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篇1
音樂是沒有國界的，音樂可以陶冶情操，凈化心靈，音樂對于學生來說作用不僅于此，學生通過音樂還可以獲得知識，吸納藝術的氣息，培養審美情趣，提高自身的素質修養，促進自身的全面發展和進步。
1 中職音樂教育的目的
隨著素質教育在我國的不斷深入，音樂教育作為素質教育的一部分，也越來越受到中職院校的重視，并得到了廣泛的普及，成為了中職院校中不可缺少的重要組成部分。中職音樂教育的目的就是使學生的審美情感和審美情趣得到充分的培養，使學生的身心得到健康和諧的發展。新課改倡導的是新型的學習方式，在音樂教學中，把音樂審美作為教學的核心，注重對學生能力的培養，使學生的主動性得到充分的發揮，注重師生之間的互動，轉變教師的角色，鼓勵學生的積極性和創造性，促進學生的全面健康發展。
2 中職音樂教學改革策略
學生對于音樂有著很高的熱情，但對于音樂教學卻呈現出排斥狀態，新課改讓音樂在學生學習生活中又重新活躍起來，學生不再喜樂而厭樂教。新課改以學生為中心，與傳統教育的以教師為中心相比較，角色已經轉換，讓學生主動地感悟和學習音樂，培養學生的審美情趣，也是素質教育的一大主題。
2.1 教師角色的轉變
傳統的教學方式是以教師為主，大多是說教式教學，但是，新課改摒棄了這種教學方法，教師角色發生了改變。新課改下倡導課程共建，對于好的建議都會積極吸納，設計出更適合學生的課程。教師傳統的說教方式在新課改下變為了引導，中職音樂教學中教師不再把重點放在糾正音的準確與否上，而是更多的放在如何挖掘學生的潛質，如何引導學生發揮出自己創造性上。在教師與學生的關系上，教師從音樂權威轉變為與學生具有平等的地位，教師和學生朋友成為朋友，并進行有效互動，提高學生的學習熱情。
2.2 學習方式的轉變
新課改倡導要采取開放式的教學方式，培養學生的獨立思考能力，而開放式教學方法的實現，必須要有科學、新型的教學方法做指導。中職音樂教育進行了相關的探索，其中有兩種學習方法對于中職音樂教學起到很好的作用，即研究性學習和合作式學習。研究性學習是以“培養學生具有永不滿足、追求卓越的態度，培養學生發現問題、提出問題，從而解決問題的能力”為基本目標，提高學生主動參與的能力。對于中職音樂教育來說，研究型學習可以開啟學生的音樂之門。在實際的操作過程中，教師一定要把握得當，一定要選用學生感興趣的、適合學生的選題。合作式學習就是學生和教師之間形成一種平等的合作關系，即參與和指導的關系，消除學生的緊張心理，使中職音樂教學的課堂呈現出一種輕松愉悅的氣氛，讓學生真正感受到音樂帶來的美的享受。
2.3 現代教育手段的運用
在中職音樂教學中，教師要運用多種現代化的手段，例如多媒體的運用，營造出一種更好的教學和學習氛圍，創設教學情境，從而達到一種寓教于樂的教學效果。例如，在欣賞某一首歌曲的時候，不妨放一下有關這首歌曲的電影，讓學生了解歌曲的創作背景以及所呈現的社會影響力，相信這樣的教學會讓學生更感興趣，也會學得更快更好。
3 中職音樂教學的發展策略
3.1 提高教師素質
新課改倡導以學生為主體、教師為主導的教學理念，這個理念也體現在音樂教學中，新教學方法運用的好壞取決于教師素質的高低，因此，音樂教育者必須提高自身的綜合素質，提高教學水平，適應新課改的時代要求。
3.2 優化教學內容
中職院校的教學內容是以音樂鑒賞為主，在新課改條件下，根據中職院校學生的特點，教學內容還加入“歌唱”與“音樂與學生專業方面的綜合”這兩個模塊。另外，考慮到流行音樂對現代學生的深刻影響，以及學生對流行音樂的濃厚興趣，將流行音樂視為中職院校的教學內容模塊之一，最終形成以音樂鑒賞為主，其他模塊為輔的內容[1]。因此，對于教學內容進行優化，有利于學生的全面發展，中職音樂教育真正做到適應新課改的要求。
3.3 建立完善的評價體系
在新課程的改革下，教師應及時對學生作出評價，隨時掌握學生的學習狀況，了解自己的教學效果。對學生適時地作出評價，讓學生看到自身的不足，發掘學生的潛力，激發學生的學習興趣，促進學生綜合素質的提高，中職音樂院校真正做到適應新課改時代要求，真正促進學生的全面發展。完善的評價體系主要包括及時評價、階段評價、綜合評價，其中，及時評價要貫穿到教學的始終，通過及時評價，教師可以更好地掌握教學方法的效果和學生的學習情況，及時進行調整；階段性評價就是單元結束后讓學生做出小結匯報，檢驗是否達到預期的教學目標以及學生的知識掌握情況，達到預期的教學目標；綜合評價就是學期末評價，對學生在音樂課程的學習和音樂活動中的表現進行量化考核，使學生看到自己一學期的成績和不足。評價體系的建立能促進教師和學生及時調整自己，從而達到更好的教學和學習效果。
4 結語
音樂教學任重而道遠，教師應根據學生的特點，注意因材施教，轉變教學方法，激發學生的學習興趣，促進學生的全面健康發展。隨著素質教育的不斷深入，相信中職音樂教學一定會迎來一片新天地。
篇2
例：
× ××∣× ×∣× ×
鴨子： 嘎 嘎嘎 嘎 嘎 嘎 嘎
狗叫： 汪 汪汪 汪 汪 汪 汪
這樣學生很容易掌握所學內容。
二、在歌曲教學方面，新教材也同樣避免了舊的教學模式
把以往音樂課以教為主的方式，常采用老師彈琴，學生聽琴模唱或觀看光盤學唱，老師在難點上稍作指導就可以；新教科書歌曲有意識地抓住適齡兒童的心理特點，貼近兒童生活，這樣學生容易掌握，同時也重視培養兒童的“真、善、美”，可以激發兒童創造力和想象力。教科書還增加了其它表現形式，豐富了音樂課堂，如歌舞表演、童謠說唱、方言演唱等有趣的內容，學生可以自由發揮，模仿創作，提高了學生學習音樂的極大興趣。
篇3
一、把知識學習、技能學習寓于情境教學中
