引論：我們為您整理了13篇音樂教師考核范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

二、教學方面

在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學年期，我擔任九年級的音樂課教學任務。我根據新調整的教學大綱和學生實際情況備教案。在教育教學中，在課堂中我開設了“小舞臺”，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

三、課堂管理：

為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。對學生的課堂常規做了相應的規定，在音樂教室上課學生通常喜歡隨意亂坐，我觀察了幾節課，專門做了音樂教室座位表粘貼在音樂教室的專欄上，要求學生按新的座位表就座，如有人曠課我一目了然，我還對上課表現特別好的同學進行表揚，并做了相應的最佳表現者跟期末的成績評定掛鉤，效果不錯。學生來音樂教室上課不再零亂。

四、考試：

為了使音樂考試不流于老套、死板，使學生能更自然地表現音樂。并且讓我對每位學生有個基本的了解，這學期的音樂考試我采用了：讓學生選擇自選一首歌曲表現。選班級優秀的學生4位一起評分，最后取平均分作為學生的最后評定成績。

(一)評分標準：

1、音準、節奏(50分)

2、表現力——舞臺形象、表情、歌曲情感處理。(30分)

3、普通話咬字(20分)

4、歌曲的完整性(10分)

(二)三點基本要求：

1、歌曲要求是課本中或課外健康的歌曲(流行歌曲可以)。國歌和兒歌不能唱。

2、要求背唱歌曲一段歌詞，任選一段歌詞。

3、在講臺上拿話筒歌唱。

(三)成績等級：

90分以上為優

80分——90分之間為良

70分——80分之間為中

60分——70分之間為及格

60分以下為不及格

五、課外工作

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。此外，我還很注意自身的學習。如：參加省高級舞蹈編導培訓班的學習，積極參加縣市里的音樂教研活動;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上英特網里上的教育工作站與各地的中小學教師進行交流。聽了許多優秀教師的課，感觸破深，在其中積累了很多寶貴的心得，給我的教學起到了不少的幫助。

六、努力目標

今年有幸參加了省高級舞蹈編導培訓班的學習，在培訓班我不僅僅學習了技能技巧——舞蹈編排的專業知識，我還學習了相關的理論知識，對于我的教育教學水平的提高是不容忽視的。但由于這幾年的教學繁忙，對于自己的專業有所忽視，在專業技能的訓練上時間花的少，經過這次的培訓有所收獲與感悟。今后我將努力訓練自己的專業，在將來的日子里能不斷的成長。

1、加強自身音樂素質的訓練，摸索出一套適合我自己的特長和教學方法。

2、在教學中踏實教課，利用各種方法，培養學生各種能力和思想的進步，爭取多開公開課，多去參加比賽和參加教研活動，以錘煉自己。

七、不足方面

篇2

作為一名優秀音樂教師必須具備先天素質和后天通過學習掌握的知識及通過實踐形成的能力。先天素質（音樂稱之謂樂感）的差異是客觀存在的，但先進素質差異經過后天刻苦努力也是可以得到彌補的，這種例證不勝枚舉。那么各種能力的內涵是怎樣的?所謂音樂的模仿力包括音樂特點撲捉力，旋律的記憶力，音色的模仿力等，即所說的“學啥像啥”。通過耳、眼等器官細致觀察，啟動求知的雷達，再現音樂景象。但是，從研究的角度看音樂，這樣才能常干常新，就覺得音樂是宏大的迷人的科學殿堂，就會覺得音樂教學大有作為。所說的“學啥象啥”，只有“學”才會“象”。．只有學而知之，只要勇于實踐，這種能力肯定會不斷提高。

音樂形象感受力指當聆聽音樂，閱讀樂譜或演奏，演唱歌(樂)曲時心升騰出的特定圖畫情景及強烈內心感受。這種感受驅使你表現，引導你按規定情景用音樂手段解釋作品。啟動對音樂的想象力，展開求知的翅膀，同時這種解釋將受人生經驗的制約，生活閱歷越深，理解作品越深刻。所深人多彩的生活是提音高樂感受能力必不可少的條件之一。每位音樂教師只要認真觀察生活、體現生活、感受生活，這一水平就會與日俱增，至于音樂表現手法等專業知識不是本文探討的課題，在此不作贅述。

音高概念領悟力，節奏概念接受力在常人中存在差異是肯定的，所說的“五音不全”屬于音高掌握不好而已；“跟不上拍”屬節奏問題。但絕大多數人屬于接觸較少，即音樂知識的倉庫貯存欠豐，對突如其來的音樂元素缺少判斷力，無法與頭腦中音樂知識的庫存進行對比，而陷入盲然狀態。有人說：“專業音樂教師似乎不存在這些問題，他們是從諸多音樂人才中篩選出來的佼佼者”，然而，事實并不盡然，經過聽課和反復考證認為：在中西文化、傳統音樂與現代音樂強烈碰撞的今天，通過電視、廣播等傳播媒介的宣傳引進后，確有相當部分音樂教師瞠目結舌，“跟不上拍，找不到音”，大有人在。如果眼睛向內，就會發現，自我是一個宏大的未知世界，好壞是仍有數不清的泊位等待著填充。所以，為迎接這文化大潮的襲擊，確有再提高之必要，我行我素是不可取的，不予理睬也是不可能的。

總之，先天賦予的素質再經過后天的磨練、填充、鞏固、提高，一個全新的高層次的音樂教師就不會遙遙無期了。

音樂教學中的后天因素包括技能和知識兩大類。技能又含專業技術(專業性)和共性基本功(師范性)兩項。這兩性加上素質(樂感)就構成為優秀音樂教師的基本因素。

專業技術(專業性)的演唱能力和演奏能力主要體現在基本功上，知識面要寬，演唱上要一專全能，熟悉掌握美聲、民歌、及至戲劇、曲藝等各種音樂的風格、表現手法，這樣，在教學過程中就會信手拈來。彈奏方面如果在即興伴奏上得心應手，教學效果肯定也會再進一步。

專業技術的運用能力和應變能力的提高一靠積累、二靠加工，從而獲得舉一反三能力。實踐后及時歸納整理，甚至應有教學尉己，當然要切忌盲目實踐，這樣才能收到事半功倍的效果。

共性基本功指作為一名教師必須完善的教學基本功。如語言表達要有抒情性特點，即用詩一般的描述語言來抒發曲子內容情感，還有要權威性。即能用格言般的詞句來論理，使人終生難以忘懷。

結論，具備了先天賦予的樂感，再加上后天學習的音樂專業技術和作為一名教師共性的基本功，就具備了達到優秀教師的基本因素。

知識：分教學意念和教學知識兩類。教學意念包括人生經驗，相關藝術和各類知識第三項。

人生經驗本身就是知識，它包羅萬象，它將確是一個人的世界觀；樹立愛學習，終身從教的信念；每當解釋音樂的每一作品時，甚至在從教的每一過程都將發揮著決定性的作用。所以，人生經驗是達到優秀教師至關重要的一環。

