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我國高中音樂教學長期以來局限于程式化、模式化的“教學定勢”之中，不但使得所開展的音樂教學活動枯燥乏味，缺乏新意，而且也很難真正通過教育教學活動的開展有效的促進學生音樂素養的提升。近些年來，隨著課程改革的推進，這種局面急需突破。鑒于此，本文就針對高中音樂教學的教學設計與創新問題進行了研究。
一、高中音樂教學的設計
高中音樂教學的設計，簡單來說，就是根據高中音樂教學的教學特點，在綜合考慮任課教師、學生、教學目標等多個方面的因素的基礎之上，分析教學過程中可能出現的各種問題，并設計解決問題的教學策略、教學方法和教學步驟，合理的安排和組織各種學習資源，探索和制定最優化的教學方案的過程。
1.教學目標的設計。教學目標即在開展高中音樂教學活動的過程中，師生所預期的、能夠實現的學習結果和標準。高中音樂教學的教學目標在大方向上對所進行的音樂教學設計起著指導的作用，同時還為后續的教學評價提供參考的依據。一般來說，高中音樂教學目標的設計，需要滿足科學、規范、明確的標準，同時還要能夠直接的指導教學活動的開展。例如：在針對民歌《茉莉花》進行教學目標的設計時，如果將教學目標設計為培養學生熱愛祖國民族民間音樂的情感，培養和發展學生的民族意識，引導學生感受民歌的音樂風格特點，并培養學生初步的辨別能力，就明顯存在教學目標大而空，且不可測評等問題，不夠科學、規范和明確。而如果設計為能夠獨立演唱歌曲，能夠了解歌曲的音樂特點，并用描繪性的詞語加以概括和表達就會更加清晰和明確，而且還更好的突出了學生在教學中的主體地位。
2.教學方法的選擇。在高中音樂教學中，教學方法就是為了完成所制定的音樂教學任務，所選擇和采用的教學方式、教學途徑和教學手段，其貫穿于教學活動的始終，對教學的成效有著直接性的影響。目前，在開展音樂教學的過程中，所采用的教學方法主要可以概況為四類：（1）以音樂感受和情感體驗為主的體驗式教學法;（2）以音樂實踐活動為主的實踐式教學法;（3）以語言傳遞為主的語言式教學法;（4）以學生自行觀察、實驗、思考和討論等活動為主的探究式教學法。這些教學方法各有優劣，在開展高中音樂教學設計的過程中，進行選擇時，要綜合考慮多個方面的因素，如教學內容、教學目標、學生的實際情況、任課教師自身的能力特長等等。
3.教學環節的設置。教學環節的設置，主要分為導入設計、設計以及結課設計三個主要的部分：（1）導入設計是在教學的初始階段，引入教學內容的過程，在教學中發揮著承上啟下的作用，好的導入設計，能夠激發學生的學習興趣，促使學生更加積極主動的投入到教學活動之中。在進行導入設計時，可以通過創設情境、提出問題等多種方式來實現;（2）設計。設計，設計一般在教學的中間或者是四分之三處，通常最能夠體現教學的成果，在進行高中音樂教學設計時，教師可以通過競賽、表演或是辯論等多種方法來進行設計;（3）結果設計。一個好的教學設計必須要有一個好的結尾，切忌虎頭蛇尾等問題的出現。在高中音樂教學中，結課設計可以選擇歸納總結式結課、采訪式結課、設疑式結課以及語音縈繞式結課等等，任課教師在進行教學設計時，可根據教學需求進行合理的選擇。
二、高中音樂教學的創新
音樂教學的創新所囊括的范圍和內容非常廣，本文就主要針對其中最為主要的音樂教學觀念創新、音樂教學內容創新以及音樂教學過程創新進行簡要的分析。
1.高中音樂教學觀念的創新。音樂教學觀念是開展教學活動，實現教學創新的指南。在進行高中音樂教學觀念的創新時，一定要注意采用審視的眼光、開放的心態來對傳統的音樂教育理念和新興的音樂教育思想進行辯證的分析，并據此探索和提煉新的音樂教育理念。
2.高中音樂教學內容的創新。高中音樂教學內容的創新最為關鍵的是要根據高中生的身心特點，結合音樂學科的特點，來尋求兩者之間的最佳結合點，并據此來組織相應的教學內容。在這個過程中，應注意內容組織的開放性和所組織的內容與學生生活的相關性，讓學生能夠借此來體驗音樂的價值，提高學生的音樂學習興趣。
3.高中音樂教學過程的創新。高中音樂教學過程的創新，應注意一下幾點問題：（1）要注意體現音樂學科的特點，注意學生在音樂教學過程中的參與性;（2）要注意強調教學結果與教學過程的統一，也就是說不僅要關注學生的學習結果，更要注意關注學生在學習過程中的表現;（3）要重視音樂教學過程中，各個要素對學生的全面健康發展的教育整體性影響，重視高中音樂教學活動中學生“認知與情意”的統一。
參考文獻：
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二、音樂教學目標
“目標”一詞詞典的解釋是：“想要達到的境地和標準。”音樂教學將“目標”一詞鎖定在音樂教學領域之中，那么，何為音樂教學目標呢？音樂教學目標：在音樂教學中，教師與學生所要預期達到的學習結果和標準。它是教學領域中為實現教學目的而提煉的一種概括性的總體要求，它在方向上對教學活動設計起指導作用，并為教學評價提供依據，是教學設計的一個重要內容和環節。音樂教學目標包括：總體教學目標、單元、章節目標、課堂教學目標。我國新的音樂課程標準中制定的課程目標，是我國中小學音樂教學的總體目標，其表述在：情感態度與價值觀；過程與方法；知識與技能等三個層面。課程目標，為中小學的音樂教學提供了方向和教學改革的依據。據此，音樂教材的編寫、校本資源的開發、音樂課堂教學目標的設計都要以此為準繩，在教學過程中準確把握和落實。
三、音樂教學目標的客觀性
教學目標的制定要遵循學生的年齡特點和認知規律，依據學生對現實生活的體驗和情感的獲得，聯系學生的客觀實際而設計。學生通過與自己情感生活的連接和相互作用，學習用音樂的方式表達和交流情感，獲得創造、表現和交流能力，達到健全人格、陶冶情操的目的。
在教學中，我們可以看到許多課堂教學目的空洞枯燥，不符合實際。凡是愛國題材的教學內容，它的目標都是通過學習，培養熱愛祖國的思想感情：凡是描繪大自然題材，它的目標總是通過學習，使用學生熱愛美好的人自然：凡是有創作練習，思維訓練的內容，它的目標都是通過學習，培養學生的創新能力。在短短的一堂課，學生怎么可能達到這么高的要求呢？以上目標的制定，根本沒有考慮到學生的可接受性，沒有考慮到學生的具體情況，我們應該避免教學目標中的傾向性，要客觀、科學地制定教學目標。
四、音樂教學目標的主體性
學生是學習的主人，教師則是學習的組織者、引導者、合作者。
教師在設計目標時要體現學生的主體性，從學習者角度出發設計教學目標，讓他們通過本堂課“學到什么”，而不是依據教學目的設計“教會什么”、“通過教達到什么目的”。這種所謂“目標”是指令性的、抽象的，不易被學生接受。
各學段學生的音樂能力都存在著明顯的差異。各地、各校、各班的音樂學習基礎也有差別。因此，教學目標注重教師自身特點的同時，也應考慮到不同學生的不同特點，設計既要面向全體學生，又要兼顧到各類學生的實際水平和接受能力。
教學目標既有共性又有個性，也就是說對某一內容而言，應該有個相同的基本目標，但由于各個地區、各個民族和城鄉之間存在較大的差別，因此，音樂教師在實施《標準》時，一定要從各地、各校的實際情況出發，把握教學要求的尺度，在教材的難易、深淺程度上允許有彈性，就是同一年級的目標也不相雷同。只有注意這一點，才能真正做到合理地運用同一作品的其它表現形式。
篇3
（一）人文知識普及
音樂教育專業聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養知識教學，以提高高師音樂教育專業聲樂課堂教學效率。
（二）教學曲目選擇
對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業的聲樂教學曲目需以傳承傳統文化為宗旨，發揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優秀的民族文化，培養學生的愛國情操；二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發學生的自主學習意識，并培養學生獨立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多樣性
課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發揮，使其能展現階段性聲樂學習優勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發學生的聲樂學習積極性。
二、高師音樂教育專業聲樂教學實踐鍛煉的多元性
（一）舞臺實踐
高師音樂教育專業的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節目錄制、重大節日演出等，讓學生積累演出經驗，并培養學生的舞臺活動的組織能力。
（二）教學基地實踐
教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業學生的表演功底、綜合聲樂素養、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現自己，發揮自身優勢，展現自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發現學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。
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隨著高校擴招，高校教育規模隨之不斷擴大，從而導致教育教學管理難度的加大.目前我國高校的教務管理系統難以滿足這種發展趨勢的要求，許多教育教學管理系統模塊單一，靈活性差.多數高校的教育教學管理系統不具有擴充性，難以根據高校教育現實需要而做出相應的調整.隨著高等教育改革的不斷深入，專業進一步細分，培養方案的調整，教學資源的豐富以及多校區的產生，高校教育教學管理系統面臨著越來越多的挑戰.在這種背景下，要求教育教學管理系統具有良好的擴展性和靈活性.例如要求系統具備強大的查詢功能和統計功能，能夠隨時添加各種新的管理部門和機構，能夠方便地進行自定義，可以根據業務需求隨時添加相關的業務代碼[1].
