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1.2有利于學生注意力的集中

心里學實驗表明：人的注意力并不能達到持久狀態。尤其對于身心處于發展中的小學生來說，他們的注意力很容易受到各種因素的影響，例如教師枯燥乏味的講課方式等。古語有云，心不專一，不能專誠。作為學生，只有集中注意力聽老師講課，才能更好的學到知識。在音樂教育心理學中，教師可以通過了解學生注意力轉移的因素，結合教學內容，充分利用課堂時間，采用綜合教學的方法，集中學生的注意力。

1.3有利于學生創造性思維的啟發

托爾斯泰曾經說過：知識，只有當它靠積極的思維得來，而不是憑記憶得來的時候，才是真正的知識?，F在的教學強調對學生能力的全面發展，因此在小學音樂教育教學中，不僅要讓學生學習音樂本身，還應使他們通過音樂的學習，培養一定的鑒賞力，使記憶和感受能相互協調，達到全面發展的目的。通過在音樂教學中運用音樂教育心理學，可以有效的啟發他們的創造性思維，提高對音樂的理解力和欣賞力，還可提高學生的樂感和節律感。

二、音樂教育心里學在小學課堂中的應用

2.1運用音樂節奏，激發學習興趣

小學生在各個年齡階段，學習音樂的能力也各不相同，因此教師需要了解不同階段的學生在學習音樂方面的認知和心理特征，因材施教，達到更好的教學效果。音樂當中美妙起伏的旋律和鮮明生動的節奏，可以激起學生肢體的反應，因此教師可以根據這一特點入手，將音樂與肢體動作結合，形成具有音樂節奏的體態動作，集中學生學習音樂的注意力，將節奏與記憶結合，學習音樂當中的流動美。

2.2注重情感體驗，培養學生樂感

音樂的本質是對情感的自然反映，因此，在教學中，讓學生體驗到音樂的情感，對于教學有很大的幫助。在音樂教育教學中，教師要尊重學生的內心感受，讓學生親身體驗音樂當中的情感，而不是機械的告訴他們音樂表達的東西。傾聽是很好的教學方式，教師要學會傾聽學生的心理感受，傾聽他們對于音樂的特殊理解，培養他們自己的音樂樂感。例如在放一些具有催眠效果或者悲傷情感的樂曲時，學生會出現睡著或者傷心的現象，此時教師不應該打斷他們，而是讓他們慢慢感受，再通過講解和表揚來加深他們對于音樂的理解。

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兒童音樂心理學具有上述科學性與應用性。但是，這門學科在我國目前還沒有形成完整的體系。廣大中、小學和幼兒音樂教師站在兒童音樂教育的第一線，應義不容辭地承擔建設這個學科的責任。怎樣研究與應用兒童音樂心理學呢？首先，應學習辯證唯物主義的認識論，以此作為理論指導。同時，還應對兒童心理學有概括的認識，因為這門學科可使兒童音樂心理學趨向理論化與系統化。更重要的是進行實際的研究，對兒童學習音樂進行分期、分步驟的觀察、分析，并得出結論，做出系統的記錄，這就是觀察法。與孩子們進行交談，了解他們的興趣喜好、情緒、能力與毅力等，做出記錄，對各種問題，作出科學的答復，這就是談話法。實驗法是當今最普遍采用的科學的方法之一，也是我們應大力提倡的方法。其做法是規定一定的時間、地點、命題，必要時要設置對照實驗，經過測量，取得數據，再用統計的方法做出定量和定性的分析與結論。以上介紹的方法不是孤立進行的，應有機地結合起來應用。需要注意的是，要充分注意到兒童的年齡特征，對每個發展，都要進行觀察、思考與研究，以科學的態度進行深入的研究。

下面簡單介紹不同年齡段兒童的一些音樂心理特征。

乳兒期（出生—1歲）：這個時期乳兒的音樂聽覺反應不太精細，也較緩慢。滿兩個月時就能區別一般的鈴聲或門聲，有高低音的反應。三個月時有可能區分彼此相距八度音程的音調。五至七個月時能對大三度和小三度的音程有所辨別。在滿周歲時孩子有的有較好的節奏感，能用準確的身軀動作表現出來。

嬰兒期（1歲—3歲）：即先學前期。四度、五度音程可以辨認，出現了最初的學習音樂活動，可以模仿成人歌唱或彈琴拉琴動作。這時音樂記憶迅速發展，可以記住兩三個樂句。有對音樂興趣的表現。在這個時期可以是兒童音樂教育的開始階段。

幼兒期（3歲—7歲）：即學前期。這時期兒童的感知能力發展較快，除各種音程外，還可聽辨一些簡單的和弦?？梢杂涀“说绞」澋臉非??？梢酝暾匮莩⒀葑嘁话愕臉非σ魳返呐d趣逐漸增大。

