引論：我們為您整理了13篇音樂課教學方法范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
一、邊聽音樂邊作畫
音樂與繪畫有許多相通之處。據說有許多畫家在作畫時喜歡聽音樂，一聽音樂就繳發了創作靈感，從音樂中得出新的創意。我在教《粉刷匠》這首歌曲時，也讓學生進行了邊聽音樂邊作畫的嘗試。我說：“你們聽了這么歡快的曲子，打算怎樣作畫呢？”一個學生忙說：“我想象的房子應該建在樹上，粉刷匠正往上爬呢！”另一個學生說：“我想象粉刷匠右手拿著刷子，左手拎著油漆桶，站在架子上正刷房子，房子應該是粉紅色的。”還有一個學生搶著說：“我要畫的房子是大蘑菇房，上邊還有好多漂亮的花點。”大家你一言我一語說個不停，豐富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我這時引導他們說：“你們的想法都很好，那就動手畫吧！”話音剛落，孩子們就高興地說：“太好了！”大家按分好的小組邊討論邊分工：“你畫房子，我畫粉刷匠，他畫梯子。”只短短的幾分鐘，孩子們就在歡樂的和諧氣氛中完成美麗的圖畫，每個人都沉浸在愉悅之中。通過邊聽音樂邊作畫，孩子們的想象力和發散性思維得到充分的發揮，他們不僅僅得到情感的體驗，還培養和增強了實踐能力。
二、通過表演和自編舞蹈體會音樂作品
音樂藝術的一個突發特征就是具有音樂形象的不確定性，它是摸不著，看不見的。怎樣讓孩子去實實在在地感受音樂，不妨尋求一種良好的載體。于是，我就讓孩子們將學過的歌曲，通過小組合作自編成舞蹈。這樣既繳發了他們自我表現的欲望，也使他們進一步感受音樂深刻內涵的魅力。自古以來，歌舞就是一對孿生姐妹，載歌載舞，更能體現藝術的真諦。我依據低年級學生活潑好動的特點以及具有強烈表現自我的心理，按照音樂審美教育的目標和音樂教學的規律，將學生分成小組，指導學生邊唱歌邊表演，或將歌曲集體創編為舞蹈。例如：在學完《快樂的布谷鳥》這首歌之后，我借了一盤錄相帶，讓學生觀察小鳥出殼、飛翔、捉蟲的聲像，培養他們的觀察能力，進而將觀察聽到的用動作表現出來。我說：“小鳥出殼，是一下子就鉆出來的嗎？你能表演一下嗎？”學生們爭著說：“小鳥一下一下把蛋殼啄破，才慢慢掙扎出來的。”說完還歪歪扭扭地學起來。我說：“聽一段音樂，音樂中有小鳥啄殼的描寫，誰聽出來了誰就跟著做，看誰表演的最像。”在我的鼓勵下，學生們都盡情地做著動作表演，有的做出殼的動作，有的作飛翔的動作，有的學捉蟲的樣子。通過聽音樂學表演，學生的表現欲得到滿足，個性得到發展，同時也更深地體會了音樂作品。
為進一步提高學生的表演能力，我還指導他們將《粉刷匠》這首歌創編為舞蹈。我把他們分成幾個小組，讓他們邊唱邊跳。開始，每組都站成一排，跳同一動作，沒有什么創新的隊形。后來，我引導他們可以讓跳得好的同學擔任領舞，隊形也進行靈活多樣的變化。如：可前面一個人，后面五個人，組成一個三角形；也可圍成一個圓圈，還可倆人對跳。我最后說，現在可以比一比，看哪個組編排得最好，老師將有“金五星”獎勵。在教師的鼓勵下，他們大膽地創編動作進行展示。真出乎我的意料，他們的創造潛能發揮得這樣好，有的組排著隊揮舞著刷子，按著節拍點得意地走進來，然后又變換成三角形翩翩起舞。還有的組準備了道具，從家里拿來刷子和小塑料桶，頭上戴著帽子，四個人搭著肩隨著音樂跳進來，那種認真勁和活潑勁可愛極了。每個小組編排的舞蹈都具新意，表演也很到位，老師一一給以肯定和表揚。我深深體會到小組合作式的創編舞蹈更能提高學生們對音樂的興趣。
三、指導學生練習作曲和創編音樂劇使其綜合能力進一步提高
能力是直接影響活動效率，使活動順利完成的個性心理特征。能力的形成和提高與活動密切相關，并通過活動表現出來。因此，我認為音樂教學的設計應該多以活動為主，把學生組織起來，使其能力在活動中得到提高。我重點開展了作曲和創編音樂劇活動。
篇2
1、以音樂的美，激發學生學習音樂的興趣
美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如用我們完美的范唱給學生展示出所要學習的歌曲，從而激發了學生也想學唱的愿望；用我們嫻熟的技巧為學生吹奏一首優美動聽的口琴曲，學生們就會迫切的拿出口琴來，也要學著吹奏。這就是音樂的魅力，它是激起學生強烈學習音樂興趣的重要因素。
2、引導學生探索音樂，提高學生學習音樂的興趣
學生對音樂的興趣是從對不同的聲音探索開始的。小學生入學的第一節音樂課就是從探索生活中的聲音開始的，如我們的腳步聲，風聲、雨聲等等都蘊含著節奏和旋律。學生從而認識到，音樂不只是唱歌、演奏，它和我們的生活是密不可分的。隨著學生年齡的增長，引導他們探索樂曲的音色、結構等，進一步加強音樂與生活的聯系。培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合學生的這種音樂學習心理的特點。
3、成功的體驗，保持學生學習音樂的興趣
對音樂的興趣就在獲取成功的過程中。當學生經過學習能夠演奏一首小曲時，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到失望，感到高不可攀，逐漸淡化興趣，乃至喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中始終保持學生的音樂學習興趣。
二、豐富教學手段，增加學生的音樂感性體驗
1、組織學生體驗、感受音樂。
體驗性是現代學習方式的突出特征。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來進行。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，學生帶著問題去聽，聽的目的就明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的主動精神。
2、組織學生參與音樂實踐活動 。
學生對音樂的體驗還來自于參與音樂實踐活動。如學生一曲聲情并茂的演唱使得自己如醉如癡，同時也帶給了我們“聽眾”愉快的感受；小口琴使得學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”在演奏口琴的實踐活動中已不是一句空話；歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我，表現自我。通過積極參與音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給他們的快樂，享受著成功的喜悅。
3、動靜交替，豐富學生的音樂體驗 。
音樂是最具韻律感的藝術，旋律的起伏、節奏的張弛，使人情不自禁的跟著動起來。對音樂的動作反應既是先天的也是可以培養的。小學低年級階段要增加律動的教學，通過身體的動作表達對音樂的感受，豐富學生的音樂體驗。
三、尊重個體差異，培養學生的創新精神 。
藝術有高低不同，沒有對錯之分，所以教師就是要尊重學生個體性的差異，使學生獨特的個性得以張揚、創新精神得以發展。培養學生的音樂創造力，首先是培養學生的創造性思維的習慣。如要敢于發表與他人不同的意見；要善于從不同的角度去看問題；要有強烈的好奇心和勇敢的探索精神；要有自信心，敢于堅持自己的意見等。
1、注重積累，培養學生的音樂記憶力 。