1.2教務管理整合性差
目前，我國的教育教學管理系統有一個通病，即管理平臺分散，功能單一.教務管理系統的平臺很多，如教務管理系統、成績登記查詢系統、學生選課系統、學生信息管理系統等等，這些系統開發的應用軟件類型多種多樣，水平參差不齊.但太多功能單一，例如，成績登記查詢系統只能對學生成績進行管理；教務管理系統也只能對教務進行管理，網上選課系統只能實現網上選課.這種功能單一、平臺分散的情形導致各個管理系統各自為戰，彼此之間缺少配合，增加的管理的難度，影響了管理的效率.
1.3操作過于復雜
還有一種情況，一些專業軟件公司開發的教育教學管理系統專業性很高，在一定程度上促進了教育教學管理的科學化、規范化，提高了管理的效率.但是這種系統往往脫離了高校實際情況，過于追求嚴格的管理模式，操作起來十分繁瑣，給使用者帶來不便.
2系統需求分析
隨著高校音樂專業的不斷擴招，音樂教師和學生的人數不斷增加，增加了教育教學管理的難度，經常導致教育資源、時間的浪費.為了改善這種情況，通過設計高效快捷的高校音樂教育教學管理系統，以促進管理的科學化、現代化十分必要.
2.1系統的目標
本系統從教師和學生兩方面考慮，設計了一個綜合的教育教學管理系統，旨在提高高校音樂教學管理的質量和效率.本系統的目標是盡量減少人工操作，具有良好的安全保密功能，具有對授權用戶提供信息檢索、信息錄入等功能，具有簡單的操作界面，實現數據的高效率處理等.
2.2本系統的技術架構
高校音樂教學管理對象比較單一，主要是教師和學生.針對系統用戶的特點，本系統的采用了基于J2EE技術體系的B/S結構，B/S和C/S結合的架構開發模式、Struts技術實現等[2].J2EE多層應用如圖所示：C/S架構，該部分主要是把高校音樂教育教學管理系統分成服務器端和客戶端兩部分，其架構如圖所示:
3系統功能設計
本系統有教學信息、系統管理、教師信息、學生信息和考試信息五大模塊.各個模塊具有不同的功能，既相互獨立，又彼此配合.
3.1教學信息模塊
教學信息模塊是教育教學管理系統中最基本組成部分之一，是供教務工作人員使用的.主要包括：公告和教學內容兩個功能模塊.實現學校信息的快速流通，減少時間的浪費，提高信息效率，同時可以減少工作量.
3.2系統管理模塊
系統管理模塊是針對系統本身的一個模塊，主要用于工作人員對系統進行維護管理，是整個系統正常安全運行的必要保障，包括學生信息、教師信息的維護，以及課程信息考試信息的及時更新，同時這部分增加了數據備份功能增加數據的安全性.
3.3教師信息模塊
教師信息模塊是與學生信息模塊對應存在的，是對教師信息進行管理的模塊.是整個教學管理系統中很重要的組成部分.其功能是管理全體任課教師的相關信息，由于學生和教師需要彼此了解相關信息，因此教師信息中有一部分是公開的，供學生查詢.這部分主要功能是便于教師上傳學習資源和考試題目、在線閱卷評分以及答疑等.
3.4學生信息模塊
學生是學校的主體，因此，學生信息模塊是整個系統中最主要的模塊，該模塊主要用來管理學生的個人信息.主要包括兩部分：第一，學生個人基本信息.例如學生的籍貫、年齡、所在院系班級等情況，這部分基礎信息是學生管理的基礎.第二，課程管理模塊.本教學管理系統中要完成學生選課功能，因此設置了課程管理模塊，這一部分要與教師信息模塊中的課程信息對應.
3.5考試信息模塊
音樂教學中一個重要的內容是考試，考試成績管理是一項繁重的工作，有調查表明：高校學生成績管理占了教務工作人員近70%的工作量，因此，本系統設計考試成績管理數據量大，涉及所有院系的學生，因此這部分是考試信息模塊.實現對學生成績的高效管理.其功能有試卷的上傳、考試的安排、考試、閱卷、評分、成績查詢等.
4教育教學管理系統的實現
4.1教學信息模塊的實現
教學信息模塊通過四個窗體實現教務工作人員的四大操作，即學校政策窗體、考試安排窗體、教學信息窗體、通知文件窗體，主要操作界面有教務公告界面、公文起草界面.實現學校新聞、公告、招生信息等的.
4.2系統管理模塊的實現
該模塊主要進行系統數據的維護及后臺管理，包括學生、教師的相關信息以及試題部分的數據庫.教務管理工作人員登陸之后，選擇相應的窗體進行有關操作.主要窗體有學生信息管理維護窗體、教師信息管理維護窗體、課程信息的更新管理窗體、考試信息的更新管理窗體、教務信息管理窗體、學校通告信息管理窗體、學校學院相關政策管理窗體.主要操作界面包括用戶密碼修改界面、用戶權限分配界面、具體權限分配界面.
4.3教師信息模塊的實現
教師模塊使教師登陸后通過單擊不同按鈕實現各種操作，主要包括資源上傳窗體、信息窗體、答疑窗體、上傳試題窗體、閱卷評分窗體.通過這些窗體，教師可以實現教育資源的上傳、信息、解答學生疑問、閱卷評分等工作.主要操作界面有教師個人課表查詢界面、成績錄入界面、教師個人信息維護界面等.
4.4學生信息模塊的實現
這一模塊包括學生信息模塊主窗體、學生基本信息輸入窗體、選課窗體、資源下載窗體、答疑窗體、參加考試窗體、成績查詢窗體.通過這些窗體可以實現學生信息的輸入、選課、下載學習資源、答疑、參加考試以及成績查詢等功能.該系統操作界面主要包括學生成績查詢界面、學生選課界面、學生課表查詢界面.
4.5考試信息模塊的實現
考試信息模塊主要操作窗體有登錄窗體、上傳試題窗體、考試窗體、閱卷評分窗體、審核成績窗體、成績查詢窗體.主要操作界面有添加題型信息界面、設置智能組卷策略界面.
篇5
《課程標準》“課程目標”中最相接近的表述：
知識與技能
2.了解……、聲和光、……，了解相互作用規律及其在生活、生產中的應用.
過程與方法
2.通過參與科學探究活動，…….有初步的信息收集能力.
3.經歷信息處理過程，…….有初步的分析概括能力.
情感態度與價值觀
1.有學習物理……領略自然現象中的美妙與和諧，對大自然有親近、熱愛、和諧相處的情感.
2.有將科學技術……樂于探究日常用品或新產品中的物理學原理，樂于參與觀察、實驗、制作、調查等科學實踐活動.
《課程標準》“內容標準”中最相接近的表述：
2.3聲和光
2.3.2了解樂音的特性.……知道防治噪聲的途徑.
