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3.忽視文化課程學習和實際應用能力培養。目前我國教育考試制度還是“嚴進寬出”，這就造成了高考就如同千軍萬馬過獨木橋的形勢，家長和考生面臨高考的激烈競爭和巨大壓力，有些文化課成績不理想的學生就選擇美術或者音樂，但是自己并不喜歡美術或音樂這類專業。另外，我國現行教育制度是對藝術考生放寬上線分數，藝術生相對于普通考生更容易考上理想的大學。在這種制度和觀念的影響下，相當一部分高校在美術教育教學中忽視了文化課的重要性，學生自己不重視文化課的學習，認為只要把美術專業課學好了就能找到理想的工作。事實上，美術的內涵和精神只有具有深厚文化底蘊的人才能理解，美術的創造力需要深厚的文化底蘊做支撐，只有繪畫技巧而沒有文化內涵和底蘊的人不是新形勢下需要的人才，這樣的學生缺乏可持續發展能力。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”美術教育需要大量的實踐教學和訓練，但是有些高校缺乏美術實踐教學基地和設備，培養出來的學生實際應用能力不強。

4.學生綜合素質下降，美術學習興趣不濃。當前，大多數高校把辦學效益放在首位，單純追求辦學規模的擴大，不斷擴大招生數量，忽視生源的綜合素質和美術教育教學質量，導致學生綜合素質下降。而且，受到社會功利性和浮夸之風的等諸多因素的影響，尤其是“90后”學生的非主流思想的廣泛存在，導致很多美術專業學生只追求另類和獨特，忽略培養扎實的繪畫功底，不能體會真正的藝術精神和藝術內涵。高校美術教師很多時候只注重培養學生的繪畫技巧，對學生的個人內涵、品德和思想養成教育重視程度不夠。高校學生學風不好，學習興趣不濃，如課堂上使用手機玩游戲、沉迷網絡等現象目前已經成為共性問題，高校和教師也沒有很好的辦法解決這一問題。應該不斷提高美術教學效果，豐富課堂教學手段，增加實踐教學內容，提高學生美術學習的興趣和創造力。

二、新形勢下高校美術教育教學改革的主要對策

隨著經濟的發展和社會的進步，美術教育以獨特的方式在完善人格、提升素質、陶冶情操等方面發揮著不可替代的作用。在國家大力推進基礎教育課程改革的過程中，美術教育同樣需要在教育發展理念、教學模式、人才培養定位、實踐教學環節等方面進行改革創新，培養出適應市場需求和社會需要的高素質、應用型人才。

1.順應社會和市場需求，確定科學的人才培養目標。實現人才培養目標是學校教育的出發點，是保證課堂教學改革始終沿著正確方向發展的根本。因此，高校美術教育應該是以培養高素質的、符合社會需要和市場需求的高技術、高技能人才為目標。一是教學思想的改革。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。教學思想的改革要求師生首先要共同具有創新思維和創造性思維，美術教學要培養學生成為具有創造能力與創新能力的美術家，而不是只會照葫蘆畫瓢的“美術匠”。如在進行色彩的靜物寫生訓練時，教師要以培養學生創新能力為目的，先讓學生對靜物進行臨摹，學生能熟練搭配色彩后再進行全新的色彩搭配，培養學生創造力和自主學習能力。二是高校在確定美術專業人才培養目標時要緊跟市場需求和企業需要開展調查研究，邀請行業、企業的技師和工程師共同制定科學合理的教學大綱、人才培養方案和教學計劃。同時，邀請行業企業具有豐富實踐經驗的人員為學生授課或者做學術講座，這樣培養出來的學生就業后實踐能力強，具有可持續發展能力。

2.提高教師隊伍實踐能力，構建“雙師型”教師隊伍。高水平、專業化的教師隊伍是人才培養的關鍵。高校要想提高美術學生培養質量，必須把教師隊伍建設放在首要位置，著力提高美術教師隊伍的實踐能力和創新能力，構建“雙師型”教師隊伍。一是通過國內外研修和項目支撐，培養國內知名的美術專業領軍人物；二是通過選送美術專業骨干教師到相關企業輪訓、實訓和頂崗，提高教師美術教學實踐能力；三是實施校外美術行業企業高技能人才和校內專任美術教師“結對子”，兼職教師全程參與美術專業人才培養模式改革、專業建設和課程建設，建立了一支穩定的兼職教師隊伍。通過以上三點來加強師資隊伍建設，可以使美術教師成為具備深厚藝術知識底蘊和多元化教學方法的傳授者，并使教師可以在對學生的傳道授業中滲透人文精神，使教師可以借助美術教育幫助學生凈化心靈，從而使學生的自我人格得以升華。

3.更新教育理念，深化教學體系和教學方法改革。構建符合社會需求和學生培養實際的美術專業教學體系是保證人才培養質量的基礎。一是高校要遵循教育基本規律和美術專業基本特點，制定相應的教學大綱和教學計劃，開設美術相關理論和實踐課，教育引導學生樹立正確的藝術觀，提高學生整體美術理論素質。二是在教學內容上由于學生課程較多、學校設計的課時量是有限的，教師的授課內容一定要針對學生實際和就業需求，決不能泛泛而講，要學有所用；在教學方法上，要堅持深入淺出、觸類旁通和舉一反三，因為美術專業學生的學習基礎參差不齊，要充分調動學生學習的積極性和主動性，引導學生形成自主學習的興趣和能力。三是在教學手段上要不斷創新，要舍得投入時間和精力。要結合專業發展和學生實際，運用多媒體、視頻、圖片等種媒介，提升教學效果和教學質量。教師要廣泛涉獵相關專業知識和課外知識，充分備課，擴大課堂的知識面和內容含量，授課內容既豐富多彩又重點突出，切實提高學生學習興趣和教學質量。

