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1.5高等院校藝術教育評價機制不完善我國高等院校的公共藝術教育處于欠發展階段，教育評價機制存在比較明顯的問題。為了推動公共藝術教育更好更快地發展，必須以相對完善的評價機制作為保障，加強對公共藝術教育的管控。
1.6公共藝術的教學過程與教育部提出的要求不匹配由于藝術教育自身的特殊性，使得課程設置、課時安排和教學形式上難以合理控制，這就使得不同院系在推行進行公共藝術教育的時候發展情況不盡相同，大多數高等院校以選修課的形式開設公共藝術教育，鮮有高等院校把其直接當必修課程，這也使得各個院校的公共藝術發展情況存在較大差異。加之上述的師資力量嚴重不足和教學硬件條件的滯后，使得公共藝術教育的實施收效不佳，與教育部提出的素質教育的要求存在較大距離。不少高等院校的公共藝術教育甚至不如中小學發展得好，公共藝術教育的發展難以維持在良性的局面。
1.7公共藝術教育缺乏資金支持提升大學生的整體素質，社會各界必須為其創建良好的文化環境，堅決抵制不良“精神垃圾”侵蝕學生內心。教育部門和各大高等院校在將音樂藝術教育作為教育發展的重要一環后，并沒有為其發展提供雄厚的物質支持。藝術教育對教學條件和設備的要求較高，先進的多媒體教室是促進公共藝術教育的基本，為了在課下促進學生進行公共藝術交流，也必須為學生社團活動提供場所和設備，繪畫、音樂、舞蹈的道具對公共藝術學習有較強的推動作用。然而相關部門對藝術教育的投入并不樂觀，不少高等院校內基本的資金保障都無法達到，更不期望擴大規模。
2優化公共藝術教育的路徑
2.1以學生為本，提升學生學習興趣高等院校公共藝術教育的對象是大學生，為了促進公共藝術的發展，應當激發學生自身的學習熱情。根據以往教學經驗來看，興趣是學習一門課程最好的老師，為了加速公共藝術教育的發展，必須努力改變學生對公共藝術的理解，改變以往被動學習的局面。公共藝術教育者應當把提升學生學習興趣作為藝術教育的重要環節，要將藝術的魅力在課堂上發揮得淋漓盡致，借助多元教學方式、手段，使學生被公共藝術所吸引。這就對教育者提出較高的要求，必須對公共藝術課程有較深入的了解，并能與學生進行心與心的溝通。盡管高效公共藝術課程多是選修課，但是教師應當為學生擬出科學的學習目的和學習計劃，并安排類似于文化課的考試，督促學生完成學習任務。高校的藝術院系應當積極主動地組織相應的藝術文化活動，在課下為學生提供感受公共藝術魅力的平臺，使學生興趣更加濃厚，藝術學習更加深入。學生在現實的活動中能夠鍛煉自身的審美素養，與人分享，進步更快。
2.2加強師資隊伍建設公共藝術教育者是推動學科發展的核心力量，只有使得教育者具備更高的專業素養，才能確保公共藝術的發展與時俱進。公共藝術教師必須對公共藝術有深入的了解，才能激發自身的主觀能動性，推動教育的發展。教師要明確終身學習的目標，在公共教育飛速發展的階段，更應當承擔起自身的責任，在教學之余多閱讀相關文獻，了解相關新聞，對發達國家公共藝術教育的方式方法有充分認識，才能為學生帶來更加優秀、先進的課堂體驗，促進學生藝術欣賞水平的培養。高等院校藝術老師要培養自身對學科的興趣，多外出學習，加強交流，使藝術教師自身的藝術特長得到質的飛躍。高等院校相關部門應當對藝術教師取得的成果進行獎勵，這樣才能鼓勵更多的藝術教師參與到積極、活力的藝術教學之中。良好的激勵機制可以使教師更具工作激情，能夠提升個人成就感。
2.3公共藝術教育體制需要革新隨著時代的發展，公共藝術教育體制要擺脫傳統教育體制的約束，為了改變目前公共藝術的發展局面，必須虛心吸取國外發達國家的成功辦學經驗，加入自身發展現狀的因素，確立自身的教育體制，才能確保公共藝術教學順利展開。高等院校公共藝術教育必須以教育部對其發展的要求相一致，要明確教育目標和價值取向，不能照搬其他學科的標準作用于公共藝術教育。要努力構建更加科學的公共藝術課程體系，加速相應權威教材的編寫過程，使課程教學目標更加具體，課程結構更加緊湊，課程標準更加嚴格。高等院校公共藝術教育要注重研究科學的教育方法，要避免應試教育，突出素質教育的主題，以實現學生素質教育為宗旨。藝術教材的編撰應當注重總體設計，提高目的性、規避片面性，編撰工作應當有大量的教師參與，才能確保教材的適用程度，然而不同教師意見不盡相同，無疑會增加編撰難度，減緩編撰進程。高等院校公共藝術教育的課程內容設置應當有別于中小學，知識內容應當更加重視與時代的聯系。
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藝術教育是以審美為核心的，一個人對美的認識與其人生觀、世界觀和價值觀密切相關。鄉村中小學教育階段，是培養學生人生觀、世界觀和價值觀的啟蒙階段，而這又與學生對美的認識息息相關，因此，藝術教育是農村中小學教育中不可或缺、至關重要的一部分。美國哲學家、教育家蘭格曾說：“藝術是情感的客觀表現，也是本性的主觀反映”，藝術對人的情感有著很重要的影響。在學校教育中，培養學生健康的情感是非常重要的，因此，藝術教育是培養學生健康情感的重要途徑之一，它對培養學生健康的情感有著不可估量的重要作用。藝術蘊含著視覺之美、聽覺之美、秩序之美、禮儀之美、和諧之美，藝術的美無處不在。即使如此，中小學學生自身卻無法領會到其中的真諦，這就需要藝術教育課程在課堂中有效地實施，去引領中小學的學生去感受和領悟。藝術源于生活，而又高于生活。羅曼•羅蘭曾經說過：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”為了培養中小學生的健康情感，就迫切地需要藝術教育在課堂上高質量地實施。藝術教育的目標是以美育德、以美啟智、以美健體、以美益心，這就強調了藝術教育的作用之一是培養學生健康的情感，并為此提供有利的依據。
