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作為提供電子商務平臺的網站，網絡的安全、健壯、性能、穩定與可管理性十分重要，任何方面都必須有周全的考慮。一直以來，人們的觀念中總認為WindowsNT不夠安全，不夠穩定，無法支撐一個訪問量巨大的Internet站點。但是實際上，無論是Linux，Solaris，還是WindowsNT，沒有哪個產品天生就比別的穩定。現實世界的例子證明，建立在WindowsNT上的站點也可以很安全，很穩定。有不少大型的商務站點，比如，eBay，以及Dell，都是建立在WindowsNT和IIS之上的，這些都是些流量很大的站點。基于上述理由，我們選擇WindowsNT+IIS4.0架構，并采用Microsoft用于建立動態網頁的技術--ActiveServerPages(ASP)，前臺開發工具使用VisualStudio6.0,FrontPage98,PhotoShop5.0,Flash等，后臺數據庫擬采用在NT上有良好表現的MSSQLServer7.0大型數據庫。

三、系統功能結構及運作流程分析

針對文化藝術品的廣義性，藝術品網上商城除了提供BtoB,BtoC,CtoC等目前較流行的電子商務交易模式外，還針對較特殊的文化藝術收藏品提供對小批量發行的紀念物品等進行形式多樣的集體競價。網上商城是一個虛擬的文化藝術品交易場所,為入駐收藏家、拍賣行等藝術品銷售商家提供網上文化藝術品展示銷售及客戶網上在線競價拍賣等服務。整個系統擬開發成為通用的電子商城，只要拍賣行、藏家等提出在線申請，經過驗證后，即可為之開通。之后系統通過提供相應的空間，以及交易的平臺，結合客戶網頁自助生成系統，無需客戶了解任何互聯網技術，就可方便地進行網上藝術品的交易與交流。針對網上商城商家與用戶之間進行的交易，除非有網上商城公司直接介入，可以提供一定條件下的鑒定等服務，除此之外，包含鑒定在內的相關服務由商家自主提供，與此同時，提供相應的信用等級處理系統，以在一定程度上規范收藏家、拍賣行以及客戶的交易活動。對于成功的交易，網上商城提供如下結算方式：

1、網上直接劃付；

2、銀行匯款、銀行轉帳、郵局匯款等；

3、送貨上門、貨到付款、EMS代收貨款。

網上商城提供如下的實際運作模塊：

1、管理機構運作系統其中包含：入駐商家注冊及相關信息管理；入駐商家產品登錄及管理；客戶注冊及相關信息管理；在線銷售統計系統。

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當前，隨著國民消費能力的提升，以及對收藏文化價值認識的深入，眾多高端投資者開始將投資視角從傳統的證券、地產向新興的文化和藝術品收藏領域轉移，使得藝術品市場炙手可熱、快速發展，藝術品投資已成為續房地產投資和金融證卷投資之后國際上公認的、效益最好的三大投資項目之一。期間，藝術品金融化的趨勢越來越明顯，諸如文交所、藝術基金、藝術抵押擔保、藝術銀行、藝術保險等藝術品金融化形式如雨后春筍般的成長起來。在這樣一個市場繁榮、資金巨大、人才匱乏的大背景下，要控制藝術品市場的投資風險，必須擁有一批具有投資理論和實踐經驗兩方面知識與能力的人，也就是從藝術品投資專業培養出來的專業人才去從事經紀人和專家的角色，幫助投資控制風險，實現資本增值。然而，由于受到傳統經濟發展和藝術研究的局限，以及學術交叉性特點的影響，在中國既懂藝術又懂金融的人才少之又少，具有藝術管理專業知識、藝術文化鑒賞學術研究的人才更是匱乏。時至今日，藝術金融管理專業在中國依然還是伴隨市場經濟發展而誕生的新興學術領域。近年來，雖然國內各大學術院校和研究機構紛紛在這一領域作了多形式的大膽探索和嘗試，培養了一批實用型的專業人才，但囿于缺乏系統的學科研究和教學，相關教學質量亦參差不齊，這一領域的專業人才無論在數量還是質量上，依然存在較大缺口，面對當今藝術品金融大潮，顯得十分乏力。因此，抓緊培養出大批既深諳金融市場規則、擁有國際化視野，又擁有扎實文化藝術修養，懂得藝術品投資、鑒賞、收藏知識，與中國藝術金融市場發展規模及需求相適應的大批高素質專業管理人才迫在眉睫。

一、中國藝術金融管理人才培養簡況

目前，中國開辦藝術與金融結合專業的高等院校和機構并不多，在全日制大學中，以南京師范大學中北分院、上海大學、山東財經大學藝術學院美術學專業、上海金融學院工商管理專業等院校為代表；同時，還有一些多種形式的短期培訓班，如清華大學美術學院藝術金融高級研修班、上海交大藝術品投資與收藏高級研修課程和浙江大學藝術品鑒賞與投資高級研修班，等等。從人才培養定位方面，主要可以分為三大類：

1.培養碩士研究型人才。如上海大學與國家文化部、中國文聯有關單位共同發起的教學與研究機構——中國藝術產業研究院，其“藝術金融產業與投融資管理方向”研究生班主要著眼培養藝術產業高層人才與急需人才。中國人民大學國際學院聯手法國魯昂商學院，推出MICAIM國際文化藝術品市場管理碩士課程，旨在培養中國文化藝術品領域專業碩士學位國際化管理精英。

2.培養本科應用型人才。如南京師范大學中北分院即是培養以金融為主、兼顧藝術品投資方向的本科類學生，在課程設置上主要傾向于金融類相關課程。又如，山東財經大學藝術學院美術學專業是培養藝術品投資與鑒定方面的本科學生，主要以書畫藝術品投資鑒定為主。

3.旨在提高從業人員素質。以清華大學美術學院藝術金融高級研修班為代表，包括上海交大藝術品投資與收藏和浙江大學藝術品鑒賞與投資等等各地的高級研修班。這些培訓班采取非脫產分段短期集中面授的教學方式，以培養藝術品與金融投資這一高端專業人才為目標，借鑒國外先進管理經驗和運作模式，迅速提高中國從業人員專業鑒賞能力和金融投資水平和管理能力。

二、目前中國藝術金融管理專業主要問題

縱觀中國藝術金融管理人才培養現狀，主要存在以下幾方面問題：

1.人才培養目標定位有待明確。藝術金融管理的面非常廣，包括古董與藝術品投資，國際拍賣與典當行業風險管理，銀行、藝術基金會或大型企業資產儲備的投資，國際性展覽會、跨國藝術畫廊、博覽會管理，國際大型論壇策劃與管理，藝術品保險管理，跨國文化沙龍策劃與啟動等等。目前，部分國內高等院校或機構開設的藝術金融專業在人才培養目標定位上不同程度地存在這樣那樣的問題，有的定位過高，片面追求全能型人才；有的定位過低，過于追求技能訓練；有的定位不夠清晰，尚未有效形成自身的專業教學特點。

2.理論研究落后于實踐發展。藝術金融是在商品經濟環境下發展起來的新興行業，近幾年才進入大眾視野。隨著藝術品一、二級市場的繁榮發展，尤其是拍賣市場的異常火爆，藝術金融產品也層出不窮。面對這樣的新興市場，相關學術理論研究也剛剛起步，較傳統學科還遠未形成成熟體系，即使是在這一領域較早作出探索的部分院校機構，相關科研課題、論文也為數不多，這些都遠遠落后于藝術品金融化的市場發展步伐。

