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美術(shù)藝術(shù)論文實用13篇

引論:我們?yōu)槟砹?3篇美術(shù)藝術(shù)論文范文,供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源,期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感,讓您的文章更具深度。

美術(shù)藝術(shù)論文

篇1

在如今快節(jié)奏的生活氛圍下,人們越來越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下,人們對藝術(shù)作品的審美需求越發(fā)的簡潔化,因為簡潔明快的美術(shù)藝術(shù)設(shè)計可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng),因此簡約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會對美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的又一要求。要做到簡約化,就要求美術(shù)藝術(shù)設(shè)計者在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計時盡量的將設(shè)計理念以最簡潔明了的方式表達(dá)出來,與此同時還要不失美感。藝術(shù)要想持續(xù)的流傳下去,脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術(shù)藝術(shù)設(shè)計本身,要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費者的實力,而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當(dāng)?shù)囊曈X沖擊,可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦,有助于作品的商業(yè)化。

三、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一

所謂美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的民族化,是指本民族的審美與藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)過長期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術(shù)特點。在如今,民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質(zhì)上并不矛盾,對于美術(shù)藝術(shù)設(shè)計的長遠(yuǎn)發(fā)展而言,兩者應(yīng)該得到有效的結(jié)合,博采眾長,對民族文化有足夠的自信心,然后走向全球化。

篇2

首先,主觀性色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。當(dāng)前,很多油畫家為獲得理想的畫面效果,在色彩的應(yīng)用上發(fā)揮主觀性的特點,主觀色彩也成為藝術(shù)家表達(dá)繪畫理想的重要途徑。與油畫色彩體系類似,民間美術(shù)中的色彩體系也具有主觀性的特點。民間美術(shù)的色彩多蘊含吉祥、喜慶的寓意,表達(dá)了人們對美好生活的向往。同時,民間美術(shù)色彩的應(yīng)用很少受到原有色彩的局限,創(chuàng)作者主要根據(jù)喜好進(jìn)行施色,用色更加自由。藝術(shù)是相通的,油畫創(chuàng)作中的主觀色彩也可借鑒民間美術(shù)的主觀色彩,汲取民間美術(shù)色彩的營養(yǎng),更多地體現(xiàn)油畫的民族化色彩和民眾的精神需求。其次,艷麗、和諧的色彩對油畫創(chuàng)作的啟示。在民間美術(shù)創(chuàng)作中,創(chuàng)作者在運用色彩時多遵循高純度的色相對比和補色原則,所應(yīng)用的色彩艷麗而深受大眾喜愛。高純度的色相對比,就是應(yīng)用單純的顏色和不同程度的色相對比滿足受眾的不同審美需求。而補色的運用則更為廣泛,如具有極強裝飾性的農(nóng)民畫、唐卡等。油畫也主張用色奔放,這與民間美術(shù)用色十分相似,因此,在油畫創(chuàng)作中可借鑒民間美術(shù)中對比色的經(jīng)驗。最后,色彩象征意義對油畫創(chuàng)作的啟示。民間美術(shù)隨著民族習(xí)俗和生產(chǎn)生活發(fā)展而來,其色彩中包含了豐富的人文精神和歷史文化內(nèi)容,表達(dá)了人們對生活的期望。文化具有多樣性的特點,因而色彩所傳達(dá)的含義具有差異性。這使得民間美術(shù)中色彩的象征意義更加豐富多彩。油畫創(chuàng)作同樣需要象征意義的色彩,為此,畫家可充分借鑒民間美術(shù)中的色彩象征意義,將情感與色彩相交融,利用象征意義表達(dá)概念,以此體現(xiàn)民族精神。

2.民間美術(shù)中的造型對油畫創(chuàng)作的啟示

中國的民間美術(shù)在造型上具有獨特的個性,更多地體現(xiàn)主觀想象的造型觀念,這與民間美術(shù)的形成過程有很大關(guān)系。勞動人民在創(chuàng)作時偏向用直率、樸實的方式體現(xiàn)自己的主觀情感或愿望,并未遵循科學(xué)、理性的觀念。因此,這有利于突破時間和空間的限制,塑造很多現(xiàn)實中不可能存在的場景,這反而讓民間美術(shù)中涌現(xiàn)出各種意想不到的造型形式,使民間美術(shù)造型變得富有創(chuàng)意、多元化和抽象性。油畫創(chuàng)作可從中得到啟示,如利用中國民間美術(shù)中的超時空、陰陽五行觀造型觀念等,或運用傳統(tǒng)象征圖像、陰陽對換等對形象進(jìn)行變形,以獲得別樣的藝術(shù)效果。

篇3

巖畫 即繪制或鑿刻于巖石上的圖畫。原始人在巖壁上刻下他們的信仰和種種生活印跡:狩獵、游牧、戰(zhàn)爭、反映生殖崇拜的男女交媾、怪異的人頭像、手印、蹄跡……中國巖畫分為南、北兩大系統(tǒng),南方巖畫多是用顏料繪上去的,北方巖畫則多是鑿刻出來的。

漆畫漆畫是用油漆所繪成的一種工藝性的裝飾圖畫。商代已有漆器工藝,戰(zhàn)國時這種工藝趨于發(fā)達(dá)。湖南、湖北、河南等地,有漆器出土。長沙陽楚墓出土的漆器,花紋工細(xì),有的漆奩描繪舞樂、狩獵情景,富有生趣。湖北云夢城關(guān)西部睡虎地出土漆器多件,紋樣精致,線條流利,狀態(tài)生動,其中漆盂是現(xiàn)存唯一的秦代漆繪作品。

水彩畫顧名思義,就是以水為媒介調(diào)和顏料作畫的表現(xiàn)方式。狹義而言,水彩畫是指用水彩顏料,以水為稀釋媒介,在紙張上作畫的繪畫方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(/Gouache)兩大領(lǐng)域。隨著科技的進(jìn)步,新的繪畫材料的生產(chǎn),20世紀(jì)水彩畫已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。舉凡能用水稀釋作畫的材料,如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆,都包含在水彩畫的領(lǐng)域之中。

水粉畫是以水作為媒介,這一點,它與水彩畫是相同的。所以,水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是,它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點,就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是,油畫是以油來作媒介,顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然,由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的,干濕變化很大。所以,它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明,通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象,而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。

工筆畫在我國的傳統(tǒng)繪畫中,工筆畫發(fā)展的歷史非常悠久。從戰(zhàn)國時期繪制的帛畫,到唐宋藝術(shù)家的經(jīng)典巨作,可以說,中國傳統(tǒng)的工筆畫,在上千年的時間里,從稚嫩逐漸走向成熟。元代以后,隨著文入畫的興起,中國工筆畫開始走向低谷,甚至被貶低為工匠的描摹之作,難登大雅之堂。直到20世紀(jì)80年代,工筆畫在經(jīng)歷了幾百年的沉寂后,開始逐漸復(fù)蘇,并以前所未有的全新姿態(tài)迅猛發(fā)展。當(dāng)代工筆畫的復(fù)興,體現(xiàn)了古代藝術(shù)傳統(tǒng)的不斷延續(xù),同時也顯示出了中國畫藝術(shù)的新生和希望。

在中國畫發(fā)展的歷史長河中,工筆畫以它刻畫精細(xì)、傳神,富有抒彩的藝術(shù)面貌而獨樹一幟。它的源頭最早可上溯到戰(zhàn)國時期的帛畫。到了隋唐、兩宋,大量畫家、大批作品的涌現(xiàn),使工筆畫走入了發(fā)展的第一個高峰。然而此后不久,文人畫逐步興起,精描細(xì)寫的工筆繪畫,被看做是工匠的描摹之作,受到譏諷與貶斥。