童年期（7歲—12歲）：即小學階段，又稱學齡初期。已有觀察音樂現象的能力，注意觀看別人的音樂演奏、演唱。也能聽辨較難辨別的和弦音。音樂記憶內容與篇幅增大，音樂想象開始自由地活動。在練習時能表現出一定的意志，并能產生美好的音樂前程的理想。

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（二）呈現案例呈現案例是實施案例教學的第一步。在音樂教學論的課堂教學過程中，案例的形式與呈現方式多種多樣。與音樂教學論相關的案例形式有論文、教案、課件、音頻資料、視頻資料等，呈現案例的方式有文字描述、口頭講述、多媒體教學手段呈現、角色扮演呈現、模擬教學呈現等。呈現案例不僅是向學生展示，更重要的是激發學生對課程學習內容的熱情。因此，教師在備課或教學設計時一定要根據教學內容、案例的形式與呈現方式以及教學對象的特點，選擇好呈現案例的最佳時機，如講授理論知識之前、講授理論知識之后、講授某一知識點時等。

（三）分析與討論案例分析與討論案例是實施案例教學的核心環節。在分析案例過程中，教師要引導學生抓住案例的關鍵，把案例中的內容與音樂教學基本理論和基本技能聯系起來，找出案例與教學內容之間的必然聯系。案例討論是學生在獨立閱讀和分析的基礎上與同學、教師進行交流，發表自己對案例的認識及對問題的見解，同時也了解他人對本案例的看法，共同分析，集思廣益，達成結論的過程。教師在組織學生開展案例分析與討論時要注意：第一，確立學生在案例討論與分析過程中的主體地位，為學生創設自由討論的氛圍，鼓勵學生積極參與討論、大膽表達自己的觀點，尊重學生獨到的見解；第二，教師作為案例討論與分析的組織者與參與者要以民主、平等的態度參與討論，使學生緊緊圍繞主題展開討論，認真傾聽學生發言，引導學生得出結論。

（四）總結與評價案例對案例的總結與評價是案例教學的必要環節。對案例進行分析與討論后，通常先由教師根據案例教學所達成的目標，結合學生對案例分析和討論的情況對課堂教學的全過程進行歸納、評價，主要包括：第一，對案例涉及的相關音樂教育理論和教學技能進行總結，加深學生對教學內容的理解和把握；第二，對案例討論中學生遇到的疑難問題和有爭議的問題進行講解與總結；第三，對案例討論中學生分析問題的思路、解決問題的方法、語言表達的準確性等做出客觀、科學的評價?？偨Y與評價案例既可以由教師來開展，也可以由教師引導學生自己進行歸納、總結，使學生得到更多的鍛煉，或者提出一些發人深省的問題，促使學調整視角，課后進行拓展延伸。在案例總結評價結束后，教師還可以讓學生以書面形式對課堂學習進行總結，寫出自己的學習心得，這有助于學生對學習過程進行梳理和反思，有利于發現新問題、生成新經驗，為下一步學習做好充分準備。

（五）后續應用進行案例教學的宗旨是為了提高學生運用知識的能力，因此，教師可以結合案例教學中所學到的知識與技能，進行音樂教學技能的專項訓練、模擬授課、微格教學等教學實踐活動。除此之外，還可以把案例教學延續運用到教育實習中。通過對案例教學的后續運用，學生可以把在案例教學中獲得的知識、形成的能力運用到音樂教學實踐中，既可以豐富教學案例，又有助于學生教學技能的提高，從而縮短從學生轉變為教師的職業適應期。

二、案例教學應該注意的問題

案例教學在音樂教學論課程中的有效實施受到案例、教師、學生、教學內容等多方面的影響與制約，筆者認為，在音樂教學論課程中實施案例教學應注意以下三個方面的問題。第一，注重案例庫建設。資源豐富且高質量的案例庫是音樂教學論課程開展案例教學的必要條件。目前，在音樂教學論課程中實施案例教學面臨的一個重要問題就是案例資源不足、內容相對滯后，教師之間缺乏交流共享平臺。因此，案例庫的建設亟待解決。建設案例庫既需要相關教育部門的重視，也需要教師平時及時收集、整理基礎音樂教育改革中涌現的有教育價值的優秀案例，同時學生在試講、教育實習過程中的優秀案例也是案例庫的重要資源。第二，教師應不斷提高自身的專業水平和教學能力。案例教學是教師通過啟發、引導學生對案例的討論和思考，激發學生的創造潛能，教導學生自主學習，提高學生的素質。因此，音樂教學論課程的授課教師不僅要有扎實過硬的音樂教學論知識，能夠準確把握案例中問題的解決思路和方法，而且還要理解案例中隱含的音樂教學理論知識和技能，這樣在組織案例教學過程中，教師才能勝任自如，把案例教學和案例的分析討論引向深入。第三，學生應更新學習觀念、改變學習方式。在案例教學中，學生是課堂的主人，是學習活動的主體。為了使案例教學能夠在音樂教學論課程中有效實施，必須讓學生真正成為課堂活動的主角，加強學生主動、探究、合作的意識，確保學生能夠主動地對案例進行觀察、分析和思考。