3.師資隊伍建設方面存在不足。藝術金融專業是新興的專業方向，具有藝術、金融、管理三方面學術特點，學科跨度較大，對師資隊伍建設要求較高。目前，在一些已經開設藝術金融專業的院校中，那種既懂藝術又懂金融的管理型教師十分受歡迎，對于加強教師梯隊建設具有積極意義。例如有的院校是通過整合原有教學資源開設該專業，可能在初期還存在教師力量分散，特別是個別主干課教師分散于相關院系的情況，如要在短期內切實形成系統的教學體系還需作出持續努力。

4.教學模式比較單調。傳統的教育方式是“大一統”的教學管理模式。即在教學活動中堅持教師、教材、課堂三中心，用統一的計劃、統一的大綱、統一的教材、統一的考試方法和統一的標準來培養同樣規格的學生。這種“大一統”的人才培養模式勢必造成“統一、模塊式”的“機器人”，顯然不能適應知識經濟社會對創新和創新人才的迫切需要。

5.學校與企業、經濟和社會領域的聯系不夠密切。傳統的高等教育往往被視為游離在經濟社會之外的“象牙塔”，過于注重教授理論知識，對市場需求反應不夠靈敏，導致實踐環節相對滯后。尤其是隨著近年來藝術品市場的迅猛發展，該行業深度、廣度被大大深化和拓寬，相關崗位需求越來越多，專業要求越來越高。無論是拍賣行、畫廊、美術館、媒體等機構，還是策展人、經紀人、收藏家等角色，都在朝更加職業化的方向演變。在這種形勢下，院校人才培養與實際市場需求之間還存在著一定的差距。

三、創新型藝術金融管理人才培養對策

1.樹立創新型教學理念，準確定位符合自身特點和市場需求的人才培養目標。馬丁·特羅在其《從精英向大眾高等教育轉變中的問題》論述中，揭示了高等教育進入大眾化階段后其辦學類型、人才培養等必然逐漸分化。只有通過這種分化，實現人才培養的多元化，高等教育才能應對社會多元的人才需求。要培養真正的創新人才，首先必須在理念上有所突破，應當樹立“以人為本”的教育理念。在這一教學理念的指導下，筆者認為，目前國內高等院校、機構藝術金融管理教育要將創新型人才培養作為戰略目標，依托校內校外特別是自身原有教學特長，有效整合學科、師資等資源，結合未來藝術金融市場的需求，對人才培養目標進行準確合理定位，并與其他不同類型大學本科專業的人才培養目標定位相區別，培養出適合自身特色的、應用型、創新型的藝術金融管理人才。一方面，創新型人才要有扎實的基礎知識，有厚實的人文底蘊與科學素養，有較寬的知識面，另一方面，也是更為重要的，要有應用知識的能力，即較強的實踐能力、豐富的實踐經驗與理性的創新思維能力。

2.探索多元化、多樣化的創新性教學模式。美國著名教育家卡伯利（Cubberley）認為，優良教學最重要的條件是培養一些有效的學習習慣及獨立的思考，而創新能力正是源自于這樣的獨立思考。改變傳統的單純知識傳授型教育向創新教育的轉變。需要在教育觀念、教育制度及管理模式、教學內容與方法、教學手段等方面進行全面的改革。在教學管理體制方面，可以建立以學生“自主學習”的教學管理機制。認清學生在各方面存在的客觀差異，在教學活動中可遵循因材施教和個性化原則，發揮學生自身的優勢，提高學習的興趣，賦予學生更多的學習自，發現自己的興趣和能力，最大限度地發揮自己的智力與潛能。

傳統的教學方式是由上課教師指定一本教材，學生只要牢記這本教材的內容，就能成功應考，忽視了學生能力的培養。創新教學的核心是激發創造力，是以培養學生創新精神為基本價值取向的教學，是富有創造力的教師在開放的教學環境與資源中，以活動化的課程與教材為依據，采取以學生為中心，以學生自主活動為基礎的新型教學。中國相關院校可以通過借鑒國外成功的教育體制，盡量選擇直觀、形象、情景等教學方法，如德國職業教育所實行的“雙元制”——學校和企業分工協作，共同完成培養人才全過程的一種職業教育辦學模式。這種產學研相結合的教育方式，可以取長補短，既強化了學生的實踐能力，縮短學生步入社會后的適應期，提高了就業率，又為拍賣公司輸送了人才，解決其人才緊張問題，實現了雙贏。目前，上海金融學院藝術金融管理專業根據學生認知特點和智能特征，積極開展教學改革，進行啟發式、實踐式教學探索，著力使學生從實踐教學中學習消化理論知識。例如，通過到藝術品拍賣公司、大中型畫廊、博物館、美術館等觀摩、實踐的互動式教學模式，積極引導學生獨立思考，啟發學生多角度、全方位觀察、分析問題，以增進學生的直觀感知和形象理解，進而拓展創新思維。

3.積極推進教師隊伍的結構優化與素質提高。藝術金融管理專業首先面臨的問題就是教師隊伍的建設，新的專業教學對教師知識結構和綜合素質能力都提出了更高要求。各相關院校和機構要通過參加高水平研修學習、加強人才交流等多種途徑，不斷完善教師培養培訓體系，加強教師隊伍建設，著力使教師隊伍實現多層、交叉、復合型的知識結構，同時還要有豐富的實踐經驗，既要懂得藝術的鑒賞和投資，掌握相關的金融、信托、保險、物流、管理等知識，又要了解藝術市場的規律，具有國際視野，精通國際藝術品貿易知識，擁有較強的實踐經驗，具有創新意識和創新能力，能夠改變傳統的“因襲式”人才培養模式，成為既是學生學習的導師，又是學生優秀品質和健康人格的塑造者，還是學生創造思維的啟發者。

4.推進課程的實踐實訓改革與創新。創新型人才的培養必須落實到具體的課程改革和課程創新上。打破傳統的填鴨式、封閉式課堂教學，采取理論教學與實踐教學相結合，讓學生帶著問題走出校門廣泛開展實踐教學，通過實踐領會課堂講述的理論知識。根據教學的內容，對專業課程采取彈性化課時、靈活多樣的教學方式。其相關課程設置應當立足于市場，立足于行業，借鑒國外先進管理經驗和運作模式，了解和掌握國內外藝術金融投資管理新發展、新趨勢和新特點。例如，可以采用“1+1+1”的教學模式，即把課程分為三部分，先在學校學習相關的理論知識，并布置課題；接著，由老師帶領學生去相關的實訓地實地調研、考察、跟蹤，收集第一手資料，了解實際的操作程序。最后再回到教室進行理論學習，總結經驗，補充相關不足，完成最終作業。這樣不僅打破了原有的被動的、填鴨式的教學方式，增加學生的體驗性、參與性，學生消化并加深理論知識，同時強調相關知識的有機聯系，注重課程的連續性與完整性，使學生有目的有方向地學習，有利于調動學生學習的積極性，也為進一步走向市場打下基礎，有助于而且使學生盡早地接觸社會，實現了由課堂向職場的轉化。又如，部分院校的專業主干課程——藝術品拍賣，在保證理論教學的基礎上，教師可帶領學生去拍賣行，實地了解藝術品拍賣公司的機構構成及整個運作機制。體驗、跟蹤藝術品拍賣的整個工作流程，從中得到鍛煉，真正地提高學生的理論知識和實際動手能力。

