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傳統青花藝術在不同的時代呈現了不同的面貌。元代青花不但料色豐富，而且在器型及花紋裝飾上也相當工整細致，有其一定的特色。到明代，青花講究表現工藝，所繪花鳥草蟲、山水人物小品，構圖簡潔清麗，寥寥數筆，生趣盎然。青花色調也很凈麗青翠，另有一番民間簡樸清新的情趣，清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基礎上，繼續有所發展和提高。特別是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花繪等方面，都獲得了新的成就。在裝飾風格上，更多地吸取了民間木刻版畫的表現手法，對所表現的形象作概括、夸張的加工，用剛勁、細致的筆法勾線，再以多種深淺色渲染，看上去爽朗明快，青花經歷了元、明、清六百多年發展的歷史，從而形成了獨特的藝術面貌，無論是官窯青花瓷，還是民用青花瓷，都有自己的藝術特色，有著無與倫比的藝術成就，也確立了傳統青花的清新、典雅樸素的文化品格。

現代陶瓷藝術向著隨意自由、富有想象力、具有人文精神的方向發展。現代陶藝純屬藝術家個體面對心靈的藝術創造，有其個人情感在里面。現代陶瓷藝術往往追求的是“創新”。它具有從古老的陶瓷母體中脫離而形成獨立的純藝術特征。而傳統青花藝術作為一種文化形態已經成為我們歷史的一部分，它在今天和未來都將以各種形式介入我們的藝術活動。

二、傳統青花與現代陶瓷藝術如何結合

1、民間青花與現代陶瓷造型結合

民間青花與現代陶瓷造型結合強調了把傳統帶入到現代語境中，在青花瓷中將水墨畫和民間的姊妹藝術的一些表現手法移植，將水墨中極具抽象意味的墨趣，將其他一些手法的部分作為裝飾語言的主體，在青花瓷中得到充分的展現。正是這種互補的結合，使瓷作更富有一種文化感，更具有一種文化品位和東方情調。也就是說在傳統青花原有的基礎上不斷地創新發展，使青花更具有創作者的個性。

景德鎮陶瓷學院秦錫磷教授，其作品造型新穎大方，畫面生動自然，色彩清新明快，手法揮灑自如，格調秀雅脫俗，兼有民間藝術的意趣和文人藝術的高雅，具有濃郁的時代氣息和東方藝術特色。他的作品是傳統青花藝術和現代陶瓷造型完美結合的典范。

2、傳統青花作為符號化語言在現代陶藝中的作用

在現代藝術表現中，傳統語言和圖式往往作為一種特定意義的符號被運用到作品中，產生強烈的藝術效果，景德鎮陶瓷學院黃煥義教授許多陶藝作品中的局部青花裝飾紋飾有來自官窯的，有民窯、各朝各代都有，作者根據個人的審美需要與陶藝造型上的需要，對傳統青花瓷紋飾采用擷取方法，有時在原形上加工處理，有時在傳統青花瓷紋式中加入新的元素符號，為他所有，但又不失傳統青花的韻味，他的大部分作品中青花裝飾的典雅、晶瑩與造型的純樸、粗獷構成粗與細、亮與澀、動與靜、古與今的審美特征。

3、青花與其它手法綜合裝飾的形式

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美國符號論美學家蘇珊·朗格說：“藝術品就是將情感呈現出來供人們觀賞的，是由情感轉化成的可見的或可聽的形式，它是運用符號的方式把情感轉變成訴諸人的知覺的東西……”這句話說明了藝術符號都有自己獨特的表現對象，任何藝術符號，如果是美的，就必須是富有表現性的。它所表現的東西是關于另外一些事物的概念，是某種情感的概念。朗格對藝術符號的表現性論述道：“所謂藝術表現就是對情感概念的顯現或呈現，所謂藝術品，說到底，也就是情感的表現。”春節圖形符號可以說是中華民族情感的一種載體和寄托，作為蘊含著豐富民族情感的藝術符號，具有其獨特的藝術符號特征。

一、動態的圖形表現

動態的圖形表現是指在一種動態過程中完成的春節圖形符號，圖形符號對人造成的視覺感染力呈現一種運動的狀態。如傳統春節儀式圖形符號，儀式圖形符號是伴隨著春節文化上升到禮俗的層面出現的，儀式常常是一個動態的過程，圖形符號的形成也在這個動態過程中完成。如春節送灶儀式的動態過程：從揭下舊灶王圖形到舉行送灶儀式，到貼上新的灶王圖形來迎接新灶王，然后把舊的灶王畫像焚燒躬送其上天匯報凡間一年的功過，在這里視覺圖形價值的實現是在儀式中動態實現的。類似這樣的動態圖形表現還有祭祀祖先、更換門神，等等。這些春節圖形都是在動態儀式中實現其價值的。

二、獨特的識別表現

這里指被認知對象，在主體認識中的唯一概念識別性。春節圖形符號中有灶神像、財神像、剪紙、年畫、舞龍、獅舞、紅色的春聯門箋等這一系列的春節圖形符號，經過長期的流傳與使用，形成了一種獨特的識別表現。適應了人們的視覺經驗、心理反應、生活習慣，成為春節的標志性圖形符號體系。這些圖形符號區別了春節與其他傳統節日，更區別了春節行為與日常行為，讓人一看便會產生春節即將到來的視覺感受和心理引導，這些傳統春節圖形就成為春節到來的信號。

三、穩定的造型表現

在周而復始的春節民俗活動中，人們約定俗成了一系列的價值觀、人生觀、生存方式、生活模式，使人們具備了基本相同的文化心理指向。這種民俗文化的周期性、程式性，帶來了春節圖形符號創造的相對穩定的造型手法、民俗意義和造型范式。如用魚、石榴等象征多子多福，將物象的自然屬性和特征延伸的造型手法；用公雞鎮宅驅邪，強調物象所具有積極的實用功能的造型手法。連年有余，“連”與“蓮”諧音，“余”與“魚”諧音，諧音寓意的造型手法都是相對穩定、極具中國特色的傳統春節圖形造型手法。再如傳統春節圖形中門神的題材不斷演化，擔任過門神角色的有神荼郁壘、方弼方相、秦瓊敬德等，題材在變，但鎮宅驅邪的民俗意義卻始終沒變，并且一直流傳到現在。春節圖形的造型范式并沒有太大改變，還是以門神圖形為例，可能由于地域的差異，不同地方的門神形象有所不同，但騎馬、坐虎、執鞭、立錘的造型范式基本沒有變化，也呈現出一種相對穩定的造型。

四、實用的功能表達

傳統春節圖形符號是在生活變遷中發展的，所以說，它的功能滿足一刻都不能離開生活的實際用途。春節圖形符號是人們在自給自足的生活中創造出來的，同時也是人們自娛自樂的藝術消費品。它的實用包括兩個方面：一是要滿足現實生活的需要，二是要構成精神生活的豐富。如春節圖形中的窗花剪紙，興于祥和，止于審美，既起到了裝點環境、渲染氣氛的目的，又寄托著辭舊迎新、接福納祥的愿望；再如春節圖形中的門箋，它由唐宋時期掛的“春幡”轉化而來，有祛邪、招財的意義，門箋的紋樣和色彩也表達著人們的審美情趣和對美好生活的向往。

五、完滿的整體效果

春節圖形符號，不論是造型、構圖、色彩、寓意，都很講究整體效果的完滿，這是中國人特有的視覺思維模式的表達，因為人們認為只有圖形整體完滿了才能表達出歡快喜慶、福意綿綿的效果，所以在構圖上多采用對稱式構圖和環形構圖，呈現出飽滿豐富的視覺效果。身材肥碩、重心穩妥的“鐘馗”，錯落有致、密不透風的“百子圖”，圖文并茂、均衡對稱的“春牛圖”，都反映出了春節圖形追求對稱、飽滿的構圖特點。

六、慰藉的精神作用

“圖必有意，意必吉祥”是中國傳統吉祥圖案的特征概括，中國傳統吉祥圖案都是中國傳統吉祥觀念的具體呈現。傳統春節圖形符號中，有很大一部分來自傳統吉祥圖案，因此也有著同樣的特征。傳統春節圖形符號是人們精神的養料，人們在春節圖形中得到了視覺藝術的浸潤洗禮。由于現實中的遺憾和失落，使人們渴望憑借一種外來力量讓自己獲得精神上的滿足，而春節圖形符號正好成為實現這種愿望的一個載體，因為它從本質上達到對人們靈魂世界的呵護，從而實現精神的慰藉。如春節的財神圖形就是人們為了擺脫貧困虛幻創造的，人們認為將財神貼在門上就能夠獲得富裕，還有如喜神、窮神等形象的出現都是人們對現實生活的精神補償。人們認為，通過張貼這些神像圖形夠幫助他們實現夢想，這也許是信仰的力量。

結語

作為表達民族情感的藝術符號，傳統春節圖形符號呈現出中華民族崇尚完整圓滿、講究獨特造型、提倡功能實用和精神慰藉的藝術符號特征，傳達著生存繁衍、趨吉避兇、納福求吉等美好愿望，蘊含著富、貴、壽、喜的深刻寓意，深刻地反映了中華民族勤勞勇敢的品性以及生生不息的精神風貌。

參考文獻：

[1]鐘敬文.民俗學概論[M].上海：上海文藝出版社，1998.

