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21世紀的技校學生大多數是獨生子女，優越的生活環境使得他們頭腦靈活、個性多樣，但也導致他們綜合素質較差，再加上青少年特有的逆反心理，使得對中職生進行素質教育有一定的困難。所以如何有效的進行班級管理，加強班級文化建設、共建和諧班級是我們當前的首要任務。
班主任對班級進行管理、教育學生的核心問題是告訴學生做人的道理。這是一門藝術，作為班主任，在班級管理活動中也必須努力學習和應用這門藝術，只有掌握好說理的基本功，才能把思想工作做好。下面我就班級管理談幾點體會：
一、說理要平等待人，動之以情。
平等待人就是要愛護、尊重學生。要把自己與學生放在一個平等的位置上。成功教育的基礎在于用真情感染學生。情感是通向師生心靈和諧境界的橋梁。原蘇聯著名教育家馬卡連柯在談到學生教育時說過，我們的基本原則是永遠盡量地要求每一個學生，也盡量地尊重每一個學生。他啟示我們教育工作者在教育過程中一定要加強感情投資，善于把情感注入被教育者的心扉，盡量地尊重他們，熱愛他們，實現教育目的。
二、榜樣示范，導之以行
對學生進行說理，應根據學生存在的問題，以好思想、好品德、好行為去影響他們。其中教師，特別是我們班主任的榜樣作用對學生影響最大。要求學生做到的，自己必須首先做到；要求學生不做的，自己必須堅持不做。古人云：“其身正，不令而行，其身不正，雖令不從。”如果要求學生不遲到、不早退，教師就要首先做到按時上下課。這種無聲的“身教”，好比絲絲春雨，“潤物細無聲。”榜樣的力量是無窮的。在任何情況下，教師都要不厭其煩地進行誘導、教誨，使學生積極上進，改正缺點。
三、強化競爭意識，提高競爭能力
提高學生立足社會的能力，強化學生的競爭意識，培養學生科學健康的競爭心理，提高學生的競爭能力是學校德育工作的一項重要內容。同樣，將競爭引入到班級，在班集體建設中積極開展健康活潑的競賽活動也是推進班集體目標管理實施的有效手段，是提高班級整體素質的重要途徑之一。班級應廣泛地開展一些大眾性的競賽、評比活動，讓全班的同學都能直接參與到活動中。在我管理的班級中，我與任課老師協商，將我班學生分成幾個小組，每小組的好生、差生平均分配，讓好生帶動差生；每一次測驗成績就為本小組的平均分，這樣好生就不會只顧自己做，差生也不好意思拖后腿了，整個班級的學風班風就慢慢好起來了，對于每一次進步的小組，都會有10-15分的獎勵分，不管名次，只看進步。現在實施的效果很好，學生的競爭意識慢慢提高了。
四、以愛國主義教育為核心, 以各種活動為載體, 開展系列教育。
班主任要充分利用每周的班會以及重大節日, 結合愛國教育和學生的實際情況開展豐富多彩、寓教于樂的活動。讓學生自擬題目、自定班會內容, 利用課余時間準備。在校期間，如果條件允許也可組織他們圍繞市場經濟、環境保護、關心下崗職工等方面開展社會實踐活動, 使他們樹立正確的價值觀、人生觀和消費觀。平時我也會讓學生把礦泉水瓶、廢棄書、紙等積攢起來, 拿到廢品收購站去賣, 然后把所得的收入用于班級建設, 既維護了環境衛生, 又創造了經濟效益。
總之，班級管理是一門藝術，是需要注入耐心和道德的過程。班主任班級管理的好壞直接影響到學生的健康成長。班主任的班級管理 ,圍繞 “如何提高學生的綜合素質” 這個中心 ,大力組織和開展相應的校園文化活動 ,充分地調動學生的參與性，逐步形成良好的學風與班風，共建和諧班級。
參考文獻：
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文章編號：1005-5312（2012）21-0255-01
作為一名學習藝術管理專業的學生，從我剛踏入大學接觸它到深入學習兩年，從始至終我都帶著一絲迷茫和憧憬。迷茫是因為不清楚藝術管理專業到底能學到些什么，憧憬的正是它那份神秘的色彩感。
藝術管理專業作為一個剛興起的學科正在全國高校掀起一陣又一陣狂潮。對于這一專業，目前國內還沒有一個統一的理解和看法，對這個學科的教學方式更是沒有科學的理論，各個高校藝術管理專業的教學也是差異頗大，作為藝術管理專業的我們，也陷入一種未知的迷茫，當然其培養出來的學生也更是千差萬別。因此，我們首先需要在理論和實踐上探討該學科所面臨的各種問題，只有對這些問題有了很好的了解和解決方法，相信藝術管理這個學科會蓬勃發展。
對于藝術管理這個學科，我們必須承認的是藝術管理學科自在我國創立以來，它的教學模式就有其明顯的局限性。藝術管理作為一門新興學科，它所要學的東西涉及非常廣泛，包括經濟學、管理學、廣告學、新聞傳播學、市場營銷還有藝術課程等等，所以這就要求所學者有很寬的知識面和很好的藝術修養。
藝術管理專業不是一個單一的專業，它既屬于管理，也屬于藝術。雖然有人說如果藝術要強調管理性的話，就很可能對藝術造成很大的傷害，因為藝術是需要輕松的氛圍和釋放的情感。但是我們要全面的看待這個問題，藝術管理是對藝術進行管理的學科，它不是單純的為了管理而管理，而是通過所學的知識和實踐經驗對藝術行業進行科學的管理。
下面列舉某高校藝術管理專業的課程：公共課：英語、語文、思修、毛概、馬哲、體育。專業課：經濟學、管理學、新聞傳播學、藝術品拍賣、網絡傳媒、商務表演與策劃、音樂廳管理、藝術概論、視唱練耳、中西方音樂史、大型演唱會運作、影視藝術等等。
從這個課程表我們可以清晰的看出，現在藝術管理所開設的課程只是將藝術和管理純粹的分開，這就勢必會導致學生只是的零散，分散。這樣就很難真正培養出藝術管理的人才，而只是對管理和藝術都有一定了解的人而已。我們不否認藝術管理的課程是藝術課程和管理課程的結合，但是我們要的是兩者真正的融合貫通，只有這樣，藝術管理專業才能走向真正的成熟。
對于藝術管理學科的專業實踐，現在大多高校都沒有完全做到恰到好處。現在大部分高校對藝術管理學科的實踐就是讓學生自行組織策劃活動。雖然這樣能讓學生得到一定的鍛煉，但是這并不是真正意義上的專業實踐。藝術管理是對藝術進行管理的學科，所以它的實踐勢必要通過管理的手段對藝術進行一定的整合。這就要求學校和外界文化傳播公司或者電視臺合作，一起來培養藝術管理學生的實踐能力。
在現在藝術管理專業還不完善的情況下，老師學生的自主摸索探尋十分重要。藝術的領域涉及方方面面，管理所能接觸的范圍也就非常寬泛了。我們可以用自己所學的管理知識，在藝術領域加以實踐。或者跟隨老師做一些課題調查，和實地調研。以此來豐富藝術管理知識。在藝術管理學生的就業方面，學生應該自主選擇自己感興趣的藝術領域，而不應該盲目的跟隨時代的潮流。
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管理好班級需要班主任有勤懇的工作態度、一視同仁的博愛之心和一整套科學的管理方法。這已是共識。但我認為傳統班主任工作中的思想觀念、思維方法和工作模式已遠遠落后于素質教育對教育現代化和人的現代化的要求。制度管理與傳統的說教，在“人”這個復雜多變的對象面前已失去原有的優勢。其對學生志趣、信仰、情感等個性品質的忽視，對心理因素疏導、心理動因激發及心理健康防治的漠視，均違背了學生主動、協作、自由、活潑的全面發展需要。更有悖于世界各國在教育現代化過程中重視學生人格培養和個性、潛能充分發展的共同趨勢。這個問題理應引起學校領導和班主任老師的警覺與重視。
