引論：我們為您整理了13篇藝術教導論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。
（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。
（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。
三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力
（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等。基礎的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。
（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。
篇2
模仿是聲樂教學的一個重要環節，學生也會經常情不自禁地模仿那些優秀的歌唱家，而且很多學生也從中感受到了聲樂藝術的美，增加了對聲樂藝術學習的熱情，但是依然有很多的學生處于錯誤的模仿學習階段，對于這一問題，教師有著不可推卸的責任。荷伯特•凱薩利認為“:對于這類問題，作為一個學生你也許會反駁道，你已經模仿，或已經試著模仿這些聲音的效果，由于這樣做而使你自己的發聲已經得到改善。我們承認這種可能性，這種想法很好，但這只是初步的，我們希望強調的是：通過那種模仿的方法是否能夠得到根本的知識呢？”問題已經提出來了，即西方早期的聲樂教育也是靠模仿來完成教學。模仿本身并沒有錯，但有些不具備一定聲樂知識的學生會鉆死胡同，走入聲樂學習的誤區。鑒于此，模仿要具備一定條件，要有一定限度，且一定要在有教師指導的情況下進行有選擇性的模仿。第一，每個人的嗓音都是獨特的，因此模仿者不應該在那些很細微的差異中尋求共同點。如果一定要尋求共同點，那么只能強迫自己的心理和發聲器官改變自然的發聲狀態，但這樣容易對聲帶和其他的發聲器官帶來嚴重的傷害。因為“人體發聲既是參與發聲的各器官間的一種精確的生理運動，也是受大腦高級神經活動所支配的一種審美心理反映。如果這種審美反映偏離了嗓音發展的實際，也就必然會影響到嗓音的健康”。同時，如果大家都去模仿就會失去個人特色，那就只有共性沒有特性了，到時候就真的是“千人一面”了，教師在教學中經常會遇到這樣的學生，這時教師就應該設法引導學生，挖掘學生的特點。模仿的目的不是為了追求“像”而失去自我，主要目的還是從他人身上找到優秀的、值得學習的地方，從而提高自己。第二，模仿的實質是為了創新。已經具備一定技術水平的學生可以自行處理歌曲。當學生感受到自己的演唱比原作和很多演唱者更能展示歌唱技術時，就會激發創新的欲望，達到創新的目的。
篇3
席勒說：“藝術是自由的女兒。”在美國的視覺藝術教育中，自由創造的精神深入人心。在美國的課堂教學中，當學生開始制作自己的視覺藝術作品時，作為教師應該學會適當的保持沉默。對比國內的教學經驗，當學生開始進行美術創作時，作為教師有義務對學生進行詳盡的指導，否則，就可能被認為是不負責任的表現。但是，在美國如果一個教師喜歡在學生制作作品時指手畫腳，則會被看作沒有專業素養的表現。美國人的觀念里，“幫助”只有在被請求時才應該給予，否則則被視為某種意義上的騷擾，這和美國人對獨立自主觀念的重視有很大的關系。在美國，一個人在出手相助前，一定會先問準備幫助的對象：你需要幫助嗎？得到允許才可以伸手幫忙，否則，即被視為打擾和不尊重他人。所以，課堂上學生的創作自由會被充分地尊重。美國的審美教育觀念深受瑞士的心理學家皮亞杰的影響。皮亞杰的研究認為，“兒童思維與成人思維是不同的，兒童有著自己總結經驗和思維的方式”。教育界對這種觀念的認可使美國日漸形成了一個“兒童中心主義”的教育環境，無論是學校教育還是家庭和社會教育，都非常注重兒童主體性的發揮。
在美國的教育家看來，兒童應該有機會在毫無干涉的情況下接觸和探索不同種類的繪畫或音樂。在此期間，任何人給予他們過多的示范、觀摩、建議，都有可能會使兒童過早形成固定的他人的思維模式。因為這樣就遏制了他們自己的藝術理解力和創造力的發展，會在他們日后的審美過程中形成桎梏和枷鎖，無法進行自主的創造性的審美活動。加德納發展了這一理論，提出藝術思維不同于科學思維和邏輯思維，有著自己的思維方式。所以，在美國視覺藝術的審美創作的過程中，創作者無論年齡大小，都被給予了廣闊的自由自主的空間，教師必須尊重兒童的思維模式。對于初期的視覺藝術教育，重要的是讓兒童大量接觸不同種類的藝術形式，并且教育者鼓勵學生用自己的獨特方式來自由傳達對不同藝術形式的審美理解和再創造。以“梵•高的《星空》”這一課為例。學生在學習這幅畫的歷史和美學價值之前，先要對它作出自己的評價判斷，而后嘗試創作表達自我感受中的《星空》。在此過程中，沒有對錯之分，每個人的觀點和創造都是珍貴的，重點是表達了自己的獨立看法。
如果教師把自己的判斷和想法直接告訴學生，學生就很有可能重復教師的評判，畫出教師所感受到的星空，這在無形之中磨滅了學生珍貴的創造力，使他們成為人云亦云的所謂“權威”的傳聲筒。這種情況在中國的基礎美術課堂上時有發生，十分值得我們深思。
在美國人眼里，藝術根源于藝術家的自由創造，即使無意識的自由創造也是獨特的藝術表現，如美國行動派藝術家杰克遜•波拉克的滴灑藝術就是這樣。同時，藝術也是藝術家個人情感的表現和宣泄。因此，藝術教育的根本在于學生創造能力的培養。作為學習主體的學生不僅需要能夠理解、感知藝術作品中所滲透的作者的情感，而且需要調動自己的情感和審美經驗創造出自己的藝術作品，通過自己的創作對自己的感受進行自由傳達。藝術就是創造，復制不是藝術。從美國政府對版權的保護可以看出美國人對于原創的重視，對于自由創造的尊重。
這給予了藝術創造以良好的環境和肥沃的土壤。在我的美國課堂里，學生會對模仿自己作品的人說：“請你不要拷貝我的畫，這是我的想法，你要有自己的想法。”由于確認了藝術是情感的創造性表達，所以在美國，視覺藝術的教學不會只針對藝術作品進行邏輯性分析，而是通過多樣化的手段努力構建審美主體的審美心理結構。在這里，自由創造的精神讓審美主體的主觀能動性得到了最大程度的發揮。
多元化特征
在美國工作和生活，能夠強烈感覺到這個國家的多元化特征。作為世界上最大的移民國家，兼容并蓄、開放包容是美國社會公眾心理的主要表現。美國的多元化特征正反映出公眾對外來文化的包容心理。且不說種族的多元，文化的多元，飲食的多元，生活方式的多元，就連酒店里的水龍頭設計都是多元化的。
初來美國時，常常需要詢問服務臺才明白它的使用方法。這種多元化特征也無一例外地體現在視覺藝術的審美教育中。首先是教育標準的多元化。就像美國不同的州可以擁有不同的法律一樣，美國的州也可以制定自己的教育標準，連各個州的教師資格標準都有很大的不同。其二是教學內容的多元化。
