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因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養。這已經在我國藝術設計中得到充分體現。如香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。
他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神：創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他的許多作品都無一例外地體現了中國傳統文化的精髓，并融合西方現代設計的理念，其招貼設計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現代技術的特殊肌理效果?！八幕闭匈N圖形作品，更構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，借以展示作者的創作思想。中國藝術家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是沉淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。
藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。
靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形設計，也充分顯示了這種文化精神，縈繞著極其強烈的現代主義設計的精神光環。陳幼堅包裝設計作品“奇禮”，靳埭強包裝設計作品“雙妹花露水”。設計者對中國的文化傳統有深刻的理解，對中國傳統觀念在設計中的應用揮灑自如。
由于藝術設計的特征，決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。這正是包裝畫面所刻意追求的?！耙庾悴磺箢伾啤闭f明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。傳統中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上面畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。
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隨著社會經濟的發展，人們越來越重視文化精神方面，認為沒有精神文化生活難以生存下去。因為缺少靈魂的人類無異于行尸走肉。傳統藝術造型作為我國非常重要的非物質文化遺產對于我國的精神文明建設和經濟文化建設方面都有很大的影響。所以，研究傳統藝術造型的傳承規律是相當重要的。而經過歲月的積淀的傳統藝術造型對于整個社會也是有非常大的作用的，我們在研究它的傳承規律的同時不能忘記它帶給我們國家的一些意義。這樣的文化傳承讓我國的五千年文化更加的完整，讓我國的民間文化更加的具有韻味。而傳統的造型體系正是中國傳統文化和民族特色的具體承載形式。這種傳承是現代油畫創作設計走向國際化的必要環節。
二、對中國傳統造型藝術的再認識
傳統造型具有鮮明的時代印記。幾千年來，我國傳統的造型文化經過中華民族五千年的歷史沉淀，形成了一些恒常的主題，但它們的表現形式（造型方式）卻具有多樣性，卻隨著每個歷史朝代的更替而具有鮮明的時代特色和地域特色。對圖騰崇拜是我國的圖形文化的起源，由于生存條件和自然條件的惡劣，古人對自然和宗教有著無可比擬的崇拜。為了對理想主義和浪漫思想的向往，人們常常賦予了一些圖形以吉祥美好的寓意。如：蓮花象征的是不與世俗同流合污。在經歷了漫長的歷史長河的洗刷，所流傳下來的具有人文特色的造型藝術，是被中華大地普遍認可的，支撐我們民族精神的精華，這些形式多樣的造型中所特有的精神氣質。這種神韻的承傳來源于中國傳統的造型觀念，即中華民族特有的哲學觀念和審美意識。無論時代如何變遷，這些造型已經深深扎根于每一位中華兒女的心中。它們所承載的這種生命活力，在現代生活中仍有強勁的表現。
三、意境的升華
我國傳統的餓圖形源遠流長，生生不息。在這些傳統圖形中，往往蘊藏著更多更深的意境。我國意境文化意識是人們對理想主義和浪漫思想的向往，常常用借喻、雙關、諧音等手法表達。我國意境文化是抽象與具象的結合體，具象是抽象的表現，抽象是從具象中衍生的，兩者是相互依存，相互影響的關系，是感情與理性的完美結合。現代設計追求意境美，意境已滲透到幾乎所有的藝術領域，貫穿了我國傳統藝術發展的整個歷史，也是中華民族傳統文化的精髓。現代設計對意境的應用，主要體現在油畫創作中的借喻、諧音等。由于我國的傳統文化，中兒女無論干什么，都比較講究“意字，“意承載了人們對美的理解和認知，同時也體現了人們的風格和感受。
四、形的重構
由于我國的民族性和地域性，我國傳統圖形與現在圖形的造型方式上存在較大的差異。我國的傳統圖形主要重視的是實形的完整性與裝飾性，注重在組構時，遵循求整或求對稱均齊的方式，關注形與形之間的呼應與禮讓關系。如我國的太極紋、四喜人紋、九宮格、米子格等都是遵循這樣的原則。現代設計是將這些傳統的圖形結合現代的構成手段，將從傳統圖形中提取的形元素進行新的設計重組。這種設計方式不能帶有鮮明的時代特征，還能夠保留傳統藝術的神韻，此外，還能充分的表達設計理念與個性。不是單單的照搬傳統的藝術造型，而是在充分認識，能夠融會貫通的基礎上，結合現代審美觀念再創作設計傳統藝術造型，使其具有鮮明的時代性。或者在現代設計中應用傳統造型的造型方法與表現形式，不僅能夠表達設計理念，還能夠體現民族個性。
五、神的傳承
神的傳承是對形重構和意境升華的沿用，或者是進一步發展了提升了傳統藝術造型。將傳統藝術造型進行新的創造需要拋開美學傳統的物化表象，探索深層次的精神領域，同時結合現代西方設計的各種理念及流派，在進行油畫創作時，能夠吸收兩者的精華，融會貫通，尋找兩者之間的橋梁，是創作的作品能夠符合新時代的民族形式的要求，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會的所認同的現代設計。如新疆油畫藝術家在進行油畫創作時，使用當地風度的生活場景、傳統的工藝文化及古老的建筑形式作為油畫語言傳達的介質，在筆觸的揮動中表達了我國的人文關懷，是情感得到了升華。
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(一)民族性是設計文化生存之本