相關藝術和各類知識也是不可忽視的部分。如繪畫、書法、體育，甚至文學、物理學、數學等相關學科，都將制約著你的發展。所說“音樂造詣”有多深，從某種意義上講，不僅看你音樂專業水平有多高，而且要看姐妹藝術及文學等相關學科及各類知識水平有多高。如我市有某教師能唱一口好歌，彈一手好琴，但三次達標課考核都不能過關，糾其原因為文化水平低，語言組織上不去，邏輯思維混亂。就象評委講“肚子沒貨，文化水平低”。

教學知識指教育理論、音樂理論、觀摩欣賞等三項。

教育理論是每位教師必備的知識。在教學結構上力于向師范性靠攏；在教學目標上力圖向規范化邁進；在教育思想、教材處理上，教法研究上講求新意，以實現對新教師適應音樂教學要求的培養。所以更新教育理論就成為每位教師的當務之急。

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一.生源質量的下降，導致教學質量滑坡。

    由于教學改革的推進，招生規模的擴大，學生人數大大提增，一些專業素質和文化素質較差的學生混入高等音樂專業隊伍，學生對音樂的敏感度較差，學習音樂的能力、音樂感覺、音樂理解力等方面相當欠缺，給音樂教學（特別是技能教學）帶來極大的困難。

以往的藝術類專業，由于專業上要求較高，而一些學生在專業上花的時間較多、下的功夫較深，專業好的學生往往文化課成績較差些，考慮到這一點，國家教委降低了藝術類的分數線，目的是能讓專業水平較高的考生有機會進入藝術類高校。如今，高師音樂專業也同其它藝術類高校一樣，擴大了招生規模，考生的進校幾率大大增加，藝術類的分數線下降就意味著藝術類學生文化水平低于其它專業學生的文化水平，從某種意義上來講，高師音樂院校成為“低分考生的收容所”，一些文化成績較差的考生，經過幾個月的突擊，就能輕而易舉地考上高師音樂院校。而這些學生的學習能力、學習自覺性、音樂知識接受能力和悟性往往都比較差，很難完成學業。

二.師資的缺乏、教師壓力過重，嚴重影響教學質量。

隨著辦學層次的提高，時代要求高師音樂教師不僅具有過硬的專業技術水準和教學水平，還要有較深的理論研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后進行體制改革，對教師進行教學和科研的量化考核，音樂教師也不列外，高師音樂教師（特別是技能專業教師）不同于其它專業教師，他們的專業除了其他專業教師所共有的知識性部分以外，還有技能性部分，而技能性部分是靠不斷的學習和訓練，才能使專業水平得到保持和提高。因此，高師音樂教師在此情況下出現一系列問題：1.由于擴大教育規模，造成師資力量的嚴重缺乏，一些水平較差的新手加入到高師音樂教師隊伍中來，于是出現了教學質量下降的趨勢；2.一部分教師由于課時量大大增加，忙于教學，無暇顧及科研，長此以往，音樂教師的科研意識與行為嚴重缺乏，出現音樂專業教師科研成果匱乏的滯后現象。而科研的提高直接影響著教學的質量；3.另一部分教師為了保證搞科研、寫論文的時間，在教學上馬馬虎虎，應付教學，對學生的學習漠不關心，把精力放在看書、寫論文上，影響了教學質量。有的科研和論文即使出來了，也像空中樓閣，紙上談兵，離教學實際越來越遠。

三.教學設施和設備跟不上教學實際的需要。

音樂是一門特殊的學科，音樂教育不僅要有足夠數量、水平和能力的專業教師，而且還必須具備一定的教學設施與設備，才能保證教學的順利進行。

隨著教學形勢的不斷發展，一些院校的教學設施和設備已有了極大的改善。由于擴大了招生，現有的教學設施和設備遠遠滿足不了教學的實際需要。多媒體設備、學生教室、琴房、樂器等設備遠遠不夠，直接影響教學的質量。

四.高師音樂教育改革與中小學音樂教育的要求不相符合。

從八十年代開始，為了進一步推動我國音樂教育的發展，高師音樂教育不斷地進行改革，培養了一批又一批優秀的中小學音樂教師，已取得了可喜的成績。

近幾年招生規模的擴大，師生比例的調整，現代化教學的需要，高師音樂教育進行了一系列的改革，這些改革正在具體實施中，還未見成效。主要目的是研究在擴大教學規模的基礎上如何運用現代化的手段進行課堂教學，以保證和提高教學質量、教學效果。而中小學音樂教育根據音樂課程標準所實施的種種教育教學改革層出不窮，這給高師音樂教育提出了更高、更新的要求。許多中小學教師呼吁高師音樂教育改革要傾聽來自中小學的聲音。事實上，這兩種改革還存在著一定的差距。

縱上情況在一些高師音樂院校普遍存在。在知識經濟時代，倡導人文教育，特別是加強高等師范院校的人文教育，培養高層次、全面發展的復合型師資人才。為了改變目前的狀況，保證教學質量，必須采取一些合理的、符合實際的改革措施：

一.提高藝術類文化科分數線，以提高生源質量。

高師音樂教育專業應著眼長遠，根據自身的實際條件和能力，確定擴大招生規模，提高生源質量。高師音樂教育專業的培養目標是未來的音樂教師，未來的音樂教師不僅應

掌握音樂基本知識和基本技能，還應具有深厚的文化底蘊和廣闊的知識面，而后者對一個人

       

專業的發展和提高有著不可估量的作用。隨著音樂教育的普及和提高，音樂專業考生中歷屆生的比例逐漸減少，從一定程度上來說，考生的文化素質在不斷提高，這給提高文化科分數線,提高生源質量提供了可能。

文化水平能確立一個人的學習能力和對知識的接受能力。學生的文化水平提高了，學習的能力、學習的自覺性、學習的習慣以及接受知識的能力等方面就會加強，要培養高素質的音樂教育人才，首先要具備這些能力。貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術教育才能的發展。   

二.加快多媒體遠程教育的步伐，擴大繼續教育。

加大教學投資，實行多媒體遠程教育，即利用網絡技術、多媒體技術等現代信息手段開展的新型教育形式，發展現代遠程教育是擴大教育規模，建立終身教育體系，辦好大教育的重大戰略措施。  

    1.遠程教育的發展，從一定程度上解決了師資缺乏的問題，減輕了教師的教學負擔，教師能從緊張的教學工作中解脫出來，在教學之余，有更多的時間和精力去進行教學總結和教學研究，提高教師的自身素質和專業水平，保證和提高教學質量。