小學音樂教學不僅要求教師要做出流暢的教學設計，擁有扎實有效的音樂教學過程，還要在課堂上引導學生唱會歌、會唱歌、唱好歌。在每一堂音樂課堂的教學中，教師要善于將知識學習、技能學習寓于情境教學中，運用多種方法幫助學生解決教學過程中的重點難點，讓學生在直觀性的課堂教學中運用多媒體課件等形式輔導教學，讓學生突破教學難點，降低教學難度，提高學習效率，在每一個課堂教學中感知到不同的音樂風格，獲得深度的感知。如在花城出版社一年級《上學》的教學過程中，要讓學生感受和體驗明快的歌曲節奏和情緒，初步熟悉和喜愛新的學校，初步產生對音樂課的興趣。此時，單憑教師的講授，學生可能很難很快進入情境，如果采用多媒體課件展示學校的視頻，讓學生認識到在新學校要適應新環境，從心態上實現從幼兒園到小學的轉變。學生從視頻播放的歌曲《上學》中感知到歌曲的節奏和情緒，順利地在教學情境中增強教學效果，提高教學的有效性。
二、合理設計每堂課的教學目標，合理設計教學環節
音樂課堂教學要圍繞教學目標進行。教師在教學中要有較明確的音樂指向性，善于根據學生的學習特點及心理特點準備課堂的教學環節，并根據課堂的生成合理調整教學環節。在音樂教學過程中，教師要讓學生積極表達自己的感受，在課堂上高效參與音樂的每一項實踐活動，并結合表演創作、歌曲創作及節奏創作等以不同的方式表現音樂。如在三年級歌曲《嘀哩嘀哩》的教學過程中，教師要圍繞讓學生學會欣賞春天的景色，在充滿生機的大好春色中抒發親近自然、熱愛生活的情懷，讓學生感受到自然之中的美及人與人之間春天般的關愛。結合三年級學生的特點，教師可以讓學生首先拍讀《春天》的兒歌，在擊拍、口讀節奏中感知前十六后八拍。當教師采用多媒體輔助教學或者是讓學生在鋼琴的伴奏下學唱《嘀哩嘀哩》的時候，結合學生的學唱速度及時調整教學內容，讓學生將出錯最多的第五六句完全唱對。圍繞教學重點難點進行音樂教學，可以讓學生在課堂上的學習變得更實效，更能獲得音樂能力的提升。
三、用合作小組強化學生的學習興趣，激發學生的探究欲望
在小學音樂課堂教學中，教師要關注課堂提問的有效性，善于采用小組合作教學有效的課堂提問實現課堂教學的高效。因此，教師要設計能夠引發學生獨立思維及學生獨立思考的教學問題展開教學，讓學生不斷地發現問題解決問題，在不斷的音樂訓練中提高能力。如在合作學習過程中，教師首先要將學生分成若干個合作學習小組，在每一個合作小組中，教師務必按照同組異質的原則進行組合，讓每一個層次的學生在同一個合作小組中相互交流。如在四年級“秋天的聯想”教學中要讓學生學習基本的音樂知識：美好的音色――人聲的分類。在教學過程中，教師可以引導小組合作學習，讓全體學生畫自己心目中的“秋天的色彩”，先用基本的顏色描述自己喜歡的秋天，通過小組成員互相推薦小組代表到黑板上畫出小組成員們心目中的秋天。這樣引導學生聯想到樂器的色彩，即從視覺感受牽引到聽覺感受。通過欣賞、辨別樂器的音色，再引導學生分析人聲的區別，讓學生欣賞歌曲《在那遙遠的地方》、《老人河》、《夜鶯》等片段。小組合作討論分別屬于人聲的哪一類？并且舉出男聲、女聲、童聲的其他歌曲，從而激發學生的歌唱欲望：讓學生嘗試用自己的嗓音任意模仿各種人的音色。這樣有效的小組合作教學方式，讓每一個學生都能參與音樂創作，讓學生提升音樂學系及音樂創作的有效性。
總之，在新課改條件下，教師的主體地位已經慢慢降低。學生的主體地位獲得空前的提升，讓學生最大限度地參與課堂教學的每一個環節，讓學生自主進行音樂學習。同時，教師可以采用小組合作教學，讓學生在小組合作中多層次、多角度地參與音樂學系中來，拓展學習的深度和廣度，還可以采用多媒體課件輔助課堂教學，提高課堂教學有效性。
參考文獻：
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我們這里所說的游戲不是純粹的游戲，而是融入了具有音樂性特點的游戲。在音樂教學中，我們稱之為“音樂游戲”。音樂是音樂游戲的靈魂所在，音樂游戲只是學習音樂的手段.音樂游戲必須伴隨音樂，，才能實現音樂教學的目的。在我讀小學時，音樂課還沒有讓老師完全重視，就是簡單的老師教，學生學的傳統課堂教學方法，對課堂效率究竟有多高也沒有認真研究過。我是一名剛走上講臺的農村音樂教師，教學條件相當于城鎮學校還是薄弱了一些。學校以前也沒有專職的音樂教師，學生對于音樂課的理解就是唱歌，他們甚至把音樂課改名叫唱歌課。對于一群無知的孩子，我顯得力不從心。開始我嘗試用自己所學到的專業知識進行教學，完全進行不了，我在講臺上講，學生在座位上講，一堂課亂哄哄的。課后經過反思，反復實踐，發現了在音樂課堂中適當采用游戲能調動他們的學習興趣，課堂效率非常高。通過走進學生的心里，我發現他們非常愛上音樂課，只是他們不知道音樂課除了唱歌外還會學到節奏、節拍、速度等音樂的基本要素。
經過一學期的反思和探索，總結出音樂游戲不同于一般的音樂游戲，它是通過游戲的形式，強調對音樂的體驗、感受，在根本上服從音樂的指導。它從音樂本身入手，讓學習者在聆聽音樂的同時，引導他們通過一些音樂游戲去接觸音樂的各種要素。在音樂教學活動中，引導學生通過音樂游戲去感受音樂的節奏、情節、感受音樂的魅力。讓學生在“玩”的過程中主動學習，發揮想象力和創造力，讓他們成為音樂活動的積極參與者和創造者。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。首先我們要清楚音樂游戲具有哪些意義：
一、相對于其他學科，音樂課具有獨特的學科性。活潑、輕松、愉悅的課堂氛圍讓學生非常喜歡。它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有生動形象的游戲教學。比如學生在認識1、2、3、4、5這五個音符時，可以運用多媒體進行“小猴子摘桃子”的游戲教學。讓學生扮演小猴子，將1、2、3、4、5五個音符寫在形象可愛的“桃子”上，小猴子摘“ 1” 桃子時，讓學生長“ 1” ，在“ 2” 桃子時，就讓學生唱“ 2” ，反復進行幾次，學生就能識別這幾個音符了。