5.建立健全多層次過程性的教學評價體系。培養效果的評價不應該僅僅檢查學生知識、技能的掌握情況，更應該重視創新能力、創新精神、創新人格的培養以及創新品格的養成。要著力改變傳統的期末“一站式”評價模式，采用加強學生知識、學習能力、學習過程、學生素質的多元化的綜合評價，包括課堂評估、具體技能評估、量化評估和質化評估相結合的綜合性評估方式。以創新能力的高低作為評價的重要標準，建立師生融合的教學共同體，從多方面、多層次進行全面系統評價，促使學生提高獨立觀察、獨立思考、獨立學習、獨立解決問題的能力，激發他們的創新意識，培養他們的創造能力。例如，在學科基礎理論課程上，可以采取平時考核與期末考核相結合，采用作業、提問、課堂筆記、小論文、創意性作品、寒暑假調查報告、期中考試等方式，加強對學生平時學習情況的考核，明確平時考核成績占課程總評成績的比例，從而構建形成性評價和終結性評價相結合的全程性評價體系。在專業必修課上，可以采取過程式的評價方式，即與教學過程并行、全過程跟蹤、定量和定性相結合、對學生的學習和教師的教學進行全面考察。根據課程內容設置多個層次、多個課題，每一個課題反映一個教學點，通過多個點的評價完成對教學全過程評價，最后形成該課程的累計分數。

四、結語

當下，在中國的文化產業中，藝術品市場方興未艾，藝術金融作為中國文化產業的金融創新正在迅速成長，藝術金融管理專業已成為中國高等院校和研究機構適應時展而設立的一個綜合性、交叉性新學科，相信隨著這一市場的迅猛發展，有關學術研究和人才培養亦將隨之不斷完善，也必將為中國相關文化產業實現可持續發展提供新的更為強大的不竭動力。

參考文獻：

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二是地點選得好。開封是中國歷史上第一次收藏興起的策源地，在中國收藏史上占有舉足輕重的地位。作為北宋京都之地，宋王朝歷七帝皆熱心收藏，宋太祖趙匡胤、宋太宗趙光義皆好藏書。不惜重金從民間征購奇書，大建藏書館。宋代諸帝對書畫也極為愛好，設有翰林書畫院，尤其是宋徽宗趙佶本人不但嗜好書畫，還舉朝廷之力搜集古物，皇室收藏達萬件之多。上有所好，下必甚也，在宋代諸帝尚文抑武政策的影響下，朝臣和文人雅士競相收藏，涌現出歐陽修、趙明誠、米芾等一批收藏大家。尤其值得稱道的是，宋代首開金石研究同文獻考據結合之風，為中國文物收藏史留下了許多不朽的經典著作。當時的京都開封是全國的政治、經濟、文化中心，同樣也引領著中國收藏文化的潮流。其形成中國第一次收藏的歷史根源及其經驗教訓，是一筆厚重的文化財富，值得我們研究借鑒。由此可以看出，在北宋京都故地舉辦開封收藏文化論壇，使其植根于華夏文化的土壤之中，承歷史發展之脈絡，具有獨特的意義。

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自古以來，紅葡萄酒作為美容養顏的佳品，備受人們喜愛，其功能性保健作用更被人們稱贊樂道，究竟怎樣飲用才能發揮最好的養生功效呢？

品鑒有道

打開一瓶葡萄酒之前，先驗證瓶標是否干凈，塞子是否緊密，以確認這瓶酒保存是良好的。開瓶后，要仔細觀察取出的瓶塞是否濕潤，因為瓶塞如果太干燥就有提前氧化的可能。保存頗久的陳年上等酒需要倒入醒酒器來“醒一醒” ，而含單寧酸較強的紅葡萄酒只要直接倒進杯子里就可以。

觀酒可以直接目視，倒些許紅酒至杯中，端起酒杯，下置一張白紙，細心觀看，如果紅酒的邊緣呈透明狀，說明這酒很新；如果邊緣呈淺黃色，說明這酒至少有6年的酒齡；如果邊緣帶紫紅色，說明至少已有十年的酒齡。

倒酒的時候酒瓶口不能緊挨著酒杯口，倒至酒杯1/3的位置即可，然后貼著桌面將酒杯稍作搖動，使酒味慢慢從杯中溢出。在快倒完之前把瓶口向上轉一圈再抬起來，這樣可以防止酒滴到桌面上。

入口的時候用舌尖把酒包住然后在口腔里轉動它，也可進行“咀嚼”，使酒散發出酒香，再由鼻子來感受它。主要通過舌頭的味覺再配合鼻子的嗅覺，感受葡萄單寧里的果香與醇度。

家庭貯藏葡萄酒時，要使葡萄酒不被陽光直射，溫度在一周內波動不超過10℃，酒瓶必須橫躺或倒立，以便酒液與木塞接觸，使木塞保持濕潤，膨脹后可與外界空氣隔絕，使酒不被氧化。

喝出健康

葡萄酒中的天然原料及釀制過程，使它蘊藏有多種氨基酸、礦物質和維生素，這都是人體必需補充和吸收的營養品。養生功效，可見一斑。

美容養顏的佳品

有人說，法國女子皮膚細膩、潤澤而富于彈性，與經常飲用紅葡萄酒有關。除此，還有不少人喜歡將紅葡萄酒外搽于面部及體表，因為低濃度的果酸有抗皺潔膚的作用。

葡萄酒能直接對神經系統發生作用，從而提高肌肉的緊張度；也可對神經運動中樞起作用，給人以舒適、欣快的感覺。這種精神平衡狀態，使我們的思維更為敏捷，判斷更為準確，使我們精神愉快。因此，對于那些由于焦慮而受神經類病癥折磨的人，飲用少量的葡萄酒可以平息焦慮的心情，真是一款美味可口的鎮靜劑。

抗氧化抵衰老

人體跟金屬一樣，在大自然中會逐漸“氧化”。研究表明，人體產生過多的活性氧自由基會有破壞作用，這是人類衰老和患病的根源。

紅葡萄酒中含有較多的抗氧化劑，如酚化物、鞣酸、黃酮類物質、維生素C、維生素E、微量元素硒、鋅、錳等，能消除或對抗氧自由基，所以具有抗老防病的作用。

紅葡萄酒中的抗氧化物可以多種方式對活性氧基團產生作用，最簡單的方式是清除活性物質。另外，紅葡萄酒的顏色來源于葡萄果皮的花色素，花色素是天然的植物色素，花色素除了顯示一定的顏色外，還是一種強有力的抗氧化劑，能夠保護人體免受自由基的損傷。

預防心腦血管病

紅葡萄酒能使血中的高密度脂蛋白（HDL）升高，而HDL的作用是將膽固醇從肝外組織轉運到肝臟進行代謝，所以能有效的降低血膽固醇，防治動脈粥樣硬化。不僅如此，紅葡萄酒中的多酚物質，還能抑制血小板的凝集，防止血栓形成。

葡萄酒中的原花色素對心血管病的防治起著重要作用。在動脈管壁中，原花色素能夠穩定構成各種膜的膠原纖維，能抑制組氨酸脫羧酶，避免產生過多的能降低管壁透性的組氨，防止動脈硬化。而那些成分較多的花色苷、前花青素、單寧等物質，具有明顯的擴張血管、增強血管通透性的作用。