三、藝術教育有助于提高鄉村學生的整體素質
眾所周知，藝術教育的方向是“向真、向善、向美、向上”，它不斷地激勵著學生向真、向善、向美，而且不斷地積極向上，越來越獨立自主、人格高尚。鄉村中小學藝術教育就更有其積極的作用。因為在筆者的親身經歷和查閱資料中得知，鄉村的藝術教育不論是從師資、設備還是態度上都和城市里有著巨大的差距。因此，加強鄉村中小學藝術教育必將能夠提高農村整體素質。正所謂一切教育要從娃娃抓起，所以，藝術教育帶著提高素質教育的理念步入鄉村中小學教育的課堂。為了提高鄉村中小學學生的整體素質，鄉村中小學的課堂中藝術教育必須和其他學科一樣，引領著鄉村中小學生前進的步伐。
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1.2現代科技的發展，呼吁人文精神的回歸。工業革命之后，流水線作業和機械化大生產，慢慢就背離了人文精神的發展要求，尤其是現代科技的迅速發展，信息技術廣泛應用與藝術設計領域之中，電腦基本上了代替了傳統的人腦構思，設計出來的作品批量大增，但藝術型明顯不足，更缺乏人文關懷，這就引起了消費者的反對，也使得自身的審計人士深感不足，故此，現階段，設計藝術的發展仍不能偏離人文精神，而是應加大人文關懷的使用力度，適時加大人文精神的教育力度。
2人文精神對藝術設計的重要意義
設計藝術是一門綜合性學科和藝術，需要把不同學科的內容和不同的思想運用到設計過程之中，藝術作品不是用來自娛自樂的，而是用于共同欣賞，或者是滿足消費者的某種需要，設計藝術就應兼容并包，這其中，人文精神就是設計藝術的重要源泉之一。
2.1人文精神是藝術設計的源泉和動力。藝術設計創意的動力，來自人所提供的信息而產生的情感，各種信息源于人對自然的認識、理解和創意結果給人帶來的功利。“人”即指各行業的作者，也包括團體、社會、國家和民族。藝術設計創意也一樣是理智與情感的結合。所以藝術設計如同創造一樣，一是要有感情，二是要有方法。藝術設計基本上是理性的，但理性需要感情來激發。可見，感情和方法兩者，感情起著根本作用，人文精神就是人類感情的真實體現，為藝術設計提供了真實的源泉和靈感。
2.2人文精神可以提升藝術作品的生命力。藝術設計理念是情感與創意思想的基本組成部分，它包括嚴謹認真、實事求是、堅持真理、一切從實際出發、以實踐為檢驗真理的唯一標準。藝術設計師的工作態度，在很大程度上決定于人文社會因素。只有高度的人文精神，才能激發起高度的設計創意，因此人文因素是藝術設計工作者是否有藝術設計理念，是否具有創意、情感的試金石。人文精神也是現代設計人士抵抗功利化思潮的思想武器，只有心無雜念、不為功利目的所熏陶，才能設計出人們滿意的作品，這樣的作品生命力和藝術感染力才能最強。現階段的設計藝術領域萬萬不能忽視人文精神，可以把人文精神和現代設計技術進行結合使用，提升人文氛圍。
2.3人文精神是現代藝術設計的發展方向。藝術設計首先是思維方式，研究出好的創意要有正確的思維。藝術設計創意不僅需要邏輯和實證的理性思維，同樣需要形象思維，直覺，領悟與靈感，以及有機的整體觀與感悟。藝術創意是在激情下產生的思維火花，這是人們對創意動機的一種通常理解。藝術設計進入當代，與其他學科一樣，已經到了“大科學”時代，多數學科研究需要合作。要學會與人相處，要有平等待人，彼此尊重，互相理解的態度。設計師需要學會使用人性關懷的理念，不能置現實生活于不顧，更不能忽視消費者對于人性關懷的呼聲，用真、善、美來指導自己的設計過程。
3人文精神在藝術設計領域的具體運用
藝術設計既是專業的，又是大眾的，除了考慮設計本身藝術性的考慮之外，更應照顧大眾階層的現實需求，在高于現實生活的基礎上，更應立足于現實生活，回歸藝術服務社會、服務人民的本源，現階段設計藝術的發展，不應排斥人文精神，而是應加大人文精神的教育力度。這種教育不僅僅是依賴于校園之中，更應滲透于設計的每一個環節之中。
3.1設計環節中增加人性關懷。現實生活中，一些消費者就反應我國商品的包裝設計重在強調功能效果，對于一些與消費者密切相關的問題，則考慮不足，比如藥品的包裝重在突出療程療效、食用油包裝中是否非轉基因標志不明顯、一些產品的設計不偏于攜帶，等等，這種功利化傾向應切實加以糾正，增加人性理念，包裝中可以明確一些標志信息、突出環保色彩、強調使用方法等，滿足消費者的現實需求。
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“啟發”除了提出問題，還有進行恰當的譬喻的方式，當然這需要教育者自己吃透知識點，再靈活間接形象地表達出來，這里面隱藏著許多智慧的成分。教學中不直接給出答案，而是進行隱喻性的啟發。藉譬喻來解釋義理，使人經由譬喻而了解、而悟入。《大智度論》還提到，“譬如登樓，得梯則易上。”譬喻本身就像要上樓的梯子，借著這個梯子，使眾生得入佛法的堂奧。在《大藏經》的每部經書里都描述了大量的故事和例子，在佛陀說法時，若遇弟子不懂的，佛陀就會用譬喻的方式，來帶領弟子、教導弟子，使其了解佛陀的智慧及悲心。藝術的核心是情感。藝術教育的重點就是讓學生了解情感。然而情感是非邏輯性的，因此用語言很難準確地去表達什么是情感。所以根本無法用語言有邏輯、有條理地說明什么是藝術。那么對于藝術教育而言，用寓言故事、詩歌、比喻來舉例說明是就一個很好的方法，容易讓學生產生共鳴，理解情感，掌握藝術。從某種意義上來說，藝術教育實際上也只能采用這種隱喻性的啟發的方式，因為只有這樣才符合藝術的本質。
