引論：我們為您整理了13篇音樂活動教案范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

    教學目的：1.通過即興接龍游戲，培養學生對音樂活動的興趣，鞏固已學的音樂知識，促其掌握并運用。 2.提高學生聽辨八度以內單音的能力，聽記簡單節奏的能力和即興律動，即興歌表演能力。3.考查學生對音樂 主題（以聲樂為主），樂匯熟練程度，對音樂的接受、反應能力是否敏捷。4.讓學生在游戲活動中學知識、練 技能，開發智力，發展創造力。5.培養學生集體主義意識和互幫互助、團結協作的優良品質。

    教具準備：錄音機，磁帶，紅綠燈卡片，唱名頭飾，兒歌卡片，節奏卡片，歌單，律動譜。

    教學過程：

    一.聽音樂入場就座，師生問好， 用談話式引入課題并板書，即興接龍游戲。

    二.即興默唱接龍

    教師出示一張正面畫著紅燈，背面畫著綠燈的卡片，學生看到紅燈就默唱，看到綠燈就接下去放聲唱。歌 曲《小紅帽》。

    附圖{圖}

    四.即興節奏記譜接龍。

    要求：教師念兒歌，學生聽后每人一小節或兩小節，把兒歌的節奏記錄下來。教師邊念兒歌邊出示卡片。

    附圖{圖}

    五.即興聽音接龍

    指名8個學生分別扮演8個唱名，教師彈奏音階的上行或下行，或由8個唱名組成的簡短旋律，8個學生聽后 很快按順序排列好。

    六.即興唱歌接龍。

    要求：①由教師開頭，每一個接唱者在五秒鐘內接唱出一句現成的樂句。②后一個人接唱的第一個音必須 是前一個人的最后一個音。③每一個人所接唱的樂句彼此不可重復出現。④接唱者音要準，節奏要穩，旋律要 通順，以上違者被淘汰。

    附圖{圖}

    要求：每個小朋友按律動譜的節拍表演四個動作，一個樂句一個動作。這四個動作要連貫、流暢、符合節 奏，每個同學所表演的動作和主題要避免重復。如：放學回家（收書、課本，背書包，排隊，與伙伴拉手趕回 家）；上學遲到（洗漱，吃飯，看表后趕快跑，遲到了喊報告）；還有跳繩；拔河；打球等。指名上臺隨音樂 表演。全班同學評議，誰表演的最精彩。

    八.歌表演即興接龍

    1.提問：我們已經學習過哪幾首新疆民歌：（《娃哈哈》、《我愛雪蓮花》）。

    2.復習歌曲《我愛雪蓮花》（出示歌單）

    3.誰能表演一下新疆舞的基本舞步和動作呢？（指名表演）

    4.引導學生分析歌詞含義。

    5.學生分組討論、設計動作（每組一個樂句或一段歌詞）。

    6.以組為單位選送一個同學上臺進行即興歌表演接龍。

    九.老師小結本堂課活動情況，肯定學生的成績， 鼓勵為主。下課。

    專家點評

篇2

大象和蚊子（自編）

在一座美麗的森林里,住著一只可愛的大象,它有著大大的耳朵、長長的鼻子，它的大腿就像柱子一樣，走起路來慢慢悠悠，“咚~~~~~~”你們瞧！它來了！

“哦，天氣真好呀！好久沒有出去玩啦！今天可要玩個痛快！”大象玩著玩著就來到一片嫩綠的草地上，“哦，好累呀，就讓我在這睡一覺吧！”（慢慢的躺下，發出打瞌的聲音）不一會兒大象就睡著了！

“嗡~~~~~”一群蚊子飛來了，“嗡~~我們好餓呀，哪里有吃的”“咦，這里有只肥肥的大象，嗡~~我們就一塊兒叮叮它大大的屁股吧！”“恩~~好吧、好吧！”“嗡~~我叮你的屁股，我叮我叮我叮叮?！?。大象的屁股被叮得很癢，“哦，誰呀？”趕緊用它的尾巴左拍右拍，“啪啪啪”把蚊子趕跑了。

大象走到一棵大樹下躺下來又睡著了“呼嚕~~~”

“嗡~~~~”嗡子的肚子餓著呢！瞧，它們又飛來了！

“你瞧。它有長長的鼻子，躺我們一起叮它的鼻子吧”“好吧、好吧。著下可以享受一頓美餐啦！”“嗡~~~我叮你的鼻子，我叮你的鼻子，我叮我叮我叮叮叮?！薄鞍?、哎喲”大象的鼻子被叮疼了，它用長長的鼻子使勁拍打著樹干、一下子就把蚊子給趕跑了！

“真討厭的蚊子，老是打攪我睡覺！”于是大象走到一塊大石頭的后面伸伸懶腰，又做起它的美夢了！“呼嚕~~~~”

“嗡~~~”蚊子們東找找西找找，“咦，大象哪去了？”“哦，在那呢！伙伴們讓我們一起叮叮它的大腿吧！”“嗡~~~我叮你的大腿，我叮你的大腿，我叮我叮我叮叮?！薄鞍?，哎喲，好疼?。∧銈冞@些壞蚊子！”大象非常生氣，用它大大的腳使勁跺了起來“咚~~~~”這下把蚊子全嚇跑了！

大樹林又恢復平靜，蚊子再也不敢來了，大象終于可以美美地睡上好覺了！

設計意圖:

愛玩愛動是孩子的天性，在日常生活中，我們常常發現孩子們在音樂區中拿著樂器敲敲打打，一些孩子還經常隨音樂節奏自由地作模仿動作。于是我們嘗試著把生動有趣的故事與音樂有機地結合起來，把音樂融入到游戲中，激發幼兒對音樂的興趣，讓幼兒在傾聽、欣賞、敲擊樂器和游戲的過程中自由理解表達音樂。

小班的幼兒對大象和蚊子都十分熟悉，并且能模仿大象走路時笨拙、可愛和蚊子飛起來輕巧、淘氣的樣子。因此，我們選擇了這兩種幼兒在生活中熟悉的并在形態上反差大的動物，通過游戲的形式來幫助幼兒感受和理解音樂的不同性質。

為此，我們根據設計了此次活動，將富有童趣的故事情節與節奏對比鮮明的音樂融合在一起，并通過演奏簡單的樂器，為幼兒創造一個輕松愉快的氛圍，讓他們在音樂情境中獲得愉快的情緒體驗。

活動目的:

1、體驗、表現音樂故事的情趣，感受與同伴活動的快樂。

2、感受大象和蚊子不同的音樂性質，樂意隨音樂做游戲。

活動準備:

知識準備：通過圖片、錄像等方式，引導幼兒觀察大象和蚊子的形態，并能夠模仿它們的各種動作。

物質準備：“大象與蚊子”音樂cd、森林場景、桌面演示教具、“大象”長鼻子、“小蚊子”指偶若干、打擊樂器鼓、沙錘等。。

活動過程：

一、幼兒隨音樂入場

師：小朋友，瞧！森林里的景色真美啊，讓我們跟著音樂到森林里去玩吧?。ㄒ龑в變郝犚魳肥掷郑淇烊雸?。）美麗的森林到了，小朋友們找個位置休息吧。

[反思：活動一開始，教師注重為幼兒營造一個童話般的游戲環境，引導幼兒在這種寬松的氛圍中，以游戲的形式進入活動室，從而激發了幼兒參與活動的興趣，調動了幼兒主動融入活動的積極性。]

二、教師演示桌面教具講述故事，激發幼兒的興趣。

1、引導幼兒說說大象的特征。

師：小朋友，你們看，誰來了？

幼：大象。

師：大象是什么樣子的？

幼：大大的身體，長長的鼻子……

師：是的，大象有長長的鼻子，粗粗的四肢和大大的身體。這只大象在森林里散步，接下來會發生什么事呢？請小朋友認真聽一聽。

[反思：這個故事比較簡單，要想引起幼兒的興趣，老師講述的技巧十分關鍵。教師在此環節充分地調動起自己的激情，結合桌面教具，運用生動的語言、可愛的表情和夸張的動作講述了故事《大象和蚊子》，特別是擬聲詞的運用，令故事中大象和蚊子的角色更加鮮明，具有詼諧的色彩。幼兒們都聽了入了神，同時，也感染了參與觀摩的客人老師們。]

三、欣賞音樂，引導幼兒感受音樂的不同性質。

1、結合桌面教具，完整欣賞音樂，重點指導幼兒感受大象和蚊子的不同音樂性質。

師：剛剛發生了什么事？讓我們隨著音樂來聽這個故事吧。小朋友們仔細聽，哪段音樂聽起來是大象走出來了，哪段是蚊子飛出來了？

[在引導幼兒分辨大象和蚊子的不同音樂性質時，幼兒根據已有的知識經驗，基本能夠分辨得出。]

2、結合片段音樂，啟發幼兒利用姿體動作自由表現音樂的角色特點。

⑴引導幼兒聽第一段音樂集體表演“大象”。

師：小朋友，你們在聽音樂時，大象是怎么走的呢？

⑵幼兒聽第二段音樂集體表演“小蚊子”。

師：我們再聽聽看，誰飛來啦？我們變成小蚊子一起飛起來吧。

[反思：幼兒對模仿大象走路和小蚊子飛來飛去的動作十分感興趣，特別是男孩子，他們學大象走路時那種憨態可掬的樣子，十分可愛。在過渡環節中，我始終用游戲的口吻來調節幼兒的活動量，注意動靜的交替，幼兒不易疲勞。]