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據記載，紅頭瑤的頭飾由來是因其族人在遷移過程中，途徑紅河州流域時，由于行進隊伍的拉長，領隊人為方便后行人不迷失隊伍方向，便隨手摘下路邊芭蕉花置于頭頂，這一突出的紅尖狀，此后便成為了紅頭瑤支系的頭飾特征，亦成為他們的獨特之處。

剃發戴帽是紅頭瑤族婦女婚嫁的重要儀式，紅尖帽由丈長約50厘米的大紅布料纏裹而成，形成圓錐狀頂于頭頂，在紅尖帽底部配有寬大的銀箍頭飾，當銀色與紅色想撞時，便顯得格外奪目了。

三、紅頭瑤傳統服飾款式結構

金平縣紅頭瑤男子的服飾，其身著對襟有領衣衫，領口處裝飾挑花繡花圖案，外著黑色土布無袖馬褂，下著寬襠褲身，男子頭部裝束一般采用青色土布纏繞裹頭，青年男子的裹頭包布繡有幾何圖案裝飾，由平行四邊形組成，在包頭的左右兩側，延伸有素凈簡潔的刺繡裝飾。

紅頭瑤族人在孩童時期，無論男女，都佩戴平頂狀圓形帽，衣身穿著與成年人無異，只要尺寸之分。待女子八歲左右時，便包裹黑色頭帕，在婚假后包裹紅尖帽，也是紅頭瑤最有特色性的象征。

紅頭瑤女子服飾是金平縣服飾中最具代表性的，他們衣身穿著皆為寬松，上身穿著對襟長袖，門襟約七、八厘米寬，在服裝門襟、衣角處都裝飾有色彩奪目的挑花繡，大多是純手工刺繡而成，是可拆卸的。胸前綴有裝飾銀牌與彩色絨球點綴，十分的靈動活躍。金平縣紅頭瑤女子下裝皆為藍靛染織的土布，下著裝飾挑花圖案的直筒褲，挑花繡紋樣除以及臀部外，幾乎布滿整條褲子。款式亦是十分特別，褲片分割線與常規褲不同，使得褲子襠部有不少布料堆積，上身十分寬松，因為布料沒有彈性，其襠部的活動量即可滿足日常勞作，以勞作活動為第一目的性，這亦是大多數少數民族服飾的共同點。

在服裝腰部通常系有圍腰，款式相對服裝而言沒有那么繁瑣，是由一塊長方形的藍靛染織土布組成，圍腰的寬與臀部相一致，長度到達大腿中部位置，因大多數服裝是由族人個人手工縫制而成，尺寸由個人身形而定，隨機變化。圍腰單層與雙層都有，裝飾縫有挑花繡，兩側配長條形的繡花腰帶。

四、紅頭瑤傳統服飾色彩與面料

服裝色彩是給人最直觀感受的，紅頭瑤服飾由青黑色、紅色、銀色以及各色彩斑斕的挑花繡組成。紅頭瑤服飾中最主要色彩之一是青黑色，由板藍根葉子染織而成的青黑色土布，亦稱藍靛色，藍靛是紅頭瑤的環境色，是大山深處的顏色，且莊嚴神秘，并具有一定的耐臟與保護作用。紅色是紅頭瑤服飾的第二主色調，如果在金平縣趕集，最引人注目的便是紅頭瑤頭頂最突出的紅色圓錐形帽子，紅色是熱情活潑的象征，是對未來生活的向往，與青黑色之間的強烈對比感受，正是紅頭瑤族最特別的審美藝術。紅頭瑤服飾胸前的銀色讓服裝整體增輝不少，它更好的銜接了頭頂鮮艷的紅與青色服裝之間的碰撞，更好的支撐服裝色彩之間的連接，又給服裝本身增加了不少的亮點。其袖口到肘部，以及褲腿，都是布滿挑花刺繡的繽紛色彩，紅、黃、綠、白以及最突出的橙色組成了服裝鮮艷的色彩效果。?F如今隨時展，挑花繡的材質由棉線轉換成毛線，色彩感官著色度有著明顯變化，這亦是一個民族的審美變化，其色彩富有強烈的節奏感，引人奪目。

五、紅頭瑤傳統服飾工藝與圖案

紅頭瑤繡花技法十分突出，這種刺繡工藝稱為“挑花”，也可稱“十字繡”。這種刺繡工藝在服裝衣片上的呈現，是他們傳統習俗與耕種勞作的社會反映，由棉線挑花繡工藝制作成五彩繽紛的紋樣，并不是憑空描繪的，而是通過嚴謹的構思而來，這些紋樣描繪出紅頭瑤對于神靈祖先的敬仰，對于大地人文的熱愛。紅頭瑤服飾刺繡底部多以麻布或者平土布為主，經緯紗之間交錯相疊，形成網格十字形紋路，通過穿孔交叉的方式刺繡，便組成想要的紋樣。紅頭瑤服飾圖案多以簡潔圖形構成，通過幾何紋樣二方連續的排列方式延伸，其形式感較強。

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二、打破傳統花瓷黑藍白的單一格局，與現代繪畫、雕鏤藝術相結合

陶瓷美術的魅力離不開社會經濟發展水平和科技發展水平。隨著科學技術的不斷進步和人們生活水平的不斷提高，人們對美的認識也在發生著不斷的變化，欣賞水平也在不斷的提高，如果魯山花瓷仍然囿拘于黑地、藍白斑的單一格調，已遠遠不能滿足人們的審美需求，這就要求一個花瓷工作者，從其釉色和器面上去做文章，使其色彩多樣，花樣眾多，形態各異，以符合現代人的審美觀念，滿足各類群體的審美需求。在生產過程中，我們從油料入手，研發出了紅黃藍白各種礦物質釉料，除在黑地之上精心科學的著斑外，又在器形上繪制各種花鳥蟲魚、山水草木、人物故事等圖畫，既是瓷作，又是畫作，妙不可言；運用特殊工藝把千年銀杏葉和魯山桑蠶葉燒制在瓷器之上，制作成“唐鈞木葉器”，葉脈清晰，紋路分明，惟妙惟肖，美妙絕倫，見者稱奇；或把圖案進行雕琢：或龍鳳呈祥，或牡丹，或美人詩詞，是瓷器，也是雕塑；或雕成鏤空圖案等。雍容華貴，美妙典雅。既具魯山花瓷的基本風格，又巧妙的與現代藝術完美地結合在一起，成為傳承古老開啟今天的完美之作。使魯山花瓷呈現出了嶄新的面貌。

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［中圖分類號］　G623.5

［文獻標識碼］　A

［文章編號］　1007-9068（2015）05-045

《數學課程標準》（2011版）把發展學生的數學基本活動經驗作為重要教學目標，由此可見，發展學生的數學經驗是非常重要的。下面，我通過“2、5、3的倍數的特征”一課教學，以復習、新授、鞏固這三個環節，試著闡述如何變革傳統的課堂教學，發展學生的數學經驗。

一、變復習舊知為梳理經驗

在教學新授之前，許多教師都會安排相應的復習環節，這樣既能鞏固學生上一節課所學的知識，又能為本節課的教學做好鋪墊。但以往的復習環節，教師只是出幾道題目讓學生練習一下就算完成了這一教學環節。因此，我們要改變這種復習方式，讓學生從多角度展開思維活動，把復習舊知變為知識經驗的回顧，促使學生產生想學新知識的欲望。

如教學這一課之前，我讓學生思考以下問題：（1）整除的特征與范圍是什么？（2）1～20以內各個數都有哪些因數？（3）把這些數按照一定的標準進行分類，并說出自己分類的依據。（4）在分類過程中，你有什么發現和什么問題想提出來讓大家解決？審視學生的分類方法，發現學生有的是按照有沒有因數把這些數分成兩類，有的是按照因數的多少來進行分類，還有的是按照因數的奇偶性進行分類。這些分類都是學生在前經驗基礎上進行的，都是他們在經驗基礎上的個體行為。這樣不僅復習了整除概念以及因數和倍數的相關知識，而且為本節課教學新知識奠定了基礎。試想，如果我們的教學還是按照以往的教學方法，出幾個數讓學生找一找這些數的因數與倍數，那是無論如何也達不到這樣的教學效果的。這也正是變復習舊知為梳理經驗，既激活了學生已有的數學經驗，又為他們形成新的數學經驗做好準備。