3合適的契機
孵化過程如果蛋殼出現裂縫而長時間不得出，觀察者應該進一步耐心地等待時機，必要的話，在需要的時候借助外力，捅破蛋殼使其順利出生。這里引申為：耐心觀察，等待合適的時機，“頓悟”契入。其實，前面提到的我國古老的藝術教育模式中，雖然重視讓學生自己去看，自己去實踐，自己去體會；但是如果學生通過努力，仍不能領悟的情況下，需要老師在合適的時機引領學生去“頓悟”。雖然效果上不如學生自己去“頓悟”，但是一方面而言學生的資質不一樣，而另一方面“高端藝術”本身是很難掌握的學科，為了便于學生最終掌握，也需要老師在關鍵點給予提示。因為對于藝術教育而言，很有可能有的學生無論怎樣努力地學習也無法自悟；而有的藝術研究方向由于難于理解，學生也根本無法自悟。這為作為藝術教育者自身的藝術修為提出了很高的要求，否則便在不自覺中，很容易陷入填鴨式教學的怪圈之中。
4強化的訓練
孵化需要一個較長的階段，在這個過程里，作為學習者應該接受大量的實踐訓練來使自己具備足夠的力量迎接“新生”！這個訓練應該是由內而外地，自發地進行不斷的實踐，由技入道。養成一種思維習慣也需要練習，不斷反復刺激，直到應用自如，出入無為之境。作為教育者就應該創造良好的外部條件。但我們也要看到，長期過度的高壓學習，會讓學生喪失學習的興趣和努力的動力。因此國外藝術教育會用舒適的教學環境、高額的獎學金以及畢業后優厚的工作回報等方式提升學生的學習自主性。而我國的國家級獎學金還是一刀切的政策，目前至少應該根據藝術生所繳納的學習費用相應提高藝術學生的獎學金的額度。另外各大藝術學院、學校的教學設施還有進一步提升的空間。
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1.2開放式教學
在優質生活的今天，學生對課程的要求普遍升高，但教育資源的分配不均，師資力量比較薄弱，導致學生不能很好地利用資源，采用慕課的形式進行教學，只需要一網的手機或是電腦就可以集結大師講堂，匯集百家名著，有利于學生對課程的學習，花更少的錢學到更好的東西。
1.3教學模式完整
慕課的授課形式是將“討論式”代替原來的“講授式”的教學模式。據研究表明，傳統的教學模式使得學生對學習內容的理解較為薄弱，而利用討論的形式則可加強學生的記憶力，使學生對上課內容的掌握程度大大加強。此外，還有利于學生自主地利用網上學習，增加相互溝通的機會。
2理工高校生開展通識教育的重要性
隨著社會的發展，如今的理工科高校教育體系中，更加注重培養技術型的人才，這樣會造成學生重物質、輕思想的觀念，由于長時間對技術的偏重，限制了文化藝術的發展，與綜合類高校的教育情況相比較，理工科高校的藝術通識教育顯得更加薄弱，所以對其的發展更是迫在眉睫。藝術通識教育以獨特的形象對人的情感進行直觀的體驗，有利于迅速提升學生的綜合素質，加強對藝術的鑒賞能力，從而增強創造能力。學校通過加強對學生藝術教育的發展，使學生在感性與理性這兩方面進行協調與發展，既促進了學生專業技能的發展，同時也保障了學生的自身人格權不被侵犯。記得著名的教育家錢學森先生曾經對創新思維進行討論的時候，提過“我覺得藝術上的修養對我后來的科學工作很重要，它開拓科學創新思維”。他覺得要將創新思維融入理工學科工作者的藝術修養中去，使兩者能夠有機地結合在一起。這段話的提出對今后培養藝術教育的修養具有重要的意義。1994年美國的著名書刊《藝術教育國家標準》中明確規定了每一個美國年輕人最起碼應該掌握的藝術知識和創造能力。但就目前我國高等教育中所出現的情況卻并非如此，由于理工科高校的學生長期以來適應了應試教育的大環境，并且不斷地培養學生良好的邏輯化、抽象化科學思維，導致其在進入更高層次的學習以后接受的也是單一性、職業化的專業教育，普遍缺乏藝術的審美能力和人文素質修養。所以，加強培養學生的藝術文化修養是理工科高校的首要任務。
3圖書館慕課對通識教育的影響
由于長期處在定式化的辦學理念，導致理工科在開展通識教育的時候面臨著許多的困難。比如：師資力量比較薄弱、藝術課程相關的配套硬件設施不完善，采用陳舊的教學模式進行教學是制約通識教育發展最主要的因素。理工科高校的學生在藝術文化的實踐及設計活動中很多方面都難以得到滿足，因此找到解決問題的方法才是關鍵。圖書館是高校的信息資源中心和服務中心，對于開展通識教育具有得天獨厚的優勢。而圖書館的慕課作為一種新的教學理念，正以迅雷不及掩耳之勢影響和改變著傳統的高校教學方式，對通識教育的發展具有促進作用。
3.1為通識教育的發展提供了有利的場所
由于受理工科院校教學環境的影響，它的硬件設施具有很強的專業性，所以為學生提供的只能是單一的教學環境，而對于藝術類的課程學習來講，它是需要較大的自由度。這導致學校一時之間難以給學生提供足夠的教室及實訓室，相反的，圖書館則具有更大的靈活性。一般來說，高校圖書館都會配有討論室、電子閱覽室、多媒體室等，同時提供虛擬參考與服務，在現實與虛擬相結合的形式下不斷完備信息的共享空間。針對慕課具有開放的性質這一點，學生可以最大限度地利用圖書館大量的書本知識和電子資源，相對于傳統教學模式下封閉式的學習環境，學生在圖書館更容易獲取所需的相關資源，圖書館無疑是學生進行藝術通識學習的最佳場所。
3.2為學生提供相對自由的時間
