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通過梳理相關文獻資料，筆者發現目前國內針對藝術治療在美術教育中的應用，一直存在一種病理性治療模式的傾向。近10年來，國內已有的藝術治療項目多應用于特殊教育、校園心理輔導、災后心理干預、精神病人輔助治療、成癮者的輔助治療等領域。在筆者看來，當藝術治療被應用在普通美術教育中，教師工作的重點就不能完全放在一些外在的緊張性刺激給學生心理帶來的消極影響上，而應該以積極的心理學視角為切入點，將藝術治療與學校美術教學相交融，這是更為可取的方式。舉例來說，在教師運用繪畫投射分析技術時，把絕大部分畫作中的積極元素用對應的積極概念加以解釋，將相對消極、負面的元素及對應的消極解釋也羅列出來，并將其解釋轉化得相對積極或中性一些。在積極心理學產生以后，基于積極心理學的藝術治療還是一個全新的應用、實踐和研究領域，具有廣闊的應用前景。

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目前我國中等藝術學校聲樂教學課沿用“一對一”的小課教學模式，教師對每位聲樂專業的學生一周安排兩節小課。這種教學模式的優點是針對性強、因材施教，但是也有弊端，如費時費力、學生之間缺乏探討、束縛學生的視野等。時代在發展，我們面對的授課對象與過去不同，如果仍沿用傳統的教學模式，勢必制約中等藝術學校聲樂教學的發展。因此，筆者認為我們應根據授課對象的年齡、學習程度等實際情況，對現有的教學模式進行必要的、適當的調整和改革。

1.對剛入學的一年級學生應采取“一對二”的教學模式。

如今，中等藝術學校聲樂專業學生的入學年齡為14~16歲，比以往學生的入學年齡小很多。學生正處于變聲期，如果一節課之內對他們進行連續的聲樂訓練，他們的嗓子容易疲勞、沙啞，影響其發聲器官的健康發育。因此，我們對他們應采取“一對二”的教學模式。這種教學模式在訓練當中不僅使學生的發聲器官得到休息，而且能使兩位學生互相觀摩，有利于他們對技巧的掌握。

2.對二年級的學生要采取“一對一”的教學模式。

通過前一年的學習，二年級學生掌握了一些聲樂技術技巧，有了較好的基本功，發聲器官的承受能力也隨著年齡的增長而提升。我們對他們應該采取“一對一”的教學模式，加大聲樂訓練力度，適當地拓展音域，為三年級的高考沖刺打好基礎。

3.對三年級的學生應采取“一周三節課”的教學模式。

對三年級的學生來說，絕大多數要參加藝術類高考，他們的學習任務非常重，需要加強專業和文化課的學習。因此，對他們的聲樂課應從“一周兩節課”增加到“一周三節課”，使他們的聲樂水平得到提升，在激烈的競爭中能夠脫穎而出。

4.對演唱方面有問題的學生老師們要采取共同“會診”的教學模式。

在教學當中，教師會遇到演唱方面具有不良習慣的、有問題的學生，這類學生教起來非常困難。一個人的能力是有限的。像我國著名聲樂教育家沈湘教授那樣輔導男女各聲部的學生，而且還能夠讓他們在國內外聲樂大賽上屢次獲獎的人，在聲樂界是罕見的。教學當中，有些教師善于解決男生提喉頭的問題，有些則善于解決女生真假聲不合的問題。因此，當聲樂教師遇到難教的學生時，聲樂教研室的老師們就會及時“會診”，各顯其能，彼此交換意見，指出解決問題的途徑及方法，使學生受益匪淺。

三、聲樂教材的改革

教材是教學的一個重要內容，是教學的一個重要環節。但當前我國中等藝術學校還沒有統一規范的聲樂教材。我們使用的教材基本照搬高等師范院校或高等音樂學院的聲樂教材。由于中等藝術學校與高等音樂學府在聲樂技能技巧要求、培養目標等多方面有著很大差別，二者在教學內容上有所不同。“聲樂教學內容決定于不同教育層次的培養目標。”聲樂教學內容的選擇是有針對性的。然而在教材的選擇上，有些教師喜歡按照自己的意愿為學生布置練聲曲或聲樂作品，隨意性很大，缺乏明確統一標準和依據；有些聲樂教師甚至列出一張聲樂作品名單給每位學生一份，根本沒有考慮學生的具體情況，缺乏針對性；有些教師布置聲樂作品時范圍狹窄，局限在舊作品上，不主動積極地布置新作品，曲目缺乏橫向突破，不能充分調動學生的學習積極性。由此可見，沒有統一規范的聲樂教材就會影響聲樂課的實際運用和操作，進而影響教學質量。教育部門應組織教學經驗豐富的聲樂教師編撰一套適合中等藝術學校的聲樂專業教材。在教材內容的選擇上可以參考高等音樂學府教材，對它進行提煉、簡化并在內容上進行適當的增補。教材要明確體現出中等藝術學校聲樂專業學生的培養目標，要強調教材的針對性、通俗性和趣味性，使學生能夠“寓學于樂”、易于理解和接受，為學生在專業學習道路上的良好發展奠定基礎。教師在教材的選擇上應考慮到以下方面的問題：

1.教材必須有針對性。

在教學當中，有些教師不論是男生還是女生都用同一個練聲曲；不論舌根緊的還是提喉結的都用i母音練聲；無論一年級學生還是二年級學生都用同一個聲樂作品進行訓練，缺乏針對性，嚴重影響學生的進步。每個學生的具體情況不一樣，學習程度也不一樣，因此，教師選擇教材內容時必須有針對性，要考慮到學生的訓練程度、存在的問題以及哪些練習適合，避免盲目性。如對提喉結演唱的學生多用下行的u母音練習；舌根緊的學生多唱a母音的跳音練習；初學者唱《月之故鄉》《大海啊！故鄉》《花非花》等簡短易唱的作品；具備一定演唱能力的學生唱《長城永在我心上》《妮娜》《草原之夜》等難度稍大的作品。針對性的原則就是從實際出發，實事求是，教師只有有針對性地選擇教材，才能使每位學生揚長補短，收到教學效果。