二、音樂游戲的課堂教學可以真正的實現教師的主導地位和學生的主體作用，讓學生成為課堂的主人。比如教學時可以設計《智慧豆快快長大》的游戲。在黑板上“種”下智慧豆。當哪一組的同學表現最好，老師就讓哪一組的知會豆發芽，在課堂中學生主動參與就讓智慧豆長葉，最后看哪組同學的智慧豆開花結果。這樣來提高學生的學習興趣，讓他們積極參與到課堂中來。
三、在音樂游戲活動中還可以培養學生交流合作，主動探究的精神。老師做的事就是要創設良好的音樂游戲情景，讓學生感受音樂；設計好音樂游戲，讓學生扮演好游戲角色去學習音樂。如在《蝸牛與黃鸝》中，學生可以根據自己的愛好單獨或合作扮演蝸牛、黃鸝、葡萄架等角色。每個人都有自己的角色，體現自己的價值，學生的自信心和合作意識都能得到提高。
如果你是一位熱愛音樂教育事業的老師，那你一定會去細心的探究：我們在教學活動中，該怎樣去運用音樂游戲呢？總不能讓整個課堂表面上熱熱鬧鬧的，為了游戲而游戲，最后學生只感覺到好玩兒，真正的教學目的卻沒有達到。我個人認為要注意以下幾點：
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一、把生活貫穿到對音樂賞析中
音樂欣賞是一個音樂教育的重要組成部分，進行音樂教育不是讓他們以后成為音樂工作者，更不是成為音樂家，是提升他們的藝術欣賞水平和藝術品味。初中教育在進行教學時，需要所有老師和學生在各個方面的通力配合，音樂教育就是一個很好的途徑，寓教于樂。比如流行音樂作品通俗易懂，大多反映個人情感和都市生活，風格多樣，易讓學生接受。在欣賞此類音樂時，教師要掌握主動權，引導初中學生如何辨別哪些是好的流行音樂，價值何在，如何去欣賞它，不好的音樂表現在哪兒，也就是說，要學會辨證的看待流行音樂。
二、通過廣泛靈活的渠道，加強對音樂知識學習
現在很多電視節目及電影中的音樂主題就有非常優秀、非常動聽、百聽不厭的好音樂，而且很多音樂也非常有價值。教師可以建議學生平時在看電視、電影時多注意其中有顯著特色的插曲、背景音樂等，與電視電影畫面相結合，感受音樂強烈的表現力。這種視聽藝術的融合，更能加深學生對音樂的理解，審美能力也在不知不覺中增長。在教學實踐中，教師還可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶到課堂。教師可以把片中的音樂部分結合故事情節、電影畫面給學生講解，這樣不僅能讓學生在音樂的音響中同時獲得視覺與聽覺的審美愉悅，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養成良好的審美習慣，提高音樂修養。另外還有大眾的一些文化娛樂活動，也要對學生進行適當地引導，鼓勵初中學生積極參與各種形式的音樂活動。教師應當引導初中學生平時多看、多聽，耳濡目染中也能提高他們對音樂的認識，從而促使他們養成健康向上的審美情趣及良好的音樂素養。
三、初中音樂教師要注重導入激趣
興趣是最好的教師，開課激發學生的學習興趣，是保證學生學習效果的第一個環節，至關重要。如果這個頭開不好的話，學生就會對音樂學習缺乏興趣，教學效果非常不好。所以筆者根據目前的教學內容，經常會醞釀各種不同的導入方法，力求產生使學生眼前一亮的效果。由于方法得當，每一次課學生的學習興趣都非常高漲，學習效果也非常好。尤其是在講一些比較傳統且不好理解的曲目時，筆者會采用一些新奇的方式作為本節課的開始。如在講授《蝶戀花?答李淑一》這首歌時，筆者就運用了這樣的開頭方式：大家知道同志的詩詞嗎？學生們齊生答：知道。能朗誦一下嗎？于是請兒位同學來朗誦一下他們熟知的詩詞。筆者對每個學生加以點評，并適時地給予鼓勵。接著筆者就通過放錄音的形式讓學生欣賞了兒首詩詞，讓其充分體會詩詞本身的美，從而為學生感受音樂之美埋下了伏筆。這一次課上，學生的興趣很高漲，一節課下來，都能感受到這首詩詞的情感并產生了共鳴，教學效果很好。筆者認為，導入的目的就是吸引學生的注意力，采用各種各樣的形式把學生巧妙地帶到教學內容中去，讓學生不知不覺地走入你的課堂，享受你的課堂之樂，從而達到良好的教學目的。可以說，一個精彩的導入一定能夠讓學生在愉快的氣氛中走入課堂學習，使你的課堂收到事半而功倍的效果。這就需要廣大教師不斷地探索、積累和歸納，為每一節音樂課都設計一個出色的開頭方式。
四、改革評價方式促進學生發展
合理的評價可以將學生引向正確的學習方向，可以診斷學生在學習過程中存在的失誤與問題，改進學習的效率。可以促進學生學習的積極性，使學生在學習活動中處于一種積極的狀態上，調動學生學習音樂的積極性和熱情，使學生主動學習。在音樂教學中，對于學生的評價體系存在著兩種狀況。一種是缺少評價體系。學校或者部分老師對音樂課重視不足，將其視為其他學科的輔助課程，不對學生的學習進行評價。另外一種是評價缺乏多樣性。一張試卷、一個分數就算完成對學生音樂學習的評價。出現這樣的誤區，原因就是沒有意識到評價對于學生學習音樂的重要意義。新課程改革認為，教學評價在基礎教育課程改革中起著重要的作用，是課程改革成敗的關鍵因素，是整個教學工作中不可缺少的一部分。教師在對學生進行評價時要多鼓勵、多欣賞，建立學生的自信，并且對學生的評價方式不能單一化，除了傳統的試卷形式外，還可以采取“學生成長記錄袋”、“自評、互評相結合”等多種評價手段，達到評價的最佳效果。
綜上所述，我們初中音樂教師是美的傳播者，要運用一切方法來引導學生步入音樂殿堂，如導入激趣，課堂上運用合適的教學方式及靈活多變的教法原則等。我們的目的就是要引導學生感受音樂之美，體悟音樂之美，創造音樂之美。
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新課程改革下我們的音樂教學發生了很多的變化，但是仍然有很多地方還是不能與新課程標準的要求，還存在著很多的缺點，比如說，音樂教學還是過于強調對知識的傳授，不能拓展學生的知識面。課程結構過于死板，學科的本位要求過高，而沒有綜合性與選擇性。教科書的中的內容過多，學生很難在有限的時間內消化；而且知識偏重，過于機械化，不能與生活聯系在一起，不能適應社會發展的需求；在主人上過于死板，還是只是注重對學生課本知識的掌握，而學生的心理、創造性、審美情趣等沒有涉及，導致評價過于單一。所以說，我們應該更新觀念，對音樂教學進行深入研究，把課程體系更加完善，注重對學生的審美教育，全面提高學生的綜合素質。