二、變新授教學為分享經驗

新授環節是一節數學課的主要環節，在這一環節中，以往都是由教師與學生一起解讀、學習教材內容。這樣教學，雖然學生也可以很好地掌握所學知識，形成數學技能，但是它立足于學生經驗的成分非常少，學生基本上都是在生生、師生之間的對話與交流中獲得新的知識。顯然，這樣教學不利于學生數學經驗的形成，所以我們要變新授教學為學生知識經驗的共享，即在新授環節，讓學生說出自己通過探索而獲取的知識經驗。在共享經驗的過程中，允許學生提出不同的意見，從而促進學生的數學經驗更加完善。

如通過前面的經驗梳理，許多學生已經形成了初步的2、5、3的倍數的特征的數字表象，于是在這一環節中，我先讓學生根據前面自己的分類進行逐一講述，然后讓他們進行質疑。

生1：我發現這些數有的因數只有1和它本身，而有的數卻有3或者3個以上的因數。

師：對，那我們還可以把有因數的數再進行分類。你們說一說自己的分類方法，可以嗎？

生2：我發現有因數的數無論有多少個因數，它們最基本的因數只有2、3、5這幾個數。

生3：所以我的分類方法是根據2、3、5的倍數的方法，把這些數分成四類。

生4：為什么10和20既是2的倍數，又是5的倍數？你們有沒有發現其中的規律？

師：好，那你們再研究交流一下，看看2、3、5的數的倍數都有哪些特征。

……

在這一過程中，學生一直是在與其他同學共享自己的探索經驗，從而逐步掌握2、3、5的倍數的特征。所以，教師需要引導學生的思維不斷發生碰撞，以拓展學生的數學經驗，使他們形成更系統的數學經驗。

三、變鞏固總結為優化經驗

鞏固與總結是課堂教學的最后一個環節。在這一環節中，教師不僅可以出示一些相似但解題方法不一樣的題型來讓學生練習，還可以安排一些一題多解的練習讓學生解答，以促進學生在解答過程中優化自己的數學經驗和解題思維，尋找到更好地解決問題的途徑。

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一、寫意性

寫意性是中國戲曲表演藝術的第一大本質性特征，這一特征是與所有中國傳統藝術與傳統美學的本質性特征密切相關、同步一體的。也就是說，寫意性是中國傳統藝術和傳統美學共有的重要特征之一。

“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。”①中國傳統美學的“傳神寫意”“氣韻生動”“以一總萬”等原則與本質性特征，都是其寫意性的集中體現。

關于中國戲曲表演的寫意性本質特征與整個中國傳統美學寫意性的密切關系，文化學者和戲劇理論家余秋雨說得十分精準透辟：“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲曲表演藝術中主要表現為對時間空間限制的突破，以及動作、布景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的韻律隨著心意流蕩的天地――當然，不會是一個逼真的幻境。”②其實，從本質上考量，所謂“對時間空間限制的突破”，也是一種“虛擬”，即“時間虛擬”與“空間虛擬”。例如，幾聲梆響表明幾個小時已經過去；一個轉身就由彼地來到此地。而“動作的虛擬”與“布景的虛擬”，則成為中國戲曲寫意性本質特征的兩大憑借與載體。

“動作的虛擬”又稱“虛擬動作”，指的是：表演原需附著實物的動作時，不用實物或只用部分實物，虛擬地進行表演。③例如，不用實物的開門關門、上樓下樓和只用部分實物的以馬鞭代替騎馬、以船槳代替行船等等。

“布景的虛擬”則主要以“一桌二椅”的多功能運用為代表。“一桌二椅”既是道具，又是布景，其不同的擺法，可以表示大廳、前廳、客堂、內室、書房以及山坡、城樓、船只、臥床等各不相同的場景。此外，如以布城代城、以山片代山、以水旗代水等，也都是“布景的虛擬”。充分體現出中國戲曲表演的“景隨人生、人走景滅”的傳統寫意性美學原則與美學特征。

當然，寫意性不是目的而是手段，寫意性的真正目的，是營造情景交融的意境美。這種意境美，彰顯出主體與客體、情感與情境的有機統一、完美結合，凸顯其朦朧美、超越美、自然美，形成了中國戲曲表演藝術與整個中國戲曲藝術所獨有的韻味與意蘊。

二、歌舞性

歌舞性是中國戲曲表演藝術的第二大本質性特征。

王國維曾經給中國戲曲下過一個有名的定義：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”道出了歌舞性是中國戲曲表演藝術的核心特征。他這一定義是建立在對中國戲曲的歷史考察與分析研究的基礎之上的。他認為，“古之俳優，但以歌舞戲為事。自漢以后，則間演一故事；而合歌舞以演事者，實始于北齊。”于是得出結論：“必合言語、動作、歌唱，以演一故事，而后戲劇之意始全。”④

京劇大師梅蘭芳也指出：“京劇是一種繼承了傳統的說唱文學，又加上歌舞表演的綜合戲曲形式。”⑤也強調了京劇表演藝術“歌舞性”的本質特征。京劇表演如此，其他的戲曲表演莫不如此。

中國戲曲表演的“四功五法”――唱、念、做、打和手、眼、身、法、步，都是以歌舞為核心的綜合性表演。其中的“唱”即唱腔，居于戲曲表演之首，幾乎中國戲曲表演的各大藝術流派，無一例外地都首先以唱腔的獨特藝術風格為核心特征。至于“舞”，幾乎在所有戲曲行當的所有表演中，無處不在。“趟馬”實際上就是騎馬舞、“起霸”就是整裝舞、“走邊”則是夜行舞，就連人物死亡也要舞之，即“倒僵尸”。而許多戲曲表演的“絕活”，如“串紗帽翅”“耍串珠”“耍出手”等，也是舞蹈與雜技等的融合。可以說，戲曲表演藝術已經達到了“無戲不舞、無舞不戲”的程度，一舉手、一投足，不是“山膀”“云手”，就是“臺步”“圓場”，皆是舞蹈。

三、程式性

程式性是中國戲曲表演藝術的第三大本質性特征。

程式性在戲曲表演藝術中，主要指的是“程式動作”，即從生活出發，把某些生活動作加以提煉、加工、美化，經過舞臺表演實踐逐漸形成的具有一定含義的規范性表演動作。其技術性較強，需要經過專門訓練才能掌握。

程式動作帶有規范性、定型性特點，不同的程式動作具有不同的藝術功能。例如，“臥魚”在《貴妃醉酒》中表現聞花，“吊毛”表現急速猛烈的跌倒，“醉步”表現醉態，“飛腳”表現在搏斗中用腳踢倒對方……如此等等，不勝枚舉。

當然，程式動作也要不斷創新、不斷發展。例如，在現代京劇《駱駝祥子》中祥子的“洋車舞”，就是創造出來的新的程式動作，受到觀眾與專家的一致贊許。

注釋：

①彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002：33.

②余秋雨.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社，1983：653.

③上海藝術研究所，中國戲劇家協會上海分會.中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社，1981：168.

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隨著科技的飛速發展，國內外文化藝術交流日益頻繁，源于西方的新媒體藝術在視覺表現方式上對中國文化藝術的發展提供新的思路，突破了傳統藝術形態，改變著人們的藝術觀念和藝術傳播方式。

近年來，新媒體在中國可謂是最時尚的境域了，隨著數字技術的空前發展，新媒體的概念也逐漸滲透到了人們的生活中，從而影響著人們的思想和文化觀念。與此同時，它對藝術的影響力也是較為深遠的，隨著當代藝術表現手段的多樣化與多元化，新媒體以其獨特的藝術語言與表達方式打破了人們傳統的審美觀念，帶來了藝術史上前所未有的全新體驗與嘗試，在藝術領域形成了一種新的藝術思潮——新媒體藝術。

1 新媒體藝術發展的背景和現狀

新媒體最早興起于20世紀60年代初的歐美，隨著電視機在美國的普及，美國也是最先使用便攜式攝像機拍攝的國家，因此，錄像也就成為新媒體形成的重要標志。到60年代末，便攜式錄像設備逐漸開始被藝術家用于藝術表現之中，出現了最早的新媒體藝術形態，隨后，實驗電視節目的出現也為新技術與藝術的結合提供了成長的土壤。進入90年代，互聯網的普及更加為新媒體藝術提供了廣闊的發展空間與傳播形式。如：繼2001年首屆“藝術與科學國際作品展暨學術研討會”之后，2006年在清華大學舉辦的第二屆“藝術與科學國際作品展暨學術研討會”上，以“當代文化中的藝術與科學”為主題，提出“藝術與科學的融合與創新，是當代文化建構的重要體現，直接關系 21 世紀人類社會和文化建設的發展”。由此可見，新媒體藝術形態已經引起當代藝術家與學者們的廣泛關注。

在我國，新媒體藝術最早始于上世紀八十年代，但直到九十年代中期，才出現了一批較成熟的作品和新媒體藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊舉辦了名為《現象與影像》的展覽，這是中國第一次錄像藝術展，這個展覽集中了張培力、王功新和陳紹雄等中國第一代數字藝術開拓者的新媒體藝術作品。后來，該展覽被定位為中國當代新藝術中的重要里程碑。

