引論：我們為您整理了13篇藝術教育實踐范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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隨著信息時代的到來，藝術已經廣泛進入電視、電腦、網絡等大眾媒體，成為現代日常生活、精神陶冶和學習不可分割的部分。藝術的感受、想像和創造能力，已經成為促進現代社會進步的重要動力，成為現代社會需要的綜合型人才不可缺少的素質。與之相對應，藝術教育已成為學校教育的重要內容。近年來，我校認真貫徹科學發展觀，不斷更新教育理念，全面推進素質教育，積極開展藝術教育實踐與研究，走出了一條以藝術教育為切入點，全面實施素質教育的富有民族特色辦學之路，為高校輸送了一大批全面發展的優秀民族人才，贏得了社會各界的普遍贊譽和好評。

一、與時俱進，不斷創新教育理念

我國第一位藝術教育博士郭聲健，在以普通學校藝術教育作為研究方向的論文中指出：中小學藝術教育應該是審美教育，它通過藝術化的教學，引導學生參與藝術欣賞和表現活動，并在藝術活動中學習掌握基本的藝術知識技能，其目的是提高學生的藝術修養，陶冶學生的審美情操，促進學生身心的全面和諧發展。我校以審美教育為核心，培養學生健康的審美情操和感受，提高體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對藝術特別是朝鮮族藝術的興趣和愛好，掌握必要的藝術知識與欣賞方法，開闊視野、啟迪智慧，促進學生身心健康發展。突出朝鮮族藝術學科特點，形成具有本縣民族藝術教育的特色，讓藝術教育不但能夠在德育、智育力所不及的方面發揮出其特有的審美功能，而且能發揮出就連德育、智育自身也難以發揮出的德育、智育的功能。學校抓住民族藝術教育這一突破口，使藝術教育工作不斷邁上新臺階。我校以自己獨特的藝術教育思想，科學的藝術教育實踐，連續多年的藝術教育成果，使學校的藝術教育走在了全縣中小學的前列。

二、多方籌資，改善藝術教育設施

藝術教育必須具備一定的物質條件。要全面推進藝術教育，把藝術教育融入學校教育的全過程，并積極為學校和社會的精神文明建設作貢獻，就必須要有強大的物質保障。為此，學校始終把藝術教育的硬件建設放在重要位置。學校在財力比較緊張的情況下，多方籌措資金，共投入50余萬元，布置裝潢了具有朝鮮民族特色的舞蹈室、藝術成果綜合展室、多功能綜合大禮堂、繪畫室，配置了多媒體等教學設備，購置了與之配套的還有錄音機、影碟機、電視機、幻燈機、種類齊全的石膏塑像、各種組合的靜物、色彩、畫架、畫布和各種樂器、舞蹈服裝、道具等等。這些設施的建設和完善，為我校藝術教育的深入開展創造了良好條件，為更好地對學生開展藝術教育提供了廣闊的舞臺。

三、科學管理，規范藝術教育教學

我校堅持高起點、高水平的原則，確立了繼承和弘揚朝鮮族文化傳統與發展現代藝術教育相結合、普及與提高相結合、教學與科研相結合、技能教育與審美教育相結合、課堂教學與課外教學相結合的藝術教育工作思路。為保證學校藝術教育教學工作的持續健康發展，學校成立了以校長為核心的民族藝術教育領導小組，具體負責學校的藝術教育教學工作。建立健全了各項規章制度，制定了學校藝術教育發展規劃和實施細則，把藝術教育作為考核班級、教師工作的重要內容之一，備課、課堂教學、教學科研、課外輔導及各種文化藝術活動都有明確的目標、嚴格的標準和便于操作的考評機制。

藝術教師（主要是音樂、美術教師）針對學生的實際，嚴格按照國家教委制定的全日制普通高級中學的《藝術欣賞課教學大綱》的教學要求，認真上足上好每一堂藝術課，完成所有教學任務。從而讓學生通過藝術課程的學習，開闊了視野、陶冶了情操，提高了審美能力。

在開設藝術課和培養藝術特長生的同時，積極發揮學生藝術團的力量，大力開展各種校園文化藝術活動，營造健康向上的校園文化氛圍。同時，積極組織學生藝術團走向校外，參與各種社會文化活動，推動社區文化的發展。

在課程、課時安排上，嚴格按照教學計劃和教學大綱規定的要求認真執行，上足，上好。在教學過程中，對具有以前已學習過某一藝術單項且有一定水平的學生，采取再提高的教學方式進行個別輔導，對初學者分小組進行授課。整個教學過程，依據不同程度的學生進行分層教學的教學形式，學生按不同進度進行高效率的學習。同時，定期舉行公開課，不斷修正新的教學模式，確保藝術教育沿著健康的道路發展。

四、普及教育，重視專業人才培養

在經濟文化不斷發展的現代社會，需求的是“一專多能”的復合型高素質人才。人們越來越重視自身人文環境的發展，家長和社會對于人才培訓有了更高層次的追求，不僅要求我們培養高素質、高水平的專業人才，還對培養學生的知識結構構成有很高的期待，要求我們民族教育在提高學生智力水平的基礎上，還要培養出掌握基本民族文化知識和藝術修養的德、智、體、美等全面、健康發展的人才。

近幾年我校著力加強民族藝術教學工作，在開設好常規藝術教育課程的同時，增設了朝鮮族器樂、舞蹈課和朝鮮族書法課、朝鮮族美術課程（均為選修課），力求讓學生根據個人興趣和愛好普遍提高民族藝術修養和審美能力。在此基礎上，還招收了朝鮮族藝術特長生，并配置民族藝術專業教師，由主管校長直接負責，指導藝術專業教師的教育教學活動。制定教學計劃和培訓目標，責任到人加強特長生的培養。在特長生的影響下，一些有藝術潛能的學生也加入了進來，并取得了很好的成績。

以美術學科為例，專業教師在對學生進行美術欣賞教育的同時，結合課程安排有意識地穿插民族繪畫教學內容，十分注意普及學生民族繪畫知識和學生美術潛能的發揮，讓學生有時間有目的的進行發揮和創作，培養學生的形象思維能力和繪畫能力，同時也使學生的發散思維得到鍛煉，更重要的是發現學生的藝術潛質，并讓他們認識到自己的能力。就在課堂教學過程中，發現了一名學生，臨摹的達芬奇的《蒙那麗莎》那幅油畫，人物造型準確，形象逼真，筆觸細膩到位。后來，老師注意培養他的民族繪畫水平，動員他加入到民族繪畫特長班，三年后，他考入了大連民族學院設計專業。之后另外還有幾位學生，以自己較好的繪畫能力考取了大連民族學院、吉林動畫學院等。2006年，我校金延龍同學的作品在吉林省新聞社舉辦的美術作品比賽中獲的銀獎；同年李相姬同學在全縣首屆中小學生書法大賽中獲得一等獎。這應該說是在普及的基礎上提高的好例子。

五、拓展空間，豐富第二課堂教學

為了給藝術教育開辟更加廣闊的空間，學校開展了一系列豐富多彩的課外民族文藝展示活動，為學生提供了更全面更具體的藝術體驗，使學生的藝術才華得以充分展現，營造了一個追求美、欣賞美、創造美的富有朝鮮族民族特色的文化環境和氛圍。 學校成立了民族舞蹈小組、聲樂小組、書法小組、繪畫小組及以班級為單位全員參與的班級合唱團。每到課外活動時間，校園內歌聲四起，學子們揮毫潑墨，其樂融融，校園中到處都洋溢著富有濃郁朝鮮族特色的合諧景致。

學校每年都定期舉行不同的民族藝術活動，如以民族歌舞為主的大合唱比賽，開學、畢業典禮上的匯報演出、師生卡拉OK大賽，繪畫展等富有民族特色的藝術活動，整個校園沉浸在民族藝術的海洋里。同時，學校還將這些活動推出校園，參加演出，并獲得很好的成績。每年在團縣委組織的活動中，我校舞蹈隊的民族舞蹈均獲得出席領導和觀眾的普遍好評。2003年，在市第一屆中小學藝術活動中，我校民族舞蹈《手絹舞》獲得二等獎。2004年，第二屆全國少年兒童藝術大賽中民族舞蹈《扇子舞》獲得二等獎。2005年我校應市藝術節的要求，到市演出民族舞蹈《喜慶舞》。2006年民族舞蹈“帽子舞”獲得一等獎。同年在市第二屆中小學生藝術展演活動中民族舞蹈《刀舞》、《帽子舞》分獲一、二等獎，金鑫的繪畫作品《色彩》獲二等獎。2008年，延邊電視臺組織的《長白杯》獨唱比賽中，我校學生獲得二等獎。

六、培養師資，提高藝術教學質量

重視藝術教師整體素質和專業水平的提高，讓藝術教師學有所用，是提高藝術教育的重要條件。我校非常重視對全體教師和藝術教師的培養提高工作。完善崗位考核制度，對藝術教師在藝術教學和藝術業務領域取得的成績和教育成績列入同等加分項，讓奉獻精神歸化為教師的動力，把藝術教師的積極性充分調動起來，穩步提高藝術教育教學質量。加強校本培訓，組織民族藝術專業教師定期為全體教師上公開課，重點普及民族藝術常識，由淺入深培養廣大教師的民族文化素質。克服經費緊張的實際困難，要想方設法讓藝術教師參加一些藝術教育學習培訓班和各種類型的研討交流會，鼓勵藝術教師參加各種類型的展覽、比賽，對于完善藝術教師知識結構、提高整體藝術修養和教學水平提到了積極的作用。