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1高師電腦音樂課程和音樂理論課程的教學現狀

1．1電腦音樂專業教育滯后

教育觀念滯后于電腦音樂的發展，在以往，電腦音樂被視為商業性的，無學術價值．而且經費投入甚大，使得電腦音樂一直徘徊在專業院校門外；觀念落后使得現代音樂教育發展緩慢．大多數高師院校近幾年才開設電腦音樂課程，而現今高師音樂教育的師資主要來源于專業院校，他們的電腦音樂技術滯后于電腦音樂教學的要求。加上高師音樂系的培養目標主要為中、小學教師，電腦音樂的專業性與目標的師范性相背．教學效果不佳．專業建設緩慢。

1.2師范音樂理論課程的教學方法滯后

過去我國高師音樂理論課程的教授．都是采用“集體課”的授課方式。不可否認，這一教學方式在幾十年的音樂教育中確實起到了相當重要的作用，當前幾乎所有的音樂工作者都是在這種方式下培養出的。但現在師范生的起點低、師生比例過大、理論課程的抽象性、音響效果的不定性，特別是在和聲、復調、曲式、配器等幾門專業性強的理論教學上，大大加深了教學難度。傳統的說教式音樂理論教育形式的教育效率特別低，學生的學習效果也非常低。

2利用電腦音樂技術輔助高師音樂理論課程教學

電腦音樂由于其專業的特殊性．師資的循環短缺無法一時解決。但可以利用現有資源．在高師音樂理論課程教學找到切入點．即利用電腦音樂技術輔助高師音樂理論課程教學。這樣既緩解了師資壓力．避免了電腦音樂教學的專業艱深性，符合了高師的培養目標．又有利于電腦音樂技術的推廣運用和音樂理論課程教學的改革。在師范院校音樂專業音樂理論課程的教學中，電腦音樂技術可以起到一系列輔助作用。

2．1音樂軟件Encore＼Finale等專業繪譜軟件；Kcakewalk音序器軟件的利用

可以解決和聲、復調、曲式等課程中大量的譜例提前準備．節省課堂老師抄寫譜例的時間，提高課堂效率；可以隨時播放課前制作的任何音響范例．讓學生在課堂上聽到講解和實際音響效果．改變以往和聲教學中．教師受到鋼琴水平和多聲部音域的限制．不能演奏的“啞巴和聲”局面。T0NIc丕可以為旋律快速配置出四部及四部以上和聲，用于課堂示范教學。

2．2CakewalkCubase、SqO1等程序的MIDI編輯制作功能的運用

在曲式分析、音樂欣賞上可以拆分、展示譜例中任何一處需要講解的地方，音樂的進行可以從任意小節開始．在任意節拍停止；通過音軌M、S、R功能．學生可以聽到樂隊中任何一件樂器的獨奏，從電腦記錄中看到獨奏的所有次數設置；在復調課教學上，利用其強大的編輯功能，制作出任何一種復調音響效果．可以是獨奏與樂隊之間的．可以是樂器組與樂隊之間的．也可以是樂器組與樂器組之間的。學生通過這種多途徑、多形式的活生生的譜例講解．可以在短時問內，接觸到盡可能多的譜例．并對譜例有一個透徹的了解，從而能較全面地理解復調音樂的魅力。

2．3合成器軟音源及硬音源音色庫的運用

在配器常識課教學上．限于教學沒備的缺乏和課程本身的技術性強的特點，光靠老師一張嘴、一套音響沒備很難把一部配器手法新穎、音樂色彩斑斕的作品向學生作一個透徹的講解。學生難以對音樂作品有一個全面的理解，對作品作出理性的分析。通過電腦音樂技術的運用，任何一部復雜的音樂作品．在輸入電腦后，通過簡單的一些方法就可以剝離出任何一個聲部、任何一種樂器，來專門傾聽、分析它所運用的作曲、配器手法；可以讓樂曲以任意速度播放；可以在作品任意一個節拍上準確開始、停止，可以選擇任意一個特殊音樂片段作反復分析、傾聽。對一部復雜的配器作品，可以從單旋律開始逐步疊加或相反從全部聲部的出現逐步遞減的方式．透徹地對音樂進行綜合分析。

3電腦音樂技術在教學實踐中的探討

3．1在作曲理論課上進行實踐

在作曲理論課上，借助電腦音樂系統．可以把所有聲部、所有的樂器一軌一軌地錄入電腦．并且幾乎所有樂器都可以用MID1鍵盤來演奏，既可以作曲叉可以是指揮還兼職演奏員，關鍵是學生能夠馬上聽到自己作品的效果，進行MIDI編輯制作．效果處理和音頻縮混．插入視頻文件．輸出并刻錄CD。