【教學目標】
1.領略樂音的美妙與和諧，了解樂音的特性.
（1）知道不同發聲體發出聲音的音色不同.
（2）知道音調跟發音體的振動快慢有關；
（3）知道響度跟發音體的振幅有關；
2.能區分生活中的樂音和噪聲.
【評價設計】
1.通過板塊一的活動1、活動2及板塊三檢測目標1（1）的達成.
2.通過板塊一的活動3、活動4板塊三檢測目標1（2）的達成.
3.通過板塊一的活動5、活動6板塊三檢測目標1（3）的達成.
4.通過版塊二的活動7板塊三檢測目標2的達成.
【教學過程】 教學活動
板塊一 樂音的特性
1.音色
活動1 猜猜他是誰？（辨別不同人的聲音）
播放小品《不差錢》音頻，讓同學們判斷是誰在說話.
設計意圖 利用喜聞樂見的小品引課，緩解學生緊張情緒，激發學生學習興趣.
活動2 辨別不同樂器的聲音
播放不同樂器演奏的音樂，讓同學們來判斷.
設計意圖 所選擇的樂器是發聲音色區分度較大的鋼琴、古箏和薩克斯.
總結 不同的發聲體所發出的[ZZ（Z]聲音具有不同的品質和特色[ZZ）]，這就是物理學中的“音色”.不同物體發出的聲音，其音色是不同的，因此我們才能分辨不同人的講話、不同樂器的演奏.
2.音調
活動3 飆音比賽
游戲規則：以音樂課上練聲的形式為基本方式，用站立式跟隨音頻發聲器飆音.分段進行，跟不上的同學坐下，堅持到最后的為“高音王”.
并為“高音王”頒獎，錄制唱片.
設計意圖 以做游戲的形式，使學生在輕松地環境中慢慢的體會音調的變化.
獎勵：頒發證書，現場錄唱片.（為下面埋下伏筆）
總結 通過采訪的方式，讓跟不上的同學提出音調高，所以跟不上.自然的引出音調的定義.
活動4 實驗尋找音調不同的原因
學生實驗 利用“模擬聲帶發聲器”，以探究如何使“聲帶”發出高、低不同的聲音為實驗目的，尋找音調的高低和什么因素有有關.
結論 “聲帶”的松緊程度不同，所發出的音調高低不同.
交流 松緊程度影響了聲音振動的什么，導致音調高低不同？
引導學生總結出振動的快慢不同導致音調高低不同，進[HJ1.8mm]而引出“頻率”及“赫茲”.
設計意圖 由于實驗器材學生并不熟悉，故需老師指導學生進行.
（1）介紹實驗器材；
（2）學生可能會想不到調節“聲帶”松緊，此時需要老師適當引導.
3.響度
活動5 修修播放器
播放剛才為“高音王”錄制的歌曲（但聽不到聲音）.
讓同學們觀察并解決，自然的引出響度.
活動6 實驗尋找響度不同的原因
學生實驗 再次利用“模擬聲帶發聲器”，以“探究如何使”聲帶“發出強弱（大小）不同的聲音”為實驗目的，尋找響度的大小和什么因素有有關.
結論 “聲帶”振動偏離平衡位置的程度不同，所發出的響度大小不同.振動物體偏離平衡位置的程度即振幅.
設計意圖 利用剛才錄制的“高音王”單曲，體現教學設計連貫性.
讓學生親自參與，調動學生學習積極性.
板塊二 噪聲的防治
活動7 播放樂音與噪聲的合成音頻，引出噪聲.
讓學生暢所欲言，說說生活中聲音給我們帶來的煩惱.
引入噪聲的話題，進而談論噪聲的來源及危害.通過聲音傳入耳中的三個環節，具體說說防治噪聲的辦法（或途徑）.
同時也指出我們也利用噪聲做了很多有益的事情.
設計意圖 學生發言后，注重“歸納法”應用的滲透.滲透哲學辯證思想.
板塊三 隨堂測試
1.將鼓輕敲一下，然后重敲一下，兩次敲擊發出的聲音的
A.音調不同 B.響度不同
C.音色不同 D .音調、響度、音色均不同
2.在一起電話詐騙案中，警方為證實嫌犯是否涉案，對嫌犯及所錄得的電話錄音進行了聲紋比對，以上敘述中的聲紋比對就是在比較聲音的
A.聲速 B.音調 C.音色 D.響度
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教育部《幼兒園教育指導綱要》中指出：“幼兒園教育應尊重幼兒的權利與人格，以游戲為基本活動。藝術教育的目標是使幼兒喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。”通過幼兒音樂教育游戲化的實施，將大量游戲活動引入到音樂教育中，能促進幼兒的身心健康和全面發展，是教育改革創新和質量提高的重要途徑。多年來，天津市河北區第十幼兒園積極開展游戲化音樂教育的理論探討和實踐研究工作，努力促進幼兒的全面、和諧發展。
一、幼兒游戲化音樂教育教學模式創新的原則
1.理念創新。游戲化音樂教育教學模式是將傳統的單一模式向多元化模式轉變，注重幼兒的全面和諧發展，強調幼兒主動參與、積極探索，使幼兒在教育活動中變被動為主動，實現“培養創新精神和創新能力”、“以幼兒為主體”和“審美教育”的觀念。
2.形式創新。教學形式具有更大的靈活性、自由性，通過多種形式讓幼兒感受音樂和藝術作品。主要包括四個方面：一是歌唱教學中，讓幼兒從被動學習變為主動想象，鼓勵啟發幼兒即興為歌曲創編動作；二是音律活動中，由幼兒集體共同創編、設計舞蹈動作和情節；三是舞蹈教學中，啟發幼兒想象舞蹈動作，自由創編出千姿百態的動作；四是教學形式多樣化，根據幼兒的興趣和特點設計教學方法組織活動，大膽的進行嘗試和改革。
3.方法創新。游戲化音樂教學中，活動方法體現了游戲性。正確處理示范、模仿、練習在音樂教學中的運用，靈活地采用前示范、中示范、后示范。教學中可用設問、猜謎情境表演、角色扮演等手段和木偶、玩具、圖書等，引導幼兒自覺自愿地按教師的指示去行動。[1]
二、幼兒游戲化音樂教育教學模式的設計與實踐
根據幼兒身心發展規律和幼兒音樂教育的特點，積極對教學模式進行設計，我們設計的模式主要是多元化教學模式，主要包括體驗感悟模式、情感同構模式、抒情表現模式、支架學習模式、合作學習模式、探索創造模式等教學模式的嘗試。下面以體驗感悟模式、情感同構模式和合作學習模式三種模式進行舉例說明。[2]
1.體驗感悟模式。該模式的主要實施環節是“調動幼兒的興趣？發幼兒的靈感―引導幼兒參與和表達”。調動幼兒的興趣，這是體驗的啟動階段，主要是先由教師創設與音樂意境相一致的故事或者情境，進而調動起幼兒的藝術吸引力和他們的審美期待，促使幼兒產生主動體驗的意愿；激發幼兒的靈感，是將幼兒的藝術感知、想象和情感等多種心理過程相互交融、融會貫通的系列過程。引導幼兒參與和表達，則是在對前一階段的理解與情感體驗基礎上進行表達與交流，運用音樂或非音樂的手段自由地、合理地表達個人與眾不同的音樂體驗，使得審美體驗得以回味與反思、升華。
實例分析：以音樂活動《小蝌蚪找媽媽》為例。（1）教師提前創設好池塘的意境，帶領幼兒一起進入（提前讓幼兒佩戴好魚類、蝦蟹、蝌蚪、鴨子、白鵝、青蛙等不同頭飾）。（2）播放配音樂的故事《小蝌蚪找媽媽》，聽完后，老師問：“池塘里多美呀，這里有各種各樣的小動物，他們在干什么？音樂里記錄了一個故事，哪個小朋友能聽出這個故事？”（3）幼兒聽音樂和故事后進行自由的想象和討論，并鼓勵大家用語言或動作表達出來自己的理解。（4）請部分幼兒向所有小朋友表達自己的發現（用語言或動作方式），小朋友們共同分享發現的快樂，教師給予鼓勵，并不斷提示和引導幼兒正確理解和表達音樂內容。（5）再次播放音樂，由幼兒自由結伴進行游戲體驗和感悟。