七、各科滲透，整體提升藝術教育水平

生活是美的，藝術是生活的再現，同樣也是美的。藝術的任務就是教學人們學會發現美，欣賞美，創造美，教人樂觀向上、熱愛生活。培養學生的審美能力，不僅僅是專業教師的責任，同樣各科教材都是各個領域中美的極致。所以每個學科都要認真挖掘美，各科任課教師應使學生在學習過程中體會到美，不能使學生感到枯燥，這才是藝術教育的真正普及。優化學科課堂教學，將藝術教育融入其中，是促進藝術教育發展的重要環節，使學生既增長知識又提高了能力和藝術修養。

語文。結合教材內容，充分發掘美育因素，提高教學效果。高中課本中《再別康橋》一課，教師把漢語文、音樂、美術（影視）有機地融在一起。多媒體的動態美景，配上有感情的朗讀，學生很快就領會了課文內容。通過學科滲透，學生不但加深對課文的理解，還獲得美的感受，領略了自然美、音樂美、色彩美、語言美，同時還激發了學生豐富的想象力。

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1.視覺傳達專業與廣告學專業結合的優化整合藝術設計系視覺傳達專業，是在藝術設計高等教育中一個較為成熟的專業。長期以來，以培養從事廣告、包裝等行業的視覺設計的專用人才，主要研究包裝裝滿等視覺傳播媒介外的形式美設計，而很少涉及市場的需求調研、消費者心理的分析以及傳播的內容、方式、功能和傳播規律等問題。而廣告學專業的教學是一門以研究大眾傳播媒介、廣告策劃和創意、廣告管理執行為主的新興學科。它更注意培養學生理性的市場調研、市場分析、產品形象定位和廣告策劃與管理。同時也強調廣告的創意和創造性方法的訓練，主要培養從事廣告策劃創意和管理的廣告人。如果視覺傳達設計注重的是純審美的設計與制作，那么廣告學則注重創意與策劃。隨著市場經濟的不斷深人發展，視覺傳達設計專業所從事的廣告、包裝、平面設計行業發生了翻天覆地的變化，它已不再是昔日的單純的廣而告之和商品裝滿，而已擴大到企業或機構的一切產品服務及事業推廣等各個領域，已逐漸成為與企業、市場營銷密切相關的，整合營銷、傳播設計的一部分。客觀上，市場所需的優秀設計人才是既有視覺形式美的設計能力，更要懂得消費市場、消費心理、廣告策劃、媒介傳播、經濟營銷和設計及相關學科知識的復合型專業人才。根據市場經濟的需求，我們將廣告學專業的內容介人到視覺傳達設計專業的教學體系中，把視覺傳達設計教學從孤立的藝術設計范圍中納人至整合傳播、市場營銷與視覺設計的集合體，并從傳播、市場、創意、數碼技術等方面注人生機，使視覺傳達設計專業和廣告學專業在教學結構上優化整合，形成新的學科特點，并根據市場的變化，將課程溶人到專題設計中進行，從理論教學與實踐兩方面考核學生的設計能力，取得了一定的成效。

2.藝術設計與計算機應用雙專科二十一世紀，隨著整個人類社會進人信息時代、電子化、智能化、網絡化、數字化、影視化等多媒體藝術設計，對傳統的藝術設計教學模式提出了質疑，培養什么樣的藝術設計師?藝術設計師應具備什么樣的專業素質?如何改變藝術設計傳統的教學模式，建立具有我系特色的，符合高等職業技術教育要求的新的藝術設計新體系，是本項目研究的重點。在本項目立項的同時，于2001年9月招收了第一批學制四年的藝術設計與計算機應用雙專科學生，2(X)5年7月，首批學生將圓滿完成學業，獲取雙專科文憑。計算機輔助藝術設計其應用主要有圖形圖像、視頻音頻、二維三維、靜態動態等任意形式的組合，為藝術設計增添了一種全新的媒介，使影視、廣告、動畫、網頁、產品、環境乃至各種圖形圖像和文檔設計的表現有了質的飛躍，我們在重視培養學生手繪技法和模型制作的傳統技能的同時，要求學生學習各種計算機軟件，目的是將學生從傳統的“繪、寫、刻、印”等概念中解放出來，從而獲得表現的自由和便利，并運用計算機輔助手段進行全新的創作，掌握和精通計算機藝術設計的技能。經過幾年的探索與不斷地革新，使計算機輔助藝術設計的課程以實用性、實踐性、先進性、復合性、創造性為主要特色，在教學實踐中取得了很好的效果，該課程于2002年7月獲南洋職業技術學院優秀課程一等獎，近幾年又不斷充實新的內容，進行國際交流，由德國資深平面動畫設計師Mr.瑙。，月Cke在我系開設多媒體與動畫課程。同時派相關教師到上海交通大學學習多媒體互動課程，了解國內最新的多媒體設計信息，充實到教學中去，該課程的教學課件已于2004年9月獲得江蘇省高等院校優秀課件的“好課件獎”。20()3年7月藝術設計與計算機應用雙專科的學生參加江蘇省高校大學生計算機競賽中榮獲二等獎，對于民辦院校的學生能在這種比賽中脫穎而出是很不容易的。

3.根據市場需求，增設多媒體設計專業去年下半年在學院領導的統一部署下，我系組織學科建設帶頭人和骨干教師對無錫新區及有關企業、蘇州高新區、蘇州工業園區及有關企業、上海有關設計公司等進行調研，深人了解社會對人才的需求，尋求新的專業增長點，通過對蘇州鴻鷹動畫制作有限公司、蘇州宏廣動畫制作有限公司、無錫火鳥動畫制作有限公司，無錫圓造動畫制作有限公司、無錫東強數碼科技有限公司的考察，我們發現這些單位缺乏經過高校培養的，有系統專業知識的設計師和技術人員，經過充分的調研、論證，我系和無錫東強數碼科技有限公司、無錫火鳥動畫制作有限公司簽訂了合作辦學協議。我們和這些公司的設計人員一起討論培養計劃，制定教學大綱，進行課程的規劃和設計，并確定教學實踐的時間和具體事宜，同時邀請這些公司有實踐經驗的設計人員擔任我系有關課程(例:動畫造型設計、動畫技法、動作設計等課程)的教學，打破專業教學只有同類專業教師主講的慣例，使學生能及進了解到設計最前沿的信息、表現形式、操作技能，同時定向為公司培養他們所需要的合格人才，互相合作、互惠互利，我系于2以抖年9月正式招收多媒體藝術設計專業的學生。

三、抓好課程建設，加大課程改革力度

課程建設是教學改革的一個重點，是確保人才培養規格和提高教學質量的重要環節。本項目研究了以應用為主旨和特征，構建與高等職業技術教育相匹配的藝術設計專業的教學內容和課程體系，把抓好課程建設作為研究的重點。為了使我系設計教學課程改革順利進行，就必須從傳統教學觀念的束縛中解脫出來，在設計教學觀念上進行根本性的轉變，對設計教學進行再認識。建立“以學生為本，實踐第一”的教學理論，研究教學與實踐的最佳組合形式，逐步形成支撐和構成具有高等職業技術教育中藝術設計專業的課程框架。

1.根據市場經濟的變化，對“建筑室內設計”課程重新整合隨著現代裝飾技術、材料的不斷突破與發展，設計思潮的不斷更新，高等教育中原有的室內設計類課程已遠遠跟不上時展的步伐。本項目根據高等職業技術教育的特點，對“建筑室內設計”課程從課程內容、授課方式、指導實踐環節等各個方面進行了卓有成效的改革與創新。根據高等職業技術教育模式和培養計劃的特點，本項目注重研究如何提高學生建筑室內設計的實際的設計能力，以技術應用能力的培養加綜合素質的養成為主線來設計課程，強調針對性和實用性，減弱學科理論的系統性、嚴密性和完整性，在課時上壓縮理論教學課時，增加設計實踐的教學時間，同時強調理論教學要為實踐教學服務，使本課程改革緊扣實時性、應用性、規范性、實踐性、創新性。

(l)教材內容改革:由于建筑室內設計是一門實時性很強的課程，為了充分體現先進性的特點，我們不斷進行教材的調整，把當前最新的設計新技術、新材料、新思維替換原有的相關內容，不斷更新原有的知識結構，讓學生了解和掌握與時代同步的專業信息。此外，我們也選擇了一些其它室內專業書籍，作為可看的參考資料，向學生推薦，這樣學生的知識面就會有更大的擴展，同時也鍛煉了學生自學能力和習慣。

(2)多媒體教學手段:在本課程的教學中，我們充分利用了多媒體的教學手段。利用詳實的圖片作品，方案實例，工程剖析，使學生更直觀的理解設計原理。在訓練學生手工繪制方案的同時，加強學生利用電腦制圖的技能，為他們走出校園，更好的適應社會需要打下堅實的基礎。

(3)課程前期考察:在進行一項設計之前，我們都要求學生對相關設計內容、地點、相關材料以及當地的人文、地理、氣候等情況有一個充分、有效地考察。這樣設計出來的作品才能更好的體現文化內涵，人文色彩和地方特色，使作品散發長久的生命力。

