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藝術與科學論文:藝術教育與大學生科學素質培養探微
一、普通高校藝術素質教育和科學素質教育不可分割
（一）從教育歷史來講，藝術教育與科學教育從來沒有分開
縱觀教育史，科學教育與藝術教育融為一體、相互聯系、交相輝映。戰國時期，老師對貴族子弟的教育內容主要是“六藝”———禮、樂、射、御、書、數，包括了科學和藝術的內容，孔子對他的弟子所教授的就是這些教育內容。古希臘的教育被稱為繆斯教育，在希臘神話中繆斯是主管藝術與科學的神，繆斯教育就是藝術教育和科學教育的通稱。在中世紀的歐洲，文、法、神、醫是大學中普遍開設的四科。由此可知，歷史上科學教育與藝術教育是不分彼此、血肉相連的。把科學教育與藝術教育分開是錯誤的做法，不符合教育歷史，也不符合教育規律。
（二）從教育內容來講，藝術教育與科學教育是高
校教育內容均衡發展的兩冀實踐探索表明，藝術教育與科學教育是高校教育內容均衡發展的不可會缺的兩個方面。一是藝術教育和科學教育都是追求真理，只不過藝術教育是追求人類生活的真理和意義，科學教育更多的是追求自然界的真理。二是藝術教育和科學教育都以文化創造、創新為宗旨，共同的基礎都是人類的文化創造力。藝術教育為科學創造提供想象的翅膀，科學教育為人們藝術素質和藝術生活提供理性的思辯。三是藝術教育和科學教育都需要文化的滲透和想象思維，藝術直覺思維有了科學思維的支持，才能成為一種持久的文化創新原動力；科學理性思維有了藝術感知思維的幫助，才能培育一種科學的靈性和悟性。藝術教育和科學教育都交匯于想象思維上，想象支配聯想，聯想創造形象，形象成就藝術，這是藝術創造的基本規律；想象誘發猜想，猜想接近真理，真理成就科學，這是科學創造的基本規律。藝術教育和科學教育必須統一起來、結合起來。
（三）從教育效果來講，科學教育與藝術教育的交融有利于創新素質的培育
自然科學與人文藝術科學有其內在的統一性，藝術教育與科學教育的融合，對培育人學生的創新素質和科學素質是非常重要的。文化藝具有傳播思想觀念和啟發人的想象力、創造性思維的能力。文化藝術所承載思想內容和價值觀念引導和促進了科學的發展和進步。從人類社會的文明發展史和文藝發展史來看，藝術的復興常常是歷史性重大科學研究和科學發現的開端，許多重大的科學發現是以藝術的發展為先導的。著名科學家錢學森曾經說過：“科學家應該學點藝術，藝術家也應該學點科學。”世界歷史上很多著名科學家都有很高的藝術素養，一些大科學家在科學和藝術兩個領域同時對人類做出了重大貢獻。達?芬奇是杰出的畫家，也是工程師、雕刻家，在解剖學、工程技術等領域也有很多建樹。愛因斯坦在現代物理學領域做出劃時代的歷史貢獻時，他的小提琴演奏也很出色。
二、普通高校藝術素質教育對大學生科學素質提高的作用分析
科學素質的核心內容是具有一種創新、創造的內在品質，而藝術自身的特點就是不斷創新，藝術設計和創意本身還是技術創新和專利設計的前提，藝術素質高低直接影響大學生的科學素質和創新能力。
（一）藝術教育能促進大學生創新人格的形成和提升
藝術教育是指通過音樂、美術、文學、影視等藝術形式，對人進行教育培養，使人具有正確的價值觀念和鑒賞美、感受美、創造美的素質的審美活動。藝術教育最明顯的特點是非功利性，它能提升人們的思想精神境界，豐富人們的文化藝術修養。藝術教育鼓勵學生“求異”、多元化地看待世界，使學生的認知、情感、意志都得到健康的發展，塑造學生具有高尚的道德情操、美好的心靈和人格。這種人格的較大特質就是具有創新性，具有創新思維，不排它、不守舊。歷史表明藝術總是批判的、經驗豐富于時代的，一個時代新藝術的興起總是推動著思想的變革和科技的創新。藝術教育促進學生創新思維和創新品質的形成。創新人格的形成還體現在藝術教育促進學生的創新實踐上。任何一種藝術門類的掌握都離不開親身的實踐，想學繪畫就必須拿起畫筆在紙上描畫，想學書法必須拿起筆來書寫，想學雕塑必須拿起刻刀鑿石頭……藝術教育有很強的實踐性，能夠鍛煉學生創造性的實踐技能，鼓勵每一位學生“創意付諸實踐，實踐獲得創新”，在藝術實踐中實現創新、創意。
