引論：我們為您整理了13篇藝術與文化論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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1.3群眾文化為專業文化藝術提供充足人才源在群眾文化活動中，涌現出了一批批的文化藝術愛好者，并成為著名的作家、畫家、藝術家。無數事實驗證明，許多藝術人才都是在群眾文化活動中被發現，經過專業培養后才成為具有影響力的藝術工作者。換言之，群眾活動為專業文化藝術活動提供了充足的人才源，是專業文化藝術的原動力與人才庫，對專業文化藝術的加強后勁發展具有巨大的推動作用，也是專業文化藝術有力的后備軍。

1.4兩者是相互滲透，循環互補的關系群眾文化與專業文化藝術都是文化事業的重要組成部分，均以滿足人們需要為目的。群眾文化活動有著廣泛性、普及性的特征，專業文化藝術是在群眾文化活動的基礎上發展而來，是對前者的補充與完善，兩者相輔相成。兩者的作用與地位無高低差別，只是在文化建設事業中分工不同，群眾文化會制約專業文化藝術的繁榮與發展，專業藝術則能推動群眾文化活動的進步，兩者相互滲透、相互補充，是一種循環互補的關系。在這個過程中，兩者相互配合、相互作用與相互補充，從而有利于保證文化事業的平衡發展。若不重視群眾文化的發展與繁榮，專業文化藝術則失去根基；若無專業文化藝術的推動，群眾文化則很難進步，兩者缺一不可，相輔相成、相互滲透、循環互補，共同維持著文化的平衡發展。

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(一)加強普及，積極引導，形成潛移默化的滲透力

藝術教育與中華傳統文化相結合，即藝術的普遍性與中華傳統文化的特殊性相結合。在藝術教育中，應自始至終以中華傳統文化為基準。高校應當將藝術教育融入到每一位大學生的學習生活中，通過藝術教育提高學生的藝術審美能力和個人修養，然而，目前絕大部分高校將藝術教育課設為選修課，并不能實現藝術教育的普及，其原因在于部分大學生在入校前沒有接受過藝術教育，缺乏對文學藝術的理解、缺少在藝術教育工作過程中的興趣。如果完全采取自愿的原則使大學生對藝術教育課程進行選擇，那么很可能導致部分大學生失去接受藝術教育的機會，無法彌補藝術教育的缺失，但如果采取強制性機制措施對所有大學生進行藝術教育，則有可能適得其反，導致部分大學生因不解、反感而對藝術教育產生厭惡、抵觸情緒。因此，高校應當研究合理的教學體系，采取恰當的方法和形式，引導學生接受并學習中華優秀傳統文化，增加藝術教育的影響力，提高學生的審美能力和個人文化素養。

(二)精心設計，注重品鑒，發揮經典作品的吸引力

高校藝術教育應當改變以往重藝技訓練的思想，逐步轉向重藝術欣賞和藝術審美的教育理念。大學生已經不是年齡的黃金時期，在藝術技巧、技法等基本功訓練上，要比中小學生費力耗時。然而，大學的藝術教育，又不允許學生投入過多精力。面對這些“藝術技能”訓練，顯然不能成為大多數高校學生的興趣所在。與初等教育學生相比，大學生知識儲備優勢明顯，他們的認知與思維能力在大學學習中得到了很大程度的提高。因而，對于理性認知能力較強的大學生，可以盡可能地通過參觀博物館、藝術館以及各種形式的藝術演出等，更多地去接觸和感受藝術。另外，也可以不定期地舉行各種藝術講座、舉辦藝術活動等，在思想上積極引導，結合現場感受，促使大學生從理論上掌握中華民族藝術的特點，探尋蘊藏在藝術深層的民族文化精神，領略中華傳統文化藝術的獨特魅力。藝術教育應當是一個循序漸進、潛移默化的過程，通過不斷學習和剖析經典藝術作品，從而達到提高大學生審美鑒賞能力乃至個人修養的目的。

(三)發掘傳統，開拓創新，把握傳統與現代的結合力

中國傳統藝術文化是中國幾千年發展過程中偉大勞動人民的思想精華、智慧結晶。徐復觀先生在《中國藝術精神》中指出:“我國古代的教育以音樂為中心”，而“樂的正常本質，可以用一個‘和’字總括”。“和諧”一直以來被儒家所推崇，并以音樂為教育的中心主題，在音樂的感化中，人與人的關系變得“和敬”“和順”“和親”，進而呈現出社會的和諧統一。肇始于魏晉時期的中國山水畫，是人們將自己復雜的內心世界和思想境界寄托于山水自然、表達于筆墨之下的產物。我國古代的建筑藝術更是將人們的居住環境融于自然，形成了中國獨特的園林景觀藝術。另外，中國的傳統藝術器具也滲透著和諧之美，例如竹笛的清脆悠遠、古箏的悠韻寂寥、琵琶的輕攏慢捻、二胡的綿邈深沉。當今大學生面對這些中華傳統文化藝術時，在領略民族音樂、民族繪畫藝術時，在感受傳統園林藝術時，一定能體味到中華傳統藝術在當今時代背景下依然未變的和諧、溫暖、自然以及宏大的精神魅力。高校應當結合當今的時代背景和特征，開拓創新，引導大學生了解中華傳統藝術，培養大學生的民族文化品格，并最終將中華傳統文化藝術的精神傳承下去，將中華傳統藝術文化的精華發揚光大。

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二、傳統文化對環境選擇設計的影響

環境藝術設計是利用藝術的方式和手法對居住環境的內部和外部結構、環境進行規劃、設計以滿足國人“人性化”的心理需求的活動。同時體現著中華文化“天人合一”，即人與自然相處的原則是和諧共處，共同發展的核心思想。古人概括出來的民俗文化積淀是對宅基地的選址指導理論，是從氣候、地質、地貌紋理、水文、生態、風向、景觀等建筑環境因素的綜合評判角度出發，和建筑營造中的某些技術和民俗禁忌的總概括。不但已經對環境設計有所思考，而且已經對人心理活動及環境之間的聯系進行細致的考究，也即是現代人所研究的認知心理學，在早幾千年我國傳統民俗文化中即有體現。如民俗信仰中的“煞”，有建筑不能正對著尖刀形的建筑或者是物體，這就中了“煞”，需要化煞。而從心理學角度可以解釋，當人每天或是經常面對一尖形突兀的棱角，會對心理發展形成一種陰暗、受壓迫之感，進而引發實體即心理和生理產生疾病等健康事件。所以民俗文化重視選擇環境規劃，重新設計以達到“順應天命”。即使選址避免不了也有辦法化煞，顯然應對方法已經找到。這凸顯出中華民族對環境設計的淵源留長和深厚功底，告訴我們學習現代環境藝術設計不能脫離對傳統文化精髓的研究和應用。我國地處北緯，所以陽光從南往北照射，民俗文化對住宅的朝向要求坐北朝南，這樣可以盡可能多的接受光照，吸收光能量有利于一切自然動植物的生長和良好發育，坐北朝南就是引用自這條原理。這對我們的環境設計指導是一步非常大的進步而且經得住現代文明科學的考驗。