為解決上述問題，本人在班主任工作中嘗試實施“軟管理”模式，收到了一定的效果。現將這套不算成熟的做法介紹給同仁，希望能為您所用。
“軟管理”的提法是與“硬管理”相對的。在人性的認識問題上，硬管理是建立在共性標準的基礎上，把學生視為執行一系列程式化制度的主體，以循規蹈矩為參照準則；而軟管理則是建立在社會人與復雜人的個性差異上，重點考慮學生的社會需求與心理因素。從管理重點看，硬管理的重點是事，中心是完成任務，不出問題就行；軟管理的重點是人，強調激發學生的積極性、主動性和創造性，培育其價值觀，以此間接完成任務。從適用對象看，硬管理適用于追求層次低、自我認知意識淡薄的低年級學生，而高年級的學生學習的標準已很難量化，尤其是其在主動與創造性地學習時，就需要采用軟管理的方式。
1 軟管理的實施
1.1 建立軟性班級組織
不少班主任強調職能分工與操作程序化，由班主任指派成員任職，而后對學生的言行和時間一統到底，純粹靠“盯、看、壓、盤”來實現管理。這種方式存在學生參與度不高、信息反饋不及時、管理死板的缺點。軟性班級組織則由競選者發表競選演說和施政綱領后由學生選舉產生，同時定期換屆選舉的制度能保證組織的健康發展。作為軟管理的保障形式，它要求班干和班委會成員的設置要精簡、靈活，講效率而不注重形式，有分工但不古板。只設立幾個必要的班干，其他如組長、科代表則由學生自薦產生。
1.2 引導每位學生參與管理
1.2.1 問卷調查查與咨詢
學生可對班干和班級提出合理化建議和意見。如本人與學生每周就生活、學習、思想上的問題及思考進行一次書信式的對話；班會課上由值日班長通報一周各方面的情況；班委接受學生的質詢等。這樣便能及時發現和解決問題。
1.2.2 參與管理
學生有建議權、監督權和一定的決策權。如“對某某同學的違紀的處理方法”，我是按由本人陳述、室長與班干點評，全體表決的方式進行的。這樣在教育這位學生的同時，也使其他學生學會自省，從而自覺地接受輿論的監督。
1.2.3 自主管理
這是參與管理的高級形式。通過選舉成立班級自主管理委員會。其對班級一些明文的制度進行共同商討后具有完全的定奪權，可對學生形成一種無形的壓力。同時進行定期或不定期的討論，對學法、班級目標、個人缺陷進行一些交流，以實現學生個體的自我認知、自我覺悟、自我教育和自我完善。
1.3 培養學生的榮譽感，增強集體凝聚力
班級可利用良好的班級形象，如衛生、紀律或大型活動中的突出表現、催人上進的班級宣言、學習標兵的宣傳等方式培養學生的自豪感，增強群體的向心力。班主任關注學生的家庭背景，走進學生的內心世界，也在情感上增強了師生、教師與家長間的相互友誼和合作。
1.4 塑造共同的價值觀和精神口號，對學生進行內化控制
高中學生的獨立意識、成人意識逐漸增強，通過入學教育使學生懂得思考生活，從而認清形勢，樹立遠大的志向。如讀一本名人傳記、制定一個高考目標等。同時通過教師的以身作則，以良好的教風帶動形成良好的學風和班風。對勤奮、責任心強、上進心足、意志力強的學生典型進行廣泛宣揚，使學生自覺按照正確的價值觀學習與生活，如若違背了，也會內疚和不安。這是學生自我調適糾正思想和行為偏差的最有效的方式。
2 軟管理作為一種特別的管理方式，它的特點是鮮明的
2.1 它是一種潛在的柔性的約束力和驅動力
其有一種雙向的作用過程。在班級中，集體的精神環境、文化氛圍往往對學生的心理和行為產生規范性的影響。當制度內化為潛在的需求，便不再成為一種對個性的束縛。學生通過觀察、比較和選擇，常常會改變自己過去的想法和價值觀，進而調整自己的行為。班集體也會通過對當前學生情況實時的調查、分析，采取相應的管理策略。因而，軟管理較多地強調學生的自我管理、自我價值觀的認同和心理調適，體現為一種彈性的柔性的約束與驅動。
2.2 軟管理是一種客觀、持久的影響力
對學生個人來說，班級的精神環境、集體的輿論等都是客觀存在的制約因素，它不是完全松散的，而是實實在在的管理，只不過這種管理是對個人行為的調節要受個人知覺、價值認同等因素的“緩沖”。班級要形成高昂的士氣和強大的內聚力，協調好個人與集體的關系是主要因素，當這種關系協調一致時。軟管理就具有持久的、穩定的影響力了。
“軟管理”作為一種新的思想觀念和新的工作方法，其所主張的是在班級管理中應把學生的自我管理、自我教育、自我發展置于教育的中心位置，為學生創設寬容、民主的學習氛圍，關注學生的差異。最大限度激發學生潛能的理念，從根本上講是關注人的發展，這種關注不僅僅是對學生，同時也是針對教師自身的。這是對師生的一種解放。
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在作為中華文化兩大思想源頭的儒家和道家思想的影響下，中醫和中國傳統藝術有著相同的“天人合一”的宇宙觀，即認為有一種普遍存在的宇宙法則統一支配著天體的運行，季節的變化與人體生命的無常一樣都統一存在于宇宙之中，是一個有機的整體。中醫把人作為一個整體來看待，認為，當這個整體內部出現不和諧或者外界出現異常時，微生物之間的生克規律就會混亂，最終會導致瘟疫的暴發和流行。戰國時期神醫扁鵲在《難經》中寫到：“望而知之者，望見其五色，以知其病；聞而知之者，聞其五音，以別其病；問而知之者，問其所欲五味，以知其病所起所在也；切脈而知之者，診其寸口，視其虛實，以知其病，病在何臟腑也。”中醫有句名言“有諸內必形諸外”，也就是說人體內在的疾病會反映到外表，通過外表即能認識到內在的問題。“望聞問切”是中醫獨特的診斷方法，以至于扁鵲只用“望”就能準確獲悉蔡桓公的病情。望、聞、問、切是中醫全面系統了解病情的手段，通過“現象”認識事物的“本質”，體現了整體的哲學思維。比利時著名學者普利高津曾說：“中醫傳統的學術思想著重研究整體和自發性，協調與協同，現代科學的發展更符合中醫的哲學思想。”中醫采取辯證施治的整體原則，用全面的觀點來看問題。中醫治病的思路就是從整體出發，調動人體自身功能對抗疾病，中醫給予病人更多的時間和關注，它治病注重的是整個人體而不是人體的某個部分。
中國傳統藝術與中醫一樣，以整體的思維方式把握世界，以“天人合一”的哲學世界觀為基礎，以“人學”為核心，側重人與自然、人與人、人與社會的和諧關系，以美善統一為基點。“所謂‘惟人為萬物之靈’（《尚書·泰誓》），為‘五行之秀氣’，為‘天地之心，無行之端’《禮記·禮運》都在強調人的主導地位。孔子以人文精神解釋祭祀緣由。這些都表明審美觀念上的天人合一的自覺意識背景已經形成。陰陽五行和諧原則，便是天人合一思維方式的重要成果。”①“天人合一”是中國傳統文化的核心范疇，中國藝術的根本特征就在于體現著和諧的原則。“儒道互補，方為主體和諧心靈的完整體現。中國藝術正反應了宇宙和諧精神與主體和諧的合一，從而心有所感，藝有所達。”②