中國工筆畫隨即走入了千年的沉寂。

裝飾畫裝飾畫是一種并不強調(diào)很高的藝術(shù)性,但非常講究與環(huán)境的協(xié)調(diào)和美化效果的特殊藝術(shù)類型作品。裝飾畫以制作方法進(jìn)行劃分:印刷品裝飾畫、實物裝裱裝飾畫、手繪作品裝飾畫等;以材質(zhì)進(jìn)行劃分:油畫裝飾畫、木制畫、攝影畫、絲綢畫、編織畫、烙畫等。

拼貼畫就是打亂時間序列,整體呈“心理結(jié)構(gòu)”,局部仍用“傳統(tǒng)寫法”,巧妙剪輯、拼貼各個“畫面”的一種新技法。它實際上是所謂“意識流”作品的一種“變體”,是“心理線”和“故事線”的一種拼貼、交錯,比較適宜于表現(xiàn)時間跨度大、空間變換多、思想容量豐富的題材。

篇4

一、利用一體機教學(xué)資源,培養(yǎng)學(xué)生的思維能力和創(chuàng)新能力

一體機作為現(xiàn)代化教學(xué)的主要載體,它是完成教學(xué)多緯目標(biāo)和教學(xué)內(nèi)容的橋梁。課堂教學(xué)中,教師運用一體機輔助教學(xué),不僅能刺激學(xué)生的聽覺和視覺,而且能有效喚起他們的情緒、思維和興趣。運用一體機教學(xué)是現(xiàn)代美術(shù)課堂教學(xué)改革的必然發(fā)展趨勢。在美術(shù)課堂教學(xué)實踐活動中,教師應(yīng)采取多種方式,充分利用一體機的針對性、交互性、直觀性、動態(tài)性、可重復(fù)性、大容量性等種種優(yōu)勢,打破時間、空間、地域的界限,使學(xué)生畫有所托、想有所依,以最佳的狀態(tài)進(jìn)入美術(shù)教學(xué)活動中。例如,在色彩基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)中,從三原色到三間色再到復(fù)色的調(diào)配,我運用了三維動畫課件。首先,我設(shè)計了紅、黃、藍(lán)三個福娃,在三個福娃互相碰撞玩耍的過程中,很快產(chǎn)生出橙、綠、紫三個福娃,再由三間色的三個福娃相互碰撞產(chǎn)生了多種復(fù)色。這種形象、生動、富有趣味的課堂,不僅降低了美術(shù)基礎(chǔ)知識的抽象性,而且激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,從而更好地實現(xiàn)了教學(xué)的多緯目標(biāo),提高了美術(shù)課堂的教學(xué)效率。因此,教師應(yīng)充分利用一體機教學(xué),激發(fā)學(xué)生對繪畫的創(chuàng)作欲望,開啟他們的思維大門,喚起他們的靈感,從而收到事半功倍的效果。

二、利用學(xué)科整合,培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)

《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出:“美術(shù)教學(xué)活動應(yīng)以學(xué)生學(xué)習(xí)活動的方式來劃分美術(shù)學(xué)習(xí)的領(lǐng)域,加強學(xué)生學(xué)習(xí)活動的綜合性和探索性,使美術(shù)課程與學(xué)生的生活經(jīng)驗緊密相連。”美術(shù)趣味教學(xué)應(yīng)從學(xué)生的生活出發(fā),結(jié)合各學(xué)科之間的橫向聯(lián)系,將各學(xué)科的知識綜合起來進(jìn)行學(xué)習(xí)。例如,在三月“學(xué)雷鋒,樹新風(fēng)”的活動中,我布置學(xué)生查找有關(guān)雷鋒圖片、資料的任務(wù),讓學(xué)生調(diào)查在生活中學(xué)習(xí)雷鋒的好人、好事,然后讓他們出手抄小報、畫繪畫日記等。此外,還可以讓學(xué)生搜索網(wǎng)絡(luò)新聞、收看地方電視臺的新聞節(jié)目,用繪畫的形式記錄對自己影響最深刻的新聞;觀看動漫片,學(xué)畫動漫故事畫、科幻故事畫、卡通畫等;觀察大自然中的某種現(xiàn)象,畫日出、看日落;背誦經(jīng)典古詩文,畫古詩配畫;搜集當(dāng)?shù)氐奈幕①Y源,關(guān)注家鄉(xiāng)歷史及發(fā)展等。尤其是每年的書畫展評活動,從布展到開展再到撤展,學(xué)生出謀劃策、裝裱張貼、組織參展,綜合素質(zhì)在一次次的實踐中得到了提升。

篇5

3.分類。民間美術(shù)具有多種不同類型,按照其制作工藝和功能的不同,可以將其分為玩具、紀(jì)念品、裝飾品、文體用品、兒童用品等不同類型。類型不同,這些作品所具有的特點不同,可滿足不同人們的需要。

二、民間美術(shù)在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的運用意義

民間美術(shù)具有豐富的內(nèi)涵,有著多種不同的種類,適應(yīng)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計工作的需要,在具體工作中運用具有及其重要的意義。具體來說,其重要意義體現(xiàn)在以下幾點。

1.豐富設(shè)計內(nèi)容。在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計過程中,通過合理采用民間美術(shù),對其進(jìn)行有效利用,能夠豐富設(shè)計內(nèi)容,突顯藝術(shù)特色,設(shè)計出形態(tài)多樣的藝術(shù)形式,可以更好的滿足人們審美需要,也能夠為人們?nèi)粘I顒?chuàng)造良好的環(huán)境氛圍。

2.拓展設(shè)計思路。要想提高環(huán)境藝術(shù)設(shè)計水平,根據(jù)設(shè)計工作需要,拓展設(shè)計思路是十分必要的。民間美術(shù)含有多種不同類型,不僅風(fēng)格多樣,特色鮮明,還具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵,能夠為設(shè)計工作提供啟示,在設(shè)計中對其進(jìn)行合理有效利用,有利于拓展設(shè)計思路,設(shè)計出更為豐富多樣的產(chǎn)品,推進(jìn)整個環(huán)境藝術(shù)設(shè)計工作順利進(jìn)行。

3.提高設(shè)計水平。要想提高環(huán)境藝術(shù)設(shè)計水平,必須綜合運用多種藝術(shù)形式,拓展設(shè)計思路,豐富設(shè)計內(nèi)容。而民間藝術(shù)能夠滿足這種工作的需要,為設(shè)計工作提供便利,有利于調(diào)動工作人員積極性,綜合考慮具體工作需要,合理運用設(shè)計策略,將民間藝術(shù)更好的融入實際工作當(dāng)中,進(jìn)而促進(jìn)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計水平的提高。

三、民間美術(shù)在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的運用策略

為了促進(jìn)民間藝術(shù)在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中得到更好的運用,提高設(shè)計工作水平,結(jié)合具體工作需要,筆者認(rèn)為今后應(yīng)該從以下幾個方面入手,采取相應(yīng)的策略。