（二）藝術教育能促進大學生創新能力的形成和提升
創新能力是根據一定目的，運用一切已知信息，在產生出某種新穎、獨特，有社會或個人價值的成果活動中所表現出來的綜合能力。通俗地講，創新能力就是實現新設想的能力。美國創造心理學家提出創新能力由8個要素構成：知識、自學能力、好奇心、觀察力、客觀性、懷疑態度、專心致志、毅力。國內一些學者認為，創新能力由智力和非智力兩種因素構成，智力因素主要有觀察力、注意力、想象思維能力、邏輯思維能力等；非智力因素主要有意志力、創造欲、進取心等。把藝術教育融入到科學教育中，能很好地訓練學生的視覺敏感力、空間思維能力、形象思維能力、抽象概括能力、造型能力等，鼓勵學生找到盡可能多的設計方案，較大限度地挖掘學生的思維潛能。藝術教育個性鮮明，要求接受者進行個性化的再創造，這種創造是一種跳躍式的藝術思維，能較大限度地突破傳統的單向性思維模式，促進學生形成創新思維模式，進而形成創新能力。
（三）藝術教育中的創意設計是培養大學生發明創造創新的前提和基礎
藝術教育中的繪畫美術專業是藝術設計、工業設計、建筑設計等各種設計專業的基礎課程，科技發明、專利技術、工業新產品新工藝等都離不開設計。可以說，沒有創意設計就沒有創新創造，就沒有新產品新工藝，而創意設計的基礎就是繪畫美術。繪畫美術中的創意靈感，能帶給學生空間設計、平面設計的靈感和創新，這種創意設計的變化直接帶來新的專利技術、新的廠業產品和工藝流程，帶來新的建筑外形。所以，藝術教育中的繪畫美術和創意設計是發展創造創新的前題和基礎。
三、以加強高校公共藝術教育來提高大學生科學素質的建議
（一）要轉變對理工科學生教育中忽視公共藝術教育的思想觀念
高校公共藝術教育的對象是在校全體學生，在每所高校它都是不可缺少的。經調查，近幾年來大部分理工科大學成立了藝術教育研究室或中心，但還是附屬在人文學院、藝術學院或者校團委，多數沒有形成獨立的管理部門。文科院校和少數理科院校雖然設立了獨立的公共藝術部或公共藝術教研室，但力量不強，作用發揮的不夠。解決這些問題，首先要轉變思想認識。一要轉變公共藝術教育對大學生科學素質教育的認識誤區。破除認為藝術教育對于理工科大學生可有可無的思想，破除藝術教育只是一種娛樂及欣賞活動，與專業教育和科學素質提高無法相提并論的思想，調動理工科大學生自覺參與的藝術教育、藝術實踐的積極性和主動性。二要轉變高校領導對公共藝術教育的認識誤區。破除公共藝術教育不是理工科學生主課、不重要、不影響學生專業學習和科學素質提升的錯誤思想，把高校公共藝術教育與理工科專業課及其它專業課教育放在同一地位，加大投入，加快發展。
（二）要多途徑加強普通高校理工科學生的公共藝術教育
一要加強公共藝術教材建設。目前，高校公共藝術教育沒有統一規范的教材，各高校自成系統、自主編教材，一些高校將專業藝術院校的教材“壓縮”后用于公共藝術教育，缺少對公共藝術教育和教學規律的認真研究。二要加強師資隊伍建設。據調查，當前從事高校公共藝術教育的教師人多是美術或音樂方面的專業人員，戲曲、電影、文學、舞蹈、雕塑等方面的人才欠缺，這就要求增加能講授其他藝術門類教師的比例。三要建立健全高校公共藝術教育的評估體系。規范對普通高校公共藝術教育的評價內容、評價形式，通過、科學的評價，建設促進大學生素質發展的公共藝術課程體系。
（三）要加強高校特別是理工科的校園文化建設
一要發展以高雅藝術為內容的藝術教育活動，促進精品藝術進校園。以舉辦多種形式的校園文化節為契機，結合國慶、元旦等重要節日舉辦慶祝演出活動，向校園引進高品位的藝術精品。二要開展多層面的大學生藝術實踐活動。如，經常組織理工科學生開展“書畫展覽“”才藝大賽”等藝術活動，為不同特長的學生提供藝術活動舞臺，使他們通過藝術實踐活動，提高藝術修養和審美情趣。三要積極組織理工科大學生開展創意設計大賽。組織開展這樣的活動，有利于把理工科大學生的藝術水平、審美能力直接變為科學技術創新和發明專利創造，提高學生的科技創新的實際能力。
作者：李靈藝 單位：黃河科技學院
藝術與科學論文:科學與藝術發展進程及未來綜述
1利用科學思維能夠提升藝術家素養
