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篇1

文章編號：1005-5312（2012）18-0215-02

伴隨著2012年新年鐘聲的敲響，中國網絡游戲產業亦進入了象征民族文化的龍年。在過往的近十年內，我國的游戲產業經歷了一個迅猛發展的周期。截止到2011年，國內游戲產業年總產值規模已達500多億元人民幣。①游戲產業的蓬勃發展，催生了行業對專業人才的大量需求，游戲教育產業亦在此基礎上應運而生。但是，目前國內對游戲研發人才的培養遠落后于行業發展：一方面，各大高等院校關于游戲研發專業的教學體系尚未完善，另一方面，各種民辦游戲教育機構的辦學質量良莠不齊，教學狀況堪憂。這種環境導致的結果是大部分學生畢業后并不能很好地適應企業需要或者面臨就業方向不對口的情況，而企業的人才缺口依舊與日俱增，雙方供需矛盾日益凸顯。

鑒于國內游戲教育產業的現狀，“培養怎樣的人才”以及“怎樣培養人才”，是筆者等高校教育工作者長期探討的問題。因此在以下章節中，筆者將結合近年來的調研以及課程教學實踐作出淺述。

一、教學定位——符合高校特點的游戲美術專業教育

（一）高校游戲美術專業教學的面向層次是大學生群體

縱觀當今國內游戲美術教育產業，其教育機構總體上可以劃分為高校專業教育和社會培訓機構兩種類型。高校游戲美術專業教育之所以區別于社會上的游戲培訓機構，原因之一是：前者面向的是教學對象是普遍處于18-22歲年齡層段，具有較高文化水平、藝術基礎的大學生，而后者面向的教學對象則是遍及各個年齡層段，文化層次與學歷水平、職業與身份各不相同的社會人員。教學對象的差異決定了高校游戲美術專業教學必須具有更高的起點，必須在人才培養方面有更高的要求。大學生群體普遍具有思維靈活、文化知識層面廣、創造力強等特質，尤其是當代大學生習慣于網絡生活、以計算機輔助學習的特點，為他們學習游戲美術專業知識提供了有利條件。但另一方面，由于大學生人生經歷比較單一，社會經驗比較缺乏，尤其缺乏在相關行業內的工作實踐經驗，在學習專業技術的過程中容易出現過度理想化，或是所掌握知識技能與市場實際需求脫節等情況。②因此，高校游戲美術專業教學應根據大學生的心理特點開展因材施教，尤其要加強對學生的職業技能培訓和強調社會實踐能力的培養，以便于適應就業形勢。

（二）高校游戲美術專業教學應當體現其學術性

高校游戲美術專業與民間游戲教育培訓機構的區別，重在體現其學術性。強調學術性，一方面在于注重專業知識技能的學術性，另一方面在于注重教學的學術性。

注重專業知識技能的學術性，體現在對游戲美術專業中所涉及的各項美術基礎理論知識、專業技能，以及相關學科知識與信息要進行嚴謹考究。具體而言，游戲美術是一門綜合學科，該學科不但涉及到美術造型基礎的素描、色彩、人體結構等方面的知識，也包含設計學方面的各種構成原理、動畫運動規律，并且還需要運用到計算機軟件操作技術和編程等知識技能。與社會上某些游戲美術培訓機構忽視學生基礎能力培養、鼓吹短期速成、套路式的技能訓練相反，作為高校專業教學，我們在每一個知識點和每一個操作環節中，都應當強調其嚴謹性、規范性、正確性，并且還要提倡思辨、鉆研的學術精神。例如，我們應當鼓勵學生研究當前網絡游戲審美流行趨勢，并且嘗試進行游戲美術風格的創新；又例如，我們應當啟發學生將文化歷史知識融合到游戲美術策劃中，開發設計出具有民族特色的網絡游戲；再例如，我們應當組織學生將游戲美術和動漫的專業知識進行整合，利用一系列同步課程、嵌套課程，引導學生“學一門，關聯另一門，舉一反三，觸類旁通”，培養學生的自主學習能力。

注重教學的學術性，體現在教師對教育理論的不斷深入鉆研、對教學方法的不斷改進，將現代教育技術和學科專業知識技能的傳授統一在教學之中，以科學的方式培養人才。我們根據學生的心理特點和學習認知規律，循序漸進地在本專業的各個年級依次開設關于游戲美術的造型基礎課程、設計入門課程、進階課程，并且嚴格依據教學大綱進行備課和安排作業。與此同時，代表游戲美術各個專業方向的教師會定期開展教研活動，探討教育理論、交流教學心得，并且將教研成果應用于教學實踐，不斷改進教學，力求達到更好的教學效果。我們不主張某些游戲美術培訓機構以教師為中心的“作坊式”教學，也反對一味強調以作品數量堆積出成果的訓練方式。我們強調，根據不同學生的學習需求開展因材施教，在實踐過程中既重數量也重質量，力求培養出既有實踐動手能力，又有學習思考能力的學生。

（三）高校游戲美術專業教學應當注重對校本資源的利用

基于高校游戲美術專業課程的綜合性、自主性、素質教育性的特點，高校應根據院校自身特點，開發利用資源，開展富有院校特色的游戲美術專業教學。以我校為例，游戲美術專業的發展正是以學院的軟件技術教育作為依托，借助于學院的計算機硬件設備，匯集網絡學習資源和師資力量，形成了具有校本特色的專業。另一方面，近年來在廣東地區大力發展游戲動漫產業的形勢下，我們借助于地理優勢進一步開拓了校企合作之路。學生通過在游戲設計公司的實習進一步提高了專業能力，并且將實習經驗以及游戲產業市場現狀反饋學校，為在校師生提供了解行業信息的途徑，促進教學與時俱進。總而言之，筆者認為高校游戲美術專業教學應當結合自身條件、周邊環境、時代形勢等各個方面進行校本資源的綜合利用與開發，發揮天時、地利、人和的優勢，將這一新興專業辦好辦強。

二、教學模式——實踐為主、兼具素質教育的研究性學習

在當今強調素質教育的背景下，高校學生的學習正從以往教師主導的接受式學習逐步向以學生為主體的研究性學習轉變。游戲美術設計既是一門新興的技能型學科，也是一門強調培養學生綜合能力的學科，因此高校游戲美術教學不但要保證學生掌握技術技能，還必須著眼于培養學生的文化視野和創新意識、探究精神和實踐能力，提高學生的終身學習意識和研究性學習能力，適應不斷變化的游戲產業市場需要。那么，如何通過教學實現對學生素質和能力的培養呢？結合自身的教學實踐，筆者總結出若干個人淺見，望拋磚引玉，促進各位讀者們的共同探討：

（一）前期準備

在游戲美術設計課程開展前，教師需要針對課題進行前期準備，包括分析教材、編寫課件、安排實踐作業等，通過一系列教學設計，把需要學生掌握和實踐的知識技能化為具體的研究性學習任務。例如在《游戲原畫場景設計》的某節課程中，需要學生掌握透視原理、色彩搭配和軟件操作技巧三方面的知識，那么教師在做教學設計時，不必將拆分知識點進行詳細介紹，而可以將這些知識融合成具體的實踐操作任務，例如：“參照某某網絡游戲（學生自選）的原畫場景設計形式，以成角透視的角度，結合數位板和圖形軟件，繪制出一個冷色調的NPC道具店”。在這個實踐任務中已包括課程需要學生掌握的全部知識點。此外，這種具體的實踐任務，在命題方式和要求上與游戲公司的項目要求是非常相似的，因此學生在通過實踐掌握知識點的同時，又得到了模擬企業實戰式的鍛煉。通過教學驗證，這種將知識轉化成任務的實踐型教學設計，既提高了教學效率，亦提高了學生學習積極性，而且還能積累豐富的學習成果。

（二）教學實施

游戲美術設計課程的教學實施，一般的流程是，先把相關教材和資料中的理論知識點篩選出來，配以典型圖例并精簡講解，而后布置實踐操作任務，為學生安排40分鐘左右的時間進行實踐，最后進行作業講評。在整個教學過程中，學生實踐環節是重點。在學生進行實踐的過程中，教師必須注意指導，而且指導的方式方法要注重多樣性。除了個別輔導、集中輔導以外，還應該組織學生之間的分組學習討論、鼓勵學生自己發現問題和解決問題。通過一系列教與學的相互作用，達到素質教育和能力培養的目的。

（三）交流評價

在課程即將結束的階段，教師應當組織學生對當堂作業進行多元化評價。評價對象包括教師評價、學生自我評價和相互評價，評價內容包括作品畫面效果、對知識原理的掌握程度、以及在實踐過程中個人的心得體會等等。總而言之，我們主張在教學過程中對于學生的學習評價是豐富的、具體的、動態的、客觀的，力求以生動的交流評價代替刻板的課后總結。通過這樣的評價方式，促進學生對所學知識進行進一步消化，并養成反思、鉆研的精神，讓學生獲得知識技能以外的收獲。

（四）課后延伸

課程結束后，教師應當布置學生進行進一步的課后延伸學習。結合游戲美術的學科特點，學生的課后延伸任務也緊密圍繞游戲設計而展開。課后延伸學習的內容和形式是多樣性的，例如組織學生以搜集資料的方式，將不同的網絡游戲進行美術風格的對比，并且選擇自己感興趣的風格類型進行分析，學習其色彩、線條、造型等方面的表現手法。再者，學生可以結合其他相關課程進行同步的延伸學習，例如教師可以指導學生將游戲策劃、游戲界面設計和FLASH動畫課程三門課目的知識點綜合起來制作一個網頁小游戲，這就達到了學習的綜合運用和延伸的目的。總之，通過課后延伸學習和實踐，使得學生更加注重學科的關聯性，為綜合能力的培養打下基礎。

綜上所述，筆者認為游戲美術專業課程應當抓好各個教學環節的教學設計與課堂組織，通過理論教學強化素質教育，通過實踐教學強調能力培養，充分發揮高校教育的優勢，將學生培養成具有綜合能力和自主學習能力，素質與技能全面發展的游戲設計人才。

三、結語

游戲美術設計在國內是一門新興的學科，同時亦是繼動漫之后的又一門朝陽產業。發展好游戲產業，勢必要重視專業人才的培養。可以預見，在未來的數十年中，高校將在游戲美術教育產業中充當主力軍的角色，因此適應市場發展趨勢，改進教學方法，創新人才培養模式，是高校以及廣大一線教育工作者應盡的使命。游戲教育產業的發展道路是廣闊而漫長的，值得我們不斷進行研究和探索。

注釋：

①資料來源：新浪游戲頻道.網址games.省略/w/n/2012-03-15/1431594489.shtml及CGBC中國游戲商務大會官方網站：省略 （中文），信息日期：2012年03月15日.