1.造型的運用。民間美術(shù)造型來源于人們的日常生活,人們在日常生活中不斷總結(jié)經(jīng)驗,編制出優(yōu)秀的圖案,并將其運用到日常生活中,滿足人們生活的需要和精神需求。對民間美術(shù)來說,圖案與造型是其重要的表現(xiàn)方式,例如,年畫、剪紙、泥塑、刺繡、面塑等,都是通過圖案與造型來表達(dá)一定的意義,也在一定程度上滿足了人們?nèi)粘J褂煤陀^賞的需要。在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中,這些圖案得到人們的重視,并運用到藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域,推動藝術(shù)設(shè)計工作的順利進(jìn)行。例如,在標(biāo)志、裝飾、廣告、包裝、服裝等設(shè)計行業(yè),大量民間圖案與造型得到了運用,促進(jìn)了設(shè)計水平的提高,同時在設(shè)計過程中,考慮實際工作的需要,對民間美術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新,也推動了民間美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。另外,民間美術(shù)形與意的結(jié)合,對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生重要的影響。其中最為顯著的表現(xiàn)是飛機的造型,具有鳥的翅膀、燕子的尾巴、汽車的輪子等,這是民間藝術(shù)在環(huán)境設(shè)計中運用的具體體現(xiàn),對整個設(shè)計工作具有重要現(xiàn)實作用。

2.色彩的運用。民間美術(shù)色彩設(shè)計在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中得到廣泛的運用,具有重要作用。例如,在平面設(shè)計中,很多海報、廣告、字體、包裝設(shè)計,借用民間美術(shù),通過合理利用色彩,吸引觀眾的注意。中國聯(lián)通的標(biāo)志運用紅色,代表熱情、奔放、有活力,給人強烈的視覺沖擊感,與創(chuàng)新、活力、時尚的企業(yè)定位吻合。又如,民間繪畫色彩在產(chǎn)品設(shè)計中得到運用,發(fā)揮色彩的暗示作用,引起消費者的興趣。一般兒童喜歡純度、明度高的色彩,年輕人富有創(chuàng)新意識與活力,對服裝色彩的要求更高。民間繪畫色彩在現(xiàn)代裝飾藝術(shù)中也得到廣泛的運用。例如,南京地鐵一號線的現(xiàn)代壁畫,對民間美術(shù)色彩進(jìn)行了巧妙的運用。作品“金陵攬勝”運用陶瓷繪畫中的青花裝飾手法,將南京的自然色彩與名勝古跡納入繪畫中,整個畫面簡潔、明快,增強了美感和視覺沖擊感,也與周圍空間裝飾相協(xié)調(diào),相輔相成,為人們營造了更為舒適的環(huán)境氛圍。

3.符號的運用。民間美術(shù)賦予了各種符號豐富的文化含義,并在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中得到廣泛的運用。例如,中國銀行的中字,通過運用民間傳統(tǒng)圖案準(zhǔn)確地表達(dá)特定的意義。又如,民間美術(shù)創(chuàng)造的龍鳳呈祥圖案,被人們廣泛用于表達(dá)吉祥的場合。又如,鳳頭魚尾、魚戲蓮、陰陽魚、魚鉆蓮等圖案,在剪切、刺繡、染織等也得到了廣泛的運用。

篇6

工業(yè)革命給18世紀(jì)下半葉的英國帶來了技術(shù)、材料、生產(chǎn)方式的變革,但批量的、大規(guī)模的、機械化的生產(chǎn)沒有帶來與之相適應(yīng)的藝術(shù)發(fā)展,大量粗劣的工業(yè)產(chǎn)品和民眾的審美情趣形成了矛盾,這時的設(shè)計領(lǐng)域迫切需要一種新思想來打破這種僵局。與此同時,維多利亞時期設(shè)計領(lǐng)域的折衷主義不斷蔓延,設(shè)計師們把各個歷史時期的各種元素拼湊起來,形成多種風(fēng)格的混合物,使之很難界定究竟為何種風(fēng)格。這種裝飾繁瑣、矯揉造作,為了裝飾而裝飾的設(shè)計理念被一些設(shè)計師反思,這也為工藝美術(shù)運動的到來做好了鋪墊。而1851年英國“水晶宮”世界博覽會的舉辦則直接促成了工藝美術(shù)運動的興起,設(shè)計師約瑟夫•帕克斯頓使用了新型工業(yè)材料建造展覽大廳,他運用建造溫室的原理,采用最簡單的鋼鐵和玻璃為建筑材料,沒有任何多余的裝飾,完全體現(xiàn)了工業(yè)生產(chǎn)的機械特色。而這次參展的作品均為工業(yè)品,裝飾極盡夸張,設(shè)計乏善可陳。這種鮮明的對比激發(fā)了一部分思想家、設(shè)計師對于新時期下設(shè)計的思考,由此便拉開了這場改革浪潮的序幕。

2.工藝美術(shù)運動的代表人物

這場運動的理論指導(dǎo)人是約翰•拉斯金,主要奠基人是威廉•莫里斯。約翰•拉斯金是一位藝術(shù)評論家。他對于“水晶宮”展館和世博會展品表示出極大的不滿,隨后他著書立說表達(dá)自己的美學(xué)思想。拉斯金在裝飾上推崇自然主義,反對盲目照搬的設(shè)計思想。他認(rèn)為“不是源于自然界的形式必定是丑的”,由此提出師從自然,以自然為設(shè)計源泉的思想。他崇尚自然,否定機器,認(rèn)為機器生產(chǎn)的工業(yè)品代表了單一、沉悶,手工制作是自然、活力的表現(xiàn)。同時他反對為了裝飾而裝飾的繁瑣設(shè)計理念,認(rèn)為設(shè)計應(yīng)當(dāng)具有實用性。且他忠于設(shè)計材料的自身特點,注重體現(xiàn)材料質(zhì)感。拉斯金的這些理論思想最終成為了工藝美術(shù)運動的主導(dǎo)思想和理論基礎(chǔ)。約翰•拉斯金的思想極大地影響了工藝美術(shù)運動奠基人威廉•莫里斯。在牛津大學(xué)就學(xué)期間,莫里斯閱讀了拉斯金的許多著作,對其崇尚自然的復(fù)古思想及工業(yè)化導(dǎo)致產(chǎn)品設(shè)計低劣的觀點深表贊同。作為拉斯金的忠實信徒,莫里斯一直希望能夠把拉斯金的理論發(fā)揚光大。莫里斯反對矯揉造作的維多利亞風(fēng)格,倡導(dǎo)復(fù)古的哥特式自然主義風(fēng)格。他倡導(dǎo)設(shè)計的實用性和民主思想,主張為大眾服務(wù)進(jìn)行設(shè)計并且提倡中世紀(jì)行會的協(xié)作精神。莫里斯繼承了拉斯金反對工業(yè)機械化批量生產(chǎn)的模式,希望回到藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合,講求手工藝精湛的狀態(tài)。他開設(shè)了世界第一家設(shè)計事務(wù)所,通過自己的親身實踐,倡導(dǎo)重實踐的工藝運動,促進(jìn)了英國設(shè)計的發(fā)展。其設(shè)計風(fēng)格以清新自然、簡潔、功能性為主,代表作品為“紅屋”。紅屋的設(shè)計完全沒有學(xué)院派的清規(guī)戒律,而是從背面規(guī)劃,把建筑的正面作為次要的考慮。莫里斯認(rèn)為庭院的設(shè)計要有整體觀念,不是從自然界原樣照搬,而是吸取其中的元素為我所用。莫里斯所設(shè)計的“紅屋”為工藝美術(shù)運動的全面發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