美國的視覺藝術審美教育內容不是關于某個民族、某個國家、某種文化的藝術，而是涵蓋了世界范圍的題材廣泛的多種藝術形式。研究美國不同州的州立藝術教育標準，會發現無論哪一個州的藝術教育標準都涵蓋著不同文化來源的藝術形式和藝術觀點，任何一種優秀的藝術形式都可能被放在美國的參考教材中。美國文化坦然接納外來藝術作品，并且樂于從這些藝術作品中找到與其自我審美情感、審美經驗互相認同的部分，對之進行審美理解和再創造。和美國的學校藝術教育內容多元化一致的是：走訪美國的地方藝術節，我們會驚奇地發現一些美國本土藝術家在以認真嚴謹的態度制作著非洲風格的木雕或者南美風格的壁畫。
嚴格來講，每個國家的藝術形式都可以成為他們創作靈感的來源。其三是教學方法的多元化。美國的學校喜歡接納具有獨特個人教學風格的藝術教師，學生也期待在課堂上經歷別出心裁的教學過程。事實上，這些學生也確實有機會體驗各種各樣的藝術學習經驗。他們可以坐在地上聽課，可以創造自己的課堂游戲，可以躺在地上作出真人填充壁畫，也可以趴在博物館的地上對著自己喜歡的作品發呆。有的時候，教師還會在課堂里加入力量游戲的內容，讓一些精力過剩的學生可以發泄過剩的精力。其四，創作材料的多元化。談到視覺藝術創作中最為重要的環節——藝術媒介的運用，美國的教育給學生提供了最大范圍的可能性。幾乎所有學校的視覺藝術教室都配備有多種質地和色彩的紙材，多種畫筆和顏料，多種針對不同材質的粘合劑，多種陶土及燒制陶瓷的電鍋爐，多種不同肌理的細碎材質：紐扣，絲網，馬賽克……大多數出現在傳統及現代藝術作品中的媒材在美國一個普通的視覺藝術教室里都可以發現。作為我們的高等教育才會接觸的綜合材料運用，在美國的中小學就已經廣為普及。
美國社會公共審美教育情況
藝術博物館美國的藝術博物館是世界著名的藝術資源庫，即使與世界馳名的歐洲藝術博物館相比也毫不遜色。除去古根海姆這種私立的藝術博物館，大多數藝術博物館在美國都可以全天候免費參觀，或者把每一周的某個半天劃分為免費參觀時段。筆者看到在那些著名藝術博物館的免費參觀時段里，參觀者往往摩肩接踵絡繹不絕，因為這里是視覺藝術審美教育重要的教育基地。
筆者看到在紐約的現代藝術博物館前，每逢周末，都會有超過2條街區的長隊等待入館參觀。藝術博物館是視覺藝術活動主要的場所，隨時要為視覺藝術審美教育提供資源和服務。博物館會根據館內每個時期的展覽為不同程度的學生提供課外課程，除了給學生提供免費參觀講解，還會給教育工作者提供一定的課程素材，一般為數據圖片、視頻資料和藝術復制品等，以方便教師把藝術博物館的活動課程帶入課堂，積極與學校合作開展審美教育活動。2009年冬天，美國明尼蘇達州立藝術博物館舉辦了“走進盧浮宮”的展覽，展出來自法國盧浮宮的一些珍貴藝術品。其間博物館舉辦針對各級學校的“盧浮宮之旅”活動，和招募的藝術教育志愿者一起安排了大量的適合不同藝術層次的有關此次展品的課程，并把這些課程送入該州的各個學校。在美國，博物館里經常看到各個年齡段學生的身影。參觀藝術博物館是視覺藝術課程中極為重要的一項，任何年齡的人都可以隨時拿出畫筆，在這里停駐臨摹。
幾乎每個美國大學都有自己的視覺藝術博物館，即使規模較小的大學也不例外,較大的綜合性大學還會擁有兩個以上。這些展館擁有一定數量的館藏藝術品，但其主要任務是舉辦多種風格的藝術展覽，并結合展覽邀請相關藝術家為學生舉辦講座，為視覺藝術交流和審美教育研究提供一個廣闊的平臺。
藝術家和藝術工作室
篇4
作者：瞿惠芳 單位：南京藝術學院
體育與建筑藝術建筑是與體育有著最緊密、最直接的關聯，建筑是開展體育活動必要的物質條件，體育建筑具有實用性與觀賞性，能更好地表現建筑藝術。設計師較多考慮到體育建筑的審美因素。世界各國家舉辦奧運會的建筑群，都由一流建筑家精心設計，十分重視審美價值。形式多樣、造型優美的體育建筑都能給人以雄偉、開闊、寬敞、博大崇高的美感。2004年雅典奧運會的體育場館由西班牙著名的建筑大師圣地亞哥卡拉特拉瓦設計，主場地兩只鋼穹頂橫跨其運動場上方，藍色透明的玻璃懸于坐位區之上，整個體育場雄偉壯觀，給人留下了非常深刻的印象。體育建筑發展到現在可以說，一座偉大的體育建筑可以稱得上是一件偉大的藝術品，它的作用已不再是舉辦運動會僅僅而已了，可以說它的出現推動著一個地方的經濟迅速發展。2008年的北京奧運會給世界帶來了“鳥巢”、“水立方”等世人振奮的雄偉建筑物。現代體育建筑已不僅僅是一座建筑，它更代表著一種國家藝術，是國家文化藝術的一種標志。體育與音樂藝術體育運動的發展歷史中，音樂和體育始終保持著密切的關聯。隨著現代體育運動的發展，音樂與體育運動的融合越來越密切，涉及的領域也越來越廣泛。運用音樂已成為花樣滑冰、藝術體操、體育舞蹈、花樣游泳等具有一定表演藝術性項目不可分割的重要組成部分，而且在球類、田徑、武術等一些體能性、技術性項目的訓練中音樂的調控作用更能發揮到巨大的意義。音樂與體育運動的融合是一個整體效應。音樂伴奏促使運動員的表現力創造力、想象力在動作中展現，并通過千變萬化的肢體語言詮釋音樂的內涵，通過運動形體的特殊形式表現激情、力量和美感。音樂可以規定競賽動作套路的長度，根據音樂確定動作的風格基調，音樂的風格可以生動形象地引起運動員的想象和聯想，塑造運動形象與音樂作品的思想情感而產生共鳴。成套運動動作是音樂與各類技術動作連接而成的，作品的主要實現者是運動員，音樂的應用在其之中烘托演展的氣氛、激發和豐富運動員的情感，啟迪運動員的創造精神。體育與美術美術是色彩與線條的藝術，當它把人體的健、力、美結合在內，表現人性的真、善、美。美術作品中有不少的是以體育為題材，充分展示的體育的深層魅力。許多畫家為后人留下不少關于體育方面的珍貴畫面。如長沙馬王堆漢墓出土的帛畫《導引圖》、河南密縣東漢墓的角抵壁畫、陜西乾縣章懷太子墓的唐代《馬球圖》、故宮所收藏的清代《塞宴四事圖》等，從這些繪畫作品中很明顯的觀察古代體育的場景。現代社會發展中關于體育美術作品，都在一定的程度上展現體育與美術巧妙地融合在一起。運動會會標、體育宣傳畫、圖案設計等美術藝術形式已成為體育繪畫的主體之一。