2.教材內容要豐富多彩。

在教學當中，我們基本上一直沿用那些舊作品，學生很少接觸新作品。當然有些舊作品是經典曲目、經典教材，諸如《紅豆詞》《叫我如何不想他》《我的太陽》《祖國慈祥的母親》等。然而藝術本身是發展的，人們的審美標準也是隨著時代的變化而發展的，新時代涌現出了一批被聲樂專業學生和廣大群眾喜愛的具有藝術性、思想性的新作品，如《往日時光》《跟你走》《呼倫貝爾大草原》等。這些作品不僅在聲樂技巧運用方面有較大的發展和提高，作品風格上也多樣化，深受學生們的喜歡，易于調動他們的學習積極性。因此，教師在教材內容的選擇上不僅要選擇舊的經典作品還要敢于開發新作品。把這些新作品充實到教材內容中不僅起到豐富教材內容的作用，還有利于提高教學效率。

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在高中數學教學中，教師使用的教學語言應當有選擇性，這是體現教師教學語言藝術性的最為直觀的一個方面．在教學中，教師選用的教學語言一定要準確規范，對于概念教學語言要清晰直觀，對于規律的教學選用的語言則要準確明了．這能夠讓學生在頭腦中對于新接觸的知識形成更為準確的認知，提高課堂教學效率．例如，在講“數列的概念與簡單表示法”時，數列的定義為“按一定次序排列的一列數”．有的學生對“一定次序”四個字產生了疑惑:什么叫一定次序?一定次序的標準是什么?教師可以通過舉例闡釋的方法，使學生對這四個字有清楚的了解．“1，1，1，1，…;1，2，1，2，…;10，9，8，7，6，…，1;1，2，3，4，5，…，10，這四組數字是數列嗎?”教師可以列舉這樣的有代表性的數列范例，通過向學生提出問題的形式來幫助學生理解．“要搞清楚它們是否為數列，那么就要看它們是否按照一定次序排列．請同學們仔細觀察上面幾個例子，你們能看出它們排列的規律嗎?”這個教學過程，不僅很容易被學生接受，這些例子的對比也讓知識的呈現更為直觀，提升了數學課堂教學效率，深化了學生對于這部分知識的理解與體會．

三、靈活恰當的提問用語課堂提問

在實際教學中非常普遍．在提問過程中，教師所選用的教學語言應當有一定的傾向，靈活恰當的提問語言往往能夠更好地為課堂教學提供輔助．一方面，教師應當借助靈活多樣的提問語言給予學生更多啟發，以此來活躍學生的思維，促進學生對于問題的思考與分析．另一方面，在學生回答問題時，教師也可以借助恰當的語言給予學生一些引導與點撥，尤其是在學生的思路或者理解上出現偏差時，教師要有技巧地指出學生的問題，進而讓學生對于相關教學內容的理解更為準確．例如，在講“柱、錐、臺、球的結構特征”時，在講解幾何體的基本結構特征后，教師可以通過提問、質疑答辯的方式來幫助學生排難解惑，進而培養學生的思維能力．教師可以設置一些有針對性的問題讓學生思考，如:有兩個面互相平行，其余各面都是平行四邊形的幾何體是不是棱柱?有的學生由于思維定式，認為是棱柱，并拿出教材中的例子來證明，看似非常在理．而有的學生卻持不同的意見，認為其不一定是棱柱．此時，教師不必急著說明誰對誰錯，而是鼓勵學生拿出相關的“證據”來支持自己的結論．這樣，學生間的討論立刻活躍起來，學生在探究的過程中領會到不同的思維模式與分析角度，問題的答案也十分明顯．這種靈活恰當的提問方式以及高效的課堂教學的組織與設計，不僅活躍了學生的思維，而且深化了學生對于相關教學知識點的理解與認識．

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結合當代的舞蹈教學發展歷史，在舞蹈教學過程中存在著很多的基本原則，這些原則主要是為了激勵學生主動學習，在潛移默化中讓學生真正的熱愛上舞蹈。

（一）舞蹈教師必須要有嚴格的自我控制力，樹立良好的教師形象，通過每一個舞蹈動作和舞蹈表演情節培養學生對舞蹈表演內容的感知能力，在一點一滴中，使學生在對舞蹈動作和舞蹈理論都能完全掌握，從而使學生能夠形成以自我為主體的、系統的、完整的表演體系，提高舞蹈教學的效果。

（二）舞蹈教師不僅要指導學生學習舞蹈，更要鼓勵學生在舞蹈領域要大膽創新，舞蹈藝術學科和其他的學科不同，支撐舞蹈藝術逐漸進步的力量是不斷的創新和改革藝術內容。因此，舞蹈教師要摒棄傳統的教學模式，不斷的運用新型的教學方式，鼓勵學生積極主動的參與舞蹈教學中，培養學生自我主動學習的態度，提高學生的舞蹈表演能力，鼓勵學生自我創新是舞蹈教學中必須要遵循的原則。

三、探析如何在舞蹈教學中培養學生的藝術表演能力

（一）加強舞蹈基本功的訓練：在舞蹈領域中，擁有堅實的舞蹈基本功是練習更高舞蹈動作的基礎，沒有最基本的舞蹈技術也就談不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教學過程中，舞蹈教師必須要加強學生對舞蹈基本功的訓練力度，使學生提高自己的柔韌性、靈活性和身體協調性等。基礎的舞蹈訓練是一個乏味的過程，而通過培養學生的藝術表演力，可以使學生領悟到每個基礎動作所擁有的情感，使每個舞蹈動作都能擁有獨特的靈魂，最終使學生能夠將舞蹈動作做得完美，加強基礎舞蹈動作的訓練在培養學生藝術表演力中發揮著重要的作用。