(4)增強實踐教學:在教授本課程時，我們不僅注重學生理論知識的吸取，更注重學生實踐能力的獲取。由于室內設計課程本身是一門實踐性相當高的學科，所有的理論都需要通過實踐來體現，所以我們不僅安排學生進行虛擬的設計創作，更讓有條件的學生參與社會設計方案的實踐，通過實際的設計創作，進一步提高設計動手與思維能力。

(5)規范教學:室內設計課程不同于其它設計類課程，它與建筑緊密聯系的特征，使得在教授課程中的規劃性、嚴謹性顯得尤為重要。由作圖習慣開始到設計領域里的知識規范都要—向學生傳授。這樣才能保證今后學生的設計方案因沒有規范性而導致失誤的產生。

(6)參與、創新:鼓勵學生利用課余與部分課上時間進行競賽創作，使學生形成競爭意識、團隊合作和創新精神，通過參與社會競標、競賽等方式進行全面提高，教師在指導的過程中，可以更多的向學生傳授實踐功能。

(7)網絡化教學:為了進一步跟上時代的發展，同時為學生提供一個全新的學習平臺，我們還利用了豐富的玩temet資源，不斷向學生推薦一些優秀的設計網站，擴大學生的知識吸收面。本課程2003年10月獲南洋學院優秀課程一等獎，于2以抖年8月獲江蘇省高等學校優秀課程二等獎。

2.引進國際前沿、國內領先的課程，增添新的教學內容、教學方法隨著時代的變遷，現代藝術的概念發生了很大的變化，藝術和科學的結合，使造型藝術不斷出現了許多新的表達形式，在那些新的表達形式中，最引人注目的是造型具有“動”這個最重要的要素。二十世紀的造型藝術，基于對科學的關注和直接應用，開創了“光”和“動”的藝術這一新的領域，一些具有時間要素的動的作品，展示了前所未有的新的視覺效果。動造型的教學研究，是中國設計教學體系中一個全新的課程，該課程在以往的平面、立體課程訓練的基礎上，增加了時間、空間、動的要素，使設計創!}練從二維、三維進人多維訓練階段。學生創作的作品，已不再是單一的、靜止的形態，融人了動的因素，使作品顯現出無限的生命力，以此來拓展學生的思維，培養創造意識，引發學生從多角度、多視點觀察事物，從而尋找更好的表現手段來展現事物。同時使學生在學習動造型最基本原理的基礎上，了解材料的構造與特征、加工的方法和技巧，并培養他們動手制作的能力，強調技能的訓練。課程的整個過程，充分體現了藝術與科學相結合，這樣一個全新的概念。動造型的教學研究主要從三個方面展開:

(l)利用自然風力變化的造型;

(2)利用人工動力變化的造型;

(3)利用磁力變化的造型。

同時，還利用光幾水、聲音、圖像等變化的過程，利用這些表現手法，進一步創造出非物資要素的表現。如動本身以及光、流體、氣體、映像、音、色彩、熱能、攝影等，根據這些要素創造的造型，在動造型的教學研究中占據廣泛的位置，使動造型的教學，充分體現了藝術與科學相結合這樣一個全新的概念。從2(X)3年起，在藝術設計系4個班級中開設了動造型課程。學生對此課程表示出極大的興趣，并根據課題要求，將一切可能聯想到的動的效果，用形態表現出來，在我院藝術設計系展廳舉辦了動造型教學成果展。該課程于2004年8月獲南洋職業技術學院優秀課程一等獎。本項目通過課程整合，保留精華，增添新的內容、方法、手段，同時強化計算機應用的能力，極大地提高了學生的實際水平，以至兄弟院校的同行專家評價我們的學生的畢業設計作品的水平已經接近本科，也正因為如此，藝術設計專業歷年來就業率一直高達百分之百。

四、狠抓教育質量，使教學改革成果落到實處

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在市場經濟不斷發展、越來越重要的今天，如果藝術不能產生經濟效益，勢必會被淘汰、遺忘，無法被大眾接受，所以才有了繁榮的“畫廊”文化，才有了畫家職業經紀人，因此藝術教育必須市場化，才能有更大的發展和更廣闊的前景。然而如何在教育中體現市場化呢？最重要的是更深入地推進校企結合的教育模式，現在多數高校的藝術教育實踐雖然結合了一定的企業運營形式，但無法達到相應效果，導致學生無法得知市場需要什么，應該怎么學習。所以先確定教學目標，然后以一個個實際的鮮活案例不斷促進實踐教育的理論與實際充分結合是關鍵所在，要避免形式化、不科學的虛擬化。因此，教師應不斷尋求市場與學生創造學習兩者之間的共同點，使學生在學習專業知識的同時，更直觀地了解市場和客戶人群。如，組織或集中展示、售賣學生的優秀作品；每學期固定時間段讓企業、公司等機構對學生進行幫帶學習；實際參與相關單位的委托立項等，使學生在學習理論的同時能體會到理論在實踐中的作用、實踐的工作方式以及協調合作的團隊精神。

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2.相較于其他類別的高職教育，藝術類高職院校承擔著傳承優秀傳統文化的歷史重任。

繼承、發揚民族傳統優秀文化，加強非物質文化遺產保護是包括高等藝術職業院校在內的高等藝術教育所具有的一項重要的文化功能。高職藝術院校大多是在原有的中等藝術學校基礎上發展起來的，這些學校在幾十年的辦學歷史中立足于為當地培養專業藝術人才，同時把自身獨特的歷史文化資源滲入教育教學之中，從而形成了獨具特色的專業。如河北藝術職業學院建校始為河北省戲曲學校，為國辦第一所培養河北梆子藝術人才的教育機構，將河北梆子專業一直延辦至今。學院創排的河北梆子《孟姜女》，既尊重傳統又追求新意、既有古典精神又有現代美學思維，在回歸戲劇本體創作的基礎上不斷探索創新。此劇已巡演15場，今年進入校園演出，著力推動優秀傳統文化在青少年中的傳播。近年來，學院還積極開展對河北民間舞、河北民歌等藝術資源的挖掘、整理，創建了《河北民間舞》特色課程，編排的“河北民間舞組合課”獲全國“桃李杯”舞蹈比賽精品組合課項目“保護傳統文化貢獻獎”。但需要強調的是，藝術生產、文化傳播過程是整個人才培養工作的重要環節之一，它以培養優秀藝術人才為目標，以能力培養為重點，以藝術作品為載體，核心是教育，主體是學生。既要利用好學校和院團兩種不同的教學環境和教學資源，又要在各個環節堅持遵循教育教學基本規律。

二、實踐體系上，要注重基礎實踐、綜合實踐和社會實踐三個層次的遞進

藝術門類的實踐屬性，是藝術教育區別于其它門類的重要特征。如戲曲師徒口傳心授、身行實操的傳統教學方式，凝聚了藝術教與學的傳統精神，體現了藝術專業教學的特殊性。然而，經過十多年的發展，高職藝術教育雖提煉形成了一些有關實踐教學的經驗，取得了不少的實踐成果，但從全局來看，仍然沒有一個規范的實踐教學體系，一些院校藝術實踐活動零散、無序，相互割裂，缺乏總體的規劃與設計，未形成完整的育人體系，已成為高職藝術院校實踐教學改革的突出矛盾。高職藝術院校應構建起基礎實踐、綜合實踐和社會實踐循序漸進、層次清晰的實踐教學體系。其一，應以能力為本位確定實踐教學核心環節。能力目標構成要素包括基本職業能力、綜合職業能力、創新能力三個層次，并依此循序漸進地安排基礎實踐、綜合實踐及社會實踐，課程模塊要與能力模塊一一對應，以提高技能訓練的針對性。其二，要注重分類與綜合實踐銜接，先完成分類專業實訓，繼而整合資源進行跨專業綜合實踐。其中，基礎實踐與綜合實踐為工作導向型學習，雖在校內進行但學習內容指向實際工作。社會實踐要在社會中完成，為工學一體化模式，這是提高學生職業能力的重要環節。河北藝術職業學院舞蹈系以國內大型專業演藝團體為平臺，建立了穩定的校外實訓基地，參演了《大唐貴妃》《草原記憶》等為代表的八部大型舞劇和20余部綜藝劇演出，連續多年參加中央電視臺春節聯歡晚會，為學生打造了綜合實踐平臺。

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一、建設實訓基地，提升學生的實踐能力和職業技能

高職院校應加強實訓基地建設，依托實訓基地這一教學平臺，不斷深化實踐教學改革。教師在教學過程中應根據企業的實際需求有針對性地培養學生，積極實施訂單式培養、任務驅動、項目導向、實習等教學模式。教師在教學過程中應該充分利用各種教學設備，改變以往的教學方法和教學手段，實施嵌入式教學，將專業技能考核內容和專業的培訓計劃結合起來。藝術教師應通過發展虛擬工廠、虛擬車間、虛擬公司、虛擬培訓，模擬各種場景，充分激發學生的學習積極性和創造性。實訓基地可通過大量的素質教育課程、特色職業技能培訓項目，大幅提升學生的創新能力和實踐能力。實訓基地為高職學生創造了一個良好的實踐平臺，學生可以借此平臺了解具體的工作流程，熟悉企業的管理制度，掌握基本的專業技能，培養良好的職業素質。在教師的指導下，學生可通過真實的訓練環境和先進的設備，充分利用實訓基地，培養自身各方面的能力。