4.提升學生文化內涵，培養學生的創造力和想象力。藝術與文化有著千絲萬縷的聯系。美術專業學生由于從小就側重藝術理論和專業課學習，忽視文化基礎課學習，導致學生文化課底子薄、基礎不好。但是，文化內涵和文化底蘊對美術學習和美術創作具有重要的作用，很多藝術作品具有深厚的文化底蘊，涵蓋歷史、文化、哲學、文學等多個學科，學生必須具有一定的文化基礎，才能感受領會高雅藝術作品所具有的深刻內涵和寓意，才能具有豐富的想象力和創造力，把自己的所思、所想融匯到自己的藝術創作當中。因此，高校在做好美術學生專業課教學的同時，要有重點加強學生文化國學等課程教學，切實提升學生文學素養和文化內涵。而且，教師在美術教學中要啟迪、引導學生的創造力和獨立思考能力，培養學生開放思維和想象力，這是教師美術教學的核心任務。

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（2）隨處展示孩子的作品。班上每周有兩節美術課和兩次區域活動，在我班的走廊、美工區到處懸掛張貼孩子的作品，孩子們欣賞著同伴的作品，感受稚拙的畫法、夸張的形象、濃烈的色彩和大膽的想象，不斷地產生共鳴，激發新的創作激情。如：在我們班主題活動《最棒的我》中有節美工活動《表情變變變》，通過這節課我延伸到了區域活動《人物頭像粘貼》，利用廢舊的紙盒和各種彩色紙來進行人物頭像的粘貼。我們班的郭承澤小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一邊是方形，一邊是同心圓圈。鼻子是用紙盒的邊角剪成的一個三角形，很有立體感。嘴吧貼成一個正方形，還有很多牙齒。我看到后馬上問澤澤你做的這個表情是什么啊？澤澤說我做的是一個會修理汽車的機器人。當其他幼兒看到后，也馬上說教師我做的也是個機器人，他可以幫媽媽干活的！其他活動區域的幼兒看到后，馬上跑過來問，這是什么啊？郭承澤很驕傲地說這是我做的會修機器的機器人，其他小朋友馬上也獲得了類似的靈感！還有面墻展示了幼兒的繪畫作品，每次幼兒完成作品后，我們都會讓幼兒把作品展示到自己的畫袋里面，幼兒就會一起說說自己畫的是什么。記得有節課是畫出四季常青的樹，旭升小朋友向其他幼兒介紹自己畫的樹是一棵圣誕樹，上面掛了很多的彩燈，樹下放了很多的禮物，天空還下了雪。國賢小朋友看到后說我也畫了很多的雪花，我畫的是冬天的樹。這時憶宣小朋友說我也要加上雪花，我過年回爺爺家就可以看到雪了。

（3）經常播放一些優美的音樂陶冶孩子的情操，豐富藝術想象。孩子天生是個音樂愛好者。無論是幾個月還是幾歲的孩子，只要聽到優美歡快的音樂，就會情不自禁地面露喜色，或搖頭晃腦，或載歌載舞。音樂和美術是分不開的，一個是聽覺藝術，一個是視覺藝術，它們互相依存，共同發展，經常聽音樂也能豐富孩子的藝術想象。如：中班《線的訓練》美術活動中要求幼兒用流動的線來作畫。這樣可以提高幼兒的形象思維能力和拓寬兒童的思路。通過音樂可以從另一側面進一步消除幼兒對繪畫的緊張感。活動重點：線條的變化。活動難點：線條的粗細、疏密的變化和組織。活動過程：玩彩帶，讓幼兒觀察彩帶舞動的變化，讓幼兒對線有初步的認識。欣賞紅綢舞、體操、棒操、圓環操等與線條相關的舞蹈。邊放音樂邊用語言描述，啟發兒童回憶生活中常見的線條，和我們以前學過的線條畫。如浪花（弧線）、流水（波浪線）、雨水（豎線、斜線）、折線（山峰、峽谷）、花朵（同心螺旋線）、毛毛蟲（螺旋線）等。邊描述過程，邊在黑板上記錄這些線條。

2.選擇有情趣的活動內容和形式。課題的選擇符合孩子的需要和興趣，只要是來自孩子的生活、經驗的東西，都是孩子喜歡的，更容易引起孩子的共鳴，可以說是有情趣的。有種材料叫毛根，它在幼兒的手中能變化成不同的造型，這讓我也有了一個大膽的想法，我就創設了一節美術課《千奇百態的人》。在上這節手工課之前，我先帶幼兒參觀了幼兒園的運動標志墻，讓幼兒觀察這些運動造型是什么運動的動作，并讓幼兒來描述和示范這個動作。在幼兒描述動作的過程中，我隨手拿幾條毛根扭起來，不一會兒幼兒的動作就展示出來了，教室里一下子就沸騰了，幼兒開始在自己的座位上做出了許多千奇百態的動作，人人都說“老師做我，做我”，于是，我抓住這個時機教孩子們扭毛根：請每個小朋友拿兩根顏色相同的毛根，兩根毛根對齊，從毛根的中間位置開始，相互纏繞，做手和腳，這樣小人的身體就做好了。再用一根毛根在我們手指上纏繞幾圈做小人的頭，預留一定的長度用來和身體部位相固定。這樣一個小人就做好了。把小人做好后，就可讓它們來做操、跳舞、運動了！孩子們可根據自己喜歡的造型隨意扭動它們的手和腳，這樣一個生動的小人就做好了！當幼兒開始動手操作的時候，有些幼兒顯得有點困難，這個時候我就請動手能力強的幼兒幫助這些有幼兒，讓他們互相交流。很快所有幼兒都能自己完成一個生動活潑的小人了。