作為藝術的創造主體，藝術家為了能創作出杰出的藝術作品，要求他們擁有水平較高的藝術素養，其中包括藝術專業創作技巧、藝術表達能力、藝術創新思維等，只有這樣，藝術家們才有可能創作出具有創新性，又不失審美精神的藝術作品，間接推動藝術事業的發展。從這個層面上總結，藝術的發展離不開以藝術家的藝術素養作為基礎，而科學思維在提升藝術家素養方面，起到了極大促進作用。筆者認為，科學理論知識和方法是科學思維的前提，可以幫助藝術家在掌握知識的同時，擺脫樸素的自發方式，從而有效地幫助藝術家自覺地學習文化知識，以提高自身的文化素質。科學思維為藝術家提供科學的分析方法，幫助他們在藝術積累中，通過鑒別大量原始材料和理清材料之間內在聯系，奠定產生藝術靈感的基礎。通過科學思維與藝術思維的交互作用，共同為藝術家的創作活動提供完整、有序、合理的思維基礎，以便藝術家更加深入到藝術創作的實踐之中。
2利用科學思維加深對藝術作品的理解
藝術創造活動是一個系統和復雜的過程，通過對其階段性進行合理必要的分析，才能清醒的認識和自由把握科學思維在藝術創作過程中的作用。不過，在藝術實踐中這三個階段并非截然分開、先后出現的，我們不能將三個階段作機械的分割和理解，而是要層層了解、環環相扣和相互滲透，總而言之，科學思維在這幾個階段中起到了舉足輕重的作用，并推動著藝術的發展。
3將科學思維融入藝術鑒賞活動
作為藝術作品鑒賞的主體，鑒賞者通過感官對藝術作品的意蘊進行思索和想象，對作品作出評價。筆者認為藝術鑒賞作為藝術活動的環節，鑒賞者的滿意與否，是推動藝術品產量化發展的關鍵，因此鑒賞者作為藝術作品鑒賞地方主體，其科學思維對藝術鑒賞的質量和水平具有很大的影響，從另一方面又會促進藝術工作者素養的提升，為鑒賞者的理解和藝術工作者的再創造提供良好的基礎條件，因此我們可以將科學思維融入到藝術鑒賞當中，促進藝術的發展。
4利用科學思維能引導藝術批評活動
對藝術作品進行分析、評判和研究等科學認識活動，是需要在一定的理論指導前提下的，對藝術進行批評其實是一種理性的審視，所以他要求批評者具有明晰的理性思維，具有嚴謹的理論性社會科學知識，科學思維具有概括思維、判斷思維和推斷思維，藝術批評需要理性，科學思維正好符合這點要求，因此說科學思維在藝術批評中起到重要作用。科學思維提升了批評家的理論能力、邏輯能力和推理能力，從而保障了藝術批評的科學性；科學思維的邏輯性與敏銳性幫助批評家及時把握藝術發展的動態，引導藝術的發展；科學思維的客觀性與邏輯性關系到藝術批評的性、客觀性、科學性并使批評方法得以科學實施。簡單言之，科學思維與生俱來的邏輯性、理論性、系統性和敏銳性推動了藝術批評發展。
5結束語
綜上所述，科學思維是一門既有思維科學特性和技術科學特性的交叉學科，其具體特點是理性、邏輯性、系統性以及創新性，而藝術在創作的過程當中，體現出藝術的靈感性特征，以及形象性和抽象性的特征等，科學思維對藝術的發展起著非常重要的推動作用。也就是說，科學與藝術是互相影響的學科，兩者的關系與“天地大美，殊途同歸”的哲學理念不謀而合，藝術需要借助科學思維獲得理性發展，從更高層次上提高意識發展主體的創新能力。
作者：史佳楠 單位：蘇州大學 藝術學院
藝術與科學論文:藝術設計與科學技術之關聯
1當代數字科技對藝術設計思維的變革
藝術設計作為一門應用型的美術種類存在于人們的生活中，與人們的生活密切相關，影響著現代人類生活的方方面面。而人類在實踐過程所取得的新的科學技術也影響著藝術設計，改變著藝術設計的具體實現形式。如人類商業歷史上及時種銷量超過百萬件的商品是托內特椅，這種椅子首先出現于19世紀中葉，很快成為當時十分著名的酒店椅子，而其被發明的直接原因就是當時托內特工廠發明了彎木與塑木新工藝。托內特椅子直接啟發了之后鋼管椅的誕生，而這種商品至今還是咖啡廳中最常見的椅子。技術是藝術設計人員實現設計思維和設計理念的有力工具，科學技術的進步為藝術設計者提供了更多新工藝和新材料，對于拓寬藝術設計者的思路具有重要意義，對藝術設計產生了直接影響。如，在汽車領域，福特汽車流水生產線的發明降低了汽車生產成本，使汽車成為普通大眾消費得起的商品；而汽車商品的大眾化使工作地點與生活地點的分離成為可能，在工業時代各種城市化問題凸顯的背景下，方便了城市中的中產階層遷居到城市郊外生活，進而改變了城市各種功能區的布局設計和規劃。