二、開展校企合作，完善學生的知識結構

高職院校實訓基地是學校與企業合作的有效載體，因此，各高職院校的藝術教育應加快轉變人才培養模式，大力開展校企合作，實現學校和企業的合作共贏。高職院校的發展離不開相關行業、企業的發展，應積極爭取相關企業的支持，促進高職院校實踐教育的發展。高職院校應通過構建實訓基地，探索有效的校企合作機制，完善合作機制，建立穩定的學校與企業之間聯系的渠道。在實訓基地建設方面，高職院校可以根據教育規律和市場規律，進行創新建設和多渠道建設。在培訓基地的運作和管理中，企業可以通過整合管理模式、資源共享等途經提高生產效率。

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藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對現實精神的體認。因而，藝術的行為也適用于認知的原則，它總是在相應的環境和生存需求中發生。以幼兒學說話的過程為例，一個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發展必然伴隨著認識能力的成長而實現。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的一個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領悟其意義，創造性必然蘊含在這一運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關聯的運用要求而孤立存在。就藝術的文化性意義來說也是一樣，它不僅包含文化知識的內容，藝術對人的意義，更多地在于我們用藝術的方式來領悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內心深處對事物所做出的回應性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經歷生命的過程一樣。藝術的領悟同樣是在一種實踐性的過程中來實現的。因而，藝術的行為也必然總是針對現實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術教育目的的討論，不難看出，在師范藝術教育的認識中，我們對藝術行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。

藝術心理學的研究表明，藝術體驗方式和思維的發展有著本質的關聯，阿恩海姆認為，藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為，首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。從事藝術的學生所以從繪畫學起，不僅是為學習繪畫的技能，其目的還在于培養學生用視覺的方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術的行為意識。

在藝術行為中，圖像的表達和體認，實際上是對事物的一個“看”法或認識，藝術的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的一個實踐。只有通過探索性、體驗性和表現性的運用才有可能讓學生深刻地領悟到藝術語言的意義。由此看來，現存的師范藝術教育，其藝術實踐的意義是否具有藝術行為的含義也是值得質疑的。藝術的行為目的要求我們以藝術的方式來實現對生活的實踐，藝術家的體認和觀看，是以視覺形式“體驗”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創造的真正價值是在形式體認的要求下，給人提供一個觀看的方式，而不是一般人認為的那樣，僅是發現美的形象感受。

我們在藝術教育的認識上，對藝術行為的實踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術含義的曲解。我們對藝術這個詞義的狹隘的認識，分裂了人的本質要求。我們忽視了人的思維、體驗、認知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術行為本身不是在相應的環境和生存需求中發生，人就不能通過藝術的行為來實現對現實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構建我們的藝術觀念，獲得藝術的創造能力和體驗能力。

人的認識從來都不是純粹來自于對象的映照，認識的世界是在認識者的參與中產生出來的。因而，藝術的創造不在于新的現象、美的式樣的發現，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗的方式。這是一個不容忽視的，在“人”的基礎上實現認知的起點。因為它能促進我們用體驗的方式反思和重新認識世界、認識自我。藝術的表達和體驗中，視覺發現的效應取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發現，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗的要求上，成功地運用這種功效，不是藝術家的專利，它也是藝術教育者的責任。我們的藝術教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發生著作用。

阿恩海姆認為：想象本身是一種思維的功能，觀察則是認識的過程，解釋和意義是觀察的一個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。

在我們的藝術教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術對人的意義上說，都是一樣的。我們必須要意識到，師范藝術教育所面對的學員，不僅是未來的教師，他們首先是一個接受普通藝術教育的受教育者。在這一點上，和所有藝術教育的受教育者一樣，藝術教育的價值是相同的，接受藝術教育的權利也是相同的。因而，我們在實施師范性的藝術教育中，不能因為師范的職業教育目的而因噎廢食，用一種簡化的藝術教育來替代教育中藝術對人的根本意義。這種意識會導致一個危險的結果——它必然把藝術對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術教育。將審美的概念，引領到僅對現實表象的“美”的發現上，將藝術的教育引申為僅就“藝術形式”的審“美”能力的培養。從根本上誤導學生對藝術的基本理解和認識。在藝術教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術教育不僅與藝術素質教育有根本性的偏離，即使作為專業藝術教育的要求來講，也會因為這一偏見背離人對藝術的要求。

所以筆者認為，師范類的藝術教育，應該由兩個內容組成：首先是針對人的藝術教育;其次是針對美術專業的技術教育。作為接受普通教育的學員，師范生所受的藝術的專業教育首先必須是一個完整的藝術教育，而不僅是職業技術的教育。就培養藝術教師來說，具備藝術實踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術素質，而這一良好的素質，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術的實踐行為來實現對藝術價值的領悟。否則，作為藝術教師，在他進入美術教育的實踐時，就無法保證他對藝術教育思想的正確理解，并在這一思想的指導下實現有效的藝術教育。不難設想，如果一個師范生自身就沒有得到過真正的藝術體驗和教育，他又怎么能夠在教育實踐的過程中實現藝術對于人的價值?

盡管在師范的藝術教育中，由于目前的制度問題使得職業教育和專業教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術的教育目的，無論是針對專業藝術人才的培訓或是普及教育中的素質培養，藝術素質作為人的基本要求都是一致的，都是作為進入社會的能力準備的。藝術教育應該也必須和人的生存價值結合起來，以便在真正的意義上實現藝術教育的價值。

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二、藝術實踐的重要性

現代藝術教育，應該全面并以實踐性的藝術教育為主，將各種知識和所學的理論通過具體的藝術行為進行展示，才能夠表示藝術教育已經取得的成效，否則，就算接受再多的理論，還是不能進行實踐，需要將相關的概念進行分本文由收集整理離，因此，藝術創造者的價值，往往體現在其對藝術實踐方面的認識和具體的實踐水平。我們需要解決藝術教育中現存的問題。首先，藝術教育是否能夠被理解為一種區別于其他學科的教育，也就是一種能夠強調主觀和個人展現的開放式教育模式。如果有充分的理論保障，那么我們是否應該更加重視現在的教育模式，也就是是否能夠真的將實踐作為根本開展教育。藝術的行為有很多，但都是通過具體的藝術實踐進行完善的，是活動的思想，一種變化的、充滿活力的形式。所以，在藝術教育過程中，藝術實踐是重要的一個方面。

現在，也存在另一種類型的觀點，就是說，藝術實踐的理解和認知往往被認為是單純的形體臺詞練習和藝術會話等。實踐的意義被曲解、片面化考慮了，這使得實踐的意義沒有得到妥善的認知，技術的學習能力也會打一定的折扣。因為，在開展任何教育內容之前，首先是要明確認知，如果連認知都不明確，那么時間和適應就無從談起。所以，需要學生形成自主的動手能力并解決問題，進行自覺的思考和實踐總結，不斷發掘生活中的新鮮元素，將自己的發現和實踐相結合，并用自己最擅長、最合適的藝術實踐模式將這種元素形成完善的藝術作品，強調表現的手段及技巧。單一進行重復練習是不夠的，也就是說，藝術的實踐最重要的靈魂就是創新，只有創新才能不斷維持藝術的壽命，但是，社會實踐和生活的經驗能夠為人們帶來很多的素材和靈感資源，我們需要不斷開發自己的思維，使之能夠適應各種模式，完善各種藝術素養的認知，這樣才能夠使藝術實踐形成一個完整有序的過程，而且是一個思想實踐和動手實踐相結合的過程。

三、藝術實踐深入分析

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0018-02

教育部制訂的《學校藝術教育工作規程》總則第三條指出：“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。學校藝術教育工作包括：藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。”這一條闡明了藝術教育的重要性和主要內容。本文所說的藝術教育，是面向全體學生，以提高整個民族素質為目標的教育，不是僅僅培養職業藝術家的狹義的藝術教育。學校通過藝術類課程教學和課外、校外的藝術教育活動，引導學生對優秀作品進行評價和欣賞，提高學生的審美修養和藝術鑒賞力，培養學生健全的審美心理素質，從而有助于培養全面發展的人。

那么，學校應如何開展藝術教育呢？下面筆者結合本校的藝術教學實踐與探索，談談一些實踐與思考。

一、打造過硬的藝術師資隊伍

“辦學以人為本，以教師為主體。”因此，打造一支全心全意為教育事業服務，有高尚師德和過硬的教育本領的師資隊伍是辦好學校的重中之重。我校打造過硬的藝術師資隊伍主要從以下三點抓起。

1以人為本，樹立“教師第一”的觀念

教師是學校的第一資源，是學校發展的關鍵。一所學校能不能為社會主義建設培養合格的人才，培養德、智、體、美全面發展，有社會主義覺悟的有文化的勞動者，關鍵是教師。開展藝術教育，提高藝術教師的素質尤其重要。藝術教育能否搞好，培養目標能否實現，教師起著主導作用。我校以教師的發展為本，致力打造一支高素質的德才兼備的師資隊伍，要求藝術教師樹立“終身學習”的理念，不斷學習、更新知識，練就過硬的教育教學本領。只有教師得以提高，得以發展，藝術教育才能更好地開展，學校才能得到發展，才能形成名師撐名校、名校育名師、名師育英才的良性循環。

