引論：我們為您整理了13篇初中美術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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長期以來，我國的基礎教育部分都在做應試教育，片面的追求學校的升學率，對美術教育和教學沒有引起足夠的重視。初中的美術課程是義務教育的必修藝術類課程，起到的是開發學生智力和優化學生品德的作用，通過美術教育，學生學習到了美術的基本知識和技能，提高了自己的審美能力，陶冶了情操，增強了愛國主義的情感，對于提高學生的觀察能力、想象能力、思維方式和創造力都有積極的作用。美術教育也起到了凈化人的心靈，陶冶學生的情操的作用。初中階段的學習是一個人個性發展的重要的轉折階段，這個時期學生們的身體和心理都在迅速的發展，并且處于一個不穩定、不平衡的階段。學生在這個階段的學習過程中，可以通過教師的愉快教學，提高自己的專注力和學習興趣，日漸積累變成了一種持久的興趣。興趣的濃厚，就增強了學生的學習動機和努力程度，可以徹底消除學生學習的疲倦感和緊張感。初中生在愉快中充滿學習欲望，全神貫注的主動參與到學習之中，成為學習的主人，覺得學習是快樂的。美術的教學活動越具有趣味性，學生參與的積極性就越高。所以在初中美術的教學中實施愉快教學是十分必要的。

三、初中美術的愉快教學

1.想象在愉快中創造升華

在美術的教學過程中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的內心世界可以不受任何限制和約束，調動學生積極思維，多給學生一些想象的空間，培養他們的創造力。任何的美術活動其實都離不開想象的推動作用。對于美術而言，沒有想象，就沒有任何的藝術創造。根據想象自由發揮，多鼓勵學生自由的縱橫馳騁，遨游飛翔，用自己獨特的視角和思維能力、創造能力為故事、詩詞、歌曲插圖配畫。悠揚的歌聲、動人的故事，都會把學生帶入到一個童話般的世界，讓學生對美術產生濃厚的興趣。

2.情感在愉快中體驗彰顯

美術是內心活動的一種表現。在美術教學活動中，情感的彰顯在愉悅教學中很重要。學生被生動的感情所打動，是一種高層次的心理狀態，所以在美術教學中，教師需要善用情感的力量去啟動和牽引學生，撥動學生的感情，讓學生在美術的情況中進入一種“樂學”的狀態，深刻理解美術愉快教學。

3.享受在愉快中興趣濃厚

鼓勵學生提高自己的審美享受，引導學生多去生活中觀察、體驗、從自然到社會之中多汲取靈感，帶領學生到大自然中去寫生，參觀美術展覽、欣賞世界名畫，做出自己的審美判斷。讓學生學會美的享受，美的刺激，鼓勵學生在欣賞美的過程中去想、去看、去投入、去體驗、鼓勵每個學生說出自己的審美感觀，并享受整個過程。在愉快的美術體驗中增強了學習美術的興趣，培養學生的想象力和創造力。

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示范教學過頻或過淡，忽略學生的實際需要教師對每一個步驟演示講解，學生觀看熟記，這就帶來了相對的缺陷：部分學生在創作時容易受教師示范的“定勢”，使得自己創作的作品沒有很強的“原創性”，更多的是教師作品的“影子”。這樣過于頻繁地示范只會使學生依葫蘆畫瓢，形成思維的惰性，而且也會讓學生的作品風格單調劃一。學生缺乏運用遷移的方法，去選擇自己喜歡的方式，去嘗試藝術的表現方法，也就無法在美術創造行為的表現過程中發展個性和氣質，創造新的作品。美術課雖然是技能性很強的學科，需要合理的示范，但它與培養學生的興趣，提高學生的審美能力，陶冶學生的性情，培養學生的創新能力并不矛盾，反而是相輔相成的。