據研究所知，藝術類課程的上課時間一般都是不固定的，與之相反的理工類學生的課程設置則都是采用分節方式進行，這使得學生真正學習的時間是很短的，而藝術課程設置的自由特性也遭到限制了。圖書館慕課因為具有相當大的開放性，所以最大程度上給了學生自由進行藝術課程學習的可能性。
3.3慕課的發展為理工科高校提供了更多的課程選擇
由于理工類高校長期使用傳統的教學模式，使得學校自身學科資源的分配不均，又將藝術通識類課程排除在必修課和專業課之外，使其能夠分配到的教育資源極其有限。由于任課教師的資源有限，其教學的質量與其他課程相比有較大差距，很難滿足學生對高質量課程的需求，這是傳統教學模式的一大弊端。而慕課的課程內容主要來自全世界一流的大學或者學者，通過對網絡資源的利用，集結最優質的資源于一體，更容易吸引學習者，調動他們的學習興趣。
3.4不斷完善慕課的教學模式
傳統課堂的教學方式主要是采用“講授型”的教學模式，而慕課則是以“討論式”的模式開展，這更有利于加強學生的記憶，它是通過學生的自主學習與試聽相結合的教學模式來提高學生自主學習的能力。傳統的教學模式，使學生只能掌握講授內容的5％左右，而新型慕課通過對受教育者進行實踐練習或者講授給別人等即時的學習方式，其學習的效率甚至可以達到75％以上。同時，慕課還有一套合理的時間分配和課堂安排，增加了學習成員進行溝通的機會，使學生在互相討論中得到思想上的啟發。
4圖書館慕課在通識教育中的職能
4.1本校藝術通識課程的創建者
由于圖書館教師在相關文獻信息檢查與搜索方面的技巧占有較大的優勢，且將圖書館海量的書本知識和電子資源作為依托，對建設慕課資源提供了強大的環境及得天獨厚的條件。有些圖書館教師本身具有較深厚的藝術文化功底，所以通過和藝術類教師合作，有利于創建出自身特色的藝術慕課課程。
4.2本校通識教育的提供者
由于慕課自身就是一種專門的提供信息資源的一種教學模式，所以理工科高校的圖書館應該有目的地收集、整理相關的信息，對藝術通識類課程的形成找到合適發展的體系，以便于廣大師生學習。如國內的上海交通大學、清華大學、華東師范大學等，都有大量優秀的藝術慕課資源，為學生的學習創建了更加豐富的條件。
4.3慕課有關資料的配置者
藝術課程的學習都需要大量的課外閱讀知識來填充，可是學習慕課的時候，學生不一定時刻都有充足的時間去查詢和瀏覽。因此，圖書館可以通過與藝術課程建立相關的聯系來配置各種形式的與慕課相關的資料，學生可以在線閱讀本館的電子資源，對于只有書本知識的部分，為其提供詳盡的館藏借閱方式。
4.4移動學習方式的支持者
隨著網絡信息技術的不斷發展，移動閱讀的方式隨處可見，圖書館可以提供智能平板電腦等設備對應的慕課服務。學生可以利用課余的時間通過該移動設備隨時隨地進行藝術通識課程的學習，更可以隨時利用手機查找相關資料，這對于鞏固學生的學習具有促進作用。
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對于當前藝術設計專業引入計算機課堂教學所存在的問題,筆者提出幾點自己的看法。第一,在用計算機輔助設計時也不能忘記基礎的手工訓練。任何學科的學習都要具備扎實的基本功,對于設計來說,沒有牢固的基本功,想要對設計進行很大創新幾乎是不可能的。因此,藝術設計課堂雖然需要計算機,但是也只能將其作為輔助設計,還是要將基礎手工繪制圖形作為主要教學方式。第二,對于老師來說不能依賴計算機。上課的時候如果要用計算機進行設計,還要讓學生參與繪圖過程,不能只是簡單的展示。要將設計思想以及一些基礎知識向學生講解清楚,不能讓學生脫離課堂。第三,培養學生的實際動手能力。在講授專業知識的同時,還要注重實際應用,讓學生將自己的設計思想以手工的形式繪制出來。第四,高校教學課程要合理安排。不能將最原始的想法改變,計算機只是在藝術設計教學中用以輔助設計,不能摒棄原有教學方法,在接受新事物的同時還要結合傳統教學方法的優勢,要將新舊事物相結合,以達到最好的效果。
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軟件方面：不知從何時起人們人為的把所開設的課程分為主科和副科，從一學期課程的設置和時間的分配上來看，主科遠遠大于副科，那么人的主觀意識強迫人們不得不承認藝術教育不重要，重要的只有語文數學英語。主科老師拼命的“抓成績”而占用大量的副科時間，藝術課程的開設也變得形而上學了。另一方面，很多學校沒有專業藝術老師，藝術課程就由語、數、英老師兼任，由于他們缺少專業知識，課堂上談不上藝術的指導了，放任學生隨便畫。
2.民工家庭里的藝術教育。曾在幾個班做過一個對家長的學歷、職業、工作時間的調查，調查的結果顯示是本科的鳳毛麟角，高中學歷的占1/3，初中學歷的1/3，有1/3的是沒有念過書的；他們的職業也受學歷的影響，有一部分是給別人打工的，一部分是自主創業的。他們的工作時間也是不固定的，比如說一些家長是賣菜的，他們晚上7點多睡覺，早上3點多要起來進貨，有的家長是晚上10點多才回來。由于民工的文化程度比較低，工作比較繁忙，思想比較封閉，他們的觀念還停留在應試教育階段，認為藝術學不學不重要，重要的是孩子的三科成績。有的家長連畫筆這樣的基本繪畫工具都不能滿足學生，家長的配合度決定了學生的藝術成績。另一方面，很多民工的家庭居住環境惡劣，生活都不安定，更何談藝術的熏陶。筆者曾教過這樣一個學生，她很有藝術天賦，也很積極參加各種美術比賽，每次發給她的畫紙，第二天帶給我看時都會弄得皺巴巴的，我心想：一個女孩子怎么會這么臟呢？我試著問問她怎么弄的？她說在菜攤上弄臟的。原來她的父母是賣肉的，她每次都在肉攤上畫畫和寫作業。所以這樣的家庭環境直接影響了孩子的審美。