三、民俗文化對大環境設計的指引

所謂的大環境，即指一個村落、一個小鎮、一座城市即使現代文明定義上千萬人口的大都市。在規劃建設和布局上都遵循著或多或少的各家民俗文化信仰理論的參考。中國很多村落現今成為一座整體的旅游勝地，眾多的游客感嘆這些自然村落的美。這些美跟古人民俗文化的審美角度要求有很大的關系，在設計、布局上就已經考慮了美學原理和自然環境的和諧共處，盡可能的貼切自然，利用自然的地形、地貌構造自然景觀，也是我們現代環境藝術設計學所探討的一個重要方向。從現代遺留下來的很多城市選址和布局上我們可以看出，根植于民眾深處的民俗文化管理著小環境同時也經營著大環境。如晉代郭璞的一個選址建設溫州城的例子：初謀城于江北（今新城），他取土稱之，土輕。乃過江，等西北一峰（今郭公山），見數峰錯位，狀如北斗，華蓋山鎖斗口。謂其父曰：若城繞山外，當聚富盛，但不免兵戈水火。城于山，斗可保長安逸。固城于山，號斗城。現代勘察地質環境證明溫州城由于江北。有“山如北斗，城如鎖”之美稱。有利的地理環境也造就了溫州城如今的繁華與富有。眾水所聚，氣匯。這是民俗文化中說的難得的“聚水格”，此地筑城當富甲一方，如今的上海正好就是一個很好的例證。這些是民俗文化對大環境經營的例證，此種依據民俗文化進行城市環境布局設計的例子比比皆是，不勝枚舉。環境藝術設計在關注民俗文化的基礎上進行藝術加工，加入這些中華歷史文化的元素，可以使現代環境顯示出獨特的個性特點且符合天道自然原理。

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2.材料與空間的啟示

傳統建筑中對于大量木材的應用，其天然屬性與我國傳統文化中對人的心性要求是想吻合的。現在對于木材、石材、灰磚等的選擇，也是體現了人的生命與自然的親密關系，實現人文環境藝術設計與自然的交流與溝通。在空間的布局上，傳統文化設計強調單體與群體的連接，院落的布局穿插靈活，曲徑回廊，影壁重門，不僅空靈剔透，又顯現出富有情趣的生活，所以說傳統的設計在空間意識上帶有鮮明的文化特色。將這種材料與空間的文化要素應用到現代人文環境藝術設計中，實現自然協調和融合，達到一種虛實相生，妙趣橫生的藝術境界。

二、如何將現代人文環境藝術與傳統文化設計進行有效銜接

1.在天人合一的人文環境中體現順應自然與征服自然的態度

傳統文化設計中講究天人合一，現代藝術設計中重視創造完全的人文環境空間，其實這并不矛盾。自然的發展與人類的發展是相互影響、相互作用的，我們根據自然的變化來調整人文環境藝術設計，實現想象與理想的表達。在順應自然與征服自然的過程中，傳統文化相對重視人與自然的和諧統一，現代人文環境藝術設計對于改造自然和征服自然方面則應用多一些。設計師在設計時將這二者有效銜接，對場地強調應變和適應，對環境建筑強調建筑主題的自律性，對自然環境采取順應和改造相結合的態度，是現代人文環境藝術設計可以借鑒的方式。

2.在演變與重復中實現人文環境設計的藝術性與永久性

在長期的歷史進程中，傳統文化設計也在經歷著不斷的重復與演變，去其糟粕，留其精華，達到不走極端，現實主義與理想主義并存，重視人文環境藝術，不僅給人以新的視覺欣賞，還實現節儉和環保的目的。將傳統的文化設計與現代人文環境藝術有效銜接，滿足了實用功能后，人文環境藝術有了美的分化，按照人們欣賞美的藝術尺度和手法，達到空間震撼的藝術效果，同時讓這種藝術能夠得以永久保存，這就要求在材質上和工藝上力求完美，不遺余力，只有將傳統與現代充分交流與融合，才能適應當前人文環境藝術設計的需要。

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1.2專業藝術

藝術是對社會形態的高度的藝術濃縮，作為一種精神文化形態，是人們對各種事物的感知，并以一種夸張的形式將其表現出來。此外，藝術的創造過程，不僅是創新，更是一種審美。目前對藝術的分類，由于出發的角度、依據的標準有所不同，導致其分類方式多種多樣。以美學原則對藝術進行分類，可將整個藝術體系分為實用藝術、文學藝術、造型藝術、綜合藝術以及表情藝術五個類別。實用藝術主要包括工業、建筑以及園林等；文學藝術主要包括小說、詩歌以及散文等；造型藝術主要包括攝影、繪畫以及雕塑等；綜合藝術主要包括影視、戲劇以及曲藝等；表情藝術主要包括舞蹈、音樂等。此外，群眾文化在一定程度上受到了專業藝術的很大影響，專業藝術的發展亦帶動了群眾藝術水平的提高。

2、群眾文化和專業藝術的關系

藝術發源于群眾文化生活，二者相互滲透，共同發展，但是文化藝術需要得到社會的普遍理解。而藝術在發展的過程中，從群眾文化中不斷的汲取營養、精華，所以又比群眾文化高一個層次。同時，群眾文化要將其藝術提高到另一個層次，需要借助于藝術，得到藝術的引導，而群眾文化亦會對專業藝術的發展產生不可磨滅的影響。在物質生活日益充裕的今天，人們更加注重對精神文化的追求，同時其文化藝術品味亦在逐年提高。因此在二者的發展過程中，要使其和諧的發展，不僅要將群眾的文化生活水平提高，同時還應提高群眾的藝術鑒賞能力。藝術是隱于人們的實際生活之中，要使大眾接受藝術，就要讓群眾文化與其銜接起來，并促使人們逐漸理解藝術。另外，在藝術汲取群眾文化的過程之中，群眾文化也要逐漸的趨近于藝術的境界，從而不斷提高其自身的水平與質量。當前，中國正進入了一個文化建設的新時期，強化藝術的創新，從群眾文化中挖掘創新、新奇點，加強對群眾文化和藝術聯系的重視是非常重要的。

3、群眾文化與專業藝術的共同發展

群眾文化和專業藝術是相互傳承、共存的，且處在一個共同發展的軌道之上。群眾文化的發展需要注入更多的內涵，并與專業藝術相結合，將群眾文化藝術事業推向一個全面繁榮的景象之中。另外在經濟飛速發展、城市化不斷加快的今天，為了促使群眾文化和專業藝術的發展，應加大對其的投入機制。首先是資金方面的投入，構建足夠的群眾文化服務體系，充分發動群眾的積極性，鼓勵群眾參與文化生活。創建多個非盈利組織機構，帶動群眾積極投身文化事業，推動文化藝術事業的蓬勃發展。對社會力量加以利用，鼓勵企業舉辦各種公益活動，使群眾文化從點到面，形成一定的規模，并使文化藝術產業形成一個市場體系，使藝術生活能夠與群眾的生活更貼近。其次，在人才方面的投入。由于群眾文化藝術是面向多數群體的，其內容需要得到升華，且更加豐富，必須與藝術相結合，并融合起來。群眾文化的興起，必須注入更多的新生力量，即需要對文藝骨干加強文化藝術方面的培養，加深對專業藝術的學習。從而才能產生更多優秀的文化藝術作品。此外，優秀的藝術家應該多接地氣，貼近人民群眾的生活。為大眾創作出更多的優秀作品，并積極鼓勵人們追求文化藝術。同時，民俗文化之中也蘊含了豐富的素材，能為專業藝術提供豐富的養料，推動藝術事業的進一步發展。為此，將“高雅”與“民俗”的文化生活相結合，交相輝映，能夠進一步滿足人民群眾對精神文化的需求。

