引論：我們為您整理了13篇音樂論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
歌唱發音所用的力基本上有兩種形式：推動力和對抗力。推動力是發音的原動力，它的方向是自下而上的。由于各有關肌肉的收縮而產生力，又通過這種力把肺里的氣排出而產生氣流。氣的流動產生推動力，與聲帶摩擦產生聲音。因此，如果沒有力，就不能產生氣流，而沒有氣流也就不能發音。推動力是最基本的發音原動力，是自然的用力形式。
嗓音是兩個力，兩個能連續相撞而產生的力。一個是壓縮空氣的力或能，一個是不斷與前者對抗的肌肉的張力或抵抗力。
在歌唱學習中，是以一個基本的物理原理為基礎的，嗓音不能服從于推力。當一個人和另外一個人講話時，這個原則總是遭到破壞。因為，直接同另外一個人講話會產生一種想法，就是聲音應該直接對著那個人。如果這兩個人彼此距離很遠，為了把聲音送得更遠，他會把聲音更有力地推送。換句話說，就是喊。喊叫是毫無音樂性的，而用正確的方法唱出最響的或最弱的聲音來，是有音樂性的。兩者的根本區別在于：前者是跟對方說話時或多或少地強行增加力量推出聲音來的一種產物，后者是一種不影響自然發聲的技術的產物，能使歌唱者不用推力，就可以向四周發出聲音。由于共鳴的作用，可以使歌唱者能用較小的作用力，發出較大的音量。由于有關組織肌肉對氣息控制的作用，也可以使歌唱者有可能用較大的控制力，而把聲音控制在最弱的程度。
歌唱發音除了有推動力的作用以外，還有支持力的作用，它是同推動力相反的一種對抗力。推動力是一種作用力，而支持力是一種反作用力。因此，支持力是產生于推動力而又制約著推動力的一種對抗力，它可以使聲音豐滿而有持續性。
歌唱發音更離不開發聲器官。發聲器官是由四個明顯的結構組成的：
1.風箱（肺及呼吸的肌肉系統），風箱的作用是產生第一種力，即壓縮空氣。在聲樂教學中，學生常常會因為如何呼吸而困惑，他們都知道呼吸是歌唱的基礎。因此每天不斷地堅持呼吸訓練，采用快吸慢吐、慢吸慢吐、快吸快吐等各種呼吸方法，他們可以吸進很多的氣，甚至可以保持相當長的時間，但一張嘴卻發不出好的聲音來，也唱不出好聽的旋律。這是因為學生過分重視深呼吸，吸氣肌肉群和呼氣肌肉群的對抗不協調，共鳴腔體的運用也不恰當，氣吸和聲門的配合不夠默契，因此，發出的聲音不好聽。
呼吸離不開橫膈膜，在身體的許多活動中，橫膈膜就是經常被稱作為“原動機”。這一重要肌肉的特點是，它的活動總是由一個間接控制系統所促成的。當我們用力吸氣、呼氣時，是橫膈膜在把空氣吸進來，推出去的。橫膈膜的收縮導致它下沉和部分變平，從而增加胸腔的容積，它屬于吸氣肌。腹肌的收縮，減小整個軀體的容積，它們是呼氣肌。在收縮中，它們受到橫膈膜的抵抗與穩定。當橫膈膜和腹肌都緊張時，上腹部就向前推。呼與吸這兩群肌肉的力量大小是不一樣的，訓練中常見的現象是加強吸氣肌肉力量，以對抗呼氣的肌肉力量。于是就以為吸進的氣越多，在身體內停留的時間越長越好，因此導致了身體僵硬，各方面的肌肉無法配合、協調。其實，吸氣的力量壓力越大，呼氣力量的反抗力就越強，這樣的結果只能引起身體的肌肉力量越來越緊張、僵硬。
正確的歌唱呼吸方法：（1）應該從根本上減弱呼氣力量的辦法入手，加上少量的吸氣力量和身體放松的力量，來求得呼與吸兩群肌肉力量的平衡（也就是呼與吸壓力與抗衡力的平衡）。這種呼吸方法要借助于整個身體的運動才能完成。要用口鼻通過后背向后腰慢慢地做少量的吸氣（切不可多吸，以避免引起身體的緊張）。吸氣的過程中，要特別細心注意吸氣的通道與吸氣時身體由上而下、從里向外擴張的力量和感覺。吸氣時，要注意吸得快、吸得深、吸得柔而輕，動作敏捷自然。（2）在呼氣的時候，則必須在聲音延長的全過程中保持吸氣時的狀態，讓橫膈膜、腹肌的張力控制呼氣，使氣息出得慢，出得勻凈，出得平穩而舒暢。要做到這樣，就必須保持控制呼吸的兩組肌肉群的抗力，即保持吸氣時一組肌肉收縮另一組擴張相抗衡的力量。
擤鼻涕這個動作，同歌唱的基本動作是比較相似的。做這個動作，我們就把鼻孔內部的表層合攏到能產生振動的程度，然后再加上空氣的壓力，這樣產生的結果就是聲音。
發音之前，通過擴張較低的肋骨和橫膈膜，以盡可能小的張力吸氣。然后，在起音的一瞬間，保持這種吸氣的姿勢，張力要平穩，不可猛撞。當音建立后保持這種張力，必須使這種張力“即時地”出現在起音的瞬間——不早也不晚。用吸氣的姿勢起音，你就建立了所需的吸氣張力。
2.振動器（喉），振動器的作用是產生第二種力，即反抗的肌肉阻力。喉的活動結構是一對振動著的聲唇（聲帶），和一個由極纖細的肌肉、腱和軟骨所組成的非常復雜的系統。聲帶和咽部任何一點點細微的變化都會影響到聲音的好壞。聲帶在發聲與歌唱中的第一個作用是振動，第二個作用是隨著聲音高低的變化自身的長短、厚薄，聲帶的振動是由靠近的和拉緊的聲帶與氣息壓力的對抗產生的。如果只把聲帶拉松拉緊和閉合，而不適當控制呼吸肌肉，氣息將漏出而浪費掉。聲帶拉長得越緊，邊緣靠得越近，對氣息壓力提供的阻力就越大，這時必須加強氣息。歌唱發音是由聲帶的行動發出來的，要發出好聽聲音，是要靠全身肌肉正確運動規律的支配下才能實現。聲帶不像弦樂器的弦，而像一對膜質的唇。這對唇被呼出的氣息不斷迫向兩邊，由于它們自身的彈性和肌肉張力而不斷彼此靠攏，從而把呼吸氣流截斷成一串噗噗聲或律動，當呼吸氣流足夠快時，就產生音的感覺。具有彈性的膜（聲帶），把它們邊緣之間的縫隙（聲門）快速打開和閉合，以快速連續的噗噗聲把空氣壓力釋放出來。為使聲帶能夠振動，必須拉緊它們，從而把聲門的縫隙變窄到足以為氣流提供阻力。聲帶永遠處于興奮的收縮狀態，所以始終具有彈性。
我們發出的一個音，不管它是輕的、響的、低的或高的，都需要受體內氣息壓力的控制與支持。氣息出來與聲帶開關的時間要完全協和，在氣息發出時，聲門應-
做好準備，當氣息通過聲門時，聲門恰好打開，如配合恰當，則可發出好聽的聲音。如氣息出得太慢，而聲門卻早已打開，聲音就會變為慢的波動，音就會偏低；如果聲門尚未打開，而一部分氣息卻已到聲門，部分向外擠出，這就是漏氣，這是壞現象。當我們在發高音時，聲帶縮短而拉緊，其振動頻率快；反之，發低音時，聲帶伸長而松，其振動頻率也較慢。高音歌手的聲帶，細而短，低音歌手的聲帶則粗而長。唱低音時，因聲帶松，氣息通過聲門的壓力就低。唱中音時，因聲帶較為緊縮，氣息壓力也漸漸需要加強。唱高音時，因聲帶更為緊縮，氣息壓力就需要更加強。因此，在聲樂教學中，要著重加強中聲區的訓練，不能急于求成，在完全掌握中聲區的基礎上，再向下、向上擴展音域。使各方面的肌肉群體協調發展。
3.擴音器（胸腔、氣管、咽腔及頭部的空腔），擴音器的作用是通過產生一個大而且部分被封住了的腔體。加強上述二力碰撞后所產生的聲音，這個腔體能產生極大的振動。
聲帶在沒有共鳴的情況下發出的音量很小，要靠共鳴把聲音擴大和美化，才能成為歌唱的聲音。
胸腔位于聲帶以下胸部肋骨內，聲帶發出的音波有一部分（主要是低頻率的音波）可以傳到胸腔中，引起共鳴，發出渾厚寬廣的音色。
咽腔位于聲帶以上。由真、假聲帶之間的喉室和以上的咽管組成，在歌唱發聲時由于喉內肌群的積極活動，使喉室和咽管擴張形成空間，是音波向上必須經過的第一個共鳴體。咽腔是個管道，從口的后部延伸到食管的入口處。咽腔像所有的體內管道一樣，可以由它的縱向肌肉和輪肌來改變它的長度和寬度。
頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴，能發出高頻率的音波。頭腔共鳴的效果就是加強高泛音而得到光彩。
4.發音器（舌、腭、牙、唇）。嘴和口腔是音通道的一部分，嗓音自喉通過它傳到外界。口腔被一個橫的骨質與肌肉的分隔物與其上方的鼻腔隔開，這個分隔物就是腭。口腔還包括舌、牙、唇、腭和下巴。
咬字發音器的作用是，由于咬字發音器各部分具有不同的形狀，因此，能在被擴大了的聲音上按上字眼兒。
舌是口中可以自由移動和伸出的肌肉，在歌唱時，舌頭必須保持在低而靠前的位置。
軟腭或軟口蓋是硬腭的膜質的肌肉的延伸，與后者一起形成一個連續的表面，形成分割口腔和鼻腔。
下腭的自由動作是向下和向后。在歌唱的過程中，下腭應該是自然的、平衡的、飄逸的。下腭下面的整個部分，在發音過程中，都必須是柔軟的。
總之，控制口腔形狀的肌肉與喉肌的行動密切相關并互相協調。
以上這四個結構的特點是：無論哪一個結構都能影響其他三個的運用方法。如果要想獲得最良好的效果，就是四個部分應該同時活動，但是活動時，應該各自獨立。
歌唱中的用力，要做到該用的用，不該用的不用。如呼吸，該用的是深呼吸，不該用的是深呼吸時的下墜或僵硬；再如共鳴，該用的是打開各自的共鳴腔體，不該用的是打開共鳴腔體的同時又加上不該加的力量等。因此，在歌唱發音中，對力的使用應該注意其相對性。
發音來自矛盾的或對抗的力量（如：氣息壓力與聲門阻力的對抗），是在一種完美的平衡狀態下發揮作用的。
松弛的聲音是正確用力的結果。歌唱發音要避免發緊或沉重。要使人聽起來感到輕松自如，并不是要把各有關肌肉都放松下來，而恰恰相反，要把各有關肌肉動員起來，使之處于積極狀態，盡量以主動、振奮的狀態發音。
篇2
一、音樂研究對音樂表演的意義
音樂研究與音樂表演均表現為一種以音樂為對象的創造性勞動；區別主要體現在創作材料的不同以及由此帶來的思維方式和表達方式的不同；音樂表演以形象思維為基礎，其表達方式為演奏或演唱；音樂研究以邏輯思維為基礎，其表達方式為語言和文字。兩者之間相互推動和補充。因此，音樂研究能夠促進音樂表演，對表演專業具體化的細節研究能夠直接指導表演實踐。
音樂研究從學科意義上講，即音樂學，它是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。其研究對象正是音樂及有關音樂的一切事物【sup】［1］【/sup】。