（二）開發創新能力運用到舞蹈表演中：舞蹈藝術的魅力來源于舞蹈動作，而舞蹈動作又是舞蹈表演者利用對舞蹈的獨特理解所編排的，因此，舞蹈教師必須培養學生對舞蹈動作的理解能力，提高學生對藝術的創新力和想象力，將自己對舞蹈動作的認知情感與舞蹈動作相結合，就重新組成了獨特的舞蹈內容，舞蹈教師應該多開設一些類似舞蹈創編之類的活動，使學生積極參與到活動中，從而激發學生對舞蹈表演的興趣性和積極性，使學生開發藝術的創新能力和想象能力，再加上對學生的情感認知培養，進而可以提高學生的舞蹈藝術表演力。

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一、實踐型課程體系的完善與打造

進入21世紀后我們所面臨的新問題在于信息化時代的到來，“大數據”、“人工智能”為代表的科學技術日新月異，時代的劇變要求我們要不斷的學習新知識，不斷的創新，才能保持設計學科的敏銳性。當下高校藝術設計的課程體系方面存在著諸多的問題，例如：與時代不符的老舊課程，與市場脫節的技法課程等。在實踐型課程體系完善與打造中必須淘汰與時代不符的，與實際脫節的課程，更新使之成為新的具有生命力的課程。淘汰舊課程的同時要保留傳統、更新具有深遠價值的課程，國際化的目光可以讓我們及時引進新課程。新課程體系的建立應圍繞市場方向去挖掘，用多維的思維方式去設置課程，創設新的課程體系。同時，作為時代性與實踐性極強的設計專業，課程體系的評判標準也需要不斷推進，作品考核標準也應與時俱進。用新的評判標準去考察，考核過程里面應該引入一種對作品的創作過程中創新意識的強調，并非單方面去衡量它，應以多維度的形式去考核。

二、實踐型教學意識的滲透以及過程的嚴格執行

要構建高校藝術設計專業的多維實踐教學體系，首先要轉變傳統以理論式教學為主的觀念。以社會實際對藝術設計人才的需求為導向，強化教學體系中的實踐教學意識，改脫離市場實際的教學為實踐型教學：案例教學、項目教學、市場分析教學等等。所有的結合在一起成為一種鏈條式的教學模式，各門課程，各個教學環節都有實踐型教學意識的滲透。不同課程的每位教師在具體執行實踐型教學過程中，通力協作嚴格按照多維度的方式去實施，摒棄現在高校教師的單打獨斗的場面。為社會培養具有高素質實踐能力的設計人才，必須在教學階段就將藝術設計專業的實踐教學與學生未來的工作狀態緊密聯系起來。高校藝術設計類教學要轉變以往以理論式、技法類教學為主的思想，在每門課程的教學中，都要適當的融入一些實踐環節。例如，在數字媒體藝術設計專業的界面設計課程教學中，就可與社會上的新媒體企業建立合作。借助企業開發新項目，讓學生參與到其中的設計環節中，讓學生能夠將自己好的創意應用于項目中，同時也充分釋放學生在其它課程中所學的設計知識與技能。在參與項目的過程中，學生了解了整個界面設計的流程，增強了學生的實踐經驗和能力。另一個方面還能讓學生感受到設計團隊的協作力量以及群智慧對于設計項目的影響，學習到相關的協作經驗，反饋過來成為增強學生學好藝術設計專業的動力。

三、具有實踐型素質教學隊伍的建設

高校藝術設計專業教學中，教學隊伍的整體素質以及梯隊之間的協作至關重要，會直接影響到最終的教學質量。目前，我國高校藝術設計專業教學中實踐課程效果的不理想，很大原因在于缺乏藝術設計教師與高素質的教工梯隊的完美結合，導致其實踐教學深入不足，無法完成最后的一個環節。由此，高校需要加強藝術設計專業教師以及教工隊伍的建設，注重“雙師型”教師的培養，注重實驗室教工隊伍的專業素質的培養，并協調好教師與教工的協作關系。藝術設計類的一線教師都應擁有實際的企業工作經驗，并定期下企業進行培訓，增強其實踐教學水平。通過參與企業的實踐項目，不僅能增加教師的實踐經驗，還能使教師了解企業的最新用人標準，從而能夠在教學中選擇更具有針對性的內容和方法開展教學活動。對于實驗室中的教工，應重視其人員配置問題，實驗室工作人員應具備專業的背景，能輔導學生進行專業性的操作，多維實踐型教學中需要更多的專業知識人員具有實際的執行力。另外，邀請國外優秀的藝術設計師到校講課，將行業最新動態和信息與教師、教工隊伍有一個面對面的交流互動，制定一個項目合作以工作室的課程形式來打造實踐型的多維教學。總之通過從不同的渠道對教師梯隊進行培養，提高其綜合素質，打造出一支優秀的藝術設計教學隊伍，并通過具體的課程直接影響藝術專業學生的實踐能力。

四、接軌市場的實驗室和工作室

實踐能力是對藝術設計專業學生最基本的要求，要培養出能夠滿足社會實際需要的藝術設計人才，應盡可能的讓學生在校期間就接觸到市場有關的項目。目前高校藝術設計專業的實驗室和工作室，一般只具有實驗的一些性質和功能，并不具備真正的接軌市場的運作能力。因此，需要在建設相應的藝術設計實驗室和工作室的基礎上，鼓勵并支持教師帶實際的項目介入實驗室使其成為接軌市場的前沿陣地。教師可以在整個的實驗室范圍內建立自己獨立的創意場地或者工作室，在開展項目的過程中完成藝術設計教學活動，帶領學生在實踐中體會理論、技法，腦手配合完成課程的推進。另一方面，在硬件方面學校要加大對藝術設計實驗室的投入，配置最新的相關設備，不斷更新實驗器材。在管理層面的軟件方面，應該不斷提高實驗室與工作室在藝術設計教學中的使用頻率，鼓勵創新探索的實驗項目。