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作者：張寧 單位：皖西學院藝術學院

楚都壽縣城呈現的楚文化、藝術特征

壽縣城地處淮南，北瀕淮河，南倚大別山，受獨特地理和文化環境的影響，堯、舜以前的壽春楚人不得不信奉巫術、崇拜圖騰，不得不用細致的觀察力和獨具一格的創造力去適應環境，發展自我。東周時壽春先后成為了蔡國、楚國春申君的封地，壽春土著文化開始與中原文化碰撞、融合。楚末年，為避秦國壓力，而把都城遷至此。壽春楚人在此期間不斷吸收、消化了來自北方中原、東南部淮水流域和長江下游地區以及西南部的四川等相鄰區域的華夏、吳越、巴蜀等文化圈中的一些藝術因素，并逐漸形成了自己的風格。［5］壽縣楚文化作為楚文化的尾段，內涵豐富、內容龐雜，既包括物質形態的物件，又包括精神形態的意識和理念;既包括不斷發展的制度又包括循序漸進的風俗;既包括民族、語言、文字，又包括文化、藝術和巫術;既然是壽縣物質文化的遺存，又是涵蓋壽縣的楚精神文化的總和，無論是青銅鑄造還是漆器工藝;無論是老莊哲學還是樂舞美術，無不閃現著楚人智慧的熠熠光華。壽縣城作為戰國時期楚國的最后一座都城，有著非常豐富的楚文化遺存。壽縣城遺址上發掘的重要墓葬有楚幽王墓、蔡侯墓等，是楚文化鼎盛期的象征，其古樸莊重、氣勢雄偉，腹部飾圓箍，箍飾花紋，雙耳和頸的外壁飾有模印幾何圖案，三足根部有浮雕漩渦紋飾，鼎口平沿有銘刻，展現了楚國在繪畫、鑄造、語言、雕刻、舞蹈等藝術領域的巨大成就，再現了浪漫、深情、喜慶、悲壯的情懷，彰顯著現實理性主義的氣息，為研究楚文化提供了珍貴的實物資料，具有歷史、藝術和科學價值;小巧精致的青銅雕塑大府銅牛回首顧盼，表現出臥牛聞風而動的霎那情態，生動傳神;似劈開竹節的“鄂君啟金節”物象突出，寓意莊嚴，是研究當時楚國的交通、商業、地理、符節制度、楚國王權的集中和強化、以及楚王與封君的關系等方面的重要實物。［6］以上三件文物集中體現了楚文化的晚期特征，反映出壽春楚人通過自己獨特的觀察力、想象力和創造力，經過長期的積累、悟化和抽象，把傳統的對圖騰的崇拜寄托于自然界的具體物象中，把本民族的理想與追求運用于不同形制的抽象線條和符號中，用賦予其生命律動的奇特、夸張造型表現奮發向上、不懈追求的深刻內涵，為研究探討楚國文化在淮河流域的發展衰亡提供了珍貴的實物資料。楚都壽縣出土的楚漆器是楚藝術的精華所在，其數量較多、保存較好，虎虎生風、神采飛揚，無論整體造型還是局部線條都給人以不可言喻的審美享受和某種激越奮發的精神力量。遠古壽春惡劣的生存環境及與楚結合之前落后的社會形態，使得壽縣人保留著率真、熱情、奔放的土著傳統，意識中存在的奇異想象和狂放不羈與楚人的浪漫情懷有機融合。他們信奉神靈與圖騰，重視用神話和巫術與神溝通，內心渴望通過祈求而得到神的庇佑，較少顧忌制度與宗法。壽縣神秘的土著傳統與楚人的浪漫情懷共同培育了壽春楚人幻化神秘、追求自由的藝術特質和縱橫馳騁的想象力以及取法自然、高于自然的不竭創造力。楚都壽縣出土的楚漆器既非對自然事物的簡單摹仿，也不是對當時社會的刻意表達，而是壽春人對一系列自由生命形象的提高與創造，是當時的壽春人對潛意識里生命活力與超越自我的生命機能的盡情釋放。典雅華麗的楚漆器以奇妙的造型，繁縟的紋樣和豐富的色調，至情、至性、至美的洋溢自由生命的情懷，幻化攬括浩渺宇宙的無窮氣魄，闡釋追求理想與自由的深厚精神內涵，顯示出壽春楚文化“對美的不懈追求與探索”的別致風韻，是楚文化最鮮明的特色之一。壽縣楚藝術中的線條變化多端，各種形式及不可名狀的幾何形匹配，把美表現到無以復加的程度。［7］壽縣楚人由原始土著人發展過渡而來，意識純真質樸，沒有中原人經歷奴隸社會所沉淀下的對人性的扭曲和壓抑的文化，不似中原人的審美心理注重社會政治功利性，其更重視審美對象的娛情作用，更多地保留著一種開放心態，奮發圖強的決心和勇于創新的精神。壽縣楚藝術更大的魅力，還在于其整體意象構成的不可捉摸的神秘意蘊。面對楚漆器藝術品，望而立知其為何物，頓后悟出其非自然摹本，而是視覺藝術形象與自然完美和諧的統一。富于想象力的壽縣人能夠將各種線形統一在一定的數序規律之中，通過S形動蕩曲線，使戲劇性效果與嚴格的秩序感被完美地統一起來。更能以簡潔的方式表達出一個生機勃勃、用美好的靈性維系的世界，使其象征意味依然神秘莫測，讓世人在無限的空間內享受無盡的藝術魅力。所體現的精神風尚與理想追求，代表著這一變革時代的特殊風貌［8］。楚都壽縣出土的楚漆器將壽春人大膽支配傳統和再造傳統的智慧發揮到了極致:他們將自然界存在的傳統事物形象先進行總結、抽象、肢解和打散，依據自身存在的主觀能動性輔以變形，再根據裝飾、表現或象征的新需要和新風格重新組合，以此獨特的神韻提升和造就了一個全新的藝術境界。其在有限的空間內表現出遼闊深邃空間，熔鑄了運動和力量，讓人感覺美不勝收，壽縣楚漆器中多龍鳳鳥紋飾，壽春楚人“人心營構之象”就是排除束縛于艱險，乘龍駕鳳到神秘浩渺的空間自由馳騁，這恰與以儒家學說為根基的北方中原文化相悖，壽春楚漆器給人輕快、飄逸、欲騰空而去的感覺，老子的表現宇宙生命本體的“道”與“氣”、“大象無形”、“滌除玄鑒”等學說所折射的美學意蘊，在壽春楚漆器中都被體現得淋漓盡致。［9］壽縣楚漆器在造物飾形上的“羽觴”乍看簡單小巧，而細觀髹以黑色，飾以朱紅單鳥圖紋的形制，盈透著大氣的盤旋式宇宙感以及遼闊深邃的奧妙空間會噴薄而出，讓人目不暇接!這也正反映出壽春楚人對紋樣的迷信崇拜心理和對美好、力量、正義的情感寄托以及與道家造物思想的重合。［10］