音樂表演則既是一種再現的藝術，即它忠實地傳達和再現作曲家的音樂作品；又是一種富有創造性使命的藝術，即它要參與音樂意義的生成，填充和豐富音樂的內涵，并由此富于音樂新的生命。因此，音樂表演者不僅要具備音樂表演的技能，完滿地表演與再現音樂作品，而且還要具備對音樂作品進行創造性解釋和表現的能力；不僅要對音樂作品的歷史意義和內涵有深刻的認識和體驗，而且還要站在當今時代的立場上，運用當代的審美眼光，對音樂作品的意義做出新的理解和解釋，填充和豐富它的內涵【sup】［2］【/sup】。
鋼琴演奏家、理論家尤金烏德在《思考與演奏-對表演藝術的理論研究》一書中談到：“對于音樂學理論，今天的表演藝術家不是需要得更少，而是更多”。由此可見，當今的表演藝術家對于音樂學研究的需要是迫切的。原因之一是20世紀演奏觀念的改變。20世紀的演奏觀念受到同一時期音樂學研究大發展的影響，崇尚二度創作忠于原作，而忠于原作的基礎是種種歷史的、結構的和風格的音樂學研究成果。這些對于種種音樂學研究成果的認知、理解以及在表演過程中的運用，被稱為樂智（music intelligence），它是20世紀后半葉興起的新名詞，與樂感（music feeling）和樂技（music technique）一起，合稱表演藝術家的三大必要能力；原因之二是20世紀教學觀念的改變。20世紀講究表演詮釋必須基于對音樂文本的分析，而音樂文本的分析需要基于樂智。這是使得教學由口傳心授向樂智的培養轉變。教學逐漸從模仿過程變為揭秘的過程，即從謎面（譜面）通過樂智（音樂理論）走向謎底（音樂復原）的過程。
二、音樂論文寫作對音樂表演與教學的作用
音樂論文是對音樂某一領域中的某些現象和問題進行探討、研究，表述音樂科研成果的論文，也可把表達音樂研究成果的論文稱為音樂科研論文、音樂研究論文等等【sup】［3］【/sup】。作為音樂研究成果最重要的表現形式之一，它既是對音樂研究成果的描述與記錄，又是人們進行音樂學術交流的工具。
音樂表演專業寫作類別，主要為音樂表演研究論文和音樂教研論文。音樂表演論文是指表達聲樂或器樂表演研究成果的學術論文。一般來說更重科學性、實踐性和應用性，它既是研究對演唱、演奏技能和技巧的全面總結，又是對表演科學的理性認識與深層把握。音樂教研論文是教師對音樂教育領域中的理論與實際問題所進行的探討和研究，表達音樂教研成果的文章。它是從生動的音樂教學實踐中總結、提煉出來的。
筆者從事小提琴專業教學已有九年，結合自己寫作專業論文的經歷，我深刻感受到論文寫作對自己演奏與教學的幫助與作用。
首先，在寫作論文的過程中，可以調動自己所學到的各種知識來探討某些音樂現象和問題。同時，我們還會查閱大量的書籍和文獻，了解所寫題目的研究現狀，掌握最新研究動向，從而對論題有更成熟的思考和更深刻的認識，使自己所掌握的信息體系化、系統化。這樣就能在寫作的過程中不斷提高自身的認識力、思考力、分析力和運用專業知識解決問題的能力。
其次，寫作學術論文能培養和增強文字表達能力，有助于提高學術語言的口頭表達能力，使我們的教學予演奏示范與科學表述為一體，提高教學效率，增加學生的學習興趣，引導學生重視理論修養和學術修養。 轉貼于
再次，音樂論文是進行音樂學術交流和傳播的工具。音樂學術交流、傳播的渠道是多種多樣的，可以是音樂會、研討會、錄音、錄像等，然而音樂學術論文是其中最主要的形式。因為它是傳遞、儲存信息的良好載體，是國內、國際間進行學術交流的有力工具。這種交流與傳播不僅能提高音樂研究的水平，而且還可以廣泛的普及已有的音樂研究成果。
最后，音樂論文寫作的過程，能使我們主動建立學術意識，培養科學鉆研的態度，并且逐漸形成創新性的思維。
三、音樂表演論文思考與寫作的角度
音樂表演論文思考與寫作的角度應是多方面的。
首先，可以運用已有的音樂學研究成果，對作曲家開展縱向、橫向、原點比較。縱向比較即對不同風格、不同時代、不同國籍的作曲家進行比較研究，旨在尋找出他們間的影響、聯系與傳承；橫向比較即對同時代、同國籍、同流派作曲家進行比較，尋找差異；原點比較即對一個作曲家不同時期、不同題材作品的比較，既尋找聯系，也尋究差異，從而使我們在把握作品音樂風格方面有所建樹。
其次，對音樂文本進行研究分析，從曲式結構、和聲、調式調性、速度力度等進行深入研究與分析，并以手稿為基礎，對作品進行不同版本的研究與分析，并將不同演奏家的演奏錄音進行比較研究。從而在演奏方法與風格詮釋上闡明自己的觀點。
再次，從事音樂表演教學的工作者，必然要求將教學與科研緊密地結合在一起。科研予教學創新支持，教學反饋科研以靈感驅動，二者互相推動，相輔相成。因此，對已有的專業論著及同行發表的論文進行搜集、閱讀和整理。并結合自己的教學實踐，通過主觀的思考與探索，不斷將教學方法的積累升華為教學理論的形成，才可逐步建立自己的學術思想和學術理論。
綜上，音樂論文是儲存、傳遞信息的良好載體，它不僅能廣泛傳播和普及已有的音樂研究成果，而且便于人們從中汲取知識，并在此基礎上不斷創新。因此，筆者認為在音樂院校的表演專業中，進行音樂論文寫作訓練是極為必要的。
音樂不是技術，而是文化。我們只有在音樂研究中不斷前進，才能使我們超越自己，進入一個全新的、更高的音樂表演與學術境界，從而讓自己的音樂表演更富有感染力和生命力。
注釋
［1］ 廖乃雄、羅傳開.中國大百科全書音樂舞蹈卷“音樂學”詞條.
［2］ 張 前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示.中央音樂學院學報，2005.1.
［3］ 傅利民.音樂論文寫作基礎.上海音樂出版社，2004.9.1.
篇3
音樂學習不僅能影響人的語言記憶，還有助于提高音高辨識力及拼寫能力。有中國學者做過實驗，將60名學生作為研究對象，將一組15個單詞讓學生試聽兩遍，試聽后讓學生將所聽到的單詞寫出來，結果顯示，從小接受過音樂訓練的32名學生，在試聽后寫出的單詞量明顯多于未接受音樂訓練的學生。一項美國進行的實驗，對100名五年級學生進行非語言智力因素、拼寫、閱讀等方面測試，結果顯示，60%接受過樂器演奏學習的學生，在拼寫方面的表現、智力水平明顯優于其余40%未接受樂器演奏學習的學生。一位法國學者選擇法語口語短句與音樂短句，并升高部分句子末尾音的基頻，播放給母語為法語的40名10歲兒童試聽，結果表明，學習過三年左右音樂的18名兒童，均能辨別出語言中微弱的音高變化，而其余12名兒童不能辨別出。以上實驗均證實，音樂學習可提高音高辨識能力及拼寫能力。另外，音樂學習還可促進對外語的學習。某音樂學院的外語教師對60名學生進行實驗，其中將音樂綜合測試成績為90分以上及60分以上學生分別作為研究組、對照組，對兩組進行英語能力測試，結果顯示，研究組英語能力測試水平明顯高于對照組，此結果與以上觀點相符。
（二）語言對音樂的作用
語言節奏對音樂創作具有潛在影響，美國一位學者用不同語言歌曲的器樂版本試聽，之后將旋律中的音高部分去除，保留旋律原有框架試聽，結果顯示，在兩種情況下，聽者均能辨別歌曲原有語言。這一研究可從側面證實以上觀點。
（三）音樂與語言結合對高校公共音樂教學的作用
受各種條件的限制，我國綜合高校公共音樂教學模式較陳舊、教育理念淡薄、課程設置隨意、內容單一，主要以欣賞課為主，且重視教師講授，忽視學生的實際參與，課堂教學質量較差。為提高教學質量，應不斷改進音樂教學模式，充分發揮音樂與語言結合的積極作用。
1.音樂與語言表達、思維技巧結合在授課時，為使音樂與語言表達、思維技巧充分結合，可選擇標題音樂如《鵝媽媽組曲》《百鳥朝鳳》等。在欣賞此類歌曲時，可先讓學生聆聽，不告訴其曲名，在初次聆聽中，進行分段欣賞，并引導學生對歌曲出現的音樂形象進行回憶，討論歌曲中的音樂要素。復聽后，讓學生發言對歌曲中音樂形象及音樂要素之間關系的理解，并讓學生在課后對該歌曲的相關信息進行查詢，下節課開始時，讓學生講述歌曲的創作背景、作者等，并再次聆聽，對該歌曲的學習加以鞏固。這樣的教學方式可加深學生對所學歌曲的理解，同時可培養學生自主學習及獨立思考的能力。
2.古詩詞欣賞、音樂欣賞與音樂旋法教學的結合古代詩詞的修辭手法與現代民歌中的旋律發展方法很多是相通的，如古詩詞中“頂針格”與民歌中的“魚咬尾”功能相通等。在教民歌時，可先讓學生了解歌曲的原詞及旋律，對比音樂作品與相關古詩詞作品，之后讓學生將所熟悉的與情緒相符的古詩詞填進旋律中，這既可加深學生對旋律的記憶，還可鞏固已學的文化知識，并加強學生的文化修養，有利于鍛煉學生的發散思維能力。另外，在西方音樂中，也有“魚咬尾”等方式的類似旋律施展方法，可適當將其應用于教學當中。
篇4
（一）多元文化音樂教育是民族音樂文化傳播的載體
音樂教育是促進音樂文化發揚光大的重要活動，多元文化音樂教育對于民族音樂文化的傳播有著重要的意義。每一種文化，都是其社會生產活動的縮影，音樂藝術也是如此。音樂文化源自人們生產與生活的需求，在生產與生活過程中，人們為了打發時間或者尋找勞動的動作，創造了唱歌這樣的娛樂活動，從而發展成為音樂文化。在我們的生活中，民族音樂文化的傳播大多是通過電視節目或者民族文化活動來完成的。但是，在高校內，多元文化音樂教育是傳播民族音樂文化的重要途徑。在教學中上，教師利用音樂教學向學生傳遞音樂作品中的文化，不同民族的音樂作品代表了不同的民族文化。所以，在高校音樂教育事業不斷發展的今天，越來越多的音樂人士開始關注多元文化音樂教育的作用。充分利用多元文化音樂教育，會讓不同民族的音樂文化傳遞到更多人的頭腦中，促進民族音樂文化的傳播與發展。
（二）多元文化音樂教育有利于民族音樂文化凝聚力的增強
文化事業的發展，對于社會經濟的發展以及社會政治的穩定都有著重要的影響。文化不能形成體系，不能相互整合，這個民族就很容易被遺忘。增強文化凝聚力最重要的途徑就是加強文化的傳播，對于我們這樣一個多民族的國家來講，加強民族文化的傳承，是促進凝聚力提高的重要方法。音樂作品是民族文化的重要載體，受到各個民族語言與文化背景的不同，其音樂作品中所應用表現手法與技巧也多有不同，呈現著各個民族的文化特點。多元文化音樂教育會讓民族音樂文化在最短的時間內得到交融，也會讓高校學生感受到民族文化的魅力，促進民族音樂文化凝聚力的加強。像在講解藏族音樂作品時，教師肯定要呈現藏族民族文化的特點以及表現手法，了解藏族人的特點與風格，幫助學生了解更多其他民族的音樂文化。