教師應在平時的教學中有意識地讓學生哼唱并背誦一些經典作品的主題旋律。視唱法便可以起到加深學生對音樂主題的感受和記憶作用。視唱法即在音樂欣賞前、欣賞中或欣賞后，演唱作品的主題旋律。例如在欣賞《風笛舞曲》前，我把其主題旋律作為視唱練習讓學生演唱。加深印象后再欣賞這首樂曲，每當主題旋律出現時，同學們都會不由自主地跟著唱起來。當對樂曲有了一定的了解之后，再來視唱主題，一邊唱，一邊感受風笛的形象。最后，或經過一段時間之后，再來讓學生哼唱一下風笛的主題，很多同學都能夠脫口而出。
2、培養發散思維，豐富學生想象力與聯想力
發散思維是創造思維的基本成分，是創造思維的中心環節，訓練發散思維可以培養學生思維的廣闊性、靈活性和獨創性。聯想和想象一般是指由音響感知和情感體驗喚起對相關聲音形象和意境的想象和聯想。
篇3
一、教師要調動學生的學習興趣。
在現今高中音樂欣賞教學中，教師以我講你學、我講你聽、以自身感受代替他人體驗、以間接經驗代替直接經驗進行教學的現象是非常普遍的，它致使學生機械地、被動地、接受式地學習。教師的這種教學方式泯滅了音樂課程的自身魅力和學生學習音樂的興趣，對已經步入終身學習時代的當今學生來說這種教學方式已經不能適應新時代的要求了。如果我們的音樂課不能讓學生喜愛音樂，音樂不能成為發自學生內心的需求，那么，任何所謂的“音樂學習”對學生來說都是沒有意義的，更不用談“終身學習”了！因此，教師必須充分利用學科的自身特點，把興趣歸還給學習者，把學習的主動權歸還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，變“學會音樂”為“會學音樂”，激發學生對音樂的興趣，使學生熱愛音樂，從而對音樂產生繼續學習、終身學習的愿望。
二、教師要因材施教，突出個性化的教學。
在教學中要充分尊重學生的個性差異，發揮個性特長，讓學生人人都能參與到音樂中，以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣。當學生對音樂發生濃厚的興趣，就會產生持久的音樂學習動力。如在欣賞德國作曲家舒曼的鋼琴套曲中的《夢幻曲》時，請學生根據音樂要素以及音樂情緒上的變化想象音樂所描繪的內容。課上有時會邀請有舞蹈特長的學生為《夢幻曲》配舞，高雅的芭蕾很適合表現樂曲的意境，舞蹈的韻律隨著音樂的節奏展開，樂與舞的融合更增強了學生對音樂的理解。學生用色彩來表現音樂給人帶來的感受，大多選擇淺藍色，淡紫色，不只選用一種顏色，還有運用多種淺淡顏色描繪的。有繪畫功底的學生還用畫筆描繪了自己的夢幻世界。有寫作特長的學生寫了音樂隨筆，表達自己在音樂中的感受：“它以嫻熟的浪漫主義手法，把我們帶進了溫柔優美的夢幻境界。這首曲子主題非常簡潔，具有動人的抒情風格和芬芳的幻想色彩。旋律幾經跌宕起伏，婉轉流連，使人在不知不覺中被引入輕盈飄渺的夢幻世界。”學生對音樂這種深入內心的理解不禁讓我感動至深。師生面對同一音樂審美對象，教師首先必須對學生持信任態度，對他們相對于藝術所處的主體地位予以尊重。
三、教師要注重傳統的教學方法---講授法。
講授法是教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法，是一種簡便易行且為多數音樂教師所采用的教學方法。其優點是使音樂教師有較充分的主動性，易于把握所傳遞的音樂知識及音樂常識，使學生在短時間內獲得較多的系統連貫的知識。例如：小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，這是一部結構復雜，意蘊深刻，有一定份量的作品。欣賞時，可運用講授法，講述作品標題的由來，講解變奏曲式及主題音樂等。這些內容都將對學生理解把握整部作品起到引導、啟發和鋪墊的作用，同時也為他們欣賞作品做好了心理和基礎知識上的準備，許多難點要點在欣賞中也會迎刃而解。其他如欣賞交響樂、管弦樂等，也應該先向學生介紹一些有關欣賞的基本知識。如對交響樂隊的樂器、編制及位置編排和曲式結構都要有一個大概了解。若敘述和描繪教學內容時，語言生動形象或穿插一些與講授內容有關的趣聞，更能增添教學效果，這須依賴于教師平時就做個有心人，有意識的閱讀和積累。
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在小學教育中，音樂教育是一種重要的教學。音樂教育的重要地位不言而喻。隨著社會經濟和科技的發展，音樂更是滲透到社會生活的方方面面。音樂成為各種電視，廣播和商業廣告中不可缺少的一部分。因此，音樂教學影響著小學生的身心發展，十分重要。
然而，一直以來，小學音樂教學的地位沒有得到重視。很多學校將學生的主要精力放在語數外等學科上，而忽視音樂教學的地位和作用。學校不重視音樂課教學，抹殺了學生學習音樂的欲望。“新時代的素質教育要求學生德智體全面發展”。因此，學校和教師要對小學音樂教學足夠重視。
一、小學音樂課的重要作用
首先，小學音樂在培養和提高學生綜合素質和能力方面發揮著重要作用。通過音樂教學，學生能分辨什么是好的音樂，什么是不好的音樂。學生們能夠樹立自己的遠大理想，養成良好的品格，培養高尚的情操。
其次，小學音樂教育能夠促進小學生心理健康發展。音樂能夠凈化心靈，陶冶情操。小學音樂教學是引導學生健康心理發展的好手段。學生們可以發揮自己的想象力，開闊自己的思路。這些都有利于學生創新能力的提高。
二、小學音樂課堂中有效的教學方法
筆者從事小學音樂教育已有數十年。在過去的教學過程中，筆者一直試圖研究如何將小學音樂課上的生動有趣，也運用了一些教學方法。通過不斷的努力和嘗試，總結出以下幾種有效的小學音樂課堂教學方法，分別為情境法，游戲法，互動法和創新法。
（一）情境教學法
所謂情境教學法就是在課堂教學中創設情境。“情境是一個人的內在感覺與外部因素交互作用所形成的音樂教學所特有的情感境界”。很多情況下，學生對所學習的音樂曲目不熟悉，如果直接教唱的話學生一時間難以學會。此時，要創設一種輕松的情境讓學生很快融入到愉悅的音樂課堂中。比如在教唱《小紅帽》這首歌曲的時候，首先我用故事導入這堂課，然后對學生進行啟發。可以對學生說“現在老師把眼睛閉上數數數到10，你們用什么方法能把自己變成小紅帽呢？”說完老師閉上眼睛數數，偷偷觀察學生的表現。筆者看到學生先是興奮的討論，然后他們摘下自己的紅領巾系到頭上，把自己變成了小紅帽。通過這樣的導課吸引學生對本堂課學習的興趣，提高他們學習的熱情。這樣，在后來的演唱和表演環節學生們都會融入進去，積極參與。
（二）交互法
所謂交互法就是加強師生之間的交流和互動。傳統的教師教學生學的教學模式已經不適應現代教育的要求和學生身心發展的要求。教師必須創設民式課堂教學，營造交互環境。教師應給予學生更多的機會表達自我，提高他們課堂的參與度。如在教唱《大雨和小雨》這首歌的時候，可以先播放雨中情境的視頻。這首歌的教授對象是四年級的學生。這個年齡的學生看到過電閃雷鳴，感受過狂風暴雨，當然也有在雨中嬉戲玩耍的經歷。此時，教師可以讓學生結合自己的親身經歷說一說自己在雨中發生的故事。說完后教師可以讓學生用聲音或器材來模仿雨的聲音。在這樣的基礎上學生能充分理解大雨的聲音即嘩啦啦，小雨的聲音是淅瀝瀝。學生在表達的時候教師要給予適當的點評和鼓勵。這樣學生對該堂音樂課的興趣會被充分調動起來，提高課堂教學效果。
（三）游戲法
游戲法是一種非常有效的課堂教學方法。在音樂課堂中適當的穿插著一些游戲環節，可以增加課堂的趣味性，調動學生學習音樂的興趣和熱情，效果非常良好。“音樂課堂教學過程中可以把小學生感興趣的游戲引入課堂，來激發學生的想象力和創造力”。演唱游戲是筆者經常試用的一種游戲教學法。在課堂中，筆者經常采用釣魚游戲。每個學生取一個魚的名字，一個學生扮演釣魚者的角色。充當釣魚者的同學先唱到，“我是釣魚者，我要張開網，捕捉魚，魚兒在哪里？”。然后扮演魚的同學們齊聲喊道“我們在海底，在海草里，你的網破了，捉不到我們”。捕魚者又說道“漁網已修好，我要捕金魚”。這時取名為金魚的同學必須立刻拋開。如果他沒脫險被捕魚者捉住，就需要演唱所學歌曲。通過這種游戲的方法吸引學生對音樂學習的熱情，使全體同學都參與進來。