五、結論

藝術設計專業要求注重培養學生的實踐能力，這一有別于其它專業的特性，要求我們高校藝術設計專業的教學體系必須以實踐型為核心，打造一個多維度、多層次并舉的切實可用的教學體系，以保障培養合格的藝術設計專業的畢業生，能夠實時對接上當下社會的需求并體現設計教學的價值意義。在實際的藝術設計專業教學中，實踐型的教學體系是需要各個方面協同運作才能起到最后的效果作用，任何的單一的、片面的做法都是沒法完成多維實踐教學體系的打造，也就沒法提高學生的設計實踐能力。因此打造一個多維實踐型高校藝術設計教學體系勢在必行，也是我們高校藝術設計類教學體系改革中的重中之重。

作者:林峰 姜鈺瑩 單位:東華大學

參考文獻：

[1]周鑫,嚴斌,湯小胤等.多維實踐平臺下的藝術設計專業學生創新能力培養[J].美術界,2015,(12):67.

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（2）教材地圖的藝術性講解。教科書地圖是學生地理學習的重要依托，教師要善于對這些圖片進行深加工，注入藝術性元素，使其產生極大的吸引力和藝術魅力，達到高效教學的效果。首先，簡化處理，逐層分解。地理教材中的許多地圖信息全面煩瑣，因為是針對不同知識點來綜合設計的，教師應該對其進行簡化處理、知識分層講解，啟迪學生利用白描、線描等藝術手段來對這些圖表等簡化、分類、分析等，分層離析知識點、講解知識項目。例如：在認識中國幾大山脈和山系時，可以組織學生用顏色各異的水筆來線描這些山脈，一種顏色對應一類山脈走向，經過多重線描，一幅中國境內山脈框架圖就形象地呈現在學生面前，學生也從中發現了山脈的分布特征。

（3）著色區分、輔助學習。圖片、圖像和圖形都是學習地理必不可少的的意向工具，因為它們往往能夠使學生產生一種形象的空間感和立體感，如果這些圖像、圖形被著上明暗不同、色差明顯的顏色，則更能突出學生的形象記憶。例如：在講述中國不同的地形分布這一知識點時，教師應該先拿出一張空白圖紙，借助重彩、著色等藝術方法來組織學生為不同的地形地貌著上差異顯著的顏色，如：高原著成青色、平原則著上綠色、山地則著上灰色、沙漠地區則一片昏黃等等，學生一邊繪畫涂色，一邊感受不同地形地貌的起伏差異和變化，獲得一種視覺上的直觀感受，從而對中國的地形狀況產生更深刻印象。

2.巧用雕刻藝術，分解地圖

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在聲樂教學的過程中發現，有著良好的嗓音條件，并相應地掌握了一定的科學的發聲方法和技巧的學生所表現的聲樂作品演唱卻不能打動人。這是因為學生對歌曲的內涵沒有深入了解，對作品的風格把握不到位，從而沒有真正表達出歌曲的意境和音樂美。就像著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎么唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現力和自己的理解。”所以，在教學中要求學生通過查找資料等途徑對歌曲的內容、作者、音樂背景等做詳實了解，然后通過進一步教學講解，啟發學生的形象思維，將歌詞內容認真、細致地分析，深入到唱詞的情景中，使學生正確把握歌曲的風格，進行有表現力的歌唱。有表現力的進行歌唱，首先是抒發自我的情感，在表達自我情感的同時用優美的聲音打動他人，這是藝術表演追求的目的與效果。因此，在歌唱教學中時刻提醒學生：要演繹好每一首聲樂作品，都應該全身心投入，深入到歌詞意境中，為其感動、受其感染而后感動他人。真實的情感來源于生活的點點滴滴，要想成為一名好的歌唱演員，就應該深入生活，用心體驗，時時刻刻用心觀察，積累情感素材并用之于表現音樂。

三、重視伴奏在歌唱藝術中的表現力

聲樂演唱雖然以人聲為主，但伴奏為完整體現歌唱的音樂的藝術魅力，烘托歌聲，起著相當重要的作用。因此在教學中教育學生不能忽視伴奏的重要性。學生在進行歌曲學習或舞臺表演時，首先應注意歌曲前奏。就是指在進行歌曲演唱時當伴奏響起第一個音符到演唱開始之前學生就要立即進入歌曲所要求的歌唱狀態和氛圍之中，同時也為學生準確把握歌曲的其他音樂要素提供依據。學生在進行歌曲主體部分的演唱時需注意加強對歌唱旋律的和聲襯托和渲染，不能脫離伴奏進行聲音自我表現。當歌曲出現間奏時，學生雖然沒有演唱，但內心感覺應與間奏同行，不能因間奏而產生情緒上的音樂的空白或斷裂。到達歌曲的尾聲時應加強歌曲的結束感。學生在歌曲結束之后，不能立刻松懈下來，內心仍應保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結束。這樣的歌唱才能使歌聲與伴奏統一、完美。

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（二）使用多樣化的教學方法提高教學效果

豐富教學方法，能夠提高教學效果，公共藝術是一門抽象的藝術科目，好的教學方法能夠成為突破教學難題的突破口，在構建課程體系建設中采用不同的教學方法具有重大意義。教師在教學中可以使用軟件模擬教學法，在逼真的教學環境中，對學生進行項目介紹、案例分析，并且讓學生使用軟件參與設計，將知識融會貫通與各個設計環節。在專業設計課程中，教師可以通過案例法進行教授，在剖析案例的同時，結合項目對設計方和執行作業流程、方法等內容進行具體的闡述，讓學生了解項目作業的基本流程，有利于學生更好地結合實踐做好設計工作，教師還可以帶領學生參觀觀摩現場，領會設計思路、制作效果等內容。另外，設計工作教育者必須充分使用當代信息工具、網絡技術，對學生進行生動化的教學，方便學生對公共藝術這門抽象藝術的理解。例如：壁畫藝術這一門課程，教師可以使用幻燈播放壁畫作品，并請學生根據作品分析作品的美感與表達的文化意義，如此便能夠加深學生對壁畫藝術的理解。