②張積家主編.高等教育心理學.高等教育出版社,2010年, 第3頁.

參考文獻：

[1]吳剛平.校本課程開發.四川教育出版社， 2002年11月.

[2]鐘啟泉.研究性學習理論基礎.上海教育出版社，2003年12月.

[3]劉儒德主編.探究學習與課堂教學.人民教育出版社， 2005年7月.

篇2

4月9日——4月11日在xx酒店舉辦了“陜西省校外聯美術骨干教師”培訓班，雖然只有三天短暫的培訓學習，使我受益頗多。

1、首先有幸參觀了首次xx美院和xx美院聯合舉辦的水彩畫展，在史濤老師的帶領下我們欣賞了水彩畫的各種表現風格和技法，讓我對水彩畫有了一個更深刻的了解，水彩畫的表現手法多樣化的發展讓人驚異。

2、有幸聆聽專業的老師給我們授課，在欣賞和理解中，讓自己的審美和認知能力有了進一步的提高，在史濤老師的理論課中，我對水彩也有了全新的認識，在中國畫是研究課培訓中，讓我欣賞了大量的古今的優秀作品，對中國畫的發展也有了深刻的認識，最精彩的一節就是屈應超老師的書法講座，這節書法課，讓我對書法有了一個新的認識，原來練習書法有那么多講究，自己一直都是盲目的學習，這次的講座，讓我結合自己的實際情況找出了自己原來學習的誤區，這對以后的教學也有了很大的幫助，讓我突然茅塞頓開。學習學無止境，書法的學了堅持還要領悟，這次的`培訓讓我受益匪淺。

3、理論聯系實際，作業練習，反復琢磨，把老師提到的新知識，能夠體現在作業中，每天忙碌的作畫練習，并且和大家共同交流學習，是我在短暫的幾天學習學到了許多，認知教學都有很多提高。

感謝省校外聯給我的這次難得學習機會，讓我深刻地認識到在全面推進素質教育的今天，作為一名教育工作的美術教師，只有不斷地吸收先進的教育教學理念，掌握富有創新的教育教學方法，才能培養富有創新精神和實踐能力的創新人才，才能跟上時代前進的步伐。

美術教師培訓后心得體會范文二

美術專項培訓講座，我從中受益匪淺，但我的教育觀念得到了洗禮，對美術的專業知識及教學業務能力得到了提高。以下是我此次培訓的心得體會。

此次培訓的內容包括美院李主任的講座、劉xx主任的論文培訓、郭主任的講座優秀課例欣賞。在講座中，專家拿出了很多的范畫，在用一些，用直觀的比較，讓我們較深的理解了，自由繪畫對于孩子來說是多么的重要！李教授講的西方美術史讓我對西方藝術史有了更深一步的了解，尤其是古希臘藝術，他的藝術精神感染了我，并且聯想到我國當下藝術，古希臘是一個敢于思考、敢于挑戰、敢于實踐的民族。盡管一些最值得贊美的作品已不復存在，還是能夠洞察希臘藝術成就的輝煌。他那追求完美，以人為本的藝術精神，對藝術留下深刻的啟示。古希臘建筑、雕塑、繪畫等藝術形式，都體現了古希臘的人本精神，追求完美的精神，真正體現了藝術本身優于其他民族藝術的原因：氣候的影響，希臘人的國家體制和管理，對藝術家的尊重。藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，并用藝術的形式去表現它。

藝術來源于生活，而高于生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，并使生活更加豐富多彩。隨著我國教育事業、尤其是基礎教育事業的發展，小學藝術教育也有了顯著的進步。以美術為例，這種進步主要表現在：美術的觀念更完整，更充實。美術不再被認為僅僅是畫畫，而是被理解為融繪畫技巧、藝術創作、欣賞、批評和藝術史為一體的、廣義的審美教育。這種教育的目標更偏重于未來公民的基本審美素質培養，而不是少數技巧高超的藝術家的早期訓練。教師的專業化，程度及基本素質有很大提高；美術教材教學參考用書的內容涵蓋面擴大，技能、知識的內在系統性增強，且充分考慮到兒童智力發展的年齡特點。這種教學不僅受到學生們的歡迎，而且可以說，現在的兒童所受到的藝術教育比他們的父輩要充分得多，也健全得多。這種教育的發展和進步也因而是值得充分肯定的。

總之，我這次去聆聽了教育專家公開課和專題講座，感覺收獲頗多，受益匪淺。我真正領略到名師的教學風格，深厚的理論素養，豐富的課堂教學經驗和教育事業的執著追求。我將在今后的中作中，借鑒教育專家的教育理念和方法，指導教育工作，促進課堂教學質量的提高。

美術教師培訓后心得體會范文三

這是我第一次參加小學美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益菲淺。雖然僅一個星期的時間，但是卻讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓的心得體會。

一、興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

二、用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。在教書過程別注重育人教育，要做到既教書又育人。

三、在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。

四、在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。

五、生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。

通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的教學和服務。

美術教師培訓后心得體會范文四

回首這段時間的學習，是充實的、但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次培訓即將結束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。

在此次專家教授中每一節課都很精彩，在專業教師的專業水平同時，我更關注其授課方法。對我這名美術教師來說，專業講座課中值得我學習的東西很多很多，總結起來有以下四點：

一、在專業教師的課堂中

不斷的進步是以不斷的學習為前提的。我個人很喜歡美術教學，當教學遇到困難的時候，需要有較高專業水平的教師給我指導，助我突破瓶頸。專業教師的示范課滿足了我的需求。兩天的聽課研討培訓結束了，但我的學習并未結束，相反，以此為契機，它才剛剛開始。

二、轉變思想觀念

隨著社會的發展，人們的意識也逐步提高，過去把音體美科目當成副科觀念已經過時，學生及家長已逐漸意識到了音體美教育的重要性，為孩子選擇全面發展的素質教育，不讓孩子輸在起跑線上，已經成為了絕大多數家長的共識。教師的我們必須要轉變思想觀念，轉變教育觀念，改變教學方式，跟上時代的發展，做一個能適應社會并受到學生喜歡的合格教師。

三、加強學習

過去不代表未來，要轉變觀念靠的是學習，不斷地學習，以學習來改變自己，以學習來充實自己。本次校本培訓，我更強地意識到了自己知識的淺薄。在這些音體美專業教師面前我多像一只井底之蛙，每個教學環節我都覺得很新鮮，走進他們的課堂給我美的享受，藝術的熏陶，跟我無所事事，對學生缺乏指導的課堂相比，我有了一種很強的危機感，所以學習迫在眉睫！只有這樣才能使危機有轉機，所謂“鳥欲高飛先振翅，人求上進先讀書。”相信自己能堅持。

四、學會反思

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二、進行學生基本情況分析

1、多數學生專業學習起點較晚，藝術實踐經驗欠缺，思想認識薄弱，甚至有些是為了升學門檻而臨時“抱佛腳”；

2、學生基礎專業技能薄弱，這與專業訓練時間少有很大關系；

3、該年齡段學生可塑性較強，主動學習及自我探索能力較強，并且接受與理解能力也較強，因此在正確的引導和嚴格的約束下，加上較長一段時間的專業訓練，會有較大的提高。

三、狠抓基礎，強化基本功

縱觀現在大多數高考美術培訓班，為了提高考試“命中率”，投機取巧，想方設法猜測考試內容，研究各校往年考試特點、閱卷要求、教師喜好等，違背美術教學的基本原則和規律，給學生傳授專門應試的針對性套路，導致了教學模式的程式化，大多美術培訓班都是按照石膏幾何體臨摹、寫生石膏像臨摹、寫生靜物臨摹、寫生真人頭像臨摹、寫生真人頭像臨摹、默寫這樣一個套路進行強化訓練，個別美術培訓班甚至不經過繪畫基礎教學，直接進行頭像臨摹、默寫，像這樣一味地為應付高考，教出的考生結果是會畫真人像的不會畫石膏像，甚至是會畫蘋果不會畫雞蛋。教師應該不是只教會學生畫某一個物體或某一些物體，而是教會學生怎樣去觀察和表現形體。

而且現在部分考生盲目追求個性，忽視“基本功”的練習，甚至為刻意追求“變形”而放棄對造型的嚴格要求。對此教師應予以正確引導。教師的主要任務就是要求學生掌握繪畫原理及基本技法，強化學生的整體意識觀、空間意識觀；激勵學生鉆研、探究、創新的精神，給學生創造多看的條件、多練的機會和多思考的學習氛圍。

四、專業課程教學的規劃

（一）從素描“造型基礎”入手，通過寫生與臨摹，引導并轉變

學生眼、手、腦的觀察、表現與理解習慣，逐步建立整體觀察、大膽表現、細心分析的藝術實踐能力。此過程要進行大量的練習。

（二）色彩知識學習

本科目通過靜物、風景寫生與臨摹主要解決學生對繪畫色彩規律的理解、觀察與表現。

（三）針對性模擬訓練

運用較長一段時間，進入全天候考試仿真訓練，并針對學生情況及個人專業發展意向針對性強化訓練。

五、促進個性發展

在新課程標準理念下，提出要求師生角色轉換，倡導給學生創設一個和諧的課堂的環境，讓學生經歷“自主、合作、探究”的學習過程，真正成為課堂的主人。教師是主導，學生是主體，既要尊重學生主體作用，又要發揮教師的主導作用，兩者要結合。采用啟發式教學，學生實踐為主，教師引導為輔。這就要求我們把研究學生的學習方法、培養學生的學習能力放在十分突出的地位，努力使學生成為發現者和探索者，充分發掘自己的最大潛力。在教學過程中，教師可根據教學的需要和學生的實際情況，創設各種學生自主學習的形式，形成學生自主學習的課堂氛圍，調動學生的積極性和興趣。給學生自主學習的時間，教師根據教學內容設置一定的問題，讓學生獨立思考，教師上課時也可將班級學生分成若干個學習小組，在老師的指導下學生自主參與。以學習目標和任務為導向，以設疑、常識、引導、體驗、比較、探究為基本方式，把教師的主導與學生的主體有機結合起來，共同探究，激發學生的探究熱情，有意識培養學生會提問題，敢問，善問，調動探究動機和能力，同時還要引導學生注意提出問題的質量。學生在進行自主學習、探究學習、小組合作學習時，對知識的理解是零碎的、片面的，只能歸納自己知道的知識，而不理解的知識點就難以歸納，所以，在平時教師還要培養學生對知識的歸納總結能力