三、結語
正確的音樂教學可以凈化和熏陶學生的心靈。小學音樂教學能夠培養學生的綜合能力，使學生身心健康發展。教師在授課過程中要采用各種有效的教學方法來提高學生學習的興趣，吸引學生的注意力，這也有助于學生記憶力的提高。教師應重視音樂教育，積極探索音樂教育的有效之路。
參考文獻：
篇5
傳統的音樂課教學理念認為音樂課是一門技藝性的課程,所以音樂課的教學目標即為“幫助學生順利地學會教材上規定的內容”。這種教學理念是十分陳舊、落后的。音樂基礎知識、基礎技能的學習應當滲透在音樂藝術的審美體驗之中,初中音樂教師應通過不斷創新,使學生在音樂課中真正能學有所思、學有所成、學有所樂。
一、運用信息技術手段 進行“情景化教學”
“情景化教學”已經逐漸走進了中小學各門課程的課堂。所謂“情景化教學”,指的是教師通過圖片、視頻、音樂等元素創造出課堂教學內容的情境,使得學生可以獲得身臨其境的感覺,從而提高學生的學習興趣,加深學生對于學習內容的理解。例如,在學習《春節序曲》的時候,教師可以首先通過電腦向同學們展示貼春聯、包餃子、放鞭炮等等反應春節生活的視頻以及全國各地歡度春節的照片,通過這一系列的展示在課堂上營造出濃濃的春節氛圍。緊接著,教師再鼓勵學生積極發言,暢談大家在春節時候看到的一些趣事以及收獲到的心得體會等,從而激發起學生的想象力和思考意識。“情景化教學”可以大大提高學生的學習興趣,能夠輕易地將音樂課堂的氣氛推向。“情景化教學”拉近了音樂課堂與生活的距離,使學生將生活經驗與音樂結合在一起,達到“在生活中感受音樂,用音樂點綴生活”的效果。
二、運用相關音樂軟件 培養學生獨一無二的音樂個性
隨著科學技術的迅猛發展,計算機已經走進了課堂之中,成為課堂教學方法創新的重要手段之一。初中音樂課可以將課堂延伸至計算機教室,方便學生利用便捷的計算機來進行音樂學習。例如,教師可利用計算機向同學們播放初中音樂教材配套的視唱練視音頻材料,這樣必將使上課效率得到極大地提高,同時很好地充實學生對于音樂的理解。同時,像“TT作曲家\Encore制譜軟件”這樣的音樂軟件對于培養學生的音樂創造力大有裨益。學生可以通過在計算機操作使用這類軟件,按照自己對于音樂的理解進行旋律的簡單創作。由于每個學生都擁有獨一無二的個性,所以在這個過程中可以迸發出無限的音樂火花。當然,教師應當注重讓每個學生都能發揮出個性特長,有的學生擅長作詞,有的學生擅長配舞,應當鼓勵他們自由創新,讓他們都能在學習音樂的過程中體會到成功的喜悅。
三、分組進行研究型學習 鍛煉自主學習能力
目前教育界所倡導的研究型學習,指的是由教師進行引導,提出一個與課堂內容相關的具有一定深度的問題,然后學生以小組的形式自行收集資料,通過研究、討論得出自己的研究結果,最后各個小組在課堂上匯報自己的研究成果,由老師來進行總結、評價。研究型學習的模式同樣適用于初中音樂教學。葉圣陶先生曾經說過:教就是為了不需要教,要提倡引導與啟發,使學生加強自力鍛煉,達到疑難能自決,是非能自辨,斗爭能自奮,攻關能自勉的主動境界。這就要求教師合理利用研究型學習的方法,培養學生獨立思考、解決問題的能力。例如在學習《青春舞曲》這首歌的時候,教師可以布置各小組通過《青春舞曲》這首歌來分析中國民歌的特點。學生可通過書本、雜志、網絡等多方面的途徑來收集相關的資料,并通過小組討論來總結出中國民歌的特點所在。研究型學習將學生視為課堂的主體,將問題拋向學生,一改傳統“填鴨式”的教學模式,讓學生們通過自己的努力來掌握知識,這樣既可以提高學生對于音樂的興趣,也可以加深學生對于所學知識的印象和理解深度。
四、注重音樂教學與德育教育相融合
音樂對于人的身心都有著良好的陶冶作用,教師應當注重音樂教學與德育教學的融合,讓學生在欣賞藝術的同時提升自我的道德修養。我國有很多宣揚愛國主義思想以及自強不息、艱苦奮斗等傳統美德的歌曲,教師應當教學計劃中安排適量的課程專門進行此類歌曲的欣賞與學習,讓學生在潛移默化之中學習到中國傳統文化中的種種美德。在進行課本歌曲學習的時候,教師也應當加強引導,幫助學生理解歌曲中蘊藏的深厚的內涵,從而達到啟迪和教化的作用。例如,在學習《當兵的人》這首歌曲的時候,教師就應抓住時機向學生們講述中國軍人堅強、英勇的感人故事,培養學生的愛國情懷和堅強不屈的意志品質。如今的時代需要的是擁有社會責任感與集體榮譽感以及正確的人生觀、價值觀等優秀素質于一體的新型人才,將音樂課與德育教育緊密結合,必能為我國培養更多優秀的智德兼備型人才。
總之,初中音樂課堂是初中學生成長過程中陶冶情操、培養高雅的藝術鑒賞能力的重要陣地。音樂老師需要不斷改善、創新教學方法,在教學過程中注重提高學生的學習興趣和學習能力,激發學生的音樂個性和潛能,培養起學生的優秀道德情操,從而使音樂課真正成為學生進行藝術欣賞和自我提升的殿堂。
篇6
教學的設計要以學生實踐為主線，探究知識為中心，創造知識為重點，培養能力為宗旨這一教學格局。當學生對它產生濃厚的興趣時才愿意主動地去學習和了解，進而深入地去探究它，于是產生了學習動機。例如：在教學《中國，中國我愛你》一課，我先談話導入，自己范唱使學生對歌曲產生興趣，然后讓學生根據自己已有的樂理知識激勵他們自學歌曲，在自學過程中若發現問題可以相互商量、交流、提問，比一比，誰提的問題最有水平？學生通過實踐，尋找知識點，相互討論。學生的思維異常活躍，突破局限的思維定勢，提出新問題，有了新見解、新疑惑。待老師講解時，他們帶著一顆好奇和想探究的心去聆聽時，表現得那么專心、仔細。這種教學設計生動有趣，富有新意，給人以全新的感覺，并能引導學生從不懂到懂，激發學生從“不想學”到“我要學”的學習興趣，收到了良好的教學效果。
二、音樂課教學方法的優化
學生的音樂基礎是參差不齊的，其中更有“五音不全”者。對于這類學生的教學，音樂知識、音樂技能的傳授必不可少，但若過分強調訓練這方面的技能，將會使他們失去學習音樂的興趣，消耗他們的學習熱情，同時會使他們對音樂產生厭倦心理。這時為了讓他們都能在自身的基礎上獲得創新發展，我決定用游戲的手段，為他們營造一種民主、自由、輕松、愉快的學習氛圍，創設良好的師生關系，走到學生中間，縮短與學生的距離，有序地領著孩子走進音樂殿堂。如我唱“do”學生唱“re”我唱“mi”學生唱“fa”這樣把上行、下行音的音階用游戲的方式來完成。然后又讓學生用默唱的形式來彌補學生對音準（偏唱及對各音音高）的感受。根據學生對各音音高的理解，我設計了這樣一個游戲：我給學生六個音，它們分別是：“5 6 7 1 2 3”讓學生根據各音的音高次序及各自的身高分別組成六人一組排成一條隊伍，接著最矮的同學唱“我是5”，其次“我是6” ……再按下行音從最高的一位同學開始唱。讓全班同學評價他們的游戲，學習他們的優點，同時也指出他們的缺點，而使發言者也得到了應有的提高。大家在游戲或觀察的過程中都很投入，發言也很積極。學生在歡快的游戲活動中參與了對各音的音高及音準的感知，從而有效地調動了學習音樂的積極性。
開發學生的想象力、創造力，培養學生的參與、合作、探究能力，以學生自主學習為主，建立互動的師生關系，加強創新能力與實踐能力的培養，讓學生在生動有趣、寬松和諧的學習氣氛中去體驗音樂、探究音樂、表現音樂是我們二十一世紀的音樂教師應當努力完成的教育使命。
三、現代化教學用具的優化