3.工藝美術(shù)運動的設(shè)計思想

工藝美術(shù)運動時期的設(shè)計提倡手工業(yè),明確反對機械化批量生產(chǎn)。在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風(fēng)格和其他各種古典、傳統(tǒng)的復(fù)古裝飾風(fēng)格,提倡哥特式和中世紀(jì)風(fēng)格,崇尚自然主義、東方裝飾和東方藝術(shù);講究設(shè)計需要忠于材料,具備簡單、樸實無華、功能良好的特點;主張誠懇的設(shè)計態(tài)度,反對嘩眾取寵、華而不實的設(shè)計理念;倡導(dǎo)“手工與藝術(shù)結(jié)合”“美觀與實用”的口號。工藝美術(shù)運動堅持著對美麗最樸素的追求,在當(dāng)時工業(yè)大生產(chǎn)的背景下這是十分難能可貴的。

(二)新藝術(shù)運動

1.新藝術(shù)運動的產(chǎn)生背景

新藝術(shù)運動直接起源于英國的工藝美術(shù)運動,在英國“工藝美術(shù)”運動的代表人物拉斯金、莫里斯的理論指導(dǎo)和實踐倡導(dǎo)下,設(shè)計師們提出美術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的原則,主張藝術(shù)家從事產(chǎn)品設(shè)計,追求自然紋樣的裝飾動機,這一重視設(shè)計、改良設(shè)計的實踐和探索運動在19世紀(jì)下半葉的歐洲如火如荼地展開。這場運動時間大約在1895—1910年,長達(dá)10余年,涉及歐美十余個國家,哥特式、洛可可式和日本藝術(shù)是新藝術(shù)運動的三大源泉。可以說新藝術(shù)運動是19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)生于歐美國家的一場影響廣泛的形式主義運動,而它的發(fā)生與發(fā)展有其社會經(jīng)濟、文化等多方面的原因。1870年普法戰(zhàn)爭后,歐洲社會有一個較長的和平時期,政治、經(jīng)濟形勢穩(wěn)定,科學(xué)技術(shù)水平迅猛提高。這就為新藝術(shù)運動的產(chǎn)生提供了良好的社會環(huán)境。經(jīng)濟發(fā)展促進(jìn)了社會對新的藝術(shù)形式的需求,民眾迫切需要一種與當(dāng)時生產(chǎn)力相適應(yīng)的具有新鮮感的藝術(shù)設(shè)計形式,與此同時,科技進(jìn)步提供了更多的新型材料用于設(shè)計領(lǐng)域,藝術(shù)家、設(shè)計師們也熱衷于在探索藝術(shù)的新形勢時使用新材料、新結(jié)構(gòu)。這一切都為新藝術(shù)運動的展開提供了廣泛的社會需求和良好的物質(zhì)基礎(chǔ)。薩姆爾•賓于1895年12月26日在巴黎將他的“巴黎東方藝術(shù)店”改名為經(jīng)營現(xiàn)代裝飾藝術(shù)品的“新藝術(shù)畫廊”。“新藝術(shù)”之名便不脛而走,成為一場聲勢浩大的國際設(shè)計運動的名稱。新藝術(shù)運動首先在法國展開,之后傳播到其他國家,至1900年的巴黎博覽會而登峰造極,延續(xù)至1910年前后,逐步為現(xiàn)代主義運動和“裝飾藝術(shù)”運動取而代之。

2.新藝術(shù)運動的代表人物

法國“新藝術(shù)”運動時期,設(shè)計重鎮(zhèn)巴黎和南斯出現(xiàn)了三個比較著名的設(shè)計組織——新藝術(shù)之家、現(xiàn)代之家和六人集團,與此同時也涌現(xiàn)了一批著名的設(shè)計師。新藝術(shù)之家由薩姆爾•賓于1895年在巴黎普羅旺斯路開設(shè)的新藝術(shù)之家設(shè)計事務(wù)所而得名,“現(xiàn)代之家”則由名為朱利斯邁耶•格拉斐的“現(xiàn)代之家”設(shè)計事務(wù)所而得名,而“六人集團”則是由六個設(shè)計家組成的松散設(shè)計團體。在這一時期,法國誕生了一件震撼世界的經(jīng)典設(shè)計品——埃菲爾鐵塔,它是由橋梁工程師古斯塔夫•埃菲爾于1889年設(shè)計的。這一紀(jì)念碑性質(zhì)的建筑座落于塞納河畔,是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在眾多設(shè)計方案中,埃菲爾大膽采用金屬構(gòu)造設(shè)計的方案一舉中標(biāo)。這一建筑象征現(xiàn)代工業(yè)文明和機械威力,預(yù)示著鋼鐵時代和新設(shè)計時代的來臨。而南斯派創(chuàng)始人愛米勒•加雷在設(shè)計藝術(shù)方面的成就主要表現(xiàn)在玻璃設(shè)計上。他大膽嘗試與材料相應(yīng)的裝飾,設(shè)計出了很多流暢的、色彩豐富的表面裝飾。他善于運用自然元素,將花卉圖案與線條有機結(jié)合在玻璃設(shè)計中。昆蟲、植物都是其鐘愛的設(shè)計素材。他的代表作品“睡蝶床”,代表了材料與自然的完美結(jié)合,體現(xiàn)了新藝術(shù)運動的核心理念。

3.新藝術(shù)運動的設(shè)計思想

“新藝術(shù)”運動承繼了英國“工藝美術(shù)運動”的思想和設(shè)計探索,希望重新以自然主義的風(fēng)格復(fù)興設(shè)計的優(yōu)秀傳統(tǒng)。與工藝美術(shù)運動相比,新藝術(shù)運動的線條更為自由、流暢、夸張,富有生命力。抽象的動植物是常用的紋樣,如海藻、花卉、鳥、昆蟲等。設(shè)計師們從自然中獲得啟迪,講求線條與自然元素相結(jié)合,意象多采用令人憧憬和幻想的唯美色彩。這種形式美在繪畫和插圖設(shè)計中的表現(xiàn)最為突出。

二、工藝美術(shù)運動與新藝術(shù)運動的影響

(一)工藝美術(shù)運動的影響

工藝美術(shù)運動是世界設(shè)計史上第一次大規(guī)模的設(shè)計啟蒙運動,它對原料純正、設(shè)計簡單的高質(zhì)量的追求以及對古典主義的否定為許多設(shè)計師帶來了靈感,并對新藝術(shù)運動、荷蘭風(fēng)格派運動以及包豪斯產(chǎn)生了深刻的影響。且影響范圍很廣,從英國開始,范圍擴展到美國和瑞典、芬蘭、丹麥等國,其設(shè)計風(fēng)格涉及到平面設(shè)計、家具設(shè)計、陶瓷設(shè)計、建筑設(shè)計、紡織品設(shè)計等方方面面。在美國,工藝美術(shù)運動向著提高工業(yè)化消費感受而發(fā)展。許多工藝美術(shù)運動風(fēng)格的建筑、家具、裝飾風(fēng)格被模仿,直至今日這些建筑風(fēng)格仍然受到美國人的青睞。除了對歐美國家的影響,工藝美術(shù)運動還遠(yuǎn)隔重洋,直接促進(jìn)了日本的“民藝”革新,而日本的加入也為工藝美術(shù)運動添加了東方魅力。