1.1 新媒體和新媒體藝術的界定

何為新媒體？新媒體是指新技術支撐體系下出現的媒體形態，隨著新技術的不斷發展進步，新媒體的外延也不斷擴大。全球最具規模的藝術網站——根莖網（http：∥）的創辦人馬克·崔波（Mark Tribe）在1996年對新媒體（New Media）進行了界定，把光盤（CDROM）、網絡藝術（Net Art）、數字錄像藝術（Digital Video）、網絡廣播（Net Radio）等作品作為了新媒體的統稱。而新媒體藝術是伴隨著數字技術的發展和成熟從傳統藝術中派生和發展出來的，它不同于繪畫藝術、裝置藝術、人體藝術、環境藝術等藝術形態，它是運用最新的科學技術手段進行藝術創作、呈現、傳播、鑒賞和評價的藝術形態。

新媒體藝術具有新時代的特征，它融合了“藝術學”和“計算機科學與數字技術”兩個性質完全不同的學科，并且隨著數字技術的空前發展與日漸成熟，新媒體藝術的范疇也在不斷的發展和變化。因此，很難為新媒體藝術做一個準確的界定，新媒體中的“新”本身就是一個比較性的形容詞，更新的東西出現后，新就變成了舊，所以，新媒體中的“新”應該是泛指當前時代較前沿的技術手段。目前，我們正處在數字技術的不斷增長與創新的時代，而藝術作為上層建筑的重要組成部分，一定會敏銳的感覺到新技術帶來的影響，隨著時代的不斷進步，新媒體藝術的外延不斷擴大，數字技術的創新成果對藝術的影響也日益加深，將會吸引越來越多的藝術創作者和研究者對這一新媒體藝術形式的重視。

1.2 數字技術的語言形態

藝術的內容是通過藝術語言而表現出來的，隨著科技的發展和社會的進步，藝術語言也在不斷的發展與更新。數字技術以自身的強大功能，成為了重要表現手段，無論是視頻藝術、數碼藝術還是交互藝術等新藝術語言形態，都與數字技術有著密切的聯系。而作為來自于歷史的延續和豐厚文化積淀的傳統藝術，是文化藝術的主要組成部分，它不僅是人類價值觀的體現，也是一個民族精神文明的象征，它通過自身的文化內涵塑造著國家的形象，樹立著民族的自尊，也展現著一個國家的風采，是重要的傳播方式之一。數字技術的不斷發展與探究為傳統藝術語言形態的表現與擴充注入了新鮮血液，如：數字視音頻影像技術，數碼二維技術、數字三維技術、虛擬現實技術、感應技術等，它們使傳統藝術的表現與欣賞更為立體、效果更為真實、互動方式更為新奇，成為傳統藝術創作過程中的新藝術語言形態。同時，傳統藝術的發展與傳承也需要多種形式的技術手段，數字技術為傳統藝術的表現呈現出多種多樣的風貌，展現出傳統藝術在發展與傳承中獨特的藝術語言特色。

2 數字技術在傳統藝術中的應用研究

隨著經濟的發展和科技的進步，人們的價值觀也在日益轉變，數字技術的廣泛應用也已滲透到人類工作與生活的各個領域，因此，傳統藝術的傳承與創新也要充分發揮數字技術的優勢，將數字技術全面應用到傳統藝術的創作之中，充分利用新媒介重新建立符合時代精神的民族藝術文化品牌，保存傳統藝術的精髓。

2.1 新媒體語境下傳統藝術的特征

新媒體藝術是主要以數字手段為媒介的新興藝術，它生長的土壤和存在的環境完全依賴于科技社會。傳統藝術是歷經千年的發展和演變而來的，它經久不衰、博大精深、意蘊豐富，有著強大的生命力，至今仍在深深地影響著人類的文明和發展。新媒體語境下的傳統藝術是指隨著時代不斷演進、材料不斷更新、技術不斷提高，運用新技術手段創作的具有時代特征、文化傳承和民族精神的藝術作品，它最重要的特征就是新技術和跨媒體的表現手段。新媒體藝術在表現形式和構建形態上與傳統藝術有著必然的內在聯系，新媒體藝術中的數字技術為傳統藝術創作注入了全新的藝術觀和思維方式，呈現出新特征、新面貌，也為傳統藝術提供了更方便的繪畫手段，打破了媒介材料的制約，它可以靈活的表現已有的現實世界，也可以表現虛幻的、尚不存在的虛擬世界，最大限度的滿足了藝術自由追求與探索的愿望。新媒體語境下的傳統藝術作品不僅具有更真實、更立體、更虛幻、互動、新奇等特征，并且能產生多維度的觀賞角度，使傳統藝術的呈現方式向著動態、互動等方向發展，體現新媒體語境下傳統藝術的嶄新風貌。

2.2 數字技術在傳統藝術中的應用

當今，隨著數字技術的飛速發展使傳統藝術的表現題材更為豐富，數字技術充分應用于傳統藝術的創作與表現之中，呈現出了全新的數字藝術作品。自上個世紀九十年代以來，電腦的普及和易操作使廣大的藝術家對電腦的操作并不陌生，并逐漸成為了他們進行藝術創作所依賴的重要工具和媒介。而新媒體藝術也逐漸從原來的利用數字技術單純模仿傳統藝術走向了利用電腦程序語言等編程手段自動生成的全新藝術效果。同時，數字技術在傳統藝術中的廣泛應用也改變了人們藝術欣賞的習慣。如：上海世博會期間，數字動態版的《清明上河圖》可謂是最具人氣的展品，在畫面的日夜交替中，古代人物形象舉止各異、栩栩如生，呈現出宋代古畫變成高科技動畫的壯觀圖景。以往的傳統藝術創作大多以手工形式為技術手段，因此，傳統藝術作品也與比較貼近于自然，但隨著時代的發展，數字技術作為一種創作的新媒介已經成為傳統藝術創作中的重要技術手段，它不僅僅是傳統藝術創作中繪畫材料與工具的拓展，而且是當今時代科學技術與文化相結合的重要體現。如：2008年北京奧運會的開幕式上，通過高科技和數字化的技術手段全面、充分的展現了中國傳統文化精髓與和諧的意境，畫卷、長城、太極、竹簡、瓷器、四大發明等中國傳統文化內容自然、巧妙的以現代數字技術表現出來，形成新媒體藝術形式，帶給人們全新的情感與審美觀念。

傳統藝術是新媒體藝術的重要理論支撐，數字技術手段應用于傳統藝術的創作之中，打造了全新的藝術形態，成為當下新媒體藝術中傳統藝術的重要特征之一，在其新媒體藝術作品炫目的背后是傳統藝術與數字技術高度融合的結果，它以傳播迅速、交互新奇、視覺震撼出現在銀幕上，給人們帶來了一場視覺上的盛宴。

2.3 新媒體藝術審美形式與價值

時代的發展與技術的變革決定了藝術的追求與探索方向。19世紀的工業革命和影像技術對傳統藝術的發展與表現產生了巨大的影響，藝術家們不得不面對技術上的變革，重塑新的藝術審美與價值，尋找藝術與技術融合的新定位。當今是數字化的新媒體時代，計算機手段和數字技術的表現力早已超出了以往任何時代的藝術表現水平，數字技術在藝術創作中作為全新的材料語言極大的豐富了藝術的表現空間，使表現時間、幻覺夢境和表演三度空間成為可能，逐漸形成一種獨立的藝術語言，數字技術作為一種新材料與傳統藝術所融合提供了全新的思維方式，具有新的審美形式和審美價值。

新媒體藝術的藝術內涵是仍然是傳統藝術，傳統藝術才是新媒體藝術的源。新技術雖然改變了社會文化觀念，也對人們的思想、審美產生了巨大的沖擊，但傳統藝術本身豐厚的文化積淀是不可替代的。在藝術創作中，藝術的內容和意蘊一定要通過形式才能夠得到表現，數字技術的發展極大的豐富了傳統藝術的表現形式，為藝術家表傳達美學思想、交流情感提供了新的物化載體， 新媒體藝術為傳統藝術在表現形式上拓展了新的道路，豐富了藝術表達語言，滿足了現代人對審美新的需求。

3 新媒體藝術的未來發展趨勢

在這“全球化”的信息時代，地域和民族之間的文化差異在不斷縮小，藝術的多樣化與傳播為人們構建了新的文化觀與藝術觀，新媒體藝術的傳播不僅意味著將自己的民族文化傳遞給世界，同時也體現著世界對民族文化的熱愛。新媒體藝術的未來發展是要將傳統藝術元素以嶄新的形態應用于藝術中，使其呈現新的視覺美感，使人們進一步感受到新媒體藝術的魅力。

數字技術手段與傳統藝術精神在藝術家的創作中已經實現融合，展現出了具有時代風貌的新媒體藝術形式，新媒體藝術的蓬勃發展，是數字技術與傳統藝術的完美融合的體現，同時，傳統藝術的歷史責任也為數字技術發展與應用提出了更高的要求。新媒體藝術和信息藝術范疇的迅速擴大，使數字技術與傳統藝術的融合不僅能夠更好的提煉傳統文化的精髓，而且對文化傳承與民族藝術的發展與創新也起到了重要的作用。我們要在傳統文化中進一步探究數字技術的延展，讓尖端的數字技術去承載傳統藝術所涵蓋的深厚文化內涵，展現具有時代特征的新藝術風貌，為新媒體藝術開辟更廣闊的空間。

參考文獻：

[1] 朱其.數字時代對現代中國藝術設計的影響[J].大舞臺，2012（01）.