對于建筑業，鋼材料的應用和建筑技術的進步直接催生了摩天大樓的設計，使城市面貌發生了翻天覆地的變化。然而，對商品進行大批量生產的前提是擁有龐大而均勻的市場，消費者必須購買標準化的產品，這就要求商品生產者對市場擁有較強的控制力，使得廣告設計行業應運而生并蓬勃發展起來。此外，以數字科技為基礎的新媒體迅速發展，信息傳播日趨快捷，數字科技廣泛而深入地滲透在人們的生活中，改變著人們的溝通和互動方式，甚至改變著人們對世界的認識和感知。同時，新的信息傳播方式也改變著藝術設計的工具、載體、傳播介質和表現方式，影響到藝術設計的思維層面，深刻影響藝術設計的美學功能，導致藝術設計對設計師素質要求的改變。
2數字時代藝術設計的發展態勢
數字環境為藝術設計構建了一個新的發展環境，同時也對設計人才提出了新的要求。由于在現在的藝術設計中需要使用大量新技術和新工具，這要求未來的藝術設計者必須具備熟練使用數字科技的能力，并具有流暢的數字設計思維。
2.1藝術設計行業范圍更廣
隨著數字科技的迅速發展和普遍應用，網絡媒體成為集信息、通信及影音傳播為一體的新媒體的核心，強大的網絡互動功能與良好的信息傳播環境構成了今天的數字信息時代，也催生出一個以提供服務和非物質產品為基礎的社會，同時派生出基于計算機和網絡技術的新的藝術設計門類和品種，如數字動畫、網頁設計互動和數字媒體設計等，使藝術設計行業的涵蓋范圍更加廣泛。新媒體使信息傳播變得相對便捷和公平，不僅為人們提供了更多信息交流渠道，在很大程度上也改變著人們的信息感知習慣。如，人們的生活被很多碎片化的信息切割，注意力成了一種稀缺資源。為了提高信息傳播效率，信息的面貌必然會趨于視覺化、動態化、多感官化和界面化，以實現外貌的悅人程度并減少互動的障礙，這也要求信息的制作更加專業，帶來了藝術設計應用在計算機和網絡、媒體等領域的拓寬和深入，擴大了行業范圍。
2.2藝術設計門類更加多樣
在數字時代，傳統的視覺傳達設計會被非物質化的數字視覺信息傳達設計逐漸取代，在商業的推動下重視吸引受眾注意力。人們關注一個主題、一個事件或一種行為的持久度是有限且無法復制的，因此，動態形象取代靜物形象、數字化的視覺形象取代紙媒印刷形象、多媒體感官體驗取代單媒體視覺感受、虛擬非物質數字產品取代物質的紙媒產品、數字手段取代傳統的手工制作工藝會成為藝術設計行業的整體發展趨勢。由于激烈的注意力競爭，設計者會尋求更豐富的表現、方法和形式。在環境藝術設計方面，設計者在設計時不再單純依靠手工制圖來實現設計構思，甚至可以不再進行手工制圖。數字化技術為藝術設計提供了更豐富的設計語匯，如增強現實技術可以使設計在現場直接模擬完成，環境藝術設計也不再拘泥于真是的空間布局與六個界面和陳設的處理，其設計范疇可以超越到“虛擬現實”場景的搭建，或者利用計算機三維技術生成多樣而逼真的設計形象。數字時代對服裝設計較大的沖擊來自虛擬現實的數字化人體數據采集和應用，上述技術使“人體工學”的探索得以實現，服裝產品從設計、打版到剪裁和制作均可以實現自動化，為藝術設計提供了更廣闊的實現路徑，客觀上也使藝術設計門類更加復雜多樣。
2.3藝術設計教育思維發生轉變
我國的現代藝術設計教育發端于美術教育，在“實用美術”和“公益美術”等基礎的傳統設計教育中發展而來。在多年的發展歷程中，我國的藝術設計教育一直依賴精英教育大背景下學生個人領悟能力和個人審美素質的自然養成，強調對學生個體表現技法的培養。這一教學傳統形成了固定的教育模式，且根深蒂固、影響力巨大，這決定了將數字化融入藝術設計教學會是一個逐漸深入地緩慢過程。20世紀90年代中期，我國設計行業開始引入數字化設計手段，尤其平面設計和三維設計方面使用較多。因其多樣化的設計工具和便于修改和儲存等數字技術所起特有的優勢，設計軟件吸引了大量設計者使用，數字化輔助設計很快在行業中流行開來。相應地，各大院校設計專業也陸續將計算機輔助設計引入教學，并在教育中占據了越來越多比重，甚至成立了電腦美術設計等專業。
3結語