研究楚都壽縣楚文化藝術特征的現實意義

壽縣楚人對生命熱愛、對自由向往，他們通過對靈巧、生動、變化和力度的把握，用具有“上下與天地同流”的氣魄與力量創造了承載著壽縣楚人生命渴望與精神追求的楚文化藝術的燦爛與輝煌，用嚴謹、科學、務實和創造的理念詮釋了壽春楚人發展自我、不斷提高的理念，百折不撓、不斷創新的精神注重積累、厚積薄發的活力。從壽縣楚文化藝術特征分析，我們能夠發掘、總結出當代壽縣人民應繼承和發揚壽縣楚人的精神，壽縣一定能夠更好的弘揚中華民族傳統文化，更大的拓展壽縣的知名度，更快的推動旅游業乃至全市、全省經濟、社會事業的發展，啟迪當代藝術設計的建設與發展具有重要意義。

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儒學崇尚天人合一、自然比德、人與自然的親和。儒學之祖孔子在《論語.雍也》中曰：“智者樂水，仁者樂山。智者動，仁者靜。智者樂，仁者壽”，以自然山水來比喻君子“智”和“仁”的品德。山水本無情，而從儒家道統上來說，山水映照人之智和仁，山水即文章，充滿了哲理和寓意。

北宋歐陽修《醉翁亭記》言“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。”一句，把歐陽修這一文人仕子寄情山水，安民樂豐的內心世界描寫得淋漓盡致。醉翁亭因歐陽修及其《醉翁亭記》而聞名遐邇，數百年來雖然歷遭變劫，但終不為人所忘，正如醉翁亭中一副對聯所言：“翁去八百載，醉鄉猶在；山行六七里，亭影不孤。”

明代文震享的《長物志》稱“居山水為上，村居次之，郊居又次之。”白鹿洞書院“傍山帶水，盡幽居之美”，其間充滿詩情畫意，是隱逸清淡之士詠頌的絕佳境地。

陶淵明在《歸去來辭》中以“既窈窕以尋壑，亦崎嶇而經丘。木欣欣以向榮，泉涓涓而細流”；王羲之在《蘭亭集序》中以“此地有崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右”詠嘆蘭亭所在的山水環境。

白居易在《別草堂之三》詩中以“三間茅舍向山開，一帶山泉繞水回”思念他在廬山香爐峰下所筑的草堂。

佛家講究四大皆空、凈土修行，對類似白鹿洞這樣的“四面山水，清邃環合，無市井之喧，有泉石之勝”的環境當然是積極推崇的。

明朝著名文人畫家徐渭在紹興前觀巷的舊宅“青藤書屋”，僅兩間平房相套，但主人的經營卻極為精到：書屋南向套一天井，沿檣植一株青藤，蒼老弘勁，似主人那坎坷人生的寫照。窗下一方石砌水池，徐渭稱其“通泉，深不可測，天旱不涸，若有神異。”而號之“天池”的池中一石柱稱為“中流砥柱”，寓意極深。

從白鹿洞書院現存的“列嶂成垣，永護考亭之遺跡；環溪作泮，遙通泗水之真源”的對聯以及御書閣“泉清堪洗硯，山秀可藏書”的檐柱之聯中也可知其中所蘊含的山水之理。

北宋司馬光的庭院“獨樂園”中最得意之處就是“弄水軒”。“岳陽天下樓，洞庭天下水”，岳陽樓、滕王閣、黃鶴樓、鸛雀樓等歷史名樓無不是得水之要。

林木是中國古代書院營建環境藝術的重要方面。白鹿洞書院林木的種植受古代先哲“自然比德”思想的影響。院內外最多的林木是松樹，后山有竹林參布其中。

袁甫的《白鹿洞君子堂記》還記載宋代白鹿洞書院曾作蓮池、君子堂，君子堂“瞰蓮池也，并題周敦頤愛蓮語，匾以是名”。袁甫感嘆“先生（指周敦頤）之學說貫天地萬物，而獨愛蓮，何哉？”他自己解釋“蓮亦太極也，中通外直，亭亭靜植，太極之妙具于是矣”，把蓮與太極相提并論，把周敦頤和蓮這兩位“君子”推上最高的境界。欞星門內的泮池內曾種荷蓮，取周敦頤所作《愛蓮說》的微言大義，寓意“荷蓮中空外直，出污泥而不染”。松以壽長之生生不息、竹以正直之剛正不阿、蓮以高潔之君子之態為儒家所崇尚。

白鹿書院的環境藝術較江西古代著名的吉安白鷺洲書院、弋陽疊山書院、鉛山鵝湖書院更勝一籌。白鷺洲書院位于贛江奔流直下的滔滔江水之中，無曲水輕流和山林環抱之美；疊山書院面對信江，遠有山障隱現，但無背山可倚。鵝湖書院倚鵝湖山，一派田園風光，惜無清流環于前。

自古以來，儒家以蘭香為人格的至高境界，詩經中亦多有詠唱，《孔子家語》云：‘芝蘭生于幽谷，不以無人而不芳”。大詩人屈原以幽蘭自喻，故有“蘭為王者香”、“天下第一香”之譽。

聯想到現今的圖書館，有內庭院的完全可培植一些蘭花，清淡、可人，給讀者以書香與蘭香相交融的愜意。沒有內庭院的亦可布置盆植蘭花。

清初桐城派名士戴南山曾在《意園記》中，描繪中國文人仕子理想的居所環境藝術和精神家園，“山數峰，田數畝，水一溪，瀑十丈，樹千章，竹萬桿”。在古人心目中，無論是一葉小亭、兩間書屋，還是山石、流水和草木，都賦于了它們悠長的文意和鮮活的生命力。

現代文化和教育類建筑環境，可從我國書院的環境營造中汲取豐富的積累和厚重的文化底蘊。以現代人的眼光，使校園、圖書館及其他文化建筑真正成為學子和讀者尋覓知識的一方凈土、陶冶情操的幽幽綠洲。

參考文獻：

1.丁鋼.劉琪.書院與中國文化.上海教育出版社.1992年

2.張衛.中國古代的士與文人建筑.建筑與文化論集第二卷.湖北美術出版社.1993

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一、中國傳統的婚戀文化

錢鐘書先生作《圍城》時，是20世紀40年代，當時的時代背景是戰爭，但作者的重心不在于刻畫戰爭中的人生百態，他更關注的是在戰爭年代中中西文化的碰撞與交流。我們應該關注的是，戰爭雖然是主流背景，但大批外國人進入中國，這意味著曾經封閉的中國大門被打開，中國傳統文化有的已被解構，甚至是消失，但根深蒂固的封建傳統文化仍有其不可被磨滅的印記，這是中西方文化碰撞的必然。當然，中國大門的打開對于文化的影響，不能絕對的說是好還是壞，中西方文化的碰撞，一方面使中國文化與西方文化有了更多的交流，使得文化在交流中，取長補短地得以發展文學藝術論文，同時也打開了中國文化的視野，另一方面，外國文化的進入也是對中國傳統文化的入侵，一定程度上破壞了中國傳統文化的發展體系。錢鐘書先生在使用比喻時，將中國傳統的封建婚戀文化作為喻體，從而在比喻中展現了一幅中國特殊的婚戀文化圖景，比如（以下比喻句選自錢鐘書.《圍城》，北岳文藝出版社，2008年12月第一版.）：