現代畫家的概念之中提到美術很自然地就會想到體育，很多畫家專門從事體育方面的創作，將給人們對于體育和美術帶來全新的認識。體育與影視藝術電影和電視是近展起來的高科技產物，它對于體育的宣傳和普及起到了不可估量的巨大作用。隨著現代化生活節奏的不斷加快，電視與電影在現代生活中起著日益重要的作用。1934年，拍出了中國歷史上的第一部體育電影——《體育皇后》，盡管這只是一部無聲電影，但是如今看來依然魅力十足。建國后的《女籃5號》《、大李、小李和老李》等；1981年，中國女排戰勝日本隊，第一次拿到世界冠軍，《沙鷗》正在此時上映。2008年的《筑夢2008》、北京奧運會官方紀錄片《永恒之火》、廣州亞運會官方紀錄片《緣聚羊城》、電影《大灌籃》、《夢之隊》、《扣籃對決》等。體育與影視藝術的融合帶來了文化的多元與創新，體育與影視藝術的融合成為現代文化、體育、審美生活中的普遍現象，這種融合有利于體育與影視藝術的雙向發展，表面上看，融合使得體育與藝術失去了純粹性，但卻獲得了空前的視覺效果與心靈震撼。體育與文學藝術事實上體育和文學的關系是極為密切的。體育的發展離不開文學藝術的發展，體育與文學在某些特定方面都存在著很大的相似性。一方面體育的繁榮發展為文學提供了豐富的素材和更加廣闊的創作領域。另一方面，文學的繁榮也給體育理論的宣傳創造出了更為廣闊的空間。特別是2008年北京奧運會的舉行更加促進了體育文學創作，并為體育文學創作提供更多更美更富有色彩的素材。好的文學作品能更好地宣傳奧林匹克精神，傳播奧林匹克理念。文學作為一種藝術，它主要的任務和功能是完善人類的心靈，建構人類的精神家園。特別是以奧林匹克競技運動為代表的現代競技體育發展迫切需要體育與各學科之間相互交流和融會，使其更好的發展。體育與文學的融合是一種綜合性的考察與新的學科交叉點。成為人們認識體育和文學過程中新的熱點，使其更多的價值被表現出來。體育與舞蹈藝術體育豐富了舞蹈藝術，舞蹈藝術促進了體育運動的發展。體育以身體活動為主，而舞蹈則以情感活動和心理活動為主。它們之間的差別在于：舞蹈是以身體活動來表現生活及抒感，因而舞蹈這種身體活動具有“語言”功能，成為肢體語言。舞蹈表現生活是通過對生活中某種具體事件進行加工、提煉和升華后運用舞蹈語言來表現。而體育的對象是真實的客體，實際上就是生活本身。體育與舞蹈盡管二者屬于不同的文化類型，但由于二者均以身體活動為手段且共同具有人們余暇生活所追求的娛樂和游戲的功能，因而他們始終處于相互聯系、相互融合的狀態。并且隨著社會的發展以及二者自身的不斷發展，它們之間的聯系也將越來越密切，它們之間的融合也將成為一種文化發展趨勢，它們自身獲得的美感和給予觀眾美感受都是一致的。體育與運動藝術體育與運動藝術的關聯是十分容易理解的。圍繞著人的身心健康教育所展開的科學文化教育和人文教育相結合的現代體育運動方式展示著現代人的精神世界、文化理念和生活方式，對真、善、美的追求在藝術體育的實踐中得以詮釋和實現，創造和諧人生、和諧社會、和諧世界的“生命一體化”的夙愿，再一次得到人們的尊重，并作為當代體育文化的主流和趨勢，成為人類共同的理想和追求的目標。如健美操是吸取了舞蹈中最精粹的部分，并加以改進和在創新，嚴格按照人體的生理解剖位置，運用某些特定動作和特定姿勢，并按照一定的規范、要求和節律來進行活動。健美操是體育與藝術相互融合的最好表現，它按照人們自身對象為特點，健美為目標，按照體操化的動作為內容，是一種體操、舞蹈、音樂集合起來為一體，借以實現體育任務的身體鍛煉方法。并要求練習者在練習中展現自己的活力與價值。
如何在專業建設過程中融入體育教育的現代元素，對于提升專業建設的廣度與深度具有積極的作用。可以通過體育繪畫實踐、體育音樂展演、體育廣告設計、武打功夫、體育舞蹈、體育網絡傳媒、體育人文教育、體育文化創意等多元化的、交叉滲透的內容與組織方式，將體育因子注入專業教育體系，促進各專業在體育內容的借鑒下，形成各自的專業特色。逐步實現藝術學院人才培養體系中，包涵體育素養的專門性與全面性。 體育課程中的體育與藝術融合高校體育課程教學中融合藝術教育的影響因子，促使體育課程教學成為一種以身體鍛煉為內容，以健美為手段，以育人為目標，融藝術教育在運動實踐之中，讓大學生在運動藝術教育中體驗美，感受美，汲取美，展示美，潛移默化地大學生培養對美的鑒賞力。在運動鍛煉中提高文化修養和審美情趣。可以通過健康的音樂、韻律運動、形體練習、民族民間舞蹈、“畫舞”運動、體育創意等方式，營造旋律、節拍、力量、畫面的運動情景，啟迪大學生積極的、活潑的、自由的想象，并力圖在姿態、形體、氣質等方面充分表現出個人的潛能，促使身心得到協調、全面的發展。社會實踐中的體育與藝術融合高校大學生的社會實踐是大學生適應社會、健康成才的重要途徑。通過社會實踐培養大學生創新精神和實踐能力，對于大學生了解社會、了解國情，增長才干、奉獻社會，鍛煉能力、培養品格，增強社會責任感具有不可替代的作用。大學生社會實踐過程中體育與藝術結合的方式有：體育與藝術表演、體育與藝術類培訓、體育與藝術宣傳與普及、組織體育與藝術競賽活動、大學生體育與藝術志愿者等。社會實踐教育是體育與藝術課程教學的重要補充和延伸環節，起著十分重要的輔助作用。充分體現作為體育與藝術教育活動所具備的社會價值，是培養大學生健康成長過程中的現實需要。隨著社會的進步和發展，體育和藝術的實用功能將得到進一步的研究、開發、拓展，并廣泛地進入人們的現實生活中，成為不可或缺的重要組成部分。體育與藝術也將不斷地相互滲透，創造出質量更高、數量更多的“交融”產品，以體育的觀賞性和藝術魅力吸引人們的審美情趣，滿足人們的審美需求，引領人們的生命實踐向享受生命、擺脫物欲、超越現實、美化人生的境界邁進。
篇5
作者：聶東明 唐祥德 周炎林 聶春芳 單位：衡陽師范學院數學與計算科學系
正如有學者指出，師生交互關系是師生在教學過程中通過相互認知、交流產生情感，表現在行為中的共鳴等心理因素的相互作用而產生的師生交互吸引的教學過程。它包含有教學互活動與社會互活動[4]。據此，我們可以將數學課堂教學交互沖突分成兩類：數學課堂教學實質互沖突和數學課堂教學人際關系交互沖突。數學課堂教學交互沖突的表現形式數學課堂教學人際關系交互沖突的表現形式與一般課堂教學沖突具有相似性，主要反映在師生的人際關系上，具體表現為師生在數學教學交互過程中心理關系的沖突，包括師生之間親密性、融洽性、協調性及合作性方面的沖突，從心理成分構成看，主要是情感和行為的沖突。這類沖突對師生的認識、情感、態度等都有重要影響，既影響教師的專業化發展和教師的職業信念，也影響學生今后的學習和生活。數學課堂教學實質互沖突主要表現在：數學語言符號系統引發的沖突和師生、生生之間數學認知水平差異引發的沖突。數學作為一種科學的語言，因為其特定的符號、詞匯和句法而形成一個獨立且特殊的系統。數學課堂教學交互活動中，師生需要借助這種特殊的語言符號系統去進行數學地交流互動，去探索數學世界的特殊規律，由此會引發和形成交互沖突。引發師生、生生之間交互沖突的數學認知水平差異，具體體現在數學抽象能力、數學嚴謹性和數學應用能力的差異三個方面。在數學教學交互過程中，因為數學教師和學生之間以及學生與學生之間在數學抽象、數學嚴謹和數學應用的認知水平和思維能力上存在差異，導致數學教師和不同的學生群體對數學知識、數學活動目標、數學思維方式、數學價值觀念等認識和反應出現矛盾，從而形成沖突。數學教學交互過程中，數學抽象能力差異的反映是，部分交互參與者（教師和抽象水平高的學生）往往能夠較快地從所呈現的現實材料或者數學材料中，撇開研究對象的具體內容，合理保留下空間形式和數量關系等數學形式化的思維材料，而其他交互參與者則由于對數學以邏輯為鏈條的形式化符號系統理解不深，容易陷在具體材料中；數學嚴謹性上的差異的反映是，部分交互參與者（教師和嚴謹性強的學生）能夠做到對數學語言掌握較好、使用規范，對數學結論的敘述精煉、準確，進而推理嚴密、邏輯嚴謹，而其他交互參與者卻往往會在思維和表達中留下許多的漏洞；數學應用能力上的差異的反映是，部分交互參與者（教師和應用能力強的學生）既能夠比較容易地從現實生活中抽象出數學問題來，也能夠較快地將數學思想方法應用于解決實際問題，而其他交互參與者卻往往在碰到實際問題時會束手無策。這些差異使得數學課堂始終充滿著矛盾和沖突，使得數學教學交互經常被迫中斷或者需要進行轉換。