在中國傳統思想中，氣是萬物生命生存的本質，萬物生命的誕生與生長都歸結于“氣”。“春氣發而百草生”“天氣下降，地氣上騰，天地和同，草木萌動”，這些都是從陰陽二氣的變化來解釋萬物生命的誕生。人也和萬物一樣，生活在由氣支配的時節變化中。“春生夏長，是氣之長也。人也應之。”（《黃帝內經》）在中醫學里，人也和自然萬物一樣，是氣聚的產物，“人之生，氣之聚也，聚則生，散則為死。”（《莊子·知北游》）因此，所謂的生死、有無都歸結于氣，氣主宰了一切。“故曰：通天一氣耳。”（《莊子·知北游》）“氣，體之充也。”在中醫中就有“氣虛”“氣滯”“生氣傷肝”“火急攻心”之說，中醫推崇靜心、守神而養生、休生養性，以此恢復元氣。張景岳說：“行醫不識氣，治病從何據。”中醫從“氣”的角度來認識疾病，對疾病的治療著眼于對“氣”的調整。西醫治標，中醫治本這也不無道理。元氣論作為中國古代哲學思想融入中醫學理論后，對中醫的生理、病理、診斷、治療產生了深遠的影響。中國傳統美學用“氣”來說明美的本源，“氣”是中國傳統藝術的生命。藝術中有“筆氣”“墨氣”“靈氣”“氣韻”之說。“氣”是藝術作品的生命，也是作者靈魂的再現。謝赫的“六法”中把“氣韻生動”作為評判一幅作品好壞的最高標準，“氣”不僅蘊含了藝術作品的生命，還包括藝術家的生命力、創造力和學識修養。“氣”是通過整體的內在表現出來的，而不是僅僅局限于某個物體之上。藝術作品和人一樣，也有自己的“元氣”，為了表現其獨特的“氣”，藝術家就要不斷提高自己的道德修養和學識水平。中國古代的文人畫家與今天的畫家相比可謂是全才，他們不僅有精湛的繪畫技巧，還精通書法、畫論，有很高的學識修養，因而他們的藝術作品到今天還被人們頂禮膜拜，是中華藝術的瑰寶。
中國傳統美學與傳統藝術主張中和為美，“和”體現了中國傳統藝術的辯證思維。要達到“和”，其重要法則是要掌握好“度”，過或不及都不為美。“中和”是一種模糊而崇高的美，是一種含蓄的美。“和”的這種辯證的觀點滲透在中國藝術當中，并被廣泛的運用。用筆的“濃淡”“干濕”“輕重”“快慢”“方圓”；經營位置的“疏密”“主次”“聚散”“向背”；處理手法中的“以白計黑”“以小見大”“虛中實”“實中虛”“密中密”等都體現了“和”的辯證思維。“中國畫藝術處理講究火候，對于修養高的作品，常譽為‘爐火純青’。藝術處理要求恰到好處，過頭了則物極必反。”③中醫中的“中和”體現為它始終謀求與萬物的共存之道，它沒有把目光僅僅局限在只能用精密儀器才能認識的所謂的“病毒”上，而是宏觀地從生命的角度看待宇宙萬物，在中醫的詞匯里不強調對抗，這也體現了中西方不同的醫術之道：西醫講求對抗，中醫謀求共處。
中醫和中國傳統藝術同在中國文化的土壤中發生、發展、成熟，故它們遵循著同樣的思維方式。中醫并不以抽象的邏輯思維作為學術的主要思維方法，使得它與同樣以注重直覺、靈感、頓悟等非邏輯方式的形象思維為思維方法的中國藝術有本質的相似。古老的中醫是我們人類航程上的守護神，它與中國傳統藝術一樣，永遠是中華民族的驕傲。
注釋：
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在教學中，我們往往被純技能、技巧的追求的所壟斷，并將此放在教學目標之首位，用它作為衡量美術學科成和否的標尺，在這樣一種教學動機的指導下，學生就會跟在教師后面去模擬，他們觀察到什么？感受到什么？一切很難找到答案。我認為在美術教學中，首先應考慮的是孩子對生活經驗的積累。沒有對生活的密切接觸、熟悉、體驗，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的構造、形象，又何談有新的創造呢？
我在教學“交通工具”一課時，發現有很多學生的作業上出現了多次抹擦的痕跡，還有學生在下面小聲地自言自語摘要：“我不畫了，我不會畫！”我感到很希奇，開始他們一個個喜好盎然，舉著手，爭先恐后地告訴我自己知道的交通工具。于是，我把一個原先要畫摩托的小男孩找來，問他為什么不想畫了，他指著自己只畫了幾筆的摩托告訴我，不知道那里該怎樣畫。這時，我才忽然領悟摘要：創作源于生活！沒有生活中的接觸和觀察，學生怎么畫得出原本的摩托的部件、構造都不明確，難道我還能要求學生憑空來設計、想象嗎？那不是閉門造車嗎？
生活處處有美，藝術就善于從生活中捕捉。而孩子們還不是藝術家，就像一頭剛剛學習捕食的小獅子，還必須在母獅的循循善誘下學習捕捉，把握時機。學生的各方面能力正處于發展階段，潛在的能力需要教師的引導、開發學生對美的感受能力、欣賞能力和評價能力，從而使學生能夠感受到生活的美，并從中捕捉到美，產生對美的表現欲望，以達到創造美的目標。
二、激起創作的喜好
美術這門學科，從總體上看是大多數學生喜歡的科目。但具體到每一個學生對這節課有沒有喜好、感情有多深、持久性有多長，就要看老師如何調動他們的積極因素激起學生創作的喜好。
小學階段的學生，年齡跨度相對大些。從心理學的角度分析，一般跨越兩個階段。低年級和中高年級的學生除了對色彩的敏感具有共同性，低年級的學生注重于外觀形象，高年級則偏重于設計和制作。如五年級的《畫臉譜》，假設簡單地讓高年級的學生仿造涂鴉，必定會喜好大減。老師將課題稍稍一改，變成讓學生來當京劇演員大師，頓時，場面馬上變得熱情高漲起來。臉譜上涂滿了五顏六色的濃厚色彩，以前學生們只是在電視上觀賞過，現在要他們自己動手，來給這些“演員”涂脂抹粉，馬上表現出極大的喜好。教師再因時制宜地組織學生先觀賞京劇錄像片段，再借機把一些民族傳統藝術的有關知識，諸如臉譜色彩的含義、臉譜的勾勒等知識介紹給學生。等到他們親自動手時，一個個揮筆抹彩，似乎人人都像個化妝師。不過最后的作品如何，是否夠標準，這都不是最重要的。至少在這堂課上學生的參和率達到100%，學生的喜好激增，情趣高漲，并在此基礎上熟悉并了解了一些簡單知識，提高了自己的知識面，并從中感受到藝術創作的愉悅。
其次，電教媒體作為信息的載體，在教育目標和教育內容實踐的操作中搭上橋梁。它聲形并茂，色彩艷麗，生動直觀，吸引學生的視覺、聽覺，讓學生留戀、向往。
再次，我們的教材中，有不少課題需要學生走出教室，實地寫生，如四年級的《用色彩畫風景》等，假如教師只在教室中講，該畫哪些部分是畫面需要的、哪些不需要等等，這樣的閉門造車，不如讓學生去實地走走看看，感受一下小巷兩邊的商店、理發店、小飯店、行人及往日熟悉的地方，然而，現在要學生用畫家的眼光去感受它，感覺生活一下子是一幅完整的畫。學生在走進環境感受生活的過程中，感悟能力增強了，繪畫能力提高了。
三、用信心架起成功創作的橋梁
愛因斯坦說過，想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著一切，推動著進步，并且是全部知識進化的源泉。一幅小小的作品，就是一個小小世界的探索。其想象之奇異，構思之大膽，手法之自由，盡情宣泄之色彩不受約束，這正是兒童作品最動人、最出色的價值。
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一、藝術管理屬于管理