一、從多視角看音樂教學
新時代新時期的音樂教學應該不拘泥于形式，從視角來看音樂教學，音樂教學讓學生學會音樂知識重在生活中的動作，讓學生成為一個具有審能力的人，會在生活中用音樂來調節自己。所以音樂教學與要與生活聯系在一起，能在社會生活中用音樂來解決問題，所以，音樂教學就查轉變觀察，重審音樂的價值，以多元的視角審視教學。
音樂在社會中的動用越來越廣泛，比如廣場舞、禮儀等。這些都與人們的生活有關系，而且能提高人們的生活質量。在音樂教學設計時，要了解學生的生活經驗，從此入手，把社會生活與音樂現象聯系在一起，主動去探索、思考音樂對于人的影響，讓學生的音樂學習成為一項生動而又具體的活動。例如：在教學中，我為了調動學生的積極性，讓學生動手做感興趣的事，我把學生帶到電腦房上了一節音樂課，先讓學生欣賞flash，然后讓學生根據自己的興趣愛好給里面的人物配音或者重放聲音，學生對這個很好奇，因而學習操作時也有極高的興趣，這節課讓學生感受到了音樂與生活的關系，把自己的生活經驗融入到音樂學習中去了。
二、運用靈活的教學方式
單一的教學方式只讓學生接受受到限制的知識，而如果用多樣的教學方式教學，解放學生的學習方式，那么，就會讓學生在更為廣闊的范圍內獲取知識。筆者在教學中注重學生的學習體驗，經過讓學生在課堂外發揮自己的主動性，搜集與音樂有關的知識，當然也鼓勵把課堂上的音樂知識運用到課外。例如：在《走進大自然》一課的教學時，筆者讓學生在回家在網絡上查找與之有關的知識，并到大自然去中尋找與本課有關的素材，讓他們大膽地把自己的音樂語匯與自己的生活遇到的音樂想聯系展開聯想。所以說，我們對于初中學生的音樂教育有著很多的方式，老師要從自身做起，開拓自己的視野，與其他學科相聯系起來，挖掘其他學科的知識，幫助學生的音樂學習。在課外，經常舉行音樂活動，制造一定的音樂環境，讓學生在音樂的環境下熏陶，這也是音樂教育的一個重要組成部分。
三、音樂教育要關注重點性與人文性
由于音樂具有一定的自由性，而且還具有模糊性以及不確定性，所以這也正是培養人們的想象力的最好學科，帶著學生們對于音樂的理解與表現去展開豐富的聯想，讓學生在寬闊的空間飛翔。因此，音樂的學習是一種創造性的學習，音樂更是一門藝術性很強的學科。在音樂學習中，音樂的創造性是一種很獨立的學問，應該單獨進行教學不能與其他的音樂教學內容混合在一起，只有這樣才能培養學生的審美能力，對于音樂創作學習，應該成為中學生一項重要的內容獨立的教學，這是體現以人文本的表現，也是突出重點的體現。不僅要關注學生創造力的形成過程，還要不斷地創新音樂教學方式，讓學生形成自己獨特的學習方式，培養他們對音樂的探索精神。
音樂本身是一門社會科學，具有一定的人文屬性。所以，在音樂教學中要對學生的精神培養，陶冶學生的情操，培養他們的使用精神。比如：合唱是一個集體的活動，在排練時，要把學生的聲部明確清楚，讓他們明白自己的聲部所處的地位，在這一位置應負什么樣的責任，而要把握自己聲部在什么時間進入與退出最為合適，在合唱時要把握力度等等。所以，在合唱活動中，學生要有一個集體的觀念，能力合作，明確自己的責任，只有這樣，才能齊心協力把歌唱好。另外，在合唱的組織、服裝、化裝等一些瑣碎的小事上都能培養學生的合作精神。
四、多樣的評價激發學生的學習積極性
教學之后都需要對學生的學習情況進行一個評價，這是教育教學工作的重要組成部分，也是提高音樂教學的主要手段。新課程標準對于評價也提出了具體的要求：“以素質教育為前提，對學生學習音樂要以課程價值和基本目標的實現為主要評價依據，并以此為出發點，建立合理有效的評價機制。”所以說，這種評價方法就不能單純以學生的“成績考核”為主要內容，而在評價內容更為廣泛。不僅有學生的學習音樂成績，還對學生的學習態度、進步幅度、情感等方面進行全面的評價。
綜上所述，新課程標準下，我們要充分地了解新課程標準，把其中的理念進行深入的鉆研，理解內涵，有創造性地學習，在教學中實踐，課后不斷反思，認識到，我們的初中音樂教學應該是與時代的進步相一致的，而且要做到教學與生活聯系在一起，教學方法，評價方法等都要靈活，只有這樣，才能讓我們的學生學到更多的音樂知識。
參考文獻：
[1]張春生.互動教學方法在音樂教學活動中的運用[J].中國校外教育.2010（S2）
篇7
李嵐清副總理在一次會議上明確指出：“藝術教育不是技術教育，不能只是教學生彈琴、拉琴、唱歌，而主要是培養學生的審美情趣，提高他們對藝術的鑒賞力。”
中職音樂教育是一種特殊的教育，教育面向是一群學習壓力較輕的學生，所以培養和發展他們的審美審美價值顯得尤為重要，通過中職音樂教育可以完善他們的人格。音樂對中職學生來說，有很強的吸引力。但是當真正的接觸到音樂的學習，他們并不是那么喜歡。
有調查顯示在中職音樂教學中：1.學生喜歡音樂，但層次較低，學生對音樂的了解比較簡單、淺顯，興趣一般集中在流行歌曲這個單一的方面；2.學生音樂基礎較差，課堂學習效果不明顯，整體音樂素質較低；3.學生對音樂課堂教學有一定期望，超過半數的學生認為音樂課對于提高自身的綜合素質有較大幫助，同時對音樂課寄托著較大的期望的，希望通過音樂課開闊自己的視野，提高自身的音樂素質。
我國傳統的音樂素質課程,主要是采取填鴨式的教學,教與學從本質上仍是分離的。主要表現為學生被動的學，老師機械的教的課堂教學模式。
音樂“新課標”指出“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。”正如歌德說:“哪里沒有興趣,哪里就沒有記憶!”