抗癌性能最好

1997年1月，美國芝加哥伊利諾斯大學藥學院的John Pezzuto教授領導的研究小組在著名的美國《科學》雜志上，發表了題為《葡萄的天然產物白藜蘆醇的抗癌活性》的論文，引起醫學科學界的轟動。論文證明白藜蘆醇能有效抑制與癌癥各過程相關的細胞活動，也就是說，在癌癥發生的起始、增進和擴展三個主要階段，白藜蘆醇都有防癌活性，并對癌癥發生的三個階段全部抑制。

在各種葡萄酒中，紅葡萄酒中白藜蘆醇的含量最高。葡萄皮中含有的這種白藜蘆醇，抗癌性能在數百種人類常食的植物中最好。白藜蘆醇可使癌細胞喪失活動能力，可以防止正常細胞癌變，并能抑制癌細胞的擴散。此外，白藜蘆醇還具有防治冠心病、高血脂癥、抗氧化、掃除自由基、抗血栓、抗炎癥和抗過敏等作用。

由于紅葡萄酒的單寧、白藜蘆醇等多酚化合物含量高于白葡萄酒，因此從這兩種成分上講，紅葡萄酒的保健功效遠遠高于白葡萄酒。

搭配原則

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藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。

一、現代陶瓷藝術品的特點與品質

現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。wWW.133229.COm每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。

時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔,那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。

多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。

輕型化—現在大多數家庭居室改善,面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。

在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。

二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。

張賢亮先生說得好：藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。

要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。

現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。

要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。

三、現代陶瓷藝術品的價值

現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。

在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣,是重要的貿易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。

脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。

脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。

脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的,但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求,呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展,是值得予以重視的。

和傳統藝術陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫,是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初,出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。

對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度,產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋,確實無法和古代珍玩相比。因此,現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。

首先是培養市場。和中國收藏家不同的是,國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法,以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現代陶藝作品大多數人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。

其次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中,藝術風格,表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟,現代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝。可以肯定地說,只要有精品就必定有市場。

現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術是不現實的。可以預料的是,現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生,這也將是現代陶藝成熟的標志。

參考文獻：

篇6

    藝術品市場,首先是市場,然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱,一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐,他的事業發展往往會成為一個幻想,即使他才華橫溢,貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段,他們的當前使命是:除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者,應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場,去研究這個市場中帶根本性的規律。那么,我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。 

    一、現代陶瓷藝術品的特點與品質 

    現代陶瓷藝術作品有三大類,第一類是純雕塑作品, 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品, 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象, 并不受環境條件所影響。 但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾,這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品, 或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性, 應注重時代感、多樣性和輕型化。 

    時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔, 那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。 

    多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。 

    輕型化—現在大多數家庭居室改善, 面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。 

    在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。 

    二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。 

    張賢亮先生說得好:藝術有它的游戲法則,商品經濟也有它的游戲法則,二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理,下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的,你得我行我素,商品經濟卻不同,他的法則是價值規律,你的所作所為要迎合市場,要討悅買主,要順應商品潮流,要大家有利可圖。 

    要讓現代陶瓷藝術品進入市場,首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話:“焦大不愛妹妹”,那些純藝術的作品,曲高和寡,在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館,遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小,形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針:你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰,你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品,以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業,相輔相成,豈不樂哉。 

    現代陶瓷藝術品進入市場,千萬別忘了包裝,在藝術商品中,作者就是商標,名人就是著名的商標,有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要,因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高,他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者,有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告,我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人,尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就,宣傳他們的藝術特色,讓社會真正了解他們的價值所在。 

    要將現代陶瓷藝術產品打入市場,要熟悉藝術市場的規律,更重要的是學會推銷自己,我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的,經紀人主觀為自己,客觀為藝術家為社會,高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣,真正讓經紀人獲得實惠,他們才會有積極性,當一支高素質的經紀人隊伍形成之后,各類畫廊,藝術商店才會興起,藝術市場的許多配套工程也就會建立起來,如權威性的藝術品鑒定機構,藝術品當鋪,藝術品的保險機構定會應運而生。到時,國家再制定一部關于藝術市場的法律,保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯,買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依,陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位,盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。 

    三、現代陶瓷藝術品的價值 

    現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面:商品價值;裝飾價值;收藏價值。 

    在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣, 是重要的貿易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。 

    脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。 

    脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。 

    脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的, 但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求,呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展,是值得予以重視的。 

    和傳統藝術陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫,是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初,出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。 

    對于現代陶瓷藝術品的收藏價值,中國人歷來持保守態度,產生這種情況有兩個原因,一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋, 確實無法和古代珍玩相比。因此,現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。 

    首先是培養市場。和中國收藏家不同的是, 國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法,以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現代陶藝作品大多數人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。 

    其次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中,藝術風格,表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟,現代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝。可以肯定地說,只要有精品就必定有市場。 

    現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的,有市場才能體現藝術品的價值,有藝術品的價值才能繁榮市場,才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展,就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術是不現實的。可以預料的是,現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生,這也將是現代陶藝成熟的標志。 

    參考文獻: 

篇7

當前，國內主流的《藝術概論》教材有十幾個版本，分別為各個不同高校的藝術專業作為教材使用，但隨著時代的變遷、社會的發展、藝術界日新月異的變化，藝術活動不斷出現新的內容，因此藝術概論的教學內容也處于不斷更新與修訂的動態環境之中。而一般教材中的內容和最新的發展之間往往存在一定的滯后甚至是矛盾的地方，因此，在教學中，筆者更注重按照學習的時代特點，引入大量現實案例來說明相關的藝術理論。以藝術活動、藝術作品、藝術現象為導向，以藝術理論、人類文化、社會演變為拓展，這樣可以縮小教學與實際脫節的距離。作為本科教材，不能局限于講明白“是什么”，還要讓學生知道“為什么”。同時，在運用教材時要注重分層次進行，根據學生的不同專業、不同基礎、不同學習能力規劃實施教材內容的主次和重點的劃分。

在藝術概論課程中應用現代教育技術，已成為教育現代化的一個重要主題，這種新型教學方法以學生的自主性、探索性學習為基礎，培養其主動探究和創新實踐的精神，提高了學生的學習能力。“90后”大學生在新的生活環境中成長、生活，身邊充滿了動漫、微博、網絡游戲、流行音樂、3D視頻影像等新型元素，這種成長環境影響著他們學習藝術的方法和內容。在教學過程中，筆者利用某網絡平臺建立了自己的教學博客，學生通過博客向教師提問，提高了學生學習的靈活性，也讓他們有了自主學習的空間和時間。而教師的回復也可及時為學生掃清學習的障礙。教師將這個網絡上的課堂作為傳統課堂教學的延伸，以布置思考題的方式，引導學生利用網絡教育資源，欣賞名畫、名曲、視頻影像，關注名人訪談、人物傳記、藝術市場變化等，擴展了學生的學習視野。

二、啟發式教學

教師在教學過程中要創造性地運用藝術媒介，通過激發學生的學習興趣和積極思維來促使學生主動獲得知識。比如，講解藝術作品的文化意義專題時，就應該啟發學生，讓他們認識和理解優秀藝術作品所包含的人類文化的普遍性和思想性。這種啟發學生主動參與的學習過程會令學生印象深刻。我們在解讀哈利·波特這個讓無數讀者為之傾倒的藝術形象的時候，可以通過分析哈利·波特之所以能成為繼米老鼠、史努比、加菲貓等卡通形象之后的又一個成功的兒童偶像的原因，說明了藝術作品是藝術家創造的，反映了藝術家對其所處時代生活的認識體驗和思考。繼而指出，優秀的作品是時代精神、民族精神的體現，而且會在歷史、現實和未來的時空里無限地開放。