數學課堂教學交互沖突與一般課堂交往沖突一樣，既有積極影響，也有消極影響。但無論是積極影響還是消極影響，只要管理和利用得當，都可以產生促進數學課堂教學的效果。就像有學者指出的，教學沖突是一種文化沖突、共有沖突和建設性沖突[5]，我們應該更深刻地看到它積極的建設性的意義。（一）數學課堂教學交互沖突的積極影響及利用數學課堂教學交互沖突的積極影響表現在可以激發學習動機、促進創造力生成、穩定課堂教學秩序等方面[2]。對于學生而言，在數學課堂教學交互活動中，學生常常為獲得教師的關注和喜愛，爭取多一些與教師的交流互動的機會而努力完成學習任務，而且，當其觀點受到教師和其他同學的挑戰時，該學生就會重新審視和重新評估自己觀點的正確性，激發其學習動機，促使其得出更有創造性的觀點，從而可以幫助學生更好地構建數學知識體系，促進學生創造力的生成。對于數學教師，數學課堂中產生的人際關系交互沖突會使教師更加注意尊重學生的主體地位，更加注重師生、生生之間和諧人際關系的培養，教學實質互沖突則會促使教師更勤于鉆研教材，豐富教學內容，提升教學水平，提高數學課堂教學效率。可見，在數學課堂教學中，數學知識的傳授，數學技能的掌握，數學思想的交流，以及學生智能的發展和品德的養成等，所有的教育任務的完成，有賴于良好的數學課堂師生關系的建立，有賴于數學課堂教學交互的順利進行。而數學課堂教學的交互沖突的積極影響正是反映了這種意義上師生關系的和諧性和教學交互的有序性。數學課堂教學交互沖突的積極影響（更準確地說應該是交互沖突的功能）隨著交互沖突的產生和形成而起作用，它是客觀存在的，往往在數學教學交互過程中自然生成，不需要教師加以特別管理就能對數學教學交互起到積極促進作用。
數學課堂教學交互沖突的消極影響及利用一般地，數學課堂交互沖突的消極影響表現是，會有影響課堂教學的有效開展、影響學生的身心健康、誘發非理性人際行為等方面的反映[2]。對教師而言，數學課堂教學交互沖突最明顯的消極影響就是擾亂了課堂秩序，影響課堂教學的有效開展。因為交互沖突一旦發生，數學課堂教學交互參與者勢必會耗費一定的時間與精力，教學目標的實現就會遇到障礙。另外，面對交互沖突，部分老師會產生消極情緒，導致對教學和學生失去信心，嚴重影響教學效果。在教學實踐中我們發現，有時數學課堂教學交互無法進行下去的原因，是教師始終守著知識“權威”，教學交互要按照教師預定的方式進行，當學生的回答不符合教師預設的標準答案時，教師不予認可，于是產生了交互沖突，課堂交互難以繼續。對學生而言，交互沖突會使師生或生生產生對立情緒，形成不和諧的師生或生生關系，當師生或生生人際關系不和諧時，學生就會感到心存壓力，對學習失去信心，甚至產生恐懼心理。在學生眼中，老師的一個眼神，一個微笑，一次鼓勵，都具有特殊的意義。面對師生交互沖突，學生會膽怯，會害怕，這嚴重影響到學生的學習主動性的發揮，抑制了學生創新，勇于探求精神的發揮，甚至會影響其身心健康，導致心理功能下降。數學課堂教學交互中，如何化解矛盾、疏通障礙，教師起著關鍵作用。教師在交互過程中的主導或者組織作用更主要的是體現在有效利用消極沖突上。有學者提出了沖突管理與利用的一些原則性方法，比如，建構良性人際關系、重建師生之間的信任、重構師生溝通平臺、加強協商合作、加深理解、建構課堂文化共同體等等[2]。這些原則方法應該也適用于數學教學交互沖突消極影響的疏導和化解。另外，數學教師利用交互沖突的消極影響時，還需要根據數學教學交互沖突的特殊表現形式，注意處理好以下問題。首先，要把握數學教學實質互沖突產生的消極影響。要正視師生數學抽象能力、嚴謹性和應用能力方面存在差異的客觀現實，認真分析差異的具體表現，切實了解差異的程度，準確把握差異帶來的交互沖突的不利影響。其次，積極搭建化解交互沖突消極影響的“腳手架”。這里所謂的“腳手架”，是指針對師生在數學認知上的差異，為防止交互沖突消極影響的產生而采取的數學課堂殊的方法和策略，或者可以說是為數學教學交互的順利開展提供一個良好的平臺。搭建疏導交互沖突的“腳手架”，既要從認知方面進行，也要從情感方面著手。認知方面是指，數學教師根據數學教學交互參與者對數學理解和認知的差異，合理設計問題情境，分層次給學生指明認知方向，幫助學生解決問題、建構知識，在不同水平的參與者之間搭橋鋪路，保證教學交互的順利進行；情感方面是指，數學教師通過恰當評價數學交互活動的效果，使每位學生均能感受到教師的期望，以此激發全體學生參與教學交互的欲望，讓教學交互得以有序開展。關于數學課堂教學交互沖突的研究，還剛剛起步，還有許多問題（比如數學課堂教學交互沖突的性質、特征、產生過程、教學案例等等）有待于數學教育工作者和研究人員進行更深入的研究和實踐。
篇6
作者：陳元玉 單位：湖北第二師范學院藝術學院副教授
根據藝術教育特點構建多元化教育平臺