（二）示范教學流于形式，忽略學生的學習效果

美術課堂示范教學具有形象性、直觀性的特點，它能幫助學生理解和記憶操作的動作要領，啟發學生形象思維，鍛煉學生實踐技能，培養學生觀察、分析、解決問題的能力，從而取得良好的學習效果。美術教材呈現在欣賞者的面前是靜態的，無論教師的解說多么仔細，步驟多么詳細，都不如教師的示范能解決技法學習上的難點。通過示范，使其產生表象，進行形象思維，最后掌握知識技能。例如，講解《水墨畫—動物》時，教師首先要教給學生一些筆墨技巧，而這最為一目了然的方式是示范，學生通過示范的學習，初步發現了一些創造美的方法，找到了一些筆墨技巧，并躍躍欲試。這時，學生學習的自主性也得到了充分地體現，自然產生求知和探究的欲望，會把學習當作樂事，最終進入到會學和樂學的境界，美術教學的良性循環也會因此建立起來。

（三）示范教學應根據不同的教學目的講究一定的量和度

示范必須根據教學任務的實際需要，有目的，有針對性地選用。示范是教學的手段，它本身不是目的，不能為示范而濫用示范，只能在完成教學任務需要它時，才恰到好處地選用示范手段。如果遇到較難的內容或者學生動手能力差的學習內容，教師不妨試著帶領學生學習。例如，初學水墨畫，教師可以從構圖開始，對造型，對線條、墨色的處理方法一一示范講解，學生看得明白，學得真實，能較快的掌握技法。同時學習的積極性得以持久，能有充分的信心完成創造美的活動。高年級的學生無論質疑、解疑能力，都比較強，他們思考問題有了一定的深度。因此，教師只需根據教學目的，在一些人物造型、形象設計、構圖等方面略做點撥即可。“教有法而無定法”，在美術教學中，美術教學示范的創設方法也是靈活多樣的，美術教學中良好的教學示范創設，不僅可以激發學生的學習興趣，還可以讓學生由此及彼，觸類旁通，舉一反三，擴散學生的思維，使學生逐步學習創作和設計的方法。

（四）示范教學應具有啟發性，充分調動學生的積極性和參與性

示范的范圍應該確定為以具有普遍規律或程式的技法訓練示范為主，而具有創意性探索性的創作過程就要偏重于啟發和引導，不宜做完整的示范。在一節剪紙課上，課堂中有兩次示范，第一次是教師快速地折剪，展開后變成一個雙喜字；第二次是教師快速地將雙喜字上下的兩個口字進行了變化，簡簡單單的“笑臉”和“心形”。第一次的示范是揭示課題，引起興趣；第二次的示范是啟發學生的創作欲望，示范簡單而典型，可以讓學生舉一反三，又起到了直觀、形象的示范作用。這堂課的示范就完整的融匯于整節課中。美術課堂示范應能夠充分調動學生學習積極主動性，引導學生通過獨立思考，融會貫通掌握知識，并發展能力。在上述這個案例中，教師在關鍵處示范，千方百計地把擬訂的教學目標變成學生自己的學習目標，在這種條件下，學生積極主動的學，教師的主導作用和學生的積極主動性就找到了結合點。適量適度的示范可以達到“潤物細無聲”“曲徑通幽”的效果。教師的示范賦予課堂于“形”，學生的創作賦予課堂于“神”，神形兼備，方為上品。

（五）不能過于強調學生的主體性，削弱教師的引導作用

新課程標準重視學生學習過程中的體驗，強調學生的參與性和實踐性，讓學生參與知識探索，并通過體驗與感受，構建屬于自己的認知體系。如果誤認為自主學習就是學生做主，自己學習，那就削弱了教師的引導作用。

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不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂”藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，”變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

三、應本著”由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的”畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、在教學中，教師應要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

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一、美術創造性教育意義

1.提高學生美術技能和審美水平。培養出高素質美術人才，不僅要將目光注重在學生繪畫技能方面，更要培養學生創新意識，讓學生在打牢繪畫基礎同時提高學習主動性，發揮學生主觀能動性，在實際生活當中去發現美創造美。美術學科具有自身獨特魅力，容易吸引學生進入學習狀態，學生在古今優秀繪畫作品熏陶下提升自身審美水平、內在氣質，有利于幫助學生明辨真假善惡，學生在優秀作品熏陶之下，深入理解作品核心內容，在一定程度上提高學生閱讀能力以及鑒賞能力。2.促使學生實現自我價值。美術給學生提供一個更寬闊的舞臺展現自身能力，學生在這個廣闊舞臺上發揮主觀能動力，形成自身完善人格，也有利于學生精準定位自身，幫助學生尋找到生活價值新方向。美術不僅注重學生繪畫技能培養，更注重學生美術核心素養培養，豐富學生想象力，培養學生創新意識，有利于學生打破傳統思維定格局面，這有利于學生學習美術，更有利于學生學習其他課程，在學生生活和學習上都具有深遠影響，學生形成獨立思考能力，在日后遇到問題上能夠依靠自身能力進行解決。