一、轉變教學模式
（1）用多媒體來展示情境
據ISTE調查顯示，人們通過聽覺得到的知識的記憶率為15%，從視覺得到的知識的記憶率為25%。因此在多媒體有聲、有色、有形、有象的展示下，能很快的把學生帶進緊扣教學內容的特定的音樂情境中去，激發了學生的學習興趣和熱情，引導他們融入教師所預設的情境之中。
（2）用語言來描述情境
教師在用音樂語言引導學生進入所構筑的音樂情境之后，還必須及時調動學生的思維積極性，用口頭語言來描述音樂情境，使學生真正感受到童話音樂的藝術魅力。
（3）用形體來表現音樂情境
首先，教師應當運用自己富有表情的形體動作來表現音樂情境；其次，教師組織學生分析歌詞來體會音樂情境；最后，讓學生邊唱邊學習手語。音樂情境的形體表現，應以教師為主導，在組織學生的積極參與的過程中，促使情境教學的直觀化、形象化。
（4）用歌聲來贊美情境
學生一旦真正進入了音樂的情境，就會用非常自然的歌聲來贊美它，而這種自然的歌聲仿佛把我們帶入所要表達的情景之中，從而引導學生表達發自內心的情感。
二、音樂教學生活化
音樂來源于生活，又高于生活，可以稱做是人類的萬能語言。現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如禮儀音樂、實用音樂、背景音樂等都同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活。
豐富多彩的校園活動也是校園生活的一大亮點，元旦匯演，合唱比賽，興趣小組，第二課堂等都讓學生有了展示的平臺，把舞臺從課堂移到平時生活中，更好的激發學生的熱情和激情，展現良好的精神風貌。
三、讓興趣主導一切
（一）一切以學生自身為出發點，有目的的實施教學要想清楚的把握中職生對所學音樂鑒賞作品的了解
要做到一下幾個環節：第一，教師對教材進行問卷調查，第二，匯總之后初步了解學生對教材中所欣賞作品的熟悉度，第三，根據學生對教材的熟悉程度，針對學生的學習特點做好充分的準備，有目的的實施教學。
（二）根據學生個性特點，進行誘發式教學
1.以學生熟悉的內容作為切入點，是成功的一半。
2.采取創設情境，激發想象導入情境主要是運用語言、畫面、音樂等手段，根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，通過藝術的直觀感知與教師生動的語言描繪，創設一種為教學需求服務、為學生審美服務的生動情境。
（三）實施聯系式教學，發掘與其他學科之間有著必然的聯系
教師根據學生的心理特點，圍繞教學安排和設計綜合性的音樂活動，充分擴展和調動學生的知識范圍，讓學生體會到音樂的樂趣，也能同時培養學生對其他學科的熱愛。
（四）激發學生對音樂探索
為學生創設實踐領域普通音樂的教學中的音樂創作，不是為了培養音樂家的音樂教學，而是為了更好的調動學生們的學習興趣，增加他們的觀察力和思考力，使他們全身心的投入感受音樂和體會音樂，并且音樂課堂的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，在音樂課堂教學中，積極的培養音樂創造能力，創設學生活動實踐的領域。
（五）必不可少的課堂互動環節
給學生一個展示舞臺教學活動是教學整體結構的重要組成部分,它貫穿于教學的全過程,直接關系到教學的成敗和成效的好壞。而教師結合教學內容所安排的各種教學活動,就是為了給學生主體提供參與表現的機會。
音樂課具有著與其他學科所不具備的審美功能，是最能培養人、陶冶情感的一門學科，在培養學生良好的心理素質、身體素質、審美素質、道德素質等方面，都有著特殊的影響和不可取代的作用。總而言之，中等職業學校音樂教育作為學生進行情感教育的重要內容和途徑，能有效地豐富學生的精神生活，促進學生感知、情感、想象等感性方面的健康成長，同時這也是中職德育教育的主渠道之一。因此，音樂教育是中職教育整體的有機組成部分，是整體教育獲得全面和諧發展不可或缺的內容，我們必須擺正音樂教育的地位，發揮音樂教育在中職整體教育中應有的作用。
參考文獻：
[1]李嵐清.音樂筆談[M].北京:高等教育出版社,2004.
篇8
一、新課改下對高中音樂教學要求的創新
1.要求教師正確理解新課改高中音樂教學的理念
在新課改下的高中音樂教學理念是：教學的重點是音樂審美，培養學生的學習興趣，注重個性發揮。因此，教師要正確理解這一理念，更多地鼓勵學生參與音樂活動和進行音樂欣賞訓練，使學生具備良好的音樂審美能力和創作能力，要求教師給學生更多的音樂實踐機會，使學生的學習興趣得到激發，從而提高教學效果。
2.要求教師明確高中音樂教學的目標
在高中音樂教學中，教師要有明確的教學目標，利用鑒賞的形式使學生了解音樂藝術，體驗音樂帶來的美感。這可以有效地提高學生的音樂欣賞、創作能力，激發學生學習的欲望，豐富個人情感。教師應鼓勵學生進行自主創作，使學生可以通過創作將自身的能力發揮出來，提升自信力。教師還應讓學生多欣賞民族音樂，通過音樂了解我國乃至世界的文化魅力。
3.要求教師得當地引導學生發揮其自主、創新的學習能力
新課改追求的是學生在教學上的主體地位，提倡發揮學生自主學習、自主創新的能力。教師要從教學的主導者，變為一個引導者，通過引導，使學生完全參與到教學中來。自主、創新性的學習，不僅可以使學習環境變得輕松愉快，而且會極大地提升學習效率，更加利于融會貫通，使學習真正轉化為自身的能力。
二、新課改下高中音樂教學方式的創新
1.注重在音樂教學中角色的轉變
新課改要求教師以學生為主體進行教學，那么，角色的轉變就勢在必行，從過去的教師講授，轉變為學生自主欣賞、學習、創作。教師要做的，就是引導學生進行教學內容的學習，通過音樂鑒賞，讓學生理解音樂的形式和內容，激發對音樂的靈感和領悟；而學生自身，也要適應這種角色的轉變，積極、大膽地進行創作和演繹，在教師的引導下，配合教師與伙伴進行教學。
2.注重在音樂教學中的實踐性
音樂的學習，不僅能夠提高自身的藝術素養，還能夠提升自己的表現能力，讓性格變得更加開朗，氣質得到提升。而這種改變，需要的是很多實踐，學生只有通過不斷地鑒賞，不斷地思考、理解，再不斷地演繹，才能夠得到音樂帶給你的本質的改變和提高。所以，教師在高中音樂教學中，必須注重實踐性，讓每一位學生都能參與到實踐中來。
