引論：我們為您整理了13篇環境藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

數字時代使得傳統設計溝通的界限開始消解，設計開始采用新的創作手段、新的媒介、新的工具、新的信息傳播方式及新的創作角度。在計算機為我們提供了CAD、3dsMAX、VRay、SketchUp等具有繪圖、三維動畫功能軟件的基礎上，數字技術又將人工智能、虛擬現實、人機交互技術等引入了設計表現領域。環境藝術設計與數字科技領域的交叉，不但廣泛涉及概念方案設計，更有虛擬現實技術研究、新媒體技術的介入。設計溝通不再局限于圖紙的交涉，轉而由計算機軟件研究、交互式藝術、計算機輔助繪制、非語言藝術、計算機編程等方式闡釋方案、解答創意。

篇2

(二)情感的表達

在古代的建筑設計和室內設計中，傳統文化大多使用含蓄的手法來表達情感，無論是外觀還是室內布局，都通過合適的物品陳列和文化圖案來承載文化情感，這種表達手法被稱為隱喻。在現代環境藝術中，這種隱喻的表達方式仍然受到青睞，通過各種傳統文化因素組合的方式來表達環境本體之外的情感，這也是傳統文化獨有的表達方式。

(三)形神并舉

現代環境藝術設計要求對于傳統文化元素應該用現代的審美觀點進行審視，并且在充分理解傳統文化內涵的基礎上，利用現代藝術手段對其進行創新和發展，只有這樣，才能保證傳統文化與現代文化的相互融合。從傳統文化的角度來看，其在線條表達上具有長寬度和方向，同時，也帶有強烈的厚重感。將傳統文化融入到現代環境藝術設計中，不僅能使環境藝術設計充滿詩情畫意，也能使傳統文化的精神獲得更大的展現空間。如著名的蘇州博物館，既有傳統的文化元素，又不乏現代審美概念，多層石板組成的山水結構充滿了中國情調。

二、現代環境藝術設計中傳統文化的構思

(一)自然環境與色彩的搭配

在自然界中，色彩的呈現是多種多樣的，而往往很多鮮艷的色彩所占據的比例都相對較小，當人們長期處在顏色純度較高的環境中時，就會產生視覺疲勞，這從古人的詩詞中就可以看出來，他們對于大自然的描寫往往都充滿了太多美好的向往，一片綠色中閃耀著鮮艷的花朵，總是那么奪人耳目。人作為環境中的主體，天生對大自然有親近之意，人性中隱藏著對美好、和諧事物的傾向和喜愛。人不能脫離自然而獨立存在，自然也在人的情感渲染下顯得更加豐富多彩，當人們生活在大自然的環境中時會不自覺地得到熏陶和升華，所表現出的行為和形態是最親切舒暢的，這是經久不變的原理。但是，我們要明確的是，自然界中的事物都是相對的，就如同筆直的樹木上或多或少都會有一些彎曲之處，正是這種天然的、不加修飾的自然美，才能給人以舒適、自然的感覺。從環境藝術設計的角度來說，對于色彩的把握要注重與自然環境的協調和搭配，要能夠從自然界中吸取更多不加修飾的自然元素，也要注重現代社會審美概念對于顏色節奏的均衡需求，只有這樣，才能實現完美的環境藝術設計。

篇3

2竹資源在環境藝術設計中的運用

2.1觀賞竹在環境藝術設計中的運用我國根據觀賞竹的基本形式，一般將其劃分為四種類型，即形態觀賞型、竹稈觀賞型、竹葉觀賞型以及地被觀賞型。下面以觀賞竹在景觀中空間的點的構成為例，做一個具體的分析。竹在景觀中是一種特殊的元素，它既可以被當作草類，也可被歸為木類。其中，一些形態奇特的竹類，很適合被用來單獨種植。例如，湘妃竹、金竹以及墨竹等。這類竹子在景觀中的運用，往往是呈點狀分布，不需要種植太多的數量。在種植的時候，散生或者叢生都可以。它一般是被種植在公共開放的空間，被作為視覺的中心點，從而吸引人們的注意。將竹資源呈點狀分布在景觀中的一般做法是:將其與假山奇石相結合，或是直接種植在墻邊、窗前以及池畔等，或是和一些賞花植物種植在一起。例如，將竹子和桃樹混合種植在一起，可以形成色彩豐富的竹景，正如“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”這句詩中表達的意境，將竹子點綴在桃林之中會給人一種春意盎然的感覺。而在墻角呈點狀種植一些特殊的竹類，不僅形成層次豐富的清秀景色，而且還能遮擋建筑構圖中的某些缺陷。這樣既能增加色彩的豐富性，又能讓環境變得更雅致、幽靜。

2.2竹資源中竹材在環境藝術設計中的運用隨著社會的不斷發展，人們的環境意識越來越強。目前，很多建筑材料對環境的污染都比較大。而竹資源是一種純天然的材料，對環境基本上沒有什么污染。再加上竹材的價格非常廉價，因此，將竹材運用到環境藝術設計之中是當前的一種趨勢。竹子作為設計材料有著無可比擬的優勢。材質不僅堅硬，而且抗彎強度也高，且還很輕便;具有良好的物理屬性;在化學成分上，與木材極其相似，在一定的物理條件下具有很好的耐久性;竹材在加工時，比木材更容易掌握和操作;生長迅速、建造時間相對較短;分布廣泛且應用成熟等等。此外，竹材還具有節能的優點。

2.3竹資源中竹根部分在環境藝術設計中的運用竹根部分在環境藝術設計中的運用主要表現在竹雕、竹刻等工藝品上。這些經過精心加工的竹根，不僅能給人以美的享受，而且還蘊含豐富的文化內涵。現在，竹雕是最常見的竹擺設的類型。它主要是使用竹根或是竹莖靠近根部的部分進行雕刻。目前，雕刻的技法已經非常成熟，主要有皮雕、浮雕以及陰陽刻等。竹根的竹壁厚度、質地以及紋路不同，其雕刻的事物也不盡相同。例如，要在竹根上雕刻復雜的事物時，一般要選用竹壁較厚、質地均勻以及紋路奇特的竹根來進行雕刻。