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教學實踐中，在講解音樂文化知識時，我會把它們安排在學生的演唱、演奏、欣賞、創作等音樂實踐活動中來講解，這一方面避免了講解的枯燥與單調，另一方面也能幫助學生更好地去理解和運用這些音樂知識，加深印象。器樂演奏則可以與唱歌、鑒賞、創造等教學內容密切結合。如用樂器為歌唱做伴奏，演奏欣賞歌曲的主旋律等。另外，還可采用各種演奏形式，鼓勵學生在普遍參與中發展自己的特長。許多音樂欣賞內容我還通過演唱、演奏等教學環節來加強體驗，加深理解。

二、追求音樂與姊妹藝術的有效綜合

在社會生活中，音樂常常同其他藝術門類結合在一起，以絢麗多姿的形態呈現在人們面前。音樂與姊妹藝術之間的綜合，指音樂與美術、舞蹈、戲劇、影視等之間的綜合。它們之間的綜合，其著眼點在于幫助學生在各種藝術心理能力之間建立起豐富的聯系，促進聽覺、視覺、形體、語言這四大能力的發展，從而形成互為補充的完整藝術心理結構和綜合藝術能力。

（圖式說明：此圖展示的是以音樂為中心，通過音樂與美術、音樂與舞蹈、音樂與戲曲、音樂與影視等姊妹藝術的合理綜合，豐富音樂教學，促進學生整合性感覺的形成，有助于獲得更加豐富的審美意象和藝術感悟。）

1.音樂與美術。音樂與美術是實施美育的兩個主要途徑，二者的共同目標是通過教學和其他活動培養學生對自然、社會生活、藝術的審美能力和創造美的能力。充分利用音樂教學中的美術因素，可以幫助學生深入地理解歌曲的內容，感受到歌曲的美，并更好地表現歌曲的美。如在教授新曲子時，給學生欣賞相關的圖片，幫助學生理解音樂，激發學習的熱情；當學完歌曲或欣賞完曲子后，讓學生利用手中的畫筆描繪出歌（樂）曲的畫面，從而培養學生的音樂想象力。

2.音樂與舞蹈。音樂與舞蹈是藝術中的兩個獨立的分支，但它們又相互影響，相互作用。舞蹈是以人的肢體為媒介、以動覺為特征，在空間和時間中進行的表演藝術。舞蹈中動作的節奏常常是以音樂旋律的節奏為基礎的，而音樂的節奏，又需要通過優美的舞蹈動作來形象地展現。在小學音樂教學中，舞蹈有著非常重要的作用，像律動、歌表演等，都是音樂教學中的重要內容，這些都離不開舞蹈的基本動作。

三、追求音樂學科與藝術之外的其他領域的有效綜合

音樂學科與藝術之外的其他領域的綜合是指音樂課程與詩歌、地理、歷史、德育、信息技術等在內的與音樂藝術有關的其他非藝術學科課程的綜合。

1.音樂與詩歌。中國的詩歌向來就和音樂融于一體，它們的結合通常有三種結合形式：依詩作歌，因詩譜曲，配樂詩朗誦。它們聯系在一起后可以讓人們更好地體會到它們所要表達的主題，更好地欣賞到它們所表現的意境和情感，更好地體會到它們所彰顯的藝術魅力，更能震撼人的靈魂。在小學音樂課本中，有許多歌曲的歌詞本身便是一首詩，如《春曉》《憶江南》等。像這樣的歌曲，可先讓學生有感情地朗誦，體驗作者對江南的贊美和依戀之情，從而更好地用聲音來表現歌曲的意境。

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二、組織教學要嚴謹

所謂組織教學，就是要把學生的目光、注意力、情緒、思維集中到課堂上來。組織教學應貫徹教學的始終。

首先，教師對所授課程要有嚴謹的態度。即每次課前認真備課，保證授課內容的思想性、科學性、正確性。系統了解教材、熟悉教材，明確每冊教材最終要實現學生在音樂中的態度與情感，知識與技能，每一課在每一冊的地位與作用。音樂是人類最具普遍性和感染力的藝術形式，情感性也是音樂的一個基本品質，明確新課程標準下，備課不是為了培養音樂的專門人才，而是面向全體學生。要讓每個學生都喜歡上音樂課，只有充分了解學生在音樂方面的興趣、愛好、個性特長，制定出相應的教學目標，根據學生特點設計教學活動，全部教學活動要以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和參與活動放在重要的位置。

其次，在教學過程中要嚴密組織，做到周密思考，張馳有致、緊湊有序。一般音樂課堂教學 的實踐活動大多在課堂中進行，音樂課中的體驗、模仿、探索等一般都在課堂中進行，所以音樂課的練習要求顯得尤為重要。若要求提得高、難、教學目標無法實現，將導致教學失敗，若要求太籠統，又會使學生顧此失彼。

再次，教師對學生要嚴格管理。從上課起立的站姿，課堂上的坐姿和眼神，回答問題、操作練習等等，都要嚴格要求，發現問題及時糾正，不要把問題推給班主任，要將問題消滅在萌芽狀態，從而維持良好的課堂秩序。

三、要有良好的“引入”技能

一堂課要有個好的開頭即好的“引入”，就像歌劇中的序曲能為整曲定下基本基調，并指引著欣賞者進行有效的欣賞一樣，定能先聲奪人，造成學生渴望追求新知識的心理狀態，有效激起其學習興趣。“引入”猶如表演登臺之前的技術活動一樣，對一堂課的“表演”成敗起著十分重要的作用。如果學生的注意力不集中，學習動機沒有被激發，相關的舊知識，經驗沒有激活，整堂課的教學效果是可想而知的。“引入”可根據課型如單一課、綜合課、新授課、練習課、復習課；教學內容如感受與鑒賞領域、表現領域、創作領域、音樂與相關文化領域、或者技能課、音樂常識課，教師的素質，學生的心理發展階段，教學場所等不同應作多樣化的設計。總之，“教學有法，教無定法”。引入的方法也是如此。

四、要合理運用多媒體

在信息化的時代，一只粉筆，一本教材的教學模式已逐漸顯得缺乏生命力，發揮動態的，開放的多媒體功能，使得我們的課堂形象具體，動靜結合，聲色兼備，最大程度地調動學生各種感官協同作用，解決教師難以講清，學生難以理解的內容，從而有效地實現精講，突出重點，突破難點，實現教學效果的有效性。

在音樂教學中，歌唱與節奏訓練是必不可少的重要內容。例如，不同音色的音程、和弦、旋律、節奏、伴奏。上課時可通過計算機多媒體系統對歌唱曲目進行編程、自動播放，從而使教師在集體訓練時能到學生中進行近距離輔導。再如，欣賞琵琶獨奏曲《十面埋伏》時，教師可運用多媒體教學課件，剪輯電視劇《三國演義》中兩軍激戰的場面，融合聽覺、視覺、想像等審美因素，綜合作用于學生的精神培養，從音樂內容中主動感知軍營如林、戰鼓隆隆、鐵騎馳騁的壯闊場面，使學生有如身臨其境之感，加深對樂曲的理解。