藝術教育的目的之一是對學生進行創造意識、創造思維和創新能力的開發與培育。藝術教育除理論鑒賞課外，還有技能訓練和社團活動等形式。（一）大學生文藝社團大學生藝術社團活動對校園文化環境的營造起重要作用，它是將課堂藝術教育與課外藝術教育相結合的一種良好的教育模式，是增強學生集體主義觀念、愛校愛國熱情，提高學生藝術文化修養的一個十分重要的環節。這些活動為同學們提供了展現自我的舞臺，滿足了不同興趣、不同層次、不同群體大學生的文化需求，吸引了眾多大學生的參與，給大學生提供了一個課余施展才華，展示風采的舞臺。大學生文藝社團主要有歌舞團、合唱團、話劇團、禮儀團、各種樂團等，學校應加強對大學生藝術團的指導工作，組織他們制定文藝社團工作計劃，有目的、有組織地開展文藝社團活動。（二）群眾性文化活動學校精神文明建設、校風校貌建設是群眾性文化活動的一項重要內容。通過開展豐富多彩的群眾性文化藝術活動，使學生受到感染和熏陶，在潛移默化中提高美學修養，體會藝術的無窮魅力。群眾性文化藝術活動的載體主要有話劇社、攝影協會、美術協會、文學社、動漫社、手工藝協會、辯論隊等，高職學生通過參與這些活動可以提高文化認識能力，增加人文內涵，為走出校園、走上工作崗位奠定基礎。（三）社會性實踐活動高職院校應組織不同藝術內容的實踐活動，將活動深入基層，服務社會，讓學生得到鍛煉。如組織“大學生暑期文藝下鄉”活動，讓學生排練一臺文藝節目或進行一場藝術作品展覽，既可以豐富農村文化生活，又可以鍛煉學生的各種能力，收到雙贏的效果。實踐證明，不少大學生正是通過學校藝術實踐活動，獲得了良好的溝通協調能力，積累了工作經驗，提升了職業能力。（四）綜合性藝術比賽高職院校應有計劃地組織學生參加校內各種藝術比賽，如演講比賽、詩歌朗誦比賽、美術作品展覽、主持人大賽、藝術設計賽、書法比賽等。同時，大力支持學生參加各種社會組織的藝術項目比賽，如模特大賽、選美比賽、超女賽、快男選拔賽等，使藝術人才在大賽中脫穎而出，甚至成為藝術方面的明星新秀，引領學生藝術素質的提高。
根據藝術教育發展要求加強師資隊伍建設
教師是實施教育的主體，只有健全優化師資隊伍，擁有一批優秀的藝術教師，才能構建起完整的藝術教育平臺，才能對學生進行系統的藝術教育，從而改變藝術教育落后的現狀，提高學生的藝術素質。教師的教學水平和業務素質是決定學校教學質量高低的關鍵因素。師資隊伍建設的具體措施，一是樹立精品意識，制定高水平教師人才引進計劃，與此同時，在現有教師中選好對象，重點培養；二是要加強對藝術教育重要性的宣傳，營造良好氛圍，使全體教師都重視學生藝術素質教育；三是為藝術教育老師提供展示自我的平臺，在參加學術會議、爭取科研課題、安排教師深造等方面要給予支持，讓他們在高職院校事業發展中有成就感，能安心、上心工作，不斷創造佳績。[2]四、根據綜合素質標準建立科學的評價模式公共藝術教育評價是對公共藝術教育的人才培養計劃、教學過程、教學方法、教學效果進行的評價。科學的評價有助于保證公共藝術教育的質量,有利于建立完善自我、約束自我機制，通過以評督教、以評促學，教學相長，達到提高藝術教育質量的目的。教師教學質量的評價內容包括：課程教學、改革教學、研究教學、教學成果等方面。評價體系設計力求寬泛,不能過窄、過細；要強化可比內容,擴展評價外延,力求簡潔明了,使之有較強的操作性和掌控性。學生藝術素質和藝術能力評價內容包括：藝術修養、藝術能力、藝術活動及參加藝術社團等方面。考核方式可以采用專家觀摩、撰寫論文、表演、作品設計、作品編創、競賽等多種方式。在考核方式的選擇上，應注重避免學生對藝術考試的恐慌心理，要通過考核激發學生的學習興趣與自信，檢驗學生的藝術能力。公共藝術教育是涵蓋眾多藝術門類的教育，無法全面量化，應遵從實際，提取藝術教育中的可比因素并加以主觀的判斷、分析，把宏觀與微觀、過程與結果結合起來，使評價合情合理，真切地反映評價對象的實際情況。
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河南自古以來便處于華夏中心區域，是華夏文明的重要發祥地之一，河南民間舞蹈不僅是華夏文明的標志之一，而且深刻影響著中華舞蹈藝術的發展。“民間舞蹈是一種文化現象，也是一切舞蹈意識得以發展的源泉，它用人類的形體動作表現社會生活，不僅表現民俗民風，還展示人們的心理素質和審美情趣”。河南民間舞蹈在歷代正史、野史中均有大量記載，見證了河南民間舞蹈藝術跨越歷史長河，流傳千載的傳承。通過匯總這些材料發現：河南民間舞蹈所蘊含的厚重文化底蘊。此外，古代河南曾長期作為全國政治經濟文化中心，許多源于古代國家禮儀的音樂舞蹈流入民間后，被歷代民間藝人繼承下來，保留了中國古代音樂舞蹈文化，造就了河南民間舞蹈講傳統、重傳承的風貌。河南民間舞蹈表演具有規范性程式，其中被嚴格規定的流程、動作模式、曲牌以及表象性動作，都證明其源于古代祭祀、禮儀等社會活動。河南民間藝人，最為普遍的藝術追求就是“地道”。一方面，這里“地道”的通俗理解為“夠不夠味”“正不正宗”，也就是技術、表演等是否達到標準；另一方面，河南民間藝人心目中的“地道”，除了技術、表演標準外，還包含著“合不合規矩”“合不合套路”“符不符老樣兒”的含義。在許多地方，遵循老輩流傳下來的“規矩套路”是第一位的，甚至高于當下某些審美需求，這是河南民間舞蹈能夠成為傳統文化載體的原因之一。總之，通過深入研究可知，河南民間舞蹈藝術包含著許多優秀的傳統文化精髓。
（二）河南民間舞蹈藝術融合了多方特色
河南是中國舞蹈的發源地之一，在中國舞蹈發展中具有重要地位。河南民間舞蹈不僅融合了南北方舞蹈文化，還融合了中原地區與其他地區、漢族與少數民族、國內與國外的舞蹈文化。1.中原地區與其他地區舞蹈文化的融合歷史上中原地區為兵家必爭之地，自古便有“逐鹿中原”“問鼎中原”之說，因戰亂造成中原政權南遷的魏晉南北朝、兩宋和明末，是南北文化、少數民族文化和漢文化大交流融合的高密度時期，“與西方國家之間的征戰造成的后果不同，中華民族具有極強文化溶解力。其他民族在進入中原后，在較短的歷史時期內會被同化并且這種同化程度極為深刻，主要表現在意識形態、生活方式、文化樣式等多樣化的有機融合”。這種有機融合帶來的直接后果就是河南的民間舞蹈中保留著大量外來因素，成為了舞蹈發展史的活化石。如“客家”是從西晉永嘉之亂開始，中原漢族居民大舉南遷而形成的民系，像這樣大規模的中原居民南遷，還有北宋到南宋、明代到南明以及之后的臺灣鄭明政權，這些都是河南舞蹈傳播的重要途徑。可以說，歷史上中原居民數次大規模南遷，促進了河南舞蹈文化的全國傳播，及其與各地舞蹈文化的高度融合。2.漢族與少數民族舞蹈文化的融合歷史上中原地區多次發生漢族與少數民族的政權更替，客觀上促進了河南民間舞蹈文化所屬的漢文化體系與少數民族文化體系的交流、融合。據史籍記載，河南舞蹈文化同少數民族舞蹈文化融合的范例不勝枚舉。如南北朝時期鮮卑入主洛陽，帶來了舞蹈文化的交流融合；云南納西古樂源于漢族的洞經音樂和皇經音樂，是唐宋時期中原地區音樂的傳播和發展，與之相對應的舞蹈也出現了融合；清代河南項城流傳至今的“回民秧歌”，深刻體現出了漢族傳統舞蹈對少數民族舞蹈的影響。3.國內與國外舞蹈文化的融合河南所處的中原地區一直以來都是漢文化的核心區域，它對整個世界，尤其是東北亞和東南亞的影響是毋庸置疑的。隨著歷史上中外文化交流的頻繁開展，河南舞蹈文化流傳到了世界多個國家、地區，實現了國內與國外舞蹈文化的融合。
二、河南民間舞蹈與高校藝術教育的融合