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古語有云:“師者,傳道授業(yè)解惑者也。”毋庸置疑,教師的職責(zé)在于育人,教學(xué)是教師實現(xiàn)育人的組織和策劃手段,教師如何更好地運用有效的教學(xué)活動,對于培養(yǎng)人才質(zhì)量起著關(guān)鍵性的作用。正所謂“名師出高徒”“教師應(yīng)該思考任何一種教學(xué)活動給學(xué)生所能帶來的效益,如果不考慮效益,教學(xué)就會變得盲目而無意義”。美術(shù)學(xué)科的教學(xué)是一種注重激發(fā)學(xué)生審美情感與創(chuàng)造精神的教學(xué)活動,目的是培養(yǎng)學(xué)生的人文修養(yǎng)和高尚的審美情操。發(fā)展美術(shù)教育事業(yè),歸根到底還是要依靠具有較強組織能力和教學(xué)能力的美術(shù)教師隊伍。因此,重視提高粵東中小學(xué)美術(shù)教師的組織能力和教學(xué)能力是美術(shù)教育前進(jìn)的動力。粵東中小學(xué)美術(shù)教師必須具備的組織能力包括:美術(shù)競賽組織能力、課堂教學(xué)組織能力、業(yè)余培訓(xùn)組織能力等,而粵東中小學(xué)美術(shù)教師需要提高的教學(xué)能力包括:多媒體教學(xué)與制作能力、教學(xué)語言表達(dá)能力、運用教材教法的能力、制訂教學(xué)計劃能力、組織教學(xué)能力、教學(xué)示范能力、教學(xué)應(yīng)變能力等。粵東中小學(xué)美術(shù)教師只有掌握這些能力,才能更好地提汕傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)素質(zhì),引領(lǐng)美術(shù)學(xué)科的發(fā)展動向,整合教學(xué)資源,發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)資源優(yōu)勢,選擇、調(diào)整教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方式,建立學(xué)科領(lǐng)域的資源數(shù)據(jù)庫,創(chuàng)造更大的美術(shù)教學(xué)空間。

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當(dāng)前,除了專門的美術(shù)院系,我國高校公共藝術(shù)教育中的美術(shù)類課程在大多數(shù)情況下被設(shè)置為選修課程。美術(shù)類課程作為選修課程,其課堂氣氛和嚴(yán)肅程度不如專業(yè)課程,考核的難度也較低,部分教師和學(xué)生對于該課程的重視程度也不夠。大體上,高校的美術(shù)類課程都有基本的課堂教學(xué)和實踐活動。課堂教學(xué)一般是進(jìn)行理論的講述和相關(guān)的視覺體驗,實踐活動則包括學(xué)校的社團活動、學(xué)校組織的大型藝術(shù)活動和一些競賽性質(zhì)的活動等。當(dāng)前,高校公共藝術(shù)教育中的美術(shù)類課程設(shè)置存在一些問題,影響美術(shù)教育的初衷和發(fā)展。第一,將美術(shù)類課程設(shè)置為選修課,無法保障針對全體學(xué)生的藝術(shù)教育,難以使美術(shù)教育覆蓋全體學(xué)生,無法確保全體學(xué)生的審美教育能夠落到實處。第二,教學(xué)模式單一,考核簡單,不能取得應(yīng)有的效果。部分學(xué)生選修美術(shù)類課程僅僅為了取得學(xué)分,這是一種不好的現(xiàn)象。第三,全國范圍內(nèi)美術(shù)類課程設(shè)置沒有統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。即便學(xué)校之間有差異,美術(shù)類課程也應(yīng)當(dāng)有不同層次的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)來約束。對于高校公共藝術(shù)教育中美術(shù)類課程的設(shè)置,一方面要及時更新理念,另一方面要保證美術(shù)類課程設(shè)置的多元化。對于前者來說,高校應(yīng)當(dāng)自上而下提升對于美術(shù)類課程重要性的認(rèn)識,讓教師和學(xué)生都意識到正確的審美觀對自身今后的發(fā)展具有重要的作用;要確立更為明確、合理的教學(xué)目標(biāo),以確定的教學(xué)目標(biāo)開展教學(xué)活動。對于后者來說,應(yīng)當(dāng)進(jìn)行美術(shù)類課程多元化內(nèi)容的教育,既進(jìn)行美術(shù)史的理論教學(xué),又進(jìn)行視覺上的欣賞評析,還要進(jìn)行必要的美術(shù)實踐,將理論和實踐結(jié)合在一起,在實際的美術(shù)賞析過程中不斷提升學(xué)生的審美能力;應(yīng)當(dāng)在教學(xué)形式上進(jìn)行創(chuàng)新,借助先進(jìn)的多媒體設(shè)備吸引學(xué)生的注意力,多開展一些學(xué)生感興趣的活動;教師應(yīng)當(dāng)帶領(lǐng)學(xué)生走出校門,走進(jìn)美術(shù)館,在一種美的環(huán)境中真正體會美術(shù)的真諦;還應(yīng)當(dāng)將美術(shù)教育與中國傳統(tǒng)文化和世界主流文化結(jié)合起來,培養(yǎng)學(xué)生廣博的胸懷和對美更為敏銳的感知。

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二、刷選民間藝術(shù)資源,使欣賞內(nèi)容更適宜幼兒

民間美術(shù)作品的形式是多樣化的,在挖掘有價值的民間美術(shù)欣賞內(nèi)容時,不要一味的求大求全,也不是拿來就用,而是遵循幼兒生理和心理發(fā)展規(guī)律,關(guān)注幼兒的學(xué)習(xí)興趣和生活經(jīng)驗,選擇的每一個欣賞內(nèi)容都符合幼兒的精神需要。

1.選材以生活性、活動性為原則,選擇的作品要接近幼兒的生活,才會被幼兒理解和認(rèn)識,才能引發(fā)幼兒進(jìn)行相關(guān)心理、動作活動,使幼兒通過心理、動作等反應(yīng)更好的來理解作品。如選擇幼兒會經(jīng)常經(jīng)過的一些古橋,幼兒不僅熟悉,而且可以隨時隨地的進(jìn)行觀察。家家戶戶節(jié)日都要吃的盤龍糕,欣賞盤龍糕的形狀、裝飾的圖案等。

2.要把民間藝術(shù)作品欣賞化繁為簡,取其精華,選材以提高幼兒的藝術(shù)感受為欣賞目的。民間藝術(shù)作品生動有趣、自由奔放、色彩絢麗,給人一種強烈的視覺美感。這與孩子們平時接觸到的兒童畫有著很大的區(qū)別,從理解到實踐再到創(chuàng)造,需要一個內(nèi)化的過程。因此,教師應(yīng)通過多種方式,取其精華,幫助幼兒理解民間藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式及其深刻內(nèi)涵。

3.選材要摒棄落后的資源,關(guān)注積極向上的。只有積極向上的資源,才有利于進(jìn)行資源創(chuàng)新,使幼兒在原有經(jīng)驗上有提高。如有些民間藝術(shù)作品表現(xiàn)出歡慶、美滿、喜悅、追求、向往美好等情感,如:“百子圖”、“古建筑上的雙龍雕塑”、“定勝糕”,這些象征美好愿望的作品,有利于幼兒在欣賞表面現(xiàn)象的同時,內(nèi)化為自己的情感認(rèn)識,激發(fā)幼兒再創(chuàng)造的熱情。

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1.2從多角度入手,提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情