篇4

3.手繪表現的技巧方法手繪表現在環境藝術中的表現過程是產生技巧和方法的根源和基礎，是刻畫形象、塑造環境的思維過程。如果把表現技巧理解為描述設計的形象語言形式，那么具體的筆法技巧就是構成這種語言形式的基本符號。因此，技巧服從表現過程的需要和規律才可彰顯其作用及意義。在構建環境形象的過程中，一個點、一條線、一個面的組織和安排都是環境空間、形象形態、色彩明暗調子的具體要求；對于點、線、面色塊之間的構成應有它們的內在邏輯關系，與美術礎繪訓練人物頭像一樣，絕非孤立的去摳某一個部位造成貌合神離于整體的散漫無章現象；因而正確認識技巧間的相互滲透關系是提升表現技巧，達到藝術高度的基礎。在環境藝術設計行業中，設計師在對空間形象的思維理解中尋找表達藝術規律非常重要。因為豐富的技巧往往產生于環境想象、形態特征把握、體面材質、色彩調子以及構圖；布局的要求也是設計師的藝術修養、造型功底、表現習慣、思維方法甚至性格特點的流露體現，它如同旋律中的音色、調子中的色彩作用一樣決定著形象語言的特色。由于手繪表現技巧和方法自由和隨意的特點，在豐富表現語言方面具有其他表現手段無法比擬的優勢，藝術生動的技巧在設計師靈巧的手筆之間流暢并貫穿于表現的始終，是設計師能動藝術地掌握環境表達效果的能力體現，靈活運用常用各種繪圖工具（如鋼筆、簽字筆、馬克筆、水粉筆、水彩顏料等），以簡練而不單調嚴謹而不呆板的點線面技巧（如勾、劃、點、描等）形式配合色彩的渲染展現一個直觀的空間。形象而準確、筆順有序和諧是藝術地增強畫面效果感染力的有效手法。同時，手繪是豐富而自由的，設計師應不為一種固有的概念和表現形式所困，而應敢于嘗試利用和發揮各種工具的優勢去表達整體環境，不從僵化恪守“外造化而不為造化所役”的信念，才能不斷的所創新和突破，發現新的形式美感。對于環境整體關系表達方法筆者認為在手繪表現中設計師應重點把握環境物象的形、色、質的內在關系要領，對環境空間的遠、中、近景層次的先后處理、體面與體量關系的把握、色彩與色調關系的理解、環境氣氛與藝術效果都應慎密安排，理性思考與感性表現應相輔相成，而不是使之成為相互羈絆的繩索。只有做到對表現方法的辯證理解才能達到“盡精微、致廣大”的思想境界，在表現中方可得形內質傳象之神，達到形神兼備的藝術水平和高度；要知道，手繪表現不僅僅是一項設計作品，它更是一件藝術作品。

二、手繪表現在環境藝術設計中的重要性

1.流暢的手繪有助于在創作中捕捉靈感現代設計的奠基者王受之曾經在設計中指出：“設計不僅僅是一種設想和計劃，而且還是一種處理和解決問題的有效方法，同時借助視覺形象這種形式展現出來。”從王受之的思維理論中很容易理解，設計不能單純地稱為一種手段，它還是設計者進行創造性思維活動的體現。設計者并非每時每刻都有設計靈感，靈感的產生依靠一定的條件及氛圍，它也依賴于一種非物質基礎條件。因此，當產生的靈感倘若不能夠及時得到捕捉、提煉加工也許很快消失。所以設計者往往需要能夠在短時間內借助繪圖呈現方式記錄保存，再對這些“標本”深入細致地挖掘和改良。手繪成為設計師創造活動的基本“法寶”源于手繪促使創新意識在設計工作中起著關鍵性作用；如梁志天、高文安等當代著名環境藝術藝設計大師將手繪效果視為設計的工具和表達設計理念的基本方式。在進行的設計工作中，設計師應能夠把設計所要達的意圖和效果以及創新理念完美的結合起來，并實現二者和諧統一。

2.手繪的過程即是藝術創作的過程環境藝術設計工作中進行手繪創作的過程從某種程度上說也是設計師進行思維創造的階段。設計者憑借對物體形態的科學把握，能夠借助手繪的形式實施藝術形象地展現，設計者的思維是沒有邊界的。設計師在進行一個方案設計任務從開始介入到深入創造的過程中，通過手繪描繪其構思方案過程中，設計師能夠在對整體空間氛圍把握的同時像雕塑一尊石像進行形體塑造，在反反復復精雕細琢塑造神態中其實屬于一個細心篩選和刷新的過程，除此之外反復斟酌的過程能夠使人激發新的靈感。

3.手繪是電腦的補充工具是手的延伸，手是大腦意志的執行者。現在越來越多的設計師都用數位板之類的電子產品繪圖，雖然實現了無紙化，卻實現不了無手化，操縱數位板和壓感筆的模式還是模擬在紙面繪圖的方式，從用手握筆的角度來說其實還是手繪。目前還未出現直接用意念或其它器官操縱的繪畫工具，可以說只要畫就一定會用手。手繪是基礎課，畫插畫、游戲動畫的人物設定、場景設計都會用上，尤其是做設計光有創意是不夠的，最忌眼高手低。設計是現代社會的重要組成部分，在現代社會中，設計無處不在。世界正從傳統的工業社會向信息社會迅速轉變。在這一社會變革中，設計方法和手段也發生了巨大變化--設計領域出現了傳統的手繪設計逐漸為電腦設計所替代的趨勢。隨著電腦技術在設計界的廣泛應用以及電腦技術的日趨成熟和完善，過去需要雙手完成的大量設計工作逐漸由電腦來完成，且工作時間及強度都大大降低。電腦在設計領域開始扮演愈來愈重要的角色，任何復雜的圖形和需要耗費時間的工序，通過電腦操作就能輕而易舉地處理，而且在設計過程中可以不斷地進行修改，這大大提高了設計效率。由于電腦設計軟件越來越便于學習和使用，有些沒有繪畫基礎的人稍經培訓，竟然也能通過電腦進行各種設計，無視手繪設計之重要，豈不知手繪設計是必須具備相當程度的繪畫基礎，且是需要長時間學習和練習才能掌握并運用自如的一種技巧。因此，電腦設計的普及化和數字化的確對傳統手繪設計產生了巨大影響，然而，電腦真的會完全取代傳統手繪設計嗎？答案是是否定的，暫且不論現象，我們先把目光瞄向設計的實質；以正本清源。王受之曾說過：“所謂設計，指的是把一種計劃、規劃、設計、問題解決的辦法通過視覺的方式傳達出來的活動過程，它的核心內容包括三個方面：⑴計劃、構思的形成；⑵視覺傳達方式，即把計劃、構思、設想、解決問題的方式利用視覺的方式傳達出來；（3）通過傳達之后的具體應用。”從這段論述中，我們可以得出這樣的結論：在設計領域，設計的靈感來自頭腦，來自思想撞擊之后產生的激情；設計的核心是創造性的思維方式，其次才是設計手段，手繪方式和使用電腦的方式只是手段的不同。所以，電腦軟件不能代替手繪的地位和作用，手繪應成為電腦應有的補充。

篇5

1利用自然環境的建筑設計

在建筑設計的過程中，其設計主要是在小環境下所進行的，雖然建筑設計的美感能夠對建筑周圍的環境產生一定的促進作用，然而要是在建筑設計過程中沒有對自然環境進行有效的保護，那么將會導致自然環境出現惡化，同時也會使生態平衡遭受到破壞。所以，在對建筑進行設計施工的過程中，必須要將環境保護作為基本原則，在對建筑施工時要選擇使用一些節能環保的材料，并且要避免一些有毒有害的物質進入到周圍的環境當中，同時要將環境保護的思想引入到建筑設計當中，以此來使建筑以及環境能夠相互促進、協調發展。