2.情感同構模式。該模式的主要實施環節是“引導幼兒感知體驗―促使幼兒情感融合―鼓勵幼兒藝術創造”。引導幼兒感知體驗，就是教師引導幼兒盡最大可能去全身心的投入到音樂中進行感知和體驗；促使幼兒情感融合，就是教師引導幼兒根據音樂中所表達出的各種情感進行有效的融合，幫助幼兒形成較為完整的審美形象；鼓勵幼兒藝術創造，就是教師創設一定的環境，啟發幼兒以不同的藝術形式表現自己的情感體驗。
實例分析：以欣賞《搖籃曲》（舒伯特）為例。①創設恬靜怡人的星夜背景，在靜謐的情境中欣賞《搖籃曲》。教師與幼兒共同傾聽。②欣賞樂曲，理解搖籃曲的特點。聽了這首樂曲，娃娃睡了嗎？（娃娃真的安靜的睡著了）為什么她聽了這首曲子會睡覺呢？你聽了這首曲子感覺怎么樣？（優美，好聽）這首曲子很熱鬧還是很安靜？這種很優美，很安靜的音樂叫搖籃曲，搖籃曲是專門哄寶寶睡覺的曲子，你們小的時候，媽媽一定也唱著搖籃曲哄你們睡覺的。以音樂為背景，幼兒選擇一個喜歡的娃娃，聽音樂自由做動作。“剛才你的娃娃聽了搖籃曲中的哪些話就睡著了呢？”（幼兒自由發言）。“我們再來聽一遍，這一次我們邊聽邊看媽媽是怎樣唱著搖籃曲哄寶寶睡覺的，也可以跟著學一學，唱一唱。”③聽音樂用肢體語言表演。師：還有許多的娃娃沒睡覺，我們一起哄娃娃睡覺，好嗎？
3.合作學習模式。該模式的主要實施階段是“個人體驗―分組探究―集體交流―合作表現”。個人體驗階段，是指教師引導幼兒自身去感受和體驗音樂的形式美和內容美，并能有自己的感受和想法；分組探究階段，是幼兒組成不同小組，以小組的形式探究每個人的不同感覺，同時，選出一個代表進行小組意見的總結；集體交流是指各小組的代表在全班中交流小組的觀點；合作表現是指各小組在聽取其他小組的意見與建議后的基礎上，修改方案，進行合作表現。
實例分析：以音樂欣賞《小鳥捉蟲》為例。（l）教師創設好環境，并發給小朋友小鳥頭飾，向大家初步介紹活動內容。（2）我來聽一聽：第一遍欣賞的目的就是讓幼兒初步去感受音樂速度的不同變化。欣賞后通過教師有效的發散性的提問：“聽完這首音樂后，你覺得這首樂曲有什么變化？然后讓幼兒盡情去想象，去說，說出自己不同的感受，為下一次分段欣賞打下基礎，引導幼兒完整傾聽音樂。第一次體會音樂的情緒，第二次初步感受音樂的段落。（3）幼兒再次傾聽音樂，將音樂活潑、歡快的部分和音樂舒緩、低沉的部分分為不同部分傾聽，讓幼兒充分感知音樂速度和節奏的不同。（4）在幼兒有了分段欣賞的基礎上，教師引導幼兒進行提問：“你聽完音樂，好像看到了小動物在干什么呢？”同時，教師將小鳥的頭飾發給大家，并引導幼兒往“小鳥捉蟲從飛出窩、去捉蟲、高興回家”三段進行想象。（5）將幼兒分成5組，進行自由交流和協商，每個小組形成自己的想法。（6）每個小組出代表向全體幼兒介紹本組的設想，其他幼兒也可以自由發表看法，教師進行歸納提升。（7）教師總結大家的意見后，進行統一安排的游戲，合作表演。
參考文獻：
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在教學過程中，教師引導學生感受音樂，啟發學生隨著音樂展開想象時，常常會煞費苦心地設計一些問題。如曲子表現了怎樣的意境？風格怎樣？音色、力度、速度是怎樣變化的？等等，一連串的問題使學生產生畏難情緒。審問式的方法，學生處于被動的地位，往往因為這種緊張的學習氣氛，使課堂出現“冷場”現象，而影響課堂效率。
我嘗試著改變這生硬的提問方式，設計題目的語氣從學生的角度出發。如“我能感受曲子美在哪里”；“我感覺到了曲子的情緒及速度、力度的變化在哪里？”；“我能分析曲子的結構。”等，然后再讓學生欣賞音樂后選項發表自己的見解。這種選擇題目形式的提問，便于拉近師生關系，也便于學生思考和判斷。教師將教育的意圖變成學生自身求知的需要，有利于引發學生自身學習的動力，教師也不用那么費勁的講解，師生都是在一種和諧、平等、互動中接受新知，收到了意想不到的效果。
1.2 讓學生參與備課，體現師生的高效學習氣氛。
新課程強調“教”服務于“學”，教師通過與學生合作，依靠學生自主動手活動、實踐、合作與交流去實現教學任務；新課標要求教師以學生的心理發展為主線，以學生的眼界去設計教學，預測學生可能的思維活動并設計相應對策。這就要求我們盡可能讓學生參與課前備課，讓學生自己收集有關資料，選擇教學內容，自己設計學習方法。如：我教學“采茶舞曲、進行曲、搖籃曲”等體裁的歌曲時，讓學生課前去尋找同類體裁的曲子，通過交流聽賞、篩選確定學習內容，設計學習方案。這其中教師只充當參與、促進和指導的角色。這個過程不僅能促進學生自主學習，還能使教師了解到學生的需求，掌握學生的情感狀態，把握學生的現有水平，使教師組織課堂教學時，更多地從學生的角度去考慮教學方案，以便對癥下藥，有的放矢。
2 富有新意的教學設計，是開發學生音樂潛能的有效舉措
新課程呼喚著一種關注學生的情感、能力發展的開放、民主、活動、探究式的音樂教學方法。以培養學生的音樂興趣和愛好；使學生獲得音樂審美體驗；提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力；奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的基礎。我根據自身的能力、知識結構與性格，根據學生的接受能力、整體水平與基本素質，根據新課程的目標、內容與方法，以及教室的設備與教學環境，精心設計新穎的教學方法。讓學生對音樂產生濃厚的興趣，使學生的音樂潛能得到很好的開發。
2.1 創設情境，營造氛圍
課堂情境的創設包括兩個部分，一為“情”，二為“境”。情是情景、情感，境是環境、場景，二者合一，形成了音樂教學特有的情感境界。教師創設一種融聽、視、感、觸為一體的環境氛圍，讓學生身臨其境進入角色。如《梨園金曲》戲劇欣賞課，課前我在教室里張貼幾幅劇照，有沙家浜里的《智斗》，《鍘美案》、《紅燈記》里的人物等，在教室里營造出戲劇院的氛圍。上課一開始教師播放《包龍圖打坐在開封府》的唱段，讓學生尋找與之相對應的劇照，判斷人物角色所屬的行當。曲畢，學生爭先恐后紛紛舉手，踴躍發言，學習積極性空前高漲。以至順利地引導學生直奔主題，深入進行審美的體驗。學習效果比較明顯。
2.2 以游戲化的方式，融知識技能的學習于審美體驗的活動中
新課程強調了教學的活動性，而音樂課程又是活動性、實踐性最強的課程之一。教師必須創設靈活多變、形式多樣、豐富多彩的教學方式，讓學生參與音樂活動，有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能。如教學“采茶舞曲”引導學生感受區別頓音與連音在情感表現上不同的藝術效果時，我遵循音樂教學愉悅性的原則，創設游戲化趣味性的音樂學習情景：畫若干棵茶樹，每棵茶樹分別代表一條旋律，讓學生根據音樂聽辨先采哪棵樹的茶葉。讓學生“從做中學”、“從樂中學”。既訓練學生的聽力，又熟悉了歌譜，也掌握了連音與頓音的表現方法，又獲得了審美愉悅的體驗。這種教學方法使學生在一種美秒的情景中得到了知識。