中國畫中的山水之靈氣,是其繪畫藝術(shù)最獨特的風(fēng)格。宣紙,墨跡,構(gòu)成了與西方截然不同的格局。歷經(jīng)數(shù)千年的滄桑巨變,中國畫的藝術(shù)中蘊含了國人的思想與智慧,它與社會、信仰、感悟、審美都密不可分。如何從多種角度入手,去從根本上提高學(xué)生的熱情,是每一位研究者必須思考的問題。在科技高速發(fā)展的今天,課本的教學(xué)不是唯一的手段。教師可以通過戶外寫生,讓學(xué)生真正地感悟大自然,明白“藝術(shù)源于生活”的真諦。不同的創(chuàng)作有著不同的時代背景,又由于中國畫與詩歌藝術(shù)密不可分,課堂上可以利用多媒體設(shè)備等多種載體向?qū)W生訴說唯美的詩句,典雅的風(fēng)景,借此傳達(dá)出國畫中最美好的部分。例如“春水碧于天,畫船聽雨眠”的雅致,“世間無限丹青手,一片傷心畫不成”的寂寥,引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)覺藝術(shù)的人生,留下他們自己的春秋筆墨,才是促進(jìn)中國畫美術(shù)欣賞教學(xué)的最佳途徑。

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中國人民在漫長的歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造了廣博的階層文化,這種代表平民大眾文化的造型藝術(shù),被叫做“民間美術(shù)”。民間美術(shù)對于職業(yè)藝術(shù)家的藝術(shù)有很多區(qū)別,因為它不只是出于欣賞的目的,很大程度上是廣大人民群眾為了滿足日常的生產(chǎn)生活、人生禮儀以及相關(guān)信仰忌諱等創(chuàng)造的群體性藝術(shù),大多數(shù)情況下,是以非常直觀的方式和手段來表達(dá)自身的美、物品及生活環(huán)境。是勞動人民群眾以他們自己的方式來表達(dá)對于文化、精神和理想生活的追求。中國民間美術(shù)種類豐富,風(fēng)格多樣。例如,我們在生活中常見到的剪紙藝術(shù),就是老百姓最為普及的民間藝術(shù)之一,在民間流傳極廣,歷史也很悠久。在北方,老百姓們喜歡用剪紙剪成的窗花貼在窗戶上進(jìn)行裝飾,寓意辭舊迎新。再如,有名的民間木版年畫在中國是非常悠久、獨特的民間藝術(shù)形式,多流行于農(nóng)村春節(jié),內(nèi)容大多含有祝福新年的意義,來源于遠(yuǎn)古自然崇拜和信仰,成為百姓們驅(qū)邪納祥、美化生活的節(jié)日風(fēng)俗。木版年畫的題材非常繁多,如“大慶豐年圖”,表達(dá)了勞動人民迎新春、祈豐年的美好愿望,其吉祥寓意和新鮮紅火的景象為新一年映襯了喜慶的節(jié)日氣氛。又如,中國的民間皮影,極富地方特色,民間藝人將皮影與木偶結(jié)合,還配以民間小調(diào),通過燈光、影幕、音響、唱腔,其造型結(jié)構(gòu)也多種多樣,是最富感染力的鄉(xiāng)土藝術(shù),尤其是以陜西皮影為代表形成了不同的風(fēng)格流派。另外,更值得一提的還有中國的民間陶瓷,來源于生活、根植于民間,不僅具有審美藝術(shù)性,在生活中還有實用性,中國景德鎮(zhèn)就被譽為陶瓷之都,具有樸素的情趣和接近自然的藝術(shù)韻味,基造型上的簡潔和裝飾上的流暢,使它一直在世界藝術(shù)之林中占有一席之地。可以說,民間美術(shù)集實用與審美的協(xié)調(diào)為一身,它代表了中國民間最質(zhì)樸的審美觀念,如老百姓常用的“繡花肚兜”即是用來貼身穿著來避免肚子著涼,而男女戀愛時,常喜歡用它來作為定情的信物,也有用來送給親朋好友,上面所繡的富有美好寓意的圖案也是一種心意的表達(dá)。民間美術(shù)藝術(shù)具有象征性,它所涉及到的吉祥題材總是蘊涵著吉祥的寓意,并通過圖形紋樣、色彩形式表現(xiàn)出來,作為老百姓吉祥觀念的代表性寓意符號承傳,充分寄托了勞動人民對于生活的美好愿望。民間美術(shù)造型最大的特點是“以象寓意”、“以意構(gòu)象”和“借物抒懷”,簡單地說就是把自然中和生活中的各種事物與人們美好的期待進(jìn)行交融,融入吉利喜慶、迎祥納福的象征。如“蓮花”,人們非常喜歡用它來象征高貴的品德,正如《愛蓮說》所說“:清凈濟用,群美兼得。”充分說明了它出淤泥而不染的特征。又如,我們前面所討論過的民間年畫,其中以“麒麟送子”為題材的就代表了瑞祥,用于象征家庭繁榮昌盛。因此,我們看到,民間美術(shù)存在形態(tài)的根本在于它來自老百姓的樸實生活,是中國人本原文化的代表,與我們的現(xiàn)實生活緊密相連,從造型上來說,雖沒有經(jīng)過房間的雕琢、修飾,卻別有一番滋味,保持著清新、質(zhì)樸,在樸實中透著精細(xì),在單純里包含著豐富多彩,堪稱中國傳統(tǒng)藝術(shù)審美的典型代表。因此,我們應(yīng)該看到,民間美術(shù)作為一種藝術(shù)形態(tài)和樣式,既有豐富的精神內(nèi)涵又有深刻的審美寓意,在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中具有極大的精神文化性。正如我們前面談到的年畫、剪紙等,都反應(yīng)了老百姓的一種精神面貌,溶入了他們的信仰、情感、娛樂文化等,這些具有突出藝術(shù)特征的傳統(tǒng)藝術(shù)無疑會對我們現(xiàn)代生活也有著很深的影響。

三、中國民間美術(shù)對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的作用

受西方設(shè)計理念的影響,中國現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計如何前行,對于設(shè)計者們來說是一個需要思考的問題,但縱觀它們的藝術(shù)發(fā)展過程,其實兩者并不沖突,民間美術(shù)所承載的文化底蘊為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計提供了豐富多彩的題材以及創(chuàng)新思想,那么,設(shè)計師們只要下功夫深入了解民間美術(shù),就能使現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計具有更大的發(fā)展空間。