傳統民族文化潛移默化地影響著現代設計。藝術是由人所創造,而人恰恰是在民族文化肥沃的土壤中植入了“時代性”、“地域性”,特別是“民族性”的印記。沒有純粹意義上脫離了社會屬性的人,因此也就不會存在脫離了“種族、環境、時代”背景的設計者。傳統民族文化是經過歷史考驗所創造出的物質文明與精神文明的總和,它具有不可逆的傳承性。傳統民族文化以其博大的文化底蘊、獨特的審美意境以及特有的完美表現形式,潛移默化地影響著現代設計者,成為其思維本源,成為其創作靈感取之不竭的源泉。設計從來不是純粹的個人行為,一個設計師如果脫離了民族的傳統文化,就只會成為游離于國家、民族之外的怪胎。盡管有些現代設計師聲稱他們的作品是“無傳統”的,但實際上,他們卻必須以“傳統”為鑒,將其傳統逆轉形式、逆轉思維來闡述他們的設計。藝術是世界性的,也是民族性的。從審美接受角度來看,獨特的民族藝術形式所形成的陌生化的審美意識形式可以給藝術欣賞者帶來審美愉悅感,激起他們藝術上的共鳴,真正地使藝術無國界。從東西方文化的角度來看,傳統文化是一個國家或民族伴隨其獨特的生產和生活方式在長期的歷史發展中逐步形成的,是現代設計發生、發展的必要條件。設計藝術的現代感很大程度上是相對于傳統意義上的繼承和發展,是內在于民族文化的歷史性演進,并以傳統化的多樣性來豐富的[2]。如今,現代設計所面臨的一個首要問題,是如何能使現代化的藝術設計在國際性多元文化交融的主流中獲取世界的認可。因此,只有在現代設計中融入更多的傳統文化因素,才能使設計經得起歷史的沉淀,經得起世界的考量。
(二)現代設計以傳統藝術為依托
傳統藝術元素蘊其意,現代設計張其形,兩者巧妙地結合,這不僅是傳承與發展傳統文化意識的必由之徑,也是引導設計出具有主張性、時代性、國際性的現代設計的關鍵。豐富瑰麗的傳統藝術寶庫為現代設計者提供了異彩紛呈的藝術素材,在一定程度上彌補了現代設計所缺少的對民族精神的表達。梁啟超先生有言,“以借他國而立于大地”,也就是要求設計師有意識地將傳統的民族文化納入到設計中去,用現代的審美觀念和設計理念對傳統藝術元素加以改造、提煉和運用,以傳統的文化積淀與現代的設計手段相結合,創造出雅俗共賞且具有深厚文化氣息的現代設計文化。
二、現代設計是對傳統藝術美的傳承與發展
(一)現代設計是傳統美的蘊意的延續
含蓄而雋永的中國傳統文化是中國傳統藝術的主導思想,不注重西方式的輪廓、比例精準的直白與平實。中國的傳統藝術更多的是傳達一種形神兼備的美的意境,講求情景交融的美的意境的延伸,在審美情趣上形成特有的自由、無限的空間意識,構成中國韻味的藝術精神世界?！拔锻庵?韻外之致”,其中蘊含著的就是中國式的含蓄與典雅,曼妙地將富含韻意的藝術設計提升為精神層面的心靈感悟,其獨特的文化蘊意與欣賞者產生情感的交流與共鳴。如中國畫的“似與不似”,以其形延其意,取其神,意蘊深長又富含特有的古典氣韻內涵?，F代設計則更多地融入了現代的思維、節奏,憑借著創新的個性與特色,將傳統的文化因素有機地注入到現代設計之中,在現代文化內涵上延其傳統之神韻,創其現代之特色,打造出現代設計的市場、文化價值,經過歷史的品味而經久不衰。如2008年奧運會會徽“中國印”,就成功地運用了“篆刻”這一中國特有的傳統文化元素,將“京”字以篆體韻味的手法對漢字字體及流暢的書法進行了深刻的把握,刻畫出了一個舞動的神態,向全世界傳遞了“新北京、新奧運”的概念。
(二)現代設計是傳統美的創新與超越
現代設計是現代審美情趣和社會經濟文化取向的綜合體現,是高新技術與文化藝術的高度融合,也是傳統藝術的創新與超越?，F代設計要立于長足發展的不敗之地,就要在吸納傳統藝術文化因素基礎上不斷創新,要探求現代設計的發展,延續古典韻味美,以創新的思路彰顯古典與現代的完美結合[3]。2008年中國奧運“火炬”的設計就是傳統文化藝術與現代設計美的契合。中國式的寫意手法,“淵源共生,和諧共融”的“祥云”圖案傳遞著具有代表性的中國文化符號,傳統的紙卷軸造型和立體浮雕式的工藝設計,高雅華麗而內涵厚重,既將中華民族悠久的歷史文化因素濃縮在一個極具現代科技色彩的奧運火炬之中,又創新性地把古典韻味與現代科技有機結合,科技創新而又特色鮮明。
三、在現代藝術設計中加強對傳統文化的發展和創新
傳統與現代,始終是一個有機的整體,是由動至靜、由靜至動的不斷雙向運動的過程。在現代設計中要做好與傳統文化的有機融合,使其不斷創新與發展。
(一)現代藝術應保持傳統文化的蘊意,在創新中求發展
對待我們的民族傳統藝術要重在繼承和發揚民族精神和民族性格的內在實質,從傳統風格、傳統藝術中汲取精華進行創造、深化和發展,讓傳統藝術元素成為現代設計的新的創意點和啟示點[4]。在現代設計中要積極尋找與傳統文化內涵、精神的結合,在思路上形成一種文化的默契,體現出傳統文化獨有的意蘊,使現代藝術既有時代氣息又有民族內涵。另外,現代藝術設計對傳統文化的運用一定要注意把握歷史性與時代性的統一,要正確把握好繼承和創新的關系。傳統文化藝術是一定時代和歷史條件下的產物,在借鑒時應取其精華去其糟粕,巧妙地將傳統文化的精髓應用到現代設計中。不斷創新現代設計,把握好其精神實質,用全新的觀念把傳統藝術發揚到現代藝術設計中來,使中國傳統文化遺產在傳承中實現新的超越。
(二)創新現代設計應融合民族性,面向國際化
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3.現代藝術設計與民間美術色彩具有共通性現代藝術設計與民間美術色彩之所以能夠完美的結合，離不開它們之間存在的許多共通性，現代藝術設計需要鮮明的民間美術色彩來進行強而有力的補充。民間美術極其重視色彩的搭配和應用以及其中蘊涵的意味，并崇尚豐富多彩的視覺效果，因此受到了較多社會文化環境及文化意識的影響?，F代藝術設計中，色彩是必不可少的成分，是補充藝術作品美感的最重要的視覺因素?，F代藝術設計需要借鑒和應用民間美術色彩的寓意性和象征性，在社會歷史文化觀念的基礎上，汲取其精華，更完整地將色彩表現于現代化藝術設計作品中，所以，兩者之間色彩的選擇存在共通性。此外，在民間美術中，人文精神無處不在，勞動人民對生活和生命的熱愛、對未來的向往和愿望，無不通過色彩使之體現。而隨著科技的發展和網絡時代的到來，現代的藝術設計與人類本質屬性漸行漸遠，容易將這一點忽略。因此，在現代藝術設計的作品中，應該注重藝術與人文情懷的結合，民間美術色彩所表現的具有重大價值的人文內涵，也是現代藝術設計最應具備的。
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表現方式上，這部作品繼承了傳統動畫寫意的風格。并且延續了中國學派傳統美學的風格，如大量留白的背景，簡約和空白的背景可以更加襯托人物的運動，體現了一種中國式的特殊美感。再有散點透視，打破真實，根據藝術需要組合畫面元素，這也是傳統藝術繪畫中的一個特點。
聲效部分運用傳統古風樂器笙和木魚的聲音。木魚又是佛教生活和音樂中代表性的道具和樂器。作品中用木魚的緩急來描繪和尚不同時期的心情，用笙渲染很突然地緊張氣氛。
創作手法上摒棄了傳統的紙筆手繪，采用電腦分層手繪，電腦集中合成，再添加音樂和效果。與現代計算機技術相結合，既有手繪動畫的靈活性，又提高了畫面的效果和制作的效率。
作品意在表現一種傳統中國元素視覺效果，展現本土藝術風格神韻，宣揚中國博大精深的民族精神文明。提倡繼承和升華源自民族文化沃土的動畫形式，傳承祖國深厚的文化，讓中國動畫成為一種品牌屹立于天下。
關鍵詞: 傳統，計算機技術,中國元素
Abstract
《kanpo》 the creative ideas from the local traditional culture, Buddhism in a Zen story, many Buddhist stories, and there are subtleties, and often can break fans enlightenment, Kai of life, of modern civilization has far-reaching significance.