隨著高等教育改革的不斷深入，高校辦學特色越來越受到重視，提高辦學品位、打造鮮明的辦學特色，無疑是地方普通高等院校的當務之急和生存之要。所謂辦學特色，“是指學校在長期辦學過程中積淀形成的符合辦學規律且被社會公認的獨特辦學風貌”，它既是一所高校個性特征的體現和面向社會的名片，又是其賴以生存、發展的基本保障。高校有四大職能，即“人才培養”“科學研究”“服務社會”和“文化傳承”，其中“服務社會”和“文化傳承”指的就是服務于區域社會、經濟、文化的發展，高校與區域社會文化相結合，并積極參與到文化建設中來，是一所高校打造辦學特色、增強自身綜合競爭力的有效措施。
（一）河南民間舞蹈藝術的發展需要借助藝術教育平臺
根據不完全統計，截止2013年底，被收錄到各級非物質文化遺產目錄中的河南民間舞蹈有四十余個，其中既有周口沈丘縣《槐店文獅子》、開封蘭考縣《麒麟舞》、焦作博愛縣《蘇家作龍鳳燈》、焦作沁陽《高臺火轎》、安陽湯陰縣《跑帷子》、鄭州鞏義《小相獅舞》等國家級非物質文化遺產，又有鶴壁市《金龜舞》、周口沈丘縣《撲蝶舞》、信陽潢川縣《火淋子》、新鄉縣《小宋佛高蹺》《小冀背裝》、周口項城《項城肘閣》、安陽縣《呂村戰鼓》、三門峽靈寶市《王家熱鑼鼓》、許昌長葛《蓮花燈舞》、焦作溫縣《虎舞》、南陽南召縣《云彩燈》、開封蘭考縣《臥拐秧歌》、洛陽新安縣《九連燈》、商丘市《慶豐花鼓》等，極具地方特色的省級非物質文化遺產，這些民間舞蹈藝術形式借助非遺保護平臺，在文化傳承、發展方面做出了積極探索。雖然河南民間舞蹈藝術有其自身的生存能力，但面對飛速發展的新信息時代，其傳承難免會受到影響，為了保障這些民間舞蹈藝術得以良好傳承，需要借助地方高校的藝術教育平臺。因此，民間舞蹈藝術在教育系統中的拓展，是其自身發展的必然要求，“人類文化的源遠流長離不開教育的傳承，將民間藝術納入學科教育保護體系，是民間藝術資源保護的一個重要切入點”，將河南民間舞蹈藝術納入到教育體系中，不僅可以提高教育內容的豐富性，提升藝術教育的品質，而且可以擴大河南民間舞蹈藝術的社會影響力，有利于營造雙贏的局面。同時，品種多樣的河南民間舞蹈也為藝術教育提供了很大的選擇空間，有利于高校開展豐富多樣的藝術教育教學活動。
（二）河南民間舞蹈與藝術教育的結合具有先天優勢
河南民間舞蹈是中原文化的一個縮影和高度概括，也是具有代表性的優秀藝術形式，如前文所述，它具有極其豐富的文化內涵和絢麗的藝術本體性特征，這些都使河南民間舞蹈成為極具區域特色的文化載體，借助藝術教育平臺，高校完全可以將這筆寶貴的文化遺產納入到提高自身辦學品質的規劃中。一定程度上說，河南民間舞蹈與高校的藝術教育具有天然聯系。一方面，文化傳承是高校的一個重要職能，將河南舞蹈藝術文化遺產作為提高自身辦學品質的基礎，可以賦予高校教育獨特的文化氣息，使服務社會和文化傳承的職能真正落到實處；另一方面，借助對河南民間舞蹈藝術的傳承研究，可以使河南民間舞蹈獲得極大活力，兩者相互促進，形成良性循環。
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每一個舞蹈都蘊含著某種情感，民間舞蹈也不例外，可以說我國的民間舞蹈所包含的情感是比較豐富的，同時也是比較抽象的，所以教師在教學的過程中，為學生講解和提供民間舞蹈的背景是非常必要地，每個民間舞蹈都是不同的情感和背景。如，社會背景和風土文化等，教師在為學生介紹背景時，要采取有效的形式或者氛圍，即可以用音樂作為講述和介紹的背景音樂，這樣學生就想聽有趣的故事一樣，隨著音樂的旋律波動起伏，將學生引入忘我的聆聽狀態中去，成功的激發了學生的興趣，對民間舞蹈的社會背景有所了解，通過這樣的感性化教學方式，不但豐富了學生的內心情感，而且能夠讓學生根據民間舞蹈相應的社會、文化背景等進行發揮想象力，從而對民間舞蹈進行更好的改革和創新，體現出更加風韻的民間舞蹈的姿態。
3多媒體技術輔助教學
近幾年來我國社會經濟迅速發展，科技不斷進步，我國已經逐步進入信息化時代，為我國教育事業的發展帶來了新的生機，尤其是多媒體教學已經成為教學過程中不可缺少的一部分了，多媒體教學的最大優勢就是可以把抽象的事物轉化為具體的、簡單的，同時也可以把課外的資源遷移到課堂上來，這樣不但可以拓寬學生的事業，還可以將較難的知識點化為簡單具體，便于學生理解和牢記。多媒體教學改變了傳統的教學模式，能夠調動課堂教學和學習的氣氛，課堂的活躍性直接影響學生思維發展的程度。例如，在民間舞蹈教學的過程中，一些舞蹈課程中的動作和表情等都是比較抽象的，所以教師可以采用多媒體進行輔助教學，先把本節課的民間舞蹈用視頻的方式播放給學生，讓學生對本節課的民間舞蹈的表情動作等通過觀看視頻能夠有初步的了解，這樣有利于教師在接下來的理論教學過程的順利完成，達到良好的教學效果。另外，還可以使用多媒體教學為學生播放民間或少數民族的生活環境氛圍等，讓學生在課堂的學習中了解到更多的信息，不斷地豐富自身的民間舞蹈資源，從而更好地投入到民間舞蹈學習中去，激發學生學習的積極性和主動性。
4組織學生賞析優秀的民間舞蹈視頻
藝術學院的民間舞蹈課程的主要教學目標就是培養學生跳舞的能力，更好地演繹出民間舞蹈的內涵，那么教師在教學的過程中就要處理好理論教學和實踐教學的關系，主要應該讓學生多多練習，學生在練習的過程中教師進行及時的糾正和引導，教師可以采用優秀視頻賞析來作為糾正學生的參考和依照，也可以有計劃的引導學生進行觀看優秀的民間舞蹈視頻，讓學生在觀看的過程中，潛移默化的受到其中氛圍和環境的影響，更重要的是吸收其中的優秀部分作為經驗，結合自身學習的實際情況，不斷地完善自身學習的方式和習慣。例如，在學習少數民族舞蹈時，教師在備課之前就要在網絡里收集一些優秀的視頻，包括少數民族的風土人情，生活的環境等，還包括少數民族民間舞蹈云集視頻，讓學生通過觀看視頻，感受少數民族民間舞蹈的特點，從而能夠激發學生的興趣，成功的將學生的注意力集中到教學中來，有利于達到本節課的教學目標和教學效果，進而提高學生學習的效率。
5參加地區民間匯演活動
教師在教學的過程中，教學地點不僅局限于教室之內，每個地區都會有常見的民間舞蹈匯演，教師可以抓住機會報名，組織學生積極的參與實踐活動，讓學生感受真正的民間舞蹈的特點和藝術，學生經常參與實踐匯演，可以激發學生的動力。教師在學生參加匯演實踐的過程中觀察學生的不足之處進行及時的引導，學生把課堂之內學習的內容運用到實踐中時，通常會出現錯誤或誤差，教師要引導學生理論與實踐正確的相結合，在這一過程中，也能夠培養學生的實踐能力和創新精神。另外教師可以根據地區民間匯演活動的形式有計劃的為學生創造這樣的活動形式，讓學生有更多的機會參與實踐，也可以采取比賽的形式，激發學生的競爭意識，從而提高了學生的綜合能力。
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（三）開展藝術實踐遇到的問題開展藝術實踐是高等師范學校舞蹈教育開放性的重要體現，是舞蹈教學的改革。然而在改革中難免會遇到一些問題：高等師范學校藝術實踐課程的實施未能進行嚴格的規定，以至于藝術實踐活動在開展期間部分專業要求會有限制，不能面向所有學生；目前高等師范學校藝術實踐活動主要集中在高年級而非長期性，使得低年級學生不能盡早地培養實踐意識；目前的實踐活動還不夠有組織性，大都較自由，以至于一些學生會因藝術實踐活動的排練或演出而耽誤日常教學課程，甚至有學生借此理由而逃避課程，造成適得其反的結果。