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茶文化是我國文化的精髓與核心，其中所詮釋的不僅是一種文化內涵，更是一種精神啟迪。想要對茶文化進行合理認知與有效應用，就必須尋找到合適的應用途徑與方法，通過選擇合適的融入策略與理念，從而實現該教學活動的方法改革與真正創新。當然，從當前多元文化的時代特色看，茶文化的精神理念也是提升茶文化影響力與價值的關鍵，任何一種文化都是從物質屬性出發，通過不斷實踐與應用，最終形成豐富而多樣的精神理念與人文內涵。茶文化的物質屬性，是該文化得以穩定發揮的基礎動力，更是造就了該文化持續發展的生命力與價值力。茶的物質屬性，不僅是一種文化的穩定性，同時也是茶文化得以真正發展的前提與關鍵。縱觀茶文化的長期發展特色，我們看到生產力水平的提升，才是茶文化得以形成的關鍵所在。當然，茶文化的物質屬性，不僅是茶文化的發展動力，更是因為茶文化在發展過程中，也形成了諸多物質性、穩定性元素，這也是茶文化得以持續發展的本質內涵。比如，茶具、茶館等等“可觸目性”的物質元素，都是我們感知與理解茶文化的重要動力。隨著茶文化體系發展與應用不斷成熟，如今我們在應用茶文化時，要注重從層次性、多樣性，乃至創新性等多種研究視角出發，通過探究合適的文化應用方向，從而實現茶文化生命力的全面提升。茶文化素養是一種人文素養與藝術素養綜合融入的素養機制，從人文素養角度看，茶文化的形成與發展歷程，乃至精神思維，都能夠對當前人們應用茶文化提供基礎。從藝術素養看，其中所詮釋的則是以藝術內容為基礎，以藝術審美為前提的素養詮釋。因此，在當前我們利用茶文化素養，構建最佳應用機制時，必須注重從文化素養這一內涵點出發，通過探究合適的文化融入體系，從而實現理想的素養傳承與應用機制。
2藝術設計與音樂整合教學的實施可行性理解
事實上，藝術設計和音樂之間存諸多內涵上的關聯性與一致點，在當前整個藝術設計教學活動實施過程中，如果我們適當選擇音樂元素，融入音樂內容，不僅極具必要價值。同時，在當前音樂教學過程中，如果我們注重選擇合適的藝術設計內容，必然能夠形成良好的應用效果。所以，如果我們將兩者予以深度融合，其將引導我們深化對音樂與藝術設計關聯性的價值認知。在學生參與音樂藝術學習時，融入藝術設計教學的美學理念，將為學生更好學習音樂藝術提供情感性理解。同時，在學生參與藝術設計的學習活動時，如果選擇合適的音樂曲目，也能夠為學生創造出愉悅、動聽的學習氛圍，從而有效提升學生自身對藝術設計活動的美學理解與人文認知，從而激發學生對設計活動和藝術創新的價值認知。當然，無論是藝術設計活動，還是音樂藝術活動，本身就是一種審美理解與精神引導下的藝術感知與價值理解。所以，在當前創新該教學活動時，應該從教學整合與情感理解角度出發，通過構建完善、客觀的整合教學機制，從而實現整個教學活動的多元整合。現代藝術設計與音樂整合作為一種綜合性教學活動，想要實現這一融合的最理想教學效果，就需要注重創新整合方法，并且充分認知教學融合的應用價值和理念優勢。客觀的看，當前藝術設計過程中，應該從激發學生審美的價值理解來出發，尤其是要注重做好對學生的審美理念進行有效培養，通過設計創新，進而實現現代藝術設計的最理想效果。所以，在將音樂與現代藝術設計活動整合過程中，這不僅能夠實現音樂藝術的美學感知與融入，同時也能有效培養學生的情感理解與表達。因此，在現代藝術設計與音樂教學整合過程中，不僅要注重做好學生綜合素養的有效培養，也注重做好完善的美學啟迪。與其他教學活動所不同的是，藝術設計是一種極具創意與創新內涵的活動，其中所包含的內容是多樣化的，除了文化理解外，藝術上的認同與創新，也是當前我們做好該活動的關鍵動力。
3基于茶文化素養的藝術設計與音樂整合教學模式
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（一）可激發幼兒想象力和創造力
在音樂教學過程中，設計音樂教學活動不僅可使幼兒進一步理解歌曲，也能對幼兒的肢體語言起到鍛煉作用，進而使幼兒的想象力與創造力在歌詞與動作的雙重作用下得到最大化的激發。
（二）促進幼兒的知識性與技能性的提高
這一點主要在樂器演奏與舞蹈設計上體現出來，樂器利用兒童手、眼、耳的配合，可對孩子肢體的靈活性以及對音樂的領悟能力起到很好的鍛煉作用，并將孩子肢體語言表達能力充分開發出來，促進幼兒技能性的提高。
（三）促進幼兒審美能力的提高
雖然幼兒的年齡偏小，但其也具備一定的審美能力，通過聆聽和領悟不同的音樂，同時欣賞不同類別的音樂，有助于培養其審美情趣，促進幼兒審美能力的提高。
二、幼兒音樂活動具體設計與教學策略
（一）圖畫描繪法
幼兒園最常用的音樂活動便是唱歌，教師在組織這類教學活動時，一般都會先為孩子們示范幾次，借此使幼兒更好地理解記憶歌詞的內容。而《指南》中也明確指出：5～6歲的幼兒能用多種工具、材料或不同的表現手法表達自己的感受與想象，教師在這一過程中就要創造機會和條件，支持幼兒自發的藝術表現和創造。因此，若我們在這一過程中采取圖形認知的方法，將更有助于幼兒掌握。所謂圖形認知就是將理解具體化形象化，在組織唱歌活動時，利用線條、彩畫等形式將音樂作品的意境或音樂形象表達出來，這樣不僅能夠讓幼兒輕松將圖像記住，也可使他們理解并學會這首歌曲。比如，在對歌曲《三只小馬》進行教學時，由于小海馬、小河馬以及小木馬多次在歌詞中出現，而這三只馬又分別生活在海洋、大河以及公園等不同的地方。所以，可用圖畫的方式表現出歌詞中的事物，當幼兒看到這些圖片，就不用再對歌詞進行記憶，只需看到圖片就可知曉唱的內容。我們一邊唱歌一邊將這些形象畫出來，所畫內容無須太好，只要幼兒能夠認識就行了。幼兒時期的學習主要是具體形象思維，當幼兒具備了具體形象的知識，就能夠輕松地記憶歌詞中的抽象事物，通過多種感覺通道的學習途徑，諸如視覺、聽覺等，會使幼兒的學習達到事半功倍的效果。教師還可引導幼兒在聽了歌曲后，自己把歌曲中描寫的情景與事物繪畫出來，以促進幼兒發散性思維能力的提高。
（二）身體表現法
《指南》中明確指出：5～6歲的兒童能用律動或簡單的舞蹈動作表現在即的情緒或自然界的情景。而在音樂活動中，用身體表現音樂就是借助簡單的圖形動作進行舞蹈的創編l引。創編活動在思維教育活動中包含了多重思維能力，諸如認知評價與發散等。其中理解音樂語言是認知活動開展的基礎條件，之后再將其以腦中可見的形象呈現出來，大致評價與判斷音樂和形象，幼兒就可以通過身體動作表現出來。比如，在對舞蹈《蝸牛與黃鸝鳥》進行創編活動時，要求幼兒結合樂曲對音樂所表現的情境進行大膽的想象，再通過對蝸牛爬行與背著殼前進的行為的觀察與模仿以及對各種動作的認知（黃鸝鳥飛動、叫聲、高傲的表情），提高他們轉換、評價和發散思維能力。另外，還可選擇一些節奏與旋律相對簡單的歌曲，讓孩子們選擇一個音符，先對音符的高低、長短進行比較，再通過自己身置的高低與姿態反映出音樂的變化，讓音樂有了旋律。
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一，模式特點
“審美型”教學的目的就是培養小學生的審美品質，即個體通過審美教育而逐漸形成以感受美，監賞美，創造美的能力為核心的審美能力與高尚的情操和文明的行為習慣以及正確的審美觀等品質。“審美型”教學模式就是基于這一目的而設計的。它的特點：