六、應試能力的培養

隨著美術高考的改革，考試內容一般為素描、色彩速寫和創作，出題方式一般是寫生、默寫，在進入考前的強化訓練時，教師可進行歷年試題分析、高考試卷分析和模擬考試等系統訓練，這時教師要正確引導學生注意全面均衡發展，注重基礎知識，如結構、空間、造型、透視等基本的繪畫能力練習。

美術高考的評分標準，雖然不同院校有所側重，但都是大同小異，如素描評分標準一般是：構圖合理、完美；比例、結構準確，形態生動；整體感好，主次分明，細部刻畫精當；體積感、空間感、光感、質感表現得當；技法嫻熟，技巧靈活等方面。又如人物速寫評分要求：能抓住人物的動態和形體比例及透視變化，用筆輕松，神態生動，有速寫味，用線著墨注重剛柔、濃淡、粗細、疏密和虛實變化。

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2 中職學生的學習基礎薄弱，學習積極性不高，怎樣把學生的注意力吸引到課堂中？實踐證明：教師采用多媒體技術對課堂內容進行整理和教學設計。并結合因材施教的教學原則，可以有效地提高學生的學習興趣和學習質量。

3 從多媒體將圖、文、聲、像、影結合在一起的特點來看，可以幫助教師更充分，更形象地準備一堂《計算機平面美術設計》的教學內容，讓學生更直觀、更形象地去提高對所學內容的感知、理解。

二、運用多媒體技術在《計算機平面美術設計》教學中的優勢

1 結合多媒體技術特點，創設教學情境，激發學生學習興趣，調動學生學習的積極性。

筆者所任教的學生是年齡一般在十六七歲之間，他們學習基礎不夠扎實，學習目標不夠明確，學習動力也稍顯欠缺，但是學生們精力旺盛、思維活躍、興趣廣泛。因此，“三尺講臺，一塊黑板，一本書，一支粉筆”根本不能把學生的注意力集中于課堂中。如何提高課堂教學的實際效果？筆者認為，具有將圖、文、聲、像相結合這一特點的多媒體手段運用于《計算機平面美術設計》教學，可以創設生動有趣的教學情境，將教學內容由書本上的靜變為動，將無聲的內容變為有聲的內容，讓學生快速地融入課堂氣氛中。激發學生學習的興趣。如筆者在施教《計算機平面美術設計》第四章的“牽手文字”案例，開始播放了一段北京2008年奧運會的視頻，并將操作2008牽手文字的視頻加載視頻之后，特別地將2008作為重點播放并將2008設置成牽手的效果，之后，跟同學們共同分析了教學內容，明確了教學任務。一段影視用來導入新課，讓學生們興奮起來，文字還能夠牽手，一下子激發了學生的好奇心和學習興趣，調動了學生學習的積極性。

2 實施多媒體技術教學，培養學生的觀察能力，促進學生的創新思維能力。全國技能大賽的活動已經唱響全國的所有中職院校，“計算機平面美術設計”項目也是其中項目之一，作為計算機專業的任教老師，有義務也必須從學生的基礎培訓抓起，并通過先進的教學手段來培養學生的創新思維能力。美國心理學家吉爾福特指出：“人的創新能力必須要有敏銳的洞察力，要能夠通過事物的表面現象把握其內在含義和本質特性。”顯然，筆者在制作《計算機平面美術設計》的“風景魔方”案例時，使用Flash教學軟件將靜態的“風景魔方”旋轉起來，學生一下子好奇起來。與此同時讓學生先完成靜態的“風景魔方”作品。同學們個個摩拳擦掌想來嘗試，在筆者通過多媒體軟件演示教學后，同學們個個都將自己具有個性的作品提交給筆者。可見，多媒體可以充分地展現出直觀的、形象的知識點，學生可以通過自己的觀察力，發揮自己的創造性，這樣的教學方式即可促進學生的創新思維能力。又可以讓學生更有效地掌握當前所學的知識點。

3 運用多媒體教學。可以培養學生自主探究學習的能力。隨著信息技術的不斷發展，網絡資源的不斷豐富，僅僅使用手頭上的課本是滿足不了學生學習的欲望。如在實施《計算機平面美術設計》課程教學時，運用多媒體網絡上更多的新案例資源，拓寬學生的視野，豐富教學內容，讓學生嘗試課本上沒有的作品，進而可以培養學生自主探究學習的能力。提高了教學質量。學生在主動探索未知空間，獨立地發現問題，豐富自己的知識的過程中，減少對教師的依賴性，自主探索的機會越來越多，自學能力越來越強，常常在自主探究學習的過程中感受到成功的喜悅。

4 運用多媒體教學，可以提高教學的質量。《計算機平面美術設計》的教學單純使用傳統的教學手段是很難達到教學目的的。筆者在《計算機平面美術設計》教學中制作了多媒體課件。將各節課的教學重點、教學難點制作成不同的效果置于課件中，通過大屏幕投影機將教學內容投影給學生，并多次突出顯示課堂教學的知識點，讓學生掌握課堂內容的重點和難點，這樣，將課堂內容變復雜為簡單，變困難為容易，知識點變抽象為形象，更能突出教學內容的重點和難點。

運用多媒體教學的優勢，就是讓學生更好地把握知識的重點、難點，讓抽象的知識更形象、更生動、更具體，讓課堂的氣氛更活躍，讓教學質量有提高，達到教學目標的最大化。

三、多媒體技術在《計算機平面美術設計》教學中的優化原則

1 使教學過程最優化是實施多媒體課堂教學應遵循的原則。隨著多媒體技術在課堂教學中的應用和發展，對《計算機平面美術設計》的課堂教學要求也在不斷地提出新的要求，同時教師的教學手段也要做出相應的調整和改變。于是，筆者在實施《計算機平面美術設計》的教學活動中經常會產生這樣的思考：在教學中應該使用什么教學手段才能遵循課堂教學的原則？筆者也在教學過程中不斷地嘗試。運用多媒體教學手段優化教學過程中的知識點、教學任務、教學方法以及組織形式，并將學生的最優化融合于教學過程中。事實證明：教學過程中無論使用什么教學手段都要保證課堂教學效果最優、學生學習效果最佳，這才是實施多媒體進行課堂教學要遵循的一個重要原則。

2 實現多媒體最優化教學應遵從教育目的與教育本質相統一的原則。實現教育的每一個過程、每一處細節不偏離教育的本質，一定要圍繞教育的最終目的實施教育的方法和手段。運用多媒體技術教學手段，雖然它可以為雙邊活動提供豐富的內容，直觀的演示，提升課堂教學效果和學生的學習效果，但是它只能作為輔助教師教學的方法和手段，不能替代教師成為課堂教學的主體和上課必備的拐杖。偏離這一原則，教學將會偏離教育的初衷，違背教育的本質和教育規律。

四、實施多媒體優化教學在《計算機平面美術設計》課程中的探索建議

新課程標準要求我們教師提高素質、更新觀念、轉變角色，優化課堂教學，提高課堂效率，促進每一個學生的能力得到全方位的發展。充分利用45分鐘的時間展開教學活動，培養學生良好的思維品質。促進教學質量的提高，這也是實施素質教育的關鍵。在課堂教學中，無論采用什么方法，都應達到既向學生傳授知識又培養學生能力，特別是培養學生創造性思維能力的目的。

為了更好地按照新課程標準的要求去施教，并將多媒體優化教學在《計算機平面美術設計》課程中得到更好的實現，筆者在本課程教學中不斷地去嘗試、去總結，探索了一些方法，與同仁共同學習，希望能有更好的方法。

1 課前利用多媒體載入與課堂相關的視頻。引導學生進入學習狀態。在講到“云中飛機”案例時，課前5分鐘，筆者播放了一段飛機從地面起飛到進入云層中的視頻。同時與學生一起觀看并交談飛機進入云層后飛行的狀態。讓學生主要觀察飛機在云層中穿梭的造型，通過視頻的播放，吸引學生的注意力。讓學生在輕松愉快的氛圍中進入學習狀態。

2 課中采用多媒體課件回顧知識要領，明確學習任務，激發學生學習的熱情。上課開始，關閉視頻。課上開始的5～8分鐘時間，筆者請學生演示上次課的案例，并請其他學生找出不足之處，再作修改，完善作品。接著利用多媒體課件展示上次課的知識要領，演示本次課的教學案例，同時拋出本次課的學習任務和目標。讓學生通過直觀的視覺去品味蘊藏的新知識。給學生創造一個準備嘗試和創新的學習熱情。

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On Formation and Practice about Network Module of Computer

Education In Professional Art Institute

ZHAO Feng， WANG Cheng， JIAO Di

（Hubei Institute of Fine Art， Wuhan， Hubei 430205）

Abstract Modular education has been a topic of concern since the last century. This paper describes the advantages and necessity of modular education， and discusses the traditional network module settings and features in college computer education. According to the characteristics art institutions it builds a network module education system for professional art institute and gets the great achievements after putting it into implemented.