五、要激發學生的學習興趣

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西方音樂史主要是以西方歷史和文化背景作為基礎，對西方音樂的發展、流派、特點等進行介紹，從而進一步對西方音樂發展研究中的方法進行針對性分析和學習，對于豐富學生的藝術視野、增強學生的音樂素質等具有著重要意義。因此，西方音樂史一直都是各大藝術院校、音樂院校及普通綜合類高校音樂系的專業基礎課程。但現在大多高校的西方音樂史課程包括其他一些音樂類基礎理論課程都存在著授課方式單一、授課效率低下的情況。

一、西方音肥吩詬咝V械慕萄現狀

（一）課時受限，難以精細授課。高校課程時間大都比較固定，課時也都比較少，但是西方音樂史的內容又比較復雜，很難在短短十幾周的課程中進行精準授課，所以這門課大多是以公共課教學的形式來進行，導致在授課時難免有很多內容沒有辦法很清楚地跟學生講授，對不是太重要的內容往往一筆帶過。

（二）授課形式太過單一化、枯燥無聊。由于部分教師經驗不足或者對課程內容了解不夠充分，導致在授課時不夠生動，也沒有辦法進行拓展延伸，授課往往是照本宣科地讀課件，學生跟教師之間得不到良好的溝通。或者部分教師已經養成了自己的授課習慣，很難根據學生的需要和時代的發展對課堂內容和授課方式進行變革，課堂往往枯燥無味，難以引起學生的興趣。

（三）內容死板，難以記憶。西方音樂史涉及大量需要背誦記憶的內容，而且大多是時間、人名等難以連貫記憶的知識點，教師在授課時對于這些也很難做到讓學生充分理解或者通過別的方式使學生加深印象，因此學生在學習時會很難記憶，因而產生對這門課程的抵觸心理。

二、西方音樂史教學改革

（一）注重理解性教學。學生對課程內容難以理解，造成記憶困難，從而排斥課堂，是西方音樂史這一科目教學效率低下的主要原因之一。因此教師如果想要對西方音樂史這門課程進行改革，首先要做的就是將單一的授課方式轉變為理解性教學，使學生從死記硬背變成理解性記憶[1]。用生動有趣的小故事使課本也跟著生動起來，這樣學生自然會對課程產生更大的興趣。同時將期末考試的形式從單純按照書本知識點進行考查的方式改為將課程中的理解內容也加入其中，提高課堂理解的比重，使學生更加重視課堂聽講。

（二）豐富授課形式。西方音樂史這門課不同于別的課程，它具有很多音樂特有的難以用語言進行具體描述的地方，因而必須使學生親耳欣賞對應音樂內容，從而對該音樂產生真正的理解和記憶。而采用視頻放映、音樂欣賞等形式可以使學生的注意力集中，在提高課堂效率的同時也能夠使學生得到適當的放松。

通常情況下，進行欣賞的確是一種好的調節方式，但當這種方式用的次數太多時，學生就難免會產生厭倦。所以適當地在課堂中讓學生去進行對應類型音樂的視唱，可以極大程度地加深學生對于對應音樂類型的理解[2]。同時也可以讓學生對課堂放映欣賞的內容進行分析討論，再經過教師的講解，使學生更深層次地了解作家及作品的藝術風格和藝術內涵。

（三）結合專業特點調整授課方向。不同專業的學生，學習基礎和未來就業方向等都有著很大的區別，所以要根據課時進行課程內容的規劃和設計。大學課程的課時都是進行了嚴格規劃的，根據課時的長短進行課程內容的規劃，是十分有必要的，這決定了課堂質量和整個課程的張弛度[3]。例如文化藝術管理的學生也需要進行西方音樂史的學習，但這些學生音樂基礎要薄弱得多，所以對于這類學生進行西方音樂史的教學時不能用同樣的方法和標準。又比如錄音專業和演唱專業的學生，同樣是音樂類學生但是未來的就業方向完全不同，所以也應該針對不同的專業進行針對性的授課，才能夠真正的滿足學生需要。

三、結語

西方音樂史的學習可使學生在進行中式音樂學習之余了解到西方的音樂發展歷史和相關流派的主要音樂特點及特殊音樂技巧，采用古今結合、中西合并的方式提高學生的音樂水平；同時對于增強學生的音樂素養、擴展學生的藝術視野、提升學生的綜合素質具有重要意義。但當前的西方音樂史教學方式卻過于枯燥、單一，過于注重課本和課件，缺少知識拓展延伸，理論學習過多，不重視學生的理解教育。因此必須對西方音樂史的教學方法進行改革，增強理解性教學；使用音樂鑒賞、視唱分析等方法，豐富課堂形式，在吸引學生注意力的同時加深學生對相關音樂的理解和記憶；教師應當注重因材施教，根據學生的基礎差異和未來就業方向的差別等進行區別教學，通過不斷改革創新提高西方音樂史的課堂教學質量。

參考文獻：

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一、使用PPT課件讓音樂課堂更精彩

在音樂教學中，運用PPT課件可以為課堂創設了一個自由、輕松、歡樂和諧的環境。運用PPT課件的多種形式和手段，讓學生體驗、學習、享受音樂。例如，八年級下冊第一個單元《雙手織出五彩歌》中的《三月三，九月九》、第四個單元《迷人的天籟》中的非洲歌舞，在以前的課堂里播放CD碟片，學生只能從聽覺去感受這些歌舞，沒有能從視覺上去感受我國西南人民載歌載舞的熱烈場面和非洲的舞風及鼓魂。而這個學期我利用電子白板來播放PPT課件，把原先下載好的視頻鏈接過來播放，讓學生有身臨其境的感覺，這樣的課堂更精彩。

二、使用PPT課件音樂備課和教學效率更高

運用PPT課件，課堂上可以綜合運用了信息技術，這樣的課相對于傳統的教學模式，課堂的容量加大了許多。例如：在欣賞世界著名音樂家的作品時，不僅讓學生感受了音響效果，又能插入圖片認識一些沒見過的樂器，也讓學生知道和了解交響樂團、名家名曲簡介等。如八年級下的《走進室內樂》是中外名曲欣賞課的內容，我首先用PPT展示弦樂、木管、銅管等樂器的圖片結合文字來介紹這些西洋樂器。繼而再展示弦樂四重奏、木管五重奏、銅管五重奏等圖片。最后用超鏈接的方式逐個播放：《情深意長》、《春江花月夜》、《法蘭多爾舞曲》的視頻。這會提升學生直觀的聽覺效果，突出音樂課的趣味性、生動性，豐富課堂教學內容，有效地吸引了學生注意，提高教學效率。