2思想為先，燃起教師敬業的激情

一位優秀的藝術教師，一是業務能力要強，包括教育教學能力、科研能力等；二是要真心熱愛工作，有強烈的敬業精神和工作激情。因此，開展藝術教育，首先考慮的是如何幫助教師燃起這樣的敬業激情。

我們在工作中發現，教師參加工作一段時間之后，往往會產生職業倦怠，缺乏工作激情。因為長期工作壓力大，強度高，他們不但會有焦慮、挫折感等負面情緒，甚至可能懷疑或放棄自己的職業選擇，這是中青年教師成長中的危機。怎樣幫助教師解除這些危機，燃起教師前進的激情呢？《敬業》一書中，介紹了有些企業幫助員工制訂自己的“個人職業生涯發展規劃”，可以引導員工明確職業的目標和計劃，使員工增強面對困難和挫折的耐受力，更容易取得成功。鑒于此，在引導教師制訂自己的職業發展規劃中，我們引導教師思考這幾個問題：自己過去幾年做了什么？有了什么進步？現在處于什么專業發展狀態？未來幾年，自己想做點什么、向什么方向發展？教師有了發展目標，才會有前進的動力和激情，才能戰勝自己的職業倦怠和惰性。例如，我校美術教師舉辦書畫展就是一個很好的例子。我校美術教師常常利用早讀、下午第三節以及一些節假日時間寫書法及寫生，時間長了就積累了一些作品。對此，學校提議大家把這些作品放在教學樓大廳里展出。教師的書法美術作品在學校展出后得到校內師生的一致好評。在贊揚聲中，美術教師受到了極大鼓舞，決心把書畫展辦出去，辦到市圖書館里去。今年“六一”前夕，市領導、市教育局領導親臨我校教師書畫展開幕式，許多市民也慕名前往參觀，教師的100多幅作品受到高度評價。現在他們又準備創作更多更好的作品，打算明年把書畫展辦到茂名市去。在辦畫展的過程中，教師的敬業激情被點燃了。

3.校本培訓，促進教師專業化成長

為了學習先進的教育教學理念，我校多次組織藝術教師前往廣州、佛山、陽江等地取經學習，到一些高校參加培訓，不斷提高藝術教師的素質。藝術教師還自覺訂閱各種學術性刊物，補充知識，開闊視野。

我校十分注重利用校本教研培訓，促進教師專業化成長。（1）結對培訓，以老帶新。根據藝術教師的特點，學校組織教師結對子，以老帶新，以新促老，以強帶弱，取長補短，促進整體提高。（2）理論學習，增厚底蘊。組織教師學習教育教學專著，學習2011版新課標，請專家到學校作專題講座，分批派教師到高校學習培訓，加強理論學習積累，增厚文化底蘊。（3）繼續教育，提升素質。通過抓好教師的繼續教育，滿足教師的個性發展需要，促進教師專業化成長。（4）持之以恒，刻苦磨礪。節假日里，在高州城周邊的老街古巷、田間地頭、山前河邊總能見到我校美術教師埋頭寫生的身影，教師們畫遍了觀山寺、寶光塔、高涼嶺、荔枝園、橡膠林……教師們熱情高漲、干勁十足。音樂教師每天利用早讀、下午第三節及空余時間苦練教學基本功，學習音樂教學技能，學習練聲、練氣、練舞蹈和樂器。學校則定期檢查，并對學優者進行表彰獎勵。通過刻苦磨煉，教師們的基本功扎實了，技能技巧提高了，都使自己的專業特長得到了發展：有的在舞蹈方面獨占鰲頭，有的在唱歌方面技高一籌，有的在素描色彩方面別具一格，有的在書法方面獨樹一幟……我校藝術教師在校本教研培訓的模式下，打下了堅實的專業基礎，為學校開展藝術教育鋪平了道路。

二、營造氛圍，沐浴藝術春光

營造校園文化藝術氛圍要求學校在規劃校園建設，選擇各種教育教學設施時，采取有效的措施和手段，使校園的自然美、藝術美、形式美相統一；讓花草樹木富有詩意，讓每一處景物、每一堵墻壁能“表情達意”。近年來，我們始終把校園的環境建設與育人相結合，與藝術教育相結合，通過校園環境建設營造良好的藝術氛圍，提高校園文化品位，使學生在美的環境中受到藝術的熏陶和感染。

為了讓學生有藝術展演的場所，學校投入了大量資金搭建展示學生藝術才華的平臺，裝修了兩個上檔次的排練廳、一個舞臺、十幾個功能室、一個藝術作品展覽廳和十二個精致的文化櫥窗，先后展出了美術書法作品2 000多幅，攝影作品300多幅，手抄報500多份，手工制作300多件。我們還像歐洲的國家那樣把雕塑藝術融入建筑之中，把部分師生的優秀作品陳列于藝術樓、教學樓等顯眼的場面，裝點環境，營造氛圍，使學生受到熏陶感染。

三、打通聯系，課內外譜華章

開展藝術教育，要重視打通學校藝術課程教學與課外、校外藝術教育活動的聯系，即第一課堂與第二課堂的聯系，實現課內打基礎，課外求發展，課內課外共同譜寫藝術教育的華章。

1抓好課堂教學，面向全體學生

課堂教學是藝術教育的主渠道。學校要開足課時，上好音樂課、美術課，并配備足額的專任教師，加強備課、上課、批改輔導、考核等教學全流程的管理。本學期，我校多次組織行政領導到音樂、美術科組進行教學視導，聽“推門課”，組織示范課、研討課，促進教師不斷提高自身的教學水平。

2開展第二課堂活動，培養學生的個性特長

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上述討論，無論就師范的性質，還是美術專業的性質，都在忽視一個問題，在師范教育中，就接受基礎教育的初學者而言，藝術素質的培養過程中，藝術行為的實踐性價值對人所具有的本質意義。筆者認為，藝術行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之一。因而，藝術教育首先應該是針對人的教育，應該是具有藝術含義的教育，一個開放的而非形式規定的教育。

就廣義的美術教育來講，美術的教育內容在三個方面展開：1.文化知識的教育；2.藝術技能的教育；3.藝術行為的教育。就藝術教育的總體來說，無論哪個方面，藝術的教育都必須是通過“藝術的行為”來實現的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術教育目的的認識，是在將藝術教育的技能培養、知識教育與藝術素質教育的要求分離開，來強調藝術教育中的技術能力和泛文化意義，而忽略了藝術行為自身對于人的文化價值。無論是中小學美術教育還是師范高等專業教育的討論中，我們雖然在不斷地強調藝術的創造性和文化性意義，但這一強調，大都是將創造性和文化性從藝術體驗的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點更多地傾向于藝術教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術行為本身的實踐性與創造性分離開來，使藝術行為的價值與人生活的本質要求分離開來。造成我們的藝術教育所針對的目的與藝術對于人的根本價值在事實上的背離。

藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對現實精神的體認。因而，藝術的行為也適用于認知的原則，它總是在相應的環境和生存需求中發生。以幼兒學說話的過程為例，一個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發展必然伴隨著認識能力的成長而實現。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的一個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領悟其意義，創造性必然蘊含在這一運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關聯的運用要求而孤立存在。就藝術的文化性意義來說也是一樣，它不僅包含文化知識的內容，藝術對人的意義，更多地在于我們用藝術的方式來領悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內心深處對事物所做出的回應性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經歷生命的過程一樣。藝術的領悟同樣是在一種實踐性的過程中來實現的。因而，藝術的行為也必然總是針對現實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術教育目的的討論，不難看出，在師范藝術教育的認識中，我們對藝術行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。

藝術心理學的研究表明，藝術體驗方式和思維的發展有著本質的關聯，阿恩海姆認為，藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為，首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。從事藝術的學生所以從繪畫學起，不僅是為學習繪畫的技能，其目的還在于培養學生用視覺的方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術的行為意識。

在藝術行為中，圖像的表達和體認，實際上是對事物的一個“看”法或認識，藝術的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的一個實踐。只有通過探索性、體驗性和表現性的運用才有可能讓學生深刻地領悟到藝術語言的意義。由此看來，現存的師范藝術教育，其藝術實踐的意義是否具有藝術行為的含義也是值得質疑的。藝術的行為目的要求我們以藝術的方式來實現對生活的實踐，藝術家的體認和觀看，是以視覺形式“體驗”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創造的真正價值是在形式體認的要求下，給人提供一個觀看的方式，而不是一般人認為的那樣，僅是發現美的形象感受。

我們在藝術教育的認識上，對藝術行為的實踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術含義的曲解。我們對藝術這個詞義的狹隘的認識，分裂了人的本質要求。我們忽視了人的思維、體驗、認知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術行為本身不是在相應的環境和生存需求中發生，人就不能通過藝術的行為來實現對現實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構建我們的藝術觀念，獲得藝術的創造能力和體驗能力。

人的認識從來都不是純粹來自于對象的映照，認識的世界是在認識者的參與中產生出來的。因而，藝術的創造不在于新的現象、美的式樣的發現，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗的方式。這是一個不容忽視的，在“人”的基礎上實現認知的起點。因為它能促進我們用體驗的方式反思和重新認識世界、認識自我。藝術的表達和體驗中，視覺發現的效應取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發現，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗的要求上，成功地運用這種功效，不是藝術家的專利，它也是藝術教育者的責任。我們的藝術教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發生著作用。