3.注重學生在音樂教學中的創新能力
音樂帶給人們的除了一種氣氛，還有作者要傳達的心情和要表達的意境。在音樂教學中，學生不光要體會到音樂的氛圍，還要理解音樂所表現出的意境，對感受到的內容要有自己的思想，這樣才能有創新的源泉。教師可以通過對音樂的鑒賞，讓學生領悟情感，再讓學生自己來演繹鑒賞后的領悟，最終提高自主學習和創作的能力。
4.注重多種音樂形式的教學
不同的音樂形式可以表現出不同的文化，不同的性格，甚至培養出不同的理解能力。這就要求教師能夠熟練掌握各種音樂形式的表達方法，能夠將民族音樂、經典音樂、流行音樂等音樂形式的表達方法和演繹形式連貫地穿插在音樂教學中。
5.注重應用新的教學方式
過去的高中音樂教學中，為了能夠仔細地欣賞音樂，必須保持特別安靜的課堂氣氛，這樣學生只是靜靜地聽，音樂帶來的興奮和感想無法釋放，很大程度地掩埋了學生的創作靈感，所以，教師應適當改變這一方式，從“靜”到“動”，和學生互動起來。
綜上所述，在新課程改革全面推行的環境下，高中音樂教學所面臨的挑戰有很多，不僅要從音樂教學的要求、內容、方式以及輔方面進行創新，還有很多在教學中才能發現的需要改進創新的地方，需要更多的創新因素。教師要在推進新課程改革中起到至關重要的作用，引領教學的創新，促使教學模式邁向現代化。但要使所有教師都達到這一要求，尚且還需要一段不短的時間。
參考文獻：
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結合時代背景，初中音樂新課標對教師在課堂上的教學活動做出了一系列的指示。下面我將結合自身的初中音樂教學經驗對新課改的主要精神進行具體的闡述。
一、明確教師和學生在課堂上的角色和地位
音樂教育中同樣存在著眾多的專業名詞或者術語，學生在學習的過程中不可避免地會遇到不少障礙和困難；再加上受到傳統教育思想的影響，部分初中音樂教師在課堂上傾向于向學生大量灌輸理論知識，“滿堂灌”“一言堂”的教學模式更是他們最常用的教學方法。這些都導致學生對于初中音樂課堂缺乏明顯的學習興趣和熱情。
新課標關于初中音樂教學給出了如下的定義：在課堂上對學生進行系統、正規的音樂專業教育，讓學生在音樂作品中感受到愉悅和快樂，進而實現陶冶情操、提高自身綜合素質的真正目的。這些都要求我們音樂教師明確自己以及學生在課堂上的角色及地位，牢牢樹立“學生在課堂上占主體地位，教師則占主導地位”的意識及理念。
為了更好地適應新課改的精神，教師必須徹底拋棄自己“滿堂灌”“一言堂”等落后的教學理念及教學方式，轉而充分尊重學生在初中音樂課堂上的主體地位。比如，在學習《走進新時代》這首歌時，我會要求學生提前深入研究改革的時代背景，然后在課堂上進行充分的交流和探討，我則在旁邊給予必要的指導和幫助，對于他們的討論活動并不過多干涉。這樣一來，就充分尊重了學生在課堂上的主體地位，不但有利于激發學生充分發揮主觀能動性，實現活躍課堂氣氛的良好效果；更重要的是通過讓學生自主討論，可以幫助他們更深入地了解了改革開放這一時代命題。學生對歌曲的創作背景以及要歌頌的感情有了充分的理解和掌握，極大地激發了他們想學習這首歌曲的興趣和積極性，為提高音樂課堂的教學質量奠定了良好的基礎。
二、激發學生學習初中音樂的積極性
古有“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”的說法，現有“興趣是最好的老師”的描述，這些都表明了一個重要的道理：興趣是促使人們專注于某件事物、提高學習效果的重要手段。初中音樂新課標更是直接對音樂教師做出了如下要求：教師在進行課堂教學時，應當想盡辦法激發學生學習音樂的興趣及積極性，為學生更好地進行初中音樂知識的學習提供最為有利的條件和幫助。我對此精神進行了深入的研究，并在此基礎上將其靈活運用到音樂課堂教學活動中。
1.充分利用多媒體教學設備
多媒體等先進教輔設備可以將知識點更加鮮明、形象地傳授給學生，這非常契合初中學生的心理特點。因此，作為一名新時代的初中音樂教師，我們必須充分適應時代的變化及發展，在教學活動中根據教材內容以及學生的實際情況靈活利用多媒體等先進的教輔設備及手段。
比如，在學習《十八相送》這部分內容時，我就讓學生觀看了一段梁山伯與祝英臺十八里相送的場景。多媒體教學對于長期處于封閉課堂上的學生無疑有很大的吸引力，因此，我的這一舉動就充分激發了他們的學習興趣，促使他們在觀看視頻短片的過程中充分發揮自身的主觀能動性，更好地揣摩梁山伯和祝英臺內心的矛盾想法，對于幫助他們更好地理解歌曲背后的內涵和意義有著極大的幫助。學生以這樣的狀態進行學習，自然有利于實現高效音樂課堂的教學目的。又比如，在學習《亞洲之聲》這章知識的時候，我則利用多媒體音頻配上亞洲各國的人文風景圖片，讓學生在視覺的沖擊和震撼中更好地理解不同國家的音樂文化。
2.靈活運用肯定和鼓勵的課堂語言
德國教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞。”肯定和鼓勵是教師促進學生對初中音樂產生濃厚學習興趣的重要教育手段。作為教師，應當充分掌握鼓勵的必要技巧，在課堂上靈活運用肯定以及鼓勵的語言，以達到激發學生學習興趣，活躍課堂氣氛等教學目標。初中學生正處于叛逆時期，極其需要來自外界的肯定，針對他們的這一心理特點，我經常在音樂課堂上對學生進行充分的鼓勵，比如，經常用“唱得真好”“歌聲很棒，完全可以和伴奏帶的聲音媲美”這一類的口頭鼓勵語言；有時還會以肢體語言，像肯定的眼神、滿意的微笑等都是對學生無聲的鼓勵。這樣的話，學生就很容易感受到我這個老師對他們真誠的關心和肯定，極大地激發了他們對于音樂這門課程的興趣，進而促使自己更好地融入每節音樂課的教學活動中。
總之，初中音樂教師應當認真研讀和學習新課改的主要精神及主要的教育理念，并將其充分運用到自身的教學過程中，為幫助學生陶冶情操，不斷提高自身的音樂素養提供最有利的保障。
參考文獻：
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[2]廖乃雄.音樂教學法[M].人民音樂學院出版社，2005.