3、結合樂器感知音樂

（1）教師出示樂器并演奏，引導幼兒辨別大象和蚊子的不同音色。

師：小朋友。你們瞧，這是沙錘，這是鼓，你們聽聽哪種音樂聽起來像是大象來了，哪種音樂聽起來像是蚊子的聲音，你們聽出來了嗎？

（2）幼兒演奏樂器，感受大象和蚊子的聲音。

師：小朋友們，蚊子來了。（引導幼兒聽第一遍）蚊子飛走了，讓我聽聽蚊子的聲音。（引導幼兒再次感受第二遍音樂。）

師：咦，大象來了，蚊子要躲起來啦。（引導幼兒聽一遍音樂）

[反思：此環節中，教師鼓勵幼兒用腳步表現大象的笨重，在提醒幼兒聽音樂通過大象與蚊子躲藏的方式來辨別不同的音樂性質時，教師害怕幼兒出錯，語言的提示稍多了些，可以適時的退出，讓幼兒學會自己聽音樂進行游戲。]

（3）引導幼兒再次聽音樂演奏樂器，在演奏中進一步感受并表現“大象”與“蚊子”不同的音樂性質。

[反思：小班幼兒對樂器的演奏是具有一定難度的。于是我選擇了兩種幼兒易于分辨的、音色對比明顯的樂器，讓幼兒在扮演游戲角色的過程中，進行樂器的伴奏，進一步增強對音樂的感受和理解。樂器不僅可以用來為旋律伴奏，還成為了幼兒喜愛的游戲道具了。]

四、游戲“大象與蚊子”，體驗快樂的游戲氛圍。

師：小朋友今天耳朵真靈，現在我們一起來玩大象和蚊子的游戲吧！

教師出示并逐一介紹游戲道具（大象鼻子、大象頭飾、蚊子指偶）及游戲場景。

1、第一遍，教師引導幼兒聽音樂，并能跟隨著音樂的節奏自由表現大象與蚊子的樣子。

師：美麗的大森林里面來了誰呀？

幼：大象。

師：對了！我就是大象媽媽，今天我要帶著幾只象寶寶和我一起到森林里散步。（教師請幾個小朋友到旁邊戴頭飾準備扮演象寶寶。）

師：那剩下的小朋友扮演什

么呢？嗡~~~~~~~~~~~~誰來了呀？（配班教師扮演蚊子媽媽，引導其他幼兒扮演蚊子。）2、第二遍，引導幼兒熟悉游戲的基礎上，請個別幼兒來扮演大象，并提醒幼兒大象出來時蚊子要躲在每棵樹后，別讓它發現了。

師：現在大象媽媽要去休息了，象寶寶們繼續玩吧，（蚊子媽媽：“蚊子們注意了，象寶寶的肉可香了，我們可要多叮上幾口才能飛走哦。”（師退出游戲）

3、第三遍，教師鼓勵幼兒互換角色，聽音樂自由游戲。

師：剛才象寶寶和蚊子寶寶都表現的很好，現在你們可以和好朋友交換頭飾、指偶繼續玩游戲。

[反思：此環節教師主要是以游戲的形式，引導幼兒聽音樂通過肢體動作大膽表現動物的形態和動態。在此環節，幼兒滿足于游戲中躲藏的過程，聽音樂的能力還不夠，特別是在大象與蚊子音樂過渡的環節，需要老師的提醒。再有就是：由于小班的幼兒的動作局限性大，他們只滿足于模仿簡單的動作，創造性不夠，在后期的活動中，我們可以通過“找不同”等各種方式來豐富幼兒經驗，鼓勵他們大膽表現出與別人不一樣的動作。隨著幼兒年齡的增長，和這樣音樂活動的不斷深入開展，幼兒的水平將會不斷地得到提高。]

篇3

延安南路支行結合“關于組織開展“《金融案鑒》警示教育讀本學習教育月”活動的通知”精神，支行行長結合支行實際情況召開專題會議組織全員進行了《金融案鑒》警示教育讀本的學習動員活動，會議明確了學習內容和學習要求，利用班后時間組織全員集中學習兩次，召開黨支部會議對學習活動進行部署安排，并組織全體黨員集體學習兩次，并在學習后進行了交流討論。本次學習共涉及黨員4名，非黨員7名。

二、主要做法

本次開展的“《金融案鑒》警示教育讀本學習教育月”活動主要采用集體學習和員工自學相結合的方法開展，在集體學習過程中，由員工帶領大家共同學習，領學人員針對領學內容提前對所學案例進行深入學習分析，在學習之后結合自己的實際工作或身邊發生的案例情況，進行學習心得分享，隨后進行全員討論，找出案例中的風險點以及結合自身崗位談談自己的認識。自學部分主要是員工利用業余時間進行自學，并在學習結束以后結合自身工作談對典型案例的感悟和體會。

三、取得的成效

篇4

中圖分類號：G650 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01

20世紀以來，各國教育改革浪潮迭起。為適應時代的發展，我國也在不斷的進行教育改革。2011年，我國基礎教育音樂課程改革十年之際，為了更好地適應音樂教學改革形勢發展的需要，教育部充分吸收了十年課改的基本經驗和結果，在《音樂課程標準（實驗稿）》基礎上進行了修訂，并頒布了《義務教育音樂課程標準（2011年版）》。

音樂教學設計，作為音樂教學中的一個重要環節，隨著課改的推進以及新課標的實施，對音樂教學設計也提出了更高的要求。音樂教案作為音樂教學設計中最重要的一部分，其設計對于音樂課是尤為重要的。而音樂教師自身所具備的專業素養直接決定了其音樂教案的設計情況。因此，音樂教師需要具備一定的專業素養，從而更好的實施課程標準，設計出更好的音樂教案，為音樂課程的實施提供幫助，更好的完成教學任務，提高教學質量。

一、概念

（一）音樂教案

音樂教案，也稱課時計劃，是狹義的音樂教學設計。指教師為順利而有效地開展教學活動，根據教學大綱的要求，以課時或課題為單位，對教學內容，教學過程，教學方法等進行具體的安排和設計的一種實用性的文本材料。它是課程進行的重要依據，對教師具有指導作用。

（二）專業素養

專業素養即是從事某項工作時，一個人在應具備的素質與修養。由自身的努力訓練和實踐而獲得的技巧、能力及平素的修養、修習涵養的綜合結果。

二、影響音樂教案設計的因素分析

設計音樂教案的過程，就是體現教師自身設計理念的過程。而在設計的過程中，教師需要考慮并結合自身的專業技能、對教材的內容進行選擇與拓展、了解學生的現有知識水平及心理等特點，從而更好的完成教學任務。

（一）音樂教師的設計理念

一個精心設計的課程對有效的音樂教育程序來說是必要的。而音樂教師的設計理念對音樂教案的設計是很重要的。音樂教師的音樂理論知識水平、知識的儲備、教學方法的采用都能直接決定教案設計的優與良。如今，隨著《義務教育音樂課程標準（2011年版）》的實施，音樂教師更應該及時更新自身的教育理念，并將其融入在設計音樂教案中。在課程中，教師應選取適當的方法來集中學生注意力、學習并掌握一定的音樂知識與技能，以達到學生喜愛音樂的最終目標。

（二）音樂教師對教材的運用

教師在課前準備中運用教材時，需要對教材中的音樂內容進行選擇、組織、分析，這樣在教學過程中才能從某一點入手，由簡到難、從淺至深，讓學生更深入的學習；同時教師還要能夠對教材內容進行擴充，讓學生了解更多的音樂相關知識，開闊其視野、豐富其音樂文化。

（三）音樂教師的專業技能

在音樂教學中，音樂教師需要展示自身的專業技能，這樣不僅能夠渲染氛圍，讓學生更容易參與到音樂學習中，而且還能讓學生產生一種崇拜感，讓學生產生學習音樂的興趣。同時，教師在課堂中展示自身的專業技能還能夠為自己的音樂課堂增添特色，使音樂課堂更活躍、充實。

（四）音樂教師對學生的了解

現代藝術教育理論告訴我們沒有人是天生的藝術家，也沒有人不是天生的藝術家。梅里亞姆曾說過：音樂是人類的產物，它有它自己的結構，但沒有它所生成的人權的行為，其結構不可以獨立存在。與此同時，人類的行為是由社會與文化決定的。不同年齡的學生顯示的文化是不同的，音樂行為不同，學習音樂的心理也有所不同。因此，音樂教師需要了解不同年齡段學生的心理，尤其是音樂學習心理，以此為依據，選擇適合的教學方法來進行音樂教學。

三、音樂教師需要具備的專業素養

在音樂教案設計過程中，結合其影響因素，可以看出音樂教師需要具備與時俱進的教育理念、分析與組織教材的能力、教學必備的專業技能、熟知與教導學生的能力四方面的專業素養。這樣能使教師設計出更好的音樂教案，從而展現出更好的音樂課堂教學。

（一）與時俱進的教育理念

一節好的音樂課離不開好的音樂教案，音樂教師的設計理念對音樂教案的設計是很重要的，而音樂教案中也最能體現出音樂教師的教育理念如何。而隨著時代的飛速發展，教育也在不斷的改革中，因此教師需要具備與時俱進的教育理念，將其融入在音樂教案的設計中，這樣才能夠設計出更好的音樂教案，展現出更好的音樂課堂。

（二）分析與組織教材的能力

教師在進行音樂教學時，需要對教材中的音樂內容進行選擇、組織、分析，這樣在教學過程中才能從某一點入手，由簡到難、從淺至深，讓學生更深入的學習；同時教師還要能夠對教材內容進行擴充，讓學生了解更多的音樂相關知識，開闊其視野、豐富其音樂文化。

（三）教學必備的專業技能

在音樂教學中，音樂教師需要展示自身的專業技能，這樣不僅能夠渲染氛圍，讓學生更容易參與到音樂學習中，而且還能讓學生產生一種崇拜感，讓學生產生學習音樂的興趣。同時，教師在課堂中展示自身的專業技能還能夠為自己的音樂課堂增添特色，使音樂課堂更活躍、充實。