1中國民間美術(shù)造型藝術(shù)對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的作用

中國人的造型哲學(xué)基礎(chǔ)可以說來源于陰陽觀,陰陽一般用來說明日光的向背,簡單地解釋就是向日為陽,背日為陰,通常用于借喻氣候的寒暖。正如我們古代思想家分析的事物一樣,都是通過正反兩方面進(jìn)行說明,所以陰陽是用來說明自然界兩種對立和相互消長的物質(zhì)。對于中國傳統(tǒng)文化來說,無論是美術(shù)還是民間美術(shù),都會用陰陽這個觀點。例如,陰陽太極圖的結(jié)構(gòu),猶如兩條魚首尾相追融合成一個圓滿的圖形,我們喜歡叫它為陰陽魚。細(xì)心的人會透過遠(yuǎn)古若干圖案、符號、繪畫來找到它的身影,最典型的如萬字符,從中國遠(yuǎn)古最有名的人面魚紋彩陶上就能看到,古人用它來代表太陽、陽光和漩渦。還有各個歷史時期的鳳鳥圖,各種繪畫中表現(xiàn)出的盤旋騰飛的龍,幾乎都離不開太極圖形旋轉(zhuǎn)結(jié)構(gòu)。在中國民間美術(shù)中,又把這種造型方法稱之為喜相逢,如民間剪紙中的蛇盤兔,就是陰陽這種造型藝術(shù)的一種表現(xiàn),代表著事物陰陽相互對立、滲透和依存的關(guān)系。喜相逢這種傳統(tǒng)吉祥圖案,還被用于刺繡、染織和陶瓷等領(lǐng)域,如青花瓷盤圖案,正因為它的這種美好寓意以及簡約造型,也成為了現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的一種設(shè)計法則。如某企業(yè)就借助其美好寓意,透過太極的理念用兩只鳳凰旋轉(zhuǎn)互動而成,代表了吉祥與美好,并祝愿企業(yè)的前景生生不息。中國的民間剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作就體現(xiàn)了傳統(tǒng)的陰陽觀。例如“,抓髻娃娃”一手捧雞,一手捧魚。再如“,比翼鳥”“、雙頭驢”等這樣成對成比的造型,都突出了陰陽一體、生生不息的中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作借助民間剪紙藝術(shù)中陰陽哲學(xué)觀的作用,如在銀行的標(biāo)志設(shè)計中,就可以運用中國古錢幣與“中”字造型,再運用紅色這種中國傳統(tǒng)中的吉祥色彩,寓意天方地圓,積極向上。民間藝人出于民俗實用的需要,在有限范圍內(nèi)進(jìn)行能動性設(shè)計創(chuàng)作,發(fā)揮其最大的想象力和創(chuàng)造力,并于作品中融入自己的感情和想象力,展現(xiàn)出人們對生命的熱愛和美好生活的渴望,如民間刺繡繡花鞋,在有限的面積內(nèi),合理安排和設(shè)計紋樣與輔助紋樣。整個圖案要包括蓮生貴子、百年好合、金玉滿堂等內(nèi)容,才能表達(dá)其美滿祥和之意,突出中國傳統(tǒng)獨特的裝飾審美藝術(shù),它對現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計具有指導(dǎo)意義。如在現(xiàn)代室內(nèi)空間設(shè)計時,完全可以借助民間美術(shù)這種適形造型法,把大自然的景色引入室內(nèi),將現(xiàn)代的時尚性與自然的秀美風(fēng)光融為一體,拱托出人們對美好生活的熱愛與憧憬。

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2.1書法的意義不在于寫字

雖然,現(xiàn)今的大部分人對于書法藝術(shù)的培養(yǎng)逐漸重視起來,但是卻不能真正了解書法的內(nèi)涵,老師們,家長們總是強調(diào)要寫好字,中考、高考考語文時批卷老師會給高分。導(dǎo)致學(xué)生們也歪曲了書法的真正意義,只知道寫一手好字,卻忘記了中國千年文化的精髓,古人寫字講求的是書寫者個性、才情的流露,是與觀賞者在筆墨揮灑中達(dá)到對美之認(rèn)識的和諧統(tǒng)一,使這種共鳴穿越時空。

2.2體會過程

古人寫字是從不在乎結(jié)果,他們認(rèn)為寫字的那一瞬間才是最享受的事情,所以揮毫潑墨都帶有著他們自己的性格與感覺,每一筆寫的不是字跡而是他們的心情,而在現(xiàn)代書法教育過程中,由于老師們的強調(diào)字要漂亮,寫字要有規(guī)范,寫字握筆的手勢都要固定,致使學(xué)生們寫字,聽課過程中,只專注于那些外在的東西,卻不能真正享受寫字的經(jīng)過,以至于寫出的往往差那么一點,我認(rèn)為缺少的是靈魂,字的靈魂,不是每個人在感受過程,認(rèn)真寫字時都會抓住字的感覺,如果你寫字的時候還只要結(jié)果的話,那離書法大家真是差的太遠(yuǎn)了。

2.3感悟人生

在現(xiàn)今社會,快節(jié)奏的生活已經(jīng)把我們緊緊包裹了,我們開始適應(yīng)這種感覺,快餐,飆車,甚至閃婚,我們沒有時間,更沒有機會和自己的心靈真正的對話,說一說到底我們需要什么,想做什么,我們的人生要怎么前行,書法藝術(shù)則剛剛好給了我們這樣一個機會,讓我們能好好的感悟自己的人生,在閑適寬松的時間里提起毛筆,嗅著墨香,面對素紙,于一筆一劃中體會沉穩(wěn)厚重、柔中帶剛、悠然舒緩、別有情致[2]。這又何嘗不是享受?在風(fēng)中,在月前,憑著自己的心情,歇一歇,寫一寫,無論你是焦躁,還是悲傷,舒心的寫字過程都會讓你的心平靜下來,讓自己感動,讓你知道接下來該怎么做,接下來的人生該怎么活。

3書法藝術(shù)在美術(shù)教育中的改革

3.1書法藝術(shù)從孩子抓起

書法藝術(shù),書法精神不是一蹴而成的事情,要想練成一手好字,培養(yǎng)出溫和書法意識,就要從孩子時開始,所以,各學(xué)校就應(yīng)該在孩子小的時候開始教學(xué),將書法藝術(shù)完全融于美術(shù)教育中,從啟蒙時就開始接觸書法遠(yuǎn)比成年人有益處的多,讓民族語言和文字的魅力在幼小的孩子心靈里播下種子,讓他們懂得享受書法藝術(shù)的快樂,培養(yǎng)溫和穩(wěn)重的氣質(zhì),而且從文化傳承的角度來說,只有在孩童時期進(jìn)行書法知道,循序漸進(jìn),才能讓孩子們體味書法藝術(shù)的靈魂,從而將中國古老的書法藝術(shù)延續(xù)下去。

3.2書法教育方式的多樣化

單一的課堂教育根本不能吸引孩子們的全部興趣,不能讓學(xué)生一直專注于書法藝術(shù)之中,所以要不斷豐富書法教育的的渠道,學(xué)校可以創(chuàng)建報刊,每日登出一些書法藝術(shù)欣賞或者書法比賽項目等內(nèi)容,拓寬他們對于書法的見識[3];還可以開展一系列講座,通過大人們對于書法的講解,加深孩子對于書法的感受;最后,學(xué)校可以請一些書法大家來到校內(nèi)對于學(xué)生進(jìn)行專業(yè)的書法指導(dǎo),相信為了文化的傳承,書法家們一定會義不容辭,這樣的教導(dǎo)會比平時的老師教學(xué)事半功倍,會讓學(xué)生的心中留下深刻的烙印。

篇13

藝術(shù)體操不僅有體育運動的健康美,而且融合了包括雕塑、繪畫、工藝在內(nèi)的藝術(shù)美,以及芭蕾舞、民族舞、技巧、武術(shù)、雜技、戲劇等技術(shù)之精髓,而且還創(chuàng)造了一整套有思想、有感情、有層次、有結(jié)構(gòu)、有難度的立體練習(xí)程序,從而構(gòu)成了藝術(shù)體操的美。藝術(shù)體操綜合了舞蹈中的形體藝術(shù),美術(shù)中的造型藝術(shù),音樂中的音響藝術(shù),并將這些藝術(shù)與高超的身體和器械技術(shù)交融組合成千姿百態(tài)的舞臺和流動變幻的場面,給人以優(yōu)美、清新、高雅、新穎等印象。