藝術管理是人文學科還是社會學科？藝術院校的學者則更多傾向于人文學科，強調該學科的精神性、藝術性，強調藝術的神圣和崇高，仿佛藝術管理如果強調其管理性的話，一不小心便會構成對藝術的巨大傷害。
的確，從字面意思上看，藝術管理首先是一個偏正詞組，它的落腳點是“管理”，其次才是“藝術”，也就是說它是關于對藝術如何進行管理的學問。雖然它不是純粹的為管理而管理，純粹為利益最大化而管理，但是它仍然要通過計劃、協調、控制等來實現對藝術行業的最優化組織，否則它的名字就應該是“管理藝術”，或者是“藝術與管理”。藝術管理與旅游管理、酒店管理、衛生管理即使不是平行關系，至少應該是趨向于平行的關系。它是管理學問中眾多分支學科之一，盡管有其專業的某種特殊性，但不能以這種特殊性作為抹殺它與管理的某種血緣關系，不能認為沾上“藝術”二字就顯得與眾不同。帶有“藝術”的學問就真的那么特殊嗎？殊不知，其他哪個學科門類沒有其專業的特殊性呢？旅游管理在進行常規的項目開發外，不同樣也需要思考人文歷史因素，難道旅游管理的最終結果也會造成對旅游資源糟蹋，變成一群唯利是圖的“水果販子”嗎？筆者不敢茍同。
藝術本身包含了很強的人文成分，這注定藝術管理比起其他管理學科會帶有更多的人文性質，但這也只能表明藝術管理是帶有很強人文性質的社會學科，而不能否認其專業屬性是社會學科，只不過這種社會學科需要更多關注藝術家的創作思想、藝術品的審美內涵等精神層面的內容。眾所周知，人文學科是以人的觀念、精神、情感、價值以及精神世界所積淀下來的文化為研究對象的學科體系。而社會學科是以人類社會及人的社會行為為研究對象的學科。藝術管理自然是研究人在藝術領域里的社會行為、社會現象，它所關心的重點不應該放在藝術家觀念、精神世界的層面上，精神層面的東西是“藝術學”學科所關心的內容。如果把它看作是人文學科的延續，那么管理者、組織者所需要關心的也就僅僅是藝術家的精神世界、創作狀態等，而對于其他與之無關的事情都可以無須理會，這肯定不是現代意義上的藝術管理，而是藝術評論、藝術觀察，或是其他什么的！藝術管理除了要為藝術家提供創作空間的同時，也需要為藝術家尋找合適的項目、資金、資料、作品銷路等相關聯的其他事項，而后面的事宜似乎更是藝術管理過程中需要解決的問題。如此看來，涉及到項目、資金、銷售、策劃等系列問題，這已經不單單是藝術家個體性的創作問題，而是群體性的社會問題了。
因此，藝術管理其歸屬點最終還是管理。無論是宏觀性的國家對藝術文化的行政管理，還是微觀性的藝術中介管理，管理都是一種重要的手段，其最終目的還是需要通過這種手段來促進藝術事業的繁榮。
二、藝術管理培養“通才”
如今年代大師缺乏，形成該問題的原因是多方面的。除了當前整個社會的學術氛圍過于功利外，一個重要的原因恐怕是當前我國大學教育中學科過分孤立，導致了學生的治學空間狹小。一個只會在自己狹小的專業空間里打轉，難以以更廣闊的思維角度來思考問題的人，怎么可能成為真正意義上的“大家型”大師？如此說來，其他管理也好，藝術管理也好，總局限于具體藝術門類的微觀視角，局限于“視覺藝術管理”“表演藝術管理”或“戲劇藝術管理”的思維，怎么能培養出具有戰略眼光、宏觀思考能力的藝術管理人才呢？
本科教育是“通才”教育，不是“專才”教育。“專才”教育有碩士、博士。學生將來的職業方向可以在行政部門做宏觀的藝術管理，也可以在藝術中介部門做綜合性管理。如果培養出來的學生沒有一種能站在藝術學層面看問題的學識和能力，那就失去了藝術管理專業人才培養的意義。也就是說，如果畢業生只能局限在某個具體的演出部門或者美工部門工作，將來某一天工作環境變換了，便無法開展工作，筆者認為這對學生的職業生涯肯定是非常無益的。如此看來，高等院校也不需要開辦“藝術管理”專業，可以直接開辦“美術管理”“音樂管理”“戲劇管理”更符合具體需要，這樣也會顯得更“專”。但是，作為本科層次的教育，這種劃分是完全沒有必要的。殊不知，在美國的大學教育中就非常重視學科的交叉和交流，注重“通才”的培養，不僅僅是綜合性大學，許多藝術院校也遵循著這一理念。
美國國際藝術管理教育者協會前任主席瓊·杰夫瑞教授也認為：“藝術管理涉及到的學科門類非常多，但不管涉及到多少門類，最核心的東西是應該統一的，比如要有核心課程，從事藝術管理的教師在學科發展的大方向上要有一定共識，對于這個領域的總體理念要一致；每個人必須有一個大的眼光，然后才能由大及小……”這些正是我們所缺乏的。我國目前的情況是，各個不同的院校在培養方案上確實是“八仙過海、各顯神通”。各個院校在培養計劃、課程設置、教育質量上的差別都相當大，都極力強調學校自身的專業特色，這在藝術院校上表現得尤為明顯。文理的截然分科，藝術類與其他文科的過分分離，所導致的不僅僅是學生知識素養的貫通性弱，就是連教師的知識結構也存在著某種缺失。展望大學教育的發展，未來人才素養的綜合性是越來越強，藝術管理專業的定位也將是越來越明確，但有一點是可以肯定的，藝術管理是為整個藝術門類服務的。
三、藝術管理也需盈利
藝術管理也需盈利，這是無須爭論的一個命題。而部分人士卻認為藝術管理會導致對利潤追求的最大化，(轉第18頁）(接第6頁）最終造成對藝術的踐踏。人類文明進程中，歷來也都是把藝術與利益相對立，似乎藝術天生就不能與金錢、利益等字眼兒放在一起，放在一起只能是對藝術的不恭。藝術就真的不能盈利？藝術管理盈利最大化會導致對藝術的踐踏？事實上，許多能在利益與藝術兩方面都能取得成功的好萊塢電影就是給我們最好的答案。
藝術管理不能為藝術家提供良好的創作項目，不能為藝術作品尋找一個好的銷售渠道，不能使藝術家付出的精神和物質代價得到及時或更大的回報，那么我們還需要藝術管理來做什么？藝術管理不就是要對藝術行業的人、財、物進行規劃、組織、協調，不就是要求管理者通過藝術家所不具備的營銷知識、公關知識及法律知識等來實現其作品利潤的最大化嗎？否則藝術管理存在的理由何在？雖然，利益追求不是衡量藝術管理作用的唯一標準，但是它至少也應該是眾多標準中的一個重要衡量尺度，很難想象連一點利益價值都不能產生的管理在現代社會算是一種成功的管理。
藝術行業屬于第三產業，它的基本目標是為最廣大的普通大眾所服務，為最廣大的普通大眾所接受。如果藝術管理不把好的藝術宣傳出去、營銷出去，而只是一味地成為藝術家創作的共鳴者、交流者，這樣的藝術管理就是大大降低了其社會存在的價值。而這些藝術最終也只能成為水晶玻璃盒中做擺設的藝術，成為不能與人共享的“孤獨藝術”！縱觀藝術史，我們會發現，歷史上的藝術家當中僅少數是富有的，大多數藝術家都是貧困的，都無法從其創造的作品中去實現利益的回報，這難道僅僅是藝術家的遺憾？或許我們能從藝術歷史中悟出些什么。實際上許多優秀的藝術作品，就像散落在亂石沙礫中的珍珠一樣，如果得不到及時發現、保護、推廣或價值回報，就有可能會消失于茫茫的歷史塵埃之中，有的甚至最終被毀壞。許多民間藝術的消亡就是最好的明證。如今時代的進步，人們生活水平的提高，這樣的現象理應不需繼續上演下去，而需要通過藝術管理的途徑來把優秀的藝術積極推向大眾，被大眾所認可和接受，關起門來“孤芳自賞”只能是走歷史的老路！