在課堂教學中，筆者讓學生介紹和評價家鄉具有地方特色的藝術形式和藝術活動。這些藝術形式和藝術活動擁有各自的地域文化特征，可以成為今后學生藝術創作的獨特性來源。筆者與學生一起探討模仿秀比賽、藝術評獎活動（如奧斯卡獎）等的評價標準，感受藝術接受和傳播方式的歷史性變遷，通過多媒體視覺作品展示，讓學生關注藝術作品在現代藝術媒介中傳播的多元化，啟發學生思考藝術概論課程中涉及的藝術趣味、文化觀念和意識形態等相關問題。在這個教學環節中，教師要以藝術活動、藝術現象為例證，要生動、鮮活地闡述藝術的發生、發展和社會功用，用藝術理論評析藝術作品、藝術家、藝術創作、藝術欣賞等諸元素，給予學生比較完整系統的理論體系。教師在講解中通過生動、貼切又言簡意賅的藝術語言，使學生在快樂的學習氛圍中茅塞頓開，進而達到理想的教學效果。

三、案例式教學

案例式教學作為一種動態的開放教學方法，提倡師生在課堂上的互動，使學生在學習中主動學習、善于探索和敢于思考。在藝術概論課程教學中讓案例教學貫穿于課程的每個專題之中，并且得到全方位的運用。案例式教學包括開篇案例和總結案例，開篇案例是將人類藝術活動的實際案例導入每章研究的專題，激發學生興趣和探索的愿望，這樣可以最大限度地避免學生在沒有任何感性認知的基礎上，直接接觸高深理論而產生厭煩和抵觸的情緒。由教師將開篇案例作為主導，結合理論，講授相關教學內容。總結案例則是在該專題講解完成時，由學生運用所學的理論分析藝術現象和涉及的藝術問題等。此時學生作為教與學的主體，自由分組討論和總結發言，教師發揮引導和點評的作用。

例如，在講藝術家與藝術作品的關系專題時，筆者引入國際藝術品拍賣會上作品《吶喊》的拍賣案例，通過播放精心剪裁的視頻資料，有意識地展現當時拍賣現場競價的激烈，以及最后贏家支付1.199億美元等相關資料，加深學生認識愛德華·蒙克的版畫創作生涯和特殊的人生經歷，以及其藝術風格形成的原因和背景，并通過插入藝術品鑒賞、藝術品分類、藝術市場等相關知識的解讀，引出藝術作品是藝術家在藝術上被客觀化、社會化的自我，也是藝術家創作能力和自身成就體現的教學內容，可讓學生產生強烈的共鳴。而該專題結束時，教師布置了2011—2012年全球藝術品拍賣排行榜作為案例，并圍繞下列問題讓學生展開討論：1.藝術作品與藝術家是何種關系？2.藝術家如何通過藝術作品顯示出自己的藝術風格和藝術追求？3.如何理解藝術家、藝術作品、藝術市場的關系？以具體藝術對象為代表，分析這些關系對藝術投資的影響。這樣，學生不僅可以領會課堂所學的理論知識，還可以鍛煉檢索文獻和資料的科研能力，尤其對于第3個問題，由于沒有現成的答案可以借鑒，還可以鍛煉學生分析新鮮事物的能力，這樣就讓課堂教學延伸到了課外，使理論聯系了實際，從而達到一舉多得的教學目的。

四、實踐式教學

就現在的藝術概論課堂教學而言，教學內容往往與學生實際接受水平有著一定的差距，如果枯燥地照本宣科，只會使聽課的學生感到厭倦和無趣，也讓他們對以前從未接觸過的藝術理論如在云里霧里，不知所云。筆者認為，教學中要在充分考慮學生主觀條件的前提之下，注重學生接受過程的各個階段。如在藝術傳播與接受專題的教學中，應該讓不同專業的學生通過社會調查和親身體驗，加深對課程內容的理解和掌握。筆者帶學生參觀青島博物館、美術館和展會時，現場講解藝術品展示的選擇標準、排列方式和類型劃分，讓繪畫專業的學生對青島的畫廊、文化市場進行調查走訪，使學生懂得了藝術生產、藝術消費之間的密切聯系和矛盾對立。對于環境藝術設計專業的學生，我們聯系相關設計公司，讓學生進行城市家居裝修設計的現場觀摩，通過學生與設計人員和客戶的交流，了解了當代藝術設計的現狀與需求。在活動中，學生獲取了數據，加深了體會，最后讓學生結合自己的藝術實踐，選擇具有代表性的藝術問題，運用所學理論進行書面歸納和圖表分析。事實證明，這種教學方法能有效提高學生對藝術概論課程的學習熱情，增強他們對藝術理論與藝術實踐相結合的認知，而且對他們的畢業論文寫作和畢業設計的構思等都具有實用性。在實踐教學設置、進行和總結時，教師應提醒學生現在進行的是課程中的哪個專題、哪個環節，要講思路，講重點和難點。

五、考核評價的創新

藝術概論課程考核的目標是為了幫助學生更深刻地理解課本知識，培養學生的實踐能力和創新精神。考核手段的設置應改變傳統考試的思路，在考核評價體系中將課程內容分解成若干個專題，讓學生有選擇性地對自己感興趣的內容進行主動探究，這樣容易取得較好效果。鼓勵和引導學生通過查找文獻資料、利用網絡資源等方式對相關藝術家、藝術作品或藝術流派等進行專題探索。要求他們在規定時間內以小論文、小視頻、小動漫、小課件等多樣化的形式將涉及的藝術理論闡釋清楚，這樣就可以讓學生通過“學”而“知”，通過“做”而“懂”，改變學生過去考前突擊背書，以期末成績作為唯一的評價指標，同時也避免了學生所學的知識考完試就忘掉的情況。

結語

高校是我國培養高層次專門人才的主要陣地，教學方法的改革對培養創新人才具有至關重要的作用。藝術概論的任課教師首先必須及時更新授課內容，將學科最新成果引入教學。其次，教學中運用多種教學手段，如在案例式教學中，要努力做到案例的經典性與時效性相結合；多引用在學生身邊真實發生的、真實存在的、當代的藝術現象，這樣會更具有針對性，更容易讓學生理解，更容易讓學生產生共鳴。最后，教師在重視教學的同時，要以教學啟發、推進科研，以科研反哺教學，促進教學和科研的互相發展滲透，形成一個互動的統一過程，以真正有效地為社會培養出高水平的藝術人才。

（注：本文為青島大學2011年教學研究項目課題“《藝術概論》課程課堂教學模式創新研究”（序號JY1171）結項論文）

參考文獻：

[1]鄒躍進.藝術導論[M].北京：高等教育出版社，2008.

[2]孫津.美術批評學[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，1994.

[3]杜衛.美育論[M].北京：教育科學出版社，2000.