二、積極培養學生創造性思維

1.列舉法。教師在挑選優秀學生作品展示過程當中，不能忽略了一些問題頗多弊端明顯的作品，讓學生在正面教材與反面教材激勵之下尋找自身存在不足。情景創設教學方法有利于調動學生積極性，積極尋找自身以及同學之間的漏洞所在，有利于在班集體當中形成互利共贏良好學習氛圍。集眾人智慧發現優秀作品當中存在的瑕疵，有利于精英學生完善自我，實現質的飛躍。教師通過作業批改，列舉一些繪畫作品通病，有利于幫助學生認清繪畫誤區，及時避免，例如繪畫作品當中普遍存在的問題：結構變形度不足、圖案形狀與排列對比存在差距等等，那句話有利于學生避免大眾誤區，提高學生解決問題的能力。2.激勵法。教師要注重美術課堂氣氛培養，積極與學生互動，帶動學生學習積極性，及時了解學生學習過程中存在的疑惑，并且進行科學指引解決。在美術課程《橋梁設計》學習過程中，帶動學生想象力展開聯想，在學生想象定型之后進行制作橋梁，教師要及時跟進學生制作過程指著學生存在的一些明顯錯誤。同時結合教材內容，將學生作品與教材范本內容進行鮮明對比，讓學生在實踐過程當中認識到自身不足，并且學習優秀成果，留給學生思維創造新空間，學生在借鑒基礎上融入自身想象，有利于豐富創新設計空間。激勵法教學模式學習提高學生學習自信心，在學生學習道路上是一個良性循環。3.競賽法。教師要注重學生之間競爭合作氛圍培養，建立起一定的競爭機制和評價機制，例如在學生學習“基本形體切挖”課程時，要注重用生動語言將抽象性知識點轉化為具體性知識點，提高學生對教材內容理解，提高學生對幾何與機械圖學習效果與質量，競爭機制從專業教學心理出發，提高學生學習主動性，催使學生獲取一個新成績。通過小組交流合作模式提高學生積極性，抽取每一組的一個成員進行黑板演示，教師通過小組成員演示，泛泛知道小組水平，有利于教師根據實際情況靈活調整教學進度與教學方案，讓學生在黑板演示過程中集眾人智慧尋找自身繪畫方面的缺陷。4.創新教學改革，培養學生創新性思維。美術課程培養美術素養高的綜合性人才，在人才培養過程中目光教師要全面，不能單一注視學生基本繪畫技能層次，要注重升華學生能力和思想。圍繞教材內容與教學目標，通過情景式教學方式展開美術課堂，讓學生在美術課堂提高自身抽象思維與創造性思維能力，讓學生用專業理論知識指導自身去認識生活周圍的一些美，教師要注重引導學生，探究自然界存在的美以及人文社會存在的美。創新教學改革在一定程度上為教育界注入新活力，帶領學生走出被動學習的泥潭，走向主動學習的陽光地帶，并且在學習過程中形成良好習慣，發現生活藝術當中內在規律。讓課本成為學生走進美術世界的導師，又讓學生引導教材去發現美術世界新大陸，培養出真正具有美術素養人才豐富美術世界，為世界美術做出新的貢獻，取得新的突破。