Key words Art Institute; modularity; computer education; network module

模塊化教育以國際勞工組織 “模塊式技能培訓”和以英美為代表的“能力本位教育”兩種流派為代表。我國對模塊化教學的研究和實踐大概從上世紀90年代已經開始進行探索，并總結出相對適合我國國情的“寬基礎、活模塊”教育模式。就是從以人為本、全面育人的教育理念出發，根據正規全日制職業教育的培養要求，通過模塊課程間靈活合理的搭配，首先培養學生寬泛的基礎人文素質、基礎從業能力，進而培養其合格的專門職業能力，實施以來效果明顯。

1 模塊化教育的優勢與必要性

模塊化教育依據模塊化思想方法而來，其通常的做法是將課程的學習內容按照學習者的學科特點分解為一個個知識點，再根據專業能力需求將知識點按照其內在邏輯關系組合成相對獨立的單元模塊，綜合運用各種教學方法、考核模式及教學手段，進而將單元模塊組合成需要的教學模塊。在實施操作過程中，通過增刪更新單元模塊和調整教學模塊組合單元，從而實現教學內容的更替調整。顯而易見，模塊化教學根據學科特點和專業需求，先確定知識點后組織教學模塊的方式，極大增強了教學開展的靈活性，能夠針對不同教學層次不同學科需求的學習者開展有針對性的教學，相對于同一年級材統一考核的教學模式具有較大的優勢，有利于個性化教育及應用能力的培養，真正做到知識與能力并重的教學。

隨著我國教育改革的不斷深入，依托各級學科為中心進行擴展的教學模式已顯得難以適應，對僵化的課程體系的改革業已變得刻不容緩。尤其是國家提出構建理論與實踐相結合的應用型本科人才培養發展戰略，模塊化教育作為理論與實踐完美結合的手段，對于有效進行學科知識整合，防止學生知識體系過于狹窄和僵化，培養綜合能力滿足社會經濟發展需要等方面就顯得尤為必要。

2 高校計算機教育中的傳統網絡模塊

計算機網絡課程是很多專業課程的基礎，網絡知識也是學生畢業后工作和深造必需的知識和技能。隨著計算機網絡技術的發展和網絡通訊技術的不斷涌現，計算機網絡應用的需求和出現的問題也相應地增多，社會對于計算機網絡人才的需求也越來越高。高校因為學校性質和規模的不同，在培養計算機網絡技術人才模式、制訂計算機網絡課程教學目標上往往都會有所不同。

2.1 計算機理工類偏向七層參考模型

大多數理工類院校或者綜合性院校中理工學科專業所開展的計算機網絡知識的教育，多以OSI七層協議參考模型又被稱為“計算機網絡體系結構模型”為基礎分層次展開，介紹各個網絡層次的工作原理及相關協議等，理論知識偏多且高度抽象，實際生活和工作中的網絡案例多數又不完全符合OSI七層體系結構，理論知識又和生活中網絡操作關系疏松，學生往往會對網絡結構感到困惑。同時，因為教材更新的原因，對于新出現的學生比較感興趣的知識技能較少涉及，因而教學內容相對滯后。

2.2 非計算機類多偏向網絡的應用

非計算機類計算機網絡的教學目標，主要是要求掌握網絡的基礎知識和基本應用，能夠在日常生活、學習和工作中熟練利用網絡查閱所學網絡資源，包括掌握基于HTTP、FTP和EMAIL的技術應用，部分專業需要拔高到網絡管理和維護、網絡設備的配置，網絡服務器架設等要求，需要解決網絡使用過程中遇到的各種問題。這些目標本質上都是基于網絡應用，比較貼近非計算機類專業需求，該類計算機網絡知識的教學在實驗上多安排一些諸如局域網搭建、子網掩碼配置子網及服務器搭建等。

2.3 注重感性思維的美術類專業網絡模塊方向模糊

這里所說的美術類專業，鑒于其學科發展的特點及院校專業的特殊性，其計算機網絡知識教育和上述兩類綜合性院校就顯得截然不同。首先，美術類專業院校在培養目標上對學生網絡知識要求并不高，其主要應用主要集中在簡單的局域網配置及互聯網檢索上。其次，美術類專業的學生多注重感性思維，對直觀的、視覺化的知識比較容易接受，對于抽象的理論和條理化的內容容易產生抵觸，因而其網絡知識教育模塊的定位也一直是模糊的。

3 專業美術院校的網絡模塊教育構建實踐

通過上述綜合院校網絡知識教育模塊的設置與對比分析發現，專業美術院校計算機教育中的網絡模塊構建，必須結合專業院校自己的特色，走具有自主創新意識的特色教學模式和適合美術生培養需求的教學內容。筆者所在高校經過借鑒兄弟院校的一些經驗并自主探索，摸索出一套卓有成效的網絡模塊構建方案。

首先，通過調研我們發現，目前國內美術生計算機知識教育，無論是綜合或師范類院校，還是專業美術院校，其教學計劃中一般都開設有計算機基礎課程，并且在該課程內容模塊中，計算機網絡知識是一個不可或缺的章節。以此為契機，筆者所在教學小組將網絡章節劃分為局域網和互聯網兩個模塊方向，局域網模塊中重點介紹組成網絡的軟硬件設備、網絡的發展與分類、網絡的拓撲結構、局域網的組建與共享方法、網絡接入方式等，而互聯網模塊知識則主要集中在網絡協議與網絡體系結構、IP地址、子網掩碼、網關、域名系統及互聯網提供的應用服務等，同時也包括有關網絡安全與網絡道德、網絡攻擊與病毒方面的常識。在此模塊環節教學過程中，由于面臨著學生水平參差不齊、參與的專業特點不同等各種制約因素，對于傳統教學中往往容易出現的只重視課堂教學而忽略實踐部分的問題，或者理論與實踐脫節，上課學生能聽懂，但上機操作卻無所適從的不統一現象，一方面理論教學采用多媒體輔助教學手段將復雜問題轉化為視覺化的媒體元素，并設置懸念和疑問吸引學生興趣，然后通過結合學習和生活中常見網絡問題設計網絡實驗，并結合現場教學培養學生的適應能力和動手技巧。從效果來看，對網絡基礎知識模塊部分教學基本達到目標。

其次，增大學生平時利用網絡參與學習和使用的力度。知識的引導和激發有賴于學習的興趣，只有增強了興趣，才能激發更大的學習熱情，從而增強教與學雙方的互通互動能力。通過網絡基礎知識模塊的教學使學生產生對網絡的追求和興趣只是第一步，如何吸引學生提高利用網絡效率才是更深層次的教學需求。隨著計算機的普及，現代大學生在宿舍基本上普遍建立了互聯網絡，在日常學習和生活中也經常涉及到子網掩碼和網關等配置和應用，教師授課過程中就需要注意到理論聯系實際，教授學生親自動手解決網絡應用中遇到的連接問題。其次，教學過程中還綜合使用了網絡空間、云技術、電子郵件及在線答疑等多種教學手段與教育技術，采用在線考核與網絡提交作業的方式，提高學生利用網絡參與學習的能力和技巧。

最后，通過在多個學期多批次地增設與網絡相關的選修課程模塊，有針對性地提高網絡知識學習的深度和廣度，同時做到網絡學習不間斷，網絡知識逐步更新。這其實是增強網絡知識教學改革過程的第三個層次，是針對網絡愛好學生自行選擇的一個模塊，也是最難開展的一個模塊環節，因為其開展既需要涉及到多部門的合作與教學計劃的制訂及修改，又需要有足夠的教師和教學資源可供支撐和使用。教學的改革有賴于教學計劃制定與執行部門的大力支持，筆者所在高校陸續開設了諸多與專業美術學生關聯密切的選修模塊，如網頁設計與制作，介紹了最新的網頁設計語言HTML5及網頁布局技巧，網頁交互設計以及站點服務器的設置等知識，其他選修模塊還包括諸如網絡動畫創作與技巧、網絡檢索與實踐、網絡傳播與策劃等，基本能做到連續2年四個學期的不間斷網絡教育。

4 總結

經過一個周期的教學實施與考察，這種針對美術院校特點而構建出來的網絡模塊教育體系方案得以順利開展，學生由原來的網絡游戲、網絡社交和購物，逐步將更多的時間和精力花在網絡知識學習上，網絡應用水平與網絡技巧得到相應顯著提高，教學改革成效斐然，網絡模塊教育體系方案也得到學院主管部門和學生們的認可。當然，這只是計算機教育中網絡模塊一個小的改革體驗，計算機教學的課程內容和技術發展都在不斷的發展變化當中，尤其是其包含的多媒體內容部分更是日新月異，教學手段也必須要能夠適應這種趨勢，不斷探討更加切合實際的教學方法，才能深入推進學科建設與學生培養工作。

課題來源：湖北美術學院校級教學研究課題

參考文獻

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[2] 容強，趙鍵.美術學院計算機課程的教學改革與實踐[J].科技信息，2010（4）.

篇6

    “工藝美術專業系統化建設實踐與研究”項目立足于平面廣告設計與制作、室內藝術設計與制作、美術影視與動畫、數字影視藝術制作、園林植物造景設計5個專門化方向的藝術設計類專業群建設,構建了以就業為導向的“理實一體”人才培養模式,開創了“設計與實踐”雙軌式課程體系,完善了“創意工廠”實訓基地,培養了“雙師型”師資隊伍,提升了專業文化建設標準,修訂了技能比武方案,旨在強化內涵建設,全面提升教學水平和育人質量。

    編寫人才培養方案作為專業建設依據。我校工藝美術專業群涵蓋平面廣告設計與制作、室內藝術設計與制作、美術影視與動畫、數字影視藝術制作、園林植物造景設計5個專門化方向。編寫這5個方向的人才培養方案,都是在廣泛的調研基礎上,分析各專業方向發展現狀的基礎上,堅持全面發展、結構優化、強化實踐、注重創新的原則,確定人才培養的基本素質目標、能力和技能目標。在明確畢業生就業范圍,分析崗位能力和工作任務的基礎上,對技能組合與知識點進行歸類,全面培養學生的綜合審美能力、專業基礎能力、專業操作能力、創意設計能力、社會適應能力。據此構建由基本素質課程系統、專業核心課程系統、專業實訓課程系統、拓展課程系統、職業資格課程系統組成的“設計與實踐”式課程體系。而專業核心課程標準的規范,又是對人才培養方案的重要補充,對教學的具體指導。

    “理實一體”人才培養模式。依托行業、企業,創新人才培養模式,以產學合作為途徑,以工學結合為主線,加強重點專業專門化建設,帶動整體專業發展。創新培養模式,探索實訓項目化、能力模塊化、考證崗位化等“理實一體”的人才培養模式。堅持工藝美術特色,堅持傳統與現代相結合,堅持職業融入學業,學業凸現職業;藝術融入技術,技術凸現藝術的理念,創新藝術設計類中職教育工學結合的人才培養模式,全面提升人才培養質量。為探索傳統工藝美術和現代藝術設計有機融合的中等職業教育新路,弘揚中華民族優秀傳統文化做出貢獻。