2藝術(shù)體操項目人體美的研究

2.1體型美

藝術(shù)體操項目是以優(yōu)美為其主要特征的,運動員漂亮的外貌及健美的身體形態(tài)會為創(chuàng)造優(yōu)異的成績帶來良好的“印象分”。外貌主要是指臉型、五官和氣質(zhì)。臉型、手型與藝術(shù)體操運動員身體各部位比例勻稱,在選材時對運動員體型結(jié)構(gòu)外表都有相應(yīng)的要求:頸部及四肢修長,軀干略短;肩部稍寬,髖部稍窄,臀肌上收。這種苗條修長的身材,完成的動作不但幅度大而且非常優(yōu)美,給人以美好的視覺享受和無窮的藝術(shù)魅力。

2.2姿態(tài)美

姿態(tài)美是身體各部分所呈現(xiàn)出來的外部形態(tài)美的一種。姿態(tài)美是藝術(shù)體操運動員在完成過程中的審美意識及對運動員自身的審美要求,是評分的重要依據(jù)之一,是提高動作質(zhì)量的重要內(nèi)容。因此在完成動作過程中,動作舒展、姿態(tài)優(yōu)美大方是對藝術(shù)體操運動員的基本要求。通過訓(xùn)練使人體的一些基本形態(tài)表現(xiàn)得更加優(yōu)美動人。而在藝術(shù)體操基礎(chǔ)訓(xùn)練中正是借助舞蹈、芭蕾等基本功訓(xùn)練來提高運動員的形體。使藝術(shù)體操運動員身體挺拔、雋秀,更顯女性曲線美,使運動員的一舉手一投足都散發(fā)著青春、優(yōu)雅的魅力。

2.3氣質(zhì)美

藝術(shù)體操運動員在訓(xùn)練過程中不僅僅要進(jìn)行多方面的技術(shù)訓(xùn)練,作為一名優(yōu)秀的頂尖級運動員還要有獨特的氣質(zhì)。氣質(zhì)美是人的品德、性格、精神、風(fēng)度等綜合性的一種內(nèi)心世界的美,是人對外界事物反映的一種心理品質(zhì)和心理現(xiàn)象。一個人的美離不開外在和內(nèi)涵兩方面。人是一個統(tǒng)一的機體,外在表現(xiàn)和內(nèi)心世界應(yīng)該是統(tǒng)一的,行為美與心靈美應(yīng)該是統(tǒng)一的,動作美和氣質(zhì)美也應(yīng)該是統(tǒng)一的。長期從事藝術(shù)體操鍛煉的人,那高雅優(yōu)美的動作造就了他的形象美,那婉轉(zhuǎn)動聽的音樂與動作的結(jié)合使人的氣質(zhì)在身體與心理的交融中自然而然得到升華。此外藝術(shù)體操運動員獨特的個人氣質(zhì)美是比賽中獲得高分的關(guān)鍵因素之一。

2.4造型美

造型美是用身體形態(tài)姿勢表現(xiàn)的美。它包括靜態(tài)造型美和動態(tài)造型美以及動靜結(jié)合的造型美。藝術(shù)體操的靜態(tài)造型美光彩照人,像一尊精美的雕塑。如藝術(shù)體操套路的各種開始和結(jié)束姿勢以及各種平衡等等,都是靜態(tài)的造型美。動態(tài)造型美是在運動中的空間造型美。如跨跳、鹿跳、接環(huán)跳,立轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)以及旋轉(zhuǎn)中的平衡,都是動態(tài)的造型美。而跳步接踹燕等動作則是典型的動靜結(jié)合的造型美。這些造型或動態(tài)或靜態(tài)或動靜結(jié)合,無一不是藝術(shù)價值的完美顯現(xiàn)給人留下深刻的印象。

2.5難度美

在藝術(shù)體操的比賽中,形成其藝術(shù)價值的因素是多種多樣的,身體動作是重要的技術(shù)基礎(chǔ),是由跳步、平衡、單足轉(zhuǎn)體、波浪等基本動作,以及各種移動小跳、單足跳、擺動繞環(huán)等動作組成,其中跳步、單足轉(zhuǎn)體、平衡3類動作豐富多變,是組成難度的核心部分。成套難度的數(shù)量多達(dá)20—30個;而難度動作的系數(shù)涉及10個級別,難度之大令人咋舌。例如,卡巴耶娃做的踹燕轉(zhuǎn)體360°和不用手幫助的結(jié)環(huán)轉(zhuǎn)體360°;阿列克山德羅娃做的上體側(cè)倒側(cè)劈腿轉(zhuǎn)體360°和拋器械后連續(xù)3次伊柳辛接器械等動作,使人耳目一新。更令人驚嘆的是她們能把這些創(chuàng)新難度和其它轉(zhuǎn)體或平衡難度連接起來做,出現(xiàn)以連續(xù)體相接的聯(lián)合難度,使觀者目不暇接,練者一氣呵成,達(dá)到形美感目、神美感心的微妙境地。這種作為藝術(shù)美的創(chuàng)造性發(fā)展所體現(xiàn)出來的難度美,使人真切感受到運動員本質(zhì)力量中所潛在無窮能力,從而悟出不斷追求新領(lǐng)域的真諦。超級秘書網(wǎng)

2.6人體與器械的配合之美

藝術(shù)體操器械有繩、圈、球、棒、帶,不同器械均由不同的材料特制而成,輕便別致容易操手。若巧妙配合,使器械成為身體的一部分,例如:拋、接、踢、滾動、繞、等等。都能表現(xiàn)出許多高超動作,運動員有序地變化隊形,器械的相互交換,空間與地面、人與器械的結(jié)合形成動態(tài)圖案。天衣無縫,渾然一體,人與器械和諧一致。

3藝術(shù)體操音樂美的研究

藝術(shù)體操成套動作是在音樂伴奏下完成的,不僅烘托氣氛,更是各種形態(tài)和技術(shù)展示的藝術(shù)手段,所以音樂是藝術(shù)體操的靈魂。曲調(diào)優(yōu)美、風(fēng)格鮮明的音樂,不僅可以激發(fā)運動員的激情,突出個性,增加動作的感染力,還可以增強表演的氣氛和藝術(shù)感染力,動作是聲音的形象化,是表達(dá)音樂形態(tài)和內(nèi)涵,優(yōu)美的音樂的開始,使人產(chǎn)生美妙的聯(lián)想。運動員心情和意境受音樂旋律的啟迪,從而產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)造的激情,隨著音樂的旋律,用全身的器官盡情地自如地表現(xiàn)動作。使音樂形象和動作達(dá)到完美的統(tǒng)一,給裁判和觀眾留下深刻的印象。

4結(jié)論

藝術(shù)體操只有以高難的技巧動作、優(yōu)美的舞姿、動聽的音樂旋律、感人的藝術(shù)形象和藝術(shù)表現(xiàn)力等各種因素,才能創(chuàng)造出鮮明、完美的意境,令人心馳神往,產(chǎn)生強烈的審美力量。若忽略了任何一個部分,如技巧難度太低,音樂旋律不動聽,造型不美,神形分離等等均會對整套動作產(chǎn)生巨大的影響。在藝術(shù)體操中(下轉(zhuǎn)178頁)(上接177頁)絕不能把難度技巧、舞蹈、造型、器械、音樂等等看成是各自孤立的、個別的,而應(yīng)嚴(yán)格地按照每一部分美的規(guī)律進(jìn)行編排,并把它們和諧、完整地統(tǒng)一。一套藝術(shù)體操動作就是一件藝術(shù)作品,只有各方面的美融為一體,才能獲得最佳整體效果,創(chuàng)造最美的藝術(shù)境界,其美的特征及美學(xué)價值才能得以最完美的實現(xiàn)。

參考文獻(xiàn):

【1】大眾藝術(shù)體操

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