參考文獻：

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2.求異思維

在初中美術海報設計教學的過程中，老師要將求異思維傳達給學生，要打破求同思維給予的束縛，進行海報設計的創新，要標新立異，找出與傳統觀點不同的觀點，提高海報設計的個性，從而與別人的設計作品存在很大的區別。例如老師在向學生傳達求異思維的思想時，可以通過元素替代的方式來引導學生的海報設計思維。在培養學生求異思維的過程中，老師可以設定一個固定的物體，讓學生通過自己的想象，將該物體中的某一部分替換，從而發揮學生主觀想象力的作用，創造成形式各異的海報設計圖案，以培養我國中學生的創造思維和創新能力，推動我國中學生素質的上升。

二、對學生的創意思維進行培養

海報最重要的作用就是能夠將設計者的思想在第一時間傳達給參觀者，這就對學生的海報設計水平提出了更高的要求，因此初中美術老師要采取多種措施，來提高學生的海報設計水平，并對學生海報設計思維進行訓練。老師可以多向學生講解自己的生活體驗，并向學生詢問如果他遇到這種情況要怎么辦，以此來提高學生的生活經驗，以開闊學生視野，從而為學生的海報設計奠定基礎，打破學生身上的束縛。老師還可以通過多種途徑來培養學生的想象和聯想能力，從而來銜接自己意識中的思維碎片，因此老師可以對學生的聯想進行有針對性的訓練，讓學生將看似毫無聯系的因素聯系在一起，以碰撞出新的火花。例如在《圖形聯想創意》一文的講解過程中，老師就可以充分利用我們所學的海報設計的理論知識進行，讓學生以鉛筆為元素來進行聯想和創意，有的學生將鉛筆說成是香蕉，還有的學生賦予了鉛筆彩虹的顏色，還有的學生通過將鉛筆進行不規則的排列來反映自己的思想，還有的學生利用鉛筆和鉛筆的影子來表達情感，有的學生將鉛筆進行了擬人化等等，通過多種形式來反映學生的創意設計思維，通過學生設計的海報能夠與學生進行思想上的交流和溝通，實現了海報設計的意義。

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（一）科學編排教學內容，培養和提高學生的美術修養與審美能力。初中美術教學的一個基本內容，是要培養學生對美術作品的欣賞能力和鑒別能力。要有效引導、訓練學生對美術形態的感性認識，強化對學生美術造型感覺的培養訓練，也就是感知能力。對美術作品等典型藝術美的有效欣賞，完全取決于他所掌握的科學文化知識水平的情況。在欣賞美術作品的過程中，需要欣賞者有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品的能力。

1、結合學生特點，突出郊區特色。源遠流長的人類發展史給我們留下了無數藝術瑰寶。中學期間很難全面了解，只有結合學生的年齡特點，突出重點，選擇代表性作品，以點帶面，才能完成教學預期任務。在教學中，我有針對性地加入具有當地特色的美術作品，使學生有親切感、認同感。比如，我校地處城郊結合部，聞名遐邇的白云山就在學校附近。廣州白云山為南粵名山，自古就有“羊城第一秀”之稱。位于白云山飛鵝嶺游覽區內廣州雕塑公園，是一個體現廣州大都市富有時代氣息的市級公園，也是國內最大的雕塑公園。整個公園按照雕塑與園林、觀賞與教育、藝術與歷史相結合的原則進行規劃建設。分為羊城史雕塑區、中華史雕區、雕塑大觀園景區和森林景區等4個功能區，首期的羊城史雕塑區于1996年12月起建成開放。主要景點有：華夏柱、雕塑廣場、古城輝煌、雕塑館、南洲風采。這給我們的教學提供了豐富的教學素材，我在教學中適當增加一些雕塑藝術方面的欣賞內容，這極大地提高了學生的學習興趣。

2、少講授多啟發，突出學生主體。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的以講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在中國畫花鳥美術作品的欣賞課教學中。課前，給學生布置任務，搜集有關著名代表畫家的生平、作品介紹等。如，廣州當地畫家關山月的作品。先組織學生到***參觀，上課時再把把有關的作品及學生搜集到的作品掛在課堂，讓學生自由發言討論作品有什么特點？創作背景？用唯物的觀點，站在現實的角度進行分析，再根據學生的討論情況，結合中國山水花鳥畫的歷史、特點、發展變化進行總結。最后，通過提問、析疑，把中國花鳥畫各個朝代的作品進行對比講解，學生感受就很深刻，能初步掌握有關作品的基本特征和內涵。