二、藝術實踐對高等師范學校舞蹈教學的影響分析
（一）積極影響
1.實現舞蹈教育的多元化藝術實踐是在理論的前提下，以多元化的教學模式不斷學習舞臺經驗。通過不同場景場合的舞臺實踐來鍛煉和展現理論課程中習得的技能和知識，在表演過程中熟悉熟練運用藝術創作、編排及表演的各種技術，并熟諳演出的各個環節，將自己融入到正常演出中，達到更好的效果。
2.開拓創新思維和能力不同的場合，不同的背景，有不同的觀眾，要想將作品更準確地到達觀眾心中，就需要對原先的動作、招式甚至表情都要做出合適的改變。在此過程中，舊思想、舊見解就會被打破，從而創作出更具活力更具魅力的成熟舞蹈。藝術實踐可以讓學生接觸更多的場景，積累豐富的現場經驗和方法，鍛煉更多技能和表達感情的方式，自我創新出更具穿透力的表演表達方式，提高創新思維和技能應用能力。
3.提供新型舞蹈教學理念舞蹈的最大特點就是通過肢體語言和韻律的結合來體現藝術特性，是在人文科學性質上的理論的梳理和構建。通過藝術實踐來進行舞蹈教學，不僅學生可以不斷提升自身的技能技巧，老師還可以發現每個學生的發光點和不足之處，盡早盡可能更全面地發展每個學生的長處；發現教學中潛在的問題并及時解決。以此不斷提升舞蹈教學層次，擴充教學內容。
（二）消極影響除上文中開展藝術實踐中遇到的問題所造成的不利影響外，過多的實踐活動會使學生更早地接觸社會。一方面，這可以鍛煉學生的獨立意識、積累豐富的社會經驗，但另一方面也會讓學生在沒有建立足夠堅定的價值觀、人生觀時更容易被不利因素所誘惑，從而對正常規律的校園課程、活動及文化產生抵觸心理，甚至誤入歧途。這則需要指導老師做好指導和引導的思想工作，還要時刻關注學生的心理健康，及時給予幫助和關心。
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初中生好奇心較強，他們總想刨根問底，找到問題的答案。教師可以利用學生的好奇心，巧妙地設計問題，導入新課。教師一定要研究學情，依據教學內容，整合設計的問題，不能為了設疑而設疑。其實，通過設疑能激發學生的探究意識。如學習蘇教版七年級下冊第五單元《遵紀守法》中“青少年學生如何強化自我保護意識”的時候，教師就可以設計場景：假如手無寸鐵、年齡尚幼的你遇到高大威猛、手持刀具的歹徒行兇的時候，你會怎么做？對于這樣的設問，學生就會積極地思考，不斷地討論，最后提出不同的做法。教師可以從學生給出的做法，選取幾種進行剖析講解，最后總結出面對侵害時，要學會冷靜，突出對生命的保護。任何時候生命是第一位的，不可采取無謂的頑強反抗的做法，要先穩住對方，然后記住對方的外貌特征，待安全后迅速報警。
三、巧用視頻，實施多媒體直觀導入
近年來隨著教育教學技術的發展，多媒體已經成為一種較為成熟的技術應用到一線教學中來，并且取得了不錯的成績。在初中政治課堂導入時可以充分利用多媒體技術，利用多媒體聲文圖并茂的優勢來激發學生的參與意識和探究意識。如在學習關于從眾心理的內容時，教師就可以選取視頻《繩子》和《“不明”飛行物》來進行課堂導入。通過觀看視頻，學生很容易就理解了從眾心理的概念及利弊，這樣比教師直接講授和灌輸知識效果要好得多。當然需要注意的是，教學手段的運用對學生學習興趣的激發往往是淺層次的，如果要讓學生的注意力集中到教學內容上來，關鍵還在于引導學生對教學手段所呈現的內容進行深入的思考。
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1.3高校舞蹈專業的優秀的舞蹈教育人才十分的稀少任何一門學科要想取得十分明顯的進步，其所有的研究人才都必須是十分專業并且敬業的，在這一方面，高校專業的舞蹈教師人才的缺乏恰好使得高校的舞蹈專業教育水平一直處在很難提升的狀況下。目前已有的高校舞蹈教育者在教學思想方面僵化，很少有高校舞蹈教育者能夠將民間舞蹈的藝術真實地展現出來，創造性的舞蹈教育者缺乏的狀況非常的嚴重。
2民間舞蹈藝術傳承的現狀
由于高校的舞蹈專業所處的現狀并不樂觀，給民間舞蹈的傳承也帶來了一定的阻礙。此外，民間舞蹈藝術傳承的環境等因素也處在一個不斷變化的狀態之中，下文將分析民間舞蹈藝術傳承過程中所面臨的現狀：
2.1民間舞蹈藝術傳承所處的環境在不斷地變化經濟的迅速發展造就了現階段市場的不斷變化，文化市場也是處在一個不斷改進的過程中，可見民間舞蹈藝術所處的環境也在不斷地變化之中。在現代文明的沖擊之下，民間舞蹈的藝術特征的科學價值也正逐漸被人們所忽略，很多與民間舞蹈藝術有關的歷史文化也處在不斷消亡的過程中，民間舞蹈藝術的市場正在被占領，所以為了繼續傳承民間舞蹈藝術，改善其傳承方式是勢在必行的。
2.2民間舞蹈在傳承的過程中缺少應有的保護機制做其后盾由于新的文化形式的出現，民間舞蹈藝術已經漸漸地被人們所淡忘，而在這樣的環境之下，文化社會對于民間舞蹈藝術的重視程度還不夠，缺少一定的保護措施的執行，不僅限制了民間舞蹈的發展空間，對其的資金投入還在不斷地縮減，使得優秀的民間舞蹈逐漸地被青少年所忽略，精于研究民家舞蹈藝術價值的專家也逐漸地稀缺。
3高校民間舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術的具體措施
上文中已經詳細地闡述了我國高校民間舞蹈專業存在的教育現狀，也分析了民間舞蹈藝術傳承過程中面臨的阻礙。但是民間舞蹈作為中華民族寶貴的藝術遺產，其藝術價值是絕對的，是不能忽視的，所以高校舞蹈專業一定要擔當起傳承民族舞蹈藝術價值的責任，采取一定的措施改善高校舞蹈專業的教學現狀，使得民族舞蹈的價值能夠得到更好的發揚。
3.1舞蹈專業的教師和學生應當樹立正確的民族文化觀念民族舞蹈作為舞蹈專業中最具特色的舞蹈表現形式之一，其所具有的文化內涵是中華民族在長期的發展過程中形成的，現代人受到多種文化形式的沖擊，對于民族舞蹈的文化認知已經逐漸的淡化。這時，高校舞蹈專業的教師和學生應當積極地改正觀念，樹立正確的民族文化觀念，教師在舞蹈教學的過程中，應當教會學生品味其中的民族文化和幫助學生樹立起正確的民族責任意識，在這一過程中使得學生能夠產生民族自豪感，在表現舞蹈的過程中學生也能夠擁有更強烈的感情蘊藏在肢體動作之中，豐富了民族舞蹈的表現形式。