（三）多元文化音樂教育有利于推動民族音樂文化的進步
無論是什么形態的事物，都需要不斷改革不斷創新才能實現更長久地生存。民族音樂文化的發展也是如此，加強音樂創新，是促進民族音樂文化傳承的重要方法。在高校音樂教學活動中，教師利用多元文化音樂教育去引導學生了解與認可民族音樂文化，在多民族音樂文化的基本上進行融會貫通，有利于更綜合的音樂形式的產生。多元文化音樂教育，就是在整合多種音樂文化的基礎上進行多民族音樂文化的交流。這不僅有利于民族文化相互吸收精華，更有利于民族風格與精神的傳播，促進民族音樂文化水平的進步。
篇5
（二）爵士鋼琴音樂的專業式發展
由于爵士鋼琴音樂節奏感強，大多數的學生對其熱度一直很高，但是與此不相匹配的是我國僅有10所將爵士鋼琴音樂列為學習項目的專業音樂學院。同時，學校多以西方古典音樂為考試的重點項目，無論是考試要求還是教學大綱都突出了西方古典音樂占有的地位。對于爵士鋼琴音樂僅僅作為一個可有可無的存在，造成了音樂教學的“一元化”，學生缺乏對爵士鋼琴音樂的系統學習，對其認知出于起步狀態，遠遠不能滿足現有音樂“多元化”對學生的要求。
二、爵士鋼琴音樂在中國的發展策略
（一）爵士鋼琴音樂教學的師資力量
在爵士鋼琴音樂的教學課程中，教師是極為重要的組成部分，然而我國現有的音樂專業高校嚴重的缺乏爵士鋼琴音樂專業人才，這對我國爵士鋼琴音樂產生了重大的影響。為此，我國應該廣泛的吸納優秀的爵士鋼琴音樂人才，并且大力的引進外來的專業人才。同時要加強與外國先進爵士鋼琴演奏者的交流。一方面可以組織我國專修音樂的學生去國外對爵士鋼琴音樂進行深造，另一方面，國家應該提倡高校邀請專業的人員進行講座，這樣不僅可以讓學生學到豐富的爵士鋼琴音樂，也讓他們在潛移默化中感受到外國的教育理念。
（二）爵士鋼琴音樂的課程設置
現有的高校音樂教學中對于西方古典音樂的重視遠遠超出了爵士樂，甚至在課程設置上都慢慢的弱化爵士鋼琴音樂。針對于現在我國缺乏對爵士鋼琴音樂的重視，我國應該建設一批專門學習爵士鋼琴音樂的院校或者專業。鼓勵高校開設爵士鋼琴音樂發展史和理論學習的課程，同時將這些課程作為音樂專業高校的選修課程，加強學生對于爵士鋼琴音樂的實踐。音樂教師應該在作曲、和聲等可以加入爵士鋼琴的教學中，盡量加大對于爵士鋼琴音樂的應用，讓學生感受爵士音樂教學的魅力，進而培養出具有音樂實踐能力和研究能力的專業人才。
篇6
在教育體制方面，雖然我們的教育方針要求學生德、智、體、美、勞全面發展，素質教育經常掛在口頭上，但是在教育考核中只是一考定終身。經過調查獲悉，有些農村小學雖然開設音樂課，但也常常被擠占。而對于這樣有名無實的課程，任課教師很是輕松，要么不上課，只讓學生上自習。問其原因，他們只有一種回答：由于學生課業繁重所以留出時間讓他們可以更好的學習。但從現在教育管理部門方面來看，在應試教育為主的大環境影響下，人們越來越輕視音樂這門藝術課，認為音樂可有可無，音樂課也可以不上。在他們的心里，只有升學考試的科目才是“主科”，對音樂教育沒有足夠的重視。他們所遵循的就是教育教學的重心都圍著“主科”轉，因而才會出現在調查的學校48個教學班僅有2名專業音樂教師，由于不重視音樂教育，所以在教師的招聘、配備以及教師職稱、職務晉升和評優評先均向主科傾向，致使小學音樂教育師資力量嚴重缺乏。在學校教育管理方面，雖然表面上仍然提倡素質教育，但實質上仍是應試教育，一些農村學校為了體現實施素質教育的號召，利用雙休日給學生開設了特長班，例如：電子琴、舞蹈、書法等一些學生喜歡的項目。但由于學校硬件設施的少之又少，學生不能系統的從中學到什么，就只能抱著玩一玩的態度，大多數學生都帶著周內老師布置的作業，這種打著實施素質教育的旗號開設的藝術特長班就變成了學生完成家庭作業的自習室。學校依然把片面追求升學率作為唯一目標，并把考試成績排名作為衡量教師工作業績的主要指標。音樂、美術仍不列入考試科目。不少教師為了晉職評優，爭奪名次，一心撲在正課上，兼職的其它“輔”課都被主科擠占，音樂也自然成了可有可無的“小三門”。音樂教師也成為主科教師輕視和學校管理者歧視的對象。因為沒有人愿意去那些偏遠的農村任教，就算配備了音樂教師但沒有鋼琴、電子琴、風琴等設施，使得教師無法上課，學校領導就會安排這些教師帶學生語文、數學、英語這些主課或是讓這些教師帶班主任，正是因為這些原因使得音樂課被代替，音樂教育的重要性被忽略。在家庭教育中，現在家長對孩子教育過程中，對音樂藝術教育存在著錯誤傾向。農村地區由于“望子成龍、望女成鳳”思想觀念的影響，有的家長不顧孩子興趣愛好，扼殺了孩子的童真、童趣，給孩子的心靈留下創傷，致使一些孩子產生逆反心理。一些家長只讓孩子埋頭學習“數、理、化”，把孩子的音樂天賦和喜好興趣視為不務正業。這都導致了農村孩子無法正確的接觸到音樂教育。
三、改善農村小學音樂教育的對策
（一）音樂教育應引起全社會的高度重視
音樂教育是學校教育不可缺少的重要組成部分，它在陶冶人的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想方面具有不可替代的作用。音樂藝術以婉轉的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的表現方式感動人的心靈，喚發人的激情，激勵人的斗志。對于培養人、塑造人有著極其重要的意義。因此，各級教育管理部門及全社會應高度重視小學音樂教育，提高認識，轉變觀念，正確處理“正課”和“小三門”的關系，使農村小學音樂教育正常有序的開展起來。
（二）音樂教育是素質教育不可缺少的組成部分
音樂教育是推進社會主義精神文明建設的重要環節，要通過積極健康的音樂教育，弘揚社會主義的真、善、美，傳承民族、民間音樂藝術，提高青少年音樂藝術素質，真正以中小學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展為主要目標，體現“育人為本”這一教育核心，為學生學會動手動腦，學會生活生存，學會做人做事打下扎實的基礎。
（三）從教育法規和制度上確立音樂教育的地位
要從教育評價制度和考核管理體系中，制定中小學音樂教育量化考核指標，從思想上重視音樂課，把音樂教育科目作為必考內容，要與語文、數學等主科放在同等位置上，規定升級升學音樂科必須達到一定的要求和水平，這樣可以提高音樂教師地位，讓他們安心工作，鉆研業務、研究教學方法，更新教育理念，創新教學形式，發揮學生的主動性，增強學生的動口、動手能力，讓校園重響歌聲，樂器聲，使學生切身感受音樂之美。
（四）創新音樂教育教學模式
改變傳統的音樂課堂教學方式，積極開展社會實踐活動，組織開展校內外文化活動和演唱比賽，組織“元旦”“五四”“六一”“國慶”等節日文藝匯演，班級聯歡活動、配樂詩朗誦等。同時，開展校園歌曲創作征集和民間音樂素材征集活動，真正把音樂教育教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養高尚的道德情操結合起來，使中小學音樂教育邁上良性循環、健康、持續發展的軌道。
（五）加強音樂教育設施的投入力度
音樂教學設施是提高音樂教育質量，實現教學效果的重要保證，各級政府教育主管部門及學校要加大對音樂教育的投入，保證音樂教育的正常進行。現在一般農村學校，只要建一個音樂教室，一間舞蹈教室，一架風琴，一臺電子琴，一個五線譜示教板，再加上錄音機、電視機、VCD機、磁帶等，音樂、舞蹈課就可以正常進行，全面實施素質教育才不會成為一句空話。
（六）加強師資隊伍建設，解決農村小學音樂教師不足的問題
一是教育主管部門應該更新觀念，像重視招聘數、理、化等專業教師一樣重視音樂教師，專門招考一批音樂專業大專院校的畢業生，充實到農村中小學音樂教育師資隊伍中。二是對有愛好、有特長的兼職音樂教師進行短期專業培訓，提高其專業技能和水平。還可以采取定向招生培訓的形式，使有音樂藝術天賦和興趣愛好的本土高初中畢業生，通過定向專業培訓學習，回原籍任教，解決農村偏遠學校音樂教師不足的問題。
篇7
(二)音樂作品
實踐哲學認為音樂作品不是單一的音樂的形式，而是多維性結構，亦即音樂作品的表演－詮釋維度、音樂設計維度、音樂實踐的特定標準和傳統維度。所謂音樂表演－詮釋維度，就是指音樂的表演，主體的音樂詮釋;音樂設計維度是指音樂形式，諸如旋律、節奏、音色、織體、和聲等;音樂實踐的特定標準和傳統維度，是指在音樂表演與音樂設計的聲音中體現的特定實踐的標準和傳統，簡言之就是音樂的文化傳統與藝術風格。此三者是音樂作品的基本維度。此外，埃利奧特認為音樂作品還有兩個維度(只是部分音樂作品，而非全部都具有):情感的表達、音樂表現維度。總之，不管是音樂還是音樂作品，都是具有社會性和情境性的人類實踐，語境是其本質特征。
(三)語境
“語境”在埃利奧特的實踐哲學中是一個十分重要的概念，他主張實踐性音樂教育都要在語境中完成，包括音樂聆聽、音樂制作等音樂活動都要在語境中進行。語境來自contexere，意為編織、參加或一起編織。按照埃利奧特所說，語境意指圍繞、塑造、建構和影響某事以及我們的相關理解的全部觀點、聯系和環境。contexere，含有背景、環境之意，因此語境是指教學環境，這種環境的建構依賴教育主體參與，并對教學產生影響。實踐主義的語境是一個寬泛的概念，它既包括行為主體的人與客觀教育環境，也包括環境中存在的師生的言行表達與思想意識等。這個語境包括課程行為中的音樂創作與音樂聆聽，在表演、即興、作曲與指揮等多維的音樂挑戰中以藝術的方式制作、聆聽所有與其相關的維度(詮釋的、構建的、表現的、再現的、文化邏輯的)。總之，各種因素匯集成一種文化氛圍，音樂教學則在這種氛圍中開展。
(四)音樂實踐