3.社會對民工子女的藝術教育。教育公平的問題，一直是人們談論的話題，所有的人都提倡教育面前人人平等，每個孩子都有受教育的權力，但是落在實處，是否是平等的呢？每學期，社會各種組織的美術活動很多，但是被邀請參加這些活動的學校很多都是公辦學校的，民辦學校往往變成了弱勢群體，常常被忽略。這也是有一定客觀原因的，正如前面說的，學校的教育和家庭的教育相對薄弱，社會上也就不會重視，正是因為減少了參觀、參與的機會，孩子們的藝術修養也減少了，周而復始，形成了一個惡性循環。
教育公平與對策
1.改革戶籍制度和完善用工制度。孩子的藝術教育是個循序漸進的過程，不是一兩個學期就能轉變的。當我們努力的在改變落后的藝術教育的同時，孩子卻因為種種原因轉學了，又有一些新的學生轉來，我們的教學計劃不得不相應的調整，一方面要努力提高孩子的藝術水平，另一方也要兼顧基礎薄弱孩子的水平，所以想要達到所有孩子的均衡發展，困難重重。改革戶籍制度和完善用工制度是先讓一切都穩定下來，一切都不穩定，讓人無心談教育，我們的硬件軟件設施都是為孩子服務的，孩子的流動性大，我們的努力轉瞬即逝。
2.加大對學校軟硬件投資力度。為了提升孩子的藝術素養，各個學校的舉措有所不同，但我們的目的都是一致的。我所在的學校在軟硬件投資力度這方面就做的比較好，現將經驗總結如下：（1）將三十多個教室全部配有多媒體設備，實現教學設施現代化，并配有學生電腦房，做到一人一機。（2）配有專門的藝術教室和展覽室。（3）學校聘請上海市認定的一級校長主持工作。（4）學校招聘音體美專業專職教師。（5）學校引進華師大熊川武教授提出的“自然分材教育法，”有專家團的指導幫助，教師的業務水平有很大提高。
3.配有專業的教師加以指導。教師專業化是指教師職業具有自己獨特的職業要求和職業條件，有專門的培養制度和管理制度，教師專業化的基本含義是：第一，教師專業既包括學科專業性，也包括教育專業性。國家對教師任職既有規定的學歷標準，也有必要的教育知識，教育能力和職業道德的要求。第二，國家有教師教育的專門機構，專門的教育內容和措施。第三，國家有對教師資格和教師教育機構的認定制度和管理制度。第四，教師專業發展是一個持續不斷過程，教師專業化也是一個發展的概念，既是一種狀態，又是一個不斷深化的過程。民辦學校的專業教師不僅要有專業知識，還要了解民工子弟學校學生的性格特點和心理特征，耐心輔導。可以說老師的教是從零基礎上開始的。這樣就要求美術老師的課程要不斷的拓展，向課前延展，向藝術前沿延展，向課后及生活延展，向其他學科的延展。從某種角度來說，這也要求教師對小學課程的連貫性和整體性有更深刻的理解和認識。
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1藝術教育的基本特征
“藝術教育”是美育的重要手段和主要環節。“是指藝術本質、特征和發展規律、創作規律、鑒賞規律的教育。……還包括藝術實踐、藝術創作技巧、手法的專門教育和訓練。……是一種特殊的職業教育和文化藝術素養教育，包含著美育的內容，具有形象性、生動性、愉悅性等特征。”［2］因此，藝術是情感的表現，伴隨著知識經濟的到來，世界上所有國家都把教育的改革和發展作為重點，并致力于藝術教育。美國曾頒布一項《藝術教育國家標準》，文件明確規定藝術對教育的貢獻遠遠超出了其內部的價值，是學校教育的核心學科，并強調指出藝術是生活和學習的重要組成部分，斷言“在教育中，藝術有著不可替代的地位和作用。它是連接世間難以描述的和情感深刻的各種事物的橋梁。用最簡單的話說：沒有藝術的教育是不完整的教育。”［3］進而系統介紹了藝術教育擁有極其重要的價值。另外法國和德國擁有悠久的文化和藝術傳統，這些國家都非常重視藝術教學的價值，都將普及藝術教育納入被普遍認可的固定化模式之中，使其成為國家改革和發展的重點。早在十九世紀初，達爾文就提出：“我真不明白為什么對藝術愛好的喪失會引起心靈的另一部分———能夠產生更高的意識狀態的那一部分能力的———喪失。……事實上，失去這種趣味和能力就意味著失去了幸福，而且還能進一步損害理智，甚至可能因為本性中情感成分的退化而危及道德心。”［4］如今，我國教育工作者也越來越深刻地意識到藝術教育的重要性。他們指出：“沒有藝術的教育是蒼白無力的教育;沒有藝術的教育是枯燥無味的教育;沒有藝術的教育是不完整的教育;沒有藝術的教育就沒有完全的素質教育。”“藝術教育作為一種全生命的教育不僅是教育的重要組成部分，而且它也極可能成為當代整個教育觀念、教育行為改變之突破口。”［5］
2藝術教育是兒童教育的重要部分
兒童藝術教育論文
兒童藝術教育是素質教育的重要組成部分，良好的藝術教育可以在兒童的發展中起到陶冶情操，調節心情，啟發智力，培養美育的獨特作用。我國的藝術界和藝術評論家，平時研究和關注的也是藝術的問題，但多是針對成人的藝術，很少有人去研究兒童的藝術教育。美國著名哲學家、教育家杜威強調指出：“教育必須從心理學上探索兒童的興趣和習慣開始。它的每個方面，都必須參照這些加以考慮。”［6］在他看來，尊重兒童興趣和習慣，就是尊重兒童生長的需要和時機，如果急于得到生長的結果而忽視了生長的過程，那是極端錯誤的。兒童于主觀上有欣賞藝術的本能，在自己所認知的藝術中尋找樂趣，得到的是精神的愉悅。在客觀方面亦能得到藝術的欣賞，由感官感覺著事物之美，得到的是一種聽覺、視覺和觸覺的享受。兒童不論大小，都有愛好藝術的性情;換句話說，就是孩子也能欣賞藝術。兒童的藝術教育應當貼近兒童生活實際和生理、心理成長需求，采取符合兒童要求和特點的藝術教育手段與方法，開展相應的藝術教育形式。