（1） （蘇小姐）年齡看上去有二十五六，不過新派女人的年齡好比舊式女人合婚帖上的年庚，需要考據學家所謂的證據來斷定真實性。

（2） 魚肝油丸當然比仁丹貴，但已打開的藥瓶，好比嫁過的女人，減低了市價。

（3） 這開會不是歡迎，倒像新姨太太的見禮想。

（4） 講師比通房丫頭，教授比夫人，副教授呢，等于如夫人——

在封建社會，人們極其重視婚姻程序，繁文縟節十分繁復。從周代起規定有“六禮”：納采、問名、納吉、納徵、請期、親迎。其中，問名主要是詢問了解欲聘女子的家世，身份地位，是嫡出還是庶出，以及出身年月日時等，在（1）中作者說到的合婚帖上的年庚，就是在婚書上寫上女方的出身年月日時，即問名。在古代的封建社會，人們的成婚年齡很低，在清朝男十六歲，女十四歲，這樣的早婚習俗雖然在其后的年代有所改善，但仍然一直延續到近現代。在早婚的社會風氣下，人們將結婚晚的人視作不正常，對于一些由于各種原因還沒有出嫁的“大齡”女子，家里人為了幫助其順利成婚，不得不在合婚帖上將女子年齡改小，所以作者說：“舊式女人合婚帖上的年庚，需要考據學家所謂的證據來斷定真實性。”錢鐘書先生用這個喻體來比喻蘇小姐的年齡不僅是一種幽默，更是在幽默中帶有揶揄的味道。

在封建社會，女子的地位很低，按禮制要求，女人要“從一而終”，丈夫死后應當守節，不應再嫁別人。《禮記.郊特牲》說：“一與之齊，終身不改，故死不嫁。”[1]而對于離婚，一般情況主動權在于男方，女方一般要求離婚的很少論文格式范文。男方棄妻一般是妻犯了“七出”：一無子，二，三不事舅姑，四口舌，五盜竊，六嫉妒，七惡疾”[2] ，這也成了負心男人或挑剔婆婆拋棄女子的借口，所以女子一旦被休文學藝術論文，她們在社會中便被人恥笑和瞧不起，另外在古代社會極其重視一女只可侍一夫，所以一般沒有人家愿意娶嫁過了的女人。作者在（2）中將開過瓶的魚肝油比作嫁過了的不值錢的女人，可謂是形象生動，新穎貼切，同時也側面刻畫了李梅亭吝嗇丑陋的嘴臉。

姨太太是舊社會大家族的下人對主人的妾的稱呼。中國古代雖然將一夫一妻制作為正型，但是實際上中國一直奉行的是一夫多妻制，男子可以納妾以達到多妻的目的，清律上說：“妻者齊也，與夫齊體之人也；妾者接也，僅得以與夫接見而已。貴賤有分，不可紊也。”[3]可見妾只能侍奉左右，身份卑賤，而妾的主要來源是買賣婦女、搶奪婦女。（3）中，李梅亭去參見學生給他舉辦的歡迎會，發現只不過是汪主任給他設的圈套，給他一個下馬威，讓他是啞巴吃黃連——有苦說不出罷了。錢鐘書先生抓住了人與人之間這種互相爭斗的微妙關系，把李梅亭的歡迎會比作姨太太的見禮，生動的刻畫出了當時表面祥和，實際充滿硝煙的人際戰爭場面，同時也表現了李梅亭尷尬和卑微的處境。（4）中的通房丫頭和妾差不多的，但不如妾的身份高，通房丫頭算是陪嫁，可以與男方主人發生性關系，但實際沒有名分，只是仆人身份，就如《紅樓夢》中的平兒一樣，作者把講師比通房丫頭，教授比夫人，副教授呢，等于如夫人，形象生動的表現出當時社會中講師，教授和副教授的地位高下的不同，同時也表明了方鴻漸尷尬的處境。

二、中國傳統男女的社會地位

我們知道在中國的傳統社會中，女性的地位是非常低的，在婚姻中，她們附屬于自己的丈夫，沒有自主權，被自己所屬的男人分為三六九等。在《圍城》中還有一些比喻也反映出中國男尊女卑的社會現象。如（以下比喻句選自錢鐘書.《圍城》，北岳文藝出版社，2008年12月第一版.）：

（1） 好像蘇小姐是磚石一類的硬東西，非鴕鳥或者火雞的胃消化不掉的。

（2） 說女人有才學，就仿佛贊美一朵花，說它在天平上稱起來有白菜番薯的斤兩。

（3） 柔嘉，你這人什么都很文明，這句話可落伍。還像舊式女人把死來要挾丈夫的作風。

(4) 據說“女朋友”就是“情人”的學名，說起來莊嚴些，正像玫瑰花在生物學上叫“薔薇科木本復葉植物”，或者休妻的法律術語是“協議離婚”。

中國從宗法制的奴隸社會起，就形成了男尊女卑的觀念。后世奉為禮制總規范的《禮經》確立了“三從”的理論基礎。《禮記.郊特牲》說：婦人從人者也，幼從父兄，嫁從夫，夫死從子。”[4]《儀禮喪服傳》說“婦人有三從之義，無專用之道，故未嫁從父文學藝術論文，既嫁從夫，夫死從子。”[5]《孔子家語》也說，女子必須順從男子，小時候要順從父親兄長，嫁人后要順從丈夫，丈夫死后要順從兒子，“這個三從之說實是古代確立婦女地位的根本原則，是男尊女卑、夫權統治在婦女生活中的集中體現。”[6]其實，就是把婦女的一生從生到死都安排在從屬于男子的地位。.男女不平等的根基樹立于奴隸社會，以后歷代封建統治階級又變本加厲。除了“三從”，婦女還必須遵守“四德”，而“四德”之首的婦德就規定女子“不必才能絕異也”[7] 。

中國還有一句古話“女子無才便是德”，說明女子只要安心相夫教子，主內持家就可以了，不必有才能，不必太過張揚。（1）中，方鴻漸的父親聽說蘇文紈是留學博士以后，趕緊說怕鴻漸吃不消她，而且還得意的發表了一通男人必須比女人才學高一層，不能和女人平等匹配的言論，可見女人一旦有才學反而受限制的處境，（2）中也是同樣的道理，仿佛女人有了才學是多么恐怖和滑稽似的。（3）中舊式女人把死來要挾丈夫的作風，可謂是女性在男尊女卑的社會中受壓榨而形成的作風了，婦女在家中從屬于丈夫，自己沒有自主權，如果男方想要休掉女方的話，女子是不能提出任何異議的，法律上也不會給她們任何的保護，在這種情況下，她們維護自身利益時只能用苦肉計去威脅對方了，所以，有句古話概括中國古代女子的這種行為很形象：一哭二鬧三上吊，雖然很不雅，但背后卻藏著女子們受壓迫的辛酸境遇！當然，作者此處用這個比喻并不是要同情孫柔嘉的可憐命運，而是將孫柔嘉比作舊式女子，諷刺她無理取鬧的性格和脾氣。在（4）中，休妻的法律術語是“協議離婚”，很形象地說出了中國社會中的男女不平等，明明是男方找借口不要女方，結果卻要打著協議離婚的幌子。作者在這里用這樣一個比喻主要是點明方鴻漸對蘇小姐的感情，對她僅僅是一般般的感情，算不得很深。