（四）熟知與教導學生的能力

音樂教師需要了解不同年齡段學生的心理，尤其是學生的音樂學習心理，以此為依據，選擇適合的教學方法來進行音樂教學。

四、如何提高音樂教師的專業素養

隨著教育的不斷革新，需要教師思想開放，及時掌握國內外教育方面的最新理論和最新動向，并吸收、消化、運用于音樂教育實踐。同時，音樂教師需要儲備廣博的知識，并且不斷學習及更新，這樣才能拓寬自身的藝術視野，豐厚自身的文化底蘊，以適應時代需要，適應新課程的新要求。

除此之外，音樂教師需要不斷的提升自己的專業技能水平，這樣才能更好的感染學生，以激發學生的音樂學習興趣，從而提高教學質量。而且音樂教師需要關注學生、了解學生，知曉學生的現有知識水平、生理、心理特點以及音樂學習心理特點，從而選取適合學生的內容、適合學生的方法，讓學生容易掌握音樂，從而喜歡音樂。

音樂教案的設計是一個預設過程，同時也是一個音樂教師自身專業素養得以體現的過程。音樂教師需要具備較好的專業素養，從而設計出更好、更優秀的音樂教案，為音樂課程實施做準備，從而很好的進行教學活動，提高教學質量。

參考文獻

[1] 教育部制定.音樂課程標準（實驗稿）[M].北京師范大學出版社.2001.7

[2] 教育部制定.音樂課程標準（2011年版）[M].北京師范大學出版社.2012.1

[3] 尹愛青著.音樂課程與教學論[M].長春：東北師范大學出版社，2006

[4] 尹愛青著.學校音樂教育導論與教材教法[M].北京：人民音樂出版社，2007

篇5

保護環境我能行s

教案撰寫評價等級（優秀A；良好B；一般C )

 

活動目標

1、認識到垃圾會影響地球環境，人類要減少垃圾，讓幼兒了解幾種廢舊物品的處理方法。 

2、能說出環境污染的來源，認識其危害，了解環境和人類生活的關系。 

3、能大膽地和同伴進行交流，對環境污染和保護環境的感受。 

 

重點

 

能說出環境污染的來源，認識其危害，了解環境和人類生活的關系。

活動準備

各種日常的廢舊物品（廢舊的玩具，易拉罐，紙盒子，果皮等）

活動流程

 

 

一、通過自己實地觀察，發現問題。 

1、老師展示自己觀察垃圾的情況。 

2、幼兒自己討論問題，并進行交流。 

3、小結：原來可以通過創意改造再利用許多廢舊物品。 

二、介紹幾種廢物利用的方法。 

1、教師出示自己通過廢物利用、變廢為寶的物品。 

幼兒根據教師出示的物品分組進行探討、交流，并思考還有哪些用處。

2、教師針對幼兒探討的結果進行總結玩具、廢舊衣服等處理的方法：修理、制作玩具用品、作為肥料等。 

3、幼兒根據自己經驗進行探討并總結方法。 

三、教師采用語言和演示等方式總結方法。

審批建議

 

課后反思

 

廣通幼兒園月主題教案（2021春）

月主題：職業大體驗                班級：中一班 指導教師：郭馨然     活動時間：2021 年4 月14  日    星期：三

活動名稱

長大了，我想做。。。

教案撰寫評價等級（優秀A；良好B；一般C )

 

活動目標

1、熟悉歌謠，學習看圖譜演奏。 

2、嘗試根據樂器的音色為歌謠選擇樂器。 

3、聽音樂，嘗試分辨樂曲的快慢和輕重，能跟著節奏侓動。 

4、培養幼兒的音樂節奏感，發展幼兒的表現力。 

 

重點

 

聽音樂，嘗試分辨樂曲的快慢和輕重，能跟著節奏侓動

活動準備

多媒體課件，音樂，幼兒用書。

活動流程

 

 

一、提問引出主題。 

1、小朋友們都見過錘子吧？是什么樣的呢？ 

2、它們發出的聲音一樣嗎？ 

二、欣賞歌謠，感知大小兩種錘子的節奏。 

1、出示圖譜，提問幼兒：大錘子是怎么敲的？敲了幾下呢？ 

2、小錘子是怎么敲的呢？小錘子的聲音重還是大錘子的聲音重呢？ 

3、教師說前半句，幼兒拍手表現兩種錘子的輕重。 

三、探索交流。 

1、學習看圖譜，初步感知節奏。 

2、跟隨音樂看圖譜感知節奏。 

3、根據樂器的音色為歌謠選擇樂器。 

4、看圖譜完整演奏。 

（1）教師帶領幼兒演奏。 

（2）教師小結：樂器的使用以及小錘子的演奏。 

（3）幼兒互換樂器演奏。 

審批建議

 

課后反思

 

廣通幼兒園月主題教案（2021春）

月主題：職業大體驗                班級：中一班 指導教師：郭馨然     活動時間：2021 年 4月  13日    星期：二

活動名稱

長大了，我要做。。。

教案撰寫評價等級（優秀A；良好B；一般C )

 

活動目標

1、了解各種職業，樂意說自己的理想。 

2、大膽在集體面前說出自己長大了想當什么。 

3、初步懂得要實現理想就要從小努力。 

 

重點

 

初步懂得要實現理想就要從小努力。

活動準備

多媒體課件，椅子，自制的方向盤。

活動流程

 

 

一、問題導入。 

1、有些小動物長大后和小時候有了很大的不同，變得獨立、強壯、能干了。小朋友，你們想過你們長大后的樣子嗎？你們長大后想做什么呢？ 

2、鼓勵幼兒大膽想象和表達。 

二、信息拓展。 

1、教師出示課件中各種職業的圖片，引導幼兒一起認識。 

2、教師和幼兒一起討論這些職業在我們生活中的意義。 

3、請幼兒說說自己長大后想做什么，為什么？ 

4、引導幼兒清楚表達自己的想法。 

5、教師啟發幼兒說說要實現這些愿望，應該怎么做？ 

6、小結：每種職業都值得人們尊敬，小朋友要實現自己的理想，就要行動起來，從小努力，相信你們長大后都能成為一個對社會有用的人 

三、開心游戲：夢想列車。 

1、將凳子擺成兩排，教師手握“方向盤”扮演司機開車，教師問幼兒長大后想做什么，幼兒完整說出自己的理想后就可以“上車”。

 

篇6

【問題二】職務作品的著作權分哪幾種情形？

對于職務作品的著作權，我國《著作權法》規定了如下三種情形：

1.職務作品著作權通常屬于事實作者，但法人或者組織有權在其業務范圍之內優先使用職務作品。在職務作品完成2年之內作者不得許可第三人以與該單位使用相同方式使用該作品。經單位同意的，作者許可第三人以與單位使用的相同方式使用作品所獲的報酬，由作者與單位按約定的比例分配。

2.主要利用法人或者組織的物質技術條件創作，并由法人或者組織承擔責任的工程設計圖、產品設計圖、計算機軟件、地圖等職務作品以及法律、行政法規規定或者合同約定著作權由法人或者組織享有的職務作品，作者享有署名權，其他權利由法人或者組織享有，法人或者組織可以給予作者適當獎勵。

3.根據勞動合同，由法人或者組織主持，根據法人或者組織的意志創作，并由該法人或者組織承擔責任的職務作品，法人或者組織被視為作者，著作權由法人或者組織享有。事實作者只享有以勞動關系而產生的勞動報酬請求權，而不享有著作權中的任何權利。

【問題三】教案的著作權如何歸屬？

教案若是幼兒園主持的專題科研成果，由幼兒園組織和承擔責任，甚至運用了幼兒園專門提供的資金、設備或者資料，則這類教案的著作權應歸幼兒園所有，教師應得到相應的勞動報酬。

教案若是教師通過自己的努力總結的自己的工作經驗，并運用到實際教學之中，則教案的著作權應屬于教師，但幼兒園有優先使用權，以及相應的獲益權。本案中李某的26篇美術活動教案就屬于這種情形，因此李某享有這26篇美術活動教案的著作權，張某即使作為幼兒園的法人也不能直接將這26篇美術活動教案予以出版。張某若要出版，則應征得李某的許可，并確保李某獲得署名權、報酬權等。

教案若是教師將自己的教學經驗進行總結而著書立說，則這類“教案”不是直接用于日常教學之中，而是教師對一些知識理論的總結回顧。嚴格來說，這類教案并不屬于職務作品，因而這類作品的著作權當然歸屬于教師本人。比如，音樂教師袁某憑借多年對音樂情境教學法的探討，而出版了《音樂情境教學法》一書，該書的著作權理應歸屬于袁某。

【問題四】教案的著作權如何保護？

教案著作權參照其他作品著作權的保護措施，侵犯著作權的行為要承擔以下三種責任：

篇7

（2）便交流

（3）多媒體

2.電子教案的制作原則

（1）突出重點原則

（2）逐步引入原則

（3）簡潔實用原則

3.電子教案的制作過程

（1）制作教案演示稿

（2）輸入幻燈片的備注

（3）將演示文稿發送到Word中進行編輯

所謂電子教案，是將傳統教案中的內容轉換成計算機能處理的數字信息格式后存儲子記錄介質（如磁盤、磁帶、光盤等）中的一種形態。因此電子教案的制作過程，不是通過普通的紙和筆，而是將教案內容經計算機的輸入設備輸入，利用適當的工具軟件編輯存儲而成的，其最終的形式是計算機能讀取的文件。

二、電子教案的主要特點

1.高效率

有經驗的教師都要經常修改和訂正教案，特別是在新的一輪課開始，更要對原有教案仔細推敲，根據學生的實際水平對教案的部分內容加以調整，甚至重寫教案。因此，經驗豐富的老教師可能會有很多內容相近的教案。

而電子教案，對于內容的插入、刪除、復制和改寫非常方便，尤其是對文字塊的編輯操作。對占有資料較多的教師來說，更是提供了方便。原本要幾個小時來準備的教案，只要幾分鐘便可完成了，從而極大地減輕了教師的工作量，真正達到省時高效的目的。