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1.2巧評價激發學習興趣。在學生的學習過程中,最為活躍的心理因素即為興趣。學習的主體是學生,同時其也是評價體系的主體。那么學生如何才能發揮他們的主體作用是一個值得深思的問題,作為教師應該起到指引的作用,通過各種方式充分激發學生的學習興趣。例如在教學過程中,可以定期舉行音樂對抗賽。比賽采取按學號與自愿報名相結合的辦法,自由組合表演隊伍,人數不限,然后指派幾名膽大、音樂素質較好的學生任組長,由他們認真組織,使擂臺賽成為一種體現集體智慧的比賽。又如可以采取對歌的形式等。這樣的擂臺賽,讓學生在輕松愉快的過程中既復習了學習內容又進行了評價。班級音樂會既是一個展示學生音樂學習成果的舞臺,也是趣味性的一種評價方式。大家根據自己的特長自報節目,選自己最拿手的上臺表演。我們每學期或者每學年可以舉辦一次,讓學生自己籌備,教師負責監督。
1.3巧評價激活學生情感。作為一線音樂教師必須明確,情感態度與價值觀是最核心的目標。它包括“豐富情感的體驗,培養對生活的積極樂觀態度”,培養音樂興趣,樹立終身學習的愿望,提高音樂審美能力,陶冶高尚的情操,培養愛國主義和集體主義精神,尊重藝術,理解多元文化。音樂是晴感的藝術,音樂課是實施美育的主要途徑,具有“只能意會,不可言傳”的特殊性質,教育效應主要體現在熏陶、體驗、感染等情感層面上,所以,教學評價不能只關注學生掌握了多少音樂知識和技能,更要關注學生對音樂的情感體驗。例如《七子之歌》的教學,教師先引導學生分析曲式結構AB二段。A段旋律平穩,在中音區,力度中弱,學生用平穩,柔和的聲音表現對母親的依戀之晴。B段旋律走向高音區,力度較強,用呼喚性的音調表達企盼回到祖國懷抱的強烈感情。這時,根據自己的表現,學生自己、學生之間、教師根據音樂情感評價表對學生的演唱給出評價,學生興趣很大,有的學生反復的進行表現,最后得到最好的成績。通過這種評價機制,其目的在于激勵學生的學習,使學生的學習過程逐步成為一種自覺而有效、主動而持久的學習行為方式,從而發展學生的音樂學習能力,提高學生的音樂素質。
1.4巧評價激活學生思維。音樂是一門綜合性的藝術,它與繪畫、文學有著直接的聯系。一首同樣的曲子,由于受到閱歷和文學的影響,從而對樂曲的感受和理解就不同。例如,在學習《山歌好比春江水》時,在放音樂之前,先不要給學生講教材上內容,而是鼓勵學生,讓他們講一講他們知道的廣西民歌《山歌好比春江水》的內容,再比一比誰的故事講得精彩。然后評選出的幾個故事由學生為《山歌好比春江水》配樂,再比一比哪組配得最好,最后教師再完整的講述內容,引出教材,并播放《山歌好比春江水》的音樂,讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有那些異同。通過這樣評價鼓勵,就使學生始終以積極多變的思維參與教學,不僅開發了學生的想象力、創造力,還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。
2.課堂教學評價中應該注意問題
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二、聆聽音樂經典，初步感受經典的魅力
小學生雖然年齡相對小，但他們也應該初步接觸一下我們的一些音樂經典，就好像在小學就應該接觸我們的文學經典名著一樣。但他們對一些音樂經典的確有點陌生，這就需要教師借助多媒體技術來完成這種初次的接觸。多媒體技術的日趨成熟和其功能的多樣化，在音樂課教學中，更多的體現在對音樂作品展示的全面性和強烈的美化、感染功能。例如，我給學生推薦了小提琴協奏曲的《梁山伯與祝英臺》，我結合了戲曲藝術和動畫片，讓學生先了解《梁山伯與祝英臺》故事大概，在感受了優美的越劇唱腔和里邊人物高超的藝術表現力之后，使學生對里邊的劇情先深刻的印在心底，接著，我播放整首小提琴協奏曲，讓學生邊聽音樂邊在腦海里想象故事情節，聽到輕快的時候，我就讓學生復述應該到什么情節了，學生聽得很投入，聽到“十八相送”，學生們立刻從音樂的依戀深情感受到了情節的特點，人物內心情感的細膩。此時小提琴就像一個會傾訴的天使，將學生的心深深打動。當聽到“逼婚”部分，音樂陡然變了節奏，旋律中透出封建家長的威逼，向往愛情的心掙扎反抗的激烈。當到了“樓臺相會”章節，二人看到美好的愛情已成泡影，不禁心如刀絞，淚眼相望。此時小提琴如泣如訴，學生們完全沉浸到了音樂當中。多媒體技術，在音樂教學中，給學生增加了形象性，讓學生的想象有了依托，播放起來更方便快捷，學生非常喜歡這樣的教學手段。他們對此進行了饒有興趣的討論，一致認為，在音樂欣賞課上，增加這樣豐富的教學內容，他們能提高很多。這開闊了學生們的視野，提升了他們的思想認識音樂素養。
再如我們還欣賞中外不同民族的音樂，我們可以制作播放與之有關的資料片，幫助學生深刻了解不同民族的風俗習慣、宗教歷史、地域環境、音樂風格等等，我們還可以通過播放不同國家、不同民族的不同樂器演奏的樂曲，以強烈的視覺、聽覺沖擊學生的感官系統，從聲調、旋律、節奏、速度、和聲等方面，指導學生分析、辨別古今中外音樂作品的異同，這樣就可以環環相扣的完成從抽象的理論知識到具體直觀的感覺認同的教學過程，有效突破教學難點。
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一、培養學生傾聽音樂的能力
在生活中，很多學生都很喜歡聽音樂，在路上、在家中、在網吧等，音樂已經成為我們生活中的一部分。但是，他們也養成了一些不好的習慣，比如在做作業的時候聽音樂，在騎車的時候聽音樂等等。面對這些不良的行為，在教學中，教師要注重對學生的教育，讓學生要聽音樂就要平心靜氣傾聽，認真地感受聲音的高低變化、強弱力度的變化、聲音長短的變化、音樂色彩的變化等，從而讓自己的情感得到凈化和熏陶。如果只是單方面地聽聽歌曲，這樣獲得的信息將是不完整的。
二、利用多媒體培養學生的發散思維