埃利奧特認為“音樂作品不只是聲音的問題，它們還是行動的問題”，亦即作為聽覺存在的音樂制作是音樂具有的一種內在屬性。這種音樂實踐是寬泛意義上分享人類活動的“實踐”。就音樂而言，音樂是一個多樣化的人類實踐，每一個音樂實踐都取決于該實踐的專業工作者，音樂創造者的共同理解和努力。而從音樂教育角度而言，則是學生作為音樂創造者為之共同的理解和努力。埃利奧特把音樂理解為“音樂”、“樂”、“音”(MUSIC，Music＆music)三層具有內在關聯的內涵。其中大寫音樂(MUSIC)是“存在于許多不同音樂實踐或音樂(Musics)中的一個多樣化的人類實踐。每一種音樂實踐(或音樂)包括音樂創造和音樂聆聽兩個相應的相互補充的活動”，而小寫音樂(music)“指聽得見的聲音實踐、作品或來自于特殊實踐語境中音樂實踐者創作出可令人聽到的音樂成果。”因此可見，大寫音樂(MUSIC)是宏觀概念，意指整個多樣化的人類音樂，而“Music”是個中觀概念，意指一個包括做音樂與聽音樂的具體而完整的音樂實踐活動，而小寫音樂(music)則是微觀概念，僅指“做音樂”，亦即音樂創造。因此，實踐主義的實質可以理解為，學生在宏觀的音樂語境中通過中觀的做“樂”與聽“樂”的音樂實踐去實現微觀的音樂創造。
(五)音樂素養
埃利奧特稱之為音樂素養的概念，實質上是對音樂制作而言的，它是一種多維度的音樂知識形態，通過行為來體現，是實踐知識的外化，“是指音樂制作者們知曉如何處理好與特定實踐的音樂知識相關的聲音模式的素養。”音樂素養在本質上是程序性知識，此外還包括:正規音樂知識、非正規音樂知識、印象性音樂知識、指導性音樂知識，這四種知識起支持與輔助作用。埃利奧特認為，程序性知識是一種行為中思維或行為性認知，是一種動態的行為思考。它是非自然的、文化，需要自我在行為中作出判斷，并通過理解與練習反復鞏固與修正，同時須用演繹和歸納的邏輯去思維。所謂正規音樂知識包括語言事實、概念、描述、理論，簡言之，所有與音樂相關的教科書性質的信息，亦即書本知識。正規音樂知識具有惰性和非音樂性，必須被轉化為行為中的程序性思維才能實現其潛能。所謂非正規音樂知識是由“特定時間范疇中知道如何做好事情的那些人所積累起來的，精于世故的，或有使用價值的常識”［6］，亦即專家經驗。非正規音樂知識具有個體性、思考性，是一定情境中的知識，是音樂實踐知識。所謂印象性音樂知識“是對某一特種活動或制作的認知情感或敏銳的感覺”，類似于“本能”，可以理解為音樂感性認識或者審美意識取向。印象性音樂知識也是情境中知識，無法在真實的音樂創作語境和行為之外教與學。指導性音樂知識包括在“行為中(在現場)以及在音樂素養形成的滿航時期里控制、調整、平衡、管理、監督制約一個人的音樂思維的傾向和能力。”可理解為音樂理性知識。它包括個人音樂判斷能力、音樂觀念與音樂理解能力、音樂記憶能力，而“音樂形象塑造(行為中的想象)的實際過程卻是指導性音樂知識的關鍵構成要素”，“是在以音樂行為、互動以及與生活般的音樂挑戰的交往為中心的音樂語境中形成的”。總之，這四種知識都是非語言知識和情境中的知識，它們對于音樂教學具有重要意義。此外，埃利奧特認為，音樂理解可以與音樂素養共同理解，音樂素養等同于音樂理解。音樂素養(包括聆聽素養)是一種有效理解。音樂素養是多維的有效理解，總是與聆聽素養相聯系，而音樂理解在本質上是程序性的和處于情境中的，是音樂學習的真實過程。此處音樂理解包含著認知情緒和理性情感，以及表述和引導音樂聆聽與創作的現實文化行為，總之“所有的音樂創造形式(表演、即興、作曲、改編和指揮)都依賴并表現自身為一種多維的認識形式，這就是音樂理解。”音樂理解主要由兩方面構成:音樂素養和聆聽素養。從表面看，埃利奧特的話似乎自相矛盾:既然音樂素養等同于音樂理解，為何音樂理解又包括音樂素養和聆聽素養。筆者認為埃利奧特之意為音樂理解或音樂素養的達成還必須依靠聆聽素養來實現，因此，音樂素養總是與聆聽素養緊密聯系或音樂素養總是建立在聆聽素養之上的。亦即音樂理解的培養和提高也需要憑借音樂聆聽來實現。這三者的關系可以表示為:音樂聆聽－音樂素養－音樂理解。
二、教學原理與方法
實踐哲學的原理可以解釋為，通過音樂實踐培養學生的音樂素養(音樂理解)，最終實現學生的音樂自我成長與沉浸。所謂實踐是以音樂表演為中心的音樂創造，包括音樂聆聽與音樂制作。埃利奧特指出，對所有學生而言，音樂表演是教育的中心和音樂目的的中心。要成為一個創造性的音樂創造者，學生需要從事和學習如何施展自己的才能的特殊學習過程。鮑曼指出音樂實踐是有思想的行為，音樂學習必須密切關注人們音樂行為中的細節。音樂實踐來自人們多種多樣的同時又是具體的社會活動與互動，并強調這些社會活動和互動。此外，音樂的社會境脈是決定音樂之所是的因素之一。
(一)音樂聆聽
實踐哲學的音樂聆聽是思想性與知識性的，一種行為中思維和行為中認識的隱蔽形式，是默聽與隱思的統一。“音樂聆聽包括專注、認知和記憶音樂模式，該模式是聽覺信息、藝術、文化上屬于‘我們的樂音’的音樂模式”，即音樂藝術技能的特定文化和實踐規則。就一個音樂實踐而言，音樂聆聽包括三個要素:聆聽者、聆聽、聆聽的音樂。在教學中，音樂聆聽與音樂制作是同時存在的。學生既是聆聽者，也是創造者，學生既可以聆聽自己表演的音樂，也可以聆聽同伴創造的音樂。當然這一過程需要在特定語境中完成。總之，音樂素養與聆聽素養是硬幣的兩面，就是說把音樂作為一種特別風格的實踐(表演、即興、作曲、編配或指揮一定類型的音樂)所要求的知識類型與聆聽音樂的要求相同。
(二)音樂制作
埃利奧特提出了“做音樂”(musicing)概念，并在一個互補的思維層面賦予了音樂四個維度的內在含義，即:(1)實施者;(2)正在做的事;(3)完成的事;(4)創造者做事時的完整語境。所謂“做音樂”是指正在進行的音樂創造，“musi-cing”是“musicmaking”之意，意指音樂制作的過程。音樂創造是表演、即興表演以及其他聽得見的音樂活動，其形式主要包括五種:表演、即興表演、作曲、改編和指揮等。綜合而論，音樂制作應該是所有教育領域的中心支持。音樂制作也包括三個要素:音樂創造者、音樂創造、音樂。總之，在一個音樂實踐中，音樂制作通過活動得以體現，在一定語境中以表演為主要方式來完成。音樂制作的過程同時也是音樂聆聽的過程。綜上所述，我們可以把實踐音樂教育概括為，學生在一定語境中通過表演、即興表演、作曲、改編、指揮等方式進行音樂創造，并以這些方式作為音樂創造的結果。與此同時，音樂聆聽與音樂制作又是共時發生的，即“音樂創造者聆聽他們以及其他音樂創造者做的和創造的音樂”。
(三)自我成長
實踐主義音樂教育的最終目標是達到一種自我成長與沉浸。即“音樂教育的首要價值便是音樂的首要價值:自我發展、自知自覺和最優體驗”，而“音樂制作者和聆聽者還必須在他們積極的音樂制作和(或)聆聽過程中獲得個人的整體感、整合和自我成長”。埃利奧特認為，“作為人類，我們具有這樣的重大傾向運用我們的注意力、意識和記憶的能力來塑造我們的環境以及我們對內部和外部實施的體驗”。所謂自我成長是在具備足夠的通過音樂制作與聆聽等途徑形成的音樂素養之后，當出現了一個可做的音樂挑戰事項時，所具備的音樂能力(技能)可以與之相匹配或平衡，從而實現在樂趣中的音樂自覺學習與自我成長。因此，樂趣是這種成長的情感伴隨物。所謂沉浸是在主體意識的全力傾注與音樂所帶來的快樂感受，亦即音樂情感與樂趣。
篇8
（一）對傳統音樂研究模式和角度上的影響
對于民族音樂的研究不僅對要對民族音樂文化進行研究，同時也要對整個民族的文化進行研究，因此在對民族音樂的實際研究之中，一般會對民族音樂的研究視角放在整個民族的角度上來進行研究。在目前對民族音樂的研究的過程中，一部分學者提出應將對民族音樂的研究放入整個民族文化研究的體系中進行研究，而這種研究研究方式，就是所謂的文化相對主義價值觀。而回顧以往對我國傳統音樂的研究，往往是將對傳統音樂的研究分為音樂文化和音樂典籍的單獨研究，在研究過程，較為注重對傳統音樂節奏、旋律、演奏等音樂形態的研究，并未將傳統音樂研究放在整體的社會文化的環境和背景中進行對傳統音樂的研究，使得傳統音樂研究缺乏與文化發展之間的關聯和相互影響方面的研究，在對傳統音樂的研究之中也難以體現傳統音樂所蘊含的文化底蘊。隨著民族音樂理論的出現和發展，特別是文化相對主義價值觀的逐漸形成，對傳統音樂研究也產生了巨大的影響。在民族音樂學理論的影響下，對傳統音樂的研究也效仿對民族音樂的研究，將傳統音樂的研究置于整個文化背景之中，從而在整體的社會和文化的發展背景和氛圍之中對傳統音樂進行研究。
（二）傳統音樂研究從書面材料演變為實地考察
對傳統音樂進行研究的過程之中，對傳統音樂的研究往往是依靠現存的文獻和典籍等紙質材料對傳統音樂進行研究，不管是對傳統音樂的發展歷史、發展形態等的研究都是來源于紙質材料的記載，這種研究形式更類似于紙上談兵②。在對傳統音樂歷史進行研究的過程中，只是依靠書面的記載是遠遠不夠的，這種類似于紙上談兵的研究方式，及時得到了研究結果，也是與實際現實存在極大的差距，難以相符，所以對歷史的研究，必須要“邁開腿”，“走出去”，親自來到傳統音樂發展中的實地，走進傳統音樂發展中所經歷過的環境和氛圍，進行實地實景的考察。從時間點來說，從后，對傳統音樂的研究終于走出了文獻和典籍，來到了傳統音樂發展經歷過的實地，在傳統音樂發展的歷史現場，對傳統音樂進行研究，而這種走進歷史實地的研究方式，因是在民族音樂理論發展之中提出的研究方式。這種深入音樂發展歷史實地的研究方式，不僅僅是一種傳統音樂研究方式上的轉變，同時對傳統音樂研究者來說，也是與傳統音樂親密接觸的最佳機會，傳統音樂研究者在深入實地進行研究考察的過程中，可以回到傳統音樂發展演化的現場，感受音樂帶來的精神上的洗禮和心靈上滌蕩。而這種深入歷史實地的傳統音樂研究方式，可以在深入實地研究中，收獲比書面資料更豐富的音樂文化研究，同時在真實的實地文化熏陶中，切身的體會到當地的文化和音樂之中的關聯和影響，對傳統音樂的研究也會更加透徹和深入。例如很多民間的傳統音樂，只有來到音樂存在、流傳的當地，感受到當地的人文、風俗，看到當地的一山、一水，才能真真的領會到音樂中所傳達的情感和精神，只有深入到當地，體會真正體會到音樂中所流淌出的情韻，以及音樂帶來的美妙感受。