現代教育技術具有信息量大，交互性強，快捷簡便，直觀形象等特點，他通過圖象、文字、音響等來刺激人的感官，從而產生聯想，它對提高課堂教學效率和學生的想象思維的展開起到了重要的作用。生動形象的畫面，悅耳動聽的聲音，清晰的語言，具有很強的視聽效果，它超越于其它一切教學手段。如《到小熊家里去》一課，運用多媒體課件，將一幅幅美麗的畫面及動聽的歌曲展現給學生，使學生能產生強烈的情感共鳴。為了幫助學生理解“××”的節奏，我運用了多媒體演示，整個過程把抽象的節奏化為直觀的、動態的、形象的演示，音像同步，產生共鳴，讓學生一目了然，清晰地領悟節奏。又如：在欣賞《春到沂河》三段體樂曲，引子（散板）和第一段（快板）以山東風味民歌《沂蒙山小調》為素材，通過加工和發展，向人們展示了沂河兩岸的大好風光，表現了人們在田間愉快勞動的情景。第二段（慢板）以山東琴書和柳琴戲音調為基礎，通過調式調性的變化以及在演奏上推、挽、吟、揉技巧的運用，使音樂具有濃厚的鄉土氣息，抒情而富有韻味。第三段（快板）是一個變化的再現段落，快速而響亮的演奏及表現出來的強烈氣氛，與第二段形成了鮮明的對比，充滿了對美好未來的熱烈向往。我把本曲錄音與VCD用電腦軟件用“暴風影音”，分段錄入磁盤，就可以分段重復播放，還可以控制計算機對照播放。讓學生在聆聽中感受，老師就可以非松地引導學生深入理解。作為一名教師，我們應當潛心鉆研，精心設計，善用、巧用現代教育技術手段，讓它在音樂課堂教學中真正發揮輔助教學的作用。
篇7
一、創設情境、激趣導入
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。如：欣賞課童聲獨唱臺灣童謠《天黑黑》，它以生動、詼諧的語言，天真純樸的形象，折射了臺灣農村人民日常生活中的一個有趣情景。在這一課中，我充分利用歌曲中兩個主人公老爺爺老奶奶的形象，創設了具體生動的家的場景，激起學生的學習興趣。我對學生說：“今天，老爺爺和老奶奶也來到了我們中間，他們要把家里發生的這個小故事表演給大家。”這時，一男一女兩位學生分別扮演老爺爺和老奶奶，現場演繹家里發生的小故事。通過學生的表演創設情境激趣導入增強學生對音樂作品理解力、感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
二、創設情境、故事導入
根據歌曲內容，用講故事的方法進行導入，學生興趣盎然，學習積極性容易被調動起來。對于好奇心強的小學生來說，故事始終有著很強的“誘惑力”。小學生以形象思維為主，那饒有興趣的故事情節和教師配合以豐富的表情動作，能引導學生進入生動有趣的意境中，喚起學生的情感，引發學生的思維。我在教《小紅帽》這首歌時，抓住學生喜歡聽故事的心理，將歌曲要表達的內容情節用故事導入。《小紅帽》這個小故事，很多小同學在幼兒園、在錄音機上都聽過。當我繪聲繪色再次為大家講起這個小故事時，同學們一個個聽得聚精會神，每個人好像都被故事情節所吸引住了。通過講故事使學生更加了解歌曲的內容、情節，以此激發學生學歌的欲望。這種方法比較適合低年級學生。
三、創設情境、謎語導入
猜謎語是少年兒童最喜歡的游戲，充分利用學生的年齡特
點，根據歌曲的內容或題目設計有趣的謎語作為課堂導入。如：教《小燕子》這首歌曲時，我設計的謎語是：“一只小鳥真奇怪，尾巴后面有把剪，秋天去了春天來，專為人民出力氣。”這樣的導入激發了全體學生的學習興趣，不論是猜對的還是猜錯的，學生熱情都非常高漲，適時適度地活躍了課堂氣氛。
四、創設情境、圖畫導入
圖畫是展開形象的主要手段，利用圖畫再現教材情境，實際上就是把歌曲內容形象化，符合兒童樂于接受、易于理解的認知特點。通過圖畫導入新課，可以增強直觀的教學效果，激發學生學習興趣。如教學《可愛的羊群》一課時，我先出示一幅描繪大草原的美麗風光的掛圖，指導學生觀察畫面后提問：“我們來到了什么地方？草原都有哪些景物？”待學生發表各自的意見后，教師再采用描述性的語言進行小結：“藍藍的天上漂浮著朵朵白云，可愛的羊群就像朵朵白云飄灑在遼闊的大草原上。牧羊姑娘手拿著長鞭，騎在高高的駿馬上……”然后播放歌曲。這種導課形式在激發學生興趣的同時，也培養了學生的觀察力和想象力。
五、創設情境、多媒體導入
學生活潑好動，樂于接受新奇、趣味性強的事物。心理學研究表明：動態的事物比靜態的事物更能引起學生的注意。利用多媒體設計生動、新穎的動畫教學情境來導入新課，化無聲為有聲，化靜為動，能激起學生的興趣，吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在音樂課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際，巧妙運用多媒體創設情境，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。在學習《火車開啦》這首歌曲時，我制作了聲情并茂的動畫課件，在多媒體的演示下，火車正拉著汽笛咔嚓咔嚓地向前奔跑。這堂課我就以“開火車帶領同學們去旅游”為主線，小火車不斷把大家帶向各個旅游點。如：來到北京，我利用多媒體課件提供北京風景名勝長城、故宮、天安門等圖片，來到上海我提供上海標志性建筑“東方明珠”畫面，同時對圖片和畫面進行必要的講解。通過多媒體的運用，使學生仿佛身臨其境，不僅開闊了學生的視野、豐富了知識，還激發了他們探索科學知識的興趣與愿望，為他們進一步學習文化知識作一個良好的鋪墊。通過這樣的情境創設來導入新課，不但激發了學生學習的興趣，還增強了學生學習的好奇心，為順利完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。
六、創設情境、游戲導入
在音樂教學中，游戲所占比例并非很大，但從學生對其所表現的積極態度來看，卻不可忽視。如恰到好處地運用往往能收到意想不到的教學效果。根據低段學生以形象思維為主，好奇、好動、好玩、模仿力強的身心特點，在導入欣賞課《火車波爾卡》時，教師可引導小朋友們邊聽邊跟著音樂做開火車的游戲，讓學生在游戲中感受音樂所描繪的火車的鮮明形象和歡快的音樂情緒。他們一手搭在前面小朋友的肩上，一手模仿火車車輪轉動，在管弦樂《火車波爾卡》的音樂聲中，在“火車司機”的帶領下，小火車快活地向前奔跑著。通過創設情境、游戲導入，激發了低段學生聆聽音樂的興趣，使他們養成了聆聽音樂的良好習慣，培養了形象思維能力、想象力和表現力。
七、創設情境、演示導入
小學生思維正處于由形象思維向抽象思維轉變的過渡時期，偏重于感性認識。根據這種心理特點，在教學中，應大膽采用直觀教具導入。這種方法是教師利用實物、標本、模型或掛圖等直觀教具，引發學生的注意力，激發學生的學習興趣。如：欣賞小提琴獨奏《思鄉曲》，教師就用小提琴作為演示教具，以使學生認識小提琴的形狀、結構，懂得它的演奏方法、音色特點，進而在欣賞樂曲時感受、體驗它的藝術表現力。如：欣賞奧地利作曲家海頓弦樂四重奏《小夜曲》時，教師先出示音樂家海頓的畫像，結合圖片介紹作曲家生平，使學生對作曲家海頓有了進一步的了解。
八、創設情境、從舞蹈形象導入
舞蹈與音樂是密切相連而又不可分割的，音樂是舞蹈的靈
魂，舞蹈是音樂的表現。小學生天性活潑好動，音樂教學中引導學生按照音樂的旋律自然進行肢體表演，是用形象感染學生的重要表現方式。如：學習歌曲《跳吧，跳吧》這一課時，教師身穿新疆塔塔爾族服飾及跳一段新疆塔塔爾族舞蹈，先入為主，通過教師的舞蹈及服飾直接引入教學主題，讓學生初步感受塔塔爾族人民豪爽的性格和歡樂舞蹈的熱烈場面，為后面學習歌曲做準備。如，導入欣賞課《走進京劇》時，教師能充分站在學生的角度，貼近學生，從學生喜愛的一首加入京劇元素的流行歌曲李玉剛《新貴妃醉酒》入手，跳一段水袖舞，一上課就深深吸引住了學生，激發了學生學習欲望，一下拉近了學生與國粹京劇的距離，使學生很容易接受。