3結語
兒童的藝術教育最大的價值在于傳播一種藝術的趣味于兒童的心坎，陶冶兒童的美感，從而進一步健全人格，完善人生。心理學告訴我們，人格的形成是教育的主要特長，其中藝術教育較之其他教育有著不可替代的特殊功能，一個受過崇高藝術熏陶的人，人格亦隨之高尚。當代美學家鮑列夫指出：“如果說社會意識的其他形式的教育作用具有局部性質的話（例如，道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造成專家），那么藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可觸及人的精神的任何一個角落，藝術造成完整的個性。”［7］換句話說，藝術教育絕不僅僅是激發各人的審美能力，對于人格的塑造，藝術教育的功能是整體中的一部分，它特別側重于環境的影響使受教育者的心靈產生長久透徹、潤物細無聲的影響，使受教育者的個性，最終趨于完美。在幼年時期就接收藝術教育的兒童，人格上的發展將會是日趨健全的，最終會走向完善自我的人生境界。
作者：李含笑單位：咸陽師范學院
參考文獻：
［1］人民法院出版社法規編輯中心編．法律法規．人民法院出版社，2009，6．
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課堂教學中教師所使用的課堂教學語言既不是嚴謹的書面語言，也不同于日常生活中使用的口頭語言，課堂教學語言是“科學嚴謹的書面語言和靈活生動的口頭語言的高度統一。大凡講課受到歡迎的教師，其語言表達都充滿了科學性、邏輯性、生動形象性、富有啟發性和幽默風趣。正因為如此，孔子、夸美紐斯、杜威、赫爾巴特等教育界的泰斗們，無一不對教師的語言藝術在教學中的重要作用給予充分的肯定和極高的評價。無論是滿頭銀發的老教授，還是初出師門的新教師，無一不在追求著教學語言藝術的完美。本文將從聲音和語詞兩個方面對課堂教學中教師使用語言的一些技巧進行探討和分析。
一.聲音的控制藝術
課堂教學的語言，對于音量、音質、節奏等，都有嚴格的要求。巧妙的對聲音加以控制，對提高教學效果可以起到事半功倍的效果。反之，對聲音控制不當，不但會嚴重影響教學效果，更會對教師自身的身心健康造成傷害。因此，合理的利用聲音，是教師語言藝術的一個重要方面。
第一、發音的技巧
講課不同于閑聊，它要求音量灌滿全教室，并且連續講話的時間較長。有的教師不知道合理使用嗓子，不懂得發音的技巧，結果要么聲音微弱，學生聽不見，影響教學效果;要么扯起嗓子喊，結果是“費力不討好”，過分使用聲帶，造成聲音嘶啞，損害自身健康。只有正確使用發音技巧，才會擁有響亮、動聽的聲音，提高課堂教學的質量。
呼吸是發聲的基礎，“氣息通過喉部聲帶的震動形成聲音，再經過口腔和鼻腔協調合作產生“共鳴”，最后通過舌、齒、唇的協調動作發出各種音調，形成我們豐富多彩的聲音。吸氣是發聲的準備，講課時要求教師吸氣多一些，吸得深一些。戲曲演員講究“氣人丹田”，就是在感覺上把氣吸到小腹部，發聲時總是感到小腹在用力。教師講課雖不用這樣的嚴格的要求，但盡量把氣吸得深，聲帶才不易疲勞，如果講課時感到胸部勞累，那就表明氣吸得淺了，久而久之會損害自身的身心健康。
咬字不準，吐字不清，語言含糊，這也是教師講課時常見的毛病。最有效的辦法是經常進行朗讀練習，選取精彩的文章段落，放慢速度逐字逐句朗讀，有意識地注意字音的完整。最好能象曲藝演員那樣，選兩、三段繞口令，鍛煉唇、齒、舌的協調活動功能，持之以恒便能達到“字正腔圓”的目的。
第二、節奏的控制
講課說話的節奏太快，是許多新教師易犯的毛病。主要原因由于教師精神緊張，沒有注意學生的反應，表面上看來滔滔不絕，口若懸河，但教學效果卻不佳。教學實踐表明，教學語言的速度以每分鐘90-120個字為宜。節奏過快，發送信息的頻率太高，使學生的大腦對聽取的信息處理不及，影響教學效果。反之，教學語言節奏過慢，不僅浪費了許多寶貴的教學時間，而且會導致學生精神渙散，降低學生聽課的興趣與效果。教學是教師的教和學生的學所組成的雙邊活動。因此，“教學語言的節奏應與學生、教學內容、教學環境、教學要求等各種因素相適應。學生年齡越小，年級越低，越要相應地放慢講話的速度，增加停頓;當教師要通過描繪一件生動具體的故事，來激發學生學習的情趣，教師的講述可以快一些，這樣能較順利地激起學生的學習興趣當教師要通過擺出了幾件事實，啟發學生經過思考得出一個科學結論時，教師的語言要放慢，給學生以充分的推理判斷和思考的時;當教師在歸納敘述科學概念、科學結論時，要逐字逐句清晰準確，使學生能牢固地掌握基本概念和科學原理。
第三、聲調的掌握
聲調上的抑揚頓挫、高低快慢的變化，是教師課堂教學中常用的語言技巧。合理掌握聲調，能有效調動學生的學習興趣，集中學生的注意力，提高教學效果。語音語調的變化是引起學生注意的一個重要因素，無變化的語言則是導致學生疲乏、精力不集中的重要原因。
提高音量、降低音量、沉默等都是教師在教學中常用的手段。一般地講，教學中講到關鍵點時，或需要強調突出某個問題時，可以提高聲調，放慢速度;在講一般性陳述和過渡性的內容時，可用中低聲調交替講解加快語速;當發現學生出現疲態時，應及時更變語音語調，以引起注意，重新興奮起來。