2.方便交流

磁盤、光盤與紙張相比，存貯信息的容量要大得多。一張1.44 MB、

3.5英寸大小的軟磁盤可存儲漢字（純文本）大約75萬字，相當于500頁的16開書籍的文本內容，光盤就更大了。

因此，在進行教學研討或學術交流時，攜帶存儲于磁盤上的電子教案，顯然要比攜帶紙張幻燈膠片形式的資料更方便，而且可以在與會者需要時，方便地進行拷貝，大大方便了教師間的交流學習。

3.多媒體

一般的教案或板書，主要通過一維方式，依靠語言、文字、數據來表示、傳遞和處理信息，注重培養學生的抽象邏輯思維能力。電子教案由于可以借助一些使用方便的軟件工具，很容易編輯制作出具有專業水平的動畫圖形、圖像，并且可以配上語言和音樂，借助生動、形象的多媒體形式，使教學活動更加符合學生的自然思維習慣，使學生的思維活動易于突破抽象邏輯思維的難點，從而獲得更好的教學效果。

三、電子教案的制作原則

1.突出重點原則

電子教案中包含了大量的文字、聲音、圖像、動畫、視頻等信息。文字是學生獲取知識的重要來源，文字內容應盡量簡明扼要，以提綱式為主。文字和背景的顏色搭配要合理，一般文字顏色以亮色為主，背景以暗色為主。對于文字內容中關鍵性的標題、結論、總結等，要用不同的字體、字號、字形和顏色加以區別。音樂的節奏要與教學內容相符，重點內容處可選擇舒緩、節奏較慢的音樂，以增強感染力。

2.逐步引入原則

對于一屏文字資料，應該隨著講課過程逐步顯示，引入時，可采用多種多樣的動畫效果，也可伴有清脆悅耳的音響效果，以引起學生的注意。對于較復雜的圖形，如果一下子顯示全貌，會導致學生抓不住重點，也不便于教師講解。應隨著教師的講解，分步顯示圖形，直到最后顯示出全圖，這樣有利于學生抓住重點，循序漸進。

3.簡潔實用原則

名詞解釋、數據資料、圖表等文字資料，可采用交互形式提供，閱讀完后自行消失。對于動畫和視頻圖像，應具有重復演示功能，學生可能一次沒看清時，可重復播放，讓教師可以根據教學實際的需要，進行控制操作。

四、電子教案的制作過程

1.制作教案演示文稿

運行PowerPoint選擇“文件”菜單中的“新建”命令，在“新建演示文稿”對話框的“常用”選項卡中，選擇“空白文稿”選項。當“新幻燈片”對話框出現時，為文稿中的幻燈片選擇一種適當的教案版式，并單擊“確定”按鈕，按課程設置將相關內容輸入到每一張幻燈片中，便可獲得該課程的演示文稿。 .

2.輸入幻燈片的備注

利用PowerPoint制作的演示文稿，需要通過投影機，顯示其內容。因此，這種演示文稿還不為真正的電子教案，要制作真正的電子教案，必須加入一些注釋內容，如重點提示、教學方式和時間安排等，供講解時參考。這些內容可輸入PowerPoint備注頁視圖的“演講者備注”中。

具體做法是：在PowerPoint中顯示要輸入備注的幻燈片，“視圖”

菜單選擇“備注頁”，輸入注釋內容，然后更換幻燈片，繼續輸入相應的注釋內容。

3.將演示文稿發送到Word中進行編輯

由于PowerPoint的備注功能不能進行字、段落等格式設置，因此，如果想將演示文稿及其備注打印出來，可將其發送到Word中進行編輯。

篇8

1、根據音樂作品的類型,把握好從具體到抽象的過渡。音樂欣賞作品可分為聲樂和器樂兩類。聲樂作品有歌詞,音樂形象比較具體、明確,欣賞時教師稍加點撥,學生便可以領會,寫教案時可簡單一些。器樂作品沒有文字的參與,作品內容比較抽象,編寫教案就要詳細,注重“導課”。例如,低年級初次欣賞器樂作品階段,可以從聽《龜兔賽跑》、《彼得與狼》等帶解釋詞的音樂童話故事開始,以解釋詞作拐棍,幫助兒童理解,然后再欣賞直接模仿或接近模仿的自然音響作品,通過這樣的過渡,再逐步引導學生欣賞純音樂作品,他們就容易理解和接受了。

2、根據學生的認知規律,注重由近及遠的擴展。由于學生的生活接觸面相對小,脫離學生生活實際的作品往往不易理解。編寫教案時應從學生的日常生活和他們所喜愛的、感興趣的內容開始,逐步由近及遠地擴展視野。常以兒童歌曲入手,逐漸過渡到其他歌曲;由富于兒童情趣的器樂曲擴展到其他內容的器樂曲;由本地區、本民族的民歌擴展到其他地區和民族的民歌;使教案編寫符合兒童的認知規律,收到事半功倍的效果。

3、借助聯想、創造意境,誘發美感與創造力。編寫教案要精心設計,安排好內容,使學生在學習中有一種成就感,感到“一學就會,一用就靈”,把學生思維活躍起來,投身其中,啟發學生通過心理活動設身處地構思,以獲得鮮明生動的意象聯想。例如在欣賞《玩具兵進行曲》的過程中,讓學生感受進行曲,并拿出早已準備好的玩具讓學生模仿玩具士兵,教師可告訴學生,這是一首描寫小主人的玩具們等主人睡著或不在家時,它們進行的游戲。教師引導學生展開想象,并讓學生把自己的想法說出來,啟發誘導學生思考。

4、注重直觀教學手段的運用。小學生年齡小,興趣容易轉變,注意力易分散。教師在課堂教學中要充分利用教具、學具及“多媒體”手段變抽象為直觀,融抽象于直觀中,提高上課質量,使學生在生動、形象、逼真的學習過程中感受音樂,提高鑒賞能力。

二、讀懂學生――關注每一位學生

小學音樂教育是基礎教育。小學生由于生活閱歷淺、感情積累少、邏輯思維能力較差等因素,教學中,教師要分年段多創造給每位學生自我表現的機會,讓他們得到實際鍛煉,盡情地抒發自己對音樂的感受,改變音樂欣賞課“坐著不動”或“生成無效”的狀態。例如,在欣賞《鴨子拌嘴》過程中,當學生知道樂曲分四部分:清晨出窩、鴨子拌嘴、鴨媽媽勸架、友好回家。教學中老師可扮作鴨媽媽,學生分別扮演小鴨子來進行游戲。這樣可調動學生的學習積極性,活躍了課堂氣氛,增強了情感體驗,培養了學生對音樂形象的表現力。

三、讀懂課堂――科學施教

(一)教學態度“親”。要在孩子心目中樹立良好形象,努力與學生建立一種親密的師生關系。始終有一種“舞臺意識”,這樣會增強教師的自信心,同時又會隨時在站立姿勢、形體語言、發聲、吐字等方面得到全面的不斷提高,使自己從心理上適應音樂欣賞的環境,以自己高雅的藝術修養感染學生,以自身高尚的道德情操,可親的教學態度,提高自身的“親和力”,使學生逐漸的樂學、愿學,提高學生學習音樂的興趣。

(二)教學氛圍“活”。就是要讓學生在“樂中學”、“玩中學”,開放的學習新知識,這就要求教師必須精心設計課堂教學,讓學生在合諧的氣氛和愉快的游戲過程中,不知不覺的學知識。

1、綜合運用多種方法引導學生學習。根據圖象情境具有直觀、形象的特點,在課中可自制一些展示圖片、繪制圖畫、播放錄像、展示模型等引導學生欣賞;針對小學生愛聽故事的天性,在欣賞課中讓學生從故事情境中受到感染,得到啟發;還可創設聲音情境,調動學生的聽覺感官,達到以課堂傳情,以情添趣,以課堂啟智的效果。

2、把握好聽、看、說、動的有機結合。音樂欣賞需要借助視覺的直觀來幫助聽覺感知,有利于學生對音樂形象的理解。例如欣賞柴可夫斯基的《小天鵝》舞曲時,可以出示芭蕾舞劇《天鵝湖》的掛圖,還可以播放有關的錄像,讓學生邊聽、邊看、邊說。讓學生跟著音樂邊聽、邊說、邊動,有利于提高學生對音樂情緒的感受能力。在欣賞鋼琴獨奏曲《牧童短笛》時,允許他們搖頭晃腦,手舞足蹈,模仿吹奏的聲音及動作,并隨樂曲情緒變化時大時小的擺動,使他們在不知不覺中加深對樂曲的理解。

(三)教學評價“準”。教師在課堂上的過程性評價,要敢于夸獎,更要敢于指出錯誤。若孩子唱歌出現錯誤,老師說:“同學們,先讓我們用熱烈的掌聲鼓勵他的勇敢?！睂W生們掌聲后,老師再說:“唱前后兩個樂句是跑調了,再來唱一唱好嗎?”這樣既表揚了又批評了,還不傷害孩子的自尊心,將教學評價更準。

四、讀懂自我――苦練內功

音樂欣賞能力往往是一個人文化藝術修養的體現?！敖處熞o學生一杯水,首先自己要有一桶水,而且是活水。”要上好音樂欣賞課,教師要具備有關的素質和修養,才能在教學中得心應手的引導學生學習。

1、加強自身的專業素質的提高。掌握有關樂理、美學等相關知識,廣泛的涉獵不同時期,各種類型的音樂作品,不斷擴展音樂欣賞的范圍,豐富自己的音樂視野,全面提高自身的鑒賞水平,通過博采眾長、吸收精華,潛移默化的提高專業素質,做到專博相長,相得益彰,并轉化為實際教學能力,提升自身教育教學水平。

2、加強教學積累和課后反思。平時盡量多欣賞中外音樂作品,培養自身藝術修養,提高歌唱技能和表演能力。每次教案寫完后要反復進行說課試講,發現問題,及時寫教學反思,在不斷探索中提高教學質量和講課藝術。