2可再生資源的建筑設計

在對建筑進行設計的過程中，其主要就是對周圍的資源以及物質進行有效的整理以及利用，與此同時，環境的物質特點是有著一定的循環性，在建筑中，其本身就是一個集合的能源，同時也是材料以及環境融為一身，所以，對于建筑材料選用的過程中必須要根據可循環利用的特點來進行選擇。因此，在建筑設計的過程中，設計人員必須要根據以往的經驗以及靈感把建筑以及材料進行有效的結合，并且在最大程度上來對環境當中的可再生資源進行充分的利用，最終實現建筑設計的可持續發展。

3環境保護思想下的生態建筑設計

在對建筑進行設計的過程中，必須要對當地的生態型理論進行引進。關于生態型理論的引進主要就是為了能夠實現人和自然能夠和諧相處。建筑只是一個環境的局部所在，所以，必須要對局部以及整體之間的關系進行有效處理，與此同時也要對局部調整的同時來對整體的環境進行有效的保護。

三．關于建筑設計和環節藝術二者之間的關系

要想將二者進行有機的結合，必須要對二者之間的關系進行充分的了解，根據建筑來講，建筑自身就是環節組成的一個重要內容，所以，建筑的美感將會對環境產生直接的影響。然而，對于建筑自身來說，建筑在設計造型的過程中不得不依靠周圍的環境。所謂建筑周圍的環境主要就是一些綠色的植物，這些植物將會隨著氣候的變化而發生變化，進而為建筑的外部營造出豐富的空間。由此可知，建筑的設計以及環境藝術二者之間是有著直接的關系。在此之外，由于建筑的設計以及外部環境的有效結合，這也正是人類和自然環境關系的體現所在，進而形成了完美的景觀。在城市規劃的過程中，將建筑與環境進行有效的結合，從而使建筑的整體輪廓以及周圍環境能夠前呼后擁，在立面方面能夠實現虛實對比以及環境格調相互協調，在流線方面，能夠更好的符合環境的肌理，在人類的感覺方面進行出發，通過生理以及心理方面來對空間進行塑造，環境的問題是一個十分復雜的問題，并且環境的性質也會決定著環境問題實質發展的問題，并且要將環境的自然界歸納到人類的生活軌道當中，這樣才能夠更好的實現人類的現實生活要素。

四．關于生態建筑設計

所謂的生態建筑不僅僅只是對綠色植物的運用，單純的僅僅只是將顏色改變，最為重要的就是對于一些環保材料的運營以及環保材料的施工。在日益污染的今天，為了能夠使我們人類的生活更加健康，設計人員有著義不容辭的責任。目前，建筑是能源消耗的主要領域之一，人們對于建筑的需要也經過了很多的發展過程，第一階段是沖低能耗甚至是零能耗的階段，第二個階段和第三個階段則是高能耗的階段，第四個階段則是目前所強調的生態建筑，生態建筑則是高能量效率以及大量利用可再生資源，進而突出節約能源以及材料循環利用的原則，以此來避免建筑過程中對于環境的損害。

篇6

八百年的奮進歷程之中，以其輝煌的內涵和瑰麗的形式參與了中華民族文化的構建，并對于現代藝術和美學的發展產生了巨大而深刻的影響。楚人崇巫，以歌舞的形式舉行各種巫術儀式；楚人也崇拜祖先，稱為優。在楚文化中形成了以巫術宗教為工作的龐大系統，人對于鬼神、蒼天的尊敬日益轉化為對君主、統治者的崇拜，并將這種情緒以詩詞、歌舞的形式展現出來。所以我將這種文化稱之為“樂天”，將傳播這種文化的人稱為“樂天者”；另一方面主要體現在生活領域，即為優。楚人的生活中完全洋溢著浪漫的激情，他們擁有卓越的創造才能、自強不息。不僅如此，對自然的信仰和親近被楚人奉為精神法寶，因而將這種文化稱之為“樂人”，將傳播此種文化的人稱為“樂人者”。巫、優之術當時盛行，也是對天對人的精神寄托，天人合一。

2、當現代時期的文化背景

自從之后，中國傳統文化受到嚴重摧殘，在這樣的雙重影響下，我們面對道德的準則、情感的歸屬、信仰的皈依、思想的統籌更加顯得無所適從。我們對楚文化的關心，是因為這些文化與我們當代生活息息相關，楚文化的思想和形式涉及太多我們現實當代的生活。對人文文化的進一步了解，可以提高現代室內設計的人文關懷，對綠色人居及老年建筑提出以傳統文化為背景的新當代性。在文化大背景下，中國的傳統文化中尊老愛幼在住宅中的體現是十分必要的，本世紀我國逐步進入老齡化社會，而中國的老年事業卻嚴重滯后于社會和經濟發展，社會養老設施嚴重不足，老年人的居住環境問題擺到建筑設計人員面前。老年人口的快速增長、家庭結構的變化、老少分離居住、家庭贍養關系的變化引起對老年住宅新的需求。國內外的實踐也表明，創造適宜老年人居住的住宅，促進和完善家庭養老比大力推進社會養老具有更普遍、更積極的意義。

3、現代環境藝術的概念

“環境藝術”與“環境設計”的概念體現了生態文明的原則。而“環境藝術設計”則包括了環境藝術與環境設計的全部概念。現階段的現代環境藝術設計概括來說就是社會和諧發展、環境可持續、傳統文化傳承及自然環境節約保護這四項基本原則。現如今的時代極為重視人與環境之間的活動，在環境空間中的體驗越加比目的更重要。現代環境藝術設計不但要滿足人對于低層次的需求，還要滿足人對于較高層次的需求，結合中國傳統的歷史文化，將環境空間賦予新的文化價值。從人的行為與心理的角度來說，人的行為與心理對現代環境藝術設計有很大的影響。

二、國家南水北調對環境改造

國家開展了南水北調工程，由中線、東線和西線共同組成，其中的中線工程就是從長江支流漢江中上游的丹江口水庫引水。楚文化有800多年的歷史，楚人的發祥地就是從丹陽開始的，武當山地區是楚國始都之地。中國文化傳統特色豐厚，內容及其繁雜，但自從后至今，無論是藝術界、建筑、規劃、工業設計、還是室內設計等領域都充斥著“拿來主義”。發掘歷史文化價值在設計中的指導作用亟不可待。