有些人擔心藝術管理者會把藝術作為牟取暴利的對象，成為藝術的販子。這種擔心雖有一定道理，但并不能把這種情況的出現歸結為是藝術管理所導致的直接后果，就像車禍的出現不能歸結為是因為汽車的產生而要求要取消汽車一樣。這種情況的出現只能說明是藝術管理職業道德教育需要進一步提高，真正藝術管理教育培養出來的人不是藝術的販子。
結語
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第三，要掌握談話的藝術。談話是班主任對學生實施教育的一種最基本的方法，也是班主任必備的基本功。談話是一種雙向活動，它不僅需要真誠和信賴，而且需要技巧和機智。一要有充足的準備，要明確談話的內容、方式、目的：二要拉近距離，做學生的貼心人，學生最愛向知心人說知心話，因而談話時班主任應注意自己的角色，把學生當做朋友，以自己寬厚的師愛去贏得學生的信服，如此，就像掌握了一把神奇的鑰匙，能助你步入學生的心靈世界；三要“說服”，不要“壓服”，學生有不同的的觀點，要耐心分析，談自己的看法時要婉轉，不要用命令的口氣。
第四，具備管理藝術。陶行知說過“教是為了不教”，魏書生認為“管是為了不管”。小學生需要管的地方太多了，大到世界觀的形成、思想品德、學習成績，小到坐立行走、穿衣打扮，如果事必躬親，無所不管，那就成了保姆的角色，容易陷于瑣碎，也不利于小學生的自我管理與成長。要管大放小，分清主次，學生能干的放手讓他們去干，充分發揮學生在班級管理中的主體作用，逐步鍛煉和培養學生自我管理和教育能力。
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二、、民主兩手都要抓
班級管理中，與民主兩手都要抓。班主任在處理班級事情上，要注意聽取學生的意見，要不斷改進工作方式，盡量形成民主的氛圍，做到公平、公正、合理。但嚴師才能出高徒，嚴格地要求學生也是必不可少的。我深知對待學生與其失之寬，不如失之嚴，要做到以菩薩心腸行霹靂手段。比如，最近我班學生反映早晨出門早，早飯吃得少，課間操后就餓，好容易挨到中午，午飯不合口，吃得少，于是下午基本是在饑餓中聽課，效果可想而知。考慮到學生反映的也是實情，秉著人性化的原則，我同意了學生攜帶充饑食物到校的請求，但是隨之又會產生一系列問題，如攀比現象滋生等，所以就要制定“游戲規則”，于是我讓3個班長、加上兩個生活委員一起起草。學生起草得像模像樣，最終同學們紛紛在“游戲規則”上簽字，于是，既解決了學生的需求問題，也解了我的后顧之憂。
三、用關心打開學生的心門
新時期我們面對的是富有個性，又有點自我的學生，我們要用關心打開學生的心門。關心學生的學習方面：我經常去教室邊巡視觀察，及時了解學生的上課學習情況，掌握他們的思想動態，有針對性地與學生進行交流，做好他們的思想工作，以促進他們學習成績的提高。我比較喜歡進班聽課，特別是聽小學科的課（除了語數外，我班把其他學科統稱為小學科），去觀察學生上課的表現，了解他們對待不同學科的態度。我告訴學生每門課都有用處，“存在即合理”，我向學生滲透的是要熱愛每門學科，要尊重每一位老師。二是生活方面，為了拉近師生之間的距離，應經常去關心和體貼學生，利用一些生活中的小事，去關愛和照顧他們：如天氣突然變冷，提醒學生及時添加衣服以防感冒，雨天提醒同學們放學后不要忘記帶走自己的雨傘……使學生在校期間，感受到老師的關心，這樣就大大降低了做學生思想工作的難度。
四、寬以待人，嚴于律己，樹立榜樣
班主任管理班級中，要寬以待人，嚴于律己，樹立榜樣。凡事要求太死學生沒活力，不立規矩呢，學生又不能明辨是非，所以還是見招拆招，適度原則比較可靠。我們在教育和管理學生上，要本著寬容的心，允許他們犯錯誤，幫助他們去改正錯誤。對屢次犯錯誤的學生盡量不在班級眾人面前點名批評，應多采取正面疏導和說服的方式，進行批評教育。班主任自己犯了錯誤也要勇于承認錯誤，并努力改正錯誤，為學生樹立良好的榜樣。
五、建立學習小組，營造良好的競爭氛圍
班級管理中要懂得抓關鍵帶全局。有心理學家曾做過調查，顯示孩子從同伴身上學到的東西遠遠大于從長輩或老師身上學到的。所以，我著重引導學生互相學習，加強彼此之間競爭意識，使成績相近的同學之間不服輸，形成一個比、學、趕、幫、超的學習氛圍。于是，我在班里建了小組、引導學生師徒結對。小組組建時我根據我班情況，提了兩點要求：第一，我要求學生每組最多3個女生、至少2～3個男生，因為我班有14個男生、18個女生，組成6組的話，會有兩組6人，四組5人，為了各個小組男女比例均衡、實力均衡，我做出這點要求；第二，自己先組，組完后我將適當調整。在制定小組細則時，也是涉及常規、學習各個方面。師徒結對時，我是根據最近發展區原則，優等生對中等生、中等生對后進生，管理中我不只是關注成績前面的學生，而是盡量調動全體學生的學習積極性，激發每個學生身上的優點，使整個班級形成一個良好的學習氛圍。這樣的效果是好則更優，劣能變好。使全體學生共同進步。
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在教學中,有效的課堂管理是實施有效教學的關鍵。能否充分發揮每一堂課的最大效益,其鍵就是對課堂實施有效的管理。課堂管理是一個不容忽視的問題,他具有一定的挑戰性,教師的管理能力在很大程度上決定了一堂課教學的成敗。我們不得不面對各種干擾教學活動正常進行的課堂違紀行為。長期以來,我們教師在課堂管理中通常是采用懲罰方式,實現學生的順從,達成課堂的控制。實踐證明這是極其低效的,甚至還會適得其反。課堂的有效管理應該是通過激勵來滿足學生的心理需求,形成課堂中積極向上的氣氛,調動學生專心投入的熱情。
一次在物理實驗課上,幾個調皮的學生故意敲擊手中的尺子來搗亂課堂紀律,當時我聽了就火冒三丈,真想立即“修理”。但我也明白,這些站起來比我高,開水不怕死水淹的人,其實頭腦是很聰明的,使他們變成這樣的原因很多:有的是屬于留守兒童,父母打工在外,照顧不到只能通過滿足孩子;有的是因為迷上了“網絡游戲”;有的是因為父母離婚無人管的等等。他們的心事都已不放在學習上了,家里也希望混個畢業證書,在校期間能平安無事就行了。怎么辦,這個班是我剛接手的,對他們也不了解,不能輕舉妄動,眼看他們越來越囂張,總不能置之不理吧,得想個辦法來“治理”他們,收攏他們才行,要想讓他們心服口服動粗的肯定不行。想到這我平息了心中的怒火,溫柔地對同學們說:“你們聽,這是什么發出的聲音?是從哪傳出來的呢?”大家齊聲答到是尺子發出的聲音并涮的一下,一齊朝他們那望去,他們可從沒受到過這樣的“待遇”,不好意思的低下了頭,我又接著問,你們是根據哪方面的知識辨別的呢?――“聲音”。是的,他們剛才的一敲,其實是在暗示老師上的課不夠精彩,同時也敲開了老師的靈感,這樣吧,我們今天就滿足他們的要求,來一個游戲比賽怎么樣?不上課還有游戲玩,每個人都贊同,大家都樂意接受挑戰。我說出了游戲的規則:分小組,就用各自身邊的塑料尺子來設計我們學過的物理知識方面的實驗,并能當場驗證,(輔助器材可以到儀器室借用),在有限的時間內設計最多的小組有獎勵喲!