3、活躍學習氛圍，進行藝術欣賞。如何在教學過程中創造生動、活潑的學習氛圍呢？以初中美術教材第*冊《********》和《*****》畫的教學為例，前者我讓學生結合所學的語文課文去理解，后者我先講解了其創作背景。這里，我分別用了不同方法，使學生深刻了解到：《*********》表現了作者的感受，對**********的主題；而《*****》雖也是以******為題材的創作，但卻從不同角度表達了

**********的生活。美術欣賞不應局限于課堂，大自然、生活中的美是最動人的。我們不光要欣賞藝術作品，還要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，樹木、花草、甚至果蔬……只要是美的、動人的。另外，我還帶學生去位于越秀山鎮海樓東側的廣州美術館參觀，假期讓讓學生到陶瓷之鄉佛山瓷藝作坊體驗陶瓷制作過程,這些都提高了學生的審美能力。

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所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：

1．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。

2．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。

3．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。

4．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。

5．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。

水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：

1．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。

2．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。

3．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。

4．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。

5．風景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利于水分的發揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調整一下，畫面就基本完成了。

二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節

1．學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。

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2．有效的創新了教學模式

在過去的傳統教學中，教師采用的教學模式就是教師在課堂上講授知識，學生記憶知識，而教師與學生交流的途徑就是黑板，教師在黑板上書寫相應的教學重點，學生看著黑板記筆記，這種教學模式嚴重的影響到學生的學習效果．而教師應用多媒體進行教學，使學生能夠進一步了解豐富多彩的教學內容，學生可以聽到聲音，看到顏色，有助于學生更好的學習知識，提高學習的水平．

3．強化學生的創造性并且形成有效的教學反饋

由于初中生這個年齡段的學生好奇心非常強，進而想象力和創造力都非常的豐富，通過多媒體展現出來的教學內容能夠進一步激發學生的創造力，進而有助于形成良好的教學反饋，促進課堂教學效率的提高．例如，在進行等腰三角形教學的過程中，教師可以通過多媒體和教學課件在教學屏幕上制作出三角形ABC和其角A的平分線，CB邊的垂直平分，，然后拖拽點A，保證三角形的三條線保持依存的關系不斷變化，引導學生總結出點A能夠使得角平分線、垂直平分線和中線三線重合．學生通過看到運動中的三角形能夠進一步發揮自己的想象力，有助于擴展學生的發散性思維，提高學習的效果．

二、多媒體技術在初中數學教學中的應用

1．在構建教學情境中的應用

在初中數學教學中，教師可以將多媒體技術應用到實際的教學情境的構建中．例如，教師在教授圓的相關知識的時候，教師可以在多媒體上播放相應的圓形物體，并且將圓形物體設置成運動的狀態，使學生能夠通過運動中的圓形物體的相關形態，了解圓形的相關性質，這樣比教師單純的講授圓形的性質能夠更加有效果，學生的記憶力也會更加的深刻．

2．多媒體技術在展現圖形變化中的應用

在教學中教師還可以利用多媒體技術展現圖形的變化．由于在傳統的教學中，教師要想展現圖形的變化非常的困難，導致學生無法真正的理解圖形的相關變化，進而也影響到了學生課堂學習的效果．而教師將多媒體技術應用到實際的教學中，在展現圖形變化的過程中，可以放慢速度，讓學生真正的了解到圖形的變化過程，進而學生的學習效果也會更好．例如，在進行四邊形相關知識的教學中，教師可利用幾何畫板中的相關功能，利用鼠標拖動圖形，使學生能夠感受到四邊形的變化情況，這樣學生在學習四邊形相關知識的時候，就可以了解到其四邊形變化的相關規律，有助于學生對于知識更好的掌握．可見，多媒體技術具有很大的優勢，教師只要合理的將其進行有效的利用，能夠更好的促進初中數學教學工作的順利開展．