篇8

關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升

在當前我國教育行業不斷大力改革和創新發展的形勢下，原有的教育模式已經不能夠滿足現代化社會的整體發展進程，也不能滿足現代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經逐漸將素質教育作為各個院校在學生培養過程中必不可少的一項基本素質。我國素質教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質教育最注重的就是學生的德智體美全方位發展。而其中，審美素質教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養和提升作為教育中的一部分，與教學內容有效結合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創新能力以及人文精神。

一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析

(一)培養高職學生的人文精神

在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質文明的整體建設也會產生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠將真實的社會現狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發出來，而且能夠打破傳統美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。

(二)有利于學生創新能力的培養

在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創新能力的培養和提升。在前教育行業不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質量以及數量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經濟一直保持持續增長的狀態，但是我國經濟仍然處于轉型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現代化社會當中，對人才自身的創新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養學生審美能力屬于一種多元化的培養措施，其自身的人文精神將創新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創新性，所以在這個基礎上，能夠培養學生的創新意識和能力。

二、高職美術教育對學生審美提升的現狀分析

(一)對美術課程的整體重視度不夠

在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創新，美術課已經不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內容也在不斷的完善和優化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數都是以選修課的形式出現，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。

(二)課程體系太過于陳舊

美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內涵以及時代變遷等各種各樣內容進行講解，讓學生不僅對我國國內美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態，很多教師都是按照傳統灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內容與美術學科的整體發展背道而馳。

三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施

(一)提高學生的學習積極性和主動性

無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠將正確的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發現不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。

(二)改善教學方法

一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內容相關的歷史背景、社會環境、思想意識形態等內容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。

四、結束語

綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內容上要進行改革和創新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調動起來。培養學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創造力，能夠讓學生養成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質和美術技能水平。

參考文獻：

[1]羅詩琦.淺析大學美術教育在提升學生審美觀上的應用[J].藝術品鑒，2015(05).

[2]徐莉.高職美術教育對學生審美能力培養的思考[J].漯河職業技術學院學報，2012(06).

篇9

主要論文、著述包括《兩周玉組佩考》、《說市黃》、《說田》、《從簋蓋銘文考釋及全文中的訴訟》、《華夏之路》、《中國古代的食用油及其多種用途》、《璽印鑒賞與收藏》、《口腹交響曲——古代飲食》等。

本刊記者：近年來，隨著國家的繁榮昌盛和對文化產業的政策支持，我國全民收藏意識普遍提升，民間收藏隊伍不斷發展壯大。您作為中國收藏家協會會長，請談一談目前民間收藏群體和對象的基本情況。

羅會長：首先，從參與收藏的人群來看，今天的收藏主體與歷史上的其他時期明顯不同。宋代，出于對古代、尤其是對先秦禮制研究的需要，以收集、研究古代禮器為主要內容的金石學的興盛，形成以皇室和官僚為主體的收藏熱；清代，考據學的風盛，形成了以達官貴人為主的收藏群體。在當今，尤其改革開放以后，走向“小康”的人民群眾為了豐富物質精神生活而形成了數千萬收藏隊伍。這個隊伍是在短短二三十年間迅速形成的，遍布全國各地。他們在階層的構成、職業的構成、年齡的構成，包括性別的構成上與以往任何時期都有所不同。隨著改革開放和人民物質生活的豐富，精神文化生活的需求促使“收藏熱”迅猛發展，從事收藏的人數很多，收藏組織也很多。總體上說，人數眾多、發展迅猛、成分復雜，是目前收藏隊伍的顯著特點。

其次，從收藏對象來看，不管是宋代也好，清代也好，古代收藏的對象主要是反映社會政治經濟制度方面的禮器，其中也有一部分書畫、瓷器。而現在的收藏，藏品門類廣，從質地看，有金銀銅鐵、玉石、陶瓷、漆木竹、絲麻布帛、紙、牙骨角皮毛等；從功能看，有生產、生活、政治、經濟、軍事、文化、科技、民族等。另外，藏品時間跨度長，包含了古今中外，自然的和人文的，除上述所列舉的外，特別值得一提的是還有蓬勃興起的紅色收藏等。本刊記者：目前民間收藏面臨著哪些機遇與挑戰？

羅會長：今天的收藏是一個普羅大眾、包羅萬象、具有中國社會主義初級階段特色的收藏。我們的民間收藏形勢是機遇和挑戰并存，所謂機遇，我認為大致有這么幾方面；一是我國國土遼闊，歷史悠久，藏品資源豐富；二是收藏人數眾多；三是社會財富的增加和個人財富的積累，這是我們目前最具優勢的條件，因為沒有財富的積累和增加，也就談不上什么收藏了；四是藏品交流的平臺和途徑已形成并運行了多年，而且也比較規范，如拍賣，古玩市場等；五是政策法規的保障，像文物法、物權法、拍賣法等，為收藏的健康發展提供了有力保障；六是觀念的改變，隨著人們眼光的開闊，收藏意識正在逐漸深入人心、深入到社會的各個方面，藏品的價值得到了認可。我們判斷文物的價值，按照“文物法”來說具看三個價值，即歷史價值、科學價值、藝術價值，而民間收藏品的價值不止體現在這三個方面，它還具有經濟價值。既然藏品的價值觀念已經深入到人心，所以我們說藏品，不僅僅是物質財富，它還是精神財富。

我們所面臨的挑戰，也就是存在的問題，突出表現在藏品市場不規范。因為藏品具有經濟價值，某些人為利益驅動，造假賣假，藏品市場出現的不良現象，贗品、假冒、仿制等等，有的還很普遍，手段也比較復雜，采取的做偽方法也是以前沒有達到的高度，甚至采用一些高科技的方法來做假。這是社會的不良現象，是道德滑坡、誠信缺失在收藏領域的反應。我們的收藏隊伍在社會上開展收藏活動，那么社會上的一些不良現象，必然會在收藏隊伍中體現，對此大家也深有體會。其次是我們收藏隊伍的收藏水平尚有待提高。所謂收藏水平就是眼光，眼光問題，決定我們收藏家的收藏水平。有些收藏家因為才識的問題，經驗的問題，花了很大的代價，買了一些不值得收藏的或是沒有收藏價值的贗品或是假的東西，這是目前存在的一個大問題。如果我們收藏家的眼光都達到較高的水平，那么贗品、假貨就沒有生存的空間了。民間藏品鑒定隊伍和鑒定水平的問題。目前在民間鑒定機構和鑒定人員中存在一些無序狀態，一些不規范、不道德、不健康的行為時有發生，這很不利于收藏事業的健康發展。本刊記者：目前民間收藏組織的主要任務是什么？

羅會長：首先分析一下民間收藏。其性質目的意義有這么幾點：一是滿足個人的興趣、愛好，增長知識，陶冶情操；二是保護、傳承、弘揚中華民族的優秀文化；三是激發愛國熱情，增強凝聚力和民族自豪感，提高民族的道德修養。這些對個人來說是有意義的，對社會來說更是有意義的。

我們民間收藏組織應該圍繞上述性質目的意義開展工作。

首先要服務會員，這是最基本的任務和工作。根據會員的需要提供幫助，如對會員普及收藏知識、向會員提供收藏信息、組織會員之間交流和合作、組織指導會員參與活動等，通過舉辦培訓班、講座、研討會、參觀考察、展覽、組織專家為會員的藏品進行鑒定、辦好報刊網站等等。廣義的服務還包含管理，引領會員守法合規地從事收藏。

其次要服務收藏事業。收藏首先是個體的行為，根據個人的興趣、情趣、愛好、欲望來進行。同時收藏也是群體的活動，群體之間互通有無、鑒賞交流、學習提高。收藏還是一項事業，這個事業的宗旨就是保護、傳承、弘揚我們中華民族優秀文化。我們在收藏活動中，不管是有意還是無意，客觀上都是在為這個事業添磚加瓦。