Show the way, this works freehand inherit the traditional animation style.And continued the style of the Chinese school of traditional aesthetics, such as a large number of blank background, the background simple and blank characters can be more set off the movement, embodies a unique Chinese aesthetic.Further points of perspective, to break the true combination of picture elements required under the Arts, which is the traditional art of painting a feature.
some use of traditional musical instruments sound archaic sound sheng and wooden fish. Wooden fish is representative of Buddhist life and music, props and musical instruments.The priority of works used to describe wooden fish monk's mood in different periods, rendering very suddenly with Sheng tension.
Creation of means to abandon the traditional pen and paper hand-painted, layered hand-painted by computer, computer centralized synthesis, and then add music and effects.And modern computer technology combined with the flexibility of both hand-drawn animation, but also improve the effectiveness and screen productions.
Works intended to show a traditional Chinese elements in the visual display local art style and spirit to promote China's profound spiritual nation.Promote cultural inheritance and sublimation from the fertile soil of the animation, the motherland rich cultural heritage, so that a brand name for Chinese animation stand in the world.
Key word:
Traditional,computer technology,Chinese elements
目 錄
摘 要
Abstract
一、本土藝術文化對本土動畫的蘊養…………………………….5
1．1思想的影響…………………………………………………5
1．2題材的影響…………………………………………………5
1．3形式的影響…………………………………………………5
二、傳統動畫的特征……………………………………………………6
三、中國傳統動畫的成敗………………………………………………7
四、以現代技術承繼傳統動畫…………………………………………7
4．1傳統與現代的磨合……………………………………………7
4．2風格與技術的并用……………………………………………7
五、結束語…………………………………………………………………9
致謝 ………………………………………………………………10
參考文獻
言
在計算機動畫風靡一時的當今社會,在傳統動畫比較萎縮的今天,作為現代人我們不得不承認高新技術給動畫創作帶來的深刻變革和影響。電腦動畫有利有弊，但是計算機對傳統動畫也潛在很大的幫助，主要體現在計算機代替手工勞動和利用計算機技術完成無法實現的畫面效果和真實模擬鏡頭上面。具有中國本土藝術特征的動畫必然產生于自身 豐厚的文化土壤，本土文化已經確立了一種和諧相生的文化生態關系，所以傳統動畫形象在現代生活方式和文化方式中也必然有生存的土壤。縱觀中國傳統動畫史的成敗，要想讓國產動畫獨樹一幟，就要確立動畫創作技術與本土藝術文化的結合的創作理念，技術上與時俱進，又不失傳統動畫藝術風格的生動性。因而現代動畫不但要解決動畫創作的技術和方法問題，還應該加強對民族本土文化的親和力。民族的才是世界的，中國動畫一定要有自己的特色。將兩者的結合，才能使中國動畫具有民族性，創新性。才能促進和繁華我國的動畫事業。
一 本土藝術文化對本土傳統動畫的蘊養
我國是一個有個悠久歷史和文化傳統的多民族國家，各個地域各自具有的獨特文化和地域性的元素是取之不盡的文化資源，對這些傳統文化資源的挖掘和再創造使我國傳統動畫呈現出獨特的風格，充分體現了藝術文化對動畫的影響。
1．1思想的影響
思想上，我國的優秀作品體現出我國獨特的審美思想，我國深受儒家文化影響，儒家思想強調社會責任感，在儒家思想的影響下，我國素有“文以載道”的傳統，強調藝術的社會功用。“文以載道”影響了人們的審美方式和思維方式，“文以載道”也深刻影響了我國傳統動畫的創作，在動畫的創作中一直遵循“寓教于樂”的創作理念，教化的思想在我國動畫中非常明顯，比如《驕傲的將軍》告訴人們不要驕傲，要謙虛、進取。《豬八戒吃西瓜》告訴人們不能好吃懶做。而《三個和尚》沒有一句臺詞，通過簡單的動作，幽默的故事，潤物細無聲地表達了出團結的重要性。受儒家思想的影響，文學藝術都是追求“中和之美”，中和是中國古代傳統的文化心理模式和思維模式，也影響了我國動畫的創作。喜劇性的動畫，像《過猴山》、《三個和尚》中的對于喜的表現都是含蓄的，夸張而有節制，而我國在喜劇的表現中體現出我國含蓄、樂而不的追求。《過猴山》中老者和猴子的斗智、《三個和尚》中三個和尚和老鼠的對立，都是含蓄幽默、輕松詼諧、溫和寬厚。中和追求對于我國動畫的影響還體現在大團圓結局，這也是我國戲曲的重要特征，不僅是創作上的追求，而且是傳統文化的體現。
作品《堪破》的立意在“禪”。禪是佛教文化的中心思想。而佛教文化在本土文化中歷史悠久，對我國的文化思想有著根深蒂固的影響。禪的意義就是在定中產生無上的智慧，通過一件小事或一句話讓有你醍醐灌頂效果。堪破并非放下，而是領悟自身及其周圍事物的價值。懼由心生，惡有心起。千萬別為了些莫須有的事物迷失了自己。要相信自己，相信這個世界。有了一顆淡然的心，坦然的面對身邊的人事。一身正氣，定能自在。