【參考文獻】

[1]門瑩,小學音樂教學中的情感培養,泰安教育學院學報岱宗學刊,2007.9

[2]張春雷,音樂欣賞課是提高學生音樂審美能力的重要途徑,赤峰學院學報,2005.4

篇9

一、 關于微格教學

微格教學（microteaching），又稱微型教學，是20世紀60年代創立于美國斯坦福大學的一種運用教育技術手段來培訓師范生和在職教師教學技能的方法。經過數十年世界各國師范院校的使用改進，已發展成為一個穩定完善的教學系統。“微”，是微型、片斷的意思；“格”是推究、探討及變革的意思。教學過程由學習者組成“微型課堂”(5—10人)，利用5—10分鐘的時間，訓練兩種教學技能。它的主要特征是根據行為主義心理學的理論，將復雜的教學活動分解為各種可操作、可控制的教學技能，運用現代教育技術手段——錄像機、計算機、多媒體電腦等系統進行教學訓練。概括來講，“訓練課題微型化，技能動作規范化，記錄過程聲像化，觀摩評價及時化”是微型教學的主要特點，“全面、準確、清晰、及時”的教學過程與反饋功能是微格教學的一大優勢。

二、微格教學在高師音樂教育中的運用

根據微格教學原理，結合音樂教學的特點，在教學實踐活動中，我們可以從以下七個步驟進行微格教學：

第一步，組織理論學習。

微格教學的培訓必須建立在一定專業基礎知識與技能的基礎上，根據高師音樂教育專業的課程設置和學生的學習現狀，選擇大學三四年級學生進行微格教學培訓較為適宜。對被確定的培訓學生，指導他們先從理論上進行音樂教學設計、音樂教學目標分類、音樂教材分析、音樂教學技能分類、觀察課堂方法、教學評價方法等教育教學理論的學習。

第二步，提供示范輔導。

在正式訓練之前，為了使被培訓者明確培訓的目標和要求，可編輯一些音樂課件及錄像對所要訓練的技能進行示范講解。

第三步，確定培訓技能。

微格教學主要是培訓教師的教學技能，所以在訓練之前必須讓學生明確訓練何種教學技能。每次訓練只能集中培訓一兩個技能，以便學生容易掌握。再由指導教師分析這一教學技能的功能、構成要素和應用要點，使學生明確這一教學技能的概念和學習要求。針對音樂課堂的特性，在教學技能訓練環節應突出以下技能的訓練。

1.導入技能。運用視、聽手段和建立情境的教學方式來引起學生的注意，激發他們的學習興趣，形成學習動機和建立知識間的聯系。

2.演示技能。音樂課堂是一個視、聽、練相結合的綜合課堂，其中教師對音樂作品的二度創作對學生的影響至深，所介紹的新知識、新技能必須通過有效的演示使學生去感悟、練習和掌握。

3.練習技能。音樂學科的各個專業都具有一個鮮明的特點，那就是注重理論與技能訓練的高度結合。因此課堂上所教的新知識和新技能，必須結合學生的個人條件與學習程度，讓學生在實際樂曲演奏、演唱或分析中，學習運用新技能。

4.變化技能。變化技能是教學技能中信息傳遞、師生相互作用和各種教學媒體、資料的轉換方式。所謂變化是變化對學生的刺激，從而引起學生的興趣，是把無意注意過渡到有意注意的有效方式。變化技能方式有：面部表情和教態的變化；語言、語調、音量的變化；視覺、聽覺、觸覺、操作性活動的變化；師生相互作用的變化等。

5．組織教學技能。我們通過音樂課要培養學生的音樂才能，這包括對音樂的感受能力、鑒賞能力、表現能力和創造能力，而這些能力是通過音樂課堂中聽、唱、奏等音樂審美的實踐環節中逐步發展和提高的。這就要求根據教學內容，設置一定音樂情境，組織多樣的課堂活動，在活動中有目的地培養學生的各種音樂能力。

6．強化技能。在自然流暢的整個音樂教學過程中，為鼓勵學生某種音樂能力的表現行為，教師應做出積極的反應，即能在教學重點關鍵處運用強化技能，強化的目的要明確，強化的手段要靈活多樣。

此外，微格教學中的其他基本教學技能，如：提問技能、板書板畫技能、講解技能、結束技能等也應貫穿于音樂課堂中加以實踐。

第四步，確定教學策略并編寫教案。

微格教學的教案不同于一般教案，除具有一般教案所要求的教學課題、教學目標、教學重點難點、教學過程外，還要求詳細說明教師的教學行為（即所應用的技能）和學生的學習行為（包括預想的反應）。

第五步，微型教學操作。

組成5—10人微型課堂進行教學實踐，受訓者針對一段教學內容實踐所學教學技能，并進行教學全過程的錄像。

第六步，評價反饋。

當實踐活動完成之后，為了使受訓者及時獲得反饋信息，要回放學生的教學錄像，大家一起觀看，以進一步觀察、評價達到培訓目標的程度。這一過程包括：①自我評價。即教師角色要進行自我分析，檢查教學實踐過程是否達到了自己所設定的目標，所培訓的教學技能，學生是否掌握。②同學討論與客觀評價。即作為學生角色的其他同學從各自的觀點出發加以評價，并幫助其找出不足。③ 指導教師評價與總結。即指導教師根據受訓學生的教學行為，結合評價標準進行總結評價，指出其努力的方向并打出成績，使定性與定量評價相給合。

第七步，修改微格教案，進行二次訓練。

學生根據分析的結果和建議，加上自己教學后的體會，對所存在的問題進行修正，并重新修改教案，進行第二次微格教學實踐。

三、 運用微格教學的體會與思考

1.微格教學的特點和優勢是目標明確、重點突出、反饋及時、客觀準確

實際課堂教學中，各種教學技能是以能力的綜合形式表現出來的，沒有教學實踐和經驗的師范學生在面對課堂教學時，很難從宏觀整體出發恰當把握課堂教學中所運用的各種教學技能。而微格教學通過研究課堂和教學行為，把教師的教學行為分解為單一的教學技能，使之目標明確、重點突出，便于細致、反復地觀察，易于學習、操作和掌握。微型課堂的設計是真實的教學情境，受培訓的教師容易進入角色。特別是微格教學的反饋控制系統，更能使培訓者站在“旁觀者”的位置上，直接清晰地觀察自己教學活動的全過程。這種帶有針對性的鮮明、形象的反饋評價，其教育意義遠比簡單的批評指教效果好得多，它消除了人們對抗別人意見的“自我辯解”的心理定勢，輕松愉快地接受別人的意見，并能積極分析弊端，找出改進教學的方案，讓學生學會“教學”，愿意教學。

2.微格教學的角色換位可以讓學生更充分地認識并理解“教”與“學“

從微格教學訓練過程中，我們可以看出“教”與“學”的角色始終處于不斷換位的狀態，這種換位的思考，一方面可以刺激學生從“學”的角度來審視“教學”，從而更深刻地認識和理解“教學”。另一方面能進一步促進學生對音樂技能、音樂理論、音樂教學理論、心理學、教育學的綜合學習，使多種知識和技能進行有機結合，有效提高師范院校學生的音樂教學綜合素質和能力。

3.微格教學的動機因素能夠培養高師學生的自我意識和創新意識

動機是激起人們去行動或抑制這個行動的愿望和意圖，是一種推動人的行為活動的內在原因。學習動機乃是直接推動人進行學習的內部動力，是一種學習需要或愿望。微格教學中，典型的教學示范、觀摩，既使受培訓者產生強烈的好奇性，自覺、自主地渴望進行教學行為的嘗試，又起到“潛在意義”的教育作用，從而使他們感知到新知識和自己的認知結構之間存在著距離，進一步激發他們的求知欲，調動他們學與練的積極性，強化其學習動機。此外，微格教學的模式充分給被培訓者以自主學習的時間和空間，特別是在角色扮演過程中，能使他們積極思考、親自體驗，同時自主地進行教法的更新和創造，從而培養了被培訓者的自我意識和創新意識，促進其主動性的進一步發展。

微格教學的推廣與應用，突出了高師音樂教育的師范性，有效加強了音樂專業學生對教學技能的學習，而教學過程本身有法而無定法，教學方法也沒有好壞之分，沒有先進與落后之分，只有合適與不合適之分。實際課堂教學中，任何教師不可能用事先準備好的程式化教案或什么方式去解決可能出現的一切問題。這就需要我們不墨守成規，在教學中不斷探索、不斷創新，為高師音樂學生走向工作崗位，成為一名合格的、優秀的音樂教育工作者打下堅實的基礎。

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為了實踐并探索一條行之有效的“分層研修”的培訓模式，首先要了解教師現狀，幫助教師梳理自身專業發展的水平與能力，制定合理的成長規劃方案，并扎實理論、提高技能，從思想上、制度上保障課題工作的順利開展。

1.健全制度，營造音樂研修氛圍

為創設良好的研修氛圍，我園從規章制度入手，結合分層研修實際情況，革新了分層研修、師徒結對、三優考核、課例研修等《教師分層培訓系列制度》，從培訓時間、培訓內容、培訓方式、培訓獎勵等方面進行明確規定，從宏觀上調控研究過程，最大程度地發揮教師們研究的主觀能動性。

2.合理定位，構建音樂研修組別

我們根據教師教齡、教學能力、音樂專業技能、所獲榮譽、科研水平等各項指標，通過教師們自我定位、領導考核等方式把全園教師評定為一至五星級，分別為組、起航組、搏浪組、遠航組、領航組。每個星級的教師組成相應的研修小組，根據各組發展目標，分層培訓。

3.調研訪談，把脈音樂教學現狀

實施分層研修前對教師的音樂專業水平進行調查分析，它能為研究者有效而合理地開展研修指明方向。調查的內容包括教師對音樂課程的認知程度、對音樂教材的理解、對音樂教學策略的掌握等。調查的形式主要包括：集體或個人訪談、問卷測試、課后測試等，根據統計出的有效數據進行合理的分析。