（三）重視課程中的實踐內容，培養學生實踐能力

公共設計專業人才的要求隨著社會的進步與發展已經逐漸滲透到人們的日常生活之中，目前我國公共藝術設計專業的教育機構主要由美術院校、綜合大學以及其他高等院校的藝術設計學院開辦，培養目標是培養出能夠勝任城市建筑設計工作的設計人才，這些人才不僅需要有專業的理論知識，豐富的設計思維、更需要有優秀的實際操作能力。學生在學校的時間畢竟是短暫的，他們的歸宿最后是社會，這是不言而喻的實施，所以為了更好的適應社會就業需求，鍛煉自己能力，得到社會的認可是學習的出發點也是落腳點。培養學生設計的操作能力，能夠縮短學生的磨合期、適應期，讓學生更快地被社會認可。突出實踐的比重，建立校內外合作方式下的實踐教學，這不僅是教學的要求，也能夠進一步發展教學改革。首先，學校可以在學院開展集合教學、科研、設計為一體的教學設計工作室。在教學的同時，向市場開發，承包社會設計開發項目，與商業運作有機結合，在開發項目設計中，教師可以通過實踐課題獲得實戰經驗，能夠給學生更好的實踐教學經驗，豐富學生作業設計的內容。其次，在實踐中，教師可以充分發揮因材施教的策略，引導學生積極制定自己未來的就業方向，并且幫助學生更早了解實際操作流程，便于學生進入社會之后更好地適應設計工作。科研教學工作室還能夠聯系社會給學生提供參與實踐的機會，這些機會包括對校內設施的建設以及校內外經濟合作經濟實體的建設，例如：校園科研設計工作組可以組織學生進入企業單位或者其他社會團體，去參與一些具體的工程設計，雖然參與這些設計工作實際上或許并不能參與到主要的設計工作，只能參加一些簡單的、零碎的工作，但是這對于學生來說，也有積極的意義。一方面學生能在這些工作中鍛煉自己的工作能力；合作能力，另一方面學生也能在環境的熏陶之下，增加對提高專業學習的積極性。

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(2)急功近利，失落實驗精神

學院素描教學思維的僵化和停滯在當下高校教育整體的環境下并不是一個孤立的現象。由上世紀90年代初開始，高校加大思想政治工作的力度和管控強度，教育系統加速行政化;與此同時，運行于政府和企業的一整套工作方法、模式也在高校如火如荼地開展起來并得到了徹底的貫徹。行政考核、職稱評選與教學成果的績效評估一概進入量化的序列，“發展是硬道理”在這里就體現為“教師出成果，學生出成績”，而且這樣的評估通常不須依賴時間和現實的驗證，只在系統內部通過考核、打分等簡單的量化手段來完成，所以，影響評估結果之優劣的重要指標不再是需要漫長的時間和真實的現場來驗證的品質因素，而是眼前的數量和表面的效果。于是，沒有人再把成本投入到暫時沒有效益的行動中，不再有真正的實驗和耗時的研究，眼前的利益遮擋了教師學術和事業的地平線，也把學生的心態調動到對分數和排名的期待中來。這些狀況反映到具體的學院素描教學上，就是素描教師沒有創新教學模式、更新教學內容的積極性，學生也沒有獨立思考、勇于探索的動力。無論教師還是學生，確保得到認可的最穩妥的方式就是沿襲現有的素描教學內容和評價標準，把包含有不確定因素的各種嘗試扼殺在萌芽狀態中。急功近利加劇了困境，還把一種虛假的繁榮展現出來，使學院素描教學不僅遠離了傳統的質樸和純粹，也遠離了當代藝術現實的多元化需求，在體制化的冗繁、重復中持續消耗下去。

2當代學院素描教學的體系重構要走出素描教學的僵化體系

我們應重新探求素描的本義，去偽存真，以此關照素描曾有過的傳統以及這些傳統的延續。素描作為一種最直接的、最單純和樸素的繪畫形式，其歷史遠非自歐洲文藝復興開始，最早可能誕生于人類文明的發端期，形跡遍布幾乎每個地域，從這樣廣義的角度出發，可以將素描從“造型基礎”這樣僵化的概念中解放出來，給予它足夠的獨立性———素描本身就是自足的表達形式，不必從屬于其他的繪畫形式，素描自有目的。視野一旦打開，我們會發現除西方“寫實”繪畫傳統以外的各種素描遺產以及它的各種表現形式，這些形式在不同的民族文化中滋生，絕不單是“寫實”可以概括的。在此基礎上，重新來看狹義的素描所意指的素描傳統和涵蓋的范圍，我們會更清晰地看到一個包容廣泛、復雜多變的素描史和資源庫，并可以根據地域影響和風格傳承梳理出不同的譜系，在不同的譜系中，那些曾經被重視或忽視的畫家會給我們帶來關于素描傳統、語言、風格的新認知。比如，我們可以考察“明暗”作為素描的一個表達因素是怎樣發端、發展和成熟起來，“明暗”成功地融入素描語言存在怎樣的線索，哪些畫家在其中發揮了關鍵影響。或者，考察線條在不同素描體系中形成的表現形態和審美特質，又是怎樣契合于特定的文化和繪畫傳統的，如此等等。全面的、互為參照的視野會讓關于素描傳統的籠統認識得以細化、澄清、分門別類，可資利用的資源因此大大擴充，也使素描教學體系的重構和推施具備了理性展開的基礎。