3．2批改作業是一項重要且繁重的任務

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大多數情況下，藝術是一種群體性的活動，人們以藝術為紐帶進行人際交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，這些群體性藝術活動都是需要相互配合和交流的，成功的藝術教育不僅體現在學校的課堂上，也體現在社會大環境中，大學生通過參加群體性的活動，可以不斷的培養自己適應團隊精神和大局意識。因此，關心社會藝術生活，積極參與班級、學校和社會藝術活動，將會鍛煉和培養學生的群體意識、合作精神和實踐能力等。

三、音樂藝術教育對大學生自身文化修養的影響

藝術是人類寶貴的文化遺產和人類智慧的結晶，是人類文化傳承的重要載體。而基于不同文化理念上的音樂又有其各自的特色，學生可以通過學習中國民族音樂、民間音樂和中國古典舞蹈等，更加了解和熱愛藝術文化，培養自己的愛國主義情懷。學生通過世界名曲欣賞課程可以拓寬他們的審美視野，更好地了解和認識世界各國家藝術文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解和尊重。高校的藝術教育使大學生們更具備藝術胸懷和開闊的文化視野，汲取各民族思想和藝術的精華，為自身的發展和素質修養奠定堅實的基礎。我們可以這么理解，文化藝術修養是人類自身素質中不可缺少的一種，其在對人的性格和自身發展的影響是非常大的。音樂藝術教育深入人的心靈從藝術層次和領域為人的心靈進行洗滌，這種洗滌的效果可以使得人們的心靈得到一定程度上的凈化。同時，從文化的角度來看，音樂藝術教育融合了一個國家民族文化的精髓，包含了眾多的人類歷史文化遺產和思想觀點，不論是從文化理念和還是從文化修養來講都是對人成長的營養劑。換而言之，從長遠的角度來看，這對提升大學生愛國主義情操是有莫大的好處的。

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大多數人對音樂天生就有興趣，小學生也是一樣，他們愛唱歌、愛跳舞，對一切充滿好奇和希望。音樂老師抓住這些特點，在音樂課中選取一些能激發學生熱愛生活的歌曲，或者開展一些有意義的音樂活動，讓小學生在快樂的歌聲和趣味盎然的音樂活動中，形成活潑開朗、積極向上的健康的心理素質。例如，在教唱《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲時，在教會學生如何識譜、如何打拍子的同時，我還通過這首歌醉人的旋律和令人奮發向上的歌詞，去激發他們對生活的熱愛、對理想的追求，進而培養他們樹立正確的人生觀和世界觀。在低年級學生中，邊用音樂伴奏，邊讓學生做游戲，老師帶領學生玩捉迷藏、老鷹抓小雞，甚至是玩過家家，營造一種快樂而又和諧的氛圍，既讓學生們感受到了音樂活動的趣味無窮，又讓他們覺得集體生活的無比快樂，從而形成健康良好的個性，樹立起正確的人生觀和價值觀。

三、利用音樂課堂培養小學生的自尊心

具有強烈的自尊心和自信心同樣是小學生健康心理素質的一個重要表現。它不僅關系到小學生自身的健康成長，還會影響到整個民族素質和國家形象?，F在的孩子大多是泡在蜜罐中長大的，為了滿足自己的需求不擇手段，甚至打諢耍潑的事都做得出，不達目的不罷休。音樂教育可以幫助小學生懂得什么是廉，什么是恥；哪些事可以做，必須做，哪些事不能做，不該做。每一級學生，我所教的第一首歌曲就是《中華人民共和國國歌》。我把這首歌的旋律、歌詞的內涵詳盡地詮釋給他們，告訴學生一個民族、一個國家、一個人都要自尊自愛自強，才能立足于世界?，F在，科學技術飛速發展，國際競爭更加激烈，為了捍衛祖國的尊嚴，首先自己要有良好的心理素質，要有強烈的民族自尊心。

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創新精神是我國現代素質教育著重培養的能力之一，對學生的學習質量和效率有很大的作用和效果。在音樂教學中，通過對教育方式和理念的改革，培養學生的創新精神，能夠得到很好的效果。

一、突破傳統，師生共享音樂

創新能力的培養主要體現在教育的過程中，著重創新教育。其主要摘要唱唱跳跳的時候，還可以直接進行。教師和學生之間也沒有了講臺的隔離，跟學生之間的距離也近了不少，可以一起唱歌跳舞，不僅讓教師變得平易近人，也讓學會能夠對教師更加接受。

二、提高學生的想象能力

音樂的課堂中，不需要縝密的思維和優美的語言，最重要的是豐富的想象能力。這是學生培養創新能力的基礎。例如，在教授《太陽出來喜洋洋》的時候，可以先運用多媒體等輔助教學手段，將歌曲的作者資料讓學生進行了解，明白作者是在什么情況下進行創作，要表達什么樣的情感，以及歌曲的提點和體裁等資料。將歌曲的背景資料先進行介紹，能夠讓學生增加對歌曲的認識和了解。然后，教師可以向學生介紹一下山歌的特點，以及唱歌的位置，讓學生想象一下自己在山野唱這首歌的情況。學生在對這首歌進行學習后，可以讓學生自由組合，用自己理解的方式來對這首歌進行詮釋。只要學生能夠將對歌曲的理解表達出來就行了?？梢圆捎煤铣姆彩?，或者加上簡單的伴奏。讓學生通過想象身臨其境小學音樂論文，能夠鍛煉學生的想象能力，也能夠為培養創新能力打下基礎。