三、中國傳統的家庭觀念

“中國傳統家庭倫理強調家庭本位，以強大的父權家長制為基礎，家庭成員之間的關系是宗法等級關系，男尊女卑，夫為妻綱，父為子綱，嫡庶長幼有序。[8]而中國傳統的主導思想學派——儒家創始人孔夫子就一直強調：君君，臣臣，父父子子，這反映在政治上就是“忠”，反映在生活中就是“孝”。在家庭內，家長地位極尊，權利極大文學藝術論文，作為兒女小輩的家庭成員都要無條件的服從家長的統治。《圍城》中，也有一些比喻能反映我國的這種孝文化，比如（以下比喻句選自錢鐘書.《圍城》，北岳文藝出版社，2008年12月第一版.）：

（1） 買張文憑去哄他們（父親和丈人），好比前清時代花錢捐個官，或英國殖民地商人向帝國府庫報效幾萬磅換個爵士頭銜，光耀門楣，也是孝子賢婿應有的承歡養志。

（2） 因為遯翁近來閑來無事，忽然發現了自己，像小孩子對鏡里的容貌，搖頭側目地看得津津有味。這種精神上得顧影自憐使他寫自轉、寫日記，好比女人穿中西各色春夏秋冬的服裝。做出支頤扭頸、行立坐臥種種姿態，照成一張張送人留念的照相論文格式范文。

（3） 行禮的時候，祭桌前鋪了紅毯，顯然要鴻漸夫婦向空中過往祖先靈魂下跪。……..阿丑嘴快，問父親母親道：“大伯伯大娘為什么不跪下去拜？”這句話像空房子里的電話鈴響，無人接口。

（4） 有人送別，仿佛臨死的人有孝子順孫送終，死也安心閉眼。

在中國古代，“建立在奴隸私有制和封建小農經濟基礎上的個體家庭，是社會的基本經濟單位、政治單位和教育單位。這種個體家庭的家庭成員之間，… …存在著互相依賴的關系，他們休戚相關，榮辱與共。”[9]在古代社會流行“光宗耀祖”，很多人有權有勢，并不僅僅是自身獲得利益，而是整個家族都獲得利益，這可以說是中國宗法社會下的特殊產物。比如秀才去參加科舉考試，一方面是為了自己的生計和實現自己的人身價值，另一方面也是為了能給自己的家族增光添彩，揚眉吐氣。而對于宗法制家族中的家長來說，他們統治著整個家族，他們當然希望自己的家族繁盛，于是他們把實現家族利益的重任放在其子孫的身上，他們撫養子孫，是為了使子孫更好的為家族服務。所以（1）中，面對父親和丈人的壓力，方鴻漸不得不買假文憑去哄騙他們，以便表明自己得“孝”心。

在中國古代的家庭內，家長的地位非常高，權利也非常，家族中的成員必須絕對服從家長的意志，不得違背。中國古代的家長權其中一項就是教令權，指“子孫要遵從父祖的意志，要接受父祖的管制。”[10]作為家族中的最高統治者，家長也享受著這種權利帶給他們的。（2）中方鴻漸的父親正是享受著對家庭和子女的統治權，他寫自傳，寫家訓，其實都體現了家長的意志和權威，特別是他寫自己對鴻漸的教育時的情形更充分體現了家長的統治欲望。

中國是一個宗法制社會，人們按自己的家族形成宗族，宗族所以成為一個聚合體，正是因為族人出自共同的祖先，為了增強宗族的聚合力量，“任何一個宗族都將崇祖、祭祖作為自己最神圣的義務”[11] 文學藝術論文，而崇祖在人們心里的意義大不相同，因為祖先在這里不僅僅是一個故人，而更多的是被神化了神。崇祖主要包括修祖譜、建祠堂、重墓所，秩義社、立宗子、綿嗣續、保遺業。近代以后，建祠堂這樣的祭祖活動就不多見了，但一般過節或結婚生子時，人們還是會在家中舉行一些簡單的祭祀祖先的活動，正如（3）中鴻漸夫婦要向空中過往祖先靈魂下跪，以表示對祖先的尊敬。同樣（4）中的孝子順孫送終也體現了祭祀這一文化現象，同時也表明，家長的權威在臨終時也是要體現的，家族中的孩子一定要在病塌前守孝，這是不可更改的傳統習俗。

錢鐘書先生的《圍城》一書，睿智深刻，在其比喻句中， 作者根植于中國的傳統文化中，為我們展開了一幅豐富的傳統文化圖景。

注釋：

[1]《禮記·郊特牲》.

[2]《大戴禮記·本命》.

[3]史鳳儀.中國古代婚姻與家庭[M].武漢：湖北人民出版社，1987，210.

[4]《禮記·.郊特牲》.

[5]《儀禮·喪服傳》.

[6]史鳳儀.中國古代婚姻與家庭[M].武漢：湖北人民出版社，1987，121.

[7]《女戒·婦行》.

[8]史鳳儀.中國古代婚姻與家庭[M].武漢：湖北人民出版社，1987，253.

[9]史鳳儀.中國古代婚姻與家庭[M].武漢：湖北人民出版社，1987，256.

篇10

在世界歷史發展的長河中，中國以一個悠久的國家屹立于世界的東方，從古代中國到現在經濟、綜合國力等方面都很強大的現代化的中國，積淀了豐富的非物質文化遺產，是世界上唯一一個文化沒有中斷的國家。我國的非物質文化遺產包括表演藝術、傳統手工藝、社會禮儀、節日、風俗等方面，與藝術之間有著非常緊密的聯系。我國國務院于2005年頒布了《關于加強文化遺產保護的通知》，其中對非物質文化遺產做出這樣的界定：“非物質文化遺產是指各種以非物質形式存在的、與群眾生活密切相關、世代傳承的傳統文化表現形式，包括口頭傳述、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識與實踐、傳統手工藝技能及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。”隨著時代的發展變化，人們普遍熱衷于追求快節奏、現代化的生活方式，對非物質文化遺產的認識和了解越來越少，如果任這種情況繼續發展下去的話，將來的某一天，我們的子孫后代可能無法體會到優秀非物質文化帶來的民族自豪感。保護與傳承我國的非物質文化遺產，可以在潛移默化中加深人們對非物質文化的了解，也有助于弘揚優秀傳統文化，讓中國文化之魂在世界上長盛不衰。

三、高校公共藝術教育引入區域非物質文化遺產的策略

我國的非物質文化遺產是一種寶貴的教育資源，不僅可以增強學生的民族榮譽感和自豪感，還能發揮藝術的熏陶作用，提升學生的審美情趣。高校公共藝術教育的開展，應當實現與區域非物質文化遺產的結合，讓文化的魅力得到充分的發揮，提高藝術教育的效果。

（一）樹立傳承非物質文化遺產的教育理念

我國高校公共藝術教育的專業性和系統性比較強，主要引用的是一些正統的文化和藝術，忽視了對本土非物質文化的引用，還沒有正式把非物質文化遺產納入課程體系中，因而造成公共藝術教育與非物質文化遺產傳承的脫節現象。高校公共藝術教師要樹立正確的教育理念，充分認識到非物質文化遺產的教育價值，逐漸養成“文化自覺”的思想，讓優秀的傳統文化發揮出現代價值，不斷豐富高校公共藝術教育的內容，實現藝術教育與文化傳承的有機統一。