總之，藝術設計與科技有著天然的聯系，藝術設計發展的歷史透露了科技發展的軌跡，科技發展推動著藝術創作的變化。在今天的數字時代，藝術設計與科技形成了更緊密的互動關系，而在未來的社會發展中，科技與藝術的滲透必將給雙方帶來更多活力，從而更好地服務于人們的生活。
作者：付靜 單位：鄭州市技術工程學校
藝術與科學論文:科學與藝術設計的人文研討
建筑設計如此，其從屬的藝術設計意義相同。科學發展與藝術設計相依相伴，使得設計在具有功能性的同時，藝術性也大大提升。隨著科學技術的飛速發展，藝術設計產業正處于前所未有的變革之中。現代藝術設計需要借鑒新興的科技成果，充分發揮藝術設計的功能價值和美學價值；同時科學本身也致力于各種實用化的需求，這促使了科學技術更進一步的發展。在科學技術高速度發展的當下，人們生活水平提高的同時，對物質生活的要求也越來越高，各種各樣的新型設計不斷涌現，不僅要滿足功能上的用途和心理需求，需要美觀與實用融為一體，也促使更多人性化的產品出現。這種普遍性的原理決定著在未來的設計道路上，二者因為其本質的相同性所產生的結合運用將會越來越多。
關于這個題目的討論，李政道先生曾于1996年5月23日在北京中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）所作的學術報告中解釋到藝術和科學的不可分割性，這是在學術界第三次明確提出科技與藝術的關系的話題，也是具影響力的一次。他將繪畫、詩歌、雕塑等藝術作品與科學中的天文學、數學、物理學等聯系起來，發現了驚人的相似之處。我們難以否認，通過科學的解釋，從任何一方面來說，科學與藝術都是難以分開的。它們的基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。設計作為藝術的一部分，自然意義相同。現在許多人甚至直呼：“設計”就是“發明”，我們暫不討論其論題的正確性，但是不難看出，科學技術貫穿于設計創作之中，沒有科學技術作基礎指導，任何一項設計都是不可能成功的。
一、創造性的根基作用
藝術設計與科學是密不可分的，創造性作為一種激進而又融合的能量貫穿滲透于科技和藝術設計之間，給這鍋美羹加入了很多新的滋味。同志在全國科技大會上指出：建設創新型國家，核心就是把增強自主創新能力作為發展科學技術的戰略基點，走出中國特色自主創新道路。我們可以看出：創新，作為科技發展的核心部分，成為科學技術進步的基礎，自主創新，同樣作用于我們的藝術設計中！二者的根基一樣，本質上也是相同的。從歐洲文藝復興的發展便不難看出，科學作為基礎的技術發展產生了各種思潮，同時為設計的發展開辟了廣闊的前景，創新思想一直跟隨在二者之間，從未變離。創造能力作為一種人類所獨有的能力，發展了科技和設計的同時，縮小了其間的差異性，與此同時也推進了整個社會的發展。
1、設計中創造性作用的反應科學與設計不同，從一個創造出來的設計產物，我們可以探索到當時設計師的思維活動。科學的開始是一個沒有結果的探索，科學的論證實驗，得出的數據只能說明一個結果，并為下一步確定一個方向或者只是另一條道路的開始。科學不同于藝術創作的感性，它將自己的思想隱藏在非人性化的科學語言之中。當闡述一種理論或假設的時候，如一些高新納米材料或微生物，其語言不是用來描述事實，而是用來表達意象。對于一些超出人的肉眼所能看到的世界下面，科學家們只能用想象出來的意象來說明事情的合理性，以此解釋并打動別人。其中人的主觀能動性起到了重要的作用，創造性的開發和訓練對于科學工作者來說，無疑已經成為了一項必不可少的技能。在我們無法直接跨進的區域里面，不管是微米世界還是幾千億光年的宇宙世界，人們總是首先作理論假設，再利用已知的數據對假設的結果進行證明，用來支持這種論證，之后從論證出發，進而論及一些新的現象。
藝術設計中創造性作用的體現就更不難想象了，其運用的廣泛性涉及各類作品的創作。從歐洲最古老的洞穴壁畫便可以看出，這些圖畫反映的是最古老人們的創造想象力，一些帶有神秘巫術思想的神秘壁畫，是將人的思想從可見事物之上，再加之以聯想、假設，可以說這是古老的平面設計。在藝術接受無限創造性的作用下，古今觀賞者進行藝術接受的過程中，人們臆想中的世界也加以不斷延伸。現代的藝術設計師同樣將創造發揮到，并用在各類作品的創作之中，以便于人們的使用。不管在造物的過程中，還是藝術品的創造之中，創造力一直緊緊跟隨在我們的生產過程中，自古及今，概莫能外。