（三）傳統音樂研究從單一走向多元
在我國傳統音樂的發展歷程中，存在著一種規律，就是傳統音樂中對漢族音樂的單一研究，缺乏傳統音樂的多元化發展。從傳統音樂發展的整個歷程之中，一眼望去基本都是以漢族音樂為發展主基調，在歷經幾千年的發展演化，漢族音樂的發展地位依舊難以動搖，在元朝和清朝時期，傳統音樂的表現和發展依然對漢族音樂的模仿，無論音樂歌舞，還音樂曲調和音樂形式都為形成自身的特色，即使做了自身民族音樂與漢族音樂的融合，在音樂的再次創作過程中，漢族音樂依舊占有主導地位，所以長久以來，傳統音樂一直是以漢族音樂為核心的。與此同時，在長久以來對傳統音樂的研究過程中，漢族音樂一直都是傳統音樂的研究主體，忽視了對其他民族傳統音樂的研究，因此對傳統音樂的研究一直呈現出一種單一性。但隨著民族音樂的逐漸發展完善，民族音樂理論對于傳統音樂的研究產生巨大的影響，介于此，我國傳統音樂研究無法還像以往只對漢族音樂進行關注和研究，，而是將傳統音樂研究置于整個音樂體系之中進行研究，這種研究形式的轉變，也使得我國傳統音樂研究從以往的單一性發展為現在的多元化。我國傳統音樂研究的多元化研究轉變，具體表現在實際研究之中，不僅對音樂理論研究帶來了轉變，同時也影響了音樂文化著作，在全國范圍內的音樂文化著作的發行和出版，不但是音樂研究多元的表現，同時也促進了音樂間多民族的融合和共同發展。在多元化的傳統音樂研究之中，民族音樂研究在對民族音樂進行研究時，就需要幾個民族音樂置于整個音樂體系中進行研究，要強調民族音樂和民族文化的形成以及發展演化的過程，以及這一過程與民族發展演變過程的一致性，不能單純的用一種音樂文化來對比對另一種音樂文化來進行解讀和理解，由于不同民族之間存在的地域、文化、習俗等方面的差別，所以不同的民族音樂之間不能進行簡單的對比，所以在對傳統音樂的多元化研究過程中，不能將漢族音樂與奇特民族進行簡單粗暴的對比，對待不同民族的音樂，要以平等、尊重的心態，去評價不同民族音樂所富含的民族精神和民族文化，從而在不同民族音樂之中發現其獨有的藝術意蘊，進而更好的進行傳統音樂的多元化研究。
（四）傳統音樂研究水平得到了提升
從對傳統音樂的研究開始至今，對音樂的學術研究大多停留在對音樂本身、音樂歷史等的研究上。民族音樂學理論的引入，則對傳統音樂的研究產生了不小的沖擊，對傳統音樂的研究如上述所言，進入了一個新的研究階段，從以往的單一性研究過度到現今的多元化研究，不僅對傳統音樂本身，以及傳統音樂發展演變所經歷的歷史文化背景、人文風度等進行了研究，并借鑒和融合其他學科、人文等思想和方法來對傳統音樂進行對比研究，這對傳統音樂研究來說，是一個歷史性的飛躍。我國的民族音樂由于民族數量多，音樂形式豐富多樣，因此我國的少數民族音樂學會建立起了具有民族針對性的例如滿族音樂研究會、侗族音樂研究會等分民族的音樂研究會，進而根據不同民族的地域特色、風土人情等對不同的民族音樂進行研究，在對不同民族音樂進行研究的過程中，還對民族音樂的現有狀況、未來發展走向做出了認真的討論和研究。除此之外，民族音樂的研究成果也應該回歸民族，回到民族音樂的發源地，進而促進當地民族音樂的發展優化，并對當地的民族文化進行很好的保護和傳承。每一位民族音樂研究者都應該在對民族音樂的研究過程中，遵循一種研究理念，民族音樂研究主要是來源于民族，因此所得到的研究成果也應該回歸民族，讓民族受惠，讓實踐去檢驗研究成果。而對民族音樂的研究，以及對民族文化、民族精神的認識和理解應用到實際之中，用于幫助更多的大眾來認識不同民族的文化和習俗，從而使得不同民族之間可以相互尊重，融洽相處，從而更好對民族音樂、民族文化、民族精神進行很好的保護和傳承，使得民族音樂和民族文化可以在尊重、平等的環境中得到應有的理解，保留下真實的文化和環境形態，減少由于人們的誤解和無知對民族音樂以及民族文化造成的破壞和負面影響。不管是在哪一個角度對民族音樂，民族音樂都是不可取代的存在，因此不管是哪一個民族的民族音樂都應該受到應有的尊重，民族音樂是帶有濃濃民族韻味的音樂，所以對于民族音樂的研究就是對一個民族文化、民族精神，乃至整個民族風貌的研究，而對其他類型的音樂的研究則與此有很大的區別，對于民族音樂的研究，是對音樂以及與音樂相生相息的存在環境一同加以研究的，對民族音樂研究所研究的內容是不同區域內，不同民族音樂的發展規律以及音樂發展歷程的，這不僅僅是單純的民族音樂研究，同時也是對民族人文的研究。而通過對不同民族音樂的研究，也促進了不同民族音樂之間的溝通和融合，進而推動民族音樂的優化發展。也正是由于對民族音樂的研究時將對音樂的研究放眼于整個民族文化和精神范圍之中進行研究，所以民族音樂研究的大的研究文化背景也早就了民族音樂研究大的眼界。民族音樂這種以更開闊的視角對音樂進行研究的方式，對傳統音樂的研究產生了極大的影響，這種影響不僅促進了對傳統音樂的研究方式等的轉變，也提升了傳統音樂研究水平。效仿與民族音樂的研究，對傳統音樂的研究也將對音樂的研究著眼于大的文化背景之下，將對傳統音樂的研究擴大為對傳統音樂存在背景下的社會文化和時代背景的研究，使得對傳統音樂的研究更具有文化意義，同時也使得傳統音樂研究更加深入，把對傳統音樂的研究帶入到當時的文化背景、時代背景、地域特征之中，研究者對傳統音樂有了更為透徹的感受和理解，因此介于這種研究方式和方法所得到的研究成果也更具真實性以及歷史意義，所以在對民族音樂研究的熏陶和影響之下，傳統音樂研究水平也得到了提升。
（五）基于文化基礎上的對傳統音樂的研究
以往對傳統音樂的研究不僅僅只單純的依靠文獻典籍等文本資料，同時對傳統音樂的研究經常將研究重點局限于對音樂節奏旋律、曲調節奏等單純傳統音樂構成的研究，這只是對傳統音樂的表面形式的研究，逐漸對傳統音樂的研究逐漸深入到對傳統音樂存在于發展的社會文化背景、習俗、人文環境等因素的研究，傳統音樂的研究變成對一種特殊文化現象的研究，是基于文化基礎上的研究。因此，對傳統音樂的研究，將文化大背景融入到對音樂的研究之中，不再是單純的音樂形式等的表面層次的研究，而是演變為融入文化和精神的研究，將傳統音樂研究演變為一種文化現象的研究，這樣才可以對傳統音樂的研究更加透徹和深入，才能在不同的歷史階段、不同的文化背景、不同的社會人文環境中，對傳統音樂的出現、發展、演變等作出更貼切、更真實的研究和還原，從而得到更具有真實性，更具有歷史價值的研究成果，并對音樂資源進行合理的利用和保護。民族音樂研究學者不僅要對民族音樂研究引進更加先進的研究方法和民族音樂研究觀念，尋求音樂跨越語言和國界間的交流和融合，更不能忘了自己的“本分”。除此之外，對音樂的研究也應向西方等先進國家進行學習和借鑒，對音樂的研究不僅要展望未來，同時也要回首過去，對過去音樂研究走過的道路和獲得的成果，進行梳理和分析，從而為未來的音樂研究做好鋪墊。同時對于不同的音樂要持有尊重的態度，平等的對待不同類型、不同民族、不同體系的音樂，，尋求不同音樂之間的交流、融合以及共同發展。文化相對論不僅對傳統音樂研究帶來的新的發展方向以及對傳統音樂研究的沖擊和影響，也要認識到對音樂文化和精神遺產的保護，以及對音樂資源的再利用。可見，通過上述的敘述，對民族音樂音樂的研究不再是單純的對音樂本體的研究，而是對不同的民族文化和民族精神的研究，在對民族音樂的研究的影響，對傳統音樂的研究也逐漸脫離了對音樂本體研究的單方面注重，對民族音樂的研究也如同對民族音樂研究一般，成為了一種對文化的探索和研究。
篇9
很多大學音樂教學針對視聽訓練時，往往通過單一的教材內容進行，使學生對于音樂教學內容缺乏興趣，教學效率低下。這時就需要影視音樂的介入，合理利用影視音樂能加強學生對音樂作品的理解能力，開發學生的思路。特別對于一些影視作品，其中的插曲便是影視音樂的典型代表，能夠吸引學生產生對作品的興趣，訓練學生的視聽能力。如電視劇《天路》中的主題曲《青藏高原》、電影《洪湖赤衛隊》中的插曲《洪湖水，浪打浪》、電視《日內戈醫生》的主題曲《伊人何方》、電視劇《紅樓夢》中的《葬花吟》等等，合理引入影視作品中的主題曲，插曲不僅能吸引學生的注意力，產生濃厚興趣，還可以提升作品的感染力，渲染情境氛圍，表達作品中心主題的同時，訓練學生的視聽水平。
2.通過影視音樂提高音樂欣賞力
音樂欣賞在大學音樂教學中占據著重要的地位，音樂欣賞可以提升學生各方面的音樂素養，感知力，想象力等等。深入學生對音樂的理解和感受。而這理解和感受的過程是一個循序漸進、由淺入深的過程，由感官欣賞逐漸深入理解，隨后發展成情感欣賞，最后提升到理性欣賞層面。同時，提升欣賞力也要根據學生的實際情況，表達直觀，具體形象的音樂作品最適合學生在初級階段進行音樂欣賞，而大多數影視音樂都符合以上條件。所以說，影視音樂對提高音樂欣賞力的作用不可替代。
3.影視音樂對課程的導入作用
很多音樂教師在進行大學音樂教學過程中，每當教學歌曲的時候，直接開門見山對音樂作品進行講解教學，往往會發生學生上課無精打采，對音樂作品不感興趣的情況。這時就需要合理進行音樂課程的導入工作，增添學生對課程的興趣，激發學生的熱情，改善課堂效率。在音樂作品教學前，合理引入影視音樂，為主要教學內容做鋪墊，才是課程導入的核心方法。如在進行芭蕾舞劇音樂《天鵝湖》的教學中，先播放小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》，使學生感受歡快的音樂氛圍，同時熟悉西洋銅管樂器的不同音色，掌握韻律和節奏，感受和辨別獨奏與伴奏的各個層次。又如教學演唱《走進》時，可先播放《詩話》，通過對的描述，讓學生感受的獨特魅力和雪域風光，引誘學生進行聯想，勾起學生的興趣，使音樂作品內容深入人心，達到音樂教學最終目標。