阿恩海姆認為：想象本身是一種思維的功能，觀察則是認識的過程，解釋和意義是觀察的一個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。

在我們的藝術教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術對人的意義上說，都是一樣的。我們必須要意識到，師范藝術教育所面對的學員，不僅是未來的教師，他們首先是一個接受普通藝術教育的受教育者。在這一點上，和所有藝術教育的受教育者一樣，藝術教育的價值是相同的，接受藝術教育的權利也是相同的。因而，我們在實施師范性的藝術教育中，不能因為師范的職業教育目的而因噎廢食，用一種簡化的藝術教育來替代教育中藝術對人的根本意義。這種意識會導致一個危險的結果——它必然把藝術對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術教育。將審美的概念，引領到僅對現實表象的“美”的發現上，將藝術的教育引申為僅就“藝術形式”的審“美”能力的培養。從根本上誤導學生對藝術的基本理解和認識。在藝術教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術教育不僅與藝術素質教育有根本性的偏離，即使作為專業藝術教育的要求來講，也會因為這一偏見背離人對藝術的要求。

所以筆者認為，師范類的藝術教育，應該由兩個內容組成：首先是針對人的藝術教育；其次是針對美術專業的技術教育。作為接受普通教育的學員，師范生所受的藝術的專業教育首先必須是一個完整的藝術教育，而不僅是職業技術的教育。就培養藝術教師來說，具備藝術實踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術素質，而這一良好的素質，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術的實踐行為來實現對藝術價值的領悟。否則，作為藝術教師，在他進入美術教育的實踐時，就無法保證他對藝術教育思想的正確理解，并在這一思想的指導下實現有效的藝術教育。不難設想，如果一個師范生自身就沒有得到過真正的藝術體驗和教育，他又怎么能夠在教育實踐的過程中實現藝術對于人的價值？

盡管在師范的藝術教育中，由于目前的制度問題使得職業教育和專業教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術的教育目的，無論是針對專業藝術人才的培訓或是普及教育中的素質培養，藝術素質作為人的基本要求都是一致的，都是作為進入社會的能力準備的。藝術教育應該也必須和人的生存價值結合起來，以便在真正的意義上實現藝術教育的價值。

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上述討論，無論就師范的性質，還是美術專業的性質，都在忽視1個問題，在師范教育中，就接受基礎教育的初學者而言，藝術素質的培養過程中，藝術行為的實踐性價值對人所具有的本質意義。筆者認為，藝術行為是人類不可或缺的認識、體悟世界的基本方式之1。因而，藝術教育首先應該是針對人的教育，應該是具有藝術含義的教育，1個開放的而非形式規定的教育。

就廣義的美術教育來講，美術的教育內容在3個方面展開：1.文化知識的教育；2.藝術技能的教育；3.藝術行為的教育。就藝術教育的總體來說，無論哪個方面，藝術的教育都必須是通過“藝術的行為”來實現的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術教育目的的認識，是在將藝術教育的技能培養、知識教育與藝術素質教育的要求分離開，來強調藝術教育中的技術能力和泛文化意義，而忽略了藝術行為自身對于人的文化價值。無論是中小學美術教育還是師范高等專業教育的討論中，我們雖然在不斷地強調藝術的創造性和文化性意義，但這1強調，大都是將創造性和文化性從藝術體驗的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點更多地傾向于藝術教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術行為本身的實踐性與創造性分離開來，使藝術行為的價值與人生活的本質要求分離開來。造成我們的藝術教育所針對的目的與藝術對于人的根本價值在事實上的背離。

藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對現實精神的體認。因而，藝術的行為也適用于認知的原則，它總是在相應的環境和生存需求中發生。以幼兒學說話的過程為例，1個母親對孩子進行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發展必然伴隨著認識能力的成長而實現。語言能力的成熟，實際上是孩子在整體成熟過程中的1個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實際的運用過程才能領悟其意義，創造性必然蘊含在這1運用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關聯的運用要求而孤立存在。就藝術的文化性意義來說也是1樣，它不僅包含文化知識的內容，藝術對人的意義，更多地在于我們用藝術的方式來領悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗來自于我們內心深處對事物所做出的回應性體驗。生成美的感悟和體驗依賴于我們的體驗過程，就如同我們經歷生命的過程1樣。藝術的領悟同樣是在1種實踐性的過程中來實現的。因而，藝術的行為也必然總是針對現實做出的實踐。由此，反觀上述對藝術教育目的的討論，不難看出，在師范藝術教育的認識中，我們對藝術行為的實踐性價值和作用，在事實上是忽視的。

藝術心理學的研究表明，藝術體驗方式和思維的發展有著本質的關聯，阿恩海姆認為，藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為，首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。從事藝術的學生所以從繪畫學起，不僅是為學習繪畫的技能，其目的還在于培養學生用視覺的方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術的行為意識。

在藝術行為中，圖像的表達和體認，實際上是對事物的1個“看”法或認識，藝術的行為是以視覺作為體驗事物的基本方式來拓展人的認識能力的1個實踐。只有通過探索性、體驗性和表現性的運用才有可能讓學生深刻地領悟到藝術語言的意義。由此看來，現存的師范藝術教育，其藝術實踐的意義是否具有藝術行為的含義也是值得質疑的。藝術的行為目的要求我們以藝術的方式來實現對生活的實踐，藝術家的體認和觀看，是以視覺形式“體驗”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創造的真正價值是在形式體認的要求下，給人提供1個觀看的方式，而不是1般人認為的那樣，僅是發現美的形象感受。

我們在藝術教育的認識上，對藝術行為的實踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術含義的曲解。我們對藝術這個詞義的狹隘的認識，分裂了人的本質要求。我們忽視了人的思維、體驗、認知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術行為本身不是在相應的環境和生存需求中發生，人就不能通過藝術的行為來實現對現實精神的體認，我們也就無法依靠這種行為改變或構建我們的藝術觀念，獲得藝術的創造能力和體驗能力。

人的認識從來都不是純粹來自于對象的映照，認識的世界是在認識者的參與中產生出來的。因而，藝術的創造不在于新的現象、美的式樣的發現，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗的方式。這是1個不容忽視的，在“人”的基礎上實現認知的起點。因為它能促進我們用體驗的方式反思和重新認識世界、認識自我。藝術的表達和體驗中，視覺發現的效應取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發現，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗的要求上，成功地運用這種功效，不是藝術家的專利，它也是藝術教育者的責任。我們的藝術教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發生著作用。

阿恩海姆認為：想象本身是1種思維的功能，觀察則是認識的過程，解釋和意義是觀察的1個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。

在我們的藝術教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術對人的意義上說，都是1樣的。我們必須要意識到，師范藝術教育所面對的學員，不僅是未來的教師，他們首先是1個接受普通藝術教育的受教育者。在這1點上，和所有藝術教育的受教育者1樣，藝術教育的價值是相同的，接受藝術教育的權利也是相同的。因而，我們在實施師范性的藝術教育中，不能因為師范的職業教育目的而因噎廢食，用1種簡化的藝術教育來替代教育中藝術對人的根本意義。這種意識會導致1個危險的結果——它必然把藝術對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術教育。將審美的概念，引領到僅對現實表象的“美”的發現上，將藝術的教育引申為僅就“藝術形式”的審“美”能力的培養。從根本上誤導學生對藝術的基本理解和認識。在藝術教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術教育不僅與藝術素質教育有根本性的偏離，即使作為專業藝術教育的要求來講，也會因為這1偏見背離人對藝術的要求。

所以筆者認為，師范類的藝術教育，應該由兩個內容組成(冒號)：首先是針對人的藝術教育；其次是針對美術專業的技術教育。作為接受普通教育的學員，師范生所受的藝術的專業教育首先必須是1個完整的藝術教育，而不僅是職業技術的教育。就培養藝術教師來說，具備藝術實踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術素質，而這1良好的素質，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術的實踐行為來實現對藝術價值的領悟。否則，作為藝術教師，在他進入美術教育的實踐時，就無法保證他對藝術教育思想的正確理解，并在這1思想的指導下實現有效的藝術教育。不難設想，如果1個師范生自身就沒有得到過真正的藝術體驗和教育，他又怎么能夠在教育實踐的過程中實現藝術對于人的價值？

盡管在師范的藝術教育中，由于目前的制度問題使得職業教育和專業教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術的教育目的，無論是針對專業藝術人才的培訓或是普及教育中的素質培養，藝術素質作為人的基本要求都是1致的，都是作為進入社會的能力準備的。藝術教育應該也必須和人的生存價值結合起來，以便在真正的意義上實現藝術教育的價值。