1、武當文化在楚文化的背景下的探究

武當藝術是在楚文化背景下一個綜合性的展示空間，其職責便是對楚文化的歷史探究、現有和即生藝術價值的保護與傳承。我們的現代社會構架中，有多種類型的建筑和室內空間，但是從它們的服務性上來說，可分為兩個類型：一個是工作空間，這個類型的建筑和室內空間主要是為人提供精神享受為目的的空間，根源在于人的行為對天的尊敬，勤勞工作、天道酬勤；另一個是生活空間，這類的建筑和室內空間主要是為人提供以生活、生存為目的空間。根源在于人們對于祖宗血脈的傳承與延續性。這就恰恰應對了楚文化中的“巫術”與“優術”，即總結為“樂天”與“樂人”。

2、針對室內空間環境的種類區分與融合

生活空間與工作空間的相互結合，即為我們所探討的空間類型。對于傳統的歷史元素的再現與變異是現代室內設計中體現室內空間時代性的運用方法。將愈多的楚元素、紋樣通過推敲、整合等方式從而能夠更好的應用在室內設計之中。以武當山藝術館為例：武當是我國著名的道教圣地，被譽為道教文化中的真武道場。藝術中心的室內平面布局設計，將展示區的形態抽象為一個凌空飛翔額鳳凰。在平面圖中，包含了四大區域，按照面積大小依次為附屬區、公用區、辦公區及展覽廳。在門廳的設計中利用含蓄的方式，展現楚文化的藝術魅力。由高處而落的水柱猶如一把利劍，劍鋒所指便是地上那陰陽魚內平靜安逸的泉水，一動、一靜，一急、一緩，天地之間合二為一。月亮門內設燈光，并以為界限，向人展示一種歷史與現代的分隔之門，化無形為有形。云紋在頂部及立面的應用，更為體現升騰之感。展覽的前的立面以倒梯形的形式向上敞開，簡單統一，不僅很好的把握了空間開闊、大氣的氛圍，而且有力的將人的視野引向空間的上空。抬頭仰望，便是以楚元素抽象而成的云紋，這樣的動作過程正是體現了人們與蒼天的交流、崇拜。增強了人在空間內的情感體驗。由“樂天”到“樂人”的完美結合。將外面的環境引入室內空間，總的概括為“白山黑水”。

篇7

人們以往對“現代”標志的各類事物具有空前的熱情，并且以此為驕傲。轉瞬間，中國傳統文化遭受了重大的沖擊，西方的技能、知識、審美方式、處世之道風靡全球，占據著重要的統治地位，這種不可或缺性致使政治、經濟、文化的趨同性越來越嚴重。全球化使民族不同文化傳播到世界各地，但弱小國家的文化淹沒在現代化的浪潮中，最終消失殆盡。這是一種異變的文化傳承，民族特色文化不應該被新事物所取代，而應完美融合于新事物之中，實現文化的傳承與發展，將本土特色文化發揚光大。現代化為民族文化的傳播和發展提供了自我發現和認證的新途徑。在世界經濟一體化的發展道路上，民族面臨著無限的壓力，覺醒似乎成為重塑民族特色的一條捷徑。因此，在現代化進程中，民族文化特色攜手本土政治、經濟、文化、歷史和宗教席卷而來，在世界之林中發揮著舉足輕重的作用。人們逐漸認識到本土文化的魅力和傳統文化的獨特性，開始有意識地發展地域文化，執著追求區域特征、民族文化和地方特色。越具有本土文化氣息，越能激發人們的興趣，才能逐漸推廣到世界各地，得到人們普遍接受和認可。目前，我國環境藝術設計領域較為混亂，非常有必要重新提出本土化和地域化設計方案。環境藝術設計的文化性、地域性和民族性具有重要的借鑒意義，具體表現在以下幾個方面：

（一）樹立中國本土化的現代環境藝術設計自信心中國設計師經過時間的洗禮，積累環境藝術設計經驗，在成長中不斷進行自我反思，期望能夠經過鳳凰涅磐獲得新生。設計師領悟到“現代化”并非是以“拿來主義”對西方所有模式的全盤接收，而應該自主選擇后工業社會，為本國挑選一條適合本國國情的自我發現和認證的新道路。正如柯里亞所說，如果現代主義建筑在印度傳統建筑基礎上發展起來，那么它就不會是今天的模樣，而完全是另外一個樣子。因此，國內設計師必須正視本國實情，深入挖掘特色本土文化，對國家和民族文化充滿自信心，避免盲目地崇拜、模仿西方環境藝術設計模式。

（二）分析比較世界各地文化兵書上說：知己知彼，百戰不殆。國內設計師只有對本國文化特色和外國文化特色都了如指掌、成竹在胸，才能真正博采眾長、取長補短、融會貫通，實現本土特色文化的進一步發展和推廣，使本國經典傳統文化屹立于世界之林。

（三）增強對傳統文化的深入研究面對“現代化”的沖擊，設計師應該堅守本國傳統文化，廣泛吸納外來先進文化精髓，擺脫僵化的思維模式，立足國內人民的生活方式和需求，大膽追求創新型環境藝術設計模式，廣泛吸收各國文化精華。一些環境藝術設計師胸無點墨，未能體會到本土文化的博大精深，缺乏對民族特色文化的深入研究，因而在設計時困難重重，不會產生通透之感，進而導致設計時出現傾向。

（四）對環境藝術設計進行創新時代在發展，社會在進步，環境藝術設計也應與時俱進。設計師應該創造性地繼承發揚本國特色文化事業，挖掘傳統文化的藝術魅力，不斷發展科學技術和生產力，才能走在時代前沿，設計出既符合本國國情、滿足人們需求，又能與世界接軌、發揚傳統文化特色的環境藝術設計作品。在多元文化的世界中，設計師肩負著為環境藝術空間創造文化價值的重任，需要考慮在環境藝術設計中體現本土民族文化特色、展示風俗習慣和地方特征。在現代社會中，環境藝術設計師可以通過直接實踐或間接學習來獲取國內外設計經驗，避免了許多彎路，能夠探索適合本國國情的創作方法，盡早設計出富有民族特色的環境藝術設計作品，將我國環境藝術設計發揚光大。

三、傳統文化要素在現代環境藝術中的地位

環境藝術設計作品是人們審美習慣的直接反映，時代、地域、民族、年齡、社會地位和文化修養等諸多因素都能反映出不同的審美習慣和審美需求，在迥異的審美習慣背后，蘊含著對傳統文化始終如一的青睞和追求。遺憾的是，現代化思潮的瘋狂沖擊動搖了人們對民族特色和傳統文化的堅守，發酵出一些似是而非、淺薄空泛、不求甚解的環境藝術設計作品。一部分作品照搬照抄西方模式，一部分作品嚴格遵循古法，還有一部分作品采用形式主義把本土“符號”強加于環境藝術設計之中。總體看來，這些藝術創作可以概括為矯揉造作、簡陋粗糙、空間混亂、附庸風雅、理念不清，完全背離了環境藝術設計的初衷。民族文化深深植根于每個人的腦海里，根深蒂固、揮之不去，時代的更迭和風雨的的沖刷無法抹平傳統文化的印記，地域風俗反而會隨著歷史的沉積而歷久彌新。在中國五千年的歷史文化長河中，文化并非一成不變、固步自封，而是隨著時代的變遷而不斷革新，呈現出多元化的風貌。傳統文化在傳承的過程中展現出多樣化的形象，但無論形式上怎樣變化，民族特色始終居于主導地位，是新興事物的靈魂和本質。