篇10
2，提高初中音樂教學質量
需要我們轉變教育觀念，優化音樂教學結構。教師在進行音樂教學時，首先要樹立讓每一個學生都得到全面發展的教育觀念，教育面向每一位學生，初中音樂作為一門非專業的音樂教育，就要采用合理的教學手段和方法，優化教學結構，合理的進行課堂設計。在進行課堂設計時，要針對初中生的實際情況，淺顯易懂地滲透音樂知識，強化音樂育人的觀點，將音樂課堂設計為充滿創造性和美的課堂，促進學生的全面發展。另外，音樂教學成功的關鍵在于融洽、和諧和民主的師生關系和課堂氛圍，尊重學生在音樂課堂的主體地位和創造精神。初中音樂教育不是簡單的學習幾首歌曲，還涉及到了音樂理論和音樂文化，在音樂教育中，要想同學們掌握這些理論知識，就要完善自己的教學體系，在教學中，教師可以通過生活中的認知來表現這些知識，例如用拍手、跺腳、汽笛聲等聲音來對二分音符、四分音符等音樂理論知識的傳授，還可以通過具體的曲目，幫助同學們邊模仿邊識譜。
3，結合時代特色
時刻更新初中音樂教材的內容，適當的將流行音樂引入初中音樂教學當中，筆者看來，這是十分重要的，首先流行音樂符合初中生的審美特點，也比較符合初中生的生理和心理發育特點，也符合音樂教育的基本理念，通過流行音樂對學生加以引導，進一步提高中學生的音樂審美素養。再者，初中生對于流行音樂和追星等行為，加以克制不如加以引導，把流行音樂作為初中音樂教育的一部分，讓流行音樂帶給學生正面影響。但流行音樂的引入也不能盲目的全盤接受，而是要有選擇的引入。在具體操作中，首先認清流行音樂的特點，教師要端正對于流行音樂的態度，并能對其進行選擇。其次，對于流行音樂的選擇要集中在主流媒體播放頻率比較高的，社會上的流行音樂良莠不齊，中學生對于音樂的鑒賞能力不高，很容易受到負面影響，教師將主流媒體播放頻率較高的音樂引入課堂，對其進行分析和引導學生怎樣欣賞這種音樂。在這個過程中，逐漸加強學生對于流行音樂的理論修養和鑒賞水平，引導學生學會對流行音樂的內容音樂內涵和藝術水平上，避免學生理解錯誤而誤入歧途。將流行音樂引入初中音樂教學是十分必要的，對于培養學生音樂素養和建立有特色的音樂教育體系都十分重要，但在這個過程中不能操之過急，應該遵循初中音樂教學的原則，循序漸進，有目的的指導學生學習流行音樂。
篇11
二、通過實踐訓練，形成影視音樂樂感
什么叫音樂樂感?在我看來，音樂樂感即是演唱者對聽眾的感染力。演唱者將對所唱歌曲的曲和詞的理解進行演唱，根據聽眾對演唱過程的投人程度來評價樂感的力量。在一般情況下，聽眾所直觀感受到音樂樂感的方式是對音樂曲的理解，他們喜歡上一首歌的第一原因總是曲調好聽，這不論是對于懂音樂的人，還是不懂音樂的人無一例外，所以這時人們往往對曲的理解先于對詞的理解。在大學音樂課堂中，我們每一個人都需要培養音樂樂感，因為我們想通過聆聽的方式去探索音樂給我們帶來的思想感情。培養音樂樂感>J卜不是要把我們每一個大學生都培養成未來的音樂家、藝術家，而是要發掘每一個人潛在的音樂能力，使我們都學會欣賞、體驗和聆聽音樂，通過音樂去表達自己內心的感情，從而達到自我調節的目的，創造美好心境，為自己的生活增添樂趣。在實際的訓練過程中，我們要掌握音高、節奏等音樂要素，但不能因為單純地追求唱歌技術，而忽略了音樂整體的完美感。在發聲訓練過程中，要注重演唱技巧和對沒有歌詞的練習曲進行一定情感的演唱，這樣有利于發揮學生們對音樂的想象力，有感情的演唱提高了我們的音樂樂感。另外，我們也可以通過指揮手勢、表情等肢體語言，或者通過體態律動和視覺這些輔助手段對樂感進行培養。音樂是一種聲音的藝術，它通過聲音的表達讓人感受它的美妙，所以，我們通過多聽音樂，來為每一個音樂作品進行評析，達到審美效果。我們要大量的聆聽各種類型的音樂，通過大量的聆聽，使音樂素質在無形中提高。還要多看些音樂家傳記，走進大音樂家的內心情感世界。另外還要多思考，通過多聽音樂多看記錄，從而養成自己多思考的習慣，使我們對音樂的美有一個正確的理解，從而培養我們的樂感。
三、提高影視音樂綜合素質能力
音樂是一門美的藝術，能陶冶人們的情操，使我們身心愉悅，忘記生活和工作中帶來的疲憊。通過聆聽美妙的曲段，讓我們融人美妙的音樂世界。作為當代的大學生，如果我們只知道苦讀于枯燥的課本中，不懂得去欣賞音樂，豐富我們業余的課外時間，那么我想他的大學生活是有所缺憾的，我們從小就生活在德智體美齊發展的環境中，那么，音樂是一齊愈合心靈的良藥，它可以在你心情低落的時候，吞噬你那不快樂的細胞，種下快樂的種子，使快樂的種子在你的內心深處生根發芽，將不愉快的情感全部趕走，最終讓你感覺到心情的愉悅，這就是音樂的力量。所以，在我們日常的生活中是離不開音樂欣賞的，音樂為我們帶來的太多了，使我們內心豐富起來，使我們得到最珍貴的精神財富。因此，日常生活中我們就應該注重音樂素質的培養，提高音樂素養，可以加強學生們的綜合素質。首先，我們應該加強音樂理論的教學。理論作為指導實踐的一個工具，只有掌握好理論知識的前提下，我們才能更準確地去實踐。在學習音樂的過程中，掌握好音樂理論也就是打開了音樂的大門，在授課中，老師們應該更加注重音樂理論知識的講解，學生
通過對音樂理論的理解，才能更深意義更深層次的理解學習音樂。如果學生們僅僅只是局限于唱歌和音符，沒有以音樂的理論知識做引導，那樣很容易造成音樂的誤區。在音樂教學中，老師們應該采用現代化的多媒體教學工具，提高學生們對音樂的興趣。多媒體教學方式可以將音樂以圖像、聲音和短片等多種形式更加直觀地讓學生們享受音樂所帶來的樂趣，使學生們對于音樂知識的理解印象更深刻，增加了記憶的效果，提高了音樂教學質量，利用多媒體教學營造教學氛圍，創造教學情境幫助學生提高音樂素質的培養。其次，老師們應該重視學生們對音樂的創造性思維，在學生們體驗聆聽音樂的同時，老師們應該善于發現，創辦更多的創造性音樂活動，讓學生們在學習音樂過程中，不僅學習和體驗別人的作品，更重要的是自己運用音樂知識去表達自己的音樂思想，創造出屬于自己的音樂。在這樣的活動中，學生們自己體驗音樂的樂趣，激發學生們對音樂的表現欲望，發展學生們的想象力和創造潛能，是學生們提高音樂素養的良好途徑。
四、拓展相關音樂常識，鞏固音樂知識
篇12
我國中小學音樂教育應該注重以學生發展為本，以德育為核心，以培養學生的創新精神與實踐能力為重點，提高學生德、智、體、美等素質，體現全新的科學課程觀和整體學力觀，強調課程的綜合性、實踐性和學習方式上的合作性、研究性，真正成為學科教育改革的基本發展趨勢。
激發學生學習音樂的興趣，開發學生的音樂潛能，促進學生和諧發展。
我國傳統的音樂教育長期受專業音樂教育的影響，過于強調音樂知識傳授的系統性，忽視音樂教學的審美愉悅性；教材內容重視思想性、藝術性，卻沒有充分兼顧中小學由于年齡、興趣和認識水平等方面的特點而產生的獨特的審美需求；教師教學手段單一，教學的理性化色彩濃厚等因素造成了學生喜歡音樂而對音樂課沒有興趣的怪現象。
興趣是最好的老師，是能力的幼芽，是積極性的動力，是成功的沃土。正如孔子所說：知之者不如好之者，好之者不如樂之者。由此可見興趣在學習中起著重要作用。在時代的呼喚下，以審美為核心，以興趣愛好為動力。面對設計新穎、插圖精美、內容豐富的教材，學生的感官首先得到了強烈的刺激，激發了學習興趣，美的表現欲被充分調動。在音樂課堂教學中應加強以激發學生學習音樂興趣為前提的審美基礎教育，無需花大量的時間學習諸如音階、音程、和弦、調式等過于專業化的知識，也無需提出諸如重視中聲區發聲訓練有氣息支持地歌唱等技術性要求，以免扼殺學生學習音樂的興趣。努力創造適宜每個青少年兒童音樂潛能開發的音樂教育環境，促使學生開發音樂智能，推動學生各方面和諧發展。
強調參與意識，發展學生的實踐能力。
音樂課是一門實踐性很強的課程，學習音樂要靠學習者親身感悟，決不能靠教師講述完成2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。正如柏拉圖所說：強迫學習的知識是不會保存的。只有當學生真正成為學習的主人，全身心地投入到音樂的情感體驗中，才能獲得積極的情感因素，包括音樂愛好、價值觀，并為終身音樂學習和實踐奠定基礎。
在傳統教學過程中，學生往往被動地、被強迫地學習，參與性不高，課堂氣氛講究一個靜字，于是造就了一批高分低能人云亦云缺乏獨立見解的學生。
在新的音樂教學中，理念將由靜轉變為動，注重學生的主體參與性，積極創造學生主動參與的環境，使學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習。新的音樂教材在每個單元中設置增添了有趣的實踐環節，通過讓學生談體會、說感受、想意境、做表演等活動，調動學生參與音樂活動的積極性，極大地開闊了學生的思維空間，為培養學生的音樂實踐能力創造了條件。在教學過程中，我緊緊抓住注重個性發展，重視音樂實踐這一基本理念，充分體現學生的主體地位，讓學生多參與到學習中，并置身于音樂的美好境界中。
注重以學生為主體，營造寬松、愉悅的學習氛圍。
教師在教學過程中應與學生積極互動，共同發展，同時注重學生的獨立性和自主性的培養，并提倡在實踐中學習。也就是說當今教育要以學生為本，改變過去音樂教學中以教師、書本為主的方式，取而代之以學生的生活經驗、能力和需要為出發點，為學生提供更廣闊的學習空間。