1．2題材的影響
題材上，中國有豐碩的文學成果，給傳統動畫提供了源源不盡的題材借鑒，如《大鬧天宮》的故事就是源自古典小說《西游記》?！赌倪隔[海》的故事源自古代神話小說《封神演義》。
1．3形式的影響
形式上，本土藝術表現形式的多樣性給傳統動畫充分的汲取空間。最為突出的就是水墨畫的形式，如《山水情》《鹿玲》，從《大鬧天宮》和《哪吒鬧?！分锌梢钥吹矫耖g藝術和壁畫對傳統動畫角色造型的影響。再如《驕傲的將軍》中對京劇中畫臉的體現。等等數之不盡。
二 傳統動畫的特征
中國動畫的藝術特征來自于傳統藝術，而傳統藝術深受中國哲學、美學思想的影響。中國動畫最具特色的藝術特征就是“寫意”。
一是情節的寫意，傳統動畫在情節設計上更重視過程而非結果，創作時美術思維更勝于電影思維，表達方式傾向于象征化。
二是動作的寫意，動作設計有個很明顯的特點，就是更注重其功能性而非合理性。設計者很重視動作和諧的節奏和韻律，表現飄逸優美的姿態，用意向化的線條，將生活中的動作轉化為寫意的表演。
三是想象的寫意。早期的角色形象和背景的設計靈感多來自繪畫壁畫、民間藝術，其裝飾性大于功能性。角色形象不能突出性格。
四是主題的寫意，中國動畫一向被賦予“寓教于樂”的使命，通過幻想的故事或象征的形式，表現深刻的主題。主題經常是含蓄隱晦的，以簡單的故事反應深刻的哲理，不同于西方動畫片推崇簡單的善惡兩元對立。
《堪破》在表現方式上，這部作品繼承了傳統動畫寫意的風格。并且延續了中國學派傳統美學的風格，如大量留白的背景，簡約和空白的背景可以更加襯托人物的運動，體現了一種中國式的特殊美感。再有散點透視，打破真實，根據藝術需要組合畫面元素，這也是傳統藝術繪畫中的一個特點。
聲效部分運用傳統古風樂器笙和木魚的聲音。木魚又是佛教生活和音樂中代表性的道具和樂器。作品中用木魚的緩急來描繪和尚不同時期的心情，用笙渲染很突然地緊張氣氛。
三 中國傳統動畫的成敗
中國動畫一路走來 ，一度曾走在世界的尖端，在一代動畫家的探索下，開創了“中國學派”，也開創了中國動畫的新局面，創作的水墨動畫更是國寶級珍品，至今世界其他國家也難以效仿。中國動畫雖然曾一度輝煌。但同時也體現出它的弊端。內容上教化色彩過濃，難以受到多層次觀眾歡迎的。技術上落后，多依賴于手工，制作時間長，造成作品量少，市場不夠，造成很多滯后。
四 以現代技術承繼傳統動畫
4.1傳統與現代的磨合
首先思想上，傳統動畫與現代人尤其是年輕一族有著觀念上的沖突。傳統動畫說教色彩太重，時至今日按照傳統教育模式營造動畫，也依舊帶著一副道德說教的色彩。而現代人在一種多元化的大背景下，受到外來文化的影響，觀念上已經無法接受陳腐俗套的東西，現代人崇尚自由，追求新奇刺激。所以傳統觀念的動畫引不起現代人的欲望。
其次題材上，過于陳舊，缺乏創新。傳統動畫題材畏手畏腳，放不開，過于狹隘這也與現代人不相容的。
再次技術上，傳統的制作方式耗費時間長，工作量大。導致作品少，精品更少。如今互聯網的時代，媒體傳播充斥大多數人生活。少數的動畫作品不能滿足眾多人的需求。
4.2風格與技術的并用
知道了傳統和現代動畫的沖突，我們就要想辦法解決，解決的最好辦法，就是兩者取其所長，避其所短。傳統動畫在形式和風格上的成功之處是大家有目共睹的。中國動畫就該有自己的民族特色。至于思想內容上與現代人的沖突，動畫業者能夠改變觀念，與時俱進，自然是可以克服和 改變的。但是傳統動畫技術上的缺陷顯得日益沉重。所以我們應該保持傳統動畫的風格和形式，提高制作技術，借助于計算機技術，讓其深入其中，有效地利用。
這次作品《堪破》就是一次傳統動畫風格與現代計算機技術相結合的一次嘗試。如借鑒三個和尚，背景留白，強化人物動作，采用傳統寫意風格。但是其中又加入了新的元素和形式，如畫面處理成蠟筆畫的效果，色彩更鮮亮，提高了畫面的可觀性。技術上，前期是電腦單張繪圖，然后flash合成，再用后期剪輯加入音效和特效。保留了傳統動畫的靈活性又提高了工作效率。
五 結束語
中國的動畫發展應該走中國特色的文化道路,挖掘傳統文化資源,整合開發中國特色的動畫作品,挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化,重新塑造新時代的民族形象?！犊捌啤肥俏业囊淮螄L試，也借此想激勵熱愛動畫的年輕人，重視中國動畫的民族化，民族的才是世界的。
致謝
首先感謝老師們大學期間的教育和培養，不僅讓我對動畫有了一定的了解，也具備了一定專業知識和創作能力。也感謝同學們的互相幫助和扶持。讓我對動畫有了一腔的熱情和動力，也希望以后能堅持下去。能夠有所作為，有所貢獻，回饋學校及老師的教育和栽培。
參考文獻
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[2]宮承波（中）動畫概論[M].北京 中國廣播電視出版社 2007.2
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篇6
民間美術對現代藝術設計的影響是多方面的,如文化內涵、強烈的對比色、素材選取、表達形式等。強烈的對比色是民間美術最大的特征,鮮明的色彩對比使得民間美術極具藝術感染力,其獨特的視覺效果更使它成為了現代藝術設計師的最愛;文化內涵也是民間美術較為顯著的一個特征,作為民族文化的重要組成部分,它真實地反映了人們對生活的熱愛和期盼。由于民間美術在表達形式上極具美學特征,這種特征可以將設計轉換成一種語言,民間美術與現代藝術設計的融合不僅增加了現代藝術的民族特色,同時也剔除了民間美術中的粗俗部分,使民間美術在提煉之后呈現出與眾不同的美感,為現代藝術設計開拓了一片全新的領域。
(一)民間美術是現代藝術設計的源泉
在大多數藝術家和文學家的眼中,最好的藝術素材往往來源于人們的生活。生活作為藝術的一部分,經藝術家的提煉和潤色后會充滿文藝氣息。民間美術來源于民族文化,它是承載民間文化的載體,作為藝術設計的源頭,它包含了兩方面的內容,即物質和精神。物質是人們的生活基礎,也是民間文化不可缺少的一部分,而精神文明則反映了當代人們的審美意識和審美追求。從藝術表達形式的角度分析,民間美術是藝術設計的源頭和潮流,民間美術可以讓現代藝術設計滿足人們在民族精神和民族文化等心理方面的需求。從古至今不論東方國家還是西方國家,都有不同的藝術設計,而每個地方的藝術設計又因風土人情、經濟水平等因素得到了不同程度和不同方向的發展,由此可見,藝術設計受民間美術的影響非常之大,也可以說藝術設計的內容大多來源于民間美術的民族底蘊。其中最具代表性的是日本的藝術設計,盡管它在表達形式和設計內容上受外來文化的影響較深,但仔細分析就能發現其中蘊含著屬于他們自己的民族文化,不論是高科技產品、工藝品還是包裝紙,大大小小的藝術設計中都散發著濃郁的本土氣息,這就是民間美術在現代設計中的重要體現。我國擁有上下五千年的民族文化,豐富的民間美術作品是我國現代藝術設計發展的重要源頭,設計者應當通過吸取民間美術中的精髓部分,設計出屬于自己民族風格的藝術作品,在促進藝術設計發展的同時,傳承我國燦爛悠久的民族文化。