3.改變評價方式，注重創意和情趣。在對幼兒美術作品進行評價時，應該以鼓勵和正面評價為主，多角度挖掘作品中的亮點，減少對圖畫與實物的比對，力求神似，以相對寬松的標準客觀地進行評價，讓孩子真正體會到自身的創作天賦，并且在美術活動中享受成功的喜悅，展現出自己最完美的一面。幼兒團體處于特定的年齡階段，喜歡受到他人的表揚，并且會在贊揚與鼓勵中再接再厲，發揮出巨大的潛能。因此，教師應該在看到孩子的優點和正確做法時，及時予以表揚，并且提出對幼兒的期望。即使孩子犯錯時，教師也應循循善誘，懇切地用孩子易于接受的方式提出具體改進意見。在教學活動過程中，教師可以采用做小游戲的方式活躍課堂的氛圍，降低教學難度，使孩子通過認真觀察發現事物內部規律。例如“，蝴蝶找朋友”、“和小企鵝搶答”、“編花籃”等，這些游戲能調動幼兒的積極性，活躍幼兒的思維，使師生在愉悅的課堂氛圍中探索科學知識的奧秘。教師應創新評價形式，總結有趣的、新鮮的評價方式，減少幼兒的聽覺疲勞。例如，在幼兒園小班的手工活動中，利用小猴買元宵的小故事代替純粹的泥工美術活動。小猴說：我喜歡買圓圓的、一樣大的元宵，我用五角星來買元宵。在小猴五角星獎勵的誘導下，孩子認真地搓“元宵”，最終都獲得了小猴的五角星。這種近距離的接觸，不僅增進了教師與幼兒的親密程度，而且有利于幼兒對知識的消化和吸收。

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在美術教育教學過程中，有些內容，傳統教學是無法充分表達與展示的。比如，動畫視頻的播放，其生動性與直觀性，使學生仿佛置身于大自然與動植物充分地交流接觸，從而激發學生分析其外形特點與內在結構的興趣，這一切都是幾張圖片所不能代替的。并且，在具體的美術繪畫技法的傳授中，信息化教學也有許許多多傳統教學無法比擬的地方。比如，教師在繪制示范時，可以將其教學過程制作成教學示范視頻，發到網上或QQ群中，與學生共享，從而極大地提高教學的有效性。如，在中國工筆繪畫教學中，由于制作過程繁復與有一定難度，教師可讓學生先觀看一段當代工筆畫制作過程的錄像，使學生在很短的時間內就能輕松掌握其制作方法。

三、靈活將傳統教學和現代化教育相結合

傳統教學是老師通過錄像資料和幻燈片為學生提供第一手素材，知識缺乏連貫性，通過互聯網和多媒體，我們可以把一些素材配以文字介紹進行相應點評，并加以形象配音，進行多媒體備課，也就是教師利用多媒體設備，以傳統的備課形式為基點，根據所涉及的美術教學內容，進行合理性生動的整合設計，如果需要還可加上適合的背景音樂以及相應的動畫演示過程，使其栩栩如生，達到聲色像形的有機統一。

四、合理運用現代教育技術創新“備課方式”

1.根據教學內容選擇相應的多媒體備課方式

在美術教學中，運用多媒體以及相關信息技術手段，可以將所涉及的美術教學內容進行充分有效的有機整合，將美術傳統平面式教學引向由“聲、光、電”等多種媒介的立體式教學氛圍，不同的課題可選擇不同的媒體，有的只需要圖片和音樂，而有的需要動畫或演示過程。

2.能夠對相關美術教學資料與素材進行充分整理

美術教學有其自身的特殊性，尤其是在教學資料準備上，應以圖片、聲音、視頻、動畫和文字相結合為內容，教師者可將傳統的教學內容圖片，配上聲音、視頻、動畫與文字資料。實際上，將美術教學資料與素材的整理過程本身也是美術教育工作者熟悉信息化教育的一個過程。

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（2）在師范美術油畫教學當中教師普遍存在的一些問題

在高等藝術教育日益深化的改革當中，對教師的要求也越來越高，在教學過程中老師們除以經要具備豐富的專業知識和嫻熟的技能以外，還要具備綜合的文化素質，只有這樣才能有效完成油畫的教學過程.在當前的師資隊伍當中，教師的素質參差不齊，教學觀念陳舊、手法單一，在新的形勢之下面臨著嚴峻的考驗。主要表現在以下幾個方面：一是教師綜合素質參差不齊，水平不一。在國外的油畫教學中，他們對教師的學歷要求得比較高，從事藝術創作和技術專業方面的必須具有碩士以上的學歷，他們的高學歷反映了教師所需具備的基本的業務素質。反觀之我國油畫教師隊伍當中的學歷具有碩士學位的就比較少。二是教育觀念比較陳舊。教師對教育理念的認識程度決定了教育教學的實踐水平，教師在平時的教學當中往往根據自己的風格和經驗教授學生，把自己的個人意志強加于學生，從而極大的束縛了學生的創造和表現的欲望。三是在油畫教學當中教師的教學手法比較單一。教師在教學當中往往根據自己的經驗，自己的風格進行教學，忽視對油畫教學的宏觀的調控，僅滿足知識和技能的灌輸，隨著時代的進步發展，在藝術教育的多元化發展當中，單一的教學不利于學生的發展，教師必須提高自身的綜合文化素質，加強自身的修養順應時代潮流的發展。