創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。當學生進入一種特殊環境，面對特定的審美對象，耳聞目睹的全是美的形象及新穎的事物，新鮮感便會油然而生。新課的導入是課堂教學最自然、最恰當和最精彩的開端，是教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符，是師生心靈溝通的第一座橋梁。通過在音樂教學中采取形式多樣的創設情境導入新課的方法，激發了學生的學習興趣，吸引了學生的積極參與，更好地引導學生體驗、感受音樂，熱愛音樂，促進了學生的全面發展和終身發展。
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一、引發學生的合唱興趣
在音樂課教學中，教師要抓住小學生的年齡特點和在音樂學習中的心理活動情況，結合一些有趣的方法，讓學生在課堂中變得活潑起來，帶動學生積極參加課堂練習。在音樂教學中可以把課堂上的歌曲內容，用簡潔的語言先講給學生聽，吸引學生對歌曲的興趣，這樣可以調動學生積極進行歌曲的練習，讓學生明白歌曲內容，學習起來就會比較快；教師還可以選擇一些小學生喜歡的歌曲，要求歌曲內容比較好理解，曲調優美動聽，唱起來朗朗上口，這樣才能讓學生積極地進行練習，達到好的效果；教師還可以在課堂中發揮學生的主動性，讓學生自己自由選擇歌曲，然后從中選出合適的曲目，讓學生進行練習。在教學過程中教師要多為學生播放一些合唱類型的歌曲，和學生一同討論歌曲的歌唱要點和有關技巧，結合學生實際歌唱水平，進行合理調整，讓學生更好地掌握合唱的方法，在原有的基礎上提高合唱水平，從而提高學生在音樂課堂中的學習信心和上進心，激發學生對音樂合唱的興趣，這樣就能讓學生積極主動地進行練習，增強合唱效果。
二、對學生進行科學的訓練
音樂課中，小學生首先要進行發聲練習，作為小學音樂教師首先必須了解小學生的聲音特點，以免在訓練過程中對學生的聲帶造成不必要的傷害。小學生的音量比較小，聲音甜美、清脆、明亮，歌唱時會出現聲音不統一的現象。如果練習方法不當，不但達不到預期訓練目的，反而會造成一些不良后果，影響學生的正常學習，因此，練習時教師應該讓學生從小聲開始唱，首先要保證學生的聲音優美動聽，而不是音量。
在進行練習的時候，教師還要讓學生學會運用氣息，在每個學生掌握了正確的呼吸方法后，再引導學生將學會的呼吸方法運用到合唱中。
小學生在歌唱的時候，還要有一個正確的姿勢，在練習過程中，不能長時間地保持一個動作。因此，教師在進行練習的時候，要經常提醒學生保持正確的姿勢，身體要自然站直，保持放松的狀態，兩只腳稍稍分開一些距離，頭要端正，眼睛平視前方，保持比較自然的表情。
另外，熟練的咬字、吐字，不但能把字音準確地演唱好，而且能把正確的發音和歌唱結合起來，達到字正腔圓的目的。在平時的練習過程中教師要告訴學生，要說準確的普通話，掌握普通話的正確發音，要努力克服方言帶來的問題。
在平時的課堂學習過程中，教師可以加強學生對音樂的節奏感的練習，讓學生多聽一些歌曲來提高學生對節奏變化的反應，為學生進行合唱做好準備。
在小學階段，主要是培養兒童的歌唱習慣，用自然的聲音來進行歌唱。聲音是看不見、摸不著的，在教學中教師要正確地進行示范，引導小學生學習，可以讓學生先看教材中的口型，然后看老師的示范，再讓學生進行一一練習，教師從學生的表現中做出對的和錯誤的對比，讓學生進一步領會，最后發出正確的聲音。
三、在教學過程中應以學生為本
在小學音樂教學過程中，教師要想辦法提高學生的學習自覺性，多和學生進行溝通，加深對學生的了解；要結合學生的音樂學習水平，合理安排教學內容。在剛開始學習時，學生肯定做不到教師所要求的標準，所以，教師要對學生有耐心，同時相信學生會給教師帶來學習上的驚喜，在教學過程中要加強師生間的互動和交流，把學生對音樂活動的感受和學習中存在的問題放在首位，最大程度上調動學生的學習積極性，鼓勵學生自主學習。小學生還處在成長階段，教師應平等對待學生在音樂學習中的個性差異，為每個學生的音樂學習提供平等的機會，對于某些害羞、內向，五音不全的學生，教師要在學習上給予更多的鼓勵和信任，讓這些學生在教師的語言和目光中找到學習音樂的信心。
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一、初中音樂課堂中音樂欣賞課程教學現狀
1.教師忽視學生的音樂學習需求
大多數初中音樂教師對于學生的音樂學習需求關注度不足，沒有根據學生的音樂學習興趣進行教學內容的設計。更多的教師為了完成自己的教學任務，根據自己的教學需求進行教學內容設計，這樣的教學很難達到音樂欣賞的目標。在分析音樂教學內容的重難點時，教師也應當從初中學生本身的音樂學習能力出發，考慮學生的音樂知識水平與音樂欣賞能力。但是，很少有教師去考試這些學生方面的主觀因素，沒有做到因材施教。
2.教師對自己定位不科學
在新課程改革的過程中，教師需要對自己的課堂角色進行轉變，成為學生的引導者，與學生一起探究學科知識。但是，在初中音樂教學過程中，教師只是課堂內容的呈現者，是學生音樂學習過程中的命令中。教師習慣于用命令的口吻與學生對話，讓學生在自己的命令下完成一步又一步的學習實踐，很少考慮學生的感受，也沒有引導學生思考。教師認為自己是課堂中的權威，無視自己的不足，使得教學行為不能得到及時調整，影響了初中音樂教學效率。
3.教學內容與理念傳統
在音樂教學改革的過程中，新課程標準對當代音樂教學內容與音樂教學理念提出了新的要求。在改革過程中，初中音樂教學內容有了明顯的改變，風格各異，體裁多樣，學生可以接觸到多種音樂作品。但是，這些更新后的內容也沒有引起學生音樂學習興趣的提高。初中學生的音樂學習興趣不足，讓欣賞教學意義不大。脫離初中學生生活實際的音樂教學內容，讓音樂欣賞教學沒有內容基礎。
4.傳統教育體制限制
受到傳統教育體制的限制，音樂，一直被當成可有可無的副科看待。在學校中，音樂不受教師歡迎，在家庭中也得不到家長的重視。教育相關人員都將文化課作為教學的重點，在許多初中學校，音樂課程的設置存在虛假性，學生很少有充分的時間進行音樂學習。特別是在考試之前，音樂課會被其它文化課占用，學生不能接觸音樂，更別提欣賞了。
二、初中音樂課堂中音樂欣賞課教學對策
加強初中音樂課堂中的音樂欣賞教學，需要教師創新教學思想，更新教學手段。只有教師大膽創新，才能讓學生成為音樂作品欣賞活動的積極參與者。
1.激發學生音樂欣賞興趣
興趣，是學生進行音樂欣賞的內在動力。要讓音樂教學的欣賞作用發揮出來，教師需要利用正確的方法對初中學生的音樂學習興趣進行調動。音樂欣賞課，是增加學生音樂知識，開闊學生音樂學習視野，培養學生審美能力的重要手段。優秀的音樂作品，可以凈化初中生的心靈，在欣賞課堂中，教師引導學生分析與感悟音樂作品的內容，有利于其音樂欣賞學習興趣的激發。
比如在學習《祝福祖國》的時候，教師先不要對音樂作品進行介紹，話不多說，直接讓學生聆聽音樂作品，讓學生主動去發現音樂作品的內容，去感受音樂作品的主旋律與節奏感。在聆聽過后，教師就音樂作品的風格以及其中的情感內涵進行提問，并針對音樂作品使用的主奏樂器進行提問，讓初中學生對音樂作品的音樂進行辨別，提高學生音樂欣賞的深度，也培養學生的音樂欣賞興趣。
2.加強音樂欣賞課堂設計