要營造美麗、寬松、愉悅的學習氛圍。黑格爾曾說：音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。只有在沒有嘲笑、沒有敵意的環境里，學生才能沒有擔心。在情感融合的課堂氣氛里，學生才有可能敞開心扉，真正體會音樂所給予的美，感受音樂實踐中那份寬松和愉悅。這樣才能充分調動學生的積極性、創造性。音樂教師要與學生一起平等參與活動，鼓勵、幫助、引導學生，而不同于在以往舊的教學模式中充當的裁判員或權威者角色。這樣，既發揮了教師的主導作用，又確保了學生的主體地位。在音樂教學實踐中，教師要遵循教育發展的內在規律，確定學生的主體地位。要充分利用課堂教學的主戰場，激發學生學習音樂的興趣和求知欲，充分開發學生潛能。要善于根據教學的目的和任務、學生的年齡特點及教學設備條件，合理運用各種教學方法。所選用的教學方法，既要有利于學生正確地領會和系統地掌握材料，又要有利于培養學生的技能、技巧、知識的運用能力；既要有利于激發學生的學習欲望，又要有利于培養他們的創造精神和進取精神。內容上講究少而精，形式上講究多而活，使學生在課堂上能夠集中精力，專心聽講，當堂消化所學內容，達到事半功倍的教學效果。根據學生的特點和興趣，適當安排少量課外作業，有助于學生鞏固知識、開闊視野，培養終身學習和可持續發展的能力。課外作業的形式可多種多樣，內容應該是基本型的，量不要太多，度不要太難，一開始要讓學生在學得比較輕松的情況下，逐步培養學習興趣，進而根據學生的認知發展規律、身心發展規律與獲取音樂知識、音樂技能之間的聯系，循序漸進地引導學生進行探究式學習，養成良好的學習習慣，掌握科學、高效的學習方法。
要重視我國中小學音樂教育事業，提高中小學學生德、智、體、美素質2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。以上三個方面是我的教學實踐，希望我國音樂教育事業能夠再上一個新的階段。
2015音樂畢業論文開題報告范文（2）篇
開題報告寫作規范
開題報告的寫作應包含以下幾方面的內容：
綜述本課題國內外研究動態，說明選題的依據和意義；
研究的基本內容，擬解決的主要問題；
研究步驟、方法及措施；
研究工作進度；
主要參考文獻。
開題報告的排版要求：
封面為四號宋體，正文為小四號宋體，頁邊距為左3cm，右2.5cm，上下各2.5cm，標準字間距，標準行間距，頁面統一采用A4紙
WiseMedia
開題報告的字數要求：
正文字數不得少于3000字。
設計策劃碩士畢業論文開題報告
一.簡述
設計計劃學是一門新興的綜合性邊緣學科，它研究的是如何保證設計的優良度和高效性，以及如何指導設計的展開。在設計需要科學計劃這一概念已成為現代設計界共識的情況下，我國業界內部對設計計劃學的認識與研究，還沒有跟上設計發展需要的步伐。針對我國設計教育現狀，本書將就該學科的教學方面，提出一套科學的行之有效的設計計劃方法。以期為設計類學生深入理解設計，更好地掌握設計的方法提供必要的指導。
二.學術價值分析
選題依據
計劃在今天已逐漸成為一門顯學，大至國家事務，小至個人日常生活，社會各個領域都離不開計劃，各類大大小小的成功項目，很大程度上都自覺或不自覺地導入，實施了相應的計劃活動。計劃學的興起是知識經濟時代資源整合化的大勢所趨。而反映到藝術設計學的領域，我們可以發現，計劃同樣有極大的發展空間：如何設計，如何保證優良的設計，這都需要科學的調查研究，需要精準的分析定位，需要詳實的設計依據，需要合理的組織安排，這些與我們通常理解的形式，風格的賦予層面的設計相異而相成的工作，就是設計計劃的內容。而如何正確進行設計計劃，存在著一個方法論的問題。在學科間的交叉融合成為當前學術主流的大環境下，設計計劃應該可以打通各設計專業間的藩籬，為取得成功的設計提供行之有效的方法上的支持2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。
在設計先進國家，對設計計劃方面已有一定程度的研究。尤其在設計方法研究方面，已取得比較成熟的結果，出現了一些有效的方法，如技術預測法，科學類比法，系統分析設計法，創造性設計法，邏輯設計法，信號分析法，相似設計法，模擬設計法，有限元法，優化設計法，可靠性設計法，動態分析設計法，模糊設計法等。這些方法側重于不同的專業設計方向，而設計計劃面臨不同設計專業，更需要的是一種整合的靈活的解決問題的計劃方法。這就需要我們針對計劃自身的學科特點，從現有的成型的方法群中進行提煉，總結出一套適應現在情況的設計計劃方法來
WiseMedia
創新性及難度
本文將參考管理決策方法與相關設計方法研究的成果，試圖尋找一套對于我國設計師來說，明確可行的跨專業設計計劃的方法體系。
本文致力于從簡明實效的角度，為設計計劃人員提供易于操控，而且便于和各個專業設計師進行溝通、交流的方法2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。要求該方法不僅對專業設計團隊的計劃環節有用，對個體設計人員的的設計工作也應具有指導作用。這就需要針對我國設計現狀，從國內外各學科領域名目眾多的相關方法中進行精心挑選，合理安排，科學綜合的處理，創造出一套高效的計劃方法來。雖然國外的相關成果業已成熟，但如何在眾多不同側重角度的方法中總結出理想的計劃方法，需要我們對所有已知方法深入地認識和理解，同時明了我們設計各專業的工作規律，以期做到跨專業的有效性。
研究方案的可行性和合理性
預期成果
附一.全書基本構架
一.思維的奧秘
神奇教練的解決之道
理性思維程序化
日常生活中的思維程序
二.設計有序
a.設計計劃學的需要
b.設計計劃學的發展與前景
c.設計計劃學的角色
設計計劃方法論
一起來吧(具體案例)
計劃書
a.操作方案書的要求
b.實施方案書的要求
c.計劃書的構成
d.計劃書的表現技法
三.計劃從身邊做起
b.排除確信無疑的定論
c.要有追根究底的精神
d.培養有效運用分配時間的能力
附二.參考書目(僅列二十條)
《蘭德決策機遇預測與經營決策》/喬迪譯著？成都：天地出版社，2015，10
《麥肯錫理念》/[美]埃森？拉塞爾保羅？弗里嘉著；趙睿等譯？北京：華夏出版社，2015，4
《企劃書實用手冊》/[日]小泉俊一著；于大德譯？成都：西南財經大學出版社，2015，
《企劃訓練入門》/[日]悴田進一著；李幸紋譯？臺北：小知堂文化事業有限公司，1993，11.
《設計過程與方法》/[日]沈祝華，米海妹編著？濟南：山東美術出版社，1995，10
《創意企劃案》/小管著；？上海：復旦大學出版社，2015，9
《新企劃力：創意思#from2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）來自學優網http：//gkstk.com/end#考解決難題的六大能力》/郭泰著；？北京：機械工業出版社，2015，4
《創意企劃案》/小管著；？上海：復旦大學出版社，2015，9
研究方案的可行性和合理性
預期成果
畢業論文提綱寫作要點
題名
題名的要求
(1)準確性：準確是指題名要恰如其分地反映研究的范圍和深度，用詞要反映實質，不能用籠統的、泛指性很強的詞語。如一個值得研究的問題，關于xxx的若干問題，控制系統的研究等，就太籠統。
(2)簡潔性：簡潔性是指在把內容表達清楚的前提下，題名應越短越好。GB7713-87規定，中文題名一般不宜超過20個漢字。如何使題名寫得簡潔呢？
)盡可能刪去多余的詞語，即經過反復推敲，如果刪去某些詞語之后，題名仍能反映論文的特定內容，那么這些詞語就應刪去。
)避免將同義詞或近義詞連用，同義詞或近義詞用其中之一就可以了，如：問題的分析計算，分析與計算在該處是近義的，不分析又如何計算呢？所以二者保留其一即可。又如分析與探討，二者取一即可2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。
(3)鮮明性：鮮明性是指使人一看便知其意，不費解，無歧義。有的題名很含糊，使人分不清它屬于那個學科范疇，給分類造成了困難。
如果題名很難完全表達論文的內容，可以用副標題名對主題名進一步說明。主、副題名之間中中文用破折號連接，英文用冒號連接
題名還應盡量避免使用化學結構式、數學公式及不為同行熟悉的縮略語等等。
題名的常見問題
(1)題名大，內容小
指題名涉及的研究范圍廣、內容多，而論文的內容只涉及其中的某一方面或某一點。例如：題名為服務機器人手臂運動學研究，內容是作者在研制一種服務機器人時對一種七自由度逆運動學的一種解法，這樣的解法并不只用于服務機器人。如果把題名改為七自由度仿人手臂逆運動學的一種解法，則既有學術意義，又兼顧了作者的研究項目。
(2)題目繁瑣、冗長，主題不鮮明
如利用導電高分子材料和無機氧化物為基的靈巧光學窗口的發現和研究，用詞繁瑣、冗長，可改為導電高分子和無機氧化物為基的光學窗口研究
WiseMedia
(3)不注意分寸，有意無意地拔高
有的作者為了引起讀者的注意，或者由于對本學科、本專業的科技發展動態了解不夠，有意無意地夸大了自己成果的水平，常出現：XXX機理的研究XXX的規律(或模型)等一類的詞語2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）工作報告。當然，如果研究的深度確實達到了這個水平，也不是不可以用的，但一般應采取謹慎的態度。
摘要
摘要應概括說明全文的主要內容，包括目的、方法、結果和結論4個方面，應重點寫出具體的研究結果，特別是創新之處。
(1)目的：主要說明此研究、研制、調查的前提、目的和任務所涉及的主題范圍或要解決的問題。
(2)方法：說明研究的工作過程及所采用的技術手段或方法，也包括理論、假設或邊界條件，使用的主要設備和儀器：對新技術手段則應描述其基本原理、應用范圍及所達到的精度、誤差等。
(3)結果和結論：作者在此工作過程最后得出的結果和結論，可含應用情況或潛在的用途。可以是所獲得的實驗數據、實驗結果及關系式，也可以是理論性成果等。
總之，摘要應寫得內容充實，不要過分抽象或空洞無物，不作自我評價。
畢業論文提綱怎么寫_編寫提綱的步驟：
確定論文提要.再加進材料.形成全文的概要
論文提要是內容提綱的雛型.一般書.教學參考書都有反映全書內容的提要.以便讀者一翻提要就知道書的大概內容.我們寫論文也需要先寫出論文提要.在執筆前把論文的題目和大標題.小標題列出來.再把選用的材料去.就形成了論文內容的提要.