(1)打破關于傳統的認知局限

可以幫助我們對現行體系展開有針對性的反思，正視在現有教學內容、目標和基本要求上的僵硬、荒謬的規定及其給師生在教學活動中造成的束縛。豐富的素描歷史認知可以破除教條主義，促成在教學中對傳統的學習、繼承和發揚。在具體操作中，意味著有足夠的膽識否棄數十年流行的造型、表現方法，直接溯源歐洲素描傳統，把那些形成巨大成就的主要形式、風格及代表畫家作品作為參照和經典范例，對圍繞形體、比例、透視、空間和線條、明暗、媒材等造型規則和手段展開的素描訓練持更加包容、開化的態度，兼顧造型(再現技術)和修辭(表現語言)的訓練，鼓勵學生的大膽探索和個性化追求，在師生的交流、碰撞中逐漸摸索出新的教學思路和訓練方式。涉及每一位任課教師，則可以憑借各人的習畫稟賦和路徑差別，擴大對素描大、小傳統的吸納和演練，加深對素描法則和語言方式不同傾向性的深刻理解，于其中尋找素描教學的新視域及替代方案，有計劃地更新課程內容，促進課堂之間的差異化教學與課堂內部的因材施教。條件允許的情況下，根據對繪畫不同傳統的體認，探索素描課堂教學與工作室制的結合，既能給教師與學生提供更多的自由空間和選項，也利于鞏固和發展富于特色的素描教學方式、方法。

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一、全面、規范的開展職業教育藝術設計類教學資源庫的建設和管理

首先，應使各級、各部門、各校領導進一步加深認識職業教育藝術設計類教學資源庫對教育教學改革和信息化社會的強大促進作用。就作者調查的各省、市、地區而言，職業教育藝術設計類教學資源庫使用者對該項工程均給予了很高的評價，認為該項工程的超實用性和巨大作用。其次，及時聽取一線教師、一線管理人員的反饋信息。作為職業教育藝術設計類教學資源庫的一線使用者和管理者，他們對于職業教育藝術設計類教學資源庫的使用和管理擁有第一發言權。龐大的系統中必然存在一定問題、弊端、瑕疵，只有充分的尊重他們的反饋意見，才能更好的推動教學資源庫的良性發展，發揮職業教育藝術設計類教學資源庫的強大功能，才能夠更好的調動使用者的積極性和管理者的管理熱情。再次，有效整合現有資源，形成規模化、鏈條化的資源庫模式。資源庫的建設模式不僅僅是自上而下的分解，同樣也需要自下而上的整合，在不斷的循環改善中發展進步，最終形成規模巨大的國家資源中心。

二、著力開展江蘇省高職高專學校整合，爭取政府政策性扶持

1、著力開展江蘇省高職高專學校整合

就高職高專學校發展方向而言，江蘇省高職高專學校有規劃合并迫在眉睫。星散的校園分布必將導致政策貫徹的冗余和滯后。因此，江蘇省應充分考慮成立職教園區，合理規劃合并高職高專學校，規范整合校本職業教育藝術設計類教學資源庫內資源。以期達到創辦規模化高職高專學校，形成規模化教學信息資源庫的目的。

2、大力爭取政府政策性扶持

江蘇省政府出臺了扶持校本教學資源庫建設政策性措施，并設立了相關項目基金。但是各校在建設資源庫過程中僅是依靠政策安排部署，并未主動計劃申請，或是申請過程中，準備不充分、計劃不周詳。介于此，各校完全可以指派相關部門或是雇請專業人員整理資源庫建設計劃，爭取政府項目基金，進而擴大校本資源庫規模，進一步提高校本職業教育藝術設計類教學資源庫的實用性。

三、深入開展各項相關培訓

1、領導培訓

職業教育藝術設計類教學資源庫的建設與應用良性發展，政策性措施取決于領導的決斷。因此，江蘇省市有必要針對職業教育藝術設計類教學資源庫的建設與發展規劃對市局和各校領導進行培訓，提高其對建設和管理職業教育藝術設計類教學資源庫的重視程度，從而更方便、有效地貫徹國家政策方針。

2、專業管理人員培訓

在職業教育藝術設計類教學資源庫的日常管理和更新中，專業管理人員起著重要作用。目前，江蘇省各高職高專學校基本采用信息中心進行職業教育藝術設計類教學資源庫管理建制，雖然相較非計算機專業人員而言具有一定的優越性，但是各校信息中心管理部門時間、經歷、專業程度不同，直接造成了各校職業教育藝術設計類教學資源庫建設的的合理性、素材資源的規范性存在一定問題。因此，有必要進一步建立專門部門、專人轉項負責制，并開展職業教育藝術設計類教學資源庫日常維護、更新、管理等相關培訓。從而在真正意義上促使職業教育藝術設計類教學資源庫的合理更新和高效運轉。

3、一線教師培訓

江蘇省各校教師雖然初步掌握殺毒軟件應用、Office辦公軟件應用、網絡下載資源等基礎信息化手段，但對于操作系統安裝、影、視、音頻編輯處理軟件、圖像處理軟件、攝像設備等稍高難度的應用能力亟待提高。信息化時代，這些軟硬件設施的使用對象并不是僅僅針對專業人員，因此，對于教師信息化能力的培訓也亟待開展。唯有全面提升教師應用信息化教學手段能力，才能更好的發揮職業教育藝術設計類教學資源庫的功能，從而促進教育教學改革和社會的全面進步。

四、建立有效的評價機制和獎勵機制

1、建立有效的評價機制

為確保職業教育藝術設計類教學資源庫及其素材的合理性與規范性，必須對資源庫建設、管理和更新及其內素材資源建立有效的評價機制。通過對職業教育藝術設計類教學資源庫的有效規范和評價反饋，有助于開發者明確開發目的，實現資源庫實用功能；有助于管理人員規范日常維護工作，合理更新資源庫內容，避免為達到政策性要求而進行隨意擴充與任意更改；有助于使用者高效搜索素材資源，有效使用數據資源，有效上傳素材資源，維持資源庫的健康發展，保證其良好的適用性。