篇8

一、民族聲樂藝術的概述

民族聲樂藝術在發展過程中受歷史、經濟、文化等因素的影響，不同于其他的藝術表現形式，呈現出獨特的藝術魅力。民族聲樂藝術來源于民間，深受廣大民眾的喜愛，其中最具特色的民族聲樂藝術是民間歌曲、曲藝說唱、歌劇唱法等。隨著時代的推移，歷代的民族聲樂藝術工作者逐漸探索出一套相對完整的民族聲樂體系。民族聲樂主要體現為受當下時代文化內涵的影響，對傳統音樂形式的進行革新，使其滿足民眾的審美價值觀的一種藝術形式。民族聲樂唱法實際上是現代民族聲樂唱法，在傳統音樂基礎上吸收了民歌特色，結合西洋唱腔所創造出的具有中國特色的藝術表現形式。民族聲樂藝術融合了豐富的音樂形式，具備多重音樂元素，是中國審美文化的重要體現。民族聲樂藝術具備的獨特內涵為聽眾帶來了別樣的聽覺享受。

二、多元文化視域下民族聲樂的藝術特征

多元文化視域下民族聲樂具有民族性、多樣性和創新性的藝術特征。其中民族性主要表現為在歷史的長河中，中國各民族的文化藝術交流頻繁，相互之間借鑒吸收，促使我國民族的聲樂藝術具備民族性的藝術特征。在多元文化視域下，相互融合的民族聲樂藝術具備統一的情感美學標準，在吐字、潤腔等方面具有“字正腔圓”的特點，因此，民族性是民族聲樂所具備的鮮明藝術特征。中國歷史悠久，各民族所處的地理環境和產生的文化內涵具有較大的差異性，這為多樣化的民族聲樂藝術特征做了鋪墊。多元文化視域下，民族聲樂中的江南小調、蒙古長調、青海花兒等藝術表現形式共存，充分展現了民族聲樂多樣化的藝術特征。在多元文化視域下，中國民族聲樂基于傳統的聲樂藝術，吸收了西洋唱法的精髓，立足于本民族藝術的發展規律下，進行了大膽的革新，使得傳統民族聲樂曲目更加豐富，突顯創新性的特質。

三、多元文化視域下民族聲樂藝術的審美內涵

1.融合多元文化，實現藝術創新通過多元文化的融合，我國的民族聲樂藝術與西方音樂進行了交流借鑒，實現了藝術的創新，彰顯出民族聲樂藝術多樣化的審美內涵。中國民族聲樂藝術在發展的過程中，受西洋聲樂唱腔的影響較早，也出現過“土洋之爭”的情況。隨著時代的進步和社會的發展，民族聲樂通過融合多元的文化，實現了藝術形式的創新，主要體現在聲樂方法和技巧方面。中國民族聲樂藝術立足于傳統的聲樂形式，重視吐字咬字、行腔潤腔、真假聲轉換等曲藝唱法，通過正確認識西方藝術與東方藝術之間的差異，吸收和學習西洋聲樂唱法的演唱技巧，取其精華，，在創新和發展的過程中形成具有中國特色的民族聲樂藝術，也充分彰顯出具有多元特征的中國民族聲樂藝術。當前我國的民族聲樂藝術面臨著機遇和挑戰，挑戰在于民族聲樂在演唱時具備濃厚的中國地域特征，吸收外來聲樂文化具有一定難度，機遇在于社會經濟和文化實現全球化的發展，在多元文化的交融過程中，中國民族聲樂藝術具有走出國門的機會，因此，為促進我國民族聲樂藝術的全面發展，需要把握住機會，勇于接受西方聲樂藝術的沖擊，逐漸吸取西洋唱法中的精髓內容，創新民族聲樂的演唱模式，打造出具有民族性、時代性和創新性的民族聲樂藝術。在多元文化視域下，通過融合多元文化，實現藝術創新，繼承和發揚傳統的聲樂演唱形式，通過結合新的時代審美取向，不斷探索出巧妙的演唱技巧，豐富表演形式，促使民族聲樂藝術朝時代化、藝術化、群眾化的方向發展。在統一民族聲樂藝術風格的基礎上，實現多元文化的相互包容，不斷挖掘出多元文化的審美內涵。通過觀察我國民族聲樂藝術的發展階段可知，我國的民族聲樂在歷史的長河中，通過不斷的實踐創造和內涵創新，展現出具有中國民族特色的聲樂藝術作品。例如：《夫妻識字》、《白毛女》、《江姐》等。中國民族聲樂藝術在不斷融合多元文化并進行實踐創新的基礎下，發現了咬字不清、喉頭不穩等聲樂演唱技巧的問題，并結合西洋唱法的發聲技巧，有效解決傳統民族聲樂唱法中的問題。民族聲樂表演藝術家們在探索和創新的過程中，不斷融入多元文化，有效的拓寬了中國聲樂藝術的發展道路。2.時代主題鮮明，突顯藝術個性在多元文化視域下，民族聲樂藝術被賦予了時代的烙印，并且具有鮮明時代主題的審美內涵。藝術作品充分反映了當代社會的真實情境，是民眾表達內心想法的一種形式。因此，中國民族聲樂藝術在時代的變遷中通過時代主題突顯出藝術的個性。隨著社會的發展，我國的民族聲樂藝術也不斷創新發展，在演唱方式和語言特點中展現出了鮮明的時代主題。根據中國民族聲樂的時展背景來看，時期的《我住長江頭》，時期的《延安頌》，之后的《草原上升起不落的太陽》，改革開放后的《走進新時代》等民族聲樂藝術作品充分反映了當時的時代特征。民族聲樂作品的創造體現了鮮明的時代主題的同時還突顯了藝術的個性，基于當時民眾的真實需求，在聲樂作品的創作過程中包含了不同時期的曲式特點、聲樂詞匯和色彩。隨著時代的進步，我國的民族聲樂藝術融合了多樣化的文化，在聲樂藝術的演唱方法上做出了較大的個性。基于中國傳統的民族聲樂藝術，融入鮮明的時代特征，在多元文化視域下，實現了我國民族聲樂藝術的繁榮發展。時代主題鮮明表現為民族聲樂藝術家在進行作品創作時明確人民群眾的生活需求，展現人民群眾的真實生活，在當時的時代背景下，創作出具有強烈民族藝術的聲樂藝術作品。為突顯民族聲樂藝術的個性，在傳統聲樂語言元素的基礎上，融入多元化的藝術表現形式，結合當時的時代背景進行聲樂藝術創新。多年來，中國民族聲樂藝術在多元文化的融合下，依然根植于傳統的民族文化，在時代的不斷變遷下，展現具有中國特色的藝術個性，突顯具有民族特征的審美內涵。在多元文化視域下，中國民族聲樂藝術結合當時的時代背景，豐富藝術元素，實現民族聲樂藝術的傳承和發揚。在多元文化視域下，中國民族聲樂藝術的表現形式逐漸豐富多彩，隨著西方國家搖滾樂、鄉村音樂等聲樂演唱風格和形式的融入中國，在相互交流和借鑒的情況下，形成了具有獨特審美內涵的新民族聲樂作品。3.民族特色濃郁，展現本源文化中國是一個多民族國家，隨著文化藝術的不斷傳承和融合，形成了獨特的民族聲樂藝術，并具備濃郁民族特色和展現本源文化的審美內涵。民族聲樂藝術在近百年的發展歷程中，立足于本民族的民間音樂，吸取民間音樂的特點，并將口頭性的民歌改變為民族聲樂藝術作品，突顯濃厚的中華民族特色。民族聲樂藝術作品在演唱風格上重視民族性特色，通過民族聲樂藝術家的傳承和創新，向世界展現出具有本源文化的聲樂藝術。例如：《小白菜》改編自河北民歌的旋律和調式；《走西口》改編自山西民歌。將民族曲調作為基礎改編的聲樂藝術作品，充分展現了中華民族的文化內涵，將民族精神傳遞給廣大聽眾。中國民族聲樂藝術在發展過程中根植于民族文化藝術的沃土，從多元文化視域出發，民族聲樂藝術仍然體現了強烈的民族色彩，基于本源文化，在繼承和弘揚傳統民族聲樂藝術的過程中借鑒了我國的戲曲音樂文化，吸收傳統戲曲的音樂元素，在節奏、韻律等方面相互交融，逐漸展現民族聲樂演唱的獨特審美內涵。本源文化是文化的源頭，當文化經過時間的變革和創新時，通過本源文化仍能找到其發展的起始和脈絡。藝術是文化的一種表現形式，藝術的融合發展離不開文化。民族聲樂藝術根植于本源文化，通過本源文化對聲樂藝術的形式、內容產生深遠的影響。在多元文化視域下，中國民族聲樂藝術具有展現本源文化的審美內涵，并將中國傳統音樂文化作為本源文化，融合多元化的藝術特征，借鑒西方唱法的演唱技巧，逐漸創新民族聲樂藝術，體現最具中國特色的民族聲樂藝術。不同時期的民族聲樂藝術呈現出不同的多元特質，在多元文化的基礎上，中國民族聲樂藝術重視本源文化，結合民族特色，不斷把握民族聲樂藝術的發展脈絡。通過近百年的探索，民族聲樂藝術得到了快速的發展。中國民族聲樂藝術在多元文化視域下，扎根于本源文化，將濃郁的民族特色發揚光大。