三、創造氣氛，加設情境

在課堂教學中，教師應該是教學的引導者，也就是說，教師對課堂的掌控能力也是教學的關鍵之一。教師應該努力地創造出寬松、輕松和自由的教學氣氛，讓學生在這樣的氛圍之中能夠感覺到放松。而且，這種氛圍應該與課本的情景相同或者相似，這樣便于學生對課文的理解，以及對課文接受。在這樣的情境中，教師應該對學生進行引導，讓學生主動地對課文的內容進行探索和嘗試，并在自己的想象中，與課文的情境進行融合。例如，在《牧童短笛》的教學中，可以先將牧童的形象在多媒體上進行演示，牧童騎在牛背上的樣子深入學生心中，然后再將圖調大，讓學生看的更加清楚，再將圖調小，讓學生有牧童已經走遠的感覺。學生對這個一定會很感興趣，不明白教師這樣做有什么意圖，以及圖片的意義是什么中國期刊全文數據庫。這個時候，可以將歌曲重新放一遍，讓學生結合圖像來進行欣賞?？赐陥D像欣賞完音樂，學生可能會感覺，歌曲要表現的是牧童在放牛的情景，也可能會感覺牧童在牛背上玩耍等情景。這個時候，教師可以進行適時地講解，將歌曲的背景和特點進行說明。然后可以對學生提出新的問題，

學生們通過自己的理解，能否為圖畫添上其他的內容呢？這就會引發學生的思考和討論。這樣，學生在教師的引導下不僅學會自己思考，還展開了想象力，對課文進行深入的了解。

四、提高學生的興趣

學生的創新能力也是其學習能力的一種。這種學習能力的培養，最重要的就是提高學生的興趣。興趣是最好的老師，學生對音樂的學習有了興趣，就會自主地進行音樂的學習，并且能夠投入到學習之中，通過已經掌握的知識，對教師提出的問題進行思考，自己尋找答案，并且在這個過程中，運用自己的想象能力，積極地進行探索和創新，這樣，學生的創新能力也就得到了提高。

音樂的欣賞是一種美的享受，現代的家庭教育中，家長會讓學生學習一兩種樂器，學生會有一種想要展現自己的欲望。教師可以通過在教學課堂中，為學生提供這樣一個機會，滿足學生的展現欲望，提高他們的自信心，并且也能夠通過這種方式小學音樂論文，增加他們對音樂的羈絆。例如，在音樂課中，可以給學生對打擊樂器進行簡單的講解，其原理和構造等。然后可以讓學生自己學習制作，并且讓他們課下進行聯系，在下一節課中進行展示，并且進行競賽。這樣，不僅能夠提高學生的競爭意識，也能夠鍛煉學生的操作實踐能力，讓學生的想象能力進行發揮，做出好的樂器，展現出新穎的展現形式。可能有的學生會用碗裝水，調出不同的音調，用筷子進行敲擊演奏，也有可能學生用酒瓶做成編鐘來進行擊打出聲，表現的方式有很多種，學生的想法不同，做出來的東西和效果也就不同。這樣，不僅讓教師的教學達到很好的效果，也讓學生多方面的能力得到培養和提高。學生在課堂上進行表現，自信心得到提高，得到了來自教師和其他同學的肯定，也會讓他們對音樂的興趣得到提高。學生對音樂的興趣提高了，就會更加努力地對音樂進行探索，更加投入到音樂的學習中來。

五、結語

初中音樂教學中學生創新能力的培養，是一個教師共同努力的目標。學生創新能力提高了，不僅對于教學的內容和方法是很好的一種反饋，也能夠對教學的效果進行很好的促進。這對于初中音樂教學的發展有非常重要的作用，對學生的長遠發展和綜合能力的培養也非常重要。

參考文獻：

[1]曹理.中學音樂教學論新編[M].高等師范出版社，2003，（4）.

[2]多滔.情感體驗對學生創新精神的培養[J].音樂天地，2009.