接下來同生們興趣盎然、興致勃勃、七嘴八舌,比賽時,有同學主動承擔起主持人的角色,各小組的同學分工合作,動手強的來展示他們組的成果,表達好的當解說員,我和其他同學充當大眾評委。比賽的過程是緊張而愉快的,比賽的結果是出乎意料的。竟然就是“調皮”的哪小組設計的最多、最有創意,我還親自為他們頒獎,雖然獎品是每人一張小書簽,但他們上臺領獎時的深深一鞠躬我至今還記憶猶新。
就是一把尺子,在大家的努力下,能夠設計出這么多的實驗。聲方面的:聲音的產生――敲擊出聲,聲音的三要素:用不同的力敲擊同一把尺子發聲――響度;將尺子露出桌面不同長度彈奏――音調;敲擊鋼尺和塑料尺,辨別是哪種――音色;聲音的傳播――一同學用尺子在桌子一端敲擊,另一同學在另一端聽。力方面的:尺摔出去還能繼續向前運動――由于慣性;尺落下總是落到地面――重力方向是豎直向下的;彎曲使尺子發生變形――尺子有彈性,力可以使物體發生形變;小刀與尺子相互刻畫,尺子上有印痕――小刀的硬度比尺子大。光學方面的:在太陽光的照射下出現尺子的影子――光的直線傳播;尺子放在水中彎折――光的折射。電學方面:尺子在頭發上摩擦后能吸引事先準備好的小紙屑――摩擦起電,且能吸引輕小物體;將塑料尺接到原來亮的燈泡電路中燈泡會不亮,用鋼尺卻繼續亮――導體與絕緣體。熱學方面:塑料尺和鋼尺同時放在一杯熱水中,一段時間后,鋼尺更燙手――鋼的導熱性能比塑料快……這節課同學們的收獲是學會了總結,學以致用。我的收獲更大,收攏了人心:課后這幾個學生主動到我辦公室坦白從寬,并下決心認真學習;同學們學習物理的興趣變濃了,我也深受同學們的歡迎。
真沒想到小小的一堂課能有這么大的改變,退一步有這么大的收獲。也讓我明白了這樣一個道理:改除“師道尊嚴”的陳舊觀念,建立一種尊重、關心、信任的師生關系。師生關系的和諧融洽,有助于課堂管理的順利進行。對待學生,應該尊重學生的人格與尊嚴,關注學生道德、情感、態度、價值觀,引勢得導,促進學生個性健康發展。同時我們在進行教學中,要分別為他們設置可行的近期目標,激起他們的信心,特別是對后進生,一絲閃光,也應該給予熱情肯定,我們能洞察到他們的點滴進步,用“差中找好”、“錯中找對”的辯證藝術,調整他們的心態,排除心理障礙,促使他們變自卑為自信,變落后為先進。
篇11
界面的說法以往常見的是在人機工程學中。“人機界面”是指人機間相互施加影響的區域，凡參與人機信息交流的一切領域都屬于人機界面。“而設計藝術是研究人一物關系的學科，對象物所代表的不是簡單的機器與設備，而是有廣度與深度的物；這里的人也不是“生物人”，不能單純地以人的生理特征進行分析。“人的尺度，既應有作為自然人的尺度，還應有作為社會人的尺度；既研究生理、心理、環境等對人的影響和效能，也研究人的文化、審美、價值觀念等方面的要求和變化”。
設計的界面存在于人一物信息交流，甚至可以說，存在人物信息交流的一切領域都屬于設計界面，它的內涵要素是極為廣泛的。可將設計界面定義為設計中所面對、所分析的一切信息交互的總和，它反映著人一物之間的關系。
二、設計界面的存在
美國學者赫伯特．A．西蒙提出：設計是人工物的內部環境(人工物自身的物質和組織)和外部環境(人工物的工作或使用環境)的接合。所以設計是把握人工物內部環境與外部環境接合的學科，這種接合是圍繞人來進行的。“人”是設計界面的一個方面，是認識的主體和設計服務的對象，而作為對象的“物”則是設計界面的另一個方面。它是包含著對象實體、環境及信息的綜合體，就如我們看見一件產品、一棟建筑，它帶給人的不僅有使用的功能、材料的質地，也包含著對傳統思考、文化理喻、科學觀念等的認知。“任何一件作品的內容，都必須超出作品中所包含的那些個別物體的表象。”分析“物”也就分析了設計界面存在的多樣性。
為了便于認識和分析設計界面，可將設計界面分類為：
1)功能性設計界面接受物的功能信息，操縱與控制物，同時也包括與生產的接口，即材料運用、科學技術的應用等等。這一界面反映著設計與人造物的協調作用。
2)情感性設計界面即物要傳遞感受給人，取得與人的感情共鳴。這種感受的信息傳達存在著確定性與不確定性的統一。情感把握在于深入目標對象的使用者的感情，而不是個人的情感抒發。設計師“投入熱情，不投入感情”，避免個人的任何主觀臆斷與個性的自由發揮。這―界面反映著設計與人的關系。
3)環境性設計界面外部環境因素對人的信息傳遞。任何一件或一個產品或平面視覺傳達作品或室內外環境作品都不能脫離環境而存在，環境的物理條件與精神氛圍是不可忽缺的界面因素。
應該說，設計界面是以功能性界面為基礎，以環境性界面為前提，以情感性界面為重心而構成的，它們之間形成有機和系統的聯系。
三、設計界面存在的方法論意義
當機械大工業發展起來的時候，如何有效操縱和控制產品或機械的問題導致了人機工程學。二戰后，隨著體力的簡單勞動轉向腦力的復雜勞動，人體工學也進一步地擴大到人的思維能力的設計方面，“使設計能夠支持、解放、擴展人的腦力勞動”。在目前的知識經濟時代，在滿足了物質需求的情況下，人們追求自身個性的發展和情感訴求，設計必須要著重對人的情感需求進行考慮。設計因素復雜化導致設計評價標準困難化。一個個性化的設計作品能否被消費者所認同?新產品開發能不能被市場所接受?在目前，我國大部分企業實力還并不強大，設計開發失利承受力還不很強的情況下，如何系統地、有根據地認識、評價設計，使其符合市場，就需要對設計因素再認識。利用界面分析法，正是使設計因素條理化，避免將人作為“生物人”的片面和走出籠統地說“設計＝科學十藝術”的簡單誤區。
現代的人機工程學和消費心理學為設計提供了科學的依據，它們的成功就在于實驗、調查和數理表述，是較為可系的。同樣對設計藝術而言，進行設計界面的分析，也要有生理學、心理學、文化學、生物學、技術學學科基礎。從理論上來說，它要直接建立在信息論和控制論的基礎之上。相對于機械、電子設計和人機設計，以往人機界面設計把握了技術科學的認識和手段，忽視了人文科學觀念與思想。它的界面設計只能存在于局部的思考范圍內，只成為一個設計的階段。
有人以功能論來評判設計。“功能決定形態”曾是20世紀上半葉的設計格言，它的提法是片面的。這是因為：第一，功能不是單一的，它包括使用功能、審美功能、社會功能、環境功能等。“過分追求單一的功能會導致將許多重要內容(裝飾性、民族性、中間性)被排斥掉”。而且“有些內容并不是‘功能’的概念所能包括了的，更何況物質和精神的內容也并不是時時處處等質等量的融洽在一個統一體中，隨產品的不同、時期的不同，它們各自的主次地位也隨之變化”。在現今信息技術高度發展的時代，情感因素越來越成為設計的主要方面。物質意義上的功能在保持其基礎地位的情況下，卻日益不能代表情感訴求的表述；第二，按“形態服從功能”而設計的產品，對于不熟悉它的使用者來說是難以理解的，產品要為人們所理解，必須要借助公認的信碼，即符號系統；第三，滿足同一功能的產品形態本來就不是唯一的，象汽車等成熟的產品，年度換型計劃等措施成為商品經濟中日益不可避免的現象。社會經濟發展到一定程度，才能出現設計的專業需求，而這時人們的基本物質需求已能滿足，簡單地以物質來決定設計是不恰當的。