四、結語

在歷史的長河中，各類文化藝術不斷的涌現和發展，民族聲樂藝術作為其中的重要組成部分濃縮了中國特色的民族文化，展現出深厚的審美內涵。隨著時代的進步，社會的發展，多元文化融入中國民族聲樂藝術中，為迎合現代審美需求，在發展過程中立足于傳統的音樂藝術，勇于接納多元文化，將民族聲樂藝術獨特的審美意識延續下去。

參考文獻：

[1]李優.淺談多元文化視域下中國民族聲樂的文化內涵與審美取向[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報）,2015(4).

[2]劉玉潔.略談多元文化視角下中國當代民族聲樂藝術的發展趨勢[J].四川教育學院學報,2012(6).

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（一）有利于提高聲樂教學質量

“聲樂鑒賞”是高校聲樂教學中的重要內容，我國的傳統文化博大精深，學生通過傳統文化能夠增加對我國音樂藝術的傳統、民族聲樂藝術基本特征的了解。我國的藝術特征主要分為兩個方面，一方面是字正腔圓的藝術特征，另一方面是聲情并茂的藝術特征。字正腔圓的藝術特征不只說明了字的聲樂性，同樣也說明了腔對聲樂的重要性，字和腔是一對既有聯系又有區別的矛盾統一體，傳統聲樂理論中就對字正腔圓提出了明確的要求，清代文學中《顧語錄》中：“字為主，腔為賓，字直重，腔宜輕，字立剛，腔宜柔，反之則喧賓奪主矣。”就闡述了字與腔的關系。而聲情并茂的藝術特征是在字正腔圓的基礎上，注重聲情并茂的表現，注重表達人的思想感情，要認識到“情”和“聲”的辯證關系，它們是相互依存的，二者缺一不可。沒有情感的演唱即使技巧在好也是不能夠打動人的。將傳統文化滲入到聲樂教學當中，能夠激發學生學習聲樂的興趣，在了解傳統文化的同時，提高聲樂教學的教學質量。

（二）有利于弘揚傳統文化

在高校聲樂教學中滲入傳統文化是弘揚傳統文化的有效手段之一，聲樂文化是世界多元文化的主要內容之一，聲樂文化是一個國家本質和文化特征的文化現象，我們能夠透過聲樂文化感受到整個國家文化的特點，在高校聲樂教學中可以通過不同的途徑滲入傳統文化，例如通過學習《錦繡中華》、《愛我中華》和《中華之愛》等歌曲來了解我國的民族文化內容，增強學生的民族情感，試著通過觀看民族聲樂文化的電影，既豐富了學生的課余生活，提高學生學習聲樂的興趣，又能拓寬學生對民族文化的了解，在一定程度上豐富學生的聲樂知識，高校教學是培養學生文化底蘊的重要時期，在高校教學中滲入傳統文化，不僅可以弘揚優秀的傳統文化，還可以促進文化的發展。

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當代中國油畫，即近二三十年的油畫作品，這一階段的油畫作品關注的重點主要為世俗精神面貌與社會生活形態，同時，藝術家們也十分注意當代人生存狀態的呈現，重視油畫的符號性與個性化表達，追求創新。可以說，當代中國油畫藝術是當代社會的一個縮影，油畫藝術與當代的生活狀態有著密不可分的關系，油畫藝術要想取得進步，必須要緊跟時代的發展，體現出深刻的時代感。當代中國油畫藝術的特征主要表現在以下幾個方面:第一，藝術特征的當代性。中國油畫藝術特征有著當代性的特征，藝術家的創作也主要是反映當代人們的生活氣息與精神狀態，而這種當代性也是中國文化的深刻表現，這種當代性超越了后現代性與現代性，是對中國社會道德、制度與文化的思考。第二，藝術特征的情感性。藝術強調真情實感，油畫藝術作品也不例外，油畫藝術的創作包含著藝術家對事物分析與判斷的過程，是其對生活態度的一種表現，具有豐富的情感性。雖然當代中華油畫藝術有各種各樣的學派，但是從整體的脈絡來分析，當代中國油畫藝術特征并無顯著的差異。

3當代中國油畫中文化自覺性的表達

藝術秉承文化內涵的核心就是其品格，藝術家需要自覺地將文化精神與文化體系作為藝術實踐動力，并深刻地審視現代社會的問題，用活躍的思維模式來拓展中國優化藝術作品的內涵與主題內容。同時，當代中國油畫藝術還需要對文化自覺性進行反思與回歸，在融合傳統文化的基礎之上豐富中國油畫藝術的實踐性，關注當代人們的生活，利用油畫創作來表現現代人的生活姿態，尋求到文化價值與民族精神的趨同性，這可以從以下幾個方面做起。

3．1追溯傳統文化的來源

中華民族有著悠久的歷史，在漫漫的歷史長河中積累了燦爛的文化，這些文化都是民族發展的代表，當代中國油畫藝術的發展與中華民族的傳統文化有著密切的關系。因此，藝術家需要對中國傳統文化進行深入地分析和研究，把握好民族文化的整體性，取其精華，去其糟粕，繼承中華民族傳統文化中優秀的部分，建立起中華民族油畫藝術的文化自覺性。油畫藝術有著時代性與當代性的特征，世界各個國家的油畫都強調自身文化的繼承，如果油畫藝術與自身文化相脫離，那么就會變成無本之木、無水之源;如果油畫藝術不注重人性與文化的表現，那么油畫藝術就成了一具失去了靈魂的行尸走肉;如果油畫藝術為了追求一時的經濟利益取決人類的低級需求，那么油畫藝術必然是難以實現長期發展的，也難以滿足人類的審美需求。考慮到以上的因素，藝術家必須要重視對人行的表達，建立起正確的藝術觀與文化觀，自覺地將油畫藝術與中國傳統民族藝術相融合，自覺地弘揚中華民族的傳統文化。此外，中國當代藝術是傳統文化藝術的一種延伸與表達。因此，中國當代藝術有著深刻的民族文化基礎，近年來，對我國傳統民族文化自覺性的傳承已經到了一個關鍵階段，藝術家應該深入地分析民族文化的內涵與特征，深入地挖掘出其中蘊含的思想，把握好民族文化的變動，自覺地將民族文化與人們的生活融入油畫作品的創作過程中，深入地反映出社會的變革情況，突出文化人物的內涵與精神，這是每一個油畫藝術家都應該具備的基本素質。

3．2遵循油畫藝術的本質規律

當代中國油畫的創作十分重視技巧的表達、表現形式以及題材的呈現，部分藝術家的專業技能不扎實，往往急于模仿他人的風格，這就會導致油畫藝術的創作淪為一種外在形式，變得低級趣味。要注意到，藝術的發展是需要多元化表達方式的，當代中國油畫藝術也不例外。因此，藝術家就需要積極主動的革新自身的藝術思維觀念，突出油畫藝術創作的實踐性與可能性，在油畫藝術作品生發、思辨、醞釀與創作的過程中，藝術家需要將中國傳統文化融入其中，將藝術上升到精神層面，對油畫藝術的藝術價值與審美價值做出正確、科學、合理的判斷，拓展其藝術本質規律，同時，積極地汲取生活中的藝術，將其融入油畫創作過程中，遵循油畫藝術貼近生活的本質規律，這樣才能夠真正地實現優化藝術文化的傳承。

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1 剪紙的藝術與文化特征

剪紙又稱刻紙、窗花等，是一種鏤空藝術，因材料低廉、制作簡便以及具備較強的裝飾性、適應性等原因，在我國民間尤其是農村地區廣泛流傳且經久不衰。剪紙的主要創作群體是農村家庭婦女，她們以群體特有的方式表達了處于社會底層的人們對現實生活的感悟和對美好生活的憧憬等。剪紙作品的題材貼近生活，表現形式隨心所欲但又通俗易懂，樸實之中透射出群眾的智慧，形成了與傳統宮廷、文人藝術截然不同的藝術個性與文化特征。