二、研修分步，開展全面遞進培訓

通過對教師教學的現狀分析，我們制定出每一個層次的培訓內容和目標，選用適宜的培訓模式，形成“連環跟進、螺旋上升”的培模式。

1.訓賽活動常規化，扎實基礎

為使教師的教學能力盡快提高，分層培訓實施以后，每組制定相應計劃，定時定點開展理論學習、專業技能考試、課例研討等活動，使訓賽活動常規化、規范化。如每學年的分層音樂教學考核，組教師學習錄像上好模仿課，啟航組教師參考教案上好達標課，博浪組教師自編教案上好優質課，遠航組教師發揮特長上好示范課。

2.研修重點具體化，各有所長

音樂課程教學內容多，重點不同策略不同，教學的難易程度也不同。我們以課堂教學為核心，以課例研修為載體，根據各組的教學經驗制定了相應的研修目標和內容，明確研修課的主要模式，使音樂課例研修更加具體、有針對性，不同層級教師發揮自己的特長。如我們要求組教師能上好模仿課，上模仿課能讓青年教師站在更高的起點上，少走彎路。我們將本園優秀音樂課例錄像、網絡上優秀音樂課例以及名人名家的優秀課例收集在資源共享庫中，供青年教師搬課。

3.研修內容專題化，全面提升

根據當前教師存在的某種具有共同價值取向的問題或某個音樂課型等確定有預案、有目標、有過程、有反思的研修專題。每學期大教研和分層教研根據專題預案中的目標、內容、形式和實施要求有計劃、有步驟的開展系列教研活動。如：音樂欣賞專題研討制定全園的大專題策劃和各分層組的小專題策劃。先由教研大組集中學習理論、邀請專家講座、開展頭腦風暴等學習活動，再由各分層組根據本組幼兒年齡特點進行一課多研等課例研討，最后各組在全園作展示。通過大組學習、小組研討、集中展示，使音樂教學研修專題學習得以落實。

三、研修分式，促進教師全面提升

分層研修全面實施后，為使研修全面開花、全員參與，根據教師專業成長的實際需求，我們開展了研訓一體化培養模式進行，很好的促進教師的專業成長。

1.自主申報考核課，逐層提升課堂教學能力

每學期幼兒園會倡導全體教師申報音樂考核課。在教師自主申報的基礎上，統一編排考核課的教學時間、考核人員，在考核期間，每位教師必須參加研修7個教學活動的觀摩、評析，并上交評析意見。對考核中不合格教學活動，由研究團隊進行重構，并進行反敗為勝課例的研討，直到考核合格；對考核優秀的教師進行獎勵。音樂教學研修在全園持續、深入地推進了4年，促使每一位教師通過親身參與教學改進和研究活動，來體驗音樂教學的快樂，明確自己教學改進的方向。

2.師徒結對互助課，快速提升反思評價能力

隨著分層研修的全面展開，我園教師群體的教研氛圍逐漸形成并呈現良好態勢，師徒結對“1+1”教學互助課應運而生。所謂“1+1”教學互助課即教師本著自主、自愿的原則組成教學研究小組。我園以師徒結對中的師徒和分層教研組長2～3人為互助組的形式開展?；ブn針對教師申報的音樂考核課，在申報教師個人行為上對其進行教案分析―教案重構―教學研討―方案修改―再次上課―總結反思的過程。通過互助組教師之間面對面、手把手的評價、指導，幫助青年教師快速成長。

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一、音樂教研活動的內容

音樂教研活動的內容是中小學校音樂教研所要關注、探討和解決的問題。從我國現階段各中小學音樂教育的客觀現實來看，音樂教研活動的內容十分廣泛，需要探討和解決的問題十分多樣。主要包括以下幾個方面，即：

（一）理論性音樂教研活動

此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育理論素養和音樂理論水平。因此，活動內容主要包括音樂教育理論和音樂基礎理論兩個方面的學習與研究。

1、音樂教育理論方面的教研內容

主要包括：音樂教育學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育哲學、比較音樂教育學、音樂教學論、學習理論、《音樂課程標準》研讀、音樂教育文獻研讀等。

2、音樂基礎理論方面的教研內容

主要包括：一是基礎音樂知識，主要是基本樂理，以及基礎性的和聲學、曲式學、復調、配器、樂器法等；二是基礎音樂史論，主要包括中外音樂發展簡史，其中也包括對作家、作品、風格、流派、藝術思潮的基本評價等；三是中外民族音樂，主要包括中外民族民間音樂常識或理論等；四是音樂作品的體裁，主要包括各類聲樂、器樂作品的體裁與樣式，以及與此相關聯的音樂美學意蘊；五是音樂作品的風格，主要包括各類聲樂、器樂作品的時代風格、地區風格、體裁風格和作家風格等；六是音樂與相關文化，主要包括各類歌曲（如民歌、創作歌曲、藝術歌曲、流行歌曲）、戲曲音樂、說唱音樂、舞蹈音樂、影視音樂等。

以上理論性音樂教研活動的開展，有利于音樂教師學習和掌握新的音樂教育理論以及全面、準確的音樂基礎知識，從而使音樂教學站得更高、想得更遠、做得更好。

（二）技術性音樂教研活動

此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育技術和音樂創新能力。因此，活動內容主要包括音樂教育技術和音樂創作技術兩個方面的學習與研究。

1、音樂教育技術方面的教研內容

（1）教案設計：主要包括音樂課教案的文本體例與樣式設計。同時也包括教案內部結構（或環節）的設計與創新。例如，從教案文本體例及教案內部結構上看，主要包括：

①輔助部分。第一層次：課題、課型、教學對象、教學用時、選用教材、教具學具等；第二層次：教案設計思路、理論依據、教學創意、多媒體輔助教學說明等；第三層次：教學目標、教材分析、重難點分析、問題設計、板書設計等。

②主體部分。第一層次：情景創設、教學導入；第二層次：復習舊課、基本練習、新課教學、練習鞏固、教學拓展等；第三層次：教學反思、本課小結。

從教案樣式設計上看，可以是常規陳述式，也可以是列表陳述式。

總的說來，教案設計既要注重體現思想性、教育性、藝術性和創新性，同時也要注意音樂教學的特殊性，亦即充分考慮針對性和可操作性。

（2）世界優秀音樂教學法的學習與運用：上世紀80年代以來，先后介紹到我國的世界優秀音樂教學法（或稱音樂教育體系）主要包括達爾克羅茲（瑞士）的體態律動教學法、奧爾夫（德國）音樂教育體系、柯達伊（匈牙利）音樂教育體系和美國綜合音樂感課程等。這些優秀的音樂教學法思想精髓何在？對我國學校音樂教育的開展有何借鑒作用？如何深入探討這些優秀音樂教學法在我國的本土化問題等，需要教師思考、實踐。

（3）多媒體輔助教學：作為現代教育技術的典型代表形式――多媒體輔助教學，在當代學校音樂教育生活中越來越發揮著重要作用。應該看到，音樂教學中的多媒體輔助教學，實際上是對傳統的音樂教學手段的一種更新與超越，綜合體現出當代學校音樂教學的直觀性、形象性、生動性和新穎性等。問題是，如何利用多媒體輔助教學的優勢進一步優化教學？如何處理好聽覺藝術與“視聽”綜合教學手段的關系？以及如何根據既定的教學內容設計、制作出高水平的原創性課件？值得研究。

2、音樂創作技術方面的教研內容

（1）歌曲寫作：作為音樂創作基本手段的歌曲寫作（亦可視為旋律寫作），在普通學校音樂教育中發揮著重要的作用。諸如指導學生音樂創作、本地民歌的收集與改編、課堂即興音樂創編活動的開展等，都需要一定的歌曲寫作技術。音樂教師如果能夠具備或鉆研一定的歌曲寫作技術，將對改善和提高音樂教學水平，引導和培養學生音樂創作興趣，大有裨益。

（2）鋼琴伴奏：鋼琴即興伴奏作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于音樂教師而言必不可少。不過，涉及到即興伴奏技術，不得不清楚音樂作品的體裁、風格、調式調性、音調特征等，從而有效地安排和聲、設計左手音型。當然，好的鋼琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音樂知識教學、發聲練習、音樂主題視唱與分析中，都可能用到鋼琴伴奏技術。

（3）合唱指揮：合唱指揮作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于每一位音樂教師而言也是必不可少。原因在于，合唱指揮技術并非只適用于合唱教學，而是像鋼琴彈奏一樣，幾乎貫穿于整個音樂教學的始終。比如音樂知識教學、主題視唱與分析教學、齊唱齊奏教學、合唱合奏教學、綜合音樂活動教學等，一般都離不開指揮。應該說，一位善于指揮的音樂教師，在控制音樂的節奏節拍、力度速度，啟發學生的音樂情緒，表現作品的音樂情感方面都能起到重要的作用，因此值得探討。

（4）小樂隊編配：鑒于小樂隊編配技術說起來比較復雜，加之我國音樂學（教師教育）本科專業在此方面本身開課不足之故，所以，大多數音樂教師對小樂隊編配比較生疏。限于篇幅，本文在此只能提示幾個有關小樂隊編配技術的主要問題，即：樂隊的音色組合（主要表現為樂器選用與組合）；樂隊的音響組合（主要表現為獨奏、合奏等聲部組合）；和聲運用（注意區別大小調和聲及五聲性和聲）；織體寫作（包括復調寫作）；引子、連接句（段）、尾聲的處理等。教師們有機會時，可以多關注或學習這一方面的知識。