三、使用PPT課件音樂教學有強烈的感染力

在嘗試中，我充分感受到了信息技術與音樂課堂整合帶來的好處，以網絡技術和多媒體技術為核心的信息技術，已走入現在的音樂課堂，它能使學生投入廣闊的生活空間，而不是拘泥于狹小的、有限的教材，能讓學生從生動鮮活的姑蘇萬象中觀察、思考和感悟音樂文化的形態和內涵。如七年級下的《絲路駝鈴》，我在網上搜集了大量的圖片，用PPT制作課件來展示從我國的西北地區到波斯風情再到意大利的羅馬及水城威泥斯，使學生了解相關地區或國家的音樂文化和風土人情，和有關阿拉伯奇聞趣事、傳說故事。從作品的節奏、旋律內容情緒的變化等方面感受和區分不同地區或國家的音樂風格特點。結合圖片播放沿途的民歌，如《沙漠駝客》、《波斯市集》等，音畫結合，讓學生感受、接觸、了解“絲綢之路”上不同地區或國家不同特點的民歌和其音樂風格特點的音樂作品。學生跟視頻學唱了意大利民歌《桑塔露琪亞》。這樣的課堂教學更有感染力。

四、使用PPT課件能激發學生學習音樂的興趣

由于音樂課的特殊性，所涉及到的音頻、視頻資料很多，我充分利用白板的音頻、視頻播放功能，將所需資料與相應的文字、圖片相鏈接，方便了教學活動。我如能堅持有效地將現代化教學手段運用于課堂教學中，就能解決一些傳統教學方法不能或難以解決的問題，提高教學效率。調動學生的積極性，促進學生的參與，更好地實現了課堂的開放性、共享性、交互性，激發學生學習音樂的興趣。讓我的音樂教學飛得更高更遠。

五、用PPT課件進行教學值得思考的問題

教育決定了一個國家的未來，是二十一世紀國家人才建設最基本工程。如何充分提高學生學習的積極性、推動教育的進步、教學工具的借助、教學方式的創新起到了重要作用。用PPT課件進行音樂教學比傳統教學方法先進得多。然而，也需要努力解決的實際情況：（1）從準備到上課，要搜集材料、整合教材需要花費大量的時間；（2）學生在對樂曲的欣賞過程中，還是不那么地積極配合。而絕大部分學生都特別地喜歡網絡上的流行音樂、勁歌熱舞。（3）與學生互動還較少。（4）努力挖掘科技信息給教育教學帶來的好處。

總之，盡管Powerpoint在互動性等方面不及其他軟件，在制作網絡課件上存在缺陷，但Powerpoint與其他軟件相比也有自己的諸多優勢；同時，信息技術只是一個工具、一位助手，它們不能取代教師的地位而成為教學的全部。因此，只要教師能抓住課程內容的重點，注重發揮 Powerpoint制作課件的優勢，將課程內容以最適當最有效的方式傳達出來，最簡單常見的Powerpoint完全可以做出很有效的課件，達到提升教學效果的目的。

參考文獻：

[1]孫東梅.有效的參與式教學.甘肅民族出版社.

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音樂課是較為注重實踐的學科，因此考核時需要結合教學目標與內容，從學生的努力程度、學習態度、學習方法等方面進行動態考核，具體應包括以下幾項內容：

1.演唱

演唱是小學音樂教學的主要組成部分，考核時應引起教師的高度重視。對演唱的考核應從兩個方面著手，即考核演唱形式和音樂基礎知識的掌握，其中考核演唱形式能夠了解學生音樂的表現能力，掌握學生基本的嗓音狀況，與此同時，教師可以通過考核學生的音階、節奏、和聲等，了解學生對音樂的理解。

2.欣賞

音樂欣賞是學生學習音樂的關鍵環節，針對該環節的考核，教師可以采用多種形式，如，根據音樂回答問題、背誦相關音樂曲譜等。

3.創作

創作是學生靈活運用音樂知識的水平的反映，不但能夠活躍學生們的思維，而且有助于學生聰明才智的發揮，因此，該環節的考核具有十分重要的意義。實際音樂教學考核實踐活動中，教師可以從舞蹈創作、旋律創作、節奏創作等方面進行考核。

二、小學音樂教學考核的方法

1.綜合性考核方法

綜合性考核方法的目的在于全面考核學生音樂知識的掌握情況，從而使教師及時發現問題，不斷完善教學方法。另外，還能提高學習興趣與欣賞水平，因此該考核方法和考核的范圍比較廣泛。

音樂綜合性考核時應首先了解學生們的基本情況，在此基礎上將學生和目標進行等級分類，其中，學生分類主要根據學生的音樂知識掌握水平或年齡段進行劃分，進而針對不同等級的學生選擇不同的考核內容，體現綜合考核的科學性與公平性。

例如，音樂教學考核時我選擇了“我的愿望”一課，然后按照年齡段將學生劃分成高、中、低三個年齡等級。針對高年齡段的學生我將其對音樂的理解、音樂知識的靈活運用、學習音樂的體會等作為考核的內容；針對中年齡段的學生著重考核其對音樂知識掌握的熟練程度；而低年齡段的學生則對其音樂基礎知識掌握的程度進行考核。

通過運用綜合性考核方法，不但了解了學生音樂知識的掌握情況，而且達到了激勵學生的效果，調動了學生們學習音樂的積極性。

2.階段性考核方法

階段性考核方法是一種動態的考核方法，教師可根據教學目標以及學生的整體水平確定階段性考核的時間間隔。我在音樂考核時將考核時間間隔集中在了課堂上，即在上音樂課時通過采取課前檢查、課堂抽查的方式對學生掌握音樂知識的情況進行考核。

（1）課前檢查。課前檢查的內容可以是對上節音樂知識的回顧，也可以是對音樂器材準備情況的檢查，以此了解不同學生對已學知識的掌握情況和對音樂學習的重視程度。在該種考核方法督促下，學生們對音樂學習的器材的準備越來越充分，為音樂課的順利開展奠定了堅實的基礎，一定程度上提高了課堂教學效率。

（2）課堂抽查。課堂抽查是一種效率較高的考核方式。課堂上教師可以采用抽奏、討論、提問等方式，按照制定的教學目標對學生掌握音樂知識的情況進行考核，便于及時發現教學的不足，有助于教師完善教學方法，發現學生學習音樂的潛能。

我在進行課堂抽查之前專門制作了一個表格，并將學生的姓名以及考核科目列入其中。課堂抽查時，我將學生回答問題的情況記錄到平時抽查成績一欄中，作為評價學生最終成績的參考。