1.1 剪紙的藝術特征

剪紙在我國分布很廣，大致可以分為南北兩種風格，兩者在差異之外又表現出較大的共性，具有諸多相似的藝術特征。

（1）色彩特征。由于材料、制作工藝等方面原因，剪紙藝術難以運用色彩漸變、明暗對比等表現手法，所以剪紙作品以單色為主，同時剪紙作品以寓意美好、喜慶吉祥的題材為主，所以在色彩上偏愛紅、黃等暖色系。部分彩色剪紙則大膽地選用對比色，通過冷、暖色系在視覺上與心理上的強烈刺激營造或增強喜慶、熱鬧的氛圍，具有民間藝術的典型配色特征。

（2）構圖特征。因剪紙不善于表現多層次的色彩、明暗，對物象的體積、場景的縱深等空間感的體現也比較困難。所以創作者往往打破時間、空間以及比例關系的限制，依據各人的生活經歷、創作經驗和藝術天性將真實世界的復雜形體以抽象、夸張的形態放置到二維平面上，通過形象的主次、虛實、疏密、聚散以及對稱、均衡等形式法則構建美妙的節奏和韻律，增強形象的感染力，形成了獨特的構圖形式。

（3）造型特征。與西方傳統追求寫實的藝術風格相反，我國傳統藝術在造型上往往不求形似但求神似，所謂“意到筆不到”，注重對物象神韻的傳達。剪紙藝術因不善于寫實性地表現創作對象，所以更為注重對其神韻的傳達。為了實現這一目的，剪紙藝術往往會對素材進行由表及里的抽象化處理，以輪廓作為基本造型骨架，以裝飾化的點、線、面作為基本造型語言，以夸張、變形、抽象等作為基本造型手段，形成獨特的造型手法。

概括而言，傳統剪紙色彩靚麗、喜慶，構圖看似隨意卻符合對比、均衡、平衡等形式法則，造型抽象、夸張卻善于表現物象神韻和美好寓意，是一種單純質樸的民間藝術。

1.2 剪紙的文化特征

剪紙在歷史發展過程中并非單純地以藝術形式存在。剪紙產生于物資匱乏、科技落后的農耕社會，當時的民眾遭遇天災、人禍以及病痛等無法理解或解決的問題時往往求助于神靈，剪紙就是占卜、祭祀、祈福甚至詛咒活動中的重要道具之一。因此從起源來看剪紙兼備一定的社會功能和實用功能，是我國古代神秘文化的組成部分。隨著社會的發展，剪紙的神秘意味逐漸褪去，實用性增強，裝飾性、藝術性不斷提升，題材類型、表現形式、造型語言以及制作技藝等日漸成熟，在人們生活中的應用也越來越廣泛和頻繁。剪紙在用于祭祀、祈福或裝點生活的同時，也承載了創作者本人或他人的沉重情感和美好愿景，使得不同時期、不同地區和不同民族的剪紙呈現出不同的精神狀態和社會風貌。總體而言，剪紙以表現幸福生活或期待美好未來的納吉祝福、懲惡揚善等題材為主，以象征、諧音、暗喻等方式創作出寓意美好的作品，在我國的吉祥文化中獨樹一幟。簡而言之，從文化角度來看剪紙藝術是我國古代神秘文化和吉祥文化的組成部分，也是一種與民間習俗關系密切、具有濃厚鄉土氣息的民俗文化。

2 剪紙藝術在產品設計中的應用

產品設計對剪紙藝術的應用必須在理解和尊重的基礎上，結合當前社會的經濟、文化、科技以及設計理念和表現手法等，從傳承和創新兩個層面應用其藝術特征和文化內涵，使產品既能滿足人們的多元化需求，同時也成為延續和發展剪紙藝術的媒介之一。

2.1 傳承性應用――以符號化的形式語言、表現手法以及制作技藝等傳承剪紙的藝術和文化特征

剪紙藝術的色彩、構圖、造型等是現代設計的重要素材，但對它們的應用不能停留在簡單的復制、沿用層面，而必須將剪紙獨有的藝術、文化特征轉化為具有代表性和典型性的符號化元素，比如形式語言、表現手法以及制作技藝等加以應用，才能傳達出剪紙特有的藝術韻味和文化內涵。圖1 展示的書立設計就較為綜合地運用了剪紙的符號化元素：在色彩上采用了傳統剪紙作品最具代表性的喜慶色――紅色；在構圖上主要以虛實、大小、高矮對比以及對稱、均衡等剪紙最常用的構圖形式；在造型上則采用夸張和變形等典型手法，雖然在細節和比例上并未完全忠實于原建筑，但由于突出強化了原型建筑最具個性的造型特征，因此很容易辨認。這一系列書立的設計者并非簡單地使用剪紙的某種色彩、圖案或造型，而是將剪紙藝術的配色、構圖和造型一般規律轉化為符號化視覺語言，較好地體現剪紙的獨特藝術魅力，其不足之處在于未能表現剪紙的文化特征。

圖1 剪紙風格的書立設計傳統剪紙是一種民俗文化意味濃厚的民間藝術，其創作題材大都是老百姓耳熟能詳或喜聞樂見的人、物、事以及鄉野傳說、神怪形象等，剪紙藝術天然的鄉土氣息有相當一部分源于題材本身，設計師同樣可以采取類似的方式將剪紙的文化特征符號化。知名設計師劉傳凱“城市?微風”系列作品中的“上海”就以剪紙藝術為媒介，將外灘、黃埔江以及浦東標志性建筑等人們所熟悉的上海景觀微縮于一把小小的折扇當中（如圖2）。歷經滄桑的外灘、黃埔江與意氣風發的現代高樓相映成輝，傳統與現代交錯，歷史與未來穿梭，令人產生恍若隔世的心理體驗，也賦予了作品濃厚的人文情懷，體現了上海獨特的城市文脈。這一設計是對剪紙藝術和文化特征符號化運用較為成功的案例。

圖2 劉傳凱“城市?微風”系列作品――“上海”2.2 創新性應用――基于現代社會創新剪紙的藝術、文化特征、應用領域以及表現手法等

新舊更替是歷史發展的必然趨勢，傳統藝術只有與先進經濟、文化、科技、理念等因素相互融合才有可能在現代社會中傳承下去，產品設計對剪紙藝術的應用也必須結合這些因素不斷創新。

（1）創新剪紙的藝術、文化特征

圖3 創意團隊THEN

的U盤設計剪紙作為主要流傳于民間的藝術形式，往往給人鄉土氣息濃厚但雅致不足的感覺。在設計應用中，可以利用現代表現形式或通過更換材質、融入現代設計理念等方式來轉變這一固有印象，賦予其時尚、雅致的新風貌。如上海創意團隊THEN將窗花造型特征融入U盤設計（如圖3），借以表達對春天、對希望的期盼，也體現了對傳統藝術的敬意。但他們在設計表現上并不拘泥于傳統樣式，同樣是點、線、面等造型元素的運用，THEN團隊顯然更傾向于現代西化的表現形式，使產品具備剪紙傳統藝術韻味的同時更富現代感和設計感。此外，該產品選用紫光檀紅木作為主體材料，利用紅木的尊貴地位提升產品的品質感和附加價值，滿足消費者體現個人身份、生活品味的內在需求。該設計中還引入了現代綠色設計理念，第一期的產品計劃利用紅木家具廠廢棄的邊角材料進行生產，減少對這一稀有材料的浪費。該設計利用現代設計表現形式充分體現了剪紙的傳統藝術特征，并融入現代科技、設計理念等元素，為剪紙藝術增添了典雅的氣質和時尚的色彩。

（2）創新剪紙藝術的應用領域

對于剪紙藝術的應用還必須打破慣性思維的壁壘，拓寬應用領域。由于剪紙的主要材料是平面紙張，所以對剪紙的設計應用往往也習慣性地局限在二維平面之中，即使在產品設計也同樣如此。但事實上剪紙藝術完全能夠以各種方式運用到三維空間中去，比如設計師Yoann Henry Yvon的一組名為“SIMPLE”的創意家具（如圖4）通過巧妙的剪切將平面材料轉換為家具，其靈感就來源于剪紙藝術中圖與底的對應關系以及剪紙的制作技藝。而2010年上海世博會中的波蘭館則將剪紙藝術拓展到建筑設計領域，不但館體大量使用了剪紙造型，而且利用不同色調、不同角度的光線營造出夢幻般的場景，給人留下了深刻印象。