2、創新推動了科學與設計的融合一方面，在科學與設計的結合中，創新能力不斷激發出人們的創造熱情，加快了新生事物的出現和發展，另一方面，創造力與二者之間的聯系也起到了十分重要的推動和契合作用。人類的主觀能動性促使人們適應世界，改造世界，讓許多設計變得更加人性化，更便于為人所用。創造能力將科學與設計結合起來，并歸納總結，每前進一步都是人們的創造力前進發展的結果，分析逐漸加深，概念逐步清晰，新產品也多種多樣。設計中的科學，科學中的設計，也使世界的層次多變復雜，世界中有世界。相信創造力的不斷增強，在科技與藝術設計的結合之后，會產生更多新的領域和新的創造發展。后面所提到的分子美食學，就是一個典型的事實體現。
二、科學精神影響下多樣的藝術設計
科學與藝術的結合，不僅僅局限于一般的藝術設計或科學范疇，在食品、服飾、醫學等方面也都有著同樣的具體體現。科學的進步，給設計以更多更新的表現形式。以不可思議的分子美食來說，1988年及時次正式提出分子美食學，利用科學技術將食物中的成分優化、分解，并進行烹調，事實證明，分子美食已經被人們接受并投入到實踐應用之中。分子美食是一項科研活動。不是由廚師實行而是由科學家完成的，是歐洲烹飪的一個藝術流派（這是百度搜索給分子美食的解釋），這是藝術與科學結合的產物。科學技術的融入，將廚房變成一個實驗室，增加了食物本身的口感之余，還給人以出乎尋常的視覺享受。藝術的情感性加之科學的知識性，二者的結合，與李政道先生的解釋不謀而合，藝術與科學所具有的普遍性原理和意義的相同性也再一次得到了新的證明。新的設計在不斷追求功能性與美觀的過程中，高科技成就自然而然地促成了二者的成熟，成為了二者有機結合的潤滑劑和加速劑。在設計過程中展示現代科技的美感表達，并以藝術設計展示現代科技之美，同時用科學技術豐富完善高科技美感設計。在科技的發展中，人們也沖破了二維空間的束縛，三維、四維、五維的產品都相繼誕生，并逐步得到了廣泛的發展和運用。這些高科技手段豐富了人們的生活，設計也變得更加豐富多樣。就像某商城的廣告詞：電腦越變越薄，鞋底越變越厚，圍巾變屋里戴的，絲襪變冬天穿的，手機變成看的，書變成收藏的。科技要我們這樣變，使這種變成為了可能。科技將美帶到了人們日常生活之中，把工業化環境中的技術帶到了普通家庭之中，將其工業化的精密技術結構帶到了人們的日常生活，將公共環境帶到了私人的私密空間之中。這種轉換賦予了設計以新的意義。當然，設計也反過來給工業性增添了藝術美的色彩，使得機械生硬無感情的工業化產品出現簡潔化、結構化、科技化、藝術化的設計特點，展示出一種現代技術之美。
三、結語
隨著世界經濟全球化的發展，全世界各國家、各民族的文化不斷地交融，中西方設計的差異性也越來越小，設計這種綜合多樣的性質表現更加突出。科技聯系著設計，科技的創造方式制約影響著設計領域的發展。世界要進步，設計要發展，就必須結合高新科技、高信息化技術。從世界藝術設計史發展歷程來看，中外各國任何時期的發展進步，都離不開科學技術，二者是水乳交融的。這種關系也必將一直跟隨著多元化進程設計發展的道路變化。設計在中國的發展，還需要正確看待其發展過程中的問題。擁有四大發明的燦爛歷史告訴我們科技的重要性。漢代張衡的地動儀是現今最早且能得知地震地點的儀器，它既是一件科學應用于實踐的產物，也是一件精美的藝術品，體現了科學與藝術的高度統一。八條龍口含龍珠，下方各有一只蟾蜍與之對應，外部造型獨特，威武無限，其巧妙神奇的構思和內部精妙的結構具有極高的藝術價值。