很顯然，階段性考核方法比較公平、合理，不但有助于教師音樂教學目標的落實，而且有助于課堂效率的提高。

3.總結性考核方法

總結性考核方法主要通過期末考試體現，屬于目標達成評價，將這種方法與階段性的考核結合起來，則能達到較好的考核效果。總結性考核方法的有效落實與期末考試的形式有著密切的關系，為此一些學者提出，采用“班級音樂會”的形式進行考核。

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二、創新考核方法，“單一考試”變為“綜合評價”

由傳統音樂課程考核形式看，通常是筆試（理論性試題）與口試（學生唱歌與表演）。這樣的評價方式單一而枯燥，標準較為統一與絕對，偏重結果，以考試分數為評量尺度。這樣，雖然可看出學生某方面的學習效果與素質，但很難反映出不同智能優勢與綜合藝術素質，容易抹殺他們的個性特點，影響學生對音樂的學習動力與熱情，與素質教育倡導的“育人為本”，建立發展性評價體系，開發學生的智慧潛能，促進學生個性的全面發展的要求是相違背的。因此，在素質教育背景下，進行高中音樂課程考核時，教師要豐富音樂考試手段與方法，探究更具綜合性、深受學生歡迎的考核形式，由“單一考試”變為“綜合評價”，讓音樂考試變得更靈活有趣，幫助學生更好的展示自我，張揚個性。

如①整合指定、自選與抽簽的考試方式。比如者規定若干測試主題，同學抽簽選取測試題目，再結合自身特長與智能特點來自選表現方式，譬如自彈自唱、以曲填詞、自編自蹈等；②組合表演或編演短劇的考核方式。如期末考試，可組織戲劇表演：學生根據自己的興趣愛好與特長，自選主題，自由組合，融入多樣音樂形式與項目，比如舞蹈、小品相聲、器樂等，進行戲劇競賽表演，并將競賽情況按存入學習成長檔案袋，納入期中與期末考核成績之中。由考核現場來看，同學們熱情高漲，準備充分，帶來了豐富多彩的表演內容、多元新穎的音樂組織形式，突顯了他們的智慧才能、協作表演能力。此外，還有音樂分析短文、觀察記錄等形式，多視角考核學生，使其在音樂考核中感受音樂之美與樂趣。

三、拓寬評價主體，“單邊武斷”轉向“多元評價”

在傳統高中音樂教學中，考核主體趨向單一化，通常是老師對學生的評價，側重技能考核，帶有較多的片面性、獨斷性、隨意性，而少了些許民主性與互動性。而在素質教育背景下，考核與評價并非單邊武斷，而是多邊互動與對話協商，要打破“老師說了算”的考核弊端，將學生家長、社會以及學生等主體引入評價體系，讓考核變得更民主化，更具互動性與多樣性，更多的關注學生學習過程，重視學生主體意識與個性發展。因此，在高中音樂教學中，教師需要拓寬考核與評價主體，尤其是增加學生自我評價，從過去評價主體的“單一化”逐步向“多元化”轉變，更公平、更公正、更全面的評價學生，以考核促進師生交流互動，以評價提高學生自我反思能力。

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意大利為培養普通學校音樂教師而設置的教師教育課程分為普通領域的基礎課程、音樂領域的基礎課程、專業課程和選修課程四大塊。其中，專業課程學分最多，有40學分；其次為音樂領域的基礎課程，學分為35學分；選修課程和普通領域的基礎課程均為12學分。學生除上課外，還要完成所有的課下作業，分兩年修完所有學分，最后通過教育見習和實習，并通過結業考試后，獲取普通學校音樂教師資格證書。

從上表中可見，意大利普通學校音樂教師教育專業的課程設置有著如下幾個顯著特點：

1　實效性

從具體課程內容上來看，此課程體系以實際應用為主，實踐性、可操作性極強；所涉及的音樂教育理論問題也都是可以直接指導音樂教師教育實踐的最重要的問題。應該說，所有課程的設置都是做為一位音樂教師所必須掌握的基本理論和技術技巧。

2　廣域性

從課程的整體構架上來說，此課程體系涉及的音樂領域十分寬廣。除了普通領域的基礎課程，其他課程緊緊圍繞著基礎音樂教育實踐中的各個環節，基本上囊括了音樂理論、作曲、器樂、聲樂等音樂學習的各個領域。對于意大利音樂學院本科畢業的學生來說，這種課程設置是非常有必要的。因為學生在本科學習的過程中，注重的是專業技能技巧的學習，其他學科雖然有所涉獵，但肯定不是系統而全面的。為了能更好地適應今后的音樂教育工作，在教師教育專業的碩士研究生攻讀階段，就有必要廣泛接觸、學習全面的音樂知識，提高綜合的音樂素質。

3　綜合性

該課程體系注重培養音樂教師的多種實際能力。上表中除了有很多與基礎音樂教育直接相關的音樂專業課程和各類教學法課程以外，還有許多課程看似與音樂教育聯系不大，但卻是音樂教師的必備素質和能力。如“身體意識與表現的技巧”直接關系到音樂教師的形象、氣質和其非語言表達能力，是非常重要的一門課程。另外，在選修課程中開設的“組織技巧”與“交流技巧”課也都是為了加強音樂教師與同事、與學生的合作實踐，甚至為了提升音樂教師與社會各機構和部門的溝通、聯系能力而設定的。這種注重音樂教師多種實際能力培養的課程實效性強，很受學生們的歡迎。

二、意大利音樂教師教育課程的特色

意大利普通學校音樂教師教育專業課程的教學以實踐活動為主，形式靈活多樣。在課堂上，教師主要讓學生依次走上講臺帶領其他同學做各種音樂活動，充分發展學生的課堂組織能力與協作能力。即使是枯燥的音樂教育理論問題，教師也會發揮學生的主觀能動性，運用類比等方法將其轉換成學生容易理解和領會的問題，并且鼓勵學生充分展開想象與聯想，大膽提出自己的意見和看法。這樣。課堂上學生在參與活動與領悟知識的過程中總是能感受到和諧和快樂。

意大利普通學校音樂教師的培養并不把學生完全局限在課堂上，在必須修業完成的教育實習以外，教師還會提供學生到小學去開展各種音樂活動的機會。由于意大利的小學音樂課沒有專業性很強的音樂教師，因此各小學經常聘請音樂學院的學生去學校上音樂活動課，這樣就給了這些在讀學生們很多實踐鍛煉的機會，使學生們很快就能勝任學校教育的環境。

意大利普通學校音樂教師教育專業課程的考核分為單科課程的考核和最終的結業考核。單科課程的考核形式不一，有實踐教學考試、論文寫作考試，以及問卷測驗的傳統考試等形式。但是，最終的結業考核除了畢業論文答辯以外，所有學生還要進行樂隊指揮考試，即現場組織一個小樂隊視奏由作曲專業教師剛創作的一首小型管弦樂作品，并在規定時間內指揮小樂隊完成演奏。