2、建立有效的獎勵機制

在職業教育藝術設計類教學資源庫的建設、應用與日常管理中，需要充分的調動管理者的管理熱情和使用者的使用積極性。因此，建立有效的獎勵機制，對職業教育藝術設計類教學資源庫的優秀管理人員、優秀素材的提供部門、單位進行一定的物質和精神獎勵是必要的，唯有如此，才能確保職業教育藝術設計類教學資源庫的合理更新、高效運轉和充分適用。同時，定期開展教師的信息化設計競賽，不僅能夠促使教師主動探索、共享、使用職業教育藝術設計類教學資源庫內的素材，也為省級、國家級的相關比賽選拔了優秀參賽者。

作者:張靜 單位:無錫商業職業技術學院數字媒體學院

參考文獻：

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語文教學評價是一種為確定學生語文學習水平和教師教學的有效性而獲取和處理有關證據的方法，主要包括學生學習水平評價和語文教師工作評價。它是語文教學的一個重要環節，是語文教師和學生溝通的橋梁。

一、語文評價的標準要科學化

1.評價要有根據

評價要依據一定的教學目標，還要考慮學生的身心發展情況以及學生已有的水平。語文教學評價，要考慮到語文學科本身的性質特點，要達到為全面提高學生語文素養服務的目的。因此，語文教學評價除了要面向全體學生，還應照顧到學生的語文學習差異性。此外，語文課具有豐厚的人文內涵，每一個文本都有固定的感情框架，這就要求教師在評價時要緊扣文本，要盡量和文本的感情基調相協調，要使評價語言和文本字里行間蘊涵的情感交融在一起。

2. 評價要適度

評價要發現和發展學生多方面的潛能，教師通過學生課堂中反饋的信息，及時的予以恰當的公證評價。表揚是一種積極的“強化”，能活躍學生的思維，能使學生體驗到成功的喜悅，促進學生進一步求知的激情。但教育心理學認為，過分的表揚能滋養學生驕傲的情緒。因此，在教學中，教師要適度評價，要避免廉價的表揚。

3. 評價要有誘發性

教師評價的語言要幽默風趣、生動形象，幽默的語言能給人愉悅感，并能讓學生在笑聲中受到啟迪；生動形象的語言最富有感染力，能夠營造寬松、自由的氛圍，建立平等、民主的師生關系。在評價時，教師要選擇最恰當的詞語、運用最能激發想象的語句，這樣具有誘發性的評價語言或評價標準，才能引導學生對語文學習有更深的認識。

二、語文評價的形式要多元化

1.形成性評價與終結性評價相結合

學生是在不斷發展進步的，他們是不定性的，因此，在評價時不能在一開始就給學生定性評價，這樣容易造成一棍子打死的局面，甚至造成學生心靈的創傷。從教師的評價目的來說，可以是診斷性的、水平性的，也可以是發展性的。因為，評價不是終點，而是起點。它是對學生這一階段學習或表現情況的概括、總結，在一定程度上可以說是對這一階段的終結性評價。兩種評價有機結合起來，有利于教師熟悉學生的每一步成長軌跡，有助于及時發現問題、解決問題，從而促進學生更好的進步。

2.教師評價與學生自我評價相結合

建構主義學習理論強調學習過程的控制應該從教師逐漸向學生過渡，并希望學生能夠成為自我控制的學習者，因此，要特別強調學習者的自我評價和自我反思。新課程也要求課程走向民主、走向開放，由專家走向教師、由學科走向學生。學生成為語文課程的有機構成部分，是語文學習的主人。因此，學生的自我評價也是學生對自己的一種認知，而這種認知將指引著他以后的學習走向語文教學論文，是學生自我提升和發展的一種良好方式。

3.注重“他人評價”

這里的“他人評價”，既包括其他同學的評價，也包括來自家長的評價。新課程積極倡導自主、合作、探究的學習方式，學生是學習和發展的主體，在語文綜合性學習過程中，學生通過自主、合作、探究的學習方式，可以認識到集體的力量，學會統籌，學會關注個體的差異和不同的學習需求怎么寫論文。由于存在個體的差異就會有不同的體會和認識，也會形成對他人的評價。而家長對孩子的評價更是貫穿學生學習的始終，家長的評價有利于教師對學生的全面認識，也有利于學生養成教育的后續培養。

三、語文評價的過程要動態化

1.語文評價的綜合性

語文教學是教師和學生共同探求和體驗的過程，是一個持續的動態生成的過程。此外，語文也是一門綜合性的學科，隨著學習活動的不斷展開，新的目標不斷出現，新的主題不斷生成。因此，使得語文評價過程成為一個綜合的、系統的活動過程，它包括評價的準備階段、評價的實施階段和評價的總結階段。評價的準備是評價的開始階段，它包括思想準備、組織準備、方案準備、物質準備。

2.語文評價的生活化

語文無處不在、無處不用，語文的外延與生活接軌，生活即語文，語文即生活。學生在生活中學語文、用語文。因此，語文評價過程中要注重生活化，要在生活中用語文，在生活中評價語文。生活化的評價過程不僅可以直觀的記載學生發展的獨特性和差異性，而且能較好的反應學生全面發展的狀況，能真實、深入的再現學生發展的過程，再現學生日常生活中語文學習的狀況。

四、語文教師要開展自我評價

1.理論要更新

語文教師可以通過對自己教學思想進行自我評價來轉變教育思想觀念，這是語文教改科學、高效、深入開展下去的重要條件。鑒于語文學科的基礎性學科地位，不能把語文課上成知識課而去搞瞞堂灌，也不能把語文課上成政治課大講思想教育等。不能僅僅滿足于認識上的提高，還應把這種認識運用到實際課堂教學中，有意識地運用語文課的獨特魅力來促進學生的發展，培育學生優良的個性和較高的語文能力。在自我評價中形成大語文教育觀，把正確、科學、高效的語文教學思想變成實際教學中可采用的理論，從而優化自己的語文教育思想。

2.內容要全面

語文教師的自我評價包括方方面面。既有對語文教學理論的反思與評價，又有對自己語文教學模式是否符合語文教學原則的評價；既有對語文教學目標、教學計劃、教學策略和教學方法的認識與反思，又有對語文教材、教學內容的評價；同時，還要有語文教學主體的評價。