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（二）家庭原因。家庭是人性格形成的第一課堂。對大學生的心理健康有著重要的影響。家庭氛圍和諧融合對孩子就不容易出現心理健康問題。如果父母感情不合，經常吵架就會對孩子的心理造成很大的傷害。孩子容易敏感、暴躁、不自信等等。其次，父母對子女的教育方式也會影響孩子的性格?，F今的父母往往只重視孩子的學習，只關心孩子的考試成績。認為學習好了就是優秀的，學習不好就一無是處。這種看法其實是忽略了對孩子情商的培養。須知做人首先要有完整的人格，有健康的心理，這才是人幸福的根本，才是其未來生活更寶貴的財富。另外，家庭背景對孩子的心理健康也有著不可忽視的影響。家庭背景優越的孩子，往往因為得到的物質更豐富而不懂得珍惜，以自我為中心，任性而不顧他人的感受。而家庭經濟條件差的孩子則容易產生自卑的心理，覺得自己的物質條件不如其他同學，而失去自信、自暴自棄。

（三）學校原因。大學生步入大學校園便開始四年的大學生活。學校的硬件設施、師資條件等都會對大學生的心理產生影響。大學為學生提供便利的生活條件、教師能夠與學生多交流和溝通、以及學生之間能有和諧融合的關系，那么大學生的心理就會比較的健康。學校的宗旨是教書育人。也就是說，學校不只是要教會學生知識，讓學生在知識的海洋里自由遨游，更是要注重對學生心理健康的引導使學生成為素質全面的人才，使學生能夠適應大學的生活，以便將來適應社會生活。

（四）社會的原因。人是在社會中生活的，所以人不能脫離社會性，大學生也同樣要面對社會。目前的大學生面臨最嚴重的社會壓力來自于就業。大學生的各種對就業的期望往往得不到滿足。比如，專業是否對口、工作的地點、工作的薪酬、上升的空間等等都存在著本身要求與現實條件的差距。大學生在就業中的挫敗感越來越強烈，這無疑增加了大學生的心理壓力，甚至造成一定的心理疾病，產生消極、自卑、焦慮的心理。

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現階段的專業音樂教育被分為了三類，一類是師范院校的音樂教育，一類是學院的音樂教育，還有一類是綜合性大學的音樂教育。通過對三種類型的比較我們可以知道，音樂教育的特點就是每一個學生的音樂教育，音樂院校的教育理念就是培養專門從事音樂的專業性人才，而師范院校的影月教育理念則是為了培養中小學的音樂教師而定的，綜合性大學的音樂教育則是面向非師范類的音樂專業學生，其實不管是哪種院校的音樂教育，其最終目的都是為了能夠有效地提高大學生的整體素質，培養學生的審美能力。

三、高校聲樂心理教學實施的意義

（一）能夠滿足大學生自身的需求

隨著人們對聲樂教育作用的不斷加深，學校的教育也從應試教育轉變為了素質教育，使得聲樂教育呈現出了快速發展的勢頭，校園的藝術文化活動也隨之出現，比如說在校園中出現的校園歌手之類的聲樂比賽，這些比賽的出現讓大學生參與聲樂教育的積極性變強了，歌唱成為了高校學生音樂活動的主要形式，但是我們在實際的參與中發現，能夠真正參與聲樂教學的學生是很少的，基于此種情況，在高校中開設聲樂課程是非常有必要的，這一課程的開設可以讓大學生更加深刻地了解自身內心的需求。

（二）能夠提高大學生的審美能力

大學生都是積極樂觀、激情四射的。他們對很多事物都是抱著好奇的心態，可以說這一階段正是培養學生審美觀最關鍵的階段，而聲樂藝術則是通過聆聽來實現學生的審美感知的，當人在欣賞音樂的時候會將自己精神融入其中，充分地感受音樂帶來的魅力，欣賞音樂是審美的前提，而欣賞音樂這一活動也正是人心里活動的一個體現，高校的聲樂心理教學正是從心理因素這一方面去引導大學生，從審美的角度來塑造不同的學生音樂性格，這樣不僅能夠培養學生對歌唱的審美能力，而且還能夠促進審美的外部感受。

（三）能夠提高大學生聲樂的學習能力和表演能力

歌唱的情感表現是聲樂學習的有效途徑，我們可以根據大學生學習前和學習過程中的心理變化來及時有效地調整學習的方法和技巧，調動學生自身的學習能力，與此同時，聲樂心理教學的應用對高校大學生的學習是有很深影響的，表演的過程需要聲音和表現能力的有效結合，也是一種內外部力量的結合，這個結合的過程其實就是聲樂心理教學的心理過程。

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一、李斯特的音樂美學思想

浪漫主義時期，大量的炫技性的作品不斷涌現。與此同時，大量的公眾音樂會和音樂節也出現了，音樂家要面對比以往更多的音樂愛好者和觀眾，演奏家成為樂迷的新寵，成為他們心目中的英雄。而且浪漫主義時期的演奏家非比尋常地青睞音樂會上的即興發揮?？梢韵胂螅钏固刈髌分械母唠y度技巧并不是真正難以逾越的峻嶺，沒有出現在樂譜中的現場即興表演才是難以企及的高峰。