2對師范油畫教學方面的幾點探討

（1）創設合理的油畫教學課程

師范美術教育的油畫教學有著特殊性，師范美術專業的學生都是未來油畫的傳播者和教育者。而當下的師范美術油畫教學沒能顧及這一特點。因此，如何在教學中合理、科學地安排和設置教學課程是油畫教學改革當中的重中之重，也是一項非常艱巨的工作，目前，在對課程的設置當中不僅考慮油畫教學的特殊性，更應該對課程內容制定和選擇要精心設計。在課程設置的安排當中，教師必須針對學生的不同特點采取因材施教的原則謹慎地確定課程的重要內容，靈活地進行安排。考慮如何合理的安排才能滿足學生們的需求，以達到教和學雙贏的效果。

（2）加強在油畫教學當中教師隊伍的建設

考慮到油畫教學所培養的油畫專業方面的學生不僅是油畫藝術作品的創作者，更代表著社會整體的油畫藝術水平，這就要求油畫專業教師不僅在藝術創作方面有較高的藝術造詣，而且還要擁有西方古典藝術的文化修養和對藝術的敏銳的洞察力，教師在教授學生專業知識與技能的同時，更應該引導學生借用他人的經驗融合自己的個性化理念，以此來提高自我的油畫專業理論水平和專業能力，學生在油畫創作當中所表現出來的思維方式、語言風格、精神價值取向都與油畫教師的教學和引導有著密不可分的關系。

（3）加強人文素質教育

人文素質教育的學習其主要表面在兩個方面：一是加強人文知識的學習。一個人要想成材首先應該具備足夠的知識。因此，在油畫教學過程中要加強學生對美術文化素質的培養，讓學生學習與美術相關的專業知識。例如，學習一些中外美術史。中外美學史等。進一步加強學生的實踐能力，在課程教學中，鼓勵學生參加一些關于油畫的座談會，社團活動等，有效的培養學生的自信心，同時，也鍛煉了學生的表現能力。二是加強對個性化語言的培養。只有不斷地創新才能促進人類藝術的發展。因此，在教學過程中，要加強培養學生的創新能力，注重學生的個性發展，在教學過程中尊重學生的審美觀點和獨特的表現手法，引導學生的主動性，讓學生在學習中能夠敢于想象和勤于思考，充分發揮自身的繪畫能力，使之能夠大膽的表現自己的想法。總之，在教學過程中，教師要尊重學生的人格和個體的差異，以此來培養每個學生運用知識的能力，讓每一個學生都能夠在油畫學習中展現出最好的水平。

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1、闡述美術理論知識及相關知識

為審美能力的形成打下堅實的基礎。高校美術生在中小階段的美術教育中，大部分的時間都是在培養和提高美術基本技巧或者基本繪畫技能，很少在知識或者意識層面欣賞美術作品，進而造成現在高校美術生由于知識層面的局限，對于美術的鑒賞開展形成極大的困難。因此高校美術教育者，應該針對這一現象，全面的深入的闡述美術審美知識以及相關鑒賞知識，使學生形成堅實的知識基礎，從而隱形地提高了學生的鑒賞能力，為審美能力的培養打下堅實的基礎。

2、欣賞美術作品和藝術作品

提高學生對于美的認識，陶冶學生的審美情操。首先，通過對于古今美術作品和藝術作品的欣賞，可以直接地幫助學生擴大知識領域，使學生對于美術知識和美術感受得到具象化的感受。美術欣賞的優點不僅僅局限在開闊學生眼界，拓展學生視野，而且提高學生對于美的感悟能力，提升學生的精神境界和藝術情操。因此，教師應該積極定期組織學生參加美術畫展和相關的藝術展會等活動，并在活動當中積極與學生溝通和交流。與此同時，師生之間、學生之間展開作品欣賞、對比和討論，進一步培養學生的審美判斷力。教師積極的鼓勵學生形成自己的美術作品，并進行作品展示。首先讓學生對作品進行自我闡釋以及自我批評，讓學生針對自己的美術作品從構思立意、構圖建構、造型色彩以及色調格局等方面進行自我闡述和自我講解；然后教師組織大家分別發表意見，各自討論對于此次美術作品的想法和建議。這樣使學生在互幫互助、輕松自由的學習氣氛之中，提高了自身的審美判斷能力。需要注意的是，教師在組織學生進行美術作品或者藝術作品鑒賞時要注意審美方法的傳授，培養學生的審美鑒賞能力。俗話說“授人以魚不如授人以漁”，讓學生學習和掌握美術欣賞和美術鑒賞的方法，是美術審美能力培養的重要內容之一，更深次的講也是現代素質教育和全面教育的要求。大致來講，欣賞一幅美術作品或者一件藝術品，首先應從分析美術形式以及藝術形象入手，以此為切入點，了解美術作品和藝術作品的形式特點。

3、鍛煉美術生的動手能力

使學生在美術作品的制作當中提高自己的審美能力與傳統的意識形態不同的是，美術教育中審美能力培養這一角度來講，動手的目的不在于培養系統地訓練，學生的美術技巧和美術技能，更多的在于了解美術作品或者藝術作品的產生過程，材料材質，步驟程序以及在此基礎上所傳達的作者的思想狀態和心境感情。學生通過參加教師組織的動手實踐活動，對于美的體驗上升到更高的境界。美術教師在組織動手實踐活動中，應該采用先進的多媒體教學途徑，陶冶學生的審美情操，提高學生的內在審美能力。舉例來講，自古以來，音樂美術不分家，音樂的欣賞能力和美術的欣賞能力相互作用、相互影響共同達成對于美的感悟。因此，教師可以利用這一特點，在美術課堂中聯系音樂，學生一邊進行美術作品制作，一邊聆聽經典的世界名曲，使學生在美妙的藝術的情境中，自然發揮甚至于超水平發揮。