相反，設計界面體現了人一物交流信息的本質，也是設計藝術的內涵，它包括了設計的方方面面，明確了設計的目標與程序。
四、設計界面的分析
按照設計界面的三類劃分，有助于考察設計界面的多種因素。當然，應該說設計界面的劃分是不可能完全絕對的，三類界面之間有涵義上也可能交互與重疊，如宗教文化是一種環境性因素，但它帶給信仰者的往往更多的卻是宗教的情感因素。在這里環境性和情感性是不好區分的，但這并不妨礙不同分類之間所存在的實質性的差異。
1功能性界面
對功能性界面來說，它實現的是使用性內容，任何‘件產品或內外環境或平面視覺傳達作品，其存
在的價值首要的是在于使用性，由使用性牽涉到多種功能因素的分析及實現功能的技術方法與材料運用。在這一方面，分析思維作為一種理性思維而存在。如果作為一種處理方式來設計產品，則這種產品會使多種特征性(如民族性、純粹性)因素中性化，如果去除產品商標，就很難認出是哪國的或哪個公司的產品。當然，這方面也說明了產品中存在著共同性因素，它使全人類能做出同樣的反應。人的感覺和判斷能力有著國際性的、客觀性的特征。
功能性界面設計要建立在符號學的基礎上。國際符號學會對符號學所下定義是：符號是關于信號標志系統(即通過某種渠道傳遞信息的系統)的理論，它研究自然符號系統和人造符號系統的特征。廣義的說，能夠代表其他事物的東西都是符號，如字母、數字、儀式、意識、動作等，最復雜的一種符號系統可能就是語言。設計功能界面，不可避免地要讓使用者明白功能操作。每一操作對人來說應是符合思維邏輯的，是人性的，而對機械、電子來說則應是準確的、確定無疑的，這雙方的信息傳遞是功能界面的核心內涵。
2情感性界面
一個家庭裝飾要賦予人家居的溫馨，一副平面作品要以情動人，一件宗教器具要體現信仰者的虔誠。其實任何一件產品或作品只有與人的情感產生共鳴才能為人所接受，“敝帚自珍”正體現著人的感情寄托，也體現著設計作品的魅力所在。
現代符號學的發展也日益這一領域開拓，以努力使這種不確定性得到壓縮，部分加強理性化成分。符號學逐漸應用于民俗學、神話學、宗教學、廣告學等領域，如日本符號學界把符號學用于認識論研究，考察認識知覺、認識過程的符號學問題。同時，符號學還用于分析利用人體感官進行的交際，并將音樂、舞蹈、服裝、裝飾等都作為符號系統加以分析研究，這都為設計藝術提供了寶貴與有借鑒價值的情感界面設計方法與技術手段。
3環境性界面
任何的設計都要與環境因素相聯系，它包括社會、政治和文化等綜合領域。處于外界環境之中，“是以社會群體而不是以個體為基礎的”，所以環境性因素一般處于非受控與難以預見的變化狀態。
聯系到設計的歷史，我們可以利用藝術社會學的觀點去認識各時期的設計潮流。18世紀起，西方一批美學家已注意到藝術創造與審美趣味深受地理、氣候、民族、歷史條件等環境因素的影響。法國實證主義哲學家孔德指出：“文學藝術是人的創造物，原則上是由創造它的人所處的環境條件決定。”法國文藝理論家丹納認為“物質文明與精神文明的性質面貌都取決于種族、環境、時代三大因素”。無論是工藝美術運動、包豪斯現代主義或20世紀80年代的反設計，現代的多元化，“游牧主義”(Nemadism)都反映著環境因素的影響。
環境性界面設計所涵蓋的因素是極為廣泛的，它包括有政治、歷史、經濟、文化、科技、民族等，這方面的界面設計正體現了設計藝術的社會性。
以上說明了設計藝術界面存在的特征因素，說明在理性與非理性上都存在明確、合理、有規則、有根據的認識方法與手段。
成功的作品都是完善地處理了這三個界面的結晶。如貝聿銘設計的盧浮宮擴建工程，功能性處理得很好，沒有屈從于形式而損害功能；但同時又通過新材料及形式反映新的時代性特征及美學傾向，這是環境性界面處理的典范；人們觀看盧浮宮，不是回到古代，而是以新的價值觀去重新審視、欣賞，它的三角形外觀符合了人們的心理期望，這是情感性界面處理的極致。
五、設計界面的運用原則
1)合理性原則，即保證在系統設計基礎上的合理與明確。
任何的設計都既要有定性也要有定量的分析，是理性與感性思維相結合。努力減少非理性因素，而以定量優化、提高為基礎。設計不應人云亦云，一定要在正確、系統的事實和數據的基礎上，進行嚴密地理論分析，能以理服人、以情感人。
2)動態性原則，即要有四維空間或五維空間的運作觀念。一件作品不僅是二維的平面或三絕的立體，也要有時間與空間的變換，情感與思維認識的演變等多維因素。
3)多樣化原則，即設計因素多樣化考慮。當前越來越多的專業調查人員與公司出現，為設計帶來豐富的資料和依據。但是，如何獲取有效信息，如何分析設計信息實際上是一個要有創造性思維與方法的過程體系。
4)交互性原則，即界面設計強調交互過程。一方面是物的信息傳達，另一方面是人的接受與反饋，對任何物的信息都能動地認識與把握。
5)共通性原則，即把握三類界面的協調統一，功能、情感、環境不能孤立而存在。
六、設計界面的應用方法
設計界面所包含的因素是極為廣泛的，但在運用中卻只能有側重、有強調的把握。設計因素雖多，但它仍是一個不可分割的整體。它的結果是物化的形，但這個形卻是代表了時代、民族等方面的意識，并最終反映出人的“美”的心理活動。
篇12
筆者在五件立體漆藝術作品的創作過程中，由南藝的王琥教授技術指導，結合自己對立體造型的理解和傳統漆工藝(特別是首次接觸天然漆材料和相對系統的漆工藝技法)的掌握，采取了較為大膽新穎的表現形式，取得了較為顯著的特點，獲得了令人滿意的效果。這組作品中，既有較為傳統方式的器物造型作品，也有較為前衛的裝置性立體作品。作品基本都運用了國際上較為先進的現代日韓樣式和傳統中國夾苧技胎骨技術，而且基本使用了純天然的中國大漆系列涂料(生漆、透明漆、黑紅推光漆等)，使所掌握的漆工藝不但更符合國際漆藝界規范化的要求，而且便于今后開展深入研究和課程需要。
五件作品具體是：1、名稱：《廟堂之座》；規格：高200cm，寬100cm，胎骨：木，有機玻璃、金屬管、釘；涂料及輔料：天然大漆、骨料、金屬粉、箔等。2、名稱：《凝固的光彩》；規格：高40cm，長約70cm；胎骨：本質層板；涂料及輔料：天然大漆和化學漆，瑩光棒等。3、名稱：《人形的塑像》；規格：高80cm，寬60cm：胎骨：泡沫塑料/夾苧；涂料及輔料：天然紅推光大漆。4、名稱：《幾何狀構成》；規格：總高150cm，寬約40cm；胎骨：泡沫塑料/夾苧，有機玻璃管、金屬底座：涂料及輔料：天然漆及化學漆、骨料、金屬箔等。5、名稱：《高腰花插》；規格：高50cm，直徑35cm；胎骨：泡沫塑料/夾苧：涂料及輔料：天然大漆、骨料，金屬箔等。