圖4 設計師Yoann Yenry Yvon

的“SIMPLE” 系列創意家具

圖5 時尚產品星空投影燈

（3）發掘剪紙藝術中被忽視的元素

剪紙藝術中尚有不少具有較高應用價值的表現手段、文化內涵以及題材內容等未受重視，需要進一步發掘并加以應用。比如人們欣賞剪紙藝術時往往停留于作品本身，卻忽視了作品在光線照射下所產生的投影效果。事實上光影投射也是剪紙藝術的表現手段之一，甚至能夠產生比剪紙作品本身更富吸引力的奇妙影像，傳統走馬燈就很好地利用了這一點。現代高度發達的燈光技術足以令投影效果更加絢麗、玄妙，能夠營造出不同的氛圍或意境，運用得當將會成為設計中的神來之筆。近年來出現的時尚產品星空投影燈就借鑒了這一方式，將星星、月亮以及其他圖案投射到室內空間，通過旋轉、變換燈光色彩、明暗等方式營造出奇幻、浪漫的氛圍，深受兒童及年輕人的喜愛（如圖5）；而投影鐘則將時間投射到建筑或物體表面，消除了普通時鐘的體積感，產生與眾不同的時空感。這些產品不僅將剪紙藝術的設計應用從二維平面拓展到三維空間，而且發掘出剪紙藝術中未受重視的表現手法，結合現代科技進行創新性應用，豐富了剪紙藝術在產品設計中的應用方式。

3 傳統藝術應用于產品設計的方式

綜上所述剪紙藝術應用于產品設計的方式、方法很多，直觀地利用圖案、造型等固然可以給產品加上剪紙藝術的某些外在形式特征，但未必能夠體現其內在藝術韻味和文化底蘊。要做到這一點就必須深入了解剪紙藝術，把握其藝術個性、文化特征以及創作技巧、制作工藝等，為傳承性或創新性的設計應用創造條件。在設計應用過程中則應根據不同的側重點采取不同的方式、方法：傳承性應用需將剪紙的藝術、文化特征等凝練為具有代表性和典型性的符號化形式語言、表現手法以及制作技藝等加以應用，以體現剪紙的傳統藝術、文化特征為主；創新性應用則需結合當前經濟、文化、科技以及設計理念、表現手法等現代因素，打破慣性思維的壁壘，不斷發掘、創新剪紙的藝術個性、文化內涵以及應用領域等，賦予剪紙現代、時尚、高雅等新的時代特征和人文內涵，以創新發展剪紙藝術為重心。

我國的傳統藝術豐富多彩，其藝術特征、文化底蘊等各具特色，應用于產品設計的具體方式、方法也不盡相同，但基本思路是相通的：即在深入了解傳統藝術的基礎上，根據傳承和創新的不同側重點采取不同的方式、方法加以應用，提升產品的文化內涵和設計品質，進而形成具有民族特色的“中國設計”。

參考文獻：

[1]陳星，張磊.傳統剪紙元素在現代設計藝術領域中的應用研究[J].鄭州：美與時代，2009（01）：7172.

[2]李慧.淺議傳統手工藝以及創意手工產品設計的結合發展[J].北京：藝術與設計（理論），2011（11）：129130.

[3]許之敏.民間剪紙[M].北京：中國輕工業出版社，2005.

篇12

社會的不斷發展背景下，我們不僅要對先進的文化進行學習借鑒，同時也要能夠注重本民族的文化傳承和傳播。通過現代化的設計，將民族風格加以融入，就能夠呈現出不同的設計效果。只有將現代化的設計和民族的風格能夠得到有機的結合，才能真正保障設計風格的多樣性，從而對平面設計藝術就能起到拓寬的作用。

一、平面設計藝術的民族風格融合重要性和方法分析

1.平面設計藝術的民族風格融合重要性分析

平面設計在當前的各個發展方面都有著相應的呈現，已經和商業經濟的發展緊密結合。將傳統的民族風格和現代化的平面設計進行結合已經愈來愈受到設計師的重視，這樣就能有效的產生全新的設計風格。我國的歷史文化源遠流長，在多民族的融合下也形成了多民族的風格以及文化。而將不同的民族文化和設計相結合，也能呈現出不同魅力風格的設計藝術。在我國和世界的發展關系愈來愈密切的情況下，商業空間的發展也比較大，在這一過程中充分注重民族風格文化與商業發展的融合就比較重要。現代的平面設計在這一環境下，就成為和傳統民族風格相結合的一個重要契機，能夠對弘揚傳統民族文化有著積極意義和作用。

2.平面設計藝術的民族風格融合的方法

將平面設計藝術和民族風格進行結合，就要能注重相應的方法。進行將兩者結合過程中，就要在選題以及對資料的搜索和生活采風等方法的有效應用，來對第一手的資源加以應用，從多樣化的民族風格文化中，來尋找比較恰當的文化素材，使之能夠和現代化的平面設計進行有效的結合。然后要能夠通過自身對藝術設計的感知以及理解，以及對民間藝術的形式等方面的了解等，通過現代化的平面設計的觀念方法的運用，和民族的文化以及語言等進行互補和結合，從而來形成獨特性的設計風格。通過這樣的方法就能夠在現代化的設計理念上得到升華，在藝術審美的視野上也能得以有效拓寬，從而提升自身的審美價值。

二、平面設計藝術民族風格的特征體現和實現的程序

1.平面設計藝術民族風格的特征體現

平面設計藝術的民族風格有著比較鮮明的特征，在意象表現

構思的特征方面這就和繪畫有著很大的不同，在各自功能以及語言表現和造型等方面都有著很大的不同。由于在材料語言以及設計的主題層面的限制，進行平面設計就不能通過寫實和具象的語言，而是通過抽象化以及秩序化等圖像加上相應的觀念思維，來進行對平面設計的主題觀念進行傳達，這是平面設計的意象手法的運用。通過這一手法的運用就能夠將形意結合體現出傳統的民族風格，也能通過文圖對應的方式來將民族風格加以呈現。平面合計藝術當中的民族風格的特征還體現在對中和美的追求。中和之美是傳統的美學，在形式以及內容之間的聯系方面有著比較獨到的間接，在傳統文化的色彩上也比較濃厚。將中和之美和現代的平面設計進行結合，就能成為民族化的表現特征，在具體的展現上主張版面要素的多樣化變化統一，在對立關系上要能協調等。這些中和之美主要就體現在語言的元素層面的和諧，以及對中和之美的應用等。除此之外，現代平面設計中的民族風格的特征還體現在對生命精神的體現。在這一特征方面主要就是從傳統藝術的設計角度出發，傳統的藝術設計比較重視生命精神的表現，這就和西方科學邏輯推理有著不同。在對民族化的語言運用過程中，要能從概念的抽取以及中間語言的組織和風格表現這樣的形式來加以呈現，這些特征都是現代平面設計和民族風格融合的重要體現。

2.平面設計藝術民族風格的實現的程序

將現代平面設計藝術和民族風格進行融合，就要能通過相應的方法來加以實現。在平面設計過程中要注重對民間藝術的借鑒，將傳統文化的觀念進行吸收，不是簡單的進行模仿，通過民族文化符號和平面設計進行有機的結合，這樣才能使得平面設計的效果得以良好的呈現。對傳統民族藝術的借鑒以及向著民族文化形式發展，要能在一定的基礎上，就是要能夠保證民族文化的優秀性和獨特性，要能夠充分的體現出平面設計的審美性以及精神性。如我國的傳統道家的無為道德準則和含蓄的文化特征，就在進行平面設計過程中的自然含蓄以及意境的表達比較重視，在構圖上對飽滿以及完整性的追求，能夠將民族風格得到有效的呈現，這就能夠通過對這些民族文化的應用，使之和現代平面設計進行緊密結合，從而給現代平面設計新的發展活力。平面藝術設計過程中，要能對民族文化的內涵以及形式加以融合借鑒，這也是對平面設計進行豐富的重要方法。在民族風格的元素對平面設計的影響方面，主要是體現在構圖方式以及色彩和造型的表現上，其中從構圖方面來說比較注重對稱美，這是古典美學中比較傳統的對美的追求方式。而在色彩的表現方面主要對裝飾性比較重視，這樣就能夠將這些民族的文化要素和平面設計進行緊密的結合，也能實現現代和傳統的結合，在設計表現的效果上也能良好呈現。對于平面設計過程中的民族精神和傳統文化的融合方面，民族民間的藝術當中的自由以及生動表現體現的比較鮮明。民間的美術是民間文化的重要基礎，并使其成為其他的藝術形式的重要基礎和大眾藝術的形式。平面設計是文化活動的重要內容，尤其是在當前的發展階段，平面設計對經濟的發展也有著很大的促進作用，在進行設計過程中將其和民族風格進行有機的結合，就能呈現出不同的設計效果，體現出嶄新的設計樣式等。

三、結語

總而言之，在當前的平面設計過程中，對民族風格的展現就要從具體的內容上加以重視，通過民間藝術的元素以及素材的應用等，來實現平面設計的多樣化和獨特性。通過此次對平面設計的民族風格的理論研究，就能從一定基礎上，促進平面設計的進一步發展，對我國的傳統文化的傳承也能起到積極意義。

參考文獻：

[1]鄭茜.東陽木雕圖形與現代平面設計的辯證關系研究[J].美術教育研究，2016（07）.

[2]邵卿.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].藝術科技，2016（03）.

[3]尹青.論現代平面設計如何與傳統文化相結合[J].大眾文藝，2014（23）.

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（二）數字媒體藝術具有開放性的美感

數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。

（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征

不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。

（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗

數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。