4、高校美術教師應該順應時代的需求

積極推進教學改革首先，高校美術教師應該積極根據現代社會以及大眾心態對于美術藝術的需求和變化，勇于改變陳舊的教學觀念。目前在高校美術教育中，一些美術教師還保留著傳統的陳舊的教學觀念，教師按照傳統的教學模式對于學生的美術創作提供出了創作目的，創作目標以及許多的條條框框，使學生在這許多的條條框框的要求下進行美術創作，從而導致學生不能獨立思考，不能進行創意創新，使美術生完全失去了自我創造能力，因此使學生的審美能力也就得不到更有效、更積極的培養。現代高校美術教育者應該積極地與時俱進，打破傳統教育思路的束縛，提供給學生更多的思維創作空間，注重學生的自我欣賞，自我鑒賞以及自我創作的能力，提高學生的審美能力。其次，高校美術教師在現代教學觀念的指導下，改變傳統的美術教學模式。高校美術教師應該積極打破傳統的美術課堂教學模式，不斷健全完善高校美術教學體系，重點是改進完善美術實踐教學體系，讓學生的美術創作不要單單局限于課本之內、課堂之內，讓學生的美術創作走出課堂，融入自然，融入藝術，在美術動手實踐當中使學生懂得如何去發現自然美、社會美和藝術美，培養學生的審美情趣，使學生樹立正確的審美觀念，提高學生的審美能力。

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2．加大宣傳力度

在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。

3．相關活動配合

因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。

4．豐富學校圖書館美術藏書

筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。

5．家校聯手

另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。

二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習

1．合理利用美術學習單

在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解。或者就是簡單問問學生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。

2．“我當小老師”

“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。

3.同伴互助

在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。

三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源

美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。

1．積極挖掘本土資源

合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。

2．參觀博物館、美術館

南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。

3．感受四季變化

在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。

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在欣賞課上教師可以學生欣賞一些具有代表性的藝術作品，如在《古埃及金字塔和獅身人面像》這一欣賞課的教學過程當中，教師可以結合當時社會的發展形態和背景讓學生體會到廣大勞動人民對美的不同理解和豐富的想象力，這些藝術瑰寶是廣大勞動人民藝術的結晶，假如沒有這些豐富的想象力，就不可能創造出如此宏偉壯觀的文化遺產和藝術瑰寶。再比如，講到我國的萬里長城的時候，教師可以引導學生設想如果自己是長城的設計者，會怎樣進行改良和設計，并要求學生將自己的想法用繪畫或者其他美術方式表示出來，這樣的教學設計一方面能夠讓學生感受到古代勞動人民的辛勤智慧；另外一個方面也能夠有效地培養學生豐富的審美想象力。

1.2鼓勵學生發揮想象力，構思作品

為了進一步將孩子們的審美想象力演變成為審美創造力，教師可以對學生進行適當的想象力訓練。這就對教師提出了新的要求，那就是做好課前的組織設計工作，在備課的時候利用豐富的網絡資源尋找良好的創造素材，可以下載圖片或者是優秀的學生作品在課堂上放映，通過對大量優秀美術作品的欣賞進一步發掘孩子們的思維創造力。在課堂上，教師可以將班級內的學生分成為不同的小組，利用幾分鐘的時間給學生提出作品的創作要求，剩下的時間讓學生在小組內自由的討論，盡情地表達出自己對作品的見解和看法，并以小組為單位選取代表發言，選出精彩奇妙，富有創造力的想法與大家分享。在學生創作的過程當中，要求學生要獨立思考，杜絕超抄襲現象的發生。如此反復的訓練，能夠有效地培養學生的審美創造力。

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（一）小學生繪畫藝術創新意識的培養

小學階段的孩子具有獨特的心理特征，大多數的孩子對未來充滿了幻想，因此，小學美術教師除了傳授給小學生最基本的美術知識以外，更重要的是培養學生的繪畫藝術素養，并鼓勵學生們將其心底對生活、對美好事物的感想通過繪畫這一形式表現出來。

（二）采取興趣導向式教學模式傳授給學生一定的繪畫藝術創作的方法

繪畫藝術本身是不分年齡且不分國界的，因此，小學美術教師要盡可能對學生美術技能以及藝術創作能力的教育與引導，例如：教師可以利用現代多媒體教學手段，將符合小學生心理特點的藝術畫作帶到課堂中來，并指導學生從欣賞的角度來評論著名藝術作品，讓學生從中汲取美術藝術的創作養料，挖掘美術創作過程中的獨特思維模式，而且，通過教師指導以后，以及學生在評論畫作的過程，都能夠鍛煉小學生的思維能力與表達能力，這對于其日后進行美術創作都十分有益。在教育過程中，教師需要根據學生年齡特點來實施教學，采取興趣導向式的教學模式，同時，在進行具體的美術課堂教學的過程中，教師不僅需要將最基本的繪畫技能傳授給學生，而且，更要盡可能重視對每一個學生素質能力的培養，觀察不同學生對美術創作的感興趣程度，因為畢竟每個學生對不同學科教育的興趣是有所差異的。此外，教師還可以在課堂內外融入一些有關美術藝術作品賞析等方面的課程，以此來擴大孩子們的視野、激發小學生進行繪畫創作的主動性。

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一、利用信息技術、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現”的美術學習活動。“造型、表現”是美術學習的基礎，十分強調自由表現和大膽創造。在低年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯網、校園網，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《游太空》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳的課題，運用現代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景。激發學生學習興趣，積極參與學習。高年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現所見、所聞、所想的事物，發展美術構思與創造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創設有利激發創新精神的學習環境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發想象力和創新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。