1，從音樂藝術的審美感知角度上看，不受時間和空間的限制，具有靈活多樣的特性和不受視覺影響的審美特征。以“聽”引起學生對審美形象的注意。
2，在審美教學中教師的主導地位，已變成了審美指導和審美形象的化身。在整個模式教學中，突出了教師以審美的引導和自己的審美形象展示的地位。
3,突出了音樂技能教學的主渠道，改變了以往音樂教學是“唱歌”教學的這一舊模式。
4，充分挖掘學生的想象力，創造力和感知美的能力，并通過自己的創造再現美，這是“審美型”教學模式的最大特征。
5，培養學生美好的心靈。音樂是藝術中最能體現美的一種形式。“審美型”教學突出了培養，塑造學生監賞美的能力。為學生全面協調地發展服務。
二，理論依據
1，根據《中國教育改革和發展綱要》《綱要》中指出“世界范圍的經濟競爭，實際上是科學技術的競爭和民族素質的競爭，從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世紀的國際競爭中處于戰略的主動地位。”
2，依據國務院《關于%26lt;中國教育改革和發展綱要%26gt;的實施意見》《意見》中指出：“中小學的美育（包括音樂，美術和勞作等）對全面提高學生素質，陶冶學生情操培養全面發展的人才，具有重要的作用，應切實加強。”
3，依據《教育學》《心理學》有關知識。即兒童的心理特點和認識規律。小學生的心理特點，心理活動的無意性和情緒性很明顯，是教育的關鍵期和形成個性的最佳期；兒童認識事物的規律是從直觀到抽象，從感性到理性的過程。音樂審美型教學依據這一客觀規律。
4，依據小學音樂教育的理論，小學音樂教育是全面貫徹黨的教育方針，實施審美教育的途徑之一。小學音樂教育的意義之一便是“小學音樂教學是對學生進行美育的重要手段”。小學音樂教育要適應新時期國家對各級各類人才素質的要求，通過音樂教育培養學生監賞美，表現美，評價美的能力。
5，依據從《小學音樂課教學大綱》。音樂新大綱充分體現了以審美為核心的教育思想。《大綱》明確規定，音樂課教學目的“培養審美情趣”，強調音樂藝術美的熏陶。
三，音樂課堂“審美型”模式結構。圖示附在后面。
四，模式的操作程序
教學是種精湛的藝術，即教師嫻熟地運用綜合的教學技能技巧，最大限度地調動學生學習的主動性，進而進行獨創性的教學實踐活動，課堂教學是一種科學，是按照學生身心發展的規律，教學內容的科學邏輯規律以及教學過程本身的各種規律來進行的。本模式教學的實驗以突出審美為核心，遵循教學規律和美的規律，創造性地應用各種教學方法和美的形象最佳地完成教學任務。
1，創設藝術教育情境，培養學生的審美感受能力。
教學是一種精神交流活動。這種活動總是與情感密切相連在一定環境中進行的。教學目的，教學內容，教學方法只有融進一定的教學環境，成為一定的教學情境的組成部分才能成為教學的積極因素。蘇霍姆林斯基對課堂教學活動的心理因素做了生動具體的描述：“所謂課上得有趣，這就是說，學生帶著一種的激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇，甚至震驚，學生在學習中感受到自己的智慧力量，體會到創造的歡樂，為人的智慧和意志的偉大而感到驕傲。”由此而知，學生是在一種的激動的情緒推動下開始感受，思考和體驗的，因此，課的開始就將學生的情緒調動起來，使學生進入積極的正遷移狀態，激起對課的內容的企盼和渴望，從而陶醉在藝術教育之中，“審美型”教學模式實驗中，我們抓住了課前這一環節，著重以美入手，按教材的要求，情境導入，也就是說，課的一開始就抓住學生的“心理”，將它帶入美的旋律之中。具體做法：a,伴著優美的音步，隨教師做行進間的律動；b,在教師琴聲的伴奏下做有節奏的動作，美滋滋地走進去；c,邊聽樂曲邊欣賞教師那親切的教悔，步入課堂，進入快樂而輕松的學習之中。這樣的目的就是激發學生的積極性。
2，進行綜合技能的訓練，使學生再次領悟音樂的美
綜合技能的訓練目的在于對已學過的教材進行鞏固和加深理解，使教師了解學生對學過的知識，技能掌握情況，培養學生對音樂的責任感，教師在這一環節中，把復習，檢查和加深擴大知識面的工作放在一齊來進行。教師要善于將枯燥的發聲練習和新譜解難練習融進美的旋律中，讓學生感受到美，領悟音樂的內涵，鞏固舊知識發現新技能。在這一環節教學中，教師必須充分利用示范法，指導法去學習，體會，歌唱姿勢的美，呼吸發聲的技巧美，咬字，吐字的形象美，將這一連串的音樂美，展現給學生，使之在訓練中去再現。這些有目的，有計劃，由淺入深的輔導，能逐步提高學生的歌唱技能，使學生做到歌唱時姿勢優美，呼吸正確，發聲自然，圓潤，咬字吐字清晰。
這一環節的主要內容是為承上啟下服務的，提示主旨，引出思路，
溫故知新，由此用彼，為整個課堂定音定調。渲染和制造與教學內容相一致的學習心理氣氛。力求縮短新知識與學生認知水平之間的距離。激發學生新奇，激動，興奮的情緒和躍躍欲試的心態，從而使學生的注意力高度集中，全身心地去感受美，體會美。
3，以情傳知，使學生在感知美的內涵的同時，達到監賞美的目的。
審美感受力就是審美感知，想象，理解，情感，協調活動的能力這種能力及個體對審美對象完整地把握和領悟而產生的愉悅。音樂新知教學是課堂的重要組成部分，目的在于使學生掌握新知識獲得新技能，也就是讓學生完整地把握和領悟音樂形象。
傳授新知從導入新課開始。如何導入新課，激發學生的學習動機使學生生發探究新內容的興趣，因此設計導語必須結合教學內容，靈活多樣達到激情的目的。例如《拍皮球》一課，就以新奇為主，利用自錄電視片導入，給學生播放了一段學生下課拍皮球的游戲場景，把學生帶到了那歡樂的場面之中，個個躍躍欲試，急不可待地想去拍皮球，教師抓停頓 這一積極的情趣，開始了新課教學。
接下來便是學習新知識。每一首歌都有確定的主題和內涵，收于小學生抽象思維能力差，對歌曲內涵的理解就比較困難，因此教師必須深究歌曲內涵，對創作背景和創作意圖進行細致地描述，分析歌曲的主題思想，教育意義和基本情緒。例如講授《拍皮球》一課，教師在充分講解之后，出示三個人物情緒，讓學生任定其一，這一過程看似很簡單，但卻充分地體現了學生的自主性，他們主動地發表見解，表達自己的感知結果，促進了學生思維能力和表達能力的發展。
音樂教學多為感知教材。感受美的內涵以達到鑒賞美的目的。而設計的范籌是主要的新課的教法。教師的范唱是運用歌聲的表現形成，把兒童吸引到新的意境中去。教師的影響力十分重要。儀表，語言，聲音都會給學生以美的感受。理解和模仿，從而讓學生在視聽的基礎上“模唱”。唱是音樂教學的重要手段，是體會形象美，表現形象美的關鍵。為了通過歌曲的藝術形象去感染和教育學生，陶冶他們的品格，豐富他們的感情，我們采用了范唱，討論，練唱（分組練唱，獨唱，合唱），利用樂器伴唱，欣賞等教學方法，并適時機，恰如其分地融合范唱，的目的是為了解決難點。討論的設計是為啟發學生的想象力，誘導兒童對歌曲的文字形象和音樂形象，積極的思維活動。談論自己對歌曲的初步印象和認識，并能區分哪些是美的，那些是丑的，怎樣地吸收與批判。練唱也是對歌曲的再創造過程。教師采用各種方式的教學，激起兒童情感的共鳴，以便學生演唱時的藝術再創造。并對歌曲中的音高，節奏，速度，力度，音色以及拍節，調式，調性，情緒的各種變化進行重點很好地把握，從而去感受音樂形象。欣賞是為了更好地體會那些美好的形象。利用樂器伴唱是為了發展學生的協調能力，提高學生的參與情緒，幫助學生掌握旋律中的節奏，音高，豐富演唱效果，從而達到鑒賞美的目的。