1.李斯特的音樂情感美學

李斯特是浪漫主義時期的作曲家，他的藝術觀點和美學主張不脫離浪漫主義時期藝術界的一般美學宗旨。諸如崇尚感情，堅持內容突破形式的原則，重視揭示內心世界，強調個人抒情性，喜愛自傳體創作題材方面傾向于神話性、傳說性和幻想性，富有借古喻今的特點，追求音樂創作的哲理性、抽象性、象征性和主觀性，強調民族性，音樂創作與民族解放運動相結合，繼承和發展了古典樂派的基礎，比較古典樂派，更為重視音樂的社會教育功能，更為重視綜合藝術的創新。李斯特在音樂史上并不是以音樂理論著稱的，但他的音樂美學思想確實在很大程度上影響了當時和現在的音樂表演、音樂創作和各種音樂理論的發展。他在一生中撰寫了大量文章和數百封信件來表達自己對于音樂美學，特別是鋼琴美學的看法。如《藝術家的地位及其在社會中的生活條件》《論將來的教堂音樂》《音樂學士信札》《柏遼茲和他的哈羅爾德交響曲》《羅伯特·舒曼》《肖邦》《匈牙利的吉卜賽音樂》等都廣為流傳。他的鋼琴美學內容廣博，無論是對鋼琴音樂的表演、創作、情感表現力、技法都提出了自己獨到的見解。李斯特是一名注重鋼琴表現形式的音樂家，但他更為重視鋼琴音樂中的內在情感和表現力。他認為音樂的表現力勝過許多其他的藝術門類，而在音樂門類中，他最熟悉、擅長的鋼琴又是極具表現力的樂器。他的《送葬曲》鋼琴曲是在驚聞自己的祖國革命失敗之后創作的，他在創作該曲的時候，滿懷激憤，非常有感染力。與音樂美學家漢斯立克關于音樂自律論的觀點相反，李斯特始終相信音樂具有他律性的特點。他認為，音樂中一定要有真實的情感，而且偉大的作品都是由熾熱和不朽的情感所組成的。在談到音樂的情感問題時，李斯特認為音樂有“內容”，而這個“內容”就是音樂的情感。音樂的情感既是音樂的內容，又是音樂的形式。2.李斯特的音樂表演美學

浪漫主義時期的表演美學不同于古典主義時期，感性和主觀相比較理性和客觀，更居于主要地位。個人主觀體驗成為表演中的核心內容，不論是演奏者本人還是觀眾都是如此，當時的很多演奏家習慣于在表演現場即興演奏，對原來的作品進行隨意改動，而觀眾也對這種表演方式贊不絕口。由于作曲家與演奏家的統一，引起了對即興演奏以及表現技巧的欲望。這兩種因素的確密不可分，正因為如此，作曲家的演奏能力在那時得到了空前的發展，浪漫主義信賴即興演奏，因為它最接近他們的即興創作理想。此外，注重抒情性與戲劇性的心理刻畫，在表現方式上對自由、幻想與夸張地強調，成為一切浪漫主義藝術，也包括表演藝術的基本特征。而浪漫主義時期鋼琴表演的代表人物非李斯特莫屬。因此他也形成了自己的鋼琴表演美學。首先，李斯特將鋼琴表演置于藝術表演活動的中心地位。也就是說，在鋼琴表演的時候，表演者是整個活動的關鍵，而不是作曲家。

李斯特會最大限度地發揮他自身的表演能力和創造個性，他不會拘泥浪漫主義與李斯特的鋼琴音樂于原作，甚至根據當時的形勢和表演狀態，隨意增加或改變原曲的樣式。其次是強調表演者——李斯特的個人技藝，認為只有技藝超群的演奏才是成功的表演。不僅是李斯特，浪漫主義時期的許多演奏家都具有相當高水平的演奏本領，甚至被認為是天才，正因為如此，演出中體現出來的技藝性是觀眾最津津樂道的，也是演奏家所追求的表演美學。強調個人的主觀情緒的抒發，同時使用極其夸張的手法來展示激動人心的效果，李斯特側對觀眾的做法，就是為了讓觀眾能夠清楚地看到自己的表演，為自己夸張的舉止和沉醉的姿態所著迷。李斯特給鋼琴表演美學帶來了鮮明的個性，這是浪漫主義風格的具體體現，而這種風格一直持續至今。

李斯特的鋼琴作品和美學思想不僅沐浴在這種浪漫主義思潮的和煦中，同時他用自己的才能和決心極大地推動了浪漫主義音樂的發展，極大地豐富了浪漫主義時期音樂的表現。他的音樂作品極具戲劇性，前半生充滿了塵世的浮華，后半生卻又寫盡了未來的前景，他既是浪漫主義的集大成者，又是啟迪思考的睿智先知，他是帶來鮮花、掌聲的天使，又是神秘、矛盾的魔鬼。他的音樂既是浪漫主義的里程碑，又是投向未來的長矛。

參考文獻：

[1]張巍編著.李斯特.東方出版社.