短暫的沉默是教師維持課堂教學秩序，引起學生注意教學內容，激發思維的一種有效方法。比如，當教室內比較喧鬧時，教師利用短暫的沉默，往往會收到“此時無聲勝有聲”的效果。再比如，講完一課的重點后停一下—然后再輕聲地重復一遍。或向全班同學公開提出問題后，適當地有意地停頓，而暫不要求誰來回答。都能有效的引起學生的注意，提高教學質量。
二.講課的語詞藝術
教師的課堂語言是一門藝術，中國古代的教學論著《學記》說:“善歌者，使人繼其聲;善教者，使人繼其志。”善于講課的教師，講起來娓娓動聽，引人人勝，不善于講課的教師，則是平淡無味，使人昏昏欲睡。教師要想上好課，必須先過語言藝術這一關。使課堂語言做到以下幾點:
第一、詞準意切，通俗易懂
詞準意切，指教師在教學中運用的詞語必須準確明了，不能含糊其詞。有的教育論著中把其稱為“教學語言的科學性”。它要求教師的語言準確無誤，必須精確地表達知識的內涵。對各種現象的描繪，對概念、定義規律的表達，都要做到語言詞準意切，不使人發生歧義和誤解。比如:有的教師望文生義，對概念的解釋不進行細致的推敲，“語法就是語言的法則”、“法人就是負有責任的人”等等，這些解釋都是不準確的，甚至是錯誤的。N對傳授的知識也不能信口開河，今天說一樣，明天說一樣，讓學生無所適從。即使學術上有爭論的，也應該給學生講明白，我們取哪種說法，使學生心中徑渭分明。比如:在《教育學》的教學中，講到教育的起源這一問題時，就有勞動起源論、生物起源論、心理起源論等多種理論，教師應分別對其進行分析，指出其優缺點，什么理論最正確，應采取什么理論。
既有書面語言的嚴密精確，又有口頭語言的通俗易懂，順口悅耳，便于說、聽和記筆記，這是對課堂教學語言的要求。我們教學的任務是根據教學計劃、教學大綱的要求將教材的知識內容傳授給學生，從而使學生能聽懂、學會、練熟。其前提條件是教師使學生聽懂。如果教師的語言吞吞吐吐、詞不達意，使學生聽起來糊里糊涂，莫明其妙，這就無法實現教學目的。有些書面語，學生不易理解，這是極為正常的。為了使學生更好地感知教材，理解教材，教師還必須把比較難懂的書面語言變成比較通俗的口頭語言，使學生容易理解。這也要求教師的教學語言既要詞準意切，又要通俗易懂，具有通俗化、口語化的特點。
第二、親切熱情，文明禮貌
親切熱情，就是在教學中語言要有親切感，充滿對學生的關心愛護，多鼓勵，以寬為主，以嚴為輔;不能老拉著臉，板著面孔。只有這樣才能營造輕松和諧的教學氣氛。比如教師讓學生回答問題，學生這時一般都比較緊張，教師應用親切柔和的語調告訴他:“不要慌，膽子大些，錯了也沒關系。”再比如:一個學生作文沒有按時交，他告訴教師忘在家里了，這時教師可以對他說:“是啊，為了寫好這篇作文，你一定花了不少心血，可惜今天不能看你的作文了。這樣讓學生感到教師和藹可親，建立融洽的師生關系。
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1.2確定班級奮斗目標
若想讓一個團體更有凝聚力，就必須制定出一個為之奮斗的目標才行。有了目標，大家的勁往一處使，這樣的團體才會迸發出巨大的能量。而在目標的制定上，教師不應該行使決定權，而應該把這個權利交給學生，讓他們經過討論確定奮斗目標。通常情況下，學生會對新融入的集體特別有熱情，所以教師應該趁熱打鐵，召集學生探討未來的目標，盡情地讓學生發揮想象力，讓他們把想說的全都表達出來，最后運用集體的智慧進行歸納總結，篩選出最終的奮斗目標。
1.3日常的考核要加強
處于叛逆期的學生自我約束能力還不是很強，容易被一些不健康的東西所誘惑。為了能夠讓學生成長在一個良好的環境里，教師可以采用道德評判規則。例如：如果某名學生為班集體作出貢獻，那么可以累積10分；得到同學的肯定，也可以得到10分等等。一個月總結一次，看誰的得分多，誰就是“道德模范”。長此以往，很容易激發學生的道德觀念。
1.4利用大型活動深化集體主義教育意義
教師如果想強化學生的集體意識，利用學校舉辦的活動是非常好的機會。一些中職學校會經常組織學生開展運動會、體育比賽等等。如果教師能借此比賽，鍛煉他們團隊協作的能力，教導他們若想取得勝利就必須需要整體而非個人能力，這樣一來，學生的戰斗力會增強，而且還會從實踐中進一步理解了團隊的重要性。
2利用家庭開展德育教育工作
2.1抓好家長工作
目前，家長和學校方面溝通不夠，由于家長并不能經常到學校，所以很難了解學生在學校的表現，反之也一樣，教師也無法知道家長平時如何教育學生。因此，在家長和教師面前架起一座溝通的橋梁是非常有必要的。學校可以利用節假日，組織家長舉辦見面會，充分地向學生家長灌輸德育教育的重要性，而家長也可以聊聊自己對孩子的教育經驗。只要雙方在理念上達成一致，雙管齊下，就可以更好對學生進行德育教育。
2.2調動家長的積極性
讓學生家長主動地投入到對學生德育教育的行動中來才是最關鍵的，畢竟父母是最了解自己的孩子的。想做到這一點，就必須調動家長的積極性和采取有效的措施。例如，讓家長時常走進校園去參加一些活動，關注孩子在學校的表現，家長對學校、學生有了一個直觀的認識后，就會引起重視，這樣更有利于家長對子女的道德教育工作。當然，也可以教師進行家訪，通過家訪，讓家長了解學校的道德教育理念、學生在學校的表現。在有的放矢的情況下，家長才能夠更好地對孩子進行教育。其實只要做到學校、家長、教師三位一體的教育形式，就能夠極大地增強學生的自控能力。
3教師的自身素質要提高
教育好學生的前提就是教師的自身形象要良好，無論是穿戴還是談吐都要在學生面前有一個良好的表現。教師在各方面做到位了，自己的一言一行才會對學生產生權威性。基于此，學校也要定期地對教師開展培訓工作，加強教師的道德水準。只有教師的水準上去了，才會更好地完成道德教育的工作。