四、傳統文化要素在現代環境藝術設計中的優勢與局限性

要探討傳統文化要素在現代環境藝術設計作用，首先需要了解現代建筑精神。現代建筑思潮形成于十九世紀二十年代，一戰的殘酷現實和災難毀滅了人們對美好事物的幻想，正視現實逐漸成為現代建筑藝術的指導思想，而環境藝術設計也別無選擇，只能尊重現實。現代主義建筑擺脫了傳統形式的束縛，勇于探索滿足工業化社會需求的全新建筑風格和樣式，具有激進主義和理性主義色彩。這些現代建筑以幾何形體作為構圖元素，整體形象簡潔大方，基本上沒有裝飾性的雕刻。現代建筑的最顯著特點是充分發揮了建筑的實用功效，符合現代社會的發展需求，但這并不代表現代人們審美價值和審美取向的遺失，只不過現代人們的美學觀念有所轉變罷了。現代主義既是對當下、新穎、現代和普遍性的強調，又是與古典、古代、傳統的決裂。正如林內斯庫所說：隨著時間的推移，“現代”主要指的是“新”，更重要的是，它是指“求新意志”——基于對傳統的徹底批判來進行革新和提高的計劃，以及一種比過去更嚴格更有效的方式來滿足審美需求的雄心。雖然后現代建筑風格各異，但具有一個共同的特征：反對以結構和功能主宰建筑形式，認為建筑形式應該顯露出歷史文化的情感因素和傳統的形象，糾正了現代主義建筑精神理念。現代主義與后現代主義都具有非理性特征，現代主義強調實體性，而后現代主義則強調功能性。現代主義利用力量、生命和意志等非理性實體取代傳統理性實體，本質特征在于“居”。后現代主義的理性不僅包括了傳統與現代的理性實體，還包括消弭的非理性實體，所以是功能性的。后現代主義無中心、無終結，其本質特征在于“流”。西方建筑將抽象的幾何關系和數的規律絕對化，其建筑理念割裂了人與自然的和諧統一，追求純粹與完美，建筑形體簡潔明晰、因果邏輯分明，體現了西方建筑的優勢。相比之下，中國古代建筑設計形式更為抽象，不能用幾何體進行歸納。

篇8

其二，信息傳遞方式。通過數字化手段，一切固有的設計形式變成了數字化儲存，因此增強了信息傳遞的便捷性，同時符合“協作繪制”的設計要求。如，在進行園林景觀設計時，一個人是無法完成龐大的園林景觀設計的，因此需要多人協作，但是傳統的繪畫協作方式有一定的限制，需要各設計繪制者之間時刻保持緊密的聯系，最終成圖后，還需要校驗謄抄，反復和原圖的比例進行對比，最后形成完整的設計圖。信息時代背景下的計算機繪圖技術可以擺脫這一困擾，通過計算機模擬比例以及處理操作系統，在繪圖過程中，一切繁瑣的對比、融合、校驗等步驟都可以通過計算機技術實現，從而讓其變得簡單快速。因此，現代化設計教學更偏重計算機操作方向的教學。

其三，信息庫的建立。現代化信息庫的建立已經不滿足于“檔案歸類”的形式，而是從多元化的互動方式入手。如，某環藝制圖網站，其中不僅有海量的模型設計，可節省設計者的時間，方便其使用，還提供給設計者自我創作的平臺，使其可以將自己的設計作品或建立的環藝模型發到網上，通過用戶下載從中獲利。這樣為設計者提供了很好的發展空間，同時通過實際利益促進了設計作品的不斷創新。更有一些先進的制圖網站建立了交流溝通平臺，使一大批設計師可以在平臺上對設計作品進行評定，促進了文化交流，增強了藝術溝通。因此，現代化環藝設計教學的發展應當建立在教學與實用的基礎上，不僅要培養設計學習者的藝術修養，還要培養學習者對周圍環境元素的應用能力。

二、從信息時代看環藝教學改革

環境藝術是一門交叉學科，把建筑學、園林、室內裝潢、環境繪圖（如標志牌和信息公告牌）的創意結合在一起，并涵蓋了社會科學、衛生保健學、環境科學和自然科學。相比其他專業設計門類，環境藝術設計更需要教師具備綜合素質。為了適應社會政治、經濟、文化的發展，現代環境藝術設計專業人才的培養者應具備洞察社會的目光，熟悉當前社會環境下的藝術發展形勢以及藝術發展理念，豐富實現藝術的技術手段。將上述理念帶入信息時代背景，可以發現，信息時代的環藝設計囊括了多種類別的藝術形式，囊括了設計、傳播、儲存等多種方式，形成了一種新的時代技術，教學變革的方向就應當緊隨這一形勢。教師應在教學方法和教育手段上突破求新，同時，改變教師傳播知識和學生學習知識的方法，將新工具引入教學，讓學生在學習時就熟練掌握新工具、新技巧的應用，從而提升學生對新工具的綜合應用能力。