（三）專題性的音樂教研活動

此類音樂教研活動的開展，目的是就某一音樂教學問題進行深入細致的專題研究。活動開展主要包括課內教學和課外活動兩個方面的問題研究。

1、課內教學方面的教研內容

（1）教師教學方面主要包括：教學目標設計；教材選擇與整合；教法選擇與整合；音樂文獻與創作背景梳理；教學過程設計；課堂問題設計；課堂活動設計；教學拓展設計；教學評價設計；教學生成處理；教師教學語言；啟發式教學；“以學生為中心”的音樂教學；“以審美為核心”的音樂教學；音樂教學中的師生關系；學科綜合與“音樂本位”的關系；“聆聽音樂”的學習意義；音樂教育與素質教育的關系等。

（2）學生學習方面主要包括：學生音樂學習的基礎與能力分析；學生音樂學習的心理障礙分析；學生音樂興趣的培養；探究性學習；自主學習；合作學習；建構性學習；學生喜愛的音樂作品與風格分析；學生喜愛的音樂家分析；學生歡迎的音樂活動方式分析；有特殊音樂才能的學生在音樂課中可以扮演的角色分析等。

2、課外活動方面的教研內容

主要包括：學生音樂興趣小組的建設與活動開展；學生合唱團隊的建設與活動開展；學生小樂隊的建設與活動開展；學生校外藝術實踐；學生課余音樂創作；師生音樂會等。

需要說明的是，作為專題性的音樂教研活動，活動開展一定要有的放矢，要著力研討和解決音樂教學中的核心問題、關鍵問題、主要問題和共性問題。并通過活動開展，力求讓所有教師達成教學共識。

（四）項目性的音樂教研活動

此類音樂教研活動的開展，目的是培養音樂教師的科研意識，鍛煉科研能力，提高科研水平。

由于此類教研活動類似教育科研項目研究，其內容廣泛而復雜，因此，教師（或教研組）可根據自身專業專長、學術背景以及職業興趣，同時也可根據音樂教育長期或近期；宏觀或微觀發展狀況，有計劃、有針對性地開展相關研究工作。比如以下選題，筆者以為即可作為項目性的音樂教研活動內容廣泛開展、長期開展：以審美為核心的學校音樂教育研究；中小學生音樂興趣培養方法研究；面向全體學生的學校音樂教育研究；學校音樂教育中的個性發展問題研究、中小學生音樂藝術實踐研究；中小學生創造性思維培養研究；中小學音樂課程中的學科綜合方法研究；中小學生多元文化視野開拓研究；學校音樂教育中的民族音樂情感培養研究；普通學校音樂教學評價體系研究；音樂學習與智力發展問題研究；音樂學習與人文精神形成問題研究；校本音樂課程開發研究；校園音樂文化建設研究等。

總體上看，學校音樂教研活動內容的選擇與確定，一般來說反映出該地區、該學校的文化發展與教育視野，同時也綜合反映出音樂教師對新理論、新觀念、新方法、新問題的熟悉程度、敏感程度和熱衷程度。此不贅述。

二、音樂教研活動的方式

鑒于傳統常規性的音樂教研活動開展常常比較單調乏味，有些時候甚至流于形式，未能真正起到音樂教學研究的作用，因此筆者建議，中小學校的音樂教研活動可以通過以下方式進行：

（一）主題討論式

所謂“主題討論式”的音樂教研活動，是指就某一主要或重要的音樂教育問題，教師們各抒己見、廣泛展開討論的一種音樂教研活動。

建議每周舉行一次校內（或學區）音樂教研活動，可以由教研組長指定幾位教師作專題發言（理論介紹、主題陳述皆可），然后集體討論。要求可以是一個理論問題，比如：“以學生為中心”的教育觀；音樂教學中的“雙主體”問題；音樂教學中的“雙基”問題；自主學習的理論來源；探究性學習的方法與實踐；終生學習的學習意義；音樂教學評價問題；教師專業發展問題；教師職業道德問題等。也可以是一個技術問題，比如：教學情景創設；教學中的范唱與范奏；即興創編音樂；讀譜教學方法；繪譜軟件的使用；歌唱中的音準問題；啟發想象聯想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童聲合唱訓練；課外音樂活動的組織等。

除此之外，還可以是讀書（重要的音樂教育理論著作）、讀文章（具有獨特見地或指導意義的音樂教育論文）心得交流、經驗介紹等。

（二）專題講座式

所謂“專題講座式”的音樂教研活動，是指通過聘請校外專家、學者到本學校、本學區，就音樂教育理論、技術、實踐方面的重要問題開展講學的一種音樂教研活動。

建議各地中小學校應與當地高等學校或教育科學研究院（所）聯系，定期開展此類音樂教研活動。比如舉辦普通學校教育理論專題講座；當代音樂教育發展專題講座；當代音樂教育技術發展與實踐專題講座；音樂史論、音樂美學專題講座；中外民族音樂、多元文化專題講座；演奏、演唱、指揮、排練專題講座；作曲技術、音樂分析、音樂欣賞專題講座；媒體技術、遠程教育發展與實踐專題講座；校園文化建設與發展專題講座；社區文化建設與發展專題講座等等。

定期開展專題講座式的音樂教研活動，有利于中小學校與當地高校之間、科研單位之間的橫向聯系、信息互通、資源共享；有利于“教學團體”和“學習團體”的逐步形成，感召整個社會共同關心音樂教育；也有利于中小學音樂教師的藝術視野不斷開闊、業務能力不斷提高。

（三）教學觀摩式

所謂“教學觀摩式”的音樂教研活動，是指通過學校內部或校際之間開展的音樂教學觀摩所進行的音樂教研活動。

教學觀摩式的音樂教研活動開展在我國各大中城市學校音樂教育中已有30多年的歷史，業已積累了豐富的教研經驗，取得了良好的教研效果。不過，以筆者之見，這種教研活動的方式還可以再拓展、再深入、再創新。建議如下：

1、以建設優秀音樂課范例（獨立課或系列課）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。

2、以推介或演示國內外優秀音樂教學法為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。

3、以培養和推出音樂教壇新秀為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。

4、以“同題”（即同一課題）教學創新為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。

5、以“教學比武”（或教學基本功比賽）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動等。

事實上，不同學段、不同課題、不同課型的音樂課觀摩，常常能夠起到重要的教學探索、教學示范甚至教學引領作用。長此以往，必然會對觀摩教師的音樂教育思想和音樂教學能力產生積極的影響。

（四）藝術實踐式

所謂“藝術實踐式”的音樂教研活動，是指通過學校音樂教育實踐，并在具體的藝術實踐活動中所開展的音樂教研活動。方式包括學校（或學區）合唱隊、小樂隊的指導與輔導；師生音樂作品聽賞；師生音樂會等。

此類音樂教研活動的目的是通過學校音樂教育實踐，集中展示或觀察音樂教學中的成敗得失。比如：合唱隊、小樂隊的建設發展水平問題；教師指導與輔導的方式、方法問題；師生音樂創作（包括電腦作曲）能力、水平問題；音樂會開辦的質量問題、參與性問題、社會影響問題等等，都可以憑借學校藝術實踐活動的開展，反觀音樂教育水平和質量。

從這個意義上說，藝術實踐式的音樂教研活動，既是對學校音樂教育成就、特色、水平、質量的集中展示，也是對學校音樂教育思想、方法、能力、水平的全面檢驗，值得提倡。

（五）教育科研式

所謂“教育科研式”的音樂教研活動，是指學校音樂教育中，通過教學團隊開展音樂教育研究所進行的音樂教研活動。具體方式主要包括優秀音樂課教案設計、原創音樂課件設計、音樂教育論文寫作、教育科研項目申報以及項目申請書寫作、學校藝術教育狀況調查、社會藝術教育狀況調查等。

嚴格說來，此類活動應該看作是較高層級的音樂教研活動，是一種具有學術性、探索性和前瞻性的音樂教育科研行為，需要團隊合作，更需要教師們具有豐富的、比較深厚的音樂教育文化積累和底蘊。

事實上，通過此類音樂教研活動的開展，培養和提高的不僅僅是音樂教師們的科研意識、科研能力和科研水平，同時也必將使音樂教師們逐步建立起牢固的職業信念，慢慢明白自身的音樂教育使命，堅定地擔負起民族的音樂教育責任！

結語

本文從“音樂教研活動的內容”和“音樂教研活動的方式”兩個方面，概要探討了中小學音樂教研活動的開展問題。從中可以看出，中小學校的音樂教研活動不僅是豐富多彩的，且也是引人入勝的。只要每一位音樂教師恪盡職守，真正用心地對待自己的音樂教學工作，音樂教研活動大有可為。

篇12

步入大學校門的學生普遍表現出學習音樂的渴望，但多數學生出于中學階段應試教育的重壓，接受的音樂教育不足，因此都期望借助大學期間的音樂公共課程提高自身的音樂素養。從選課比例來看，半數以上的學生對中外音樂史論及中國民樂較為喜愛與偏重；部分學生對音樂與其他學科交叉的課程，如音樂美學、音樂心理學、音樂社會學、計算機音樂等也較感興趣。另外，近半數學生對學校音樂教學設備、音樂圖書資料儲藏量及音樂教材不夠滿意，絕大部分學生沒有參加過與音樂相關的藝

為音樂教學目標“導航”

張湘君

音樂教學目標是教師在熟悉教學內容，了解學生的實際情況后，為進一步提高學生的能力和水平而制定的，學生應該達到而且能夠達到的標準和境界。教學目標能否正確制定和達成是衡量一節音樂課好壞的主要尺度，也是教師教學水平和業務能力的社團或活動，多半學生希望有專門為大學生開放的場所便于課堂學習后進行音樂實踐。

針對以上情況，學校應整合音樂公共課的課程結構，結合學生的需求開設課程，安排相應專業教師講授，建設一支穩定、高素質、合理化的教學團隊，而不再局限為初中級職稱教師擔任。有條件的學?？梢源_立兩門大學生音樂必修課程(可考慮一門理論、一門技能)在一、二年級開設，修滿學分方可畢業，加大本課程的實施及監管力度，使音樂教育真正成為大學生學習生涯中不可分割的課程。學校應加大公共音樂藝術教育的投入，加強軟、硬件的建設，使音樂藝術教育有統一的指揮中心、教學中心、活動中心、交流中心、展示中心，從而推動學校音樂藝術教育的深入、健康、持續地發展。重要體現。但在很多教案中我們發現，不少教學目標的設計不夠理想。為此，筆者將教案中教學目標的常見問題大致歸納為以下幾點，并提出了相應的對策。