課堂設計的質量，直接關系著課堂教學的質量。在初中音樂欣賞教學前，教師需要對教學過程進行精心設計，多利用綜合性的實踐活動吸引學生的注意力，讓學生參與到音樂欣賞活動中。在課堂中一次又一次地欣賞，會讓學生產生音樂欣賞的厭煩感，使學生產生負面學習情緒。在教學實踐中，教師可以將音樂聆聽、表演欣賞與討論分析活動進行有效穿插，對學生的各個感官加以調動，鼓勵學生成為音樂欣賞活動的主體，讓音樂欣賞課堂氛圍更加活躍。課堂活動豐富起來，學生也不會再覺得課堂無聊。
比如在學習《萬馬奔騰》的時候，教師可以先引導學生聆聽一次音樂作品，再鼓勵全體學生起立，隨著旋律進行律動，參與到音樂學習中。讓學生在音樂欣賞課上動起來，促進音樂欣賞教學形式的創新，有利于學生欣賞興趣的提高與欣賞能力的形成。
3.加強學生音樂情感體驗
音樂，是一種獨特的聲音藝術，音樂作品具有極強的表現力與極為豐富的內容。音樂作品，是作者情感的載體。音樂欣賞教學的目的就是讓學生通過聆聽音樂作品去了解作者的創作意圖，了解學生所表達的情感。在初中音樂課堂中，教師要更多地引導學生去感受音樂，在欣賞的同時，準確地了解詞曲作者傳遞的情感。從情感感悟上來講，音樂是一門較為高深的藝術，只有切實走進音樂世界，才能讓欣賞過程更有效率。
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音樂是人類最早創造的藝術，是沒有國界的語言。它能滲入心靈，陶冶情操。然而，在實際教學過程中，學生比較喜歡音樂但對音樂課不感興趣。當今社會已經進入信息化時代，世界各國的教育為了迎接信息技術的迅猛發展，都把信息技術作為教育發展的一項重大戰略目標。多媒體輔助教學是現代信息技術的一種手段。教育要面向現代化，面向世界、面向未來，音樂教育技術現代化的發展已經成為必然的趨勢。充分利用多媒體輔助教學手段來開展音樂教學活動，這為傳統音樂教學的改革和發展帶來了生機和活力。多媒體技術在音樂教學領域中的廣泛應用，極大地擴展了音樂課的教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣。尤其是為音樂欣賞教學帶來了嶄新的局面，極大地緩解了課時少而教學內容多的矛盾，有效地促進了教學質量的提高。多媒體輔助教學具有許多優于傳統教學的優點，因此越來越受到老師和學生的喜愛，逐漸成為各中學音樂欣賞教學的主流輔助手段。
1、音樂文件播放快捷方便
音樂欣賞課需要播放大量的音像資料。傳統存儲媒體是錄音磁帶和錄像帶。由于我們每一堂課所需的音頻或視頻素材不可能恰好在一盤磁帶上，即使是教學方法，所需播放的順序也不可能就是磁帶上存儲資料的順序。上課時，要找到我們所需的音樂作品或重復播放某一音樂作品，就不可避免地要對磁帶進行快進或快倒，這往往會因為不能及時找到所需的素材而浪費寶貴的課堂教學時間。另外，影碟機和光盤的使用已經非常普遍，雖然可以快速找到所需播放的音樂素材，但音樂欣賞課分析音樂作品往往需要播放音樂作品中的某一片段，使用影碟機仍然會明顯感覺到不便。利用計算機多媒體系統以上問題就可迎刃而解。通過利用計算機播放器的數字計時和播放進度條可輕松、快速地對任意一個文件進行快進、快倒、片段播放等操作，可以根據教學需要無限次地重復播放，還可以利用一些軟件對音頻和視頻文件進行編輯、剪裁，自己制作出所需的音樂片段。多媒體輔助教學系統能夠方便、快捷地播放和處理音樂文件是傳統媒體所不可比擬的。2、有利于激發學生的音樂興趣并展開豐富的聽覺聯想
托爾斯泰曾經說過：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”音樂知識的傳授單憑教師的講解往往只是片面的、空洞的、枯燥的，所以音樂課應努力創設與其他學科不同的環境，將相關的知識編制成融聲、像、文字于一體的教學軟件，則更有效地濃縮了時間和空間范圍。運用網絡教育技術為學生學習音樂創設輕松愉快的學習環境。如，利用校園網絡，圍繞階段學習主題，把豐富的知識資源組織起來，建立一個有質量的、有個性的音樂學習網站，讓學生隨時可以欣賞音樂，查找有關資料論文怎么寫。讓學生在這個“大環境”中，能夠自然地接受音樂的熏陶，享受音樂，培養對音樂的興趣。如果將音樂與非音樂的因素相結合，就可以實現通過音樂來描述外部世界的目的，它們帶給人的認識功能便會大大增強。如：與文字標題、詩歌結合的歌曲，與人體動作結合的舞蹈音樂，與戲劇相結合的歌劇，與電影畫面相結合的電影音樂。因此，如果我們利用編輯軟件給音樂配上生動的畫面、圖片或字幕，通過多媒體課件展示給學生，單一的聽覺感受變為了視聽結合，有利于學生展開豐富的聯想來感受和理解音樂作品，提高學生對音樂的理解能力。這有助于學生思路的拓寬與創造力的培養，容易使學生對音樂作品產生濃厚的興趣，極大地調動了學生學習的積極性教學方法，有效提高了教學效果。
3、有利于提高教師的工作效率
多媒體課件的制作固然是一項比較繁瑣的工作，尤其是音頻、視頻素材的采集整理需要花費很大的精力。但課件一旦制作完成就可以重復使用，下一輪上課前不必再整理眾多文字資料和音像資料，只需打開課件即可快速熟悉講課內容、完成教案編寫，進而輕松地完成備課。這就極大地提高了教師的工作效率，真可謂“一勞永逸”。
4、有利于教師之間相互交流和學生的學習
一些復雜的音樂欣賞多媒體課件往往涉及圖形、圖像制作軟件（如Photoshop），音頻、視頻編輯軟件（如Cool Edit，AdobePremierePro，Ulead VideoStudio 等）， 動畫制作軟件（ 如AnimatorPro，3DMAX，Flash等）和課件制作軟件（如PowerPoint，Authorware，Flash，幾何畫板，方正奧思等）的操作，單獨完成困難較大。這就需要多位老師相互配合、分工合作來共同完成，使教師們在課件制作中得以相互交流，達到共同提高的目的。由于一些積件式課件信息量大，教師只能選擇部分內容應用于教學。對于擁有校園網絡系統的學校而言，可以將這些課件放到網絡上供學生利用課外時間學習其他內容，使課堂教學得到了延伸，有利于學生掌握更多的知識。
5、運用多媒體輔助教學應注意的幾個問題
首先，我們提倡老師們自己動手制作課件，否則很難體現出自己的意圖和教學特點，只能充當“課件放映員”。其次，多媒體輔助教學終究是一種教學輔助手段，主要是用來解決一些傳統教學中不易解決的問題，突破重點和難點，達到提高課堂教學效率的目的。多媒體輔助教學并非能完全代替傳統的教學方式及內容，我們應該根據音樂欣賞教學的目標和媒體的特性把多媒體教學與傳統教學有機地結合起來，使二者互相補充。第三，由于多媒體技術的運用使課堂信息量大大增加，所以教師一定要準確把握授課進度，突出重點和難點，否則即使是精心制作、功能全面的優秀課件教學方法，也容易使學生造成嚴重的“消化不良”。第四，在多媒體課件的使用中，教師既是課件的操作者和使用者，還是課堂教學的組織者，課件能非常清晰地體現教師的整體思路，但由于所有的內容和走向都是事先設定好的，所以它在教學中顯得比較被動，難以發揮學生的主體作用。一味的播放會使學生變成看客，多媒體教學也就成了講稿演示。所以，教師在課堂上一定要注意課件以外自身主導性的發揮以及與學生雙向互動的調節。
總之，實踐使我深刻地認識到，多媒體技術與音樂課教學的有機整合，能夠收到很好的教學效果。然而，信息技術環境下的音樂教學研究是一個復雜的系統工程，不僅需要短期內的實踐和總結，更需要長期的學習和探索。隨著信息技術的不斷創新，應用工具的不斷完善，多媒體技術在中學音樂教學過程中的運用領域也會不斷深入，會給音樂教學帶來翻天覆地的變革。這就要求我們戰斗在教學一線的教職員工不畏艱難、努力學習，勇敢地去探索去變革，通過最好的教學方式來教育祖國的未來。
參考文獻：
［1］趙易山，張路路.音樂多媒體課件制作［M］.北京：中央音樂學院出版社，2004：17.