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1.加強民間藝術教育的宣傳活動
有些經濟發展落后、不注重孩子民間藝術教育的地區，大部分人們對民間藝術的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區的教育部門要經常開展民間藝術教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術品的展覽活動，普及民間藝術教育的知識，宣揚民間藝術教育的重要價值，使民間藝術形式深入人心，引起他們對民間藝術資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓專業人才，增強師資力量
有些地區的幼兒園老師對民間藝術知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術專業人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術學習方面的指路人，沒有一個專業的老師，孩子們便無從對民間藝術有一個全面直觀的了解。因此，培訓專業人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業人才培訓方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應不定期組織老師進行民間學習，了解不同地區的文化，學習不同地區的藝術，做到對民間藝術有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術教學課堂，并提出合理有效的意見，經常組織民間藝術交流會，使老師對民間藝術得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術教學的不足之處。
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文化元素、語言符號的運用，是基于語言傳達的需要。通過一定的載體傳承延續。“民族的就是世界的，原始的就是現代的”，但是，“民族的并不等于世界的，原始的也非等同于現代的”。文化資源的認識，與文化元素的摘取，符號運用，均需納入載體、形式結構和現代審美，才能實現其文化意圖傳達。如，在招貼設計、包裝設計、裝飾繪畫設計等，均有圖文并茂的裝飾語言符號的融入，并以多樣的形式傳達著作者的意圖。本人在作品《構成一號》中所采用點、線、面、色彩等排列與組合的語言方式，著重于平面形式隱含中的神秘感表現。作品內容表達云南少數民族生活原生狀態，以及那里文化的原始神秘性，均使人產生非常豐富的文化追想，這種總體上的感覺就需要以透疊、分割、重構的構成形式，并采用國畫中積水和暈染的手法，制造畫面的隱含性和神秘性。形式美感的里面是民族情調的場景，光色和物象細節被掩映在里面，從觀賞角度看見，遠觀近察均合于整體形式，而這個形式的構成，又體現了中國文化審美的“大象無形”和“似與不似”的趣味。《構成一號》的構思與創造過程，經歷了反復實驗的累加，在層層深入，取舍和強弱對比中，逐漸找到了神秘感和內在精神意蘊的語言。語言方式通過這個構成形式呈現，確實出乎預先的料想，實驗過程帶來的感受實際大于作品本身，而語言的傳達方式，更是通過這個過程實現了對現代審美的進步理解。
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二、有效發揮藝術教育德育功能的途徑
利用高校校園情境，把藝術教育與德育相互融合，有效發揮藝術教育的輔德功能，是提高大學生德育實效的重要手段。脫離藝術形式的德育往往流于簡單的說教，而任何背離德育目標的藝術作品也必然給大學生帶來各種負面的影響，最終成為傳遞各種“非正能量”的工具。因此，通過喜聞樂見的藝術形式寓教于樂、潛移默化地感染大學生，培養大學生高尚的情操，是當前高校育人的一大突破口。
1.充分利用藝術賞析教學“主陣地”，實踐藝術教育的德育功能。一個藝術作品，如果不追究其歷史，不剖析其內在意蘊，對其的觀感必然會是蒼白空洞的。實踐藝術教育的德育功能，要充分利用藝術賞析教學。教師在講解藝術作品時，要注重結合作品特點，追溯其思想根源，向學生展現作品誕生的背景，讓他們深入了解體會作者的表達目的，從而由對藝術的初次感性認識升華到深層次的理性感悟。同樣也可以在思政課堂上，用藝術形式去開展思想教育。如進行愛國主義教育時，就可以通過愛國主義作品播放分析，讓學生透過音樂或畫面去感受所受教育內容的內涵，從而促進學生思想品德素質的提高。
2.積極打造藝術教育形式多樣的“立體攻勢”，在潛移默化中實現正能量的傳遞。要形成在藝術教育中滲透德育的“立體攻勢”，通過靈活多樣的方式開展教育。首先，可以利用校園內的許多宣傳設施，如畫廊、活動室、舞臺、黑板報、學校電視臺，宣傳健康向上的思想與內容。利用各種形式多樣的藝術活動和作品展示，對學生施加潛移默化的影響，達到“潤物細無聲”的德育效果。其次，通過豐富的課外活動充分發揮學生的藝術天分。一方面定期舉辦校園音樂節、合唱節、舞蹈節等藝術活動，為學生參與藝術實踐搭建良好的平臺；另一方面可經常性地開展綜合性或單項藝術欣賞活動，如聲樂專場演出、舞蹈比賽、書畫展等，豐富學生的情感體驗，美化他們的心靈。同時，可以通過社團等學生活動，培養學生相互間的協同配合能力，提升學生的團隊協作意識，促進他們個性的全面自由發展。