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1.1幼兒園動畫藝術教育現狀

（1）農村幼教師資力量相對城市地區薄弱、觀念落后、教育水平不高，存在著各種教育誤區傾向，幼兒不能真正實現在游戲中愉快學習的狀態。（2）動畫藝術是現代科技與藝術的結晶，現實生活中很多情節都可以用動畫表現。在日本，動畫藝術可以伴隨一個人的一生，許多動畫大師的作品并沒有絕對的年齡層次觀眾限制，動畫中本土的文化色彩特別明顯。（3）目前，國內外適合3～6歲幼兒欣賞的動畫非常多，動畫在幼兒藝術教育過程中的全面、合理應用，使得教導幼兒成長的效果非常直觀。（4）國內很多幼兒園在幼兒教育過程中已經能夠從情感、想象、創造、功利、認知、趣味方面入手，播放多種類型的動畫片，利用動畫視聽語言使幼兒在游戲中創設的情境學習，這就使動畫在幼兒教育中變成很有價值的一個藝術種類。

1.2幼兒園動畫藝術教育存在的問題

（1）基于幼兒身心發育、行為舉止、性格愛好、語言等的現狀，動畫片對幼兒成長存在著誤導，從幼兒健康的角度出發，幼兒園藝術教育主要是以舞蹈、音樂和美術的形式進行。在現實教育中，根據幼兒的行為表現是否需要動畫藝術或者需要什么樣的動畫片來教導，這是一個爭論不斷，并且有待于不斷完善的問題；（2）如今，各種樣式和類型的動畫片層出不窮，適合3到5歲幼兒認知的動畫片，其質量的好壞除非專業人士以外，很少有人在公眾場合發表客觀的評述意見，另外，幼兒藝術教育受到網絡等現代傳媒的影響，融合其他各領域的知識是進行幼兒整體教育的手段，動畫片的年齡階段和受眾群體往往模糊；（3）幼兒藝術教育受到現實生活環境的影響，通過動畫藝術教育很難達到激發幼兒審美情趣和成就感的作用；（4）幼兒教育缺乏正確的認識，理論研究不夠，理論與現實脫節，幼兒教育有少年兒童化、成人化傾向，認知教育的功力性目的在個別幼兒園存在；（5）部分地區幼兒園存在：基本教學設施與條件不達標，缺乏教學設施，師生比低，教師保教任務重，教育忽視幼兒興趣和主動性等現象。

2開發幼兒園動畫藝術教育課程資源

2.1幼兒園動畫藝術教育課程資源建設基本原則與方法

動畫藝術教育課程建設的原則：以幼兒審美、創造、活動、愉悅為主，考慮幼兒的群體特征和社會發展；動畫劇情真實、可靠，不會產生誤導，還要適合該年齡階段的幼兒；利于幼兒之間互相學習、交流、合作，分享小朋友之間的經驗，切記不能超越幼兒的接受能力，避免拔苗助長式的教育。

方法：因地制宜，利用現有資源，研究符合幼兒興趣、幼兒身心健康的教育方式。幼兒動畫重在內容、情節，而非動畫藝術表現形式、不需要精湛的藝術技巧。例如：教師引導、幼兒觀看思考、幼兒講述意見、模仿游戲、教師總結。

2.2影響幼兒的主要動畫片簡介

（1）影響較大的中外經典動畫片簡介。常見的動畫有以下幾種主題類型：斗智、斗勇、體育、探尋、友愛、生活常識等，幼兒動畫藝術教育內容的取向和選擇對幼兒的學習和成長有很大的影響，幼兒往往模仿或者學習劇中角色的行為。影響較大的動畫片如，《黑貓警長》《葫蘆娃》《愛探險的多拉》《大頭兒子小頭爸爸》《大耳朵圖圖》《藍皮鼠大臉貓》《倒霉熊》《阿曼和他的工具們》《小熊維尼》《巴巴爸爸》《藍精靈》《蜜蜂總動員》《鼴鼠的故事》《里約大冒險》《玩具總動員》《汽車總動員》《鐵壁阿童木》等，這些動畫片所表現的價值觀和道德觀不完全適合幼兒去模仿。總之，選擇適合每個年齡階段的幼兒動畫作品或者這些動畫中的某些片段播放，引導幼兒熱愛生活、懂禮貌，教導幼兒應該反思自己的言行舉止。

（2）校本動畫藝術資源開發。適合幼兒的動畫藝術題材多表現簡單的生活規則、社會常識，隨著幼兒的認知、感知能力的變化，動畫藝術教育能夠潛移默化地提高幼兒認識能力。另外，幼兒園還要準備一些播放和儲存設備，可以自行拍攝一些幼兒的活動視頻，根據學前兒童的特點，老師可以使用拍攝、影視制作等手段，制作影視短片。

（3）其他動畫資源。很多幼兒動畫片融入生活常識是培養和訓練語言、情景、智力、動覺、游戲等能力的有效措施。動畫資源按照傳播類型主要有：少兒電視動畫節目、網絡動畫資源、影庫、動畫影像光盤等。

3幼兒園開設動畫藝術教育課程

3.1幼兒動畫藝術教育課程目標

篇12

高校教育中明確藝術教育的作用，前提就是必須要對在校大學生這一受眾群體訴求的明確。明確舞蹈藝術教學實踐活動在大學生心目中的形象和地位，只有明確了這幾點，在舞蹈藝術教育教學時，才能做到在內容和形式設計上目標明確，有的放矢。就調查結果而言，絕大部分在校大學生的舞蹈知識相對較為匱乏，究其原因為成長過程中，這部分學生們沒有一個合適的渠道讓他們去接觸舞蹈藝術，雖然對舞蹈藝術的認識幾乎空白，但是他們渴望學習舞蹈藝術，認為這是高雅藝術，可是局限于不懂如何去欣賞舞蹈；另外只有很少一些學生從小受過專業的舞蹈教育，這部分學生多為舞蹈類藝術特長生，他們對舞蹈藝術尚有初步認識。只有極少部分學生因為實在是看不懂舞蹈，因而對于舞蹈藝術一點不感興趣。針對高校大學生舞蹈藝術教育受眾的現實情況，很多高校都開展了舞蹈教育教學工作，其中大多以理論課和實踐課相結合的形式。這樣的理論聯系實際的教學形式既考慮到大學生藝術愛好的多樣性，又考慮到了現實條件的局限性，就目前而言還是切實可行的，但是在實施過程中依然存在很多問題。比如舞蹈理論課科目設置不全、課程內容設置滿足不了學生的實際需求，舞蹈藝術社團（實踐部分）對普通大學生缺乏吸引力等。所以在探討舞蹈藝術教育教學形式和內容問題時，還需以人為本，從學生受眾主體出發，對于推進舞蹈藝術的教育教學工作具有現實意義。

(二)重視授課方法

高校藝術授課工作核心出發點就是如何激發學習興趣和學習熱情。高校學生別是偏理工科專業的學生，跟藝術人文類學科的思維有很多不同之處，偏理工科專業的學生大多冷靜聰明，邏輯思維能力強，但藝術思維相對欠缺。邏輯思維具有很強的抽象性和邏輯性，藝術思維具有形象話、感性化等特征，兩者并不矛盾，而且相輔相成。當今藝術教學活動中常常忽略了受眾的思維方式特點，其實只有將邏輯思維和藝術思維方式相結合，才能更好地拓展受眾群體的思維空間，提高受眾群體的整體素質，培養出復合型人才。在舞蹈理論課堂上培養形象化、感性化藝術思維最佳途徑就是進行教學互動。這樣的互動方式可以體現為：首先是形體上的互動，因為舞蹈藝術本身就是用肢體表達情感，所以，在課堂上要有目的地帶領學生去做各種動作，加深受眾群體對不同舞種特點的理解。其次就是思想上的互動，最主要就是激發學生主動思維，特別是鼓勵學生結合舞蹈知識講授和舞蹈劇目的賞析發表一些自己的觀點，并展開全班討論。在教學內容的安排上，要考慮受眾群體的綜合水平和實際需求，循序漸進。對于舞蹈理論知識的教學活動中，應當結合各學科知識，特別是受眾比較感興趣的知識點。比如講解中國古典舞時，可結合相關文化類型、歷史背景、等知識，使學生既能了解歷史，又能對現狀和未來發展有個大概認識，了解中國古典舞的文化意義。更重要的是，這同時也是對民族傳統精神進行重新闡釋，也有助于增強學生民族自豪感。再比如講解中國民間舞時，根據各民族的歷史背景、生存環境以及等來解讀不同民族舞蹈的基本動律特點和差異，這有助于學生們了解民間舞這種由群眾自行創作、質樸而又富生命力的舞蹈形式。同時有助于各民族學生之間互相了解，也更能提高學生的舞蹈藝術欣賞水平。區別于高校舞蹈藝術教育這種教學形式，組織舞蹈藝術社團也成為當今藝術教育做得好的學校所常采用的一種舞蹈藝術教育形式。通常組織舞蹈藝術社團，其中舞蹈藝術社團團員可以是學校在校的藝術特長生，還包括一些愛好舞蹈藝術的文藝積極分子。條件允許的可以通過高校內專業的舞蹈教師對舞蹈社團團員進行基本功訓練，同時給這部分團員排演舞蹈節目，使舞蹈社團可以成為校內藝術教育活動的帶頭組織。這種教學模式的有一個不足點，在于這些舞蹈社團組織的活動大多局限于舞蹈社團內的成員，社團外的學生大多對于參與這些活動的信心不足，時間長了以后，大部分學生對舞蹈社團的活動變得漠不關心，這就不能達到利用舞蹈實踐對廣大普通學生進行美育教育和素質教育的目的。當然由于很多外邊條件的限制，很難想讓大多數學生都能參與到舞蹈藝術實踐中去。但這絕不是舞蹈社團脫離大部分學生受眾群體的一個借口。這就有必要重新定位和解讀高校舞蹈藝術團體的功能，讓廣大學生都能更好的熟悉藝術社團，這樣也能更好地幫助美育教育工作。首先，在堅持建立舞蹈社團的原則上，可以多層次考慮如何發展舞蹈社團。這種多層次考慮的一種實現方式就是可以在班級、系、學院、學校各級分別建立舞蹈藝術社團，如此可以讓越來越多的學生體驗和進入到舞蹈社團的訓練中去，使舞蹈這門藝術能夠更好的面向每一位渴望學習和了解的學生。當然每個級別的舞蹈社團的定位和目標可能都不一樣，班級或者系級這樣的基層舞蹈團主要定位于如何普及舞蹈相關理論知識，加強舞蹈藝術美育教育，因此在舞蹈團員的選擇上，可以讓大部分學生參與到舞蹈團中進行學習和訓練。而全校這一級別的舞蹈社團主要目標在于充分結合本校的專業特點以及背景，出一些貼近學生生活的精品類節目，可以選擇更大的舞臺上進行舞蹈美育教育的成果展示。