篇11
一、與生活相結合
初中音樂教材內收錄了很多經典音樂曲目，但是這些樂曲和新時代學生的興趣愛好不符合，很多中學生對音樂課本中的樂曲內容難以深入的理解，更加不能感受其中所蘊含的意境。在新課程標準的指導之下，我們必須要科學應用教材，盡量選擇那些能夠調動學生情感的內容進行教學，從而有效調動其學習興趣。如在教學《手拉手》這首歌時，我們將它和2008年奧運會中的開幕式歌曲《我和你》聯系起來，學生對北京奧運會開幕式的這首歌較為熟悉，之后我們慢慢的引導學生了解歷年奧運會的主題曲，如此一來不但將知識與生活聯系起來，同時還可以激發學生的學習積極性。同時，對當代初中生喜愛流行歌曲的情況我們也應當合理應對，對當下的流行樂曲進行篩選，特別是要去除其中不適合中學生的內容，讓學生能夠在我們的引導下，有選擇性的欣賞流行歌曲。比如說很多中學生都喜歡周杰倫，他的很多歌曲中都蘊含了積極健康的正能量，我們能夠從中選擇一些如《聽媽媽的話》、《蝸牛》等與學生共同討論曲風特色、演唱方法等，學生們都表現出很高的積極性，同時借助于我們的引導也讓他們改變了盲目追求流行歌曲的態度，促進學生音樂素質的提升[1]。
二、讓學生動起來
初中音樂課堂教學必須要充分體現出學生的主體性，因此教師應當讓學生真正的動起來，比如說對音樂節奏的學習，要求學生進行節奏模仿。這樣做的優勢在于能夠極大的吸引他們的注意力，學生也想要更準確的模仿教師的節奏來向其他同學“炫耀”自己的反應力，因此大部分學生都能夠仔細觀察教師的示范。節奏模仿還能夠有效的將過去一些難點知識變得更加簡單，若教師能夠將樂曲內相對復雜的節奏選擇出來讓學生進行模仿，則能夠有效的減輕演唱難度。又例如畫旋律線的學習，學生能夠在樂譜下畫，或者自己用手在空中畫，聽范唱的過程中要求學生一起動手畫出旋律線。借助于這樣的教學方式，學生可以更加直接的體會到音樂旋律的起伏節奏，這樣學生不但能夠動手操作，聽課時也更加認真。
三、課后作業拓展
近年來，很多音樂教師也開始嘗試著為學生提出一些課后作業要求，在實際的教學過程中，我們可以給學生提供一些較為有趣的作業幫助其拓展，能夠很好的調動他們的音樂學習興趣。一方面是體驗式的學習，能夠有效的加深他們對音樂的感悟與體驗，激發出學生的學習興趣，如在教學了一些經典抗戰曲目之后可以設置如下作業：下課后幾名學生一組合唱《游擊隊歌》，并共同討論這首歌曲的歷史背景以及其中所蘊含的情感。又比如說讓學生欣賞鋼琴曲《保衛黃河》之后，把音樂文件拷貝給學生同時設置下面的作業：大家回家之后利用空余時間繼續欣賞這首音樂，體會其中的意境與情感。借助于體驗式課后作業，能夠有效的豐富其音樂情感，進一步加深學生對音樂的體驗和感受。另一方面是合作式作業，有助于培養學生之間的合作能力與團隊協作意識，比如說可以借助于教師和學生、學生和學生以及學生和父母之間的合作來完成作業。當我們在某一首樂曲教學結束之后讓學生回到家中唱給父母聽，或者利用課余時間組織分小組合唱比賽等。
四、多媒體的應用
現代信息技術的飛速發展讓多媒體技術在初中音樂課堂教學中得到了非常廣泛的應用，這種集圖、文、聲、像于一體的教學方式能夠有效的激發學生興趣，促進課堂教學效率的提升。比如說我們在教學《大海啊故鄉》這首樂曲的過程中，為進一步拉近音樂與學生之間的距離，可以借助于PPT課件來展開教學。對這首樂曲的主導節奏進行分析的過程中給學生展示海浪起伏的視頻，要求他們觀察海浪的形象，感受樂曲中海浪的節奏；隨后根據這首歌主導節奏XXX.XX丨XXX—丨進行分析，借助于大附點與切分節奏的應用，將之前的強弱規律所打破，充分的體現出波濤起伏的海浪形象，讓整個樂曲極具推動力。PPT的應用讓學生進一步了解了樂曲的意境與內涵，同時還有效的促進了課堂有效性的提升。與此同時，多媒體技術在音樂課堂中的應用，給學生呈現出豐富的音樂素材以及圖片，不單單豐富了課堂教學內容，同時還能夠很好的拓展學生的音樂視野，拉近學生和音樂之間的距離[2]。
五、結語
總之，音樂教師必須要認識到，課堂教學即是持續創新的過程，唯有不斷進取、大膽創新，真正深入的理解新課改的要求，采取科學有效的教學方法，才能夠讓新時期的音樂課堂教學呈現出勃勃生機。在實際的教學過程中，我們應當著力于促進學生綜合能力的提升，為其學習營造更多的有利條件，從而確保學生的全面健康發展，這也是初中音樂教育的根本要求。
[參考文獻]
篇12
興趣是推動學生自主學習的關鍵，是學生學會學習的前提，是學生學習的內在動力。能力是幫助學生自主學習的通關密碼，是學生自主學習的保證。音樂的學習主要就是培養學生的興趣，發展學生音樂能力。音樂能力是指先天具備以及后天通過學習獲得的感知、理解、表現和創編音樂的能力。它包含對音樂的感知辨別能力、對音樂關系的理解能力、對音樂技能的表現和運用能力。新課標下，突出學生的主體地位。確立學生的主體地位是培養學生音樂能力的前提。所以我們說小學音樂課堂教學應該從興趣和培養能力入手。以下是對幾種教學方法的探討：
小學生天生就具有熱愛和探索音樂的傾向，這種自然的傾向加上后天科學合理的強化和訓練，能夠很好地保持和發揚光大。培養小學生的音樂能力，積極引導小學生參與音樂活動，力求把活動組織得生動活潑。
一、游戲教學法：
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。一到二年級學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學，激發和培養學生對音樂的愛好。把音樂同他們的生活、玩溶為一體，通過唱唱、跳跳、動動、玩玩的游戲活動輕松愉快地學習。一些童話故事般的歌曲如“龜兔賽跑”、“小紅帽”，與動物相關的歌曲“小燕子”、“喜洋洋與灰太狼”，以及邊唱邊游戲的歌曲“找朋友”、“丟手絹”等歌詞形象、口語化強、容易用動作表現的音樂作品，往往讓小學生尤其是低年級的學生情不自禁地邊唱邊表演，邊唱邊游戲，從而，激發小學生對音樂的興趣。
二、情境教學法：
情境教學法就是指在教學活動中運用語言、實物、音樂、畫面等多種手段，創設一種情感和認知相結合、生動真實的教學環境，激發學生積極的情感，讓學生在輕松愉快的教學氣氛中有效的獲得知識，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，并培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力的一種教學法。情境創設可以使學生的思維得到訓練，可以使學生的情感得到升華，可以給學生留下主動探索的空間。生動形象的語言以及肢體語言帶入情境，吸引學生的注意力。通過具有引導性、挖掘性的提問，啟發學生積極思考，充分發揮學生的積極性，利用多媒體，調動學生的視聽感官。例如：三年級教學內容《豐收之歌》，我在教學中設計了農民伯伯和農民阿姨們在金黃色的麥田里收割的場景。通過多媒體技術模擬場景，然后通過教師的語言導入，今天的老師開著小汽車帶大家到農民伯伯的田地里，田里的叔叔阿姨們正在辛勤的勞作，可以看見他們的勞作的服裝，很有特點，大把大把的汗水。把學生帶到田地的自然環境中，接著提出一些簡單的小問題，請問農民伯伯收割什么？我們吃的面包的原材料是什么？讓學生帶著問題進行思考，慢慢引出粒粒皆辛苦的感情，讓學生珍惜糧食，同時尊重農民伯伯的勞動，勞動人民最幸福，讓學生熱愛勞動，熱愛生活。同時也能迅速的進入角色，主動的參與到教學活動中來。好的教學情境，才能是學生樂于學習音樂，使學生成為音樂課堂的主人，充分發揮他們的創造力和豐富的想象力，從而更好地促進教學質量的提高。“情景教學法”打破了傳統的教師滿堂灌的消極教學模式，以實踐性強、學生主動性強、互動性強等特點賦予課堂結構以新的生命，我認為是當前小學音樂教學中有效的方法。