2003年夏，我和江西另一位同事獲得了由中國美協舉辦的“中國高校藝術院系‘新視野’現代漆藝術展”的提名。這次創作不但促進了我們自身對傳統漆工藝的了解，而且使我對以現代視覺美術的理念來表現漆藝術這門既古老又年輕的藝術品種，有了很大的興趣與信心。通過親身經歷創意到制作的全過程，我自然感觸良多。總結起來，我對現代立體漆藝術形成了如下新的體會。
現代立體漆藝術，說到底有三個根本的屬性：現代的視覺藝術表現理念，立體形式的藝術表現空間，漆材技的藝術表現手段。
現代視覺藝術，經百余年的急劇演化，形成了日前個性化、多元化、綜合材技表現為基本特征的主流趨勢。現代審美強調以人文意識最本質的內涵為尺度，去審視一切個人、群體、民族的美感形式，尋找到獨特的切入角度。現代視覺藝術，既具有不斷創新變化的承傳歷史遺存的使命，也具有遵循事物規律、吸納所有文明養分的發展使命。現代立體漆藝術，為我們重新找到既代表我們民族固有審美取向、固有造美方式，又為現代世界美術綜合材技表現的一種視覺藝術形式提供了絕佳的機會。它的材質、技術、型制，足以承載任何全新的或傳統的、私我的或群體的美感表達和解讀內容。
篇13
在作為中華文化兩大思想源頭的儒家和道家思想的影響下，中醫和中國傳統藝術有著相同的“天人合一”的宇宙觀，即認為有一種普遍存在的宇宙法則統一支配著天體的運行，季節的變化與人體生命的無常一樣都統一存在于宇宙之中，是一個有機的整體。中醫把人作為一個整體來看待，認為，當這個整體內部出現不和諧或者外界出現異常時，微生物之間的生克規律就會混亂，最終會導致瘟疫的暴發和流行。戰國時期神醫扁鵲在《難經》中寫到：“望而知之者，望見其五色，以知其病；聞而知之者，聞其五音，以別其病；問而知之者，問其所欲五味，以知其病所起所在也；切脈而知之者，診其寸口，視其虛實，以知其病，病在何臟腑也。”中醫有句名言“有諸內必形諸外”，也就是說人體內在的疾病會反映到外表，通過外表即能認識到內在的問題。“望聞問切”是中醫獨特的診斷方法，以至于扁鵲只用“望”就能準確獲悉蔡桓公的病情。望、聞、問、切是中醫全面系統了解病情的手段，通過“現象”認識事物的“本質”，體現了整體的哲學思維。比利時著名學者普利高津曾說：“中醫傳統的學術思想著重研究整體和自發性，協調與協同，現代科學的發展更符合中醫的哲學思想。”中醫采取辯證施治的整體原則，用全面的觀點來看問題。中醫治病的思路就是從整體出發，調動人體自身功能對抗疾病，中醫給予病人更多的時間和關注，它治病注重的是整個人體而不是人體的某個部分。
中國傳統藝術與中醫一樣，以整體的思維方式把握世界，以“天人合一”的哲學世界觀為基礎，以“人學”為核心，側重人與自然、人與人、人與社會的和諧關系，以美善統一為基點。“所謂‘惟人為萬物之靈’（《尚書·泰誓》），為‘五行之秀氣’，為‘天地之心，無行之端’《禮記·禮運》都在強調人的主導地位。孔子以人文精神解釋祭祀緣由。這些都表明審美觀念上的天人合一的自覺意識背景已經形成。陰陽五行和諧原則，便是天人合一思維方式的重要成果。”①“天人合一”是中國傳統文化的核心范疇，中國藝術的根本特征就在于體現著和諧的原則。“儒道互補，方為主體和諧心靈的完整體現。中國藝術正反應了宇宙和諧精神與主體和諧的合一，從而心有所感，藝有所達。”②
在中國傳統思想中，氣是萬物生命生存的本質，萬物生命的誕生與生長都歸結于“氣”。“春氣發而百草生”“天氣下降，地氣上騰，天地和同，草木萌動”，這些都是從陰陽二氣的變化來解釋萬物生命的誕生。人也和萬物一樣，生活在由氣支配的時節變化中。“春生夏長，是氣之長也。人也應之。”（《黃帝內經》）在中醫學里，人也和自然萬物一樣，是氣聚的產物，“人之生，氣之聚也，聚則生，散則為死。”（《莊子·知北游》）因此，所謂的生死、有無都歸結于氣，氣主宰了一切。“故曰：通天一氣耳。”（《莊子·知北游》）“氣，體之充也。”在中醫中就有“氣虛”“氣滯”“生氣傷肝”“火急攻心”之說，中醫推崇靜心、守神而養生、休生養性，以此恢復元氣。張景岳說：“行醫不識氣，治病從何據。”中醫從“氣”的角度來認識疾病，對疾病的治療著眼于對“氣”的調整。西醫治標，中醫治本這也不無道理。元氣論作為中國古代哲學思想融入中醫學理論后，對中醫的生理、病理、診斷、治療產生了深遠的影響。中國傳統美學用“氣”來說明美的本源，“氣”是中國傳統藝術的生命。藝術中有“筆氣”“墨氣”“靈氣”“氣韻”之說。“氣”是藝術作品的生命，也是作者靈魂的再現。謝赫的“六法”中把“氣韻生動”作為評判一幅作品好壞的最高標準，“氣”不僅蘊含了藝術作品的生命，還包括藝術家的生命力、創造力和學識修養。“氣”是通過整體的內在表現出來的，而不是僅僅局限于某個物體之上。藝術作品和人一樣，也有自己的“元氣”，為了表現其獨特的“氣”，藝術家就要不斷提高自己的道德修養和學識水平。中國古代的文人畫家與今天的畫家相比可謂是全才，他們不僅有精湛的繪畫技巧，還精通書法、畫論，有很高的學識修養，因而他們的藝術作品到今天還被人們頂禮膜拜，是中華藝術的瑰寶。
中國傳統美學與傳統藝術主張中和為美，“和”體現了中國傳統藝術的辯證思維。要達到“和”，其重要法則是要掌握好“度”，過或不及都不為美。“中和”是一種模糊而崇高的美，是一種含蓄的美。“和”的這種辯證的觀點滲透在中國藝術當中，并被廣泛的運用。用筆的“濃淡”“干濕”“輕重”“快慢”“方圓”；經營位置的“疏密”“主次”“聚散”“向背”；處理手法中的“以白計黑”“以小見大”“虛中實”“實中虛”“密中密”等都體現了“和”的辯證思維。“中國畫藝術處理講究火候，對于修養高的作品，常譽為‘爐火純青’。藝術處理要求恰到好處，過頭了則物極必反。”③中醫中的“中和”體現為它始終謀求與萬物的共存之道，它沒有把目光僅僅局限在只能用精密儀器才能認識的所謂的“病毒”上，而是宏觀地從生命的角度看待宇宙萬物，在中醫的詞匯里不強調對抗，這也體現了中西方不同的醫術之道：西醫講求對抗，中醫謀求共處。
中醫和中國傳統藝術同在中國文化的土壤中發生、發展、成熟，故它們遵循著同樣的思維方式。中醫并不以抽象的邏輯思維作為學術的主要思維方法，使得它與同樣以注重直覺、靈感、頓悟等非邏輯方式的形象思維為思維方法的中國藝術有本質的相似。古老的中醫是我們人類航程上的守護神，它與中國傳統藝術一樣，永遠是中華民族的驕傲。
注釋：