    “設計與實踐”式課程體系。工藝美術專業突出設計、創意理念的培養,同時注重學生動手能力的提高。由于設計軟件的應用積極的推動了現代工藝美術產業的發展,市場急需懂設計、會操作、能實施的藝術工人。因此,中職學校要構建“設計與實踐”式課程體系。將理論知識、軟件操作和實訓動手結合在一起。讓學生從運用專業理論設計到制作產品實現一體化。

    “創意工廠”實訓基地。基于“理實一體”人才培養模式,建設“設計與實踐”式課程體系,就必須依托實訓基地的建設。“創意工廠”實訓基地,突出設計理念、注重動手操作。使學生能夠從在教室里的美術專業知識出發,到電腦機房的軟件設計,最后在輸出設備上看到自己設計的真實作品,實現了項目的完整流程實訓。實訓基地設有基本技能實訓室、平面廣告設計與制作專業實訓室、美術影視與動畫實訓室、數字影視藝術制作專業實訓室。園林植物造景設計實訓室主要包括園林景觀設計實訓室和園林規劃設計實訓室。

    “雙師型”師資隊伍。工藝美術專業的教師不僅要具備相應的專業文憑,更應該注重實踐技能的提高。“雙師”是對所有專業課教師的統一要求。教師應該參與工藝美術相關專業的各種培訓學習,才能更好地指導學生向著市場需要的方向邁進。建立名師、專業帶頭人、骨干教師、優秀青年教師梯隊建設制度。建設專業教學團隊,繼續提高專任教師的“雙師型”比例;開展以骨干教師為主的全員培訓,以“雙師型”教師培養為重點,建設一支師德高尚、教育觀念新、改革意識強、具有較高教學水平和較強實踐能力、專兼結合、結構合理的教師隊伍;爭取在廣告、影視、影樓、花店、玩具廠等工藝美術企業建立長期合作的教師實訓基地,并按責任分工具體組織實施教師的培訓工作;每年組織專業培訓和短期培訓,提高教師的專業素養,建立專業教學資源庫,包括精品課程建設、自制課程軟件的開發、校本教材的編制和多媒體教學課件的研發。聘用有實踐經驗的行業專家、企業工程技術人員和社會能工巧匠等擔任兼職教師,落實教師在職進修和企業實踐制度。

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一、高中美術教學現狀

目前，許多美術教師教學往往傾向于兩種極端：一種參照藝術院校式的傳統教學法，課堂四十分鐘基本以傳授藝術的理論知識為主；另一種借鑒高考繪畫培訓班的教學法，非常重視繪畫技能、技法的訓練，課堂基本以繪畫訓練為主。無論哪種教學法，都會帶來課堂枯燥無聊、學生缺乏創造力、師生無互動等問題。

二、翻轉課堂教學模式概述

現在，教育正面臨著信息化時代衍生下新生事物的沖擊，傳統的教學模式遠遠不能滿足學生和社會的需求，教育需要有顛覆性的新血液注入。因此，順應時代需求的“翻轉課堂”教學革命進入了高中美術教學。

1.翻轉課堂

翻轉課堂教學雛形來自于美國MaureenLage， Glenn Platt and Michael Treglia在論文中首次提出了在美國邁阿密大學教授“經濟學入門”時采用“翻轉教學”的模式（2000年）以及取得的成績。到了2006年，薩爾曼?汗制作了第一段數學教學視頻，為翻轉課堂提供了教學資源。2007年，就職于美國科羅拉多州落基山的“林地公園”高中的兩位化學教師在首次課堂上實踐翻轉教學，他們通過制作微課程的方式，讓缺課的學生在家通過視頻自主學習。這個教學模式受到了很多人的關注與實踐。

2.翻轉課堂與傳統課堂教學模式對比

傳統課堂與翻轉課堂教學最主要的區別體現在教師與學生在教學角色上不同。在傳統課堂里，教師是知識的權威者，主宰著課堂每一分鐘，師生互動不過是零星點綴。課堂中大部分時間用作教師傳授知識，學生成為安靜的傾聽者。在翻轉課堂里，學生是學習的主導者，主動在課前揣摩微視頻，在課堂上與同學老師共同探究難題，教師成為教學的合作者和答疑解惑者。學生可以根據自己的理解程度，調整學習知識的進度和深度。

三、高中美術翻轉課堂的建構

1.高中美術翻轉課堂的特征

根據新課改的五個系列九大模塊的要求，湘版美術“設計”模塊以視覺傳達設計、產品設計、環境藝術設計為教材主體內容。“設計”模塊幫助學生理解藝術設計是如何把藝術形式美感應用于與生活相關的設計中，認識功能與形式的關系（物質功能與精神功能的結合），培養構思、設計、繪畫的能力。

（1）選擇性

教師應根據時展和信息化的需求，取舍“設計”模塊的課程內容。拋開以往照本宣科的模式，參考學生的特點，剔除不合時宜和難度過大的教學內容。

《普通高中美術課程標準》提出高中學生需要發展不同的美術能力。為了滿足學生多方面發展的需求，普通高中美術課程設置了以下五個系列九大模塊，供學生自主選擇：美術鑒賞、繪畫?雕塑 、設計?工藝、書法?篆刻 、現代媒體藝術。在“設計”模塊中，內容的選擇上，需要有所傾向，關注學生的興趣點，迎合社會發展。

教師在錄制“設計”模塊的微課程時，控制每段視頻的有效時間（10分鐘以內），以設計的基礎知識為主，不宜過難過多，選擇有代表、有新穎性的設計作品，提升學生的觀察力、求知欲、合作力、鑒賞力，循序漸進地培養美術素養。

（2）個性化

“因材施教”是教學工作者的教學準則之一。每個學生是單獨的個體，有著自己的興趣、特長。在美術翻轉課堂上，通過討論、提問等方式了解學生自學后的認知水平、學習進度、情感態度，教師依據每位學生的表現，設計不同的教學方案，制定個性化的教學課程。同時，學生根據喜好、難易度，選擇。

（3）互聯化

社會瞬息萬變，設計理念、設計方式及設計作品隨著時間推移不斷發展，書本上的知識漸漸不再適應社會和學生的需求，互聯網的呼聲應運而生。傳統課堂上，教師基本按照教材講解美術常識，學生通過課本或PPT了解設計作品，互聯網的使用率較低。

其實，“設計”模塊的課堂教學是無法繞開互聯網，在翻轉課堂里，學生在家通過網絡學習微課程，遇到難題通過網絡搜索解答，網絡又隨時提供最新的設計資訊，培養了學生的自學能力。“互聯網+”的提出符合翻轉課堂的特點。

2.高中美術翻轉課堂教學模式的實施

（1）課前準備

備課不僅僅是專研教材，還要備學生。首先，美術組的老師們確定本學期的教學目標，研究湘版美術“設計”的教材，把握每個章節的重難點，分析出學生的興趣點，構建視頻的大框架。調查各班高中生的理解力和特點，調整課程內容難易度，為各班量身定做富有個性與創意的微視頻。

微視頻內容包括導入、重難點、設問、總結，不超過10分鐘。課程內容難易結合，鑒賞力弱的學生可以了解大體知識構架，鑒賞力強的學生在掌握知識點的基礎上學會運用設計。

學生利用視頻了解課本知識，自我調節課程進度，自由選擇不同模塊課程。

（2）課堂教學設計

課前學生觀看視頻，了解課本基礎知識，提出與視頻相關問題。課堂時間是教師指導學生和學習小組的探究。因此，課堂教學包括：①提出問題，交流解惑。②協作學習，知識深化。③獨立學習，成果展示。

四、美術翻轉課堂教學模式的問題與解決措施

1.實施中存在的問題

①教學模式的實施需要高素質的教師。②學生的鑒賞與繪畫水平影響了課堂內容的深度與廣度。③教學配套設施不齊。④高中生的自控能力有限。⑤課堂與課后作息時間需調整。

2.解決措施

①每年定期組織美術教師培訓，提高其信息素養和組織教學能力。②作息時間的調整需要家長、學校、教育局三方溝通。③學校提供免費開放的互聯網資源，每個班配備有電子設備。④教師針對同一課的內容制作出兩種難度的視頻――基礎知識篇和提高篇。

五、結語

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Analysis and of Painter Course Teaching

BAI Jun-fen

(Department of Information Engineer, Gansu Industry Polytechnic College, Tianshui 741025, China)

Abstract: As today's unique natural painting techniques Painter imitation more and more people of all ages, and skilled in computer use Painter Design Art and Design has become an essential skill for students. Analysis of the Painter by teaching the main problems and explore and put forward an effective method to solve the problem.

Key words: painter; computer art and design; problem analysis; teaching exploration

Painter自然繪畫軟件是目前世界上最為完善的電腦手工繪畫和圖像處理軟件,它的最大特點是在于其真實的筆觸繪畫系統能夠忠實再現繪畫過程中畫布、筆刷間的交互感覺。Painter代表了當今特有的仿自然繪畫技術,首次在電腦上將傳統的繪畫方法和電腦設計完整地結合起來,首次將傳統的繪畫效果和影像編輯及二維動畫結合起來,形成了其獨特的繪畫和造型效果。正因為以上優點,該軟件一經推出,便在世界藝術設計和計算機產業界引起了轟動,深得電腦藝術家們的喜愛。近年來,為了適應社會需要,在我國的許多院校,也相繼開設了Painter課程, 因此如何讓學生有效地掌握Painter電腦繪畫知識,培養出符合市場需求的電腦藝術設計人才,已成為Painter課程教學中值得探討的問題。

1 Painter課程的教學目標以及教學中主要存在問題的分析

1.1 Painter課程的教學目標

Painter課程是一門實踐性、綜合性、應用性較強的課程,是電腦藝術設計的基礎。因此一方面要求學生通過本課程的學習,使學生了解Painter功能、作用,理解Painter在作品創作發揮的藝術效果,掌握Painter工具使用等方面的知識;一方面要求學生能夠熟練掌握Painter軟件的基本操作和技能。主要是通過實踐教學的各個環節,培養學生利用Painter工具,創作出豐富的藝術效果,使學生更好地掌握電腦繪圖知識,掌握電腦藝術設計技能,增強學生的審美意識,激勵學生勇于創新,全面提高學生解決實際問題的動手能力,為從事電腦藝術設計打下堅實基礎。