改革開放后，各種文化思潮蜂擁而至，對現代藝術當然也有著不小的沖擊，在不斷地影響藝術領域的同時，我國科技也隨著全球科學技術的進步不斷前進。在國際化的世界大環境之下，要想在國際上被普遍接受，就需要著重突顯出本民族的個性特征，與世界設計水平接軌，并有所突破與超越。因此設計師們也開始更多考慮如何借鑒和利用好本民族的寶貴文化傳統與資源，用科技武裝自己，用民族的精神充實自己，并借鑒世界現代設計提高自己。以獨具特色的設計顯示自己的個性特征、民族特征。與此同時，要特別注意，整個現代設計在關于科技與藝術的關系上，現階段設計藝術觀念落后于科學的觀念，特別是中國的現階段，出現了不對稱的比例關系。運用好科學技術的同時，設計本身的思想性特質，功能性、觀念性及藝術性才是其靈魂的真正價值，任何”新技術”也終究會成為“舊技術”。我們不僅僅要把握好設計的美觀性、實用性，還需要注意到設計作品的本質特征。如何把握好二者之間的關系，在我們未來的發展道路上是需要高度重視的。怎樣做到科學合理為設計所用，將科學和藝術結合，發揮好人的主觀能動性，創造出更多緊跟時代潮流并真正成為經典實現永恒的新設計是當今設計師們需要關注的話題。
作者：孟文怡 單位：安徽師范大學 美術學院
藝術與科學論文:藝術教導與科學結合的問題謅議
作者：王君 單位：河南工業大學
一般人都認為技術注重的是實用性，而藝術注重創造性，可是很多院校在進行課程設置時卻沒有考慮到這一點，而且課程設置往往應該根據院校的學科特色、教育資源和專業優勢進行合理安排。其次，學生藝術素養不高。很多院校在招生的過程中并不注重對生源藝術素養的考核，這就使得學習數字藝術的學生大部分都是理工生，這些學生由于缺乏基本的藝術課程的學習因而藝術素養較低，這就從根本上違背了數字藝術以藝術為出發點的宗旨。再次，教學師資力量有待提高和改善。很多學校的數字藝術專業的教師大都是從計算機專業或信息工程等其他相關專業轉過去的，這些教師對于技術方面的研究可能相對較多卻忽視了技術所支撐的美學修養的提高，這就使得教師的藝術素養偏低，不能勝任相關教育工作。，人才培養無法與市場對接。很多學校是在教學資源缺乏、師資力量薄弱的情況下盲目地開設諸如數字媒體藝術等專業的，這就使得學校的人才培養模式沒有實現精英化的教學模式，而是走上了產業化的人才培養模式，這是學校為了短期利益而實行的短視的做法，在這種情況下培養的人才一是動手能力不強，缺乏實踐能力，二是創造性思維不強，藝術想象力萎縮。所以高校必須積極采取措施解決相關問題以推進人才培養機制的改革，這樣才能培養一大批符合社會需要的數字藝術人才。數字藝術教育體系不完善數字藝術教育包括數字、藝術和教育這三個方面，數字意味著數碼技術，或是以計算機為媒介的數字藝術形式的創新和應用，藝術體現著人們對于精神世界的追求和審美情趣的改變，教育則反映在實現數字藝術發展和科學技術相結合的普遍發展之中，為的是培養社會急需的數字藝術方面的人才。當前我國數字藝術教育存在著相當多的問題，集中表現在數字藝術教育體系的不完善。由于數字藝術教育體系的不完善因而難以實現數字藝術與科學技術的結合，特別是很多學校對于數字藝術教育的研究沒有將科學技術的創新與藝術形式的變化結合起來，這就非常不利于科學技術發揮作為數字藝術發展助推器的重要作用。數字藝術教育體系不完善主要包括如下幾個方面：首先，很多院校對于數字藝術類的專業并不重視，特別是專業教學內容沒有體現現代數碼技術和計算機技術在平面設計、影視設計和動畫設計中的重要作用；其次，關于數字藝術專業的課程呈現出混亂和不專業的趨勢，相當多的教學材料已經陳舊，沒有反映近期的數字藝術發展成果，特別是關于提高傳遞視頻和音頻能力的多媒體技術也沒有在課程中得到合理安排；，數字藝術教育的發展是以滿足人們的多樣化需求，特別是技術實用性和藝術享受性方面的需求為目的的，可是現代數字藝術的滲入很可能使得藝術呈現一種不純潔性，因為數字藝術不是單純的藝術創作，而是借助于現代科學技術的創新實現的，這就需要人們正確地看待兩者之間的關系，但是相當多的數字藝術教育形式卻沒有考慮到這一問題。