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美術是一門藝術造型學科，也是視覺感官藝術。美術教學都是以具體的感官形象為原型，形象的視覺效果直接影響美術課堂教學的教學效果。美術課可以豐富學生的想象力和觀察力，能夠陶冶學生情感，啟發學生的發散思維，促進學生全面發展。由于美術教育對學生審美情趣和創造力的作用，近年來，美術教育越來越受重視，在初級中學中也取得了一定的教學效果。

（二）信息技術教學的優勢

信息技術具有開放性、全面性等特點，特別是網絡的發展。網絡就是一個巨大的資源庫。首先，網絡的資料是動態的，網絡上的資料始終處于更新狀態。它總是最前沿、最流行的學習素材。其次，網絡資料是豐富多彩的，可以為教學活動提供選擇空間。再次，網絡資料是形象生動的，極易吸引學生的注意力和激發學生的積極性。信息技術應用于美術學科教學中，將課堂教學引向互聯網，提高美術教學效率。

（三）學生的感官需求

美術是具有審美藝術的視覺形象。美術作品需要學生用眼睛去觀察，用心靈去感受。美術教學必須將具有審美價值的作品作為教具，為學生提供感官刺激，讓學生產生審美體驗。通過信息技術可以將那些價值昂貴的藝術品展示出來，或演示作品的制作步驟和作品效果，這樣所產生的藝術效果遠高于教師的講解。網絡課堂為學生提供了豐富多彩的藝術信息，將枯燥抽象的美術審美教育變得生動有趣，豐富了學生的學習內容，激發了學習興趣，優化了學習過程。

二、信息技術與美術教學整合的方法

信息技術與美術學科的整合可以實現教學統計和教學實施等各個教學活動的信息技術化。

(一)利用信息技術優化美術教學設計

1．美術學科是直觀性、形象性強的學科。在美術教學設計時，教師要利用網絡搜集教學所需要素材，為教學設計提供資料。這是信息技術與美術學科整合的基礎。通過網絡查找素材，上網搜集素材，以獲取大量的教學數據，使教學設計更加生動有趣，豐富多彩。課前資料準備充分，為美術教學實施提供良好的平臺。

2．傳統的教學模式、教學活動中，教師個體行為、所有教學設計思路與教學內容的分析理解因個體而存在一定的局限性。加強教師間的合作備課，交流教學心得可以開闊教師的設計思路，開發教師的思維；可以修正傳統意義上的認識誤區，有利于美術教學開展；可以為教師間的交流研討提供技術支持，使教學活動具有互動性與開放性。

（二）利用信息技術優化教學的實施過程

1．信息技術有助于教師創設真實生動的問題情境，提高教師的教學效果，優化教學內容，加強美術學科的藝術感染力。利用信息技術靈活多樣、豐富多彩的藝術表現形式創設課堂情境可調動學生的好奇心理，引導學生參與美術教學活動，為美術教學活動實施提供條件。例如，對美術流派通過動畫片和視頻等形式展示。

2．信息技術可以將復雜的美術知識生動化、形象化，有利于學生對知識的理解。如教師可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒體課件，通過課件的演示，引導學生自行學習美術知識，讓學生在合作、交互的學習過程中感受學習的樂趣，為提高學生的美術素養提供幫助。

3．美術教學鼓勵學生通過多種形式表達自己的思想，通過信息技術可以為學生創作表達自己思想的舞臺和空間。比如，計算機美術作品創作，通過計算機進行繪畫創作，它打破了傳統意義的美術作品創作的局限。在教學活動中，教師可以充分利用計算機創作美術作品的優點，創作出生動形象的藝術形象，從而體現出藝術品的創意。通過計算機美術作品的創作過程，可以提升學生的設計理念與設計思維，培養學生的創作能力，使學生的審美意識得到深度與廣度的發展。