1.2 Painter課程教學中主要存在問題的分析

1.2.1 師資問題

Painter課程在客觀上要求授課教師不僅擅長傳統繪畫,而且必須具有熟練的電腦繪圖技能,并能有機地將二者結合起來,從而有效地指導學生合理地使用。但從各院校的師資情況來看,目前從事Painter課程教學的教師能達到這樣要求的極少。缺乏具備電腦美術素質的師資問題直接造成電腦美術專業的信息技術類課程與美術課程分家,兩者無法很好融合,不能達到運用信息技術手段進行美術創作的教學目標。教師整體業務素質水平有待提高,師資矛盾較為突出。

1.2.2 學生的美術功底問題

電腦藝術設計是各種工具與表現技巧的總動員,它能看到未來成品的每一個精致微妙的細節,而深厚的美術功底是電腦藝術設計的基本素質。許多學生由于層次不同、學習背景、知識結構不同,造成了他們在傳統繪畫知識的掌握程度的不同,對美術領悟能力和審美方式的不同。繪畫通俗地來講,就是能否把自己看到的畫下來,是自然人對自然物的把握能力的體現。繪畫過程不僅僅在畫,而是培養一個人審美的過程,通過這個過程知道什么是美,哪種美是自然的,哪種美是符合人們需要的,其中包括對造型、色彩、構成語言及審美等能力的一種體現。而在教學過程中,學生是學習的主體,因此學生美術基礎的深淺在較大程度上決定了利用Painter創作作品程度的高低。沒有扎實的美術基本功是絕對做不出高質量的設計作品的。

1.2.3 教材建設問題

從國內出版的教材來看,目前具有高質量的Painter教材還很少。有的是理論太多,缺乏實例操作;有的像工具書或只是一些實例的集錦。在這種情況下,編寫或選擇一種既傳授知識又培養能力的高質量教材是十分迫切的。

1.2.4 教學模式問題

Painter課程在教學上沿襲了教師在多媒體演示環境中開展課堂教學,學生在機房進行上機實踐的傳統教學模式。這種傳統教學模式的特點是實驗內容圍繞教學知識點設置,學生在機房驗證前次課堂的教學內容。該模式有利有弊,在一定程度上扼制了學生的創新意識地培養,而學生的藝術創新能力是作為典型電腦藝術設計類代表的Painter課程的基本要求,是作為電腦藝術設計者所必須具備的基本素質。因此如何突破以往的教學模式,培養學生自我探索、獨立研究與自主創新能力是至關重要的。

2 Painter課程教學探索

2.1 師資問題的解決

學校可通過培訓、進修、外聘或與電腦藝術業界聯合等方式進行電腦美術專業信息技術課教師的知識結構地盡快調整;通過各種途徑構建符合電腦美術專業要求的知識體系,任課教師既要具備足夠的信息技術知識和技能,又要具備美術的基本知識和素養,從而適應本專業對于教師知識水平的要求。

2.2 學生美術功底問題的解決

2.2.1 循序漸進開展美術功底的提高,學習重點放在造型訓練與思維訓練上

美術功底的提高,一方面要做到循序漸進,另一方面應把學習的重點放在造型訓練與思維訓練上。針對美術功底薄弱的學生,可采取由淺入深、由易到難、由簡到繁的教學方式。比如素描功底弱的學生,就可以先讓學生練習畫線條,從簡單的幾何石膏形體入手,一步步過度到較復雜的靜物,風景畫等,其中再穿插寫生以及作品臨摹;對于素描功底較強的學生,可針對性的臨摹一些優秀素描作品,從中吸取他人的經驗和表現技巧。循序漸進地教學進程不僅可以使學生牢牢掌握到塑造形象的基本功以及更多技巧,而且可以開闊學生視野,活躍思維,提高審美情趣。

2.2.2 注意培養學生的美術素質與美術修養

Painter課程最基本的教學目標是要教會學生以此作為工具進行美術創作,所以在教學的過程中,要將美術的要求和標準貫穿始終,注意培養學生的美術素質與美術修養。在課堂教學中,不論是教師的演示實例的設計,還是學生上機練習的設計,無論從色彩到構成都要注意體現美學的要求,要做到和諧、統一,在平時的點滴實踐中培養學生的美術素質與修養。

2.3 教材建設問題的解決

在教材建設方面,學校應針對Painter不同于其他類似課程的特點,從實用性、能力性、適應行業發展及要求等方面來選擇或編制教材。使學生通過教材獲得第一手可積累的知識點,激發學生學習的興趣,為提高學生解決問題和藝術創新能力打下堅實的基礎。

2.4 教學模式問題的解決

教師在多媒體教學中,不僅要注重對學生基本知識的灌輸,而且還要注重學生基本操作技能與應用能力的培養。教學中可采用案例驅動的課程教學方法,通過教學案例,突出課程中的重點、難點。同時啟發學生對案例效果進行分析與總結,分析在此案例中應用到了哪些工具、命令與技巧,最后總結出該效果產生的基本方法。同時在該案例的基礎上,對案例主題作出更新、更高的任務要求,使學生在學習案例的過程中,在主題任務的驅動下,不僅能夠主動地掌握相關教學的重點和難點,而且能夠激發學生的學習興趣,從而極大地促進了學生基本操作技能和應用能力的培養。

針對Painter課程應以培養學生的電腦繪畫能力為主,輔以理論指導的性質特點,教學應盡可能增加實踐教學環節。即主要采取上機操作教學方法,可根據具體教學時數選取教材中的有關章節,未在課堂上講授的內容作為課外閱讀材料。由于Painter操作性很強,應盡可能創造條件進行邊學邊練及講練結合等形式開展教學。實際教學過程中應根據學生的實際情況安排內容,結合學生的實際經驗和已有知識,設計富有意義的課題,提高學生的學習積極性。讓學生在完成課題的過程中,學習、理解和感受電腦美術設計與現實生活的密切聯系。通過實踐教學的各個環節,使學生更好地掌握電腦繪圖知識,激勵學生勇于創新。這種實踐教學模式的突破,不僅能夠全面提高學生解決實際問題的動手能力,而且能使學生有效地掌握電腦藝術設計技能,為從事電腦藝術設計打下堅實基礎。

3 結束語

在競爭非常激烈的時代背景下,電腦美術在教學中的應用越來越廣泛,熟練地運用Painter進行電腦藝術設計已成為當代設計專業的大學生的必備技能。因此信息技術與美術課程的整合,傳統繪畫與電腦美術的共同攜手也將成為電腦美術教育的新課題。

參考文獻:

[1] 朱敬一. 電腦美術設計課程的教學方法探討[J].泰州職業技術學院學報,2004,4(5):116-118.

[2] 李強. 電腦美術設計課程教學改革探索[J].江西廣播電視大學學報,2006(3):57-58.

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一、當前對外來務工人員進行美術教學存在的問題

（一）缺乏足夠的美術教學場所和足夠專業的美術教師。外來務工人員的人數是巨大的，而文化場所是有限的，要想給每一位對美術有興趣的農民工進行美術培訓是現階段無法達到的，即使有的農民工參加了美術興趣班，但是受到條件的限制，美術館采取的是分批進行，所以根本不能夠對這些參加培訓的農民工進行深刻的培訓。并且文化館的美術教師也比較的少，對各個文化館教師的編排有限，這一定程度上降低了對外來務工人員進行美術教學的效率。

（二）美術教師缺乏對外來務工人員美術教學的理論與實踐指導。現在絕大多數的美術教師在教學的過程中仍然采用的是傳統的教學方式，根本沒有重視到理論與實踐的結合問題，老師在實際教學過程中將重點放在了讓學生模仿繪畫上，只是單一的注重繪畫的結果，以與模板像不像作為作業和考試的評定標準，根本沒有認識到充分發揮學生主觀能動性和創新能力培養的重要性，從而導致了在美術教學過程中缺乏互動協作。再加上在外來務工人員美術課堂教學過程中，忽略了學生在學習中的主體地位，教師對整個教學的流程都加以嚴格的控制，從教學的目標設定，學生學習的計劃，學習過程的監控，學習時間的安排，最終結果的考核等完全都由教師主宰，在學習的過程中參加培訓的外來務工人員只能是被動的接受。

二、對外來務工人員進行美術教學的對策研究

（一）各級政府要為外來務工人員文化教育提供有力的支持和經費保障。各級政府要加強對外來務工人員文化工作的統籌協調，加快出臺政策，制定文化服務指導規范，加大資源整合和共建共享力度，提高文化服務的能力。要建立以政府投入為主、企業和社會積極參與的外來務工人員文化工作經費保障機制，將外來務工人員文化工作經費納入政府預算。鼓勵企業加大外來務工人員文化經費投入，積極引導社會力量參與文化項目和文化工程設施建設。通過多方努力，為滿足外來務工人員的基本文化需求提供強有力的機制保障和經費支撐。

（二）設立與外來務工人員對路的美術教學課程。在當前，外來務工人員文化需求增加，要求多樣化的背景下，我們要不斷的來研究和分析外來務工人員的真正需求以及現階段的美術基礎，接受事物的能力等，從而來設計出符合外來務工人員真正需求的、能夠接受的美術教學課程。外來務工人員的美術功底普遍較弱，甚至可以說是沒有真正接觸過美術，這就需要在對其進行培訓的過程中教師要從最基本的知識點來進行講解。如果講解的內容超出了農民工的接受范圍，他們會感覺很難，對以后的學習也就會失去信心，長期下去也會對美術學習失去興趣。所以設計出符合外來務工人員美術教學的合理課程是保證美術教學順利進行的基礎條件。

（三）提高教師的專業水平。文化館的美術教師在繪畫技能上都有著自己的一技之長，但是藝無止境，需要專業教師不斷的去學習和創新。（1）與時俱進，更新專業美術教師教育觀念。在對外來務工人員進行美術教學的過程中，教師要轉變傳統被動教學的觀念，讓學生自主的去學習，只有這樣才能夠讓美術教學適應新時代的要求。因此，文化館的美術教師應該針對美術館教學的特色，將情景教學和互動式教學法引入到課堂中，將美術課上活。（2）善于反思教學情況。針對每期甚至每節課的教學情況，美術教師都要進行反思。教師自己的力量是薄弱的，可以借助大家的力量，比方說請資深教師聽課、評課，與學生座談等方式，將教學工作中的收獲和不足之處及時進行總結，寫出教學隨筆，記錄好自己的成長發展過程，為今后的教學打下堅實的基礎。