原稿紙頁數的分配
編寫提綱
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種.簡單提綱是高度概括的.只提示論文的要點.如何展開則不涉及.這種提綱雖然簡單.但由于它是經過深思熟慮構成的.寫作時能順利進行.沒有這種準備.邊想邊寫很難順利地寫下去.以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例.簡單提綱可以寫成下面這樣：
一.序論
二.本論
培育建筑勞動力市場的前提條件
目前建筑勞動力市場的基本現狀
培育和完善建筑勞動力市場的對策
三.結論
詳細提綱.是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來.如果在寫作之前準備了詳細提綱.那么.執筆時就能更順利.下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例.介紹詳細提綱的寫法：
一.序論
提出中心論題，
說明寫作意圖.
二.本論
培育建筑勞動力市場的前提條件
市場經濟體制的確立.為建筑勞動力市場的產生創造了宏觀環境，
建筑產品市場的形成.對建筑勞動力市場的培育提出了現實的要求，
城鄉體制改革的深化.為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證，
建筑勞動力市場的建立.是建筑行業用工特殊性的內在要求.
目前建筑勞動力市場的基本現狀
供大于求的買方市場，
有市無場的隱形市場，
易進難出的畸形市場，
交易無序的自發市場.
培育和完善建筑勞動力市場的對策
統一思想認識.變自發交易為自覺調控，
加快建章立制.變無序交易為規范交易，
健全市場網絡.變隱形交易為有形交易，
調整經營結構.變個別流動為隊伍流動，
深化用工改革.變單向流動為雙向流動.
三.結論
概述當前的建筑勞動力市場形勢和我們的任務，
呼應開頭的序言.
上面所說的簡單提綱和詳細提綱都是論文的骨架和要點.選擇哪一種.要根據作者的需要.如果考慮周到.調查詳細.用簡單提綱問題不是很大，但如果考慮粗疏.調查不周.則必須用詳細提綱.否則.很難寫出合格的畢業論文.總之.在動手撰寫畢業`論文之前擬好提綱.寫起來就會方便得多.
三.畢業論文提綱的擬定
如何落筆擬定畢業論文提綱呢？首先要把握擬定畢業論文提綱的原則.為此要掌握如下四個方面：
從中心論點出發.決定材料的取舍.把與主題無關或關系不大的材料毫不可惜地舍棄.盡管這些材料是煞費苦心費了不少勞動搜集來的.有所失.才能有所得.一塊毛料寸寸寶貴.臺不得剪裁去.也就縫制不成合身的衣服.為了成衣.必須剪裁去不需要的部分.所以.我們必須時刻牢記材料只是為形成自己論文的論點服務的.離開了這一點.無論是多少好的材料都必須舍得拋棄.
要考慮各部分之間的邏輯關系.初學撰寫論文的人常犯的毛病.是論點和論據沒有必然聯系.有的只限于反復闡述論點.而缺乏切實有力的論據，有的材料一大堆.論點不明確，有的各部分之間沒有形成有機的邏輯關系.這樣的畢業論文都是不合乎要求的.這樣的畢業論文是沒有說服力的.為了有說服力.必須有虛有實.有論點有例證.理論和實際相結合.論證過程有嚴密的邏輯性.擬提綱時特別要注意這一點.檢查這一點.
下面再簡單闡述一下編寫畢業論文提綱的方法：
先擬標題，
寫出總論點，
大的項目安排妥當之后.再逐個考慮每個項目的下位論點.直到段一級.寫出段的論點句(即段旨)，
依次考慮各個段的安排.把準備使用的材料按順序編碼.以便寫作時使用，
全面檢查.作必要的增刪.
在編寫畢業論文提綱時還要注意：
第二.提綱寫好后.還有一項很重要的工作不可疏忽.這就是提綱的推敲和修改.這種推敲和修改要把握如下幾點.一是推敲題目是否恰當.是否合適，二是推敲提綱的結構.先圍繞所要闡述的中心論點或者說明的主要議題.檢查劃分的部分.層次和段落是否可以充分說明問題.是否合乎道理，各層次.段落之間的聯系是否緊密.過渡是否自然.然后再進行客觀總體布局的檢查.再對每一層次中的論述秩序進行[微調.
第三.畢業論文寫作一般要求提綱擬到以下層次
總論點{{{1.(稱段旨)(編輯：糜文靜)
(稱下位論點)2.
一.(稱上位論點)......
畢業論文的基本結構由序論.本論.結論三大部分組成.序論.結論這兩部分在提綱中部應比較簡略.本論則是全文的重點.是應集中筆墨寫深寫透的部分.因此在提綱上也要列得較為詳細.本論部分至少要有兩層標準.層層深入.層層推理.以便體現總論點和分論點的有機結合.把論點講深講透.
2015音樂畢業論文開題報告范文（3）篇
計算機教學可以更好體現創新教育。創新是一個民族、一個國家全面進步的不竭動力，更是一個人生命價值的力量源泉。創新教育是一種基于創新理念與創新原理，以培養學生的創新意識、創新思維、創造能力為主要目標，使學生在牢固、系統地掌握科學知識的同時提高他們的創新素質的教育理論與方法。
在計算機教學過程中創新的思路
在計算機教學過程中培養學生創新意識和能力的方法
創新意識是指提倡創新、追求創新、以創新為榮的觀念。只有加強創新意識引導，才有可能激發人們強烈的創新動機，樹立創新目標，充分挖掘創新潛力，釋放創新激情，進行創新活動。創新能力是反映創新主體行為技巧的動作能力，是創新活動的工作機制。創新能力的培養是創新教育的核心。筆者認為，加強創新能力的前提是要培養創新思維，創新思維是指發明或發現一種新方式.并用以處理某種事物的思維過程2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）。創新思維具有積極的求異性、敏銳的觀察力、獨特的知識結構、創造性的想象和活躍的靈感等顯著特點。因此在進行教學時要不斷培養學生的創新思維，從而不斷地提高學生的創新意識和能力。
在計算機教學過程中加強創新意識和能力是基于創新的在實踐中不斷探索完善的過程，關鍵是教學要在不同時代、不同社會背景下滿足不同年齡、不同層次的學生的心理需要2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）文章2015音樂畢業論文開題報告范文（3篇）出自http：//gkstk.com/article/wk-4489553615979.html，轉載請保留此鏈接！。在計算機教學過程中不斷加強創新意識和能力，有效地激發學生的思維，提高他們思索探究與創新的能力。蘇聯教育家贊可夫說道：教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效
篇13
二、在“器樂教學”中我們要注意的問題
1.打擊樂器。在運用打擊樂器前，教師要出示相關的打擊樂器，并告訴學生這是什么打擊樂及其演奏方法，敲擊打擊樂時，聲音要愉悅、清脆。
2.器樂教學與歌唱教學的關系。如果單單就器樂教學與唱歌教學而言，小學音樂教學中還是以唱歌教學為主，器樂教學有其自身優勢，但主要還是為唱歌服務。器樂教學的一項很重要的任務就是為學生的唱歌伴奏，使他們唱出來的歌曲更好聽，增加他們的演唱能力。這個觀點，連最講究器樂教學的奧爾夫也是完全認同的。通常情況下，教材當中每首歌曲的曲譜，也是我們器樂教學的演奏曲譜，所以教材上的每首歌曲，我們不但可以用于演奏，而且可以用于演唱。在教學中，我通常先把需要演唱的歌曲教授幾遍，再讓學生用樂器演奏，這樣不僅使學生演奏起來更加容易，同時也使學生在掌握新歌的音準上更為準確。新課講授完后，我會留下作業要求學生課后自己復習，并且背奏歌曲，通過課后練習，學生對歌曲掌握將非常熟練，甚至可以不用教師指導，就能準確地唱好歌曲。
3.器樂進課堂與二聲部練習。在這個環節中，我們可以首先將學生分為兩聲部，第一聲部的學生先吹，二聲部學生聽，然后再反過來。這樣所有學生都可以聽到兩聲部的合奏的聲音。用這種方法可以讓學生體會和感受到最好的和聲效果。在學習唱歌或器樂的過程中，總會遇到一些困難，例如音高、音準、節奏等難點。尤其是節奏，教師可以先讓學生聽歌曲范唱，這樣就可以激發學生的學習動機。例如《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲，其中的節奏比較難掌握，尤其是開頭的節奏出現了弱起，比較難唱準，更別說吹奏了，還有后面二聲部合唱。對此，教師可先分別示范兩聲部的吹奏，然后給學生聽原唱的和聲效果，再讓學生進行分聲部訓練、合奏訓練等。這樣一步一步學生就會更加有興趣地學習。
4.重視培養學生使用樂器的良好習慣。課堂常規是教學中必要的一種約束力，其主要作用是在教師的引導下有效地組織教學活動，使學生在有秩序的條件下學到應學的東西。器樂教學尤其要重視課堂常規，使學生養成良好的習慣，否則學生很容易把樂器當玩具，不聽指揮，隨意亂彈。因此，教師在教學前一定要做好課堂常規，培養學生正確使用樂器的良好習慣。對樂器的擺放、領用、歸還要有嚴格的要求，學生要嚴格執行。教師應讓學生保管好自己的樂器，使用完后記得清洗干凈放好。
三、器樂教學讓學生更具有團隊合作精神
在音樂課堂教學以及學習生活中，團結、合作是非常重要的。培養學生的合作精神，包括教育他們懂得如何協調自己和他人，使得整體活動得以順利地進行，這是非常必要的。在器樂吹奏的過程中，若要使樂曲演奏的秩序不被打亂，每個成員的表現欲都要得到最大限度的滿足，這就需要大家共同努力，學會考慮怎么做才能使團隊的努力收到最好的效果。