第三，收藏要服務社會，收藏成果社會共享。收藏其實是收藏者通過一定的手段和途徑把社會資源集中到個體或群體中來；此外，社會給了我們收藏機遇，如果沒有社會發展、社會需求的話，個人的興趣、愛好是不能實現的。因此，收藏要回報社會，收藏僅僅為了滿足個人興趣是較低的層次，滿足社會需求才是高層次的。服務社會需求，構建和諧社會。

本刊記者：文物藝術品鑒定是收藏領域普遍關注和討論的焦點，當前出現了很多關于鑒定方面的負面問題，比如一些專家的水平、職業道德等都受到了質疑。您是如何看待這些現象的？中國收藏家協會在這一領域有何規劃？

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根據共用場所的不同，設置相得益彰的生活化審美藝術環境。大廳或中廳空間較大，適合展示中大型廢舊物品創意造型，其功用類似雕塑，如用收集的廢舊牛奶盒在端午節進行龍舟造型；大塊面的墻體可以作為展現不同風格壁畫的場所，如表現抽象風格的生活材料拼貼壁畫，或是表現生活氣息的、有著純真笑容的兒童照片墻；曲曲折折的樓道可以成為幼兒作品陳列的好處所，作品通過分類，在欣賞借鑒的同時會讓幼兒尋找到新的感悟；長長的走廊有化整為零的奇妙功效，通過墻面掛畫的方式，可以向幼兒展示藝術大師的知名作品，通過中外文化的碰撞，感受藝術給生活帶來的無盡的文化氣息；共用環境中某些角落的巧妙裝點有時能讓視覺成為焦點。共用場所中“生活”話題層出不窮，締造無限生活審美情趣 

園所共用場所中生活化環境不是一成不變的，這契合陶行知先生“生活無時不變即生活無時不含有教育的意義” 的想法。因此，要善于挖掘環境中的“生活話題”，緊密結合幼兒生活，與之息息相關是其主要要素。如四季的更替、節日的來臨、主題課程的變化都能為環境帶來眾多有趣的話題。季節的更替以季節主要特征為話題，如花的春季一個個懸掛高空、姿態各異的風箏展翅高飛的樣子，一下子有了放飛心情的想法；炎熱的夏季一把把繪著美麗圖案的扇子和遮陽傘仿佛給大家帶來了絲絲涼意；豐收的秋季是蔬果娃娃們聚會趕集的日子，蔬果娃娃們一個個咧著嘴、堆著笑，仿佛在為一年的好收成吶喊助威；寒冷的冬季是“雪人們”召開一年一度的狂歡舞會的時節，一年未見的雪人朋友們身著絢麗的服裝感受著團聚的興奮。每逢節日，熱鬧的民俗環境帶給幼兒無窮的期待和美好的想象，如元宵佳節掛燈籠，兔子燈、荷花燈、走馬燈齊聚一堂；中秋節人月兩團圓，月餅香香圓又大，家家戶戶喜團圓；新春佳節鞭炮串串、燈籠高掛。緊跟幼兒園主題課程的步伐，每每都會生成很多富有創意的話題，如賀羊年喜羊羊家族大聚會，用紙箱拼裝組合形式制作聰明機靈的喜羊羊、漂亮可愛的美羊羊、嘴饞貪吃的懶羊羊齊聚一堂，共同恭賀羊年的到來；“我是環保小衛士”主題吸引了幼兒和家長親子共同收集利用生活中的廢舊材料制作了很多款式的環保服裝，以服裝展的形式向大家宣傳環保理念的重要性。 

二、讓幼兒主動參與到生活化審美環境的創設中來，成為環境締造的主人 

在趣味性話題的指引下，生活化審美環境的創設需要主體對象，而“兒童是天生的藝術家”，吸引幼兒參與到生活化環境的創設中來，通過他們的理解和想象，藝術化地表現生活中的人、事、物，讓幼兒成為生活化審美環境的締造者，而不僅僅是環境的欣賞者。 

1.鼓勵幼兒善于尋找生活中趣味性的話題，激發生活化審美活動的無限興趣， 

吸引幼兒主動發現生活中的有趣題材，愿意參與感受美、挖掘美、表現美的審美活動中，讓幼兒對生活中的藝術美充滿無限的興趣。幼兒一切感興趣的活動都可以成為生活中表現美的題材：螞蟻運糧、蝸牛出現、小雞出殼、桃花開了等等，找到幼兒的興趣點，并如《綱要》中指出的通過藝術活動激趣、激活興趣。興趣的產生也可能轉瞬即逝，教師要學會呵護幼兒寶貴的興趣，讓興趣成為最好的老師，悄然帶領幼兒走入藝術的殿堂，達成“動機呼喚”的效果。如幼兒熱衷于觀察螞蟻運糧這一有趣的生活現象，教師可以引導幼兒在敏感捕捉美的瞬間的同時，要借助于幼兒特有的“藝術語言”進行表達。如用撕紙、添畫表現一群螞蟻抬西瓜時熱鬧非凡，一片豐收景象的場景，讓人真切地感受到興趣是一切藝術最初的源泉，它真切地表達和傳遞了自己的快樂情緒。 

2.鼓勵幼兒選擇喜歡的藝術表現手法詮釋、創意表達生活化審美環境 

《綱要》中認為：提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納她們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。藝術有多種多樣的表現形式，如繪畫、剪紙、泥塑、粘貼，首先，應鼓勵幼兒積極參與，自由選擇，自主創想，大膽表現。在此過程中一定注意避免枯燥、乏味的技能訓練。教師應在支持、鼓勵幼兒積極參加各種藝術活動并大膽表現的同時，幫助他們提高表現的技能和能力。其次，根據幼兒現有水平和所掌握的技能，進行創造性重組和想象，采用多種藝術手法結合，借助材料的多元化特點，輕松達到創意效果，如小班幼兒運用畫筆的能力較弱。最后，對于幼兒參與的生活化審美環境的成果應給予最真誠的贊美，幼兒喜歡顯示自己的成果，因為這些藝術活動成果出自于自己的腦和手，是自己的創作。自己的創作最能體現自我的價值，從而使他們獲得真正的滿足感。比如，請幼兒介紹自己制作的作品，聽聽孩子獨特的審美“語言”，鼓勵同伴間的互相夸贊，既提升幼兒的自信心，又能起到借鑒、榜樣的作用，從而讓幼兒的生活化審美活動具有非凡的意義。 

三、用專業、獨特的眼光甄選生活中的多元化材料，在生活化審美環境中創意展現其藝術生命 

借助生活中的材料，運用夸張、想象、創造性的思維，讓幼兒擁有無限的想象和創意，使幼兒樂意從事藝術創作活動，表達自己的喜好。這也符合《綱要》中提出的指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動的理念。取材源于生活，藝術表現高于生活，最后回歸到生活中，為生活所服務，切實地讓幼兒感受到生活審美教育的實用價值，就像陶行知先生一直提倡的“生活即教育”“生活與教育密不可分”的理念一樣。 