(二)民間美術與現代藝術設計共通的文化內涵
民間美術和現代藝術設計在色彩的運用、人文精神的體現和圖式造型的設計上都存在共同之處,相同的文化內涵促進了民間美術與現代藝術設計的融合。民間美術在創造過程中始終以人生理想、原始信仰和生命價值為創作主題,而民間美術作為承載人們生活情感的載體,寄托了人們對生活的熱愛以及美好的愿望。隨著網絡技術的不斷發展,各種信息電子產品也在網絡上普及開來,藝術設計在這樣一個網絡時代也開始脫離了原來的屬性被賦予現代氣息,作為一種物質產品迅速充斥到社會的各個角落。相對于民間美術而言,現代藝術設計對人文精神更為忽視,因而呼吁人文精神的回歸就成了現代藝術設計的主要目標。隨著民間美術在現代藝術設計中的廣泛運用,現代藝術設計在時間和空間觀念上都發生了巨大的變化,而民間美術蘊含的人文精神則是現代藝術設計需要吸收的精華;其次民間美術的設計主題可以激發現代藝術設計的選材靈感,通過分析民間美術作品主題就能發現,幾乎所有的作品內容都取自當地的物質資源。豐富的資源優勢使得民間美術呈現出多彩的形態,隨處可見的創作材料和普通的創作工具使得民間美術具備非常濃郁的生活氣息。而現代藝術設計是為了滿足人們的日常審美需求,所以生活氣息對現代藝術設計尤為重要。民間美術與現代藝術設計的融合有利于增加現代藝術設計質樸簡潔的藝術感染力,人文精神的借鑒不僅拓寬了現代藝術設計的選材范圍,還發揚了樸素的自然觀,從而達到民間美術與現代藝術設計文化內涵共通的目的。
(三)民間美術拓展了現代藝術設計的創造力
通過分析現代藝術設計作品就能發現,民間美術作品對其影響是多方面、多角度的,首先民間美術中蘊含的傳統文化是現代藝術設計源源不斷的靈感源頭,獨特的創作視角和設計方式為現代藝術設計拓展了無限的想象力和創造力。以陜西著名的民間剪紙為例,民間剪紙大多由民間藝人創作,盡管他們能將剪紙創作得栩栩如生,但并不是所有的創作對象他們都見過,所以在創作過程中他們只能根據自己的想象對剪紙進行巧妙的構圖,從而創造出生動的剪紙形象。由此可見,民間美術在創作和表達上大多是通過想象力和創造力將自身想要表達的情感用藝術的形式展現出來。將民間美術運用到現代藝術設計中,不僅能培養藝術設計師的想象力和創造力,還能培養他們發現尋找素材規律的能力,讓他們從不同的角度看待和表現事物,從而達到發散思維提高創造能力的目的。民間美術的創造性思維不僅體現在想象和選材等方面,構圖技巧和設計內涵都是凸顯藝術設計創造性思維的重要體現,因而我們應加強民間美術在現代藝術設計中的運用,拓展現代藝術設計的創造力。
(四)現代藝術設計對民間美術的借鑒和應用
篇7
一、傳統圖形藝術的作用
審美性是傳統圖形藝術的魅力所在，也是現今設計師的創作靈感來源之一，傳統圖形的藝術審美規律時刻影響著美術設計?，F今設計師對標志設計中的圖形設計也越來越嫻熟，設計師繼承了中國傳統圖形藝術的精髓，又融合了西方圖形設計技法，其標志設計作品也闖出國門，漸漸被國際廣告界認可。視覺上的張力和心靈、精神上的溝通是標志設計師對圖形設計最好的詮釋，外在形式的藝術美首先給人一種美的感召，反映出其內在的生命力，這就是圖形在標志設計中的無窮魅力。標志設計作品中的圖形設計是引起觀者心理感受的源泉，圖形設計成功與否直接關系到觀者對廣告的接受度、認可度。廣告設計的靈魂就是圖形，特別反映在標志設計中，標志設計所要展示和表達的主題就是圖形，可以說圖形在標志設計中起著重要作用，具有無窮的視覺魅力。圖形設計得當，會給觀者留下深刻的印象，使廣告產生很好的視覺表現力，獲得較高的社會認知度觀者直接受到廣告圖像的號召而產生消費沖動，所以說標志設計作品成功與否直接受制于圖形設計。
二、傳統圖形藝術與現代標志設計的結合
（1）“形”的提取與衍生?！靶巍币话阒笀D形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形與現代圖形的造型方式有許多不同，中國傳統圖形主要注重的是實形的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系。將傳統圖形中的“形”運用到現代標志設計的教學之中，教師應該引導學生首先學會從傳統圖形中提取其形的元素，將這些提取的形元素再進行新的設計重組，最后再將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形糅合到標志的設計之中。這樣不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又能夠帶有鮮明的時代特征，并且還能充分地表達標志所蘊涵的理念與個性。（2）“意”的沿用與延伸。從古至今，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形后面，往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。將傳統圖形藝術與現代標志設計教學相結合，這不僅要求教師能夠引導學生去提煉和創新傳統圖形的形，同時還要求教師能夠帶領學生一起去探求和挖掘蘊涵在它們背后的“意”。因為不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，所以傳統圖形背后的吉祥意味同樣也適宜沿用在現代標志的設計之中。（3）“勢”的把握與承傳?！皠荨蓖ǔＶ笀D形所蘊涵的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛，能傳達整個圖形的精神。在傳統圖形“勢”這一點上，特別要提到中國的國粹――書法。書法是從觀察自然界萬物姿態而得到啟示，經過幾千年的發展演變，形成了各種不同的個性與風格。把握與承傳傳統圖形的“勢”，并最終將其融合到現代標志的設計之中，是傳統圖形藝術與現代標志設計結合的一個難點。對于傳統圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，也比較好掌握，但這種沿用只能說是對傳統圖形藝術一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創造，是需要教師帶領學生一起在研究傳統圖形時能夠擺脫其物化表面而深入到它們精神領域的內部。因為只有在深入領悟了傳統圖形的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代標志。
將現代標志的設計與傳統圖形藝術相結合，教師還應該告誡學生，應用傳統圖形并非簡單的“拿來主義”。要將傳統圖形藝術運用到現代的標志設計之中，就應該要本著科學求實的態度，去偽存真，讓其具有民族性、現實性的一面得以弘揚光大。教師應該引導學生把握好傳統圖形的精神實質與內涵，并讓這樣一種文化氣韻在他們的設計中自然地流露出來。