篇9

結合自己的專業背景與知識談談對“瑪莎·施瓦茨”的認識（3000字左右）

一.結構要求

結課論文應采用漢語撰寫，由5部分組成，依次為：（1）封面，（2）中英文摘要及關鍵詞，（3）正文，（4）參考文獻，（5）圖片索引。

二.各部分具體要求如下

2.1封面

簡潔封面，包含：結課論文名稱、任課教師、作者、班級、日期（紙同正文用紙即可）。

2.2標題

標題（居中、四號、黑體、加粗）

2.3中英文摘要

中文摘要一般在100字，簡要介紹論文內容，語言力求精煉。中英文摘要均要有關鍵詞，一般為3—5個。字體小五號。中文字體為宋體，英文字體TimesNewRoman。

2.4正文

論文正文2500-3500字。層次采用如下格式：文中小標題（小四號、黑體、頂格）；正文（五號、宋體）

2.5參考文獻

只列出作者直接閱讀過或在正文中被引用過的文獻資料，一律放在正文后。

參考文獻中，作者只寫到第三位，余者寫“等”，英文作者超過3人寫“etal”(斜體)。

幾種主要參考文獻著錄表的格式為：

連續出版物：作者，文題，刊名，年，卷號（期號）：起~止頁碼

專（譯）著：作者，書名（譯者），出版地：出版者，出版年，起~止頁碼

論文集：作者，文題，編者，文集名，出版地：出版者，出版年，起~止頁碼

參考文獻（小五號、黑體、頂格）

[1]王傳昌，高分子化工的研究對象，天津大學學報，1997，53（3）：1~7

[2]李明，物理學，北京：科學出版社，1977，58~62

[3]英文書刊格式同上

篇10

1.2在行業標準方面沒有明確的規定

環境藝術這樣一個綜合性很強的行業在我國還沒有公認的行業規范和標準，更沒對應的系統的理論學科建設.我國還沒有完善的環境藝術企業的資質等級規范，也沒有環境藝術設計師執業資格制度，所以，目前我國的環境藝術還處于一個尚未成熟的狀態.這種未成熟的狀態使得在環境藝術設計領域中對規劃師、建筑師所起的作用認識還不夠全面.也正是因為如此，使得我國綜合型的環境藝術設計師十分缺乏.該領域人才的匱乏又促使高校高質量教師的缺口無法得到充分的補充，繼而影響學生所受的教育水平，形成惡性循環.因此，建立系統、科學、統一的行業標準迫在眉睫.

1.3在教學方式方面不適應社會需求

環境藝術專業其實是一個特別自由和開放的專業，它需要給予學生大量的自由時間和開放空間，讓學生去接觸社會，去親身體驗.但與之相反，我國目前的一些綜合性大學，雖然設置了該專業，但在教學模式上非常的死板，教材的設計沒有新意，教學工具老套化，教學空間局限化，專業的交流、課程的設置與市場的結合度都不夠.高校注重于學術型人才的培養，忽略了環境藝術設計專業的應用性，使很多該專業的學生不得不面臨畢業即失業的窘境.這種教育結構使得該學科的理論性多于實用性，學術性多于技能性，造成了學生們所學與社會所需相脫離的局面.另外，就教育手段而言，傳統的灌輸式的教育手段無法調動學生對該學科學習的主觀能動性.學生更多的是被動接受，而不是主動獲取相應的知識.這也帶來了高校通過這種舊式的教育手段教導出的學生在分析問題、解決問題、創造力、獨創力方面有很大的欠缺.這都不利于環境藝術設計專業學生在面的社會實踐中應用能力的提升.

1.4在教學質量方面有待提高

綜合來看，現各高校主要存在整體生源質量普遍不高、教師缺乏專業性、教學結構不合理、教學內容設置不科學、教育觀念的落后，以及教學評價取向偏差等現象.從生源角度來看，傳統的應試教育使得在環境藝術設計專業的生源中彌漫著過于看重結果、想走捷徑的思想,認為只要學好課本上的知識，掌握稿酬的電腦操作技能，就能夠滿足社會對他們的要求.就生源的自身素質而言，文化水平普遍偏低、基礎知識欠缺、知識面較窄、應用能力較弱.從教師方面來看，因為近幾年來高校的不斷擴招，教師隊伍不論從數量還是質量，各大高校都面臨著巨大的缺口.

2提高環境藝術設計專業的應用能力的措施

2.1明確專業定位，矯正發展方向

環境藝術設計專業是一門專業性與綜合性相結合的實用性專業，明確的專業方定位將決定著這個領域的發展方向.作為綜合性專業，踏出“室內設計”的局限性是環境藝術設計專業迫切需要做到的.只有打破這個局限性，將環境藝術設計專業充分拓展到建筑學、藝術學、園林學等領域，該專業才能得到更寬廣的發展，挖掘出更大的應用性.當然，環境藝術設計專業的教育有其自身的規律和特點，在強調課程體系的結構化、科學化、綜合性的同時，還要求在某一點上有一定的專精深度.結合各行業自身的特點，設計出不同方向的環境藝術設計專業，并且深化其專業性是十分有必要的.專業性的顯現將會改變該專業與社會需求嚴重脫節的現狀，使得環境藝術設計專業走的更加長久.

2.2制定統一、系統的行業標準

環境藝術設計專業想要提高自身的應用性，制定出系統、統一的行業標準是非常有必要的.任何專業的存在與發展都離不開與實際相結合，環境藝術設計專業也是如此.系統的、科學的行業標準對于該專業來說，如同燈塔一般，完善的行業標準的建立會使得高校在教學方向、教學方式、教學內容的發展方向得到更加明確地指引，更加適應社會的潮流，增強該專業的實用性、應用性.

2.3轉變教學方式，注重培養學生的創造力

注重創造力的培養，才能為環境藝術設計專業的發展提供源源不斷的發展動力.創造力的培養必然要求高校轉變現有的教學模式.傳統的教育模式過于刻板，這與環境藝術設計專業自身的自由性和開放性背道而馳.高校應將教學重心由設計結果向設計過程傾斜.在環境藝術設計教育的長期實踐中，可以發現對設計過程投入更多的關注，更有利于有創造力和個性的學生的培養.將教學重心側重于設計過程強調的是高校對學生設計產品的全過程進行跟蹤，引導學生依據設計目的進行各項準備，如背景認知、社會調查、數據收集等等，促使學生形成自己獨立的設計理念并完成應用性與設計性相結合的設計作品.這個過程不但使學生的主觀能動性得到充分的調動，發現問題解決問題的能得到培養，創造力也在無形中得到很大的提升.環境藝術不同于其它的藝術，它有其它藝術不具有的一些特質.環境藝術是隨著社會的需要慢慢的演變形成的一個特殊的系統工程.在二十一世紀的社會里，人們越來越感受到環境藝術的重要性，每一個學習環境藝術的人感覺未來的職業前途光明.現在環境藝術的職業者慢慢的從學到的理論知識轉化為應用能力，造福社會，使自己變對社會有用的人才.中國的教育體制不太注重人的創造力，但是創造力恰恰是環境藝術的核心，因為創造力的提高使得學生更能應對高速發展的社會，提高自身對社會需求的應用能力，也就是環境藝術設計專業的應用性.

2.4結合社會需求改變教學內容，增強該專業的應用能力

高校對于環境藝術設計專業的教學內容與社會實踐相脫節是造成該專業學生應用能力普遍需要提升的主要原因之一.環境藝術設計教育的發展決定于教學質量，決定于教學成果是否能夠滿足時展的需求.想要改變這種現狀，就促使高校必須要結合社會的真正需求改變教學內容.教學內容的改變，首先要做到課程內容實用化，傳統教學把學術理論作為教學重心，而高校現在需要改變的正是這一點.所謂的課程內容實用化就是將教學重心由學術理論替換為學術理論與社會應用相結合.改革高校環境藝術設計課程體系的課程開發正日益星升起來，其中以校本文化課程設置最為突出.其內容主要包括教學內容課題化、教學結構科學化、教學內容綜合化.這樣做的好處在于學生在學到理論知識的同時也得到了實踐的鍛煉.而合理的教學結構和內容使得學生們在知識掌握上，既能掌握理論知識，也能掌握技能性知識，使學生們得到全方面的發展.其次,高校教學內容的改變要做到充分重視學生的實踐能力的培養.社會發展的需求決定了高校的環境藝術設計專業必須要從理論走到實踐.在教學安排方面，高校必須要面對應用性的培養.高校可以通過采取設立教學基地、與企業聯合辦學等方式，讓學生大量的接觸到實際設計、參加到實際設計中.這不但對學到的知識印象更加深刻，提高了學習的興趣，也大大提升了學生對該環境藝術設計專業的應用能力.