一、單元教學目標應細化為課時教學目標

音樂教案的書寫中有一種普遍的現象：在每單元的一開始就寫上詳盡的單元總目標，然后分割成三課時或四課時進行教學，而每課時前只有教學內容和教學重、難點。卻沒有課時教學目標。究其原因可能是音樂教師用書上已經對單元教學目標寫得很詳盡，教師們懶得再動腦子，所以照搬照抄，缺少個性化的思維。但在教學實踐中，由于各種各樣的因素，內容的選擇與課時目標的確定并不能完全按照單元教學目標要求的那樣去完成，于是兩者之間便出現了偏差。如《四季放歌》單元中的教學目標之一為：“學生通過欣賞《戰臺風》、《曉風之舞》、《新疆之春》感受古箏、鋼琴、小提琴的不同音色。熟悉樂曲主題旋律；對不同器樂的表現方式有進一步的了解；能積極參與聽辨、模擬演奏、做節奏聲勢等活動，能較確切地感受作品不同的音樂形象和情緒，對欣賞器樂曲表現出濃厚的興趣。”而教案中第一課時內容為：1學唱《四季童趣》；2分享學生課前收集的以“春夏秋冬”四季為題材的音樂作品。第二課時內容為：1聆聽《新疆之春》；2復習《四季童趣》；3學習用豎笛演奏《春天來了》。第三課時內容為：1聆聽《戰臺風》；2學唱《西風的話》；3我的創造(教案中并沒有體現)。第四課時內容為：1學習歌曲《童心是小鳥》；2拓展、表現四季的文學、美術作品(此內容在教案中并沒有體現)。將單元教學目標和課時教學內容相對應來看，單元教學目標中的《曉風之舞》在教學內容中始終沒呈現。也就是說教師擯棄了這一教學內容。而單元教學目標中提及的“能積極參與聽辨、模擬演奏、做節奏聲勢等活動”，本應屬于“我的創造”這一內容，但在教案中卻始終沒有體現。

針對這一情況，我們應將單元教學目標細化為課時教學目標。教材以單元主題來設計教學內容，每冊的教師教學用書上都有詳盡的單元教學目標，編者把整個單元的設計意圖及要求以教學目標的形式呈現，用以指導教師的教學設計。但單元教學目標是針對整個教材單元來要求的，陳述較全面、籠統，教師若能在這些目標要求下把單元教學目標細化為課時教學目標，那么表述會更加明晰，教學思路也會更清晰流暢，課堂重點、難點也能有效解決。

二、課時教學目標的設定應具體、顯性、便于操作

課時教學目標對教師的施教來說，具有導向、調控、評價的作用。有些課時教學目標盡管三維目標俱全，但過于宏觀。例如：“通過欣賞歌曲，使學生在音樂中得到美的享受，提高對人世間真善美的感知能力。”“初步認識學習世界多元文化的意義，增強對多元文化的接納與包容意識?！钡鹊取ｎ愃频恼n時教學目標，設定得大而虛，很難在一課時內落實和兌現，也難以在教學評估中加以檢驗。

為此，我們應恰當地設定課時教學目標。教學目標有宏觀與微觀之分。宏觀教學目標是理性化、原則化的，通?；癁殡[性目標融在音樂教師的腦海里，還有一些化解在當堂課的具體目標中，一般不以文字的形式寫在課時教學目標中。只有那些具體的、顯性的，便于操作、執行和檢驗的目標內容才適合以文字的形式寫在課時教學目標中，所以我們應該認清教學目標的層次，細心地領會、理解其中的內涵。

如《京劇大師梅蘭芳》一課的教學目標：1欣賞京劇唱段《看大王在帳中和衣睡穩》，感受體驗梅派唱腔的基本特點；2初步了解梅蘭芳的生平事跡，知道他對京劇事業做出的貢獻；3能夠以積極的心態學習梅派唱腔，運用比較的方法探究分析梅派唱腔的風格特點，并能對其作出判斷與評價。

上述三條課時教學目標，以學生感受、體驗、演唱梅派唱腔的風格為教學導向，以感受體驗、比較分析、聆聽辨別的教學過程調控教學。對比梅派及其他流派的唱腔風格以加深認識，以學生能夠演唱《看大王在帳中和衣睡穩》的上句及判斷梅派唱腔風格為教學效果的評價指標。這樣的課時教學目標簡潔明晰，易于操作，將三維目標蘊涵在具體教學內容中，應該說，這種寫法比較恰當、妥帖。

三、應站在學生的角度設計教學目標

有些教師習慣于站在自身的角度來設定課時教學目標，如：“通過一系列對‘春’的主題欣賞，強化對旋律的聽辨能力，分析各音樂要素在表現‘春’的多姿多彩時的變化和作用?！薄巴ㄟ^歌曲的二聲部合唱學習，加強聲部和聲音的和諧統一，使學生的合唱能力得到提高?！钡鹊?。這種設計方式就沒有從“以學生為本”的角度來考慮，沒有科學、合理、全面地設定目標，有悖于新課程的理念。

教學目標是教學的起點和歸宿，是預期的學生學習結果，即教師預先設定學生在學完這節課后應達到的標準，教學目標應當陳述學生的學習結果，而不是陳述教師的教學目標。那些習慣采用的：“使學生……”“提高學生……”“培養學生……”等方式都不符合陳述要求。目標的陳述必須從學生的角度出發，具有具體性、可操作性、目標設計的靈活性和目標實現的及時性。

篇13

也許在很多人的記憶中，讀書時代的課程表上開始寫的是“唱歌課”，后來改成了“音樂課”。音樂課比唱歌課多了音樂欣賞部分，但是教學方式沒有改變，學生依舊是被動的“信息接納器”。但是在推行《音樂課程標準》的今天，課本的每一課都是以“聆聽、表演、編創與活動”三個部分出現，這不禁令我思考：為什么是表演而不是唱歌?兩者的區別在哪里?我一遍又一遍地翻看《音樂課程標準教師讀本》，《音樂課程標準》對“雙基”內容的表述是“有效地促進學生審美能力的形成與發展”，“培養學生自信、自然、有表情地歌唱”，而對于為什么要把“唱歌”改成“表演”我還是覺得茫然。直到有一次學校搞文藝會演，我驀然發現：雖然所有參加表演的學生都很認真、很努力，動作也很整齊，但是唱歌課教出來的學生在舞臺上面無表情，缺乏表現力；而表演課教出來的學生在舞臺上卻精神餉滿，活潑自信，富于感染力。在這一瞬間我恍然大悟，把“唱歌”改成“表演”，其實就是學生學習方式的轉變，把在教師指揮下進行的被動的“唱歌”，變成能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現個性和創造才能，使想象力和創造性思維得到充分發揮的生動活潑的“表演”。這個改變體現了“課程標準”關注的是學生的學習過程和方法，以及伴隨這一過程而產生的積極的情感體驗和正確的價值觀；這個改變反映的是我國中小學課程從學科本位、知識本位向關注每一個學生發展的歷史性轉變。理解了為什么要“表演”后，我就明確了“表演”最根本的教學目標，對于課堂的駕馭就更有把握了。

二、為什么要聆聽?怎樣聆聽?

“以音樂審美為核心”的理念貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格是《音樂課程標準》的基本理念之一。《音樂課程標準教師讀本》中指出：審美體驗可視為一種實踐，而“實踐性”也是音樂審美教育的特征之一。課程標準中用“聆聽”將它準確道出：音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于教學的全部活動中，欣賞教學是培養學生音樂感受、欣賞和審美能力的有效途徑。這些表述很明確地指出了聆聽的重要性。至于該怎樣聆聽，美國音樂教育家雷默指出：音樂教育作為審美教育最重要的方式，就是要幫助兒童逐漸對音樂的要素更加敏感，因為音樂要素包含了可以產生洞察人類情感的條件。下面以欣賞課《獅王進行曲》為例說說我是怎樣讓學生聆聽的。

第一次備這節課時，我只想著如何利用各種手段激發學生聽賞音樂的興趣，吸引學生去感受音樂、表現音樂，按照這個思路設計了第一版教案。一節課下來，整個過程感覺挺流暢，學生的反應也不錯，但是我在反思時總是覺得這節課有點散，好像就是為了聆聽而聆聽，少了點線索，沒有深度。經過對教材的進一步挖掘，在原來的基礎上修改出第二版教案。第二版教案跟第一版教案相比，最大的區別就是目的明確地圍繞著音樂要素進行聆聽，確定每個教學環節前都問問自己是否能根據教學目標做到有效講授、有效提問和有效激勵，引導學生在多次的感受中體會獅王與小獅子的吼聲是通過聲音的高低、強弱、長短等對比來表現的。由于多了感受音樂要素這根主線，整節課節奏緊湊、一氣呵成，學生的欣賞能力得到了提高，教學深度也得到了深化。

三、如何進行編創與活動?

編創與活動所包括的內容有探索音響與音樂、即興創造與創作實踐。下面以探索音響與音樂為例談談我的體會。“課程標準”對探索音響與音樂這項內容提出的標準是：1―6年級能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。而音樂教學的過程本身是音樂課程要達到的目標，或者說目標即在過程中，體現在方法上，即體驗、模仿、探究、合作、綜合。我認為要進行編創與活動，在教學過程與方法上就要按以上順序進行，即首先要讓學生有體驗，有了體驗才能進行模仿，會模仿才會進行探究，會探究才會進行合作與綜合。這點體會是我經過失敗的教訓而得到的。