參 考 文 獻
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傳統藝術表現在書籍裝幀設計中的運用
書籍裝幀即書籍設計。書是人們的精神食糧，書籍裝幀藝術在人們的精神文化生活方面占有著重要的地位，它除了達到保證閱讀的目的，而且要求具有強烈的視覺沖擊力，注重設計性，突出藝術性，還要賦予書籍美的形態，給讀者以美的享受。書籍裝幀設計是完整意義上的書籍的不可或缺的重要組成部分，它是書籍的骨肉，為書籍注入了美的生命和活力。當代書籍裝幀設計越來越注重提煉和融合中國的傳統藝術，其中中國古代書籍的書卷美正是在對裝幀素材的巧妙、合理的運用上取得的，從而賦予了書籍一種質樸素雅之美。比如呂敬人在構思《朱熹榜書千字文》書籍裝幀時（見圖3），他認為朱熹的大字遒麗灑脫，以原大復制既要保持原汁原味，又要創造一種令人耳目一新的形態。于是，封函將一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷使用的木雕版，全函以皮帶串連，如意木扣合，構成了造型別致的書籍形態。呂敬人的另一代表作《中國現代陶瓷藝術》，盒函書脊將陶藝家高振宇的青瓷器皿歸納為圖形，形成本書各卷的識別記號，此記號也滲透于文內、扉頁、文字頁、隔頁和版權頁中。全書的設計疏密有致，繁簡得當，表現出濃厚的和諧之美[3]。建立在電子技術應用基礎之上的現代書籍裝幀應該充分吸收中國古代書籍的書卷美，從而賦予現代書籍裝幀以更深的文化內涵。
傳統藝術表現在標志設計中的運用
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遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
現代藝術設計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現代藝術設計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構思上的“以一當十”、“以少用多”，構圖上“計白當黑”等審美追求能為平面設計師提供大量的營養。這已經在我國藝術設計中得到充分體現。如香港著名平面設計大師靳埭強，創作了大量文化招貼。他認為，美的原則有三條：立意――意念先行，以形取神：創新――承先啟后，破舊立新；活用――適身合用，靈活生動。這實際上強調的也是老莊的哲學思想，也是中國山水畫的表現意境。他的許多作品都無一例外地體現了中國傳統文化的精髓，并融合西方現代設計的理念，其招貼設計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現代技術的特殊肌理效果?！八D生命―文化”招貼圖形作品，更構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現代平面圖形設計作品。2008年的深奧標志也可以說是一個很好的范例，整個標志造型沒有對傳統造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象。
中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。在我國的藝術設計作品中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。西方傳統藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現象入手，借以展示作者的創作思想。中國藝術家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是沉淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。藝術家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。由于藝術設計的特征，決定了裝飾色彩在設計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責難他，難道有紅色的竹子嗎？他反問：難道有黑色的竹子么？意思是既然大家對“墨竹”習以為常，為什么不允許畫朱竹呢？這說明傳統美學觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養。這正是包裝畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發而創造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯想，將自然景色“擬人化”。傳統中國畫中也經常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術設計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上面畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯想更多了。
設計藝術的本質在于啟發創造性思維，發揮創造力，創造性是設計過程最重要的部分，是決定設計事物生命力的強弱、優劣、成敗的關鍵所在。藝術設計作品的成功在于設計人員對創造性思維的靈活運用。優秀的藝術設計人才，只有將良好的知識結構、專業知識、技能素養進行不斷實踐和深化，對事物和生活才能有獨特、創造性的見解，才能不斷地向新領域挑戰，產生好的創意和好的作品。
參考文獻：
篇10
建筑創作既有傳統繼承的一面，又有吸收外來文化變異的一面，體現了中國雍容大度、兼容并包的胸懷。中國建筑借助于異變文化以壯大自己，正是其生命力的所在。建筑師在實踐中汲取傳統建筑符號發覺各地民居特點，結合不同的環境條件，體現時代科學技術水準，應用國外先進的理論，在一些建筑上進行了大膽的探索，可以說超越了固有思維定式，體現了推陳出新的意向。例如，福州建漳浦西湖公園民俗館、儲英閣，北京炎黃藝術館，武夷山的武夷山莊，北京菊幾胡同四合院住宅，昆明99世博會中國館，中國國家圖書館等，是其中的佼佼者。
3建筑設計的創新