3. 方式要科學

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藝術創作主體的千差萬別，造就了藝術風格的多樣性和豐富性。藝術家在反映現實時，總是要表現出他自己的精神面貌，表現出他對于現實的獨特感受、獨特認識和情感，表現出他與眾不同的藝術素養，表現出他“獨創性”鮮明的個性特征。在真正的具有獨特風格的藝術作品中，一方面藝術家對現實的反映具有不可重復的獨創性;另一方面藝術作品本身客觀而真實地揭示了生活的真諦，同時包含深刻的意蘊。坡是一位在中國文學史上最具生命力而且對后世產生極大影響的藝術家，在詩、詞、散文方面造詣極深，而且藝術作品豐厚，以2700多首蘇詩，300多首蘇詞，4800多篇蘇文，給后世留下珍貴的文化遺產。蘇軾卓越的藝術成就與獨特的人格魅力，為世人所喜愛。蘇軾思想豐富深刻，經歷曲折坎坷，他的思想兼受儒、釋、道的影響，而以儒家思想占據主導地位，前期主異，認為儒與釋、道是對立的;后期主同，融合儒、釋、道，任職期間以儒家思想為主，貶居期間以佛老思想為主，兩種思想隨著生活境遇的不同而交替出現，這又與儒家的“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的旨趣相通，因此他的作品題材很多，風格獨特。

3藝術家的愛好和創作個性對其藝術風格的形成有直接影響

“知之者，不如好之者，好之者不如樂之者。”藝術家喜好表現什么樣的題材內容，喜歡用什么樣的藝術語言，表達手法，喜歡什么樣的流派，喜歡傳達什么樣的思想情感，都和個人愛好有直接關系。鄭板橋喜歡畫竹，齊白石喜歡畫蝦，黃胄喜歡畫驢，王勉喜歡畫梅，提香的畫是金色調，委羅奈的畫是銀色調，倫勃朗的畫是黃金色調，安格爾的畫是冷色調。藝術家的興趣愛好是在長期的藝術實踐中不斷發展和培養起來的，有些興趣有可變性，有些興趣具有很強的穩定性，藝術家強烈的個人喜好促成了他們各自藝術風格的形成與演變，藝術家的獨創性就在于其具有獨一無二的個性品質，具有不可模仿性和不可替代性。面對大千世界、蒼生萬物，每一位藝術家都會有自己獨特的認識、感知、理解、聯想和體悟。藝術家的藝術創作個性表現在，能迅速敏銳地捕捉到打動自己心靈的那些物象，并應用符合主題的藝術語言把它表達出來，展現給欣賞者一個獨具藝術價值的審美形象，這正是藝術家的價值所在。面對同樣的題材，大師會傳達出各自不同的“有意味的形式”，曹霸的馬可謂“一洗萬古凡馬空”，韓干的馬“亦能畫馬窮殊相”，李公麟的馬健壯剛毅，徐悲鴻的馬神俊飄逸;;吳昌碩的荔枝渾厚老辣，齊白石的荔枝古拙神逸。近代畫壇更是人才輩出，大家云集，涌現出了趙之謙、任伯年、高劍父、黃賓虹、張大千、劉海粟等一批藝術大師，他們各自不同的藝術語言蘊涵不同的個性氣質和愛好情趣，同時也包含著對藝術的不同理解和詮釋，呈現出不同的藝術符號，展現出不同的藝術風格。

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講解是一門藝術，而語言則是完成這門藝術的主要手段。語言講解是教學過程中最基本、最主要的教學手段。體育舞蹈教學中的語言講解是完成體育舞蹈教學任務的重要環節，凡是追求教學藝術的教師都十分重視研究和掌握語言講解藝術，并在教學中科學、合理、巧妙地運用，把課上得健康、活潑、有趣，以達到全面提高教學質量的目的。講解時語言必須清明簡練、抓住關鍵，做到有的放矢，言必有中。要掌握體育舞蹈的語言講解藝術，除了要求教師認真備課，刻苦鉆研教材，準確地掌握教材的重點、難點之外，還必須了解學生的生理、心理特點，講究語言的科學性和藝術性。

3學的藝術

（1）學法誘導藝術。教學藝術具有明確的誘導性，它要面對學生、引導學生、促進學生學習，教學藝術是為了學生學習而施展的。體育教師不僅要有調動學生學習積極性、主動性的本領，還要加強對學生學習方法和練習方法的指導。通過導趣，引導學生樂學；通過導思，引導學生活學；通過導做，引導學生善學；通過導法，引導學生會學。如此建立教師與學生之間的雙邊教學活動關系，才能把教學活動提高到一個新的水平。在體育舞蹈教學中，教師要多給學生提供獨立思考、發表見解、表演示范的時間和空間，善于營造有利于個性張揚的氛圍。圍經常安排優秀學生和有進步學生的表演示范，把課堂自覺營造出現場表演會的熱烈場面，學生的學習成績在表演中得到認可，此舉必將激發學生的興趣，促進個性的發展。（2）學習興趣培養藝術。興趣是認識某種事物、從事某種心理活動的心理傾向，興趣得到滿足，往往可以體現到內心的愉快。興趣是最好的老師，學生對體育舞蹈有了興趣，自然就能積極主動地堅持鍛煉，教師要注意引導，激發學生課外體育活動的興趣，培養學生自覺練習的良好習慣，為學生終身體育鍛煉打下堅實的理論基礎。通過對學生進行問卷調查得知，學生在體育舞蹈教學中的學習動機主要有交往聯系、取得成就、審美感受、期待影響、生理需要、興趣愛好等方面。在教學過程中，經常是多種動機交織著起作用，教師應深入了解學生體育舞蹈學習的真實想法，然后采取有效措施，提高學習興趣，逐漸形成穩定的內部動機，不斷提高學生正確的學習動機，使之成為推動學生自覺參加體育舞蹈學習、鍛煉的動力。