4，游戲表演，培養學生的創造意識，促進學生審美創造力的發展。
審美創造力是一種表象美，創造美的能力，是在審美感受致力的形成過程中，逐漸發展起來的，低年級的兒童識字不多，具有活潑好動的特點，他們善于表現自己，表現欲望極強，音樂審美型教學根據這一特點，合理地引導學生進行歌表演。使學生把自己對音樂的感受，理解，通過自己的創造表現出來。音樂活動，音樂形象的再創造是一種新興的教學練習手段。教師必須充分發揮自己的教學優勢，啟發誘導到位，設計組織好游戲活動，充分喚起審美主體的想象，使學生展開想象的翅膀自由飛翔。學生即興表演時，教師要善于啟發誘導讓學生不拘一格，盡情表演，當然也要強調，遵守規則，使課堂活潑有余，嚴肅認真。
五，模式操作策略
音樂美育是實施素質教育的重要手段之一。是學校教育重國陣地它在學生的全面發展中占有重要的地位。
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聲樂課程作為高校師范類院校音樂教育專業的必修課程之一，它本身除了帶有聲樂表演特點外，還有師范類院校的特征，這種特征區別于其他院校音樂教育專業，它結合了時代教育的發展，并以培養優秀音樂教育人才為主要目標。在過去很長一段時間里，聲樂課程的設置比較單一，隨著社會發展，傳統的課程規劃開始逐漸老化，課程內容缺乏時代性，致使學生掌握的基礎理論知識和舞臺綜合能力弱。本文就目前高師音樂教育專業的聲樂課程的缺陷，全面、多視角地分析聲樂課程的規劃設計問題，并結合教師的授課、學生的學習、師資力量、理論知識的儲備、聲樂的實踐還有未來學識的再發展這些因素來展開研究，從而構造全方位的聲樂課程體系和嚴謹的聲樂課程，為我國培養優秀的音樂教育人才。
一、聲樂藝術的本質
聲樂藝術有著悠久的歷史，早在遠古時代就有聲樂藝術出現。據了解，在13世紀的西方國家中，古希臘就出現了酒神之歌、頌歌和悼歌等聲樂藝術，盡管在當時僅僅是一些單一的語言和音樂，但這能證明聲樂藝術與人類勞動、生活、繁衍、發展是緊密相關。通過對聲樂藝術含義的了解，我們能深刻認識到聲樂藝術的本質和功用：（一）聲樂藝術是通過人演唱出來的，人是承載聲樂的獨特樂器；（二）聲樂具有舞臺表演特色，能將時間和空間緊密結合，起到了促進社會音樂文化發展的作用，同時也將聲樂藝術文化教育的功能體現了出來；（三）創作聲樂離不開實踐，其本質就是一門實踐性的藝術，因為音樂來源于生活，又走向生活。學習聲樂的最終目的即更好地進行音樂實踐。
聲樂教育的知識要理論聯系實際，在聲樂技巧達到一定高度后，理論是指導聲樂演唱的必要方式。理論聯系實際的教授模式，能輕而易舉地將學科內容授予學生，從而教會他們如何解決問題，同時提升自己的聲樂鑒賞能力，擁有真正的音樂創新才能。
二、聲樂教學缺乏嚴謹性
聲樂是技術含量很高的一門藝術，對所有高校中音樂專業的學生來說，進行教學最重要的目的就是給他們培養聲樂的藝術感覺，進而激發學生學習音樂藝術的熱情。調查顯示，現代師范類院校的聲樂教學內容和培養目標與學生將來就業目標有很大差距。聲樂課程在很多高校師范類院校中常常是一個較為新穎的課程，加上現代教師對聲樂教育領悟不足，致使教師在進行技術教授時，忽略了藝術的綜合培養，且所傳授的教育理念也較為單一。可以看出，聲樂課程教學中常常因教師教學內容的偏差和聲樂課程教學體系的不完善致使聲樂教學缺乏嚴謹性。這就需要有針對性的、科學化的課程規劃設計對高師音樂教育專業聲樂課程進行改善。對于課程的設計要開設例如排、演出、比賽、課堂表演等能有效鍛煉學生音樂實踐能力的活動，通過這些活動讓學生們從人文知識上獲取聲樂的美感。打破傳統聲樂課程的種種局限，結合時代的發展，有針對性地對學生進行教學培養。
三、完善聲樂課程體系的方案
（一）加強課程理論體系。聲樂理論課程體系需要得到強化。聲樂課程最終目的是舞臺表演，學生對作品的二次創作實際上就是一門實踐性的課程。但能在實踐中應用的良好前提是完備的理論指導體系。唯有像蘇軾所言“厚積而薄發”，聲樂表演者才能在舞臺上綻放自己的光芒。
高師音樂教育聲樂課的理論課程大致可分三類：1.《聲樂教學法》《聲樂基本理論》，這是以方法學為主的基本理論課程；2.中外藝術歌曲及中西方民族歌曲和中外歌劇等鑒賞性為主的理論課程；3.《歌唱心理學》《舞臺表演理論》《正音》及《意、法、俄、德歌唱語言拼讀法》等是以歌唱必備要素為主的理論課程。
所以，要構建全面的、科學的聲樂理論課程。在學習的基礎階段，教學培養方案里要加強以上三類理論課程的學習強度，進而才能在授課過程中，結合各方面理論知識，漸漸形成完善的聲樂課程體系。
（二）強化課程實踐體系。注重實踐與理論結合，加強學生舞臺能力，強化學生“師范”特征。近些年來，高師音樂教育專業學生就業情況嚴峻，一些選擇了考研、一些選擇去做中小學音樂老師，其余的則改行。
通過三年聲樂課程的學習，很多對聲樂實踐活動喜愛度高于音樂教育學的同學選擇了考研。對這些選擇實踐和舞臺表演的學生，聲樂課程應改變高校師范類院校的固有授課模式即一對多模式，對表演能力強的學生，在學習本科知識兩年后進行一對一的專業授課，強化其舞臺表現能力，使其擁有能更好面對舞臺演唱挑戰的能力。選擇當中小學音樂老師的學生應當培養其授課能力，在本科教育兩年后，加強其音樂教育專業理論知識的培訓和授課實踐的能力，可以在授課時加入例如多媒體教學的現代化教學法。使目標為中小學音樂老師的學生們能在畢業面試時輕松應對，可以第一時間投入講臺。對于不同類型人才，要個體化發展，進而畢業生能在通過四年的學習后從容選擇考研或者就業。院校應以學生前程為第一出發點，優化課程設置，使資源分配合理。
（三）優化師資力量。聲樂教學屬于實踐型教學課程，科研創新是其學科發展的牽制，同時也是束縛聲樂課程縱橫發展的路障。所以，強科研團隊，學術型團隊，專業化聲樂教學團隊，是推動學科發展的根本要素。因此，聲樂教師應自實踐里來，投身至理論教學中去，要從課堂中發現弊端，將其提高至教研層面。授課過程中要解決學生唱功問題，老教授要對年輕教師進行輔導，教學梯隊層層優化，學校師資力量呈現良性發展的規律，完善聲樂課程體系，使其更嚴謹，更科學，更全面。
四、總結
高師音樂專業聲樂課程的研究是一個漫長的過程，本文僅從聲樂藝術、目前高師聲樂課程的缺陷等角度進行了研究，但是音樂教育的研究之路還很長，現在對理論實踐的吸納還遠遠不夠。高師院校應以理論體系為根據，以學科本質為基石，對聲樂課程的各個環節進行編制和詳細的規劃，從而使得聲樂課程更加嚴謹。在聲樂課程體系改革過程中需要做到以教學實踐為核心，從多個方面（教學環境、設備、管理、師資力量、教材）對聲樂課程進行完善，并結合國外成功聲樂教育課程體系，引進新型聲樂設備，聘請聲樂專家、教育專家對院校師資梯隊力量進行改善。最后，我們需要探討從這種教育體系中會培養出何種人才，從而使聲樂課程體系體現其真正價值，讓學生成為優秀的音樂人才。