三、利用信息技術，培養學生設計意識，使學生學會按美的規律去設計生活。這一學習領域主要是讓學生運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，美化生活及環境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉》用畫報貼《南海之濱》等，我們可以先攝錄一些優美的環境與建筑物，指導學生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現設計制作過程，使學生了解“物以致用”的設計思想，運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意，設計和制作活動。在學習圖案、紋樣、封面設計等內容時，則可以根據教學需要，從設計初稿、骨格、設色到完成作品，設計制成教學課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設置各種特效處理功能，如對圖象進行各種變形、復制、縮變、旋轉、鏡像合并、及色調調整等。進一步擴闊學生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學過程加強趣味性。調動學生學習的主動性和積極性。引導學生利用計算機進行簡易的設計制作。通過操作鼠標變換設計形式和各種特效的處理，使他們信息技術教育與美術設計意識與應用都得到互相促進、互相提高。

四、利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力。對高年級的學生，突出引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網上收藏自己喜歡的優秀作品，反復感受、認識和理解，具體內容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國優秀雕塑作品》、《精美的郵票》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養欣賞與評述能力的目的。

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2.豐富教育資源

首先，應加強師資培養。教師是學校教育質量的基石，教師的教法不能一成不變。擁有豐富教師資源的學校可以定期組織教學培訓，教師之間相互探討有效的教學方法，聘請有經驗的教育專家進行教師培訓，或是借鑒其他學校成功的教育經驗等。對于缺乏美術教師的偏遠地區學校，教育相關部門應該給予前去支教的美術教師一定的補助，為他們提供教學資源，并且鼓勵美術教師前去支教，幫助偏遠地區的學生。其次，應豐富教學設施和教學類別。中學的美術課堂大多只是教師口授、展示圖畫的教學形式，枯燥的美術課堂難以讓學生產生學習的興趣。美術教師可以更多地利用多媒體進行美術教學。學校應購進美術器材，甚至是開設單獨的美術畫室，學生可以在里面聽課、練習繪畫；補充圖書閱覽室的美術書籍，供學生借閱學習。美術的涵蓋范圍非常廣泛，它不單包含繪畫這一類別，開設類別豐富的美術教育課堂可以讓學生多方面了解美術，從更多的角度感受美術課的魅力，如陶藝課程、手工創意課、剪紙課程等都對豐富美術課堂起著重要的作用。

3.轉變教育觀念

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早在1968年，美國就頒布了《援助障礙兒童早期教育法令》，針對學齡前特殊兒童特點，以法律的形式規定了早期教育的內容、方法、形式、經費等。而1975年11月頒布的《面向所有殘疾兒童教育法案》，更明確提出3～6歲的特殊幼兒均應接受恰當的、免費的教育及有關的特殊服務，有條件的州可再提前到0～3歲開始實施特殊教育。到了1986年，美國通過了《全體殘疾兒童教育法修正案》，要求各州逐步建立全州范圍的、綜合的、多學科和多部門合作的早期干預計劃，即“殘疾嬰幼兒早期干預計劃”，以滿足3歲以下殘疾嬰幼兒及其家庭的特殊需要。即1986年以后，從法律上來說美國對特殊嬰幼兒的教育已經覆蓋了整個早期發展階段。接下來的近20年間，美國多次對該法案進行了修訂，需要強調的是，所有修正案都保留了早期干預計劃的條款，而且越來越重視這一條款。

三、多元的經費投入體系

美國學前特殊教育的經費主要靠政府撥款。美國1975年頒布的《全體殘疾兒童教育法》中，提出了3～5歲殘疾幼兒“學前撥款計劃”，1986年頒布的《全體殘疾兒童教育法修正案》，又從根本上加強了“學前撥款計劃”。到1992年，美國所有的州都開始全面實施3～5歲殘疾幼兒的公費學前教育。美國學前特殊教育的經費投入主要有三種方式:一是政府對學前教育機構進行直接經費投入;二是對大型學前教育項目進行直接經費投入或是直接購買服務;三是通過固定或特殊的項目直接補助學前特殊兒童的家庭。除了政府進行撥款之外，美國學前特殊教育的經費還會來源于各種基金會的支持，民間團體的捐贈以及學校的各項經營性收入等。這些靈活多元化的教育經費投入方式保障了美國學前特殊教育的質量，也擴大了美國學前特殊兒童的受益面。

四、嚴謹的兒童評估體系

在美國，特殊兒童的評估，是制定個別化教育計劃、確定教育安置形式及相關服務的主要依據。美國法律規定，相關機構在為特殊兒童提供教育與相關服務之前，必須對其進行完整、嚴謹的個別化評估。評估可由學校相關專家提出，也可由兒童家長提出，但是評估一定要征得家長的同意。而且每三年要對兒童進行一次重新評估，重新評估的目的在于確定兒童是否仍存在障礙及其是否需要調整目前的教育。評估的人員由語言治療師、職能治療師、特殊教育教師等多學科專家以及特殊兒童的家長組成，他們通過合作共同為兒童實施評估。當家長對評估的結果存在異議時，還可以申請重新進行評估。這種嚴謹的做法，不僅保障了兒童受教育的科學性，而且使得家長能參與和監督評估的進行，更有利于促進兒童干預的效果。

五、融合取向的復合型師資培訓體系

美國是融合教育思想的發源地之一，因此在對學前特殊教育的師資進行職前培訓時，許多高等院校將具有融合教育的能力列為一個重要師資培養目標，以滿足不同兒童的特殊教育需要。在培養方式上，采取多專業整合的雙證制。例如，普通教育專業的學生或者非特殊教育專業的學生可以選修特殊教育作為第二專業，畢業時授予“教師資格證+特殊教育教師資格證”兩種資格證書。在課程設置方面，普通教師教育專業里會開設特殊教育或融合教育相關課程，特殊教育專業課程也注重對融合環境殊兒童教育策略的培養。在師資的職后培養上，普通幼兒園或普通學校的普通教師在進行培訓時，都有專門的特殊教育的內容，或是進行特殊教育的專項培訓。而且無論是職前還是職后培訓，都十分強調與他人合作共事能力的培養。