（二）構建科學的非物質文化遺產課程體系

區域性的非物質文化遺產，是當地勞動人民生活與勞動的積淀，具有很強的地域性和針對性，對區域非物質文化遺產進行整理和提煉，挖掘其中的藝術內容和教育價值，并融入到高效藝術教育課程體系中，可以建立一套科學的課程體系，讓非物質文化遺產的精神內涵繼續發揚光大。高效公共藝術教育要實現與民間音樂、舞蹈、工藝美術、雜技等的融合，不斷拓展其題材和內容，吸引更多學生的眼球。

（三）建設一支非物質文化遺產教師隊伍

從高校公共藝術教育的師資力量來看，他們大都畢業于正規的藝術院校，正朝著年輕化的方向發展，他們掌握了豐富的藝術理論知識，但是對非物質文化遺產的認識和了解較少，很難實現文化傳承與藝術教育的融合。針對這樣一種情況，高校要加強對藝術教師的培訓，讓他們掌握一定的非物質文化遺產知識，鼓勵他們深入研究與文化遺產有關的課題，不斷提升教學素養和能力，為藝術教育效果的提高打下基礎。

（四）實現課堂教學與參觀實踐的結合

非物質文化的教育功能，主要通過其藝術載體展現出來，如果單純依靠老師的講解或者是欣賞圖片、觀看影響的形式，則不能收到較好的藝術效果。高校公共藝術教育與非物質文化遺產的傳承，要走出課堂的限制，讓學生近距離與文化藝術進行交流，在輔助以必要的講解，把遺產中蘊含的民族精神和藝術思想傳達給學生，教會學生一些欣賞藝術作品的方法，引導學生提出新穎的看法，培養和提高學生的創造性思維。筆者于公共藝術教育與非物質文化遺產兩者融合的實際教學中總結出如下一些經驗。

1.將公共藝術教育當作融入非物質文化遺產的教學平臺，并將其納入專業課堂。隨著我國經濟社會的快速發展，這個教學平臺必須要與社會需求相適應。因此在教學過程中必須讓學生知道，知識應該更新換代，并不等于寶貴的非物質文化遺產就要遭到拋棄，與之相反，對其傳承與發揚理念應當貫穿于公共藝術教育的始終。

2.在教學中抓住校內建立的非物質文化遺產保護中心以及一定數量的校外實踐基地作為教學的基礎元素，積極踐行設計實踐、采風實踐以及假期社會實踐和畢業實習，并且帶率領學生進行實地考察，這樣可以將民間工藝美術在校內外得到廣泛傳承和發揚。

3.使用多媒體以及校內刊物作為公共藝術教育的學術交流和專業教學的平臺，配合與公共藝術教育相關的非物質文化遺產窗口和欄目，征集理論上有創新學術上價值的觀點和論文，以便輔助高校公共藝術教育教學，從而提高設計的教學效果，達到設計的教學目的。

4.老師可以利用假期或周末，組織學生參觀當地的博物館，或者拜訪一些民間藝人，讓學生記下心得體會，鼓勵學生發掘更多的本地文化遺產。

篇11

篇12

A問卷對學生參與課程的學習動機進行調查，結果顯示：92％學生會因為“教學內容有趣、實用”，89％學生會因為“喜歡教師的教學”來選擇課程。而學生積極參與學習的三種傾向：“希望得到好成績（87％）、學習讓我感到快樂（85％）、希望理解教學內容（83％）”，顯示出絕大多數學生的學習動力更多來源于“內因”。與之相比，僅有少數學生受外界的動機刺激而更多參與學習，如“在課程的資金投入很多（35％）”和“希望學習表現超過其他同學（43％）”。學生選擇音樂課程的原因更多與個體興趣相關（“有利于個性培養與豐富”83％）；其次為知識獲得（“課程內容總體感興趣”、“學習音樂知識，提高對音樂的理解力”都為76％）。同時，35％學生表示：會因“不喜歡該課程及學習內容”而選擇不愿參與課程。因此，興趣動機是影響學生課程參與積極性的決定性內因，而教學內容是影響學生課程參與持續性的重要因素。B問卷旨在獲取學生對系列講座課程的態度反饋。從課程內容看59％學生表示“能理解講座內容、61％學生表示在自愿條件下愿意全程聽完講座。大多數學生在講座之后對教師的教學內容做出正面評價“講述內容的要點始終清晰（76％）、能感到不同內容間的關聯（78％）、內容與標題、主旨一致（83％）、講座方式與內容的結合恰當（81％）”。從教學組織方式來看，對于音樂傳承人走進課堂的教學模式，83％的學生認為“講解、演示很有意義”。同時，76％的學生表示：“講座內容促使我進一步思考”。63％的同學表達了“我有興趣再次參加同類型講座或課程”的愿望。可見，學生對音樂“非遺”的課程內容抱有很高的關注度及期望值，有組織、有計劃地課程實施將對學生產生積極的影響作用。就音樂欣賞習慣而言，86％的學生表示“我每天都會聽音樂”，音樂成為他們生活的一部分。但對音樂欣賞渠道存在較大差異，與42％學生選擇“我曾自費購票觀看音樂會、演唱會”相比，83％的學生表示“我喜歡把音樂存在手機、電腦上”。但喜愛音樂的大多數學生都認為聽音樂最主要的原因是“會調節心情”（79％）。即使公共藝術教育面對的是非藝術專業學生，仍有65％的學生選擇“我在學校選修過音樂類課程”，上述關于“欣賞習慣”的調查數據明顯表現出學生對音樂的喜愛程度。談及音樂愛好，學生聽說過的音樂風格類型占前三位的是“輕音樂（82％）、搖滾（78％）、古典（74％）”。顯而易見最喜歡的音樂類型也是輕音樂占56％，對中國民族音樂的喜愛程度排在古典（33％）、搖滾樂（27％）之后列居第四。學生對于“沒怎么聽過也不愿意去嘗試的音樂”表現較集中，42％的學生選擇宗教音樂、37％的學生選擇戲曲。可見受流行音樂的沖擊，加之學校對本土音樂文化滲透不足，學生對此類音樂的認同受到挑戰。問卷結果顯示：“非遺”音樂授課的形式是否生動，能否調動學生的積極性和興趣、學生能否在課堂上學有所獲，這些都決定了課程的價值。用學生期待且樂于接受的方式組織教學，將成為吸引他們對“非遺”音樂文化感興趣的理由。因此探究“非遺”的生存空間，進一步完善“非遺”音樂內容在高校公共藝術課堂的展開方式，是本研究的基點。

三、研究發現

（一）以師生對話為平臺展開教學

公共藝術教育不應僅限于對學生進行簡單音樂知識理論或技能的“培訓”，更不應被視作專業課堂之余的“放松場所”。而應著眼于促進學生的豐富文化體驗和創新思維能力的發展，將講授的過程看作是與學生地位平等的進行深入探討交流的過程，首先需要教學觀念的轉變。尤其對于音樂學習者，他們不是簡單的存儲知識而是要在教師的引導下發現音樂與其他事物的內在聯系，并在與教師及其他同學的對話中獲取更多主動學習的機會。以此鍛煉自己的思維能力及評價能力。例如：在周至殿鎮八卦鑼鼓的講座中，由周至的鼓樂引申至中國鼓的文化功能，將鼓文化作為中華民族最早形成的文化現象，作為傳遞“鼓勵”、“激勵”的精神力量與學生展開討論。同時，在講座中引入對音樂價值及音樂本質的討論，分析音樂是與當地人民的生活狀況、風土民情、地理環境、歷史背景都密不可分，從而產生多樣的音樂風格，形成了各地區不同的審美習慣和偏好。由此闡述，音樂不僅喚起人們情感共鳴，產生愉悅感，更重要的是對人們精神世界的影響。通過對此話題的討論引導學生能主動通過已知的材料探求未知領域的音樂，從文化的視角出發，去審視不同類型的音樂［10］。