建筑創作每次不成熟的演進，都孕育著新概念的萌芽。創新，就意味著離經叛道，標新立異。就大屋頂而言，是五十年代對解放前對某種建筑的回想。七大古都都在漫長歲月中，漢唐的雄建，六朝的繁華，宋明的勝景大多蕩然無存，只有寥寥的星點，供人們欣賞與憑吊。創新，就要求在現有文脈中有所突破。無論大小城市，都有歷史的淵源，有很多城市有大量的古建筑、古街道。多年來舊城改造手法，總是把富有歷史價值的建筑群一刀切，夷為平地，來建設所謂現代化的居住環境。城市是現代化了，居民生活條件改善了，但同時也把城市變成沒有生氣的集中營，失去歷史文脈、親切感及歸屬感，這是不尊重歷史，破壞文明之舉，是城市發展的悲哀。部分適當的古建筑群，應保留翻新，創造新用途。更可以現代建筑手法，表達古建筑精神，創造出一種具有傳統風味又有現代精神的建筑物，來銜接保留下來的古建筑。這樣，城市建設會更加充滿人氣，多姿多彩了。用城市化的現代化的觀點看建筑，要重視建筑群整體和城市全局的協調，以及建筑與自然的關系，在動態發展中，追求相對的整體協調柔和和秩序的真諦。建筑創作是一個繁榮時期，不少建筑博得了人們的好評，建筑新形象的探索，展現中華民族文化的理念，都有了新的開拓，把建筑推向一個新的高度。深入挖掘祖國傳統的精華，給建筑注入新的活力。在建筑時代觀上要強化建筑創新的思維，建筑創作上要有宏偉的思維，不要就建筑論建筑，要從城市中和體方面來全面考核建筑的意義。個體建筑要像城市門戶那樣，加強環境的意識，應考慮其總體的完整，環境的協調。中國地域廣袤，民族眾多，要深入研究地域文化的異同。結合時代的新理論，突出建筑的個性，使建筑有地方特色。要表達地方特色就要對各種組成特色的因素，深入了解，徹底消化。吸取精華才能通過設計的思考，發揮于建筑設計的構思中。希望今后我們能對自己的歷史文化和現實的需求及形成地方風格的各種因素，進行深入研究及提高對這方面的興趣。去創造能配合廣大市民需求及有地方風格的城市建設，吸收中國傳統建筑設計構想精華，并且充分發揮新時代的技術特點，創造滿足人們生活需求的建筑，空間環境。
篇11
一、中國傳統民間藝術在現代包裝設計中的運用
中國傳統民間藝術形成的寶貴文化和獨特風格所表現的設計潮流對當今包裝設計有著重大影響。民間藝術是流傳于歷代民間，為勞動人民的生活而服務的，為勞動人民所喜聞樂見的藝術風格，反映在包裝設計中有很多內容。
（一）對剪紙文化、皮影文化、年畫藝術的運用
眾所周知，剪紙文化、皮影文化、年畫藝術是一種二維的平面表達藝術形式，應用范圍極為廣泛，應用方式也極為靈活，是生命力較強的藝術形式。例如遍布中國北方的剪紙藝術，通過一把剪刀、一張紙就可以表達生活中的各種喜怒哀樂。在簡潔明了的構圖和造型中體會到作者的思想感情。皮影藝術是我國特有的民間表演藝術，與剪紙藝術不同的是通過線的牽動，可以產生強烈的表演效果。年畫藝術在我國流傳極廣，代表地區有天津楊柳青、鳳翔年畫等， 是人們歌頌英雄，祈求平安的載體。廣大勞動人民的生活就是這些藝術形式成長的肥沃土壤，來自于生活，所以就具有濃厚的生活氣息。表現在現代包裝設計中通過提煉這種傳統民間藝術風格的元素合理地運用到形式美法則中，具體表現為在合乎主題的基礎上達到深化和凸顯的作用，而在表現包裝藝術的同時。使包裝成為了一種文化的有效傳播體。越來越多的包裝設計作品已經認識到民間藝術的重要性，是能夠深入表現內容的處理手法，也是通過能夠引起共鳴的藝術形式達到形式與藝術的有機結合。
（二）對泥塑藝術，陶瓷藝術與包裝容器結合方面的運用
民間的泥塑藝術從前多為小孩的玩具，造型質樸、顏色原始粗獷，但是又不失艷麗的藝術性，能夠充分體現表達對象的特征，夸張中充滿了童趣。而陶瓷藝術是我國的藝術國粹，無論是青瓷還是白瓷都體現了中國古老精湛的制瓷技術。表現在現代包裝設計中不但是將泥塑和陶瓷器皿上的花紋巧妙地運用到外包裝上，還運用到容器的包裝上，使這種“回歸情結”得以彰顯，得以貫徹。這種回歸情結是對傳統文化和民間藝術風格的呼喚，不只是針對了解本土文化的人群，同時也是面對外來文化沖擊的應對。應該清楚地認識到這種回歸不是對“傳統”的摹仿和復制，而是運用傳統的形式符號，用新材料、新技術、以新的方式表達包裝設計風格。
在包裝設計中傳統民間風格的具體表現是對傳統文化元素的有效利用，并且加以適應市場需要和時代要求的改革。更多的是在宏觀的觀察下，對民間藝術元素進行微觀細致的采納和吸取，將抽象變為具象，將無機變為有機。在包裝設計中引用上述傳統文化元素具有一定的歷史和文化意義，因為，任何一個民族的文化都是世界文化不可分割的一部分。每一個國家所處的地理環境、氣候、文化傳統、風俗習慣、社會經濟都不盡相同，從而出現
了不同國家的民族風格，而正是因為這些區別才構成斑斕的世界大家庭，是區分的標識，也是深刻的文化烙印。
二、如何在相待包裝設計中滲透傳統民間藝術
現代包裝設計文化既有民族特性，又有時代特性。其民族性主要表現在包裝設計文化結構的觀念層面上，反映了整個民族的心理共性。不同的民族，不同的環境造成的不同的文化觀念，直接或間接地表現在自己的設計活動和產品中。中國包裝設計風格上的平穩、圓滿寓意和形式上的完整性、對稱性、也正是中華民族的儒家思想和追求和諧統一意識的折射。傳統民間藝術，是設計師創造力必不可少的基礎。香港設計大師靳埭強、陳幼堅、陳漢民等人，如果沒有中國傳統文化的功底，不可能設計出優美、典雅、感人的作品。一個沒有傳統文化內涵的設計師，就沒有文化的根基，終究不能成為頂級的現代包裝創新設計人才，世界著名的現代包裝設計大師都是深深植根于本民族的文化，才有輝煌的包裝設計成果。
中國傳統民間藝術相對于當代藝術設計美學，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的裝飾美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特征。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說傳統民間藝術是技術與藝術的結合體，那么現代包裝設計就是以科學和藝術作為結合體。這也正反映了現代包裝設計作為一種學科是有機地向前發展的。傳統民間藝術是與傳統農業、手工業生產方式和價值模式契合的原生藝術，而現代包裝設計是與工業化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，現代包裝設計比傳統民間藝術更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特征。多元化是現代包裝設計的一種必然方式。在現代包裝設計中巧妙地借鑒、創新傳統民間藝術作為商品包裝的設計元素，結合現代科學技術，融入現代設計的表現形式，使傳統民間藝術使用價值得到一個新的升華，使商品包裝有較強的時代感和民族感，盡顯商品的個性特征，對商品的流通、銷售具有積極推動作用。合理地運用傳統民間藝術是一種創意渠道，但并不是唯一的，現代包裝設計本身就是要求設計者將圖形、文字、色彩、編排綜合地運用在立體包裝畫面上，使其具有一定的邏輯性和展示功能。