三、對我國音樂教師教育課程改革的啟示

1　課程的構建――應以音樂專業素質與能力的培養為基礎

意大利音樂教師教育專業課程是針對意大利那些已經在音樂學院攻讀完學士學位，具備了音樂表演、作曲及音樂學理論研究能力的學生而開設的。這些學生從初中開始，就已經在音樂學院接受專門而系統的音樂訓練，本科畢業后完全可以做一位獨立的音樂人，是由于興趣愛好加上教師工作性質的需要，而進修此課程的。這與我國目前教師教育的現狀完全不同。我國的音樂教師教育課程一般在師范大學的音樂系中開設，學生人學時音樂專業能力與素養都十分有限，即使在全國九所音樂學院里，其師范系招收學生的專業水平也與其他系相距較遠。更可惜的是，這些音樂師范專業學生的本科課程設置并沒有完全注意到音樂專業能力的全面培養和提高，相反，為了凸現其師范性而簡化了音樂技能和專業學術方面的課程設置，因此導致了目前音樂教師在教學中音樂性目標的缺失，出現了“為了做活動而做活動”而不是“為了讓學生學會音樂而做活動”這一嚴重問題。意大利這種專業性加教師教育培訓課程的音樂教師培養模式，確實可以讓我們借鑒和反思―下我國整體的教師教育培養模式的未來走向。

2　課程的內容――要以音樂學科知識在基礎音樂教育中的融合與應用為核心

仔細研究意大利音樂教師教育專業的課程設置，可以看出其課程安排特別重視了音樂各學科領域的知識在音樂教育中的適用性問題。如在音樂領域基礎課程中所設置的“(音樂教學中所用的)作曲與作品分析基本原理”、“(音樂教學中所用的)合唱指導”“(音樂教學中所用的)音樂史”“(音樂教學中所用的)聲樂與鋼琴文獻的實踐應用”這些課程，都注意了音樂學科知識與基礎教育中的音樂教學實踐的融合。在我國的師范教育里，往往都是學科割裂式的教育方法，曲式課、合唱課、音樂史課、鋼琴課的專業教師并不在意學生所學的這些專業知識是否能應用到今后的基礎音樂教育中。這種各學科之間缺乏聯系的中國音樂教師教育現狀必須要有根本性的轉變。

3　課程的形式――可以活動和實踐為主導

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1現階段中職音樂教學中存在的問題

1．1音樂教學的目標尚未明確：多數高、中職學校在制定音樂的教學目標時，并不明確，造成難以有效培養學生的音樂藝術的審美能力。此外，多數學校所使用的音樂教材和實際存在不相符的情況，導致學生學習音樂的興趣降低，最終導致音樂課程流于形式。

1．2音樂教學的方式缺乏多樣化：現階段，我國高、中職學校的音樂教學中，多數教師仍采用以往的教師傳授知識，學生被動地接受知識這樣的教學方式進行教學，再有，教師所采用的教學方式也沒有適應教材內容的設置，導致出現嚴重脫離教材的現象發生。此外，通常多是教師按照每節音樂課的內容安排來進行教學活動，沒有貫徹其它的內容，這嚴重違背了我國教改要求的生本教育。

1．3音樂教學的評價方式不合理：由于受到應試教育的影響，中職音樂教學的評價方式存在普遍重視考試成績而忽略學生日常表現的現象。考核成績往往只注重考核課本的理論知識，而忽視學生音樂實踐的成績，這與新課程改革要求的“注重學生音樂實踐相背離，不僅阻礙了學生個性化的進一步發展，同時也降低了學生學習音樂的熱情。”

2新課程背景下中職音樂教學方法與策略

2．1重視因材施教：教育一個基本原則就是因材施教，也是尊重學生個性發展的體現。首先，中職音樂教師要在備課階段就認真了解和熟悉學生的學情狀況，只有先了解了他們的需求和現狀才能做到因材施教、對癥下藥，在教學方法的選擇方面要做到科學合理、切實有效。其次，對中專生之間的個體差異性予以重視，并且要設法在教學的各環節中，讓學生協作學習、互幫互助，從而提高全體學生的音樂素質。最后，在中職音樂教學中，要設法將學生的個性和音樂想象力充分發揮出來，重點要培養學生的音樂鑒賞能力和音樂創造能力，不斷督促其發展朝向更高的層次。

2．2按照實際情況來進行教學方法和策略的選擇：音樂教師要在開始教學活動前，就需要先綜合考量校情、學情和自身情況，以便使制定的教學方案能成為最佳方案，再據此進行教學方法和策略的選擇，從而使教學能達到最佳的效果。音樂教師應該在教學過程中增強自己的應變能力，對音樂課堂的走向進行很好的把控，教學方法方面可以側重采用啟發式和探究式等，以便能將學生的學習主動性調動起來。音樂教學決不能孤立地進行，應該緊密聯系起高中生的日常生活體驗。中職音樂教師必須要先考慮到這一點，從而做到聯系學生的實際生活來選擇音樂教學方法和策略。可以采取喜聞樂見的方式來開展形式多樣的課堂導人，從而將學生的學習積極性很好地激發出來，加強并使學生更深一步理解音樂的知識與內容，這樣對于我們的教學活動，他們就會投人地更加專心。

2．3注重培養學生的審美素質：作為美育的重要一部分，音樂教育的任務主要是培養學生的審美能力，還有創造美的能力。中職音樂教材選取了很多經典作品，教師善加利用和引導的話，就可以很好地促進學生的身心發展，甚至有助于完善學生的人格。教師應該在教學中重視學生審美素質的培養，幫助學生在學習和欣賞音樂作品的過程中，陶冶其情操，升華其精神世界。

2．4改進音樂教學的評價方式：在我國教育領域全面實施素質教育的過程中，教學改革也在同步地展開。教學評價作為我國教學改革中的一項重要的組成部分，在以往，其一般是借鑒或者依靠我國已有的學科教學評價模式，往往教師考核評價的內容僅僅是學生的基礎知識考試結果，這種只注重書面成績的考核評價方式不僅忽略學生綜合素質的培養，同時也降低學生的學習積極性，導致教學的效率無法有效提高，而且也阻礙了學生的個性化發展。對于這個問題，改革教學考核評價的方式很重要。教師可以綜合學生日常考核成績以及學期末成績，并且及時轉變以往考核的內容，把學生在音樂教學綜合的學習態度放到最終考核中。唯有采取這樣的教學考核評價方式，才可以有效促進學生音樂整體素質的有效提升。

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1.雙語音樂教師必須掌握音樂專業的本體知識。包括基本樂理、中外音樂史、民族民間音樂、音樂欣賞等多門學科知識及其運用能力。能夠指導學生進行樂器演奏和音樂創造性活動以及音樂學科的發展動態和前沿問題。