(三)轉換教育觀念

無論是舞蹈理論課還是舞蹈實踐課程，都對舞蹈授課教師的素質提出了很高的要求。雖然高校的普通舞蹈美育教學工作的目標不再是培養舞蹈專業人才，但是舞蹈授課教師作為藝術的傳播者，在教學過程中應當讓學生享受到藝術的價值所在。第一，舞蹈授課教師應當具備很高的專業素養和專業水平，對于舞蹈的知識和技能都能有全面的認識。第二，舞蹈授課教師在教學的方法上，應具備完整的知識體系融會貫通各學科。把各科知識和舞蹈教育教學工作相結合，激發學生學習興趣，引導學生熱愛舞蹈藝術教學，有助于學生舞蹈學習，提高綜合素質。這就需要高校藝術教育工作者必須全身心投入到藝術教育工作中，以全新的觀念和認識，運用全面的知識體系，靈活的教育教學方法，把當下的高校藝術教育教學工作提升到一個新的高度。

篇13

一、高校藝術教育存在的問題

在新時代的教育背景下，高校藝術教育工作存在的問題日益凸顯，在一定程度上影響了高校藝術教育工作的質量和效率。第一，在素質教育的影響下，部分高校積極改革藝術教育方式和教學觀念，但是在具體的藝術教學實踐工作中，依然存在藝術功能被弱化的問題。一些教師缺乏對藝術教育的正確認識，在教學過程中仍然以以往的教學觀念為主，未能將文化方面的內容與高校藝術教育充分結合，導致相關教育資源在高校藝術教育中的應用效果不理想。第二，部分高校在藝術教育中依然存在教學方式過于單一的問題，通常以教師為中心，向學生灌輸有關的知識內容，缺乏與學生之間的互動和交流，導致課堂教學氣氛過于沉悶，難以激發學生的學習熱情，這對提高高校藝術教育工作質量產生了不利影響。第三，在信息化時代背景下，雖然高校多數教師會使用多媒體教學，但是在網絡資源共享的互動教學平臺共建方面依然存在不足，未能構建網絡化資源共享平臺，不利于讓學生了解更多與藝術教育有關的地方美術資源或藝術資源，以致高校藝術教育難以達到預期的目標。第四，加強藝術資源的滲透與傳播，需要結合相應的實踐活動和教學活動。當前，部分高校的藝術教育在開展實踐活動方面存在不足，未能結合當地美術資源或民間美術資源為學生開展豐富多樣的藝術教育實踐活動，在傳承與弘揚傳統文化和民族文化方面缺乏力度，進而弱化了高校藝術教育中的育人功能，未能充分發揮高校藝術教育在傳播優秀傳統文化和民風民俗方面的作用。

二、民間美術資源在高校藝術教育中的應用意義

在立德樹人的教育背景下，將民間美術資源應用于高校藝術教育具有重要的教育意義，可以更好地培養創新型和綜合型人才。第一，民間美術資源的應用有利于在高校藝術教育中充分體現我國民族文化與精神，讓學生更好地了解民間美術豐富多樣、形態各異的特點，并意識到民間美術資源是廣大勞動人民勤勞與智慧的結晶，從而不斷培養學生傳播民族文化與精神的意識。同時，民間美術資源中包含豐富多樣的、濃郁的地域文化特色，在高校藝術教育中應用民間美術資源，有利于豐富高校藝術教育內容，創新高校藝術教育形式。如，福建省惠安女服飾、泉州梨園戲中蘊含豐富的民間美術資源，其獨特的價值體現了中華民族的傳統文化與精神。學生通過高校藝術教育學習這些藝術資源和藝術內容，有利于樹立民族自信心和自豪感，從而培養民族精神。第二，民間美術資源的應用，可以更好促進地方民間美術資源的保護與發展。隨著多元文化的不斷發展，部分學生對于民間美術資源的重視度有所降低，比較追求新潮文化，在日常學習和生活中不愿意多花時間了解民間美術資源，如此便會影響民族精神和民族文化的傳播與發展。在高校藝術教育中融入民間美術資源，加強對民間美術資源的傳播與應用力度，有利于讓更多年輕人了解民族文化和精神，從而有效實現對民間美術資源的傳承與發展。第三，在高校藝術教育中應用民間美術資源，可以最大限度地激發學生對于高校藝術教育的學習興趣和積極性。當前，一些學生的藝術基礎知識較為薄弱，缺乏對高校藝術教育本質的全面認識。通過應用民間美術資源，有利于培養學生對于藝術文化的審美能力和理解能力，豐富學生的藝術知識面，使其更好地感受民間美術資源蘊含的傳統文化精神，進而形成尊重民間美術資源和熱愛民族文化的情感，增強學生的民族自豪感和認同感。第四，在高校藝術教育中應用民間美術資源，有益于學生改變創作認知。在學習過程中，學生能夠結合不同文化的民間美術資源，更好地體現民間美術資源中蘊含的不同藝術表現形式和情感表達特點，進而為作品增添更加強烈的視覺沖擊力。教師要不斷強化學生對于色彩的認知能力，進一步推動學生的全面發展，讓學生積極主動地融入高校藝術教育課程的學習。

三、民間美術資源在高校藝術教育中的應用策略

1.提高對美術資源應用的重視度

將民間美術資源與高校藝術教育相結合，首先，高校必須提高對于民間美術資源的重視度，轉變藝術教育觀念，結合學生的實際發展需要，加大對民間美術資源的應用力度。其次，在高校藝術教育課程建設過程中，教師要深入挖掘民間美術資源的審美價值和文化內涵。以剪紙藝術為例，在高校藝術教育中，教師可以向學生傳授剪紙的相關手法，也可以將服裝設計中的鏤空、刺繡等與民間美術資源有關的內容分享給學生，讓學生通過這些藝術作品進行借鑒和學習，強化學生對于民間美術資源的認識和理解。最后，在高校藝術教育工作過程中，教師可以將民間美術資源的歷史故事分享給學生，從而調動學生的學習積極性與主動性，讓學生對民間美術資源形成深入理解，從而將民間美術資源在高校藝術教育中的應用落到實處。

2.采用多樣化的高校藝術教育方式

在高校藝術教育中，為培養學生的審美能力和認知能力，教師和高校需要采用多樣化的藝術教育方式，更好地將民間美術資源應用于高校藝術教育。一方面，教師可以通過多媒體等現代化教學方式向學生講解與民間美術資源有關的藝術作品，吸引學生的注意力，也可以通過動畫或視頻短片等形式，為學生展示民間美術的相關內容，為高校藝術教育注入新的生命力。另一方面，高校可以結合學生的學習特點和不同專業的特點，為學生開設不同形式的實驗課。以服裝設計專業為例，在藝術教育過程中，高校可以成立專門的扎染實驗室，引導學生結合民間美術資源和專業學習內容，設計、制作相關的紡織產品等。這種方式有利于促進高校藝術教育與民間美術資源的有機結合，不斷培養學生的現代設計能力和文化創新意識，進而有效促進民間美術資源在高校藝術教育中的傳承與弘揚。此外，在高校藝術教育中，高校也可以聘請民間美術大師和傳承人，為學生講解與民間美術有關的教學內容，豐富高校藝術教育形式，從而讓高校藝術教育更好地滿足學生的學習需求，激發學生參與民間美術資源學習與傳承的積極性。

3.構建網絡資源共享的互動平臺

在高校藝術教育中，高校可以借助現代化教育方式和信息技術，為學生提供網絡資源。通過網絡互動共享平臺，教師要尋找高校藝術教育與現代學生特點相符的民間美術資源，提高民間美術資源的宣傳力度，從而更好地強化學生對于民間美術資源的認識。高校可以結合微博、微信等新媒體平臺，與學生共同構建網絡互動共享平臺，并通過平臺定期向學生推送相關的民間美術資源，引導學生通過網絡互動共享平臺進行互動和交流；也可以通過該平臺針對某一個話題，讓學生討論與交流相關的民間美術作品，讓學生在平臺上發表自己的觀點和看法，進而使高校藝術教育更好地滿足學生的學習需要，培養學生的自主學習能力和探究能力。

4.積極開展藝術教育的實踐活動