證中，重文論，輕實踐，許多音樂表演教師為了晉升職稱，不得不改行寫論文或請人捉刀，不僅誤導了專業建設導向，而且抄襲論文、等行為擾亂了學術風氣。3.藝術學科在普通高校中處于發展劣勢。藝術學科由于其專業特殊性，在學校一盤棋的考慮下往往是最后考慮和被迫放棄的棋子，其學科建設經費、學科建設平臺受限，教師的發展機會也少于其他學科。4.音樂表演教師的職業停滯現象更為普遍和嚴重。由于藝術實踐成果得不到重視，科研又不擅長，很多音樂表演教師在努力晉升高級職稱后，就停止了努力，既不練琴、練聲、參加演出，又不寫論文，只應付規定的教學工作量，業余時間帶家教，不追求更好的專業發展，脫離了高校發展的運行軌道。
二、教師的專業發展：內涵與特點①
在普通高校，音樂表演教師的角色一直游離在音樂表演者與音樂教育者之間，然而毫無疑問，高校音樂表演教師其清晰的職業角色應該是音樂教育者。音樂表演教師要對自己的職業有一個科學的專業發展定位，首先要理解作為一名教師，其專業發展的內涵與特點。
教師的專業發展是教師在崗的自我發展，包含了其在自身專業、教學科研技能等方面所進行的自主學習、反思和研究，從而在教學科研能力、經驗和態度上成長的一種終身性動態過程。教師專業發展具有以下三個明顯的特征：
1.教師專業發展是一個有意識的過程。在教師努力成為一個成熟的專業人員的過程中，教師對專業發展、專業角色的認識、對教育、對學校的理解及對所教學科、對學生成長與發展過程中的價值認識等不斷深化。
2.教師專業發展是一個持續的過程。教育是一個動態的專業領域，其知識基礎不斷擴展。為了與新知識、新理念、新要求、新技能保持一致，教師在其專業生涯中要成為終身學習者，并不斷分析、反思，持續探索、創新。
3.教師專業發展是一個系統的過程。不僅要考慮長期的變化，還要考慮組織的各個層次。如果沒有一個系統的策略，組織變量就可能會影響個體的努力。
音樂表演教師在入職初期，學校和學院應通過相關培訓，幫助其清晰定位，規劃專業發展路徑，教師在職業生涯中通過持續的專業學習和對教學實踐的反思，調整和拓寬自己的專業發展道路。在這個發展過程中，學校和學院應建立相關制度和政策保障。
三、音樂表演教師的專業發展要素：組織、團體與個人
1.組織
組織主要指各層次教育管理部門，包括教育機關、高校、院系和專家組等。由于音樂學科長期置于文學門類之下，因此一直采用文科的評價與管理方式。2011年，教育部對現有的學科門類與專業分類進行了調整，藝術學成為一個獨立的學科門類，音樂與舞蹈學成為五個藝術學一級學科之一。這就為音樂學科的獨立發展、評估創造了有利條件。教育部門在學科專家的主導下，已經對學科、學位點建設的指標進行了調整，學校管理部門也應該在尊重藝術學科發展規律的前提下，研究藝術學科管理特點，改革教學管理、科研評價、職稱評定等管理制度，為藝術專業教師提供良好的教學科研條件，促進其更好地發展。為了促進音樂表演教師的可持續發展，學校和學院應根據每位教師的具體情況，為其提供培訓機會，包括入職培訓、教育技能培訓、大師班、專業進修班、學歷教育、出國訪學進修等。
2.團體
“因為我們行為模式所特有的惰性，有時我們很難對自己的行為形成一種批判的眼光，也正是如此，發生在一個合作的環境里的互動在很大程度上能夠使其更好地學習。（Osterman，1993）一個優秀的團體可以幫助個人專業發展，優秀教學團隊、科研創新團隊等形式以骨干教師帶動其他專業教師共同發展，往往在某個專業和研究領域容易取得突出成果，占領制高點，教師可以站在更好的平臺上提升自己，獲得更多的機會。
音樂表演教師還可以加入某些適合自己的科研團隊，如器樂老師加入地方音樂文化遺產保護的課題，這個團隊中可以有理論研究、作曲和表演的教師，大家各司其職，表演教師可以負責舞臺呈現部分的應用研究。科研團隊經常交流合作，表演教師可以通過這些機會拓展視野，學習音樂研究的方法，拓寬專業發展道路，有很多民族音樂學的研究者都來自音樂表演教師隊伍。
3.個人
音樂表演教師首先要改變觀念，加強對普通高校辦學理念的理解與認識，堅持學習新的知識和技能，主動更新教育觀念、知識結構和能力結構，適應教育發展的需要。要培養良好的自我發展意識，這是教師多元化發展的內在驅動力，促使教師不斷學習、積累、總結、反思、實踐，開拓進取，形成高度的職業責任感，把教育當做自己的事業，實現敬業到精業的突破。
音樂表演教師要堅持專業訓練、參加大師培訓班、經常閱讀與專業和教學有關理論和實踐的新書、定期瀏覽學術期刊、留意該領域的發展動向、反思教學、嘗試撰寫學術論文等。
音樂表演教師要勤于總結、善于反思。教師要有成果意識，把需要總結與地方寫出來形成文字，并在此基礎上進行歸納、提升和再創造，不僅有助于提升自己的教育教學能力，而且鍛煉了從事教學科研的能力。通過反思，教師要依據具體情況隨時調整自己的教育策略甚至改變自己的教育行為，并且不斷調整和修正自己的個人教育觀念使之日趨合理化。在反思過程中，找到自己的發展立足點，明確發展的方向和領域，根據學校和院系的總體規劃及個人實際情況，確立切實可行的發展目標，通過規劃促進個人成長。
注釋：
①連榕主編.教師專業發展.高等教育出版社，2007：7-8.
參考文獻：
[1]教育部師范教育司組織編寫.教師專業化的理論與實踐.人民教育出版社，2003.