六、豐富的社會服務和支持體系

除了加強立法、不斷增加資金投入，美國非常鼓勵其他相關機構、民間組織和大眾的共同參與，一起合作關心支持學前特殊教育的發展。由于其博愛、民主思想的盛行，美國大眾對特殊兒童大都持接納的態度，具有良好的支持特殊教育發展的社會環境。除此之外，信息服務機構，為特殊兒童及家庭提供必要的信息咨詢;科研機構為提高教育教學質量提供科學證據;志愿者服務機構無償、靈活的為家長和兒童提供志愿服務，等等。正是有了這么多豐富的社會支持和服務體系，整個美國的學前特殊教育才得以正常、順利的運轉。

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（二）學前美術教育利于幼兒智力的開發人類大腦有著獨特的構造，左右腦分管著不同的思維行為，其左腦主要分管抽象思維，右腦則負責處理具體形象的信息。幼兒文化知識的學習，如文字的記憶、數學知識的掌握，都屬于左腦的掌管范圍。在以往的學前教育中，往往存在左腦負擔過大，右腦鍛煉不足的現象，非常不利于兒童智力的全面發展。美術教育能夠通過教育、引導幼兒感知事物的外形、結構，開發幼兒的的想象和形象思維，從而達到開發右腦的目的。而且在美術課堂上，存在大量的動手實踐機會，可以讓幼兒手腦并用，提高大腦的控制與調節能力，并增強幼兒動作的靈活性、準確性及協調性。

（三）學前美術教育利于幼兒創造力的開發美術本身就是一種藝術的創造行為，所以學前美術教育是一種創造教育，它將幼兒的創作能力作為培養的核心內容。每一名幼兒都有美術創造的無限可能和潛能，幼兒教師要平等對待和充分尊重每一位孩子，通過引導的方式讓幼兒主動的發展，讓他們進入主動學習的積極狀態。同時，幼兒教師也要鼓勵和支持幼兒的探索與創造行為，不要對其進行過多的限制，從而提高幼兒的創造力。因此，培養兒童的藝術修養，全面發展幼兒的創造力、想象力和表現力，是學前美術教育的首要目標，也是幫助幼兒健全和完善人格的主要手段之一。

二、學前美術教育對兒童各種能力的培養

（一）學前美術教育對兒童觀察能力的培養觀察是兒童認識外部世界的一種重要途徑，而美術是一種視覺的藝術，因此兒童的繪畫是其在有意識的表現所觀察的生活的結果。幼兒由于對世界充滿了好奇，往往喜歡畫那些自己感興趣的新鮮事物，而且在好奇心的驅使之下，他們往往對那些新奇的、富于變化的事物充滿了興趣。幼兒教師可以針對不同年齡層次幼兒的特點，引導他們去觀察生活中不同層次的事物，讓他們用自己的眼睛主動的去捕捉和發現美，并通過繪畫去表現出來，從而培養幼兒的觀察能力。

（二）學前美術教育對兒童形象記憶力的培養兒童的形象記憶力是指其能夠對見到的事物進行記憶，并在一定的時間之后，通過回憶將事物的形象通過一定的方式進行描述。繪畫、手工等美術活動都是以事物形象作為對象的美術活動，兒童在觀察、記憶和描述的過程中，完成了一項美術作品，有效的鍛煉了自己的形象記憶能力。在幼兒對觀察繪畫有了一定的基礎之后，可以引導其回憶自己所曾見過，但又不在身邊的一些物品，并讓其通過美術的方式描繪出來，從而對其形象記憶的調配能力加以提升。

（三）學前美術教育對兒童創造能力的培養創造能力是創新精神的一種具體表現，也是素質教育所重點培養的一種能力。藝術本身就是一種創造性的行為，這也是其靈魂和生命力的所在，通過學前美術教育讓兒童擁有最基本的藝術表達能力，為其創造能力的釋放開創一條通道。有了創造性的思維之后，可以幫助人們對自己已有的知識、經驗等內容進行再次的組合和創造，從而獲得新的觀念、方法。

（四）學前美術教育對兒童想象力的培養兒童的想象能力時觀察能力與記憶能力的一種發展、延伸和升華。由于對于外部事物沒有過多的概念性拘束，兒童對于世界上的所有東西都有著自己的理解，某些而不見的事物，在兒童眼中卻有著極為豐富的含義。繪畫等美術活動，可以讓兒童擁有一個釋放這種想象的渠道。幼兒通過繪畫將自己所理解和想象的事物予以展現，在得到鼓勵和認同后，他們能更加積極去發展自己這份想象的才能。

（五）學前美術教育對兒童審美思想的培養學前美術教育不但包括各種美術作品的創作，也包括對美術作品的欣賞和評論，雖然由于幼兒特有的年齡特征，不可能對藝術審美擁有過于理性的審美分析，但可以通過幼兒教師的合理引導，讓他們認識到藝術美的存在和基本形式。通過美術教育來培養和提高兒童在認識、發現、感受和創造美，進而提高兒童的審美情趣、陶冶審美情操，并培養豐富的藝術情感，這也是開展學前美術教育最基本的目標之一。

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2.提高學生的創新能力

創新是社會前進的動力，也是時展的要求。因此，高職學校美術教育應該認識到提高學生創新能力的重要性，并將其作為現階段教育工作的重要內容。鼓勵學生參加各式各樣的實踐活動，是提高學生創新能力的最有效的方法。因為實踐過程實際上就是學生不斷對自身知識進行創新和優化的過程。另外，從封閉的課堂走向豐富多彩的外界，學生會產生更濃厚的興趣和更強的執行力，學生的主觀能動性會得到極大的提升，同時也打破了固化的思維方式，促進更多創造性思想的迸發。