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篇12
（一）設計形式多樣化
小學生年齡段孩子的突出特點是好奇心強，對新鮮的東西有強烈的探究欲望。課堂活動的組織一定要利用好這一特點，開展豐富多彩的課堂活動，只有這樣才不會使學生產生厭倦感。例如，將活動地點由室內轉移至室外；為學生隨機的分組，以集體或個人聽、說、做、學得形式考察課堂教學的效果；從師生考試學生變為學生向教師發難等等。
（二）活動設計科學化
課堂小活動開展的目的是提高了學生學習音樂的興趣。使學生在參與課堂活動中掌握音樂知識。但如果僅為活動而活動，而忽略了活動的有效性，音樂課就變成了異常“熱熱鬧鬧”的課堂游戲，原本的教學計劃就很難得以實現。為使教師設計科學有效進行，要注意以下三點：明確活動目的；活動設計符合教學內容；活動設計符合學生的受教育水平。
（三）設計目的明確化
活動的目的是解決教學中的問題，做到活動為教學服務，教學因活動而高效，二者相輔相成。在課堂的開始，教師可采用簡單的師生互動的節奏小活動提起學生的精神，讓他們迅速地進入音樂學習狀態。
二、課堂教學活動設計與效果分析
通過以上的原則，對小學低段音樂課堂活動進行設計，具有較好的操作性，培養學生的主觀能動性，有利于培養他們的音樂賞析能力。具體來說，這種課堂教學活動設計在實施的過程中，就能營造和諧優美的音樂氛圍，引全體學生的參與，從而取得良好的教學效果。
（一）設置“照鏡子”的歌唱教學，培養學生的自信心
事實上，每個音樂教師都遇到這樣的情況：在歌唱教學中，集體唱歌唱的挺好，但單獨演唱的學生會出現跑調、忘詞的現象。而唱歌教學中活動的設置目標就是培養學生自信心，鼓勵他們富有表情地演唱。為此，教師可通過設置“照鏡子”的課堂活動：教完歌曲學會后，讓們學生自由組合，彼此為鏡，運用不同的表情（微笑、緊張、不情愿、害羞）演唱，交流彼此看到對方表情時的感受。這樣學生再次唱歌時，就會主動調整自己的表情和唱法，進而逐步形成良好的演唱習慣。
（二）音樂欣賞“動起來”，增進師生之間的交流
如果是欣賞教學，教師可再設計一個“動起來聽音樂”的課堂活動：教師在第一遍演唱時結合歌曲特點，在音樂的特定部分加入一些動作，讓學生觀察學習。
（三）樂理教學形象化，方便學生的理解
樂理部分往往內容枯燥、抽象，運用傳統的教學方法往往是事倍功半，耗時耗力但不出成效，樂理部分也是學生最不感興趣的一部分，純理論知識的講授會讓學生反感，但樂理知識又是新課標教學中的重要任務。
（四）引入互相點評機制，促進學生的個性化培養
篇13
思維導圖 小學語文 群文閱讀
讀是學生基本能力的培養，小學語文群文閱讀，在思維導圖的引導下，有了更好的學習效果，在理解思維導圖的內涵上，構建小學語文群文閱讀體系，對學生的閱讀有了更高的價值，不僅可以培養學生獨立閱讀的能力，基于思維導圖，學生掌握了閱讀的技巧和方法，增加學生的知識面，建立閱讀知識網。
一、思維導圖的基本內涵
眾所周知，東尼?博贊是思維導圖的創始人，思維導圖又稱為心智圖，是一種呈現發散性思維的圖形思維工具。
思維導圖依據人的大腦自身運轉的規律，讓左腦和右腦建立聯系，最大限度地深入開發與挖掘人的記憶潛能。學生大腦活動的具體化就是思維導圖的呈現，其中東尼?博贊給我們提供了思維導圖的七個繪制步驟，通過其中一個個關鍵點，去尋找構建記憶的規律與方法，從而有效地將各個知識點進行整合與加工，便于記憶，提高學習效率。
二、依據思維導圖，構建小學語文群文閱讀體系
1.借助思維導圖，汲取閱讀的精華
學生閱讀體系的構建，是一個循序漸進的過程，需要一朝一夕的積累。在建立群文閱讀體系的時，需要借助思維導圖。在進行群文閱讀的時候，可以對文章進行簡單的對比，總結出不同點與相似點，取其精華，去其糟粕。例如：低年級是對字、詞、句的基本認識，在閱讀時，往往是學生預習，借助字典，解決生詞，然后通過老師的協助點播，完成對小段文章分析，從簡單的句子分講解，讓學生對閱讀層層推進，最后對重點有了深刻的認識，從而構建屬于自己的閱讀體系。
2.借助思維導圖，建立閱讀的規律
當學生進行閱讀的時候，有的信息就在我們的大腦中儲存起來，有的卻成為瞬間記憶。借助思維導圖，我們可以將這些信息進行相關的提取，總結出其中的規律。例如：小學語文課本中對《別董大》和《贈汪倫》的閱讀，這是表達同一主題的古詩。同樣是送別詩，一個是安慰勸勉的相送，一個是踏歌而送；一個是作者送朋友，另一個是朋友送作者。思維導圖將這兩首詩進行了網狀編碼的連接，儲存在學生的心中，對比感知古詩的深層意義，從而掌握了閱讀的規律。
3.借助思維導圖，理清小學語文群文閱讀
群文閱讀是把一組文章，運用一定的方式組合在一起，引導學生閱讀。借助思維導圖，進行群文閱讀，通過對文章的對比，聯想、組合，從而從而將單一的閱讀，形成多個閱讀，建立起立體的閱讀網絡，讓孩子的思維不斷的拓展、不斷的拼接，從而快速高效提升學生獨立的閱讀能力。例如：同時送別詩，還可以讓學生聯想到《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》和《送元二使安西》，運用前面的分析方法，通過思維導圖，把有關送別詩進行了立體的網狀構建，當想起其中的一首古詩，就可以從記憶中提取相關的古詩。
三、思維導圖下小學語文群文閱讀的教學分析
新課程下的語文教學，主要是培養學生的創造力，提倡學生全面發展。對于思維導圖下小學語文群文閱讀，是一種很好的自主學習方法，而如何開展和實施卻是任課老師新的難題。以下以小學語文教材的教學為例，進行具體的闡釋。
1.充分利用教材，確保閱讀品質
群文閱讀教學的重點是對教材的科學選擇，這是進行課程設計的前提和關鍵。現在的小學語文教材以同一主題組成的單元式教學，同一單元的相似性對比。例如：人教版六年級上冊第五單元以“魯迅”為主題，在開展群文閱讀時，會方便于學生進行閱讀。學生可以利用思維畫出“知識樹”，嘗試從背景、段意、中心思想等方面來預習文章，從而快速理解文章的思路，從而感受到魯迅先生的精神，平且可以掌握學習描寫人物的方法。
2.合理利用構架，統籌主題閱讀
群文閱讀教學結構的多元化，讓閱讀更加生動有趣。我們可以借助文章的主題與特點，教師在進行群文閱讀時，根據文章的主題、寫作手法，修辭方式等，把不同的文章串聯在一起，將文章進行合理的編排、整合與優化。培養學生舉一反三、活學活用的閱讀技能，從而提升閱讀技能的效率。例如：人教版小學六年級下冊第三單元的文章，都是對人物描寫的文章。在進行群文閱讀時，首先利用思維導圖，進行預習。其次，處理生詞障礙、分析段落與提出困惑，對問題進行分類處理。然后組織學生，進行小組討論與交流。最后，學生展示閱讀的效果。如果學生能夠建立清晰的思維脈絡，那么就達到了掌握本單元的目標。
【結 語】
綜上所述，思維導圖是一種有利于學生閱讀的學習方法，它豐富了學生的閱讀內容，讓學生對閱讀有了更立體性的認識，學生的思維不斷拓展，將互不相連的線性文章，進行有效整合，建立屬于自己的閱讀網絡，從而加強學生的閱讀動力、完善閱讀體系，培養獨立的閱讀能力。
【參考文獻】