三、情感教學法：
用融洽的師生關系感染學生，現代心理學指出，積極健康的情感能使人們的思維敏捷深刻、想象豐富活躍、記憶力增強。融洽的師生關系就如一貼極好的"催化劑"，能不斷激發學生積極健康的情感，并且增進師生之間的了解和感情。師生感情好，學生就會更加信任教師，然后教師再組織什么教學活動，學生也會積極參加，從而更好地提高教學質量。音樂教育以美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，通過對健康向上的音樂作品的演奏、欣賞等教學活動把學生帶進一個真善美的藝術境界。情感教育是音樂教育中實施美育的最佳途徑，音樂教育的情感教育具有道德教化的作用。
四、多媒體教學法：
多媒體的引進為音樂教學帶來了很大的便利，他可以和任何教學方法緊密相連，使教學事半功倍。教師應努力掌握現代信息技術，利用多媒體視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源廣等優點為教學服務。
1、直觀生動，喚起學生的注意，激發興趣。與傳統的教學模式相比較，多媒體為教學內容帶來了新的體驗，它可以有聲有色，豐富多彩，能動能靜。可以充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，引發小學生極大地興趣。特別是對于低年級的學生來說，讓他們靜靜地坐在那，聆聽幾分鐘甚至更長的音樂，十分困難。我們可以利用多媒體為學生營造一個情境，這樣學生就能不知不覺地進入音樂中。
2、豐富了教學手段和教學資源。多媒體技術相較于傳統教學手段，可以通過教師根據課程所教內容準備與課堂教學內容相適應的視頻、音頻、圖片、文字等方式，給予學生對所學知識的直觀感受。為教學提供更好的手段。同時，多媒體教學技術所擁有的豐富教學素材和資源是傳統教學所無法比擬的。它使學生在課程學習時，也豐富了學習內容。
3、多媒體在音樂的美育作用中發揮更直觀的作用。新課標的基本理念要求以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。其中的審美與我國教育方針中的“美育”相對應， 利用多媒體可以創設與音樂內容所表達的主題相匹配的教學情境，讓學生更容易投入，培養和提升學生的審美情趣。
綜上所述，用對了教學方法，就會使教學質量更上一層樓，音樂教學主要從興趣和培養音樂能力入手，保持學生對音樂的愛好，使其樂于參與音樂活動，培養感受與鑒賞的能力。培養表現音樂的能力和藝術想像的創造力，并培養樂觀的態度和友愛精神。
篇13
學習情感是指學生在學習音樂的過程中表現出來的對音樂的興趣愛好與情感反應。音樂是情感的藝術，音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。學習情感的形成需要音樂教師長期正確的引導和培養，良好的學習情感對學生理解、表現音樂和其終身熱愛音樂藝術具有重要的意義。學生的學習情感與具有的音樂知識和音樂技能并無直接的聯系，如有的學生“五音不全”，音樂知識和音樂技能一般，但他們在音樂實踐活動中表現出了積極的參與態度和對音樂形象準確的把握能力。因此，學生的學習情感應作為音樂教學評價的重要指標。學習情感的評價應采用以形成性評價為主、自評、互評及他評相結合的方式在教學過程中進行。比如：學期開始，教師就制作一本“學生學習情感評價手冊”，在教學過程中根據學生的具體表現記錄在冊；學期結束時，召開“音樂資料交流會”或“班級音樂會”，比一比誰聽過的音樂多，誰是“班級音樂之星”，把評比結果記錄在冊；兩項綜合作為學生的學習情感評價結果。
二、音樂知識技能的評價
音樂知識與音樂技能是指《音樂課程標準》規定的學生經過學習應達到的演唱、演奏、識譜視唱能力等方面的要求。音樂知識與音樂技能是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。普通中學音樂教育的音樂知識與音樂技能教學不同于專業音樂教育，它從屬于音樂審美教育，為審美教育服務，其內容和要求都是從感受與表現音樂的情感需要出發，適應音樂實踐活動的需要，不作過高、過難的要求；而且，普通中學音樂教育的音樂知識技能學習都是貫穿于整個音樂教學過程之中，沒有獨立的分科，因此，音樂知識與音樂技能的評價應與專業音樂教育相區別。以往那種把演唱、演奏、讀譜視唱割離開進行評價的方式是不可取的。筆者認為，對音樂知識和音樂技能的評價應根據中學音樂教育的特點，綜合演唱、演奏、讀譜視唱、音樂欣賞等內容進行，避免單純的技能技巧考核。比如：選取一段欣賞過的樂曲主題讓學生視奏、視唱后說出樂曲名或作曲家。
三、音樂創造能力的評價
中學音樂教育中的音樂創造是指即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動，它不同于一般音樂實踐活動中的音樂創作。在以往的中學音樂教育中，很少涉及音樂創造教學，音樂學科評價也沒有音樂創造的內容。近年來，隨著音樂課改的深入，音樂創造教學開始走進中學音樂教學，新制定的《音樂課程標準》已把音樂創造教學列為中學音樂教學的重要內容之一。新課標認為，創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，對于培養具有實踐能力的創新人才具有十分重要的意義。根據新課標的精神，音樂創造能力應作為音樂學科教學評價的重要組成部分。中學音樂創造主要包括：探索音響與音樂、即興創造、創作實踐等，對音樂創造能力的評價可參照《音樂課程標準》的相關內容采用量化測評。如：用生活中的材料自制一件吹管樂器；用人聲、樂器及其他音源創作音響小品《三個和尚沒水喝》；改編地方民歌等。需要注意的是，音樂創造能力的評價應著眼于創造性活動的過程，應有助于鼓勵學生進行音樂創造的積極性。
由于學科的特殊性，音樂學科教學評價不同于語文、數學等學科的教學評價，在進行評價時，要注意以下幾點：
1.營造愉快和諧的評價氛圍，淡化學生的考試心理，讓學生積極主動地參與評價活動。
2.評價的方式要靈活多樣，重視學生的自評，應有利于增強學生學習音樂的信心、提高學習音樂的興趣和音樂情感的表現。