3.提高學生的就業能力

目前，大學生就業成為社會關注度最高的問題之一，因此，解決學生的就業問題也成為高職院校的重要關注點。對于高職院校畢業生而言，所選職業普遍具有較高的實踐性要求，因此學生實踐能力的薄弱勢必會影響到其日后的就業情況。高職院校美術教育注重培養學生的實踐能力，實際上也是在培養學生的就業能力。因此，高職美術教育實踐能力的培養對于學生就業這一現實問題具有重要的價值。

二、高職美術教育學生實踐能力培養存在的問題

1.對實踐能力培養的重視不足

國家培養學生綜合素質的號召得到了各地院校的積極響應，而且很多院校已經付諸行動。但是一些院校在處理新舊教學理念的轉換以及培養學生綜合素質與學校管理體系的融合上還存在一些矛盾和問題，尤其是高職院校，還沒有做好解決問題、化解各個機制之間矛盾的準備。此外，少數高職院校的實踐能力培養工作并沒有得到完善、健全的政策支持，無法為工作的開展提供支持和保證。在工作中，學校并不能制訂完整的計劃執行規則和方法，一方面加大執行力度，另一方面卻沒有提供完善的規劃，給教師和學生帶來困惑，無法發揮計劃的實際效果。

2.教學模式相對落后

目前，我國一些高職院校的美術教育仍采用陳舊的教學模式，這種教學模式注重的是對理論知識的理解和課后的練習，往往忽略了對學生實踐能力的培養，無法為學生提供實踐的契機和平臺。多數指導教師過于注重以往的教學理念，不能將培養學生的實踐能力融入教學，無法對學生起到引導作用。以往的教學模式已經無法滿足時代的發展需要，尤其在美術學科的教學上，學生要想提高自身的專業水平，必須在練習的過程中積極探索。但是以往的教學模式限制了學生的自主練習和探索，約束學生將時間和精力放在對理論知識的理解上，這對學生專業水平和實踐能力的提升都產生了一定的影響。還有一些高職院校過分追求學生的卷面成績，并沒有意識到美術學科的藝術性、創造性，將成績作為衡量學生優秀與否的唯一標準，使得那些學習美術比較吃力的學生完全喪失了信心和積極性，導致了教學效果的降低，培養學生實踐能力的工作無從下手。

3.安排實踐活動的時間不完善

我國大多數高職院校將美術實踐活動安排在學生臨近畢業的時期，在基礎課程的教學過程中很少穿插實踐活動，進而造成了理論和實踐的脫節，教學效果不明顯。學生即使掌握了理論知識，但是不經過實踐過程的鞏固和體會，仍然無法領會知識的真正含義，對學習效果造成了影響。

4.學生對實踐能力的培養沒有引起重視

一些高職院校藝術系美術專業的學生沒有對自身的實踐能力引起足夠的重視，反而將大部分時間和精力投入課外社團，往往忽視了美術實踐活動。長此以往，學生在即將離開學校面向社會的時候才發覺自身毫無實踐經驗，但為時已晚，對自己的就業和發展造成了不良的影響。

三、高職美術教育學生實踐能力培養的改進措施

1.營造良好的學習氛圍

傳統的教學模式能夠被高職院校秉承這么多年，肯定存在一些可取之處和優點，但是它已經無法完全適應時代和教育的發展。因此，高職院校美術專業的教師應該運用合理有效的教學方式培養學生對美術學科的興趣，激發學生學習的積極性，鼓勵學生勇敢地參與多種多樣的美術實踐活動，以此提高學生的學習效率和實踐能力。教師在教學過程中應堅持立足于學生實際的宗旨，全身心地為學生營造一種溫馨、輕松的學習氛圍，讓自己充分地融入學生集體，以此增強師生之間的情感交流，減少師生之間的距離，為開展更多的實踐活動、教學活動提供先決條件。如，教師應多鼓勵學生參加當地一些美術展覽、筆會等活動，邀請地方美術家舉辦講座，多鼓勵學生參加各類賽事，幫助學生舉辦作品展，等等，用多種形式營造良好的學習氛圍。教師在鍛煉學生正確欣賞優秀美術作品時，可以通過使用多媒體等輔助教學手段向學生展示國內外知名畫家的優秀作品，在做簡單的介紹后，最有效的辦法就是運用小組合作學習的方式進行教學。教師可以將學生分成若干小組，針對美術作品進行賞析，按照思考、交流、分享三個環節進行。教師可以通過學生的分享了解學生掌握該知識的基本情況，從而確定下一步的教學方向。不僅如此，學生在此過程中還鍛煉了溝通、協調、表達能力，并能樹立責任意識和團隊意識。

2.為學生創造更多的實踐機會

目前，大多數高職院校在向學生講授美術基本理論知識的過程中，往往會把實踐內容放到最后或者只是簡單地提及，并沒有在課上、課外為學生創造實踐的機會。因此，要想全面提高學生的實踐能力，教師在教學過程中還需要進行大的改革和創新。在實際中，美術教師需要重新審視教材的基本內容，盡量使枯燥的內容貼近實際生活，讓學生在學習過程中感受到美術與實際生活的緊密聯系，從而讓學生產生一種想要實踐的意愿。另外，教師還可以利用學生的課余時間組織一些實踐活動，為學生創造更多的實踐機會。如，在對學生進行素描方面的教學時，教師在按照計劃完成教學任務時，可以在課下組織學生進行素描寫生比賽，寫生對象可以自行選擇，比賽結束后可以通過讓所有學生投票的方式選取獲勝的作品，并給予獲勝學生適當的獎勵。這樣不僅開拓了學生的實踐平臺，還為學生提供了充分展示自我的渠道。