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中國繪畫自宋以來，山水花鳥題材、水墨渲淡的表現手段，寫意抒情的創作方法和清新自然、簡遠淡泊的審美意境，構成了中國古代繪畫的主流。在繪畫理論上，所謂“畫意不畫形”“深于畫者，得意忘象”等，在某種意義上將中國繪畫的表意性作了充分的肯定和強調。在繪畫實踐中，畫家更是注重作品意念的內蘊，把在畫中表“意”作為衡量作品得失的重要依據。“意”是美學概念，又是1個具有豐富內涵的哲學概念。在繪畫中，“意”除了指畫家的主觀意志、情思意緒外，還指神似、神韻、意趣，也指藝術表現上的精練和概括，當然，更指意境。意象不是單純的客觀世界的再現，也不是單純的主觀心靈世界的表現，而是客觀世界和主觀世界的1種有機結合。或者說是畫家主體心靈對客觀世界的投射并與之遇合的結果，它發生并形成于主客體之間，有1種明顯的“主體性”，它是畫家對外界事物特殊的能動反映，是中國畫“意境美”塑造的基本前提。③對于1個具有創造性的畫家來說，創作作品時不可能只是像鏡子和照相機那樣作機械地再現，而是必須將個人的主體意識加入到“主體意向性”的過程中去，所謂“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”，這些都是對客觀世界的情感化體驗，是客觀世界轉化為藝術創作中的“情景交融”，意象不同于自然主義的摹寫，也不同于抽象主義的不拘表現，而是寓情于景，景因情設，情因景生，從而產生出形象有限而意象無窮的藝術境界——“境”。④

此外，中國畫中的意象亦是1種美學創造，是人與自然的精神遇合后孕育的心靈之花。在意象的創生中，畫家是“以心靈映射萬象，代山川而立言”。宗白華曾詩意地描述了意象生成的動人場景(冒號)：在1個藝術表現里情和景交融互滲，因而發掘出最深的情，1層比1層更深情，同時也透入了最深的景，1層比1層更晶瑩的景；景中全是情，情具象為景，因而涌現了1個獨特的宇宙，嶄新的意象，為人類增加了豐富的想象，替世界開辟了新境，正如惲南田所說(冒號)：“皆靈想之所獨辟，總非人間所有”。他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然交融互滲，成就了1個鳶飛漁躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術之所以成為藝術的“意象”。⑤

中國傳統繪畫把表“意”看得比表“象”更為重要，并在以表“意”為核心的繪畫觀念的指導下，形成了它獨特的審美體系。畫家對所表現的對象在主觀上達到了認識的高度自由，從而超越了對象的形貌表層，胸中對所描繪的對象達到“意”明后，在藝術傳達中便體現出以“意”用筆，筆在運用中便體現出了超然和創新，產生出活潑的意氣。真可謂胸中有主見，耳不聞其聲，眼不見其形，不再斤斤計較于形貌章彩的歷歷俱足，而是師心獨見，所畫非所覽，聽任于內在生命律動的驅動，心隨筆運，揮灑達于1片天機。

注釋 (冒號)：

①張啟亞.中國畫的靈魂.文物出版社，1994.

②俞劍華.國畫研究.廣西師范大學出版社，2005.

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2.課件包含信息量大，節約課堂教學時間

在上課前，必須要充分準備多媒體課件，這就很大程度節約了大部分課堂時間，通過多媒體播放教學內容，讓翻書的時間減少，有效提高了教學效率。政治課的教學內容素材比較多，在教學活動過程中，為了能夠幫助學生更好的理解內容，還要補充很多材料。因此，把教學內容與事例聯系起來，并且在課堂上完成教學比較困難，通過多媒體的技術合并，就能輕而易舉的解決這樣的難題。另外，多媒體教學課件可以保存大量信息，還能夠回放，有助于學生復習和查找不懂的內容，這在傳統的教學模式下是不能夠實現。

二、初中政治教學的多媒體技術應用手段

1.多媒體技術可以使備課質量提高

政治教學的備課非常重要，用何種方式進行授課，備課起著決定作用，因此，應用多媒體技術備課能夠優化教學內容，有利于教師在課上講解重點內容過程中，可以通過增補知識來輔助教學；另外，教學內容的表現形式也可以用多媒體技術來實現，讓單一的黑板白字模式得到改變，讓授課形式變得豐富多彩，使學生在多元結構的教學環境下接受知識，提高學生的學習興趣。