篇12

在音樂教學中教師應該創設生動有趣的創新活動，可以充分挖掘學生的藝術創新潛能，可以讓學生根據自己平時在課堂上學到的音樂知識和技能，來對作品進行分析和理解，充分調動學生的學習興趣和創新潛能，使音樂課堂更有學習氛圍和活力。在實際教學中，教師可以根據教學內容，對教室進行精心設計，使學生很自然地融入到了音樂的海洋里，激發學生的想象力，讓學生進入音樂創新的狀態。豐富多彩的課外音樂活動，為每一位學生提供了自己喜愛的課外音樂活動項目的機會，滿足了學生進一步學習音樂的欲望，發展了學生學習音樂的興趣，促進了學生的身心健康，使學生的課余文化得到了充實，所以音樂教師可以拓展音樂教育空間，組織課外活動。通過課外活動可以讓學生根據自己的特長和愛好參加自己喜歡的活動類型，讓學生沒有了課堂的束縛，使學生可以大膽的、自由的、自信的進行自我展示。因此，音樂課外活動更能激發學生的創新潛能，更能彰顯學生的個性創新魅力。

三、在音樂教學的創作活動中培養學生的創新能力

教師在給學生選擇創作內容時，教師一定要根據學生的學習特點、生活經歷和學生的心理特點來適量的給學生選擇創作的主題。如果學生創作的主題為學生所熟悉的內容或素材選自學生們的生活，這樣就會很容易的激起學生的思維，激起學生的靈感，這樣才可以很容易的讓學生找到創作的思路，更加容易的激起學生的創新思維。學生在進行創作之前，教師準備一些作品為學生進行示范和作品分析，從而讓學生學習到更多的創作表現手法。音樂創作不是憑空想象出來的，只有靈感是不夠的，學生必須掌握創作的技巧，這樣學生的思維才能更廣闊。比如，教師再給學生講解“重復”創作的手法時，教師可以列舉出這種風格的音樂作品，然后為學生進行分析，讓學生在作品分析的過程中學習到“重復”的創作手法。如《走進新時代》（旋律節奏重復）、《映山紅》（旋律重復）等，學生通過作品分析來掌握“重復”的創作手法，學生學會了這些創作技巧后，才可以自由的進行音樂創作和創新。

篇13

基本誤區一：教師在課堂教學過程中進行較為隨意的提問。然而，小學音樂教學的教學過程是環環相扣的，對于進行課堂教學提問也是一樣的，教師提出有效的問題對課堂教學具有承上啟下的作用。小學音樂課堂教學活動中，教師常用的教學方式是通過提問的方式實現師生互動。若師生之間對話和師生之間的互動話題以及師生之間的角色扮演等教師都沒有進行良好的設計，那么整節課堂是沒有新意的課堂教學，教學效率也會非常低下。基本誤區二：師生之間的互動缺乏集體性。在小學數學課堂教學活動中，教師具有指導、引導的作用，對于每個學生的心理特點以及各方面情況，教師要及時予以關心，有助于良好師生關系的建立，有助于教師對整個課堂教學的控制。基本誤區三：師生之間的互動形式較為單一。新課程改革要求下，師生有效性互動的形式應該是多種多樣的，具體表現為：有效的師生互動、有效的生生互動、有效的小組互動、有效的人機互動以及有效的群體互動等。但是在傳統的教學活動中，眾多教師只重視和學生之間單一的進行互動，互動形式較為單一。

3小學音樂課堂教學活動中，提高師生之間的有效互動措施

高效的師生之間合作是指教師和學生之間、學生和學生之間的全面互動，人與人之間進行有效的情感交流以及情感觸碰。因此，小學音樂課堂教學活動中，教師怎樣才能提高有效的師生互動，具體措施如下：

3.1教師要善于設立有效的教學環境

小學教學活動中，對于學生來說，輕松和愉悅的教學環境是大家所喜愛的，在這樣的氣氛下學習，會使學生都變得輕松和愉悅，學生的思維能力也非?；钴S。引用一首古詩中一句：“源頭活則流泉清，根本固則葉寬松。”小學音樂課堂教學充滿著生機與活力，蘊藏著無限生命力。因此，教師在教學中，要用有效的互動使學生的潛能有效地發揮出來。在教學活動中，小學音樂教師還要充分尊重學生的個性化發展，給學生提供輕松、愉快的環境。積極營造平等、民主、愉快和自由的音樂課堂。

3.2教師教學活動期間的提問要有技巧

小學音樂課堂教學活動中，教師的教學要充分以學生為主，學生是學習的主體，教師要善于調動學生進行自主學習。因此，教師要充分利用好教學的提問，良好的課堂教學提問有助于課堂教學效果的提高。教師設置的教學提問要有針對性和靈活性。教師是整個課堂教學過程中的組織者以及引導者。小學音樂課堂教學活動中，教師可組織學生進行多種方式的學習指導，其中，最為常見的指導方式是語言指導。因此，教師在進行教學期間，要善于設置問題，問題要清楚明確。以《搖船調》為例，讓學生在聽歌的過程中，進行問題的思考，因此，學生在聽歌的過程中，注意力會非常集中，學生的答案會多種多樣。這樣一種方式進行音樂教學，有助于培養學生聆聽的好習慣，同時，還可以增強學生對于歌曲的鑒賞能力。