3.2高校的舞蹈專業應當在專業課程設置上進行合理的安排舞蹈專業不同于普通的文化課程的研究，在教學的過程中，舞蹈專業的教師也不能完全地照搬傳統的教學模式，不然只會使得民間舞蹈課程的教育顯得過于的僵化，缺乏人性化。在設置民間舞蹈專業的課程的時候，教師應當選擇最合適的教材，結合舞蹈教材，教授學生學習舞蹈技藝，促使學生掌握基本動作的同時，使得學生的舞蹈表現能力得到有效的提升，培養學生對于民間舞蹈的興趣，豐富民間舞蹈的趣味性。在課程設置的時候，應當杜絕重技巧、輕理論的現象，在民間舞蹈教學的時候，注意培養學生的舞蹈理論知識，培養學生的視野和知識面，開設相應的輔修課程，大大的增強敘述對于民族舞蹈的興趣。
3.3高校民族舞蹈專業應當采用多元化的教學方法對學生進行教育教師在教學的過程中，不能單獨地采用任何一種教學模式，而是要將多種先進的教學模式引入其中，顧及民間舞蹈課程教學的全面性和靈活性，在上課的過程中，教師應當將舞蹈的動作、步伐以及理論知識有機地結合起來，使得學生在感悟的過程中產生自由的感悟。其中，感性教育法是民間舞蹈教育中比較有效的教學方法，使用這一方法，教師能夠幫助學生快速地感悟到民間舞蹈的本質，使得學生產生學習的毅力和激情，在民間舞蹈表演過程中學生也能充分地展現出自己的情感，使得民間舞蹈的表演更加精彩。不僅如此，教師在使用感性教育法的時候，能夠有效地帶動學生的學習積極性和主動性，并能激發出學生創作的熱情，使得學生在學習民間舞蹈的同時對民間舞蹈有所感悟并深入研究。
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作者：楊冰瑩 張舒
易英認為，當今藝術批評在某種程度上可以成為一種輿論效應，無論推崇或抨擊，對藝術家來說都不失為一種贏得聲望的手段。因此，專業批評家需謹思慎言。中央美院學報《美術研究》執行主編殷雙喜教授有感于邵亮關于“未來”的發言，結合20世紀中后期“終結論”盛行的現象，呼吁藝術學院的工作者要時刻保持危機意識和對藝術發展的前瞻性目光。南京藝術學院《美術學學刊》丁亞雷副教授則回應了邵亮關于此次年會論文集新形式的闡述，根據南京藝術學院學報新出現的一種CSCI遴選形式，提出了利用網絡平臺等條件來提高學報質量的想法。在當天下午的討論中，殷雙喜提出了三點建議，第一，為擴展研討會的視角，與會人員不當僅限于編者，而應鼓勵作者、讀者積極參與進來，圍繞固定的主題集中討論；第二，學報論文集在收錄優秀論文的過程中，應盡量避免本單位推薦本單位工作人員的文章；第三，推薦論文時應注明責任編輯，強調責任編輯的作用。殷雙喜教授同樣強調編輯提高自身學術修養的重要性，這就意味著“做學報的不一定是專家，但必須是雜家”，才能避免美術學報視角的單一性，從而達到輔助藝術教育、配合美術史研究的目的。在談及當代美術教育狀況時，他指出目前藝術高校正面臨著傳統向當代的轉型，學報要及時反映這種動向，同時在政治話語與市場資本的雙重壓力下保持自己的學術立場。上海大學美術學院的王洪義教授的發言“從當代藝術角度看美術學院的局限性與可能性”，歸納了當代藝術的四個特點：思想性大于技術性，形式和美的削弱，藝術的邊界模糊，電子技術被強化。他指出了處于其中的美術學院本身存在的各種問題，具體體現在：科學技術的欠缺、學生人文素質偏低、行政體制阻礙當代藝術的發展。
對于學院在當代藝術中的可能性，他認為一部分當代藝術是可以進入學院，被學院吸收的，如一些高校已經設立了新媒體、裝置、實驗藝術等專業；其次是培養多方面的人才，不拘泥于傳統的技法及材料，嘗試跨專業、多媒體的創作，如此才有可能產生出對當代藝術有所貢獻的優秀藝術家。在藝術教育的問題上，廣西藝術學院《藝術探索》主編李普文教授認為當代藝術教育既要保持傳統學科的優勢，又要引入先進的現代科技和前衛的思想觀念。內蒙古大學藝術學院學報編輯賈玉寧同樣主張折衷主義的藝術教育改革方式，他以“藝術與科技融合背景下的藝術教育探析”為題，提倡傳統美術教育與新技術相融合，并指出當代技術發展對傳統學院教育提出的更高要求：多元化背景下藝術教育創新勢在必行；傳統美術教育與新技術融合對美術人才有了新的要求；學院應培養復合型美術人才。賈玉寧的發言，反映了傳統藝術向大美術轉變的趨勢。天津美院的喻建十老師，從教學管理層面對學院教育進行了討論，他以教學管理者的身份，表達了自己對學院教育在當下擔任何種角色的思考，將學院的評卷標準放在當代藝術發展的背景下進行質疑，同時也對學院擴大招生而導致學生素質下降表示擔心。在探討如何解決傳統藝術教育所面臨的困境時，他指出東西方社會環境與歷史傳統截然不同，不可一味以西方為標本，各個美院應建立自己的區域特色。這不僅僅是管理體制的問題，更是一個復雜的文化問題。最后發言的是中國藝術研究院《美術觀察》編輯祝帥。他首先介紹了《美術觀察》的“熱點”欄目并提出了“十年美術教育反思”這一議題，他將2001年以來美術教育的特點歸納為“后擴招時代”、“文藝復興”、“專業化”、“學科升級”四個關鍵詞。“后擴招時代”為藝術教育事業帶來了表面的繁榮，但也導致了生源質量下降等問題，所以“后擴招時代”的當務之急是促使招生數量到質量的轉向。接著，祝帥根據當前設計行業飽和、純藝術市場走俏的狀況，提出了“文藝復興”，用于闡釋傳統的架上藝術并未被新興的創意產業所取代。第三個關鍵詞“專業化”針對的是綜合性大學紛紛設立專門的藝術學院而忽略了藝術的大眾教育問題。第四個關鍵詞“學科升級”則表達了他對學科升級后的學科建設和人才儲備是否隨之“升級”的質疑。代表發言結束后，會議進入自由討論和學生提問階段。圍繞著純藝術的發展前景和交叉學科在藝術史研究中的作用等話題，與會代表和天津美院的研究生們展開熱烈討論。殷雙喜指出國際雙年展與國內藝術展覽中架上藝術所占比重的巨大差距，前衛的裝置藝術在第三世界進行推廣的困難，但同時也肯定了國內當代藝術的新進展。易英則就交叉學科如何應用這一問題給予了回應，他首先指出美術史寫作方法大致分為審美主義和結構主義兩種，前者多注重形式、風格和鑒賞層面的分析；而后者則從藝術作品所產生的多角度背景出發，借助多學科進行闡釋，因此藝術作品的闡釋需要借助其他相關資源和學科知識。
但正如殷雙喜所擔憂的，跨學科方法的運用能開辟藝術史研究的新視野，但也要注意避免由此可能導致的美術史的泛化。丁亞雷副教授則認為美術史并不存在所謂的交叉學科問題，因為美術史學科自其建立以來就具有開放性，美術史寫作本身就需要借助文學、詩歌、信件、傳記、哲學、歷史文獻等多方面的材料，所以并不用擔心其他學科“喧賓奪主”。在新的藝術形態層出不窮，現代科技日新月異的今天，傳統藝術教育和藝術史研究該何去何從，是每一位與會者乃至整個藝術教育界該深入思考的問題。因此，在傳統學院教育向當代轉型的特殊時期，本次會議不僅是各個高校學報的一次深入交流，更是對全國藝術教育及學報同仁的一次提醒和啟迪，它昭示著新觀念與新思想的到來，同時也倡導作為各大院校藝術動態風向標的美術學報，要保持前瞻性的目光和學術的高度，引領藝術教育與藝術研究進入新的時代。