2.多媒體技術可以使授課形式更加豐富

好的授課形式對政治教學效率能有效提高，隨著現代教育的發展，傳統的授課形式已經不能適應現在變化的政治內容，尤其是在課堂教學過程中，有些政治材料不能很好的得到表現，因此，急需要多媒體技術來革新傳統教學方式，多媒體技術教學就不受任何教學題材束縛，能夠形象生動的反應政治的豐富教學內容，用這種直觀的授課形式能有效提高政治教學氛圍，學生通過視覺、聽覺等感受政治教學題材，幫助學生理解和吸收相關政治知識。

3.多媒體技術能豐富政治教學內容

由于傳統的教學方式，不能夠豐富教學內容，而且授課形式單一，學生在學習過程中也不能對政治課產生興趣，教師在課堂上施行滿堂灌，所采用的形式也只有口述和黑板來表現，這中教學方式往往給學生催眠。通過多媒體技術的應用，可以在講授教學內容的過程中播放一些電影素材，或者是通過生活事例視頻來輔助教學，學生就會被貼近生活的知識所吸引，容易接受所學政治教學內容。多媒體在初中政治教學中，能夠有效豐富政治教學內容，提升了初中政治教學質量，但是，由于教師的水平各有差異，在推廣多媒體技術過程中出現很多困難，與其他學科相比較，如，數學，化學等，初中政治教學的多媒體應用還顯得不足，不能夠完全發揮多媒體的教學優勢。

4.多媒體教學可以優化政治教學結構

初中政治教學如果只把課堂理論講解放在首位，那么學生在獲取知識的過程中很難掌握教學內容的重點、難點，在應用多媒體技術以后，可以把一些初中政治教學中重點、難點通過多媒體來歸納展現出來，并且用各種動畫、視頻等形式激發學生的思維，提升教學效果。例如，“身邊的誘惑”這一內容，政治教師可以用多媒體技術展現一些視頻、圖片，讓學生從中說出誘惑的種類，并結合自己的理解說說原因，然后在讓學生討論和自己生活相關的誘惑有哪些，分組進行討論遇到有些不良誘惑如何去解決等。學生講完后，教師加以點評。這樣的課堂教學將教材上的觀點與實際相結合，突出了教學重點，達到了優化教學結構、提高教學質量的目的。

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在傳統教學中，一個教師面對幾十個學生，只能是不分優、差生按同一進度進行，不能充分發揮學生的主動性。現在有了多媒體課件，學生可根據自己的學習基礎、能力和興趣選擇適合自己的練習題。由于計算機能及時反饋信息，做對了的同學受到表揚，感受到學習的喜悅；沒做對的同學在計算機幫助下掌握正確知識，輕裝前進，沒有負擔。全體學生輕松、愉快地都在各自原有的基礎上得到了提高。現代教學手段的廣泛應用，雖然給教學帶來了生機和活力，但在教學過程中，必須從實際出發，堅持“適時、適當、適量”原則，使多媒體教學手段在教學中運用得恰到好處。第一，機械基礎教學過程中必須從知識體系入手，遵循認知規律，讓學生先掌握基礎知識，具備一定的思維能力。沒有一定的基礎知識做鋪墊，即使有再先進的教學條件，也難以達到預期的教學目的。因此，在教學過程中，現代化教學手段的應用必須把握好“適時性”原則。第二，機械基礎教學既有直觀性，又有抽象性，不能以單一多媒體為中心設計教學過程，如果通篇使用，搞花架子，其效果不是畫龍點睛，而是畫蛇添足。第三，若不恰當地運用多媒體分析問題，教師成為多媒體課件的制作者和操縱者，而忽視師生間的交流與溝通，淡化直觀教學，不注重培養學生的形象思維能力和空間想象能力，課堂教學效果只能是事倍功半。因此可見，多媒體的運用不是對傳統教學模式的全盤否定，它不能完全取代傳統教學模式，應找到傳統和現代的最佳接合點，才能達到更好的教學效果。多媒體在運用中要防止課堂信息量大、課堂教學節奏加快以后，學生的思維處于高度緊張的狀態，不能及時消化所學的知識。因此，在運用多媒體教學手段時必須“適時、適當、適量”地與傳統教學方法相互滲透、相輔相成，才能使教學達到理想的境界。