（二）以音樂體驗為中心圍繞教學

音樂需要通過自身體驗而獲得感悟，純粹的講解不利于學生對音樂進行深入理解。本次系列講座課的調查結果也說明：參與式教學更有利于學生對課程產生更多積極的認同。“非遺”音樂的傳承多為即興的口傳心授。以往的教學過多地定位在“演奏正確的音”，而忽略“即興演奏是一種音樂進行思維的基本方式”。然而若將課堂進行單純依照書面記譜衡量，以西方音樂為唯一參照物，這將與地方性音樂“傳承”的方式是不相符的，公共藝術課堂應該包容“不同的聲音”、分享“不同的觀點”，以多種形式豐富學生對音樂的體驗。厚畛子山歌的傳承人吳松軍先生，在講座中演唱二十多首不同內容、風格的山歌，形象地將厚畛子山歌南北薈萃的特點呈現給學生。這樣近距離的“聽”山歌，“學”山歌，使學生還能接觸到音樂本體之外的其他東西，提高了參與度。高陵洞簫的傳承人胡永漢先生現場展示了高陵洞簫極具特色的“雙音代唱”、“喉音”的吹奏技巧，這樣的技藝如果作為音樂概念僅依靠文字去解釋，學生將無法體會洞簫音樂豐富的表現力。結合講座之后調查問卷反映的結果：83％的學生認為藝術家的講解演示十分有必要。因此，創造真實的學習場景，學生將容易獲得與音樂相關的若干親身體驗。當然，鑒于“技能的掌握并不能代表知識傳授的方法與技巧”，且傳承人由于尚不了解高校教學的具體情境，很難設計完整的教學內容，本講座課并未將傳承人置于課程的完全主導地位。另一方面，高校教師則可以利用自身的語言及教學經驗引導課程的發展方向，彌補以往過度依靠教師自己進行演唱、演奏“原汁原味”的地方音樂而造成的低效率教學。課程的設計應涉及理論、欣賞、技巧，且改變“單一性”，強調“差異性”，形成注重以“體驗與參與”為基點的公共藝術課程觀念。

（三）音樂與人文融合升華教學

公共藝術教育的目標不是要求個別學生掌握演唱或演奏的技能，而是要讓更多學生體驗到學習音樂的樂趣。“非遺”音樂的傳承不應局限于“教”與“學”，“欣賞”也是一種傳承方式，若沒有觀眾，“非遺”自然會漸漸消失，因此它們的價值是對等的。“非遺”音樂的顯著特點表現在它的地域性，它是深受當地文化影響并存在于文化中的一種現象。因此，“欣賞”還應包括占有同等重要地位的“文化理解”。如被列為國家級非物質文化遺產的藍田水會音樂，它反映著藍田當地自然環境、文化習俗、，具有特殊的功能、意義、價值。只有對其文化的深入理解，才能感受到音樂最真實的面貌，音樂才有被理解的可能。

（四）音樂與多媒體科技結合拓展教學

采取現代多媒體教學手段，是實施直觀教學、有效提高課堂教學效果的最佳途徑。周至殿鎮八卦鑼鼓及藍田普化水會音樂均屬于百人綜合節目。其中的大型樂器是無法在課堂進行演示的，就可以用播放圖片的方式向學生展示。同時播放視頻也成為課堂中無法還原真實演出場景最好的替代方式。例如為了使學生更加直接生動地學習藍田普化水會音樂，可以播放藍田水會音樂坐樂、行樂的視頻資料，來體會音樂的不同功能，以及不同主奏樂器帶來的音樂風格的變化學生對音樂的學習是通過多種感官的外界信息傳遞給大腦形成，因此，教師在制作多媒體課件時若能結合教學方法并考慮學習者的因素，將對引導學生學習動機，產生注意起到重要作用。在多媒體的內容選擇上教師還應去探求視覺文化給學生所傳達的藝術與文化價值觀，將課程內容向貼近學生生活與興趣方向擴展。例如將2008年奧運會開幕式的節目《擊缶而歌》，作為周至殿鎮八卦鑼鼓講授的一部分。既介紹與鼓同源的“缶”，又再次強調“缶”與“鼓”“激勵”、“鼓舞”的相同文化功能。震撼的畫面、強烈的視覺刺激能加強學生對鼓樂內涵及外延的深刻理解。多媒體技術也成為課后拓展的有效途徑，調查問卷結果顯示學生目前欣賞音樂渠道多是從網絡獲得，因此若能借助網絡平臺，利用課后的資源，將其成為課堂活動的必要部分，是符合學生音樂參與習慣的更好方式。

篇13

在一些英美文學作品中，使用較多的就是戲劇性獨白。戲劇性獨白的最早使用與發展主要得益于詩人索恩伯里，他在1857年創作的《騎士與圓顱黨人之歌》中一些詩歌片段就是文學藝術領域的“戲劇獨白”。而戲劇性獨白的廣泛應用則是在1886年之后，丁尼生創作了《六十年后的洛克斯勒觀》并將其出版，從而使戲劇性獨白的使用具有了高度的權威性，并得到了推廣與應用。戲劇性獨白使說話人與作者分離開來，如在彭斯的《威力神父的禱告》中，不僅可以聽見人物的聲音，還可以看到作者對人物的評價，盡管其沒有高度權威性，卻依然能夠留給人們豐富的想象空間。

2．來源于現實而超越現實

很多英美文學作品都從現實中創作而來，而發展卻遠遠超越現實。在賞析英美文學作品時，應當結合其所處的社會文化環境，并在充分了解英美語言文化的基礎上，對作品展開深入的理解與研究。英美文學作品的語言藝術更加注重的是對生命的感悟與思考，以及對社會價值追求的理解與判斷，是作者在走過人生之旅后對社會、人生的真實體驗與領悟。英美文學作品采用的文體風格與語言文化都是多樣而變化的，且在語言表現方面也更加多元化。因此，對英美文學發展歷程進行探究，是理解英美文學作品精神價值與內涵的重要手段。

3．語言藝術中的經典引用與發揮

對經典的全面引用是英美文學作品的一個顯著特點，同時也體現出對語言藝術的極致發揮，即通過簡單的語言表述可以體現出寓意深刻的故事。以希臘神話中的英雄阿基里斯為例，在幼年時期，他的母親就抓住他的腳后跟將他長期放置在斯提克斯河中浸泡。正因如此，他逐漸練就了一副銅墻鐵壁般的身體。然而由于他的母親捏著他的腳后跟，而使得沒有浸泡在神河中的腳后跟成為他唯一的致命缺點。阿基里斯在全力攻打特洛伊城的時候，他的腳后跟中了太陽神的致命一箭，因此而喪命。也是從那時開始，英美文學作品中出現了“Achile’sheels”，表示“致命的缺點、要害部位”的意思。