2.5關注對學生素質的培養

素質教育是中國教育所追求的，希望學生們在學到知識的同時，德智體美勞全面的提高，學校不僅僅讓學生提高智商，還要提高學生的情商.在高校的教育中，要提高高校環境藝術設計專業學生的應用能力，學生自身的素質教育是學生具備扎實的基礎知識，足夠的實踐積累的基礎.培養學生內在的素質顯得尤為重要.每一門學科都不能與其他學科完全割裂開來，想要更好的掌握環境藝術設計的知識，必然需要從其他領域獲取相關的知識.這就需要學生自身有良好的學習習慣，能夠充分發揮自身的主觀能動性，積極地去獲取更多的知識來完善自己的知識體系.同時這也需要學生有自己學習和理解其他學科知識的能力.

篇11

1．2私密性、“盡端趨向”與心理需要的和諧構建

當前人們往往將自己的居住空間作為隱私對待，這一現象普遍存在在人類社會當中。比如在某一具體的空間范圍內視線、聲音都是處于單方向屏蔽與隔絕的，他們只希望能夠在自己的私密空間內看到更多、聽到更多的東西，而不希望其他人來窺探自身任何一點內容。不僅如此，現代室內環境藝術設計還具有盡端趨向性這一特性。例如人們在日常生活當中，率先進入集體宿舍的那一個人自己首先挑選床位必然會更加愿意挑選處于房間盡頭的那一個床鋪，其目的在于在生活時確保受到更少的干擾。相對于就餐情況來說，在挑選座位的時候，人們都不太愿意挑選靠近門或者是人流較為頻繁的地方，在餐廳中靠墻而設的座位也使得了更多的盡端的存在，進而貼近客戶在就餐時人們盡端趨向的這一潛在心理，從而這也是人們為何選擇這一位置的原因，正因如此我們在進行室內設計的過程中應盡量考慮客戶的這一主觀意向。

2環境心理學與室內環境設計的“以人為本”

在人與環境這一系統中最為核心的部分即人，正因如此，我們在展開室內設計工作室也必須要嚴格遵循以人為本這一原則，確保設計工作中將人的心理需求及生理需求放在第一位。即空間設計工作必須要確保人們能夠更加便捷、安全和高效的展開日常工作和學習，從而確保人們在各類環境中都能夠較為順利的獲取所需信息，使得空間設計不僅能夠在確保人的安全之外獲得心理上的舒適感。需要注意的是，以人為本的室內設計工作必須要充分重視人類的精神層面需求。人的需求千差萬別，室內設計必須要根據不同需求的人群來展開不同的審美設計，即創造出風格迥異的室內環境。由此可知，此種多元化的設計思維很難脫離人的需求存在，因此必須要在設計始終堅持以人為本的理念。正是由于當前人們對于環保、簡譜、自然、溫馨等需求，在這一背景下多元化的審美設計走向了室內設計主流。從宏觀方向來看，室內設計還應該從可持續發展的思維展開工作，并進一步將以人為本理念上升至以環境為本。同時在具體的環境設計工作時，要合理的對空間利用彈性與效率合理把握，從而在最大限度上減少空間資源的浪費、使有限的空間發揮出最大的效用。最后就是在室內環境設計中選擇材料是，要盡可能的選擇綠色環保的節能材料，并且使用新的工藝來完成整個設計過程，無論是處于設計中，還是設計結束之后，我們都要倡導環保節能的理念。

篇12

環境，是人類賴以生存和活動的場所，也是向人類提供生產和生活所必須的自然資源的供應基地。在《中華人民共和國環境保護法》中，明確指出：“本法所稱環境，是指影響人類生存和發展的各種天然和經過人工改造的自然因素的總體，包括大氣，水，海洋，土地，礦藏，森林，草原，野生動物，自然遺跡，人文遺跡，自然保護區，風景名勝區，城市和鄉村等。”其中，“影響人類生存和發展的各種天然和經過人工改造的自然因素的總體”，就是環境的科學而又概括的定義。它有兩層含義：

（一）《中華人民共和國環境保護法》中所說的環境，是指以人為中心的人類生存環境，關系到人類的生存與毀滅。同時，環境又不是泛指人類周圍的一切自然的和社會的客觀事物整體。比如，銀河系，我們并不把它包括在環境這個概念中。所以，環境保護所指的環境，是人類生存的環境，是作用于人類并影響人類生存和發展的外界事物。

（二）隨著人類社會的發展，環境這個概念也在發展.如現階段沒有把月球視為人類的生存環境，但是隨著宇宙航行和空間科學的發展，月球將有可能會成為人類生存環境的組成部分。

二、環境問題可分為兩大類

一類是由于自然環境因素的破壞和污染所引起的。如：火山活動，地震，風暴，海嘯等產生的自然災害，因環境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物質產生的放射病等。

另一類是人為因素造成的環境污染和自然資源與生態環境的破壞。在人類生產，生活活動中產生的各種污染物(或污染因素)進入環境，超過了環境容量的容許極限，使環境受到污染和破壞；人類在開發利用自然資源時，超越了環境自身的承載能力，使生態環境質量惡化，或出現自然資源枯竭的現象，這些都屬于人為造成的環境問題。我們通常所說的環境問題，多指人為因素造成的。當前人類面臨著日益嚴重的環境問題，于是人們呼吁“只有一個地球”，“文明人一旦毀壞了他們的生存環境，他們將被迫遷移或衰亡”，強烈要求保護人類生存的環境。環境問題的產生，從根本上講是經濟，社會發展的伴生產物。具體說可概括為以下幾個方面：

1．由于人口增加對環境造成的巨大壓力；

2．伴隨人類的生產，生活活動產生的環境污染；

3．人類在開發建設活動中造成的生態破壞的不良變化；

4．由于人類的社會活動，如軍事活動，旅游活動等，造成的人文遺跡，風景名勝區，自然保護區的破壞，珍稀物種的滅絕以及海洋等自然和社會環境的破壞與污染。

三、環境治理和保護

在環境治理和環境保護方面，鄭州市這幾年下了很大的工夫。對于母親河的治理就已經略見成效。2007年5月，總書記親臨黃河視察工作，黃河市中華民族的母親河，我們一定要把她治理好，一定要把環境治理好。