1.源于生活、取材生活成為生活材料的特有屬性 

生活中隨處可見的物品都能成為審美活動所需的材料。選擇幼兒熟悉的、生活中經常能看到的物品成為生活材料特有的屬性。這些材料取材便捷、熟悉常見、易于造型、變化多端。一些小型的生活材料可用作審美活動的裝飾材料，如吸管、螺絲螺帽、紐扣、棉花等，可根據其外形特性的不同選擇使用，用于表現生活中多種不同的藝術形象。一些中大型物品，有時可以作為藝術裝飾的展示物，如在草帽、斗笠、傘、T恤等本身原有造型上，經過創意想象，就有了具有生活情趣的藝術化夸張。同時，廢物利用也成為生活審美環境創設材料的主力軍，這使環保概念逐漸成為生活化審美環境中的特殊基調。泡沫、雞蛋殼、瓜子殼、鉛筆刨花、螺螄殼，這些本已該被廢棄的物品，經過加工、藝術想象、創造后，呈現了驚人的藝術效果，不能不折服于藝術創作的強大魅力。 

2.高于生活、品鑒生活成為生活材料的使用精髓 

藝術生命的神奇在于通過創意想象，創意表現，多種藝術手法的結合，使之源于生活而高于生活。這些藝術材料統統來源于生活，是生活中隨處可見，信手拈來的，可是經過藝術加工后就驚艷地成了藝術品，堂而皇之地擠入了審美的行列，具有了旺盛的藝術生命力。這需要幼兒常常能用藝術化的眼光看待生活中的人、事、物，常常具備一雙藝術眼或一顆藝術心。如普通的雨傘在生活中成為下雨天常備的工具，可是被用來進行藝術加工后，通過彩繪，通過制作加工，就變成了具有鑒賞甚至收藏價值的藝術品。同時，要樂于使用多種藝術手法加工生活材料，從而發揮其濃厚的藝術審美效能。 

3.回歸生活、用于生活成為生活材料的最終歸屬 

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那么，如何在藝術創作和藝術欣賞的過程中，達到虛空澄明的心境昵？古代藝術理論家認為應該通過“去物、去我”，使藝術主體進入—種“凝神退思”、、物我兩忘”的神思境界。所謂“去物”就是“從實用功利中移出物象而作審美的把握”“從特定時空中移出物象而觀其永恒”，、從具體形態中移出物象但觀其精神”，、從異己的狀態中移出物象而使物我交相契合”?。簡言之，、去物”就是一個“去除物象”的心理活動過程，它不再是那種“引人墮欲海、致人以躁亂”的具體的物，而是一種親近永恒的生命本體，它以無窮的魅力吸引著藝術主體，為“虛靜”心理定勢的形成創造了良好的客觀條件。而“去我”則是達到“虛靜”心境最關鍵的一環，它主要通過對“自我、自我知識、自我行動”三方面的超越，使得藝術主體在除欲去智的狀態下，進入一種忘我的、沒有任何遮蔽的“心齋”、“神思”狀態。由此可見，不管是藝術創作，還是藝術欣賞，“虛靜”偏重的是一種藝術主體的審美心理活動，一種生命精神的體悟，而不是一種具體的結果或者形象。

二、“氣韻”生命精神的和諧律動

先秦兩漢時期是“氣韻”理論的孕育期，這一時期的“氣”和“韻”尚處于分裂之中。“氣”的原始本義是指天地之間的自然之氣，后引申為生命之氣，如《管子樞言》中的“有氣則生，無氣則死，生者以其氣”。漢代的王充在先秦哲人的基礎上把“氣”發展成為了一個更加寬廣的哲學概念，他在《論衡》中指出“萬物之生，皆稟元氣”，“天地合氣，萬物自生”，“天地，含氣之自然也”。‘‘氣”不僅可以用來作為生命的象征，而且還是一切生命得以產生的原初動力，是宇宙間一切事物得以統一的基礎。而“韻”的概念首先來自音樂，原本指和諧好聽的聲音，也專指使聲音和諧的音節的韻腳、韻母等。隨著藝術的發展，‘‘韻”不斷地被運用人物、詩詞、繪畫的品評當中。然“氣韻”理論最終走向成熟是在魏晉南北朝時期。‘‘氣”由哲學領域進入藝術審美領域的重要標志便是曹丕《典論文論》的出現，他在文中強調，文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬如音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”曹丕所言的“文氣”主要是作家的稟性、才能、氣質、情感等內化于作品的藝術生命力和感染力。與此同時，韻”也作為一種藝術理論進入了審美領域，并被廣泛運用于音樂鑒賞和人物品藻等。但真正把“氣”、‘‘韻”合流上升為藝術審美理論的是南齊著名畫家謝赫。謝赫在《古畫品錄序》中提出了繪畫“六法”，即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫”。謝赫之所以把“氣韻生動”列于“六法”之首，主要是因為“氣韻”不但是對繪畫作品總的要求，更是繪畫創作所追求的最高目標、最高境界，是藝術生命力的綜合體現。謝赫之后，、氣韻”理論在藝術領域的影響不斷擴大，內涵日趨豐富，直到唐代“氣韻”理論達到了鼎盛時期。

從某種程度上講，、氣韻”是一個非常復雜的理論體系，且不說它吸收、融合了儒、道、釋三家的哲學思想，僅在處理“氣”、、韻”之間的關系上就存在著“分論”與“兼舉”的爭議。而筆者比較傾向于接受“氣韻”兼舉的說法，因為“氣”是生氣、動力，生命的本源，、韻”是和諧、節奏、韻律，是生命靈魂的體現。、氣韻”合觀，則合與中國哲學在對立統一中重合、重整觀宇宙生命內涵之要求，亦即合于《易傳》“_陰_陽之謂道”的要求。在審美上，“氣韻”合觀體現了陽剛與陰柔之美的有機統是大宇宙完美的生機活力的綜合體現⑦。不僅如此，、氣韻”理論經過長足的發展，形成了_些專屬于自己的理論特征，朱志榮教授曾對之做過非常詳細的論述，他認為“氣韻是自然之道的體現”，、氣韻反映了生命的律動，體現了生命意識”，、氣韻體現個性特征的風采和神態”，》氣韻體現了和諧原則”?。如此看來，“氣韻”既是一種風度、一種神采，也是一種品格、一種特征，更是一種層次、一種境界。、氣韻”的發生與藝術家的天賦、人品、陶養有著非常密切的關系，是自然造化之道與主體胸襟的交融，是生命律動與精神韻味的高度統一。所以，、氣韻”是藝術作品的生命力，有“氣韻”方能栩栩如生，充滿生命的律動；有“氣韻”方能超塵脫俗，意味深長。

三、、空靈”——生命精神的自由觀照

、空靈”是中國藝術創作追求的至高境界，“空”指_種純凈的可以進行審美靜觀的形象氛圍，》靈”指靈氣、生氣的自由往來。、空”與“靈”的結合便指在純凈、虛靜、空蕩的氣氛中時時透出生命靈氣的那種藝術境界?。、空靈”最初源于莊子的“惟道集虛”以及老子的“有與無”、、黑與白”的辯證思想。在道家哲學里，“道”是一種寂靜虛空的本源存在，是宇宙本體精神的體現。因而道家所追求的“空靈”境界也即是“道”的境界。當然，、空靈”也更多吸收了佛家“空”的哲學思想。佛家講究“色即是空，空即是色”，、四大皆空”，“空”在佛家哲學里并不是什么都沒有，恰恰是什么都有，一切都在變動。又如禪宗所言的三境界第一境界是“落葉滿空山，何處尋形跡”，禪之根本是找不到的；