在教學中多媒體的運用，可以突破由器材、設備等帶來的問題和不便，利用本身的優勢應用于音樂教學，可以使音樂與自然、生活、地理結合起來，更加貼近生活。除此之外，多媒體創造的教學情景是很輕松的。學生在這樣的教學情景中學習，可以積極地發揮自己的想象，讓自身的思維得到鍛煉。最后，教師還要鼓勵大膽質疑音樂中的不同問題和探究音樂的學生，保護學生對音樂的獨特見解，并為學生的立異思想做好指導和保護，讓學生的思維能力得到提升。
三、在教學中幫助學生領略音樂意境，形成審美感知，提高教學的有效性
音樂作為藝術表現的一種方式，其本身就與“美”結下不解之緣，在高中音樂教學中，教師要注重教學的情感體驗，讓學生形成審美的感知，使學生通過藝術熏陶來感染自己，從而教育自己、影響他人的情感升華，領略音樂的意境，這樣才能提高音樂教學的有效性。古人對音樂的表現標準定位為物我的融合，這不無道理。教師在教學中要積極地運用合理的教學手法，引導學生進入音樂的世界中，只有學生自己融入其中，才能感化他人，并形成一定的審美感知。
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一、教學角色轉換，置學生于學習的主體地位
一切教育活動都要服務和服從于受教育的主體--學生。都要充分調動主體自覺積極地參與教育過程。這樣，就可以激活他們的內在原動力，最大限度地把他們的智力潛能發揮出來，逐漸地形成認識世界、改造世界的能力。在教育教學中要注意鼓勵培養他們注意傾聽、喜歡提問、獨立思考、善于聯想等良好的學習習慣和品質。
要做到這些，首先是教學角色的轉換，把原來課堂上教師教的主體地位轉換成學生學的主體地位，這一點說說容易，實際操作起來很難，因為長期的教師主體地位已形成一種定式，站在中間滔滔不絕駕輕就熟地駕馭著學生與課堂也已成習慣使然，真正讓開中間來到兩邊，從站在中間干著到走到旁邊看著，眼瞅著原來安安靜靜的課堂變得熱鬧起來、老老實實的學生變得興奮起來，原來的一言堂變成了群言堂，還真是有點不習慣，總想上前控制局面；但時代呼喚著改革，素質教育呼喚著改革，改革已成了教育的大趨勢，我們一定要跟上形勢，才能培養創造性人才。
比如上欣賞課，在聽賞前只在黑板上寫個書名號《》，在書名號后面再畫一個大大的問號“？”，（一般要完整聽賞兩三遍）讓學生在聽的過程中，根據自身對音樂的體驗、對作品風格的把握，自己給作品起名，說出作者或流行區域，說出節拍、速度、情緒、演奏樂器及表現內容，然后解釋為什么，根據是什么等問題。（要求學生邊聽邊把感受記下來）有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題的答案。這也是一個創造性活動，事先要給學生講清楚，①音樂具有不確定性；②音樂具有非語義性；③音樂具有多解性；因此只要有根據，任何解釋都成立。這樣學生在欣賞過程中非常注意傾聽，并善于聯想與思考；取的名字也非常有創意，學生們對此的解釋更是具有獨創性，因為每個學生的自身經歷不同，因而對音樂的親身體驗就不同，因此對音樂的解釋也不同。這個時候是課堂氣氛最活躍、最熱烈的時候，也是學生們的主體性得到最大發揮的時候，真是五花八門什么都有，充滿了個性創造的魅力，雖在意料之外，卻在情理之中。比如聽賞《秋日私語》（i 7 3 6 5 1 2 - 3 4 . …… ），學生們就取了《抑郁的人》、《淚眼婆娑》、《回憶》、《懷念故鄉》、《溫情脈脈》、《失戀》、《考試失敗》、《甜蜜的溫柔》、《淑女》、《玻璃美人》、《冰舞》、《股票跳水》、《被盜》、《悲傷》等等的曲名，極大地調動了學生們的生活積累，極大地發揮了學生們的創造性；同時，當一個同學講解時，對大家都是一個啟發，學生們還能相互比較，評判高低，教師適時引導哪一種解釋更好、更合理，最后教師再給出原曲名及作者，說明創作原委，提高音樂鑒賞力。
二、開展自主學習
自主學習能力就是學生自己主動學習的能力，它包括自我發現、自我探索、自我思考、自我求證、自我創造、自我表現的能力。自主學習能力的培養是提高學生音樂素質的必然條件，是學生綜合素質的重要體現。而音樂活動是培養學生自主學習能力的主陣地。在音樂課中有學唱新歌、學習樂理、樂器演奏、欣賞音樂等教學內容，這些教學活動內容，無不存在著學生自主學習能力培養的因素。
樂理教學是最讓學生厭煩的一項內容，因為它們既枯燥又不聯系實際，既抽象又不便于操作。每次進行這個教學內容，都是老師掰開揉碎地講得口干舌燥，而學生似懂非懂的還是一知半解，好不容易會的一半，沒過多久也就忘了，經常是事倍功半，使得學生一提學樂理，就從心里逆反。學習效果很不好。
可以換一種思路進行探索：把老師主動講學生被動學變成學生先行學，學生相互學，師生互動學。為了培養學生的自主學習能力，把每課后的音樂知識部分要求學生提前自學提前質疑，這叫學生先行學；有不懂的地方同學之間互相幫助相互探討，還不明白的課上提問，學生能回答的學生回答（最好舉例子），這叫學生相互學；學生回答不出的，老師再有針對性的回答，這叫師生互動學。比如“音程”這個問題，有同學自學后提出什么是“先后發響”？什么是“同時發響”？有同學就告訴他，比如“1”、“3”兩個音，你唱“1”我唱“3”，現在你先唱，我后唱（唱），這叫“先后發響”，現在咱們同時一塊唱（唱），這叫“同時發響”。老師進一步補充到：“先后發響”的是兩個單獨音響，所以叫旋律音程“同時發響”的是一個混合音響，所以叫“和聲音程”。這樣經過幾個反復，學生大部分都能掌握，也消除了逆反心理。
識譜教學也是學生最不感興趣的教學內容。學生反映，喜歡唱歌但不喜歡識譜。究其根源，學生認為學一首新歌，拿著詞聽幾遍錄音帶就會了，何必學識譜自找麻煩呢？過去在學唱新歌時，由于現代化的傳播設備沒有像今天這樣普及，總是采用“先識譜--再念詞--再一句譜子一句詞--最后完整唱詞”的方法，很多難點都是靠教師一句一句教會的；而今天卻不同了，由于現代化傳播媒介的廣泛應用，又大規模進入了人民群眾的生活，的確使得學唱新歌的方法有了很大的變化。
高中“音樂欣賞”教學，是學生學習音樂的主要形式，是有益于終身的教育。欣賞的經典作品，總是經過了歷史的洗滌，時空的打磨，才成為人類共有的優秀文化成果而久傳不衰，在當前社會大發展的時期，我們既要傳播文化，又要探索傳播，作為音樂教師的我們，只有不斷改進和提高教學能力，創新教學方法，適應新的環境，新要求，才能把“音樂欣賞”打造為優秀學科。
參考文獻：