以前，由于自然因素和人為的破壞，黃河兩岸的環境一度非常惡化，綠城經常在開春的時節會經受一次又一次沙塵暴的洗禮，而我們的母親河也在很多河段出現了斷流的現象。在城市化高速發展的今天，在人們日益追求生活環境優化的今天，城市環境藝術設計和環境之間的矛盾也越來越激化了。

經過多年的探索和研究，可持續發展戰略已在世界范圍內推行，我國也將可持續發展戰略作為一項基本國策。“城市環境藝術設計的生態設計”正是可持續發展戰略在設計領域的一種戰術回應，城市環境藝術設計也因此從觀念轉變到理論建構乃至設計，創作的方法技巧等方面都必將得到重大的發展。此間，“生態經濟”，“生態產業”，“生態美學”及“生態建筑”等新概念應運而生，冠以“生態”的各種詞匯頻頻出現在各行各業的文本中，然而我們必須清醒地看到，實現城市環境藝術設計的生態設計絕非易事。

城市生態環境系統規劃是在城市發展戰略或城市總體規劃綱要指導下相對獨立的規劃體系，與城市總體規劃同步進行。從宏觀到微觀可分為：

城市生態環境系統規劃———綠色空間系統規劃———環境設計三個層次。每一層次含空間性質，功能，生態質量，綠化，環衛，人群特色及景觀風貌等研究內容。

1．制定城市生態環境系統建設的總體目標。在調查研究的基礎上，制定城市生態環境系統在不同發展時期的生態平衡質量，綠化水平，社會服務及特色風貌等指標，在定性的基礎上逐步定量化，使目標體系具有可操作性。

2．城市人群休閑行為的研究和預測。其中包括價值觀念，心理需求，文化取向；人口規模，人口特征(年齡，職業，性別，消費層次等等)；人群在城市空間系統中的流動，集散和停留時間等規律；休閑方式選擇與休閑文化取向。

3．城市生態環境空間序列規劃。對城市的生態綠色空間進行調整，空間規劃從用地規模，空間規模，空間序列組織，空間視線及環境效益等方面綜合研究，形成“點，帶，場”相結合的空間系統。這些空間包括有：城市廣場，主要步行街道，城市濱水地帶，公共綠地，居住小區綠地，大型建筑庭院及市郊農產品綠地等。

4．城市空間環境功能規劃。包括生態效益功能，活動利用類型(游憩，娛樂，運動，集會，展示，分隔，交通……)，人流及文化藝術表達等各項功能。規劃同時要對城市各主要空間作出系統的主次功能的認定。

5．城市特色風貌的規劃。在總體特色風貌目標的控制下，充分考慮環境主要空間的藝術風格和文化主題等方面的規劃。

6．綠化規劃對空間進行全面的指標控制。基于各空間功能，生態指標，建設條件確定各空間綠化指標時效要求。綠化指標包括綠化覆蓋率，綠地率，郁閉度及葉面系數等。綠化規劃要對各主要空間值等特征加以規定。

7．局部空間環境規劃。對城市“綠色空間”的人口容量進行測算，制定生態環境目標(空氣，濕度，土壤，灰塵，噪音及風等)和環境保護治理的措施。

8．城市生態環境系統與區域生態系統的關系。城區與郊區綠地系統的協調關系，區域空間調節關系，休閑人口流動的關系等等。

河南省鄭州市鄭東新區的開發和建設現今已經即將完工，首先從設計和規劃上來說就是與國際接軌的，世界著名建筑師黑川紀章對整個新區的建設做了一個全面而又詳盡的規劃和設計，無論是從制定城市生態環境系統建設的總體目標、城市人群休閑行為的研究和預測、城市生態環境空間序列規劃、城市空間環境功能規劃、城市特色風貌的規劃、綠化規劃對空間進行全面的指標控制、局部空間環境規劃、城市生態環境系統與區域生態系統的關系等等這些入手，都是將城市環境藝術設計和環境很好的融合到了一起，很好的解決了當地環境和城市環境藝術設計在某些問題上的矛盾。

很好的解決環境問題和城市環境藝術設計，美化環境，造福子孫后代。

參考文獻

篇13

與其他藝術形式不同，環境藝術設計往往是基于人們對審美的具體要求，并針對其所處的環境不斷完善的一種藝術形式，更加重視個體需求，更加強調獨特效果，突出了和諧美、動態美以及特色美。具體來說，環境藝術設計的特點主要體現在如下幾個方面：第一，審美與實用的結合。環境藝術是基于人類客觀需求而產生的，借助于一定的藝術手段，能夠幫助人們在有效利用環境的同時，還能夠享受設計帶來的美好意境。第二，自然與人文的結合。環境藝術設計離不開自然環境，必須建立在自然環境的基礎上才能進行，最終所設計的成果也是以滿足人類根本利益為基礎的，因此，環境藝術設計是具有一定服務性質的，這恰恰體現了其具有人文性。第三，多樣與整體的有效融合。一方面，在環境藝術設計過程中，應當從宏觀上樹立統一的、科學地思想觀念，從而為人類創造出更加美好的作品；另一方面，環境藝術所針對的人群是不同的，所需要的素材也是千差萬別的，這些均從一定程度上體現了環境藝術設計的多樣性。第四，積極性與無害性。所謂積極性，在于環境藝術設計的作品往往是值得肯定的、值得稱贊的對象；所謂無害性，就是指這種再造美是一種科學的、合理的嘗試與規劃，是建立在尊重客觀規律的前提之下進行的。

三、環境藝術設計中的個性化

在藝術設計領域，設計師總是不可避免地會參雜個人主觀色彩，當然，在環境藝術設計方面亦是如此。為了更好地展現整體與局部的關系、更完美地融合自然與人文的特點，設計師需要添加一些個性化設計，以此來幫助受眾突破原有的羈絆，從而獲取更多意想不到的感受。

1.個性化設計體現了科學與藝術的統一

早在上世紀六十年代，西方發達國家就產生了一股反對摩登主義建筑的思潮，緊接著，理論界出現大量相關理論，其中，多元論便是應運而生。實際上，這種理論恰恰與中國古老的“移步換景”是相互契合的。例如，著名的“蘇州園林”展現了人與自然的完美互動，體現了“天人合一”的理念。從這一角度上分析，要成為一個優秀的環境設計師，應當在滿足業主需求的基礎上，借助于更加科學、合理的藝術形式進行再創造，并使最終作品遵循客觀規律，以此不斷尋求環境的可持續發展。

2.個性化設計受制于環境藝術風格

在任何時候都不能否認，個性化設計本身就是一種概念化、抽象化的過程，即便如此，也絲毫不影響它成為人類對大自然的進一步探索。在環境藝術設計過程中，多數設計師總是傾向于空間設計理念以及空間文化形式的現象表現，殊不知這種過分的關注會使其忽略對于人本身的生理需求，因此，個性化設計從一定程度上是受制于當代環境藝術風格的。