2.雙語音樂教師必須掌握教育學科知識。包括心理學、教育學，以及音樂教學論、課程論、教材教法等。只有掌握教育學和心理學的知識才能準確的運用、選擇教學內容和方法，把音樂知識正確地傳遞給學生。

3.雙語音樂教師必須具有指導教育實踐、開展教學科研、總結教學經驗等科學文化知識。通過自己的教學使學生能夠在實踐中感受快樂，對自己在教學過程中的問題進行反思和總結，通過音樂教育科研來促進音樂教學質量的提高，要讓自己成為教學科研一體化。

（三）嫻熟的音樂技能嫻熟的音樂技能是雙語音樂教師搞好教學不可或缺的能力。器樂演奏和聲樂演唱技能是音樂教師必備的基本功。就器樂演奏來說，音樂教師不僅要會演奏鋼琴、電子琴或手風琴，還要盡可能的掌握一至兩件民族樂器，作為少數民族地區的音樂教師可以掌握一些本地區特有的民族樂器。音樂教師除了要掌握樂器基本技能外，還必須掌握一定的視奏和即興伴奏能力。就聲樂而言，音樂教師的歌唱技能表現在范唱、模唱、清唱、自彈自唱等方面，這不僅要求教師要有科學的發聲方法，還要熟練地把教材中的歌曲準確地傳遞給學生，讓學生在教師的帶動下感受到歌唱的美感，從而培養和提高學生的歌唱能力和水平。

二、加強雙語音樂教師培訓工作

為促進新疆少數民族雙語音樂教師專業發展，建設較高素質的少數民族音樂教師隊伍，必須加強少數民族雙語音樂教師培訓工作。通過培訓，提高參訓音樂教師思想政治覺悟與職業道德水平，強化音樂專業漢語水平和音樂漢語授課能力，使參訓教師能夠勝任雙語授課工作，在“雙語”教學中發揮引領示范作用。

1.建立健全雙語教師培訓管理制度，特別是要建立健全小班化教學管理制度，確保各項制度科學化、規范化。

2.不斷加強培訓師資隊伍建設，嚴把培訓任課教師選用關，采取專、兼結合的方式，聘請專家學者、一線骨干優秀音樂教師講課，使培訓工作與中小學音樂教學緊密結合。

3.加強音樂學科教材培訓，強化學員的漢語教學實踐能力訓練，切實提高學員漢語授課能力，為自治區輸送合格雙語教師。

4.培訓管理呈現有組織、有專人負責，由班主任和學科導師共同管理。確保培訓工作一級對一級負責，層層責任到位，全力為實現培訓的總體目標做好教學組織管理，提供優質服務。

三、完善雙語音樂教師考核標準

為了保證新疆少數民族雙語音樂教師隊伍建設的有效性，應認真對待考核，使考核的各項硬性指標成為有力的杠桿，保證雙語音樂教師各教學環節有效地到位，積極主動地參加學習。

（一）漢語水平。1.具備漢語聽、說、讀、寫能力，能夠自如地運用漢語進行日常交際和開展教學；2.漢語水平考試（MHK）達到所屬學段、所任學科相應等級標準；3.鼓勵雙語音樂教師參加普通話水平考試并達標。

（二）學科專業基礎知識水平。雙語音樂教師要了解課程性質和教學的基本原理和方法；掌握現代教育技術，熟練運用現代信息技術輔助教學；音樂學科專業知識得到提升與拓展，熟練掌握所屬學段、所任學科的專業知識；由自治區教育廳統一組織雙語音樂教師進行專業知識閉卷筆試，考試成績列入雙語音樂教師考核標準。

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2 提升大專院校音樂教師教學能力途徑

2.1 提高音樂教師的專業素質

在設置音樂課程的過程中，要進一步加強音樂教法課的授課力度，增加音樂教學法內容，使其和基礎教育改革、學生個體發展相結合。在此基礎上，必須優化教學方法。例如，案例教學法，要讓音樂教師充分意識到理論與實踐教學的重要性，多角度、多層次培養音樂教師的教學技能，提高他們傳授音樂知識的能力，要成為新時期需要的高素質人才。以聲樂教學為例，教師不僅要具備豐富的知識，還要學會靈活應用演唱方法更好地詮釋音樂作品。在演唱過程中，教師要能夠從不同角度入手準確指導學生。例如，音色、吐字，引導學生準確呈現音樂作品。教師還要具備較高的彈唱鋼琴能力，也就是說在教學的過程中能夠邊彈邊唱，可以借助演唱、視唱等教學內容，進行必要的即興編配，幫助學生更好地理解、詮釋音樂作品。因此，提高音樂教師的專業素質是為提高他們的教學能力做好鋪墊。在此過程中，要多為音樂教師提供一些交流學習的機會，多借鑒其他教師好的教學方法、教學經驗，博采眾長，為自己所用，在多樣化的教學實踐中不斷融合、創新，挖掘自身多方面的潛能，進一步提高課堂教學的效果。此外，和其他學科的教學相比，音樂教學難度更大，音樂教師必須培養自己善于發現、分析乃至解決教學問題的能力，引導學生準確理解相關的音樂概念，準確理解不同類型音樂作品的內容，促使師生共同成長。

2.2 提高音樂教師創新教學方法的能力

在素質教育背景下，教師可以結合音樂章節內容，采用多種教學方法，提高課堂教學的有效性。以“瑤族長鼓舞”為例，在課堂教學中，如果教師利用傳統的教學模式，向學生詳細介紹其創作背景。作者想要透過音樂作品表達怎樣的情感，再逐句分析譜子，突破教學重點、難點，讓學生進行針對性的練習，很難激發學生學習音樂的興趣，甚至產生厭學情緒。針對這種情況，教師必須注重提高自身的教學能力，學會利用多種教學方法。例如，啟發式教學法、情境教學法。在“瑤族長鼓舞”教學中，教師可以借助多媒體輔助教學工具，巧妙地創設良好的教學情境，讓學生欣賞管弦樂曲――《瑤族長鼓舞》的旋律，讓學生觀看音樂作品所呈現的畫面，刺激學生的感官，初步感知樂曲，使其迅速融入新課題學習中。這樣可以引導他們更好地理解該樂曲的主題旋律、瑤族音樂所具有的獨特旋律和特點，更好地學習鋼琴。在此基礎上，教師可以利用對比分析的教學方法，引導學生比較管弦樂、鋼琴各自的音色特點。對比分析音樂情緒，讓他們借助對比、試奏等方式更好地學習樂曲彈奏，突破教學重點與難點，逐漸提高學生的音樂感知能力、音樂實踐能力。還能在一定程度上提高教師創新教學方法的能力，確保教學各環節的順利開展。

2.3 優化創新教師考核機制，提高教師音樂教學能力