倡導民族傳統和科學文化，使中國傳統民間藝術在現代包裝設計中得以延伸、融合和發展，在理解的基礎上取其“形”、延其“意”、從而傳其“神”，用中國傳統文化精粹，以現代科學語言來表達，把中國傳統民間藝術的精神元素融入現代包裝設計之中，使民族的文化精神和世界的現代設計語言共同融匯成現代包裝設計藝術的主流。著名香港設計大師陳幼堅的設計作品，把博大精深的中國民間圖案文化與現代設計的工藝元素相結合，用清晰明快的創新技巧再行鋪排，效果簡潔而充滿令人驚喜的創意。1996年其創辦的地n Chart Design獲GRAPHIS評介為“全球十大設計公司”之一，是惟一獲此殊榮的華人設計公司。他設計的《茶具》包裝、《月餅》包裝、ar-Chart Design公司圖案標志等，應用了中國民間圖案藝術的表現方式，在表現語言方面采用了許多中國民間的藝術元素，從中可以看到剪紙、木刻年畫和皮影的藝術特點，Alan Chan Design 公司圖案標志還借用了木刻年畫“錯位”的套色技法，又將現代電腦的表現手法和中國傳統的手繪技法進行了結合，可以說是中國設計界的典型案例，富有極強的藝術性，展現了中國的燦爛文化內涵。他分別于1991年、2002年在東京舉辦了《東方匯合西方》、《東情西韻》兩次個展，作品成功的融合西方美學和中國傳統民間藝術，既賦予作品傳統民間藝術神韻又不失時尚品味的優雅，獲得了無以數記的榮譽。美國，日本設計界權威雜志多次為他作專題介紹，并推崇他為打破東西方文化隔膜的設計大師。
中國傳統民間藝術和現代包裝設計在走向現代、走向世界的必然趨勢中，將迎來一個嶄新的包裝設計文化，隨著時代的發展，繼承了千百年傳統手工藝的文化精髓，成為中華民族傳統文化的寶貴財富。它不但需要進一步的保護和發揚光大，更要進一步跟上時代的步伐?，F代包裝設計的未來是民族與時代的交融，是科學與藝術的開發，是智能與創造的體現。時代在進步，社會在發展，面對傳統民間藝術的傳承和外來文化的借鑒，以及面對廣闊空間的創新，中國的包裝設計領域，需要更多的理性思維，更強烈的民族責任感，去創立完善一個全新的現代包裝設計體系。
參考文獻
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篇12
一、中國傳統剪紙藝術
中國傳統剪紙是中華文化中的一種傳統藝術。和其他傳統手工藝一樣，剪紙蘊含了獨特的藝術魅力，是東方文化藝術的傳承。形態各異的樹葉、花朵，晶瑩剔透的雪花及山川景物，都給予人們大量的創作素材，促進了人們對剪紙造型藝術的思考。據記載，在公元前1600～1100年間就有人在樹葉上進行剪刻紋樣、鏤空刻花，到了西漢初期就有了可用于書寫和繪畫的紙。隨著時代的發展，人們開始用金銀箔、絹帛、皮革等做為剪紙的載體，通過雕、剔、剪、刻、鏤等手法，制作成裝飾品。
中國傳統剪紙是最具代表性的藝術樣式，是民間美術的基礎和精華，有著深厚的文化底蘊。中國傳統剪紙受到政治、宗教的影響，形成了自己獨特的藝術發展空間，傳承著中華民族的藝術特色和本土精神，體現了藝術最本質的審美特征和精神境界。剪紙作為中國傳統剪紙藝術，結合了現代的設計理念和表現手法，其元素種類豐富、形態多樣。中國傳統剪紙藝術的廣泛應用，體現了中華民族的文化特色，對各種現代設計藝術發展起到了推動作用。
二、中國傳統剪紙藝術與現代服飾設計的融合
從技法上看，剪紙是運用刀法在紙上鏤空剪刻成特殊紋理，展示陽紋與陰紋的對比。剪紙服裝是在裁剪好的面料上，根據服裝風格特點裁剪有鏤空剪紙效果的圖案紋樣，再把這些帶有圖案的面料與其他面料一起縫制而成，把圖案紋樣設計在需要的位置，這就成為了具有剪紙藝術效果的服裝。
（一）鏤空紋理手法與現代服飾設計的融合。剪紙作為一門鏤空藝術，在造型上講究體現實體和留白、主體和襯體、前景和背景之間的關系，是以二維空間為造型基礎的平面藝術。剪紙運用在服飾設計上，可以利用剪紙工藝，通過選擇適合的面料，利用壓花的形式制作出鏤空的肌理效果，剪紙壓花設計有美觀和加強服飾牢固度的作用，這種形式運用到服飾設計面料的創新改造上，將呈現豐富的透疊、立體、盈動感。國內外許多服飾設計師運用中國傳統剪紙的造型元素在服飾設計中尋找新的突破，設計出有獨特風格的作品。剪紙的載體換成了服飾，利用剪紙手法，將其部分元素運用到服飾設計中去，給服飾設計帶來了獨特的藝術效果。
（二）陰陽對比手法與現代服飾設計的融合。中國傳統剪紙既講究陰陽對比手法，也注重構圖的均衡穩定，它通過圖案中陰陽的結合，營造出一種獨特的光影效應。為保持整張作品的完整性，剪紙過程中要遵循“陽刻線線相連”和“陰刻線線相斷”法則。使用陽紋與陰紋的對比剪刻，虛實、主次分明，如以虛為用、虛實相生、虛實轉換等增強服飾的立體美感。陽刻剪紙保留了原稿的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分，每一條線都是互相連接的?，F代服裝設計師大膽采用了新型木質或特殊材質的材料，結合陽刻剪紙工藝表達出夸張的造型，體現出工藝的精美，體現設計師獨特的藝術創意形式。陰刻剪紙是刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分，所以陰刻剪紙的線條不一定是相互連接的，作品是塊狀的陰陽結合，是根據剪紙里虛實關系的需要采取陰刻和陽刻交叉辦法，使畫面效果更豐富，主次更加分明。設計師采用陰刻和陽刻相結合的表現手法來呈現作品，在制作工藝手法上體現傳統藝術文化與創意思想的融合。
三、結語
將傳統剪紙藝術與服飾設計相融合，即是將剪紙的美學原理轉移到服飾上，服飾民族標識性的增加是中國傳統剪紙藝術傳統特色所給予的，這種服飾民族標識性有利于文化遺產的傳承與發展，為服飾設計的發展提供了新的靈感?？傊?，剪紙藝術在不失傳統文化精華的同時，還要適應時代的變化。任何一種藝術能否成長發展，取決于它能否吸收新的養分，適應時代的發展并不斷挖掘出新的潛質。在當今多元化設計領域里，如何運用傳統剪紙藝術設計出與眾不同又帶有中國文化特色的作品，必須研究其更深層次的內容?，F代設計理念在傳統剪紙中的運用，將為剪紙藝術創造出一個更廣闊的發展空間，剪紙藝術的創作也會不斷推陳出新，具有前所未有的生命力。
參考文獻：
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篇13
面對日益加劇的國際競爭，我國農業發展中，要采取以下三個策略，才能促進傳統農藝和現代農業技術的有效結合。
2.1促進傳統農藝與現代農業科技的結合
我國農業發展中，傳統農藝是長期農業生產總結出來的經驗，是農業生產的精華部分，因此，必須促進傳統農藝與現代農業科技的結合，提高我國現代農業技術的水平，保證農業生產的順利進行。
2.2正確引進先進技術，促進農業生產力的創新
時代在進步，高科技技術得到了普遍推廣，因此，在我國現代農業技術的發展中，要注重先進技術的正確引進，增強我國農業技術的適應性，真正達到提升農業產量的目的。在沿用傳統農藝的基礎上，注重成熟的高科技農業技術的應用，可以促進農業生產力的創新，因此，我國農業發展要注重先進技術的有效性，給我國現代農業技術水平的提升提供可靠保障。
2.3提高農業研究水平，促進農業技術全面發展
我國現代農業的發展中提高農業研究水平是農業技術不斷提升的可靠保證，因此，要明確農業技術的研究目標，在統一農藝和現代農業技術相結合的基礎上，促進農業技術的全面發展。因此，我國農業發展，在注重傳統農藝的同時，要不斷探索和創新農業生產方式，提高我國現代農業生產技術水平。