（四）要適合外來務工人員的工作和生活特點。外來務工人員由于長期受農村生產方式的自主勞作性和生活方式的小農自然屬性的影響，以及進入城市后工作崗位的分散性和業余時間的不確定性，因而基本處于小范圍集中、大范圍分散的狀態。并且由于觀念、管理、經濟及交通條件等影響，要大規模組織起來開展文化活動有比較大的困難。因此，豐富外來務工人員精神文化生活要充分考慮他們工作生活的特點，文化館可以就在外來務工人員相對較為集中的地方建立零時的培訓場所，從而方便外來務工人員參加培訓。

三、結語

外來務工人員是城市化建設和發展的主力軍，對外來務工人員進行美術等方面的文化培訓，既能夠豐富外來務工人員的業余文化生活，同時還能夠提高城市文化的總體水平。

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中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）24-0197-02

在2014年中小學美術課現場觀摩培訓活動中，沈陽市南京街第一小學盧曉丹老師講授了《大師畫我也畫》一課，該課是人美版小學美術教材四年級下冊第17課，屬于造型?表現學習領域，該課是在16課對畫家梵高作品欣賞的基礎上進行的。該課緊繞教學目標，合理安排教學環節，層層遞進，學生由最初對立體主義的不了解到最終創作出自己內心的立體主義作品，并有明確的表現方式與創作意圖。通過認真研讀，筆者認為，盧老師的講授主要有以下特點。

一、抓住本質，貫徹目標

盧老師將該課的教學目標設定為：（1）知識與技能：通過學習畫家畢加索的造型表現方法，感悟藝術多元化的特點，模仿大師的表現手法創作一幅作品。（2）過程與方法：欣賞、探究、歸納總結等方法。（3）情感態度價值觀：通過學習活動，培養學生對抽象作品的欣賞能力；引導學生在小組合作中探索交流，培養學生的合作能力和探究意識。

該課的教學重、難點是了解并感悟畢加索的造型表現手法，學習如何將不同角度的形象以幾何圖形的畫面結構進行有機地結合在一起，怎樣運用豐富的色彩和多樣的裝飾方法表現形象特征。講授這一部分時，盧老師采用引導學生觀察、分析、交流的方法，使學生了解大師表現手法的風格特點，對畫面的局部進行具體的分析，比如畢加索繪畫作品中的分解與重組和顏色的運用；畢加索畫法中人的頭部各部分是哪個角度觀察的結果等，由此使學生了解了畢加索是如何創作立體造型的作品，充分調動了學生的學習興趣，激發起學生的創作欲望，為進一步的課堂教學打下基礎。

教學目標是指教學活動實施的方向和預期達成的結果，也就是教學活動中期待得到的學生的學習結果。它是一切教學活動的出發點和歸宿，是教師選擇教學材料、設計教學方法、實施教學過程以及進行教學評價的依據。在本節課中，教師緊緊圍繞教學目標進行，從畢加索的生平、畫作入手，通過欣賞視頻、解讀作品、動手創作等方式帶領學生走進立體主義流派的世界。因為該課的教學對象是小學階段四年級學生，立體主義流派的概念對他們來說理解起來是有一定難度的，為此，教師首先采用自畫像，將自己的五官分解然后再重新組合，直觀展現給學生。在教師的有效引導下，學生由最初對立體主義、畢加索的不認識、不了解到最后理解解構、重組的含義并創作出精彩的課堂作業，盧老師的課堂環節設計與安排起了很大作用。教學環節、活動的設計與安排始終圍繞教學目標來展開，一個主題貫徹整節課堂，知識點的傳授與整理也是分階段進行，避免了小學階段學生對藝術作品的不理解、不接受。

二、階梯練習，學做結合

基于四年級學生的水平差異，該課合理采用階梯式環節，將知識點分階段傳授給學生，在第一個課堂練習環節，學生通過小組合作的方式來完成單色解構五官的重新組合，通過這一練習來理解解構、重組的概念。這一環節結束后，教師帶領學生通過分析畢加索作品來了解立體主義流派除了造型之外，在線條和顏色上的獨特之處。

在課堂教學中，活動的設計，層層推進，很好體現了學做結合的理念。這種階梯式的環節的設置，就如建筑中的“腳手架”，前一次的學習是后一次學習的基礎，后一次學習是前一次學習的深化。通過階段性學習與課堂作業的環節，帶領學生一步一步了解分解與重構的樂趣，走進立體主義流派，讓學生理解立體主義作品的秩序美，從而達成目標。

三、合作探究，激發個性

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一、整體法與個性法合理結合

1、整體法

整體法是指將每個年齡段的小學生都看作不同的整體，根據年齡發展階段進行教學，主要分為小學低年級（一、二年級）、小學中年級（三、四年級）和小學高年級（五、六年級）等三個年級段，隨著年齡的增長和社會經歷的積累，不同年級段的孩子對美學有著不同的認知，教師要通過平時與學生的交流和相關的社會經驗來選擇不同的教學方法進行整體教學。低年級段學生剛剛步入小學校園，他們審美情感主要依靠老師和家長的引導，因此這時候的教學要注重孩子人生觀、世界觀、價值觀的塑造，教授其明辨是非的能力，分辨生活中的真善美和假丑惡。而對于小學高年級段，學生們經過了幾年的校園生活已經開始慢慢形成社會經驗，對于事物的美丑也有了自己的主張和看法，更加注重同齡人的意見，這時候的美術教學應該尊重學生的主體性發展，以平等的姿態進行教學和對話，聽取學生的意見并以朋友的身份對其審美提出意見和建議。

2、個性法

一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，每個孩子在對美術的理解上都有著與眾不同的特質，要因材施教，在課堂教學中觀察每個孩子的表現，然后在美學教育中根據其性格特點進行點撥。如有些孩子在學習五年級下冊課本第3課中祖國、家鄉、和平等作品時表現出極大的興趣，有些在第15課中的自然、環保、科技等主題下積極活躍……教師要結合美術課本的編寫結構來發現學生的培養方向，可能是時間上的古今，可能時地域上的中外，也可能是結構上的立體與平面，或是色彩上的冷色與暖色，以及更高級的情感上的喜怒哀樂，教師可根據兒童對美學的不同興趣點，組織其參與不同類型美學作品的創造，在不同主題下引導其觀察生活，動手實踐。

二、直接法與間接法相得益彰

1、直接法

直接法是指美術教師在教學中向學生直接性傳遞的美學元素，比如在教學時的面部表情、肢體動作、聲調語速等，以及教師在講述相關案例時的個人意見都會成為影響學生審美的重要因素。比如在評析某件作品時，老師給予鼓勵的眼神或是帶頭鼓掌表揚，都會極大的激發學生的課堂參與度，老師鼓勵性的語言也會給予學生無限動力，比如在進行美學元素探尋時，有些孩子從不同的角度提出觀點，教師應該對于這種勇于發言和積極思考的行為進行表揚，如果一味的批評或漠視，就會使得學生在日后的美術創作中缺少創作激情，對審美主題選擇上畏首畏尾，難以打開思路。

2、間接法

小學階段的學習主要是模仿，也是孩子道德理念及生活方式塑形的重要階段，因此這個階段的美學情操培養要根據孩童模仿的特點進行教學。在美術作品賞析時不僅要注重作品本身美學價值的傳遞，還要向其講述美術作品創作者的優良品質，講述創作者在作品完成時所做的準備工作、努力方向以及尋找素材的方法，向兒童傳達只有心靈美的作者才能創作出美麗的作品，用典型人物范例進行間接式美學培養，如《七色花》作品中助人為樂的行為是美麗的，《圖畫里的聲音》中民族自豪感是美麗的，在潛移默化中傳遞給學生美學理念：生活中從來不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

三、反復法和多樣法相輔相成

1、反復法

貪玩是孩童的天性，很多孩子都是上課時左耳朵進，下課時右耳朵出，盡管在上課時認真聽取老師的教學內容，但隨著時間的流逝也存在著知識流失的現象。針對這個問題，美術教師可以在每節課上課之前回顧上節課的大體內容，并請學生進行復述，這樣不僅能使學生再一次回憶起上節課的知識點，也會因為老師的提問而進行課下主動對知識的回顧和溫習。

2、多樣法

積極采用我國教育部提倡的研究性學習的教學方法，采用小組教學的方式進行美學教育，不僅能培養學生的團隊參與感，在與同齡人的討論中更能激發其競爭心理和參與熱情，可以很好的打開其創作思路，擴大其對美學的尋找范圍，能夠達到很好的教學效果。同時，積極利用多媒體設備進行作品展示，二維到立體的變換能夠激發學生的好奇心和新鮮感，或積極舉辦作品展，讓學生們重視美術作品的創作，創作所帶來的榮譽也能夠促使其在生活中注重美學素材的積累，在長期的學習生活以及各科文化的交流融合中探索新的美學領域。

四、總結

我國強調教育要面向現代化、面向世界、面向未來，強調學生自身素質的培養與提高，更加注重其精神內涵和心理美學的培養。在美術這樣源于生活又高于生活的學科中，美學情操對兒童的創作起著至關重要的作用，尊重兒童的主體性發展規律，在客觀上進行教學方法的改進，從家庭、學校、課堂等方面進行層層推進，關注兒童的成長特點，豐富其美學素養，改革教學方法等，能夠為兒童未來的美術學習奠定基礎，培養創作者健全、優秀的心理品格。

作者：王春麗 單位：吉林市昌邑區通潭路小學

參考文獻

[1]戴高桃.美術新課程課堂教學案例[M].廣州:廣東高等教育出版社,2003.

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1.教師對藝術課改實驗的態度從觀望、等待開始向主動參與、體驗、學習、研究變化。學科間整合的力度大，跨度大，教材內容難，課堂容量大讓我們的教師對藝術課教學望而卻步，但隨著培訓的不斷深入，教師們將課改的壓力變成了一種學習的動力，有了與藝術課程共同成長的心理準備。

2.教師的教學目的從重學科知識技能的掌握，開始向關注學生的需要與發展變化。在培養學生的藝術感知、欣賞、表現、創造、反思、評價、交流、合作、知識技能的掌握等方面，教學目的更加生活化、人文化、情感化、藝術化，體現了新課程的系列性和綜合性。

3.教師教學內容從學科的單項內容開始向綜合藝術學科的豐富內容變化。藝術不再是單純的音樂和美術，還有學生喜歡的雕塑、攝影、工藝、手工、建筑、書法等等內容，讓學生對藝術的理解更加寬泛。使教師的教學具有更多的靈活性和可擴展空間。

4.教師的藝術教學手段和方法，從單一傳授開始向多渠道的和學生探究、發現、體驗變化。課堂并不追求要達到某一種結果而是由過去的教師一講到底變為師生的共同探索過程。

思考二：存在的問題

1.對“綜合”的理解不到位

存在為綜合而“綜合”的現象，形成了形式上的拼湊和花架子，表面上看好像是哪種藝術形式都接觸到了，但是哪種藝術要素學生都沒有得到充分的感受，學生更沒有形成具體的藝術能力，追求的是表面的熱鬧。

2.重“人文”模糊“技能”

過分強調了藝術的人文精神的熏陶，忽視了技能與人文的相互滲透、相互促進的特征。部分教師由于對教材中的知識點把握不準，而將知識技能的要求采取了回避的態度。

3.“合作”學習效率偏低

合作學習是新課程所提倡的一種學習方式，很多教師把合作學習當作一種形式，沒有目的性，造成學生的動腦與動手相脫節，使合作學習毫無價值。特別是低年級學生的合作學習效率活動更加低下。

4.教學目標過高過大

從教案上看，教學目標基本都有超標現象，有的一單元的教學目標的制定一學期也難以達到。還有些教學目標更有傾向德育目標的嫌疑。目標的制定沒有把握從藝術課程標準——學段目標——學年目標——學期目標——單元目標——課時目標——藝術課程標準這個由大到小再由小到大的過程。

5.教學評價趨于廉價

教師在具體評價中經常有一些不假思索、脫口而出的隨意性夸獎，缺乏個性化的恰到好處的評價，這不僅不能對學生產生積極的價值導向，反而可能使學生迷戀夸獎，產生隨意應付的學習態度。

思考三：實驗的可行性

1.課題研究的需要

中小學藝術課程已由教育部確立為重點科研課題。盡管藝術課程在實施中面臨許多困難，但這是國際現代化教育發展的總趨勢。正如李妲娜老師曾說的：我們在綜合課程方面和世界是同步的。國家首批課改實驗區的藝術實驗課教學給我們積累了寶貴的經驗，應該說為我們提供了可借鑒的操作方法。中小學的藝術課教材和教輔用書也在實驗中逐步完善，它為教師提供了組織、實施綜合性教學的建議和教學思路，幫助教師提高課題實驗的能力。藝術課教師的藝術素養和執教能力隨著實驗的深入也在逐年提高，這為課改實驗的順利進行奠定了基礎。

2.有利于“校本”教研的開展

學校的條件和教師配備不盡相同，綜合藝術課程的實驗為開展“以校為本”的教研活動提供可能。課時的分配問題，教育部文件已明確：應是單科音樂和美術課時的總合。藝術課程有別于分科教學的一種綜合課程形式，是由一位教師上課還是兩位教師共同上課，這要根據學校的具體情況而定，如果學校原來就有音樂和美術教師，就應該讓兩位老師都有機會參與課改的實驗。兩位老師共同備課分別授課，可以克服長期以來我們藝術教師缺少合作、交流，多單打一備課和缺少教學研究的缺憾問題。老師們可以在新課程教學中互相學習、借鑒、取長補短并保證學生能夠獲得必備的基礎知識和基本技能。在一些教師配備不齊的學校，只能有一位教師勇敢地擔當起藝術課程的教學任務，在不斷的學習、積累和探索中使自己從中受益。

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一、廣告學專業中視覺傳達基礎課程色彩教學背景

（一）高考美術生對色彩認知存在局限高考生學習音樂、美術、播音等藝術的目的是順利考上大學，而自從各大高校開始擴招后，美術高考教育模式越來越固定，培訓機構通過多年對高考美術類考試的研究，整理出內部學生美術學習“套路”。大部分美術學生都沒有經歷系統化美術理論知識的學習，很多都是在考試前突擊，死記硬背一些色彩相關內容及預測可能考試到的固定色彩搭配原理，幫助美術生應付高考，這成為藝術生對色彩知識學習的初印象，形成了固定的色彩藝術觀念和審美習慣[2]。高考生對色彩學習形成的初印象讓學生日后系統化學習色彩知識產生惰性，影響學生學習思維，無法主動探索和研究更深層面的問題，這種禁錮式學習影響學生對廣告學專業中視覺傳達的認識，限制了學生開放的思想，對未來專業中有關色彩知識的學習帶來不利影響。

（二）視覺傳達基礎課程色彩教學方法和教學理念不夠新穎隨著教育課堂教學模式的改革，以往高校傳統的教育理念、填鴨式教學和教學手段以及常規寫生寫實等都不能滿足學生的需要。教師不能主動深層次挖掘廣告學專業中視覺傳達相關色彩基礎內容，課堂教學內容都是根據以往教學課件按部就班地執行，很難激發學生的興趣，甚至不能認清色彩在廣告學視覺傳達中的真實作用。色彩在廣告學專業中應用廣泛，如商品包裝設計、廣告色彩搭配、廣告設計圖案等，都屬于視覺傳達設計的范疇，這在廣告學專業中得到廣泛應用。這些設計都需要巧妙構思，并且合理搭配色彩傳達出想要告知受眾的主題和創意，因此落后的教學理念和教學方法阻礙了學生色彩學習的興趣。

（三）色彩教學銜接不夠緊密當前廣告學專業中視覺傳達基礎課程色彩教學銜接不夠緊密，如在《色彩構成》和《色彩寫生》這兩門課程對色彩內容有重疊之處[3]，同時相互依存。當前高校廣告學專業教學都是將這兩門課程分開授課，可能授課老師不同，那么當學生學習到重疊部分內容時，或不同課程老師講解有出入，或者學生理解產生不同想法，很容易影響教學質量，對培養學生色彩思維非常不利，因此色彩教學銜接不夠緊密是當前存在的重要問題。

二、廣告學專業中的視覺傳達基礎課程色彩教學對策

（一）完善課程體系，重視知識間的聯動性廣告學專業中視覺傳達設計的重點是如何將圖形、文字和色彩三大視覺要素充分利用，從而為接受者設計出優秀的廣告作品。對此教師需設置合理的教學模塊，理清色彩相關內容，對于所屬課程體系加以完善。首先上文提到廣告學專業視覺傳達中色彩相關課程，對此聯通三門課程，實施互融式教學。總得來看，三門課程都是講述色彩的理論知識，其中重疊的知識學生沒有必要浪費時間學習多次，由于課程設置安排無序混亂，學生可能在一門課程學期開頭學完后，另一門課程安排在學期末，學生容易造成知識點記憶混亂，不能形成科學規范的體系。對此高校在設置廣告學專業課程時，應當讓理論與實踐相結合，合理安排兩者比例[4]，融會貫通知識點，既能提高學生學習效率，還能避免知識點多次重復教學。其次視覺傳達要求色彩教學理論知識與實踐相結合，如在課程前期以色彩設計理論為主；中期重視色彩在畫面中的構成和運用，結合地域性色彩及民間傳統色彩進行廣告裝飾，無論是文案還是形式都體現出色彩的作用；后期專門進行色彩設計課題，如廣告學中經常需要的主題海報設計、視頻設計等，保證不遺漏任何知識點，教學過程循序漸進、環環相扣、相互聯通，為學生日后工作中對色彩的熟練運用打下堅實的基礎。

（二）創新教學理念隨著高等院校教育改革的深入，開始在色彩教學中深化情感表達。色彩本身是靜止的、沒有生命的，但經設計者的手在廣告中的靈活呈現，能夠勾起人們對生活的向往，激發生活熱情。首先，人們在感知色彩上一般會結合自身情感和聯想記憶內容，通過視覺感受了解色彩信息，眼睛的觀察是認識色彩的途徑，而情感經歷是人類對色彩賦予個體感知的載體，由于個體經歷不同，因此色彩表情達意的感受也不同。色彩是視覺效果中最重要的元素之一，因為畫面的直觀感對人們沖擊力大，而畫面對受眾的沖擊力取決于色彩的運用。因此廣告學專業視覺傳達基礎課程教學中，色彩的運用要和學生的情感產生共鳴。其次，巧妙運用對比。在設計的廣告畫卷中，色彩之間的對比關系能夠讓整個畫面更加清晰完整，受到人類本身視覺特性影響，經常會用多種色彩進行比較。例如在畫面色彩組合搭配中，從副體和主體之間的色彩關系著手[5]，面對差異化繪畫需求搭配不同的色彩關系。新時期色彩教學應當結合最新廣告崗位需求，重視學生局部色彩訓練，營造出和諧的氛圍，同時突出廣告設計主題，對色彩搭配形成不同的對比程度，要求學生熟練運用色彩組合中的對比關系。

（三）運用多樣化教學手段，重視色彩的設計意識廣告的畫面構成和創意表達是產品視覺傳達成功與否的關鍵，這對色彩教學產生的啟示是強化色彩結構和設計模塊訓練。由于視覺傳達基礎課程中色彩相關教學內容較多，因此根據實際色彩內容選擇恰當的教學手段是十分必要的。如運用理論與實踐相結合的教學手段，在講解完色彩理論內容后，可讓學生選擇自主訓練的實踐模塊，練習在廣告學視覺傳達中的應用，以相同的構圖練習“升調”和“降調”等色調內容，對于色彩在畫面中的明度、純度、冷暖度、飽和度等進行微調，對比色彩組合差異，能夠獨立完成廣告繪畫作品設計。教師應當結合當前廣告學專業就業形勢以及學生未來就業崗位所需的專業技能和能力素質，充分挖掘學生的潛能、創意和靈感，呈現出創新性的色彩搭配。大自然中有很多色彩搭配渾然天成，有自身獨特的韻味，因此學生在生活中要善于觀察，從中總結和挖掘色彩搭配元素和原理，運用聯想、移位、肌理夸張等手法將形成新的色彩設計內容[6]。以往色彩教學手段較為單一陳舊，隨著視覺傳達基礎課程的改革，教學手段也要進行改革，教師要轉變以往“滿堂灌”的教學模式和教學手段，提高學生的創造性思維能力，激發廣告學專業學生的學習興趣。