由于數字藝術教育并沒有實現與科學技術的結合，這就要求我們針對數字藝術教育中存在的問題進行研究，以進一步明確數字藝術發展的走向，推進數字藝術由技術性向藝術性的重大調整。雖然促進數字藝術與科學技術結合存在著相當多的困難，但是在正確的指導下根據具體情況對癥下藥一定能夠取得數字藝術教育的重要轉變，從而實現數字藝術與科學技術的結合，并推動數字藝術與科學技術的發展。完善數字藝術人才培養機制為了完善數字藝術人才培養機制，充分利用現有的教育資源，促進數字藝術人才的培養，高校應該從以下幾個方面著手：首先，科學合理地設置培養目標，具體說來就是要發揮學科特色，明確人才培養的方向，特別是要明確提出數字藝術人才應具有的專業能力，從而為學生提供長久可行的能力培養機制，當然，在設置目標的過程中要特別注意以市場為導向調整培養目標，為學生提供更加多樣化的社會實踐平臺，也為學生將來的就業提供更多的途徑。其次，構建更加完善的數字藝術專業課程體系，這就要求要將技術教學課程和藝術教學課程結合起來，充分地讓學生掌握這兩方面的能力。數字藝術的課程一般來說包括五大課程，分別是公共文化課、專業基礎課、專業方向課、專業實踐課和畢業實習，這就要求學生充分認識到每門課程的重要性并合理地安排好系統學習這些課程的時間，在學習這些課程的同時還應該重視專業知識體系的構建，只有具有完備的知識儲備體系才能在運用數字藝術過程中發揮自己的能力，實現技術與藝術的結合。再次，要充分地利用、開發多種教育資源，在教育資源這方面必須加強硬件和軟件設施建設，特別是一些諸如實驗室、工作室和圖書館等基礎的教育設施，除了強化這些教學設施外，對教材進行系統的編排也是非常必要的，一些陳舊的內容應該被新技術取代，在師資力量方面應該要充分地認識到引進先進人才并對數字藝術人才進行系統培訓以實現為教學發展服務的目的，這其中特別要重視教師經驗的積累和能力的培養。當然，提高學生的素質，創造良好的教學環境，營造良好的教學氛圍也是相當重要的。，要實現差別化培養，這主要是針對學生素質的差異以及社會對不同專業人才的不同需求等提出來的，但非常符合實際，應該被重視并在具體實踐中付諸行動。只有充分地運用這些策略，完善數字藝術人才培養機制，才能促進數字藝術教育的發展，培養出高素質的人才。健全數字藝術教育體系針對教育體系中出現的一些混亂，必須及時地采取措施，健全數字藝術教育體系。在健全數字藝術教育體系的過程中還應該從多方面提高數字藝術教育的教學質量。為此應該從以下幾個方面采取一些符合當前數字藝術發展情況的教學措施：首先，要以藝術為主導，將藝術看做數字藝術創作的靈魂，在數字藝術教育的過程中要強調技藝并存的思想，因為數字媒體藝術需要通過想象獲得創作的靈感并利用獨特的思維能力和科學技術進行加工，由此看來藝術與技術相結合才是正確的教育方法。其次，既要重視傳統藝術又要重視創新，雖然傳統藝術對于數字藝術的發展具有非常重要的作用，但是隨著新技術、新工藝、新材料、新應用的層出不窮，人們在發展數字藝術的過程中就需要通過創新來尋找更理想的設計，并促進數字藝術的新發展。再次，要注重理論與實踐相結合，數字藝術特別是數字媒體藝術在與科學技術相結合的過程中一定要加強理論與實踐的結合。，在課堂教學中及時引入新技術，課堂是傳播知識、交流思想的地方，也是將技術運用到實踐中的地方，因此在課堂上及時引入新技術也是非常必要的。
加快數字藝術與科學技術的融合為了加快數字藝術與科學技術的融合，應該充分地發揮科研機構、高等院校、新興企業等相關組織和機構的力量。盡快地在影視、網絡媒體、游戲制作等領域尋找數字藝術的應用空間，及時地利用這些行業需要發揮網絡技術和信息技術功能的條件，打開數字藝術的應用市場。就當前中國社會數字藝術發展的情況來看，應該從以下幾個方面來采取積極的應對措施：首先，把握數字藝術所包含的內容，尤其是交互媒體設計、數字影像設計、虛擬媒體設計和新媒體藝術等方面，根據數字藝術的外延性和拓展性，構建其與科學技術結合的模式，在這種情況下要通過反復試驗、總結和推廣來加速數字藝術與科學技術的結合進程。其次，學校在發展數字藝術這類專業的時候要將人才培養作為主要目的，要在教學設施、課程設置、師資力量等方面認真準備并投入足夠的人力、物力，還應該將課堂作為推動數字藝術和科學技術結合的舞臺，充分發揮青年人的創造力和想象力，將技術作為數字藝術發展的堅實基礎。數字藝術專業的教師都應該參加必要的培訓，在平時注重經驗的交流，及時更新教學理念，特別是注重讓學生養成以科技創新思維能力為核心的數字藝術創作習慣。，企業應該成為數字藝術發展的堡壘，尤其是要發揮校企聯合的作用，在環境藝術設計、商業展示設計、裝潢設計、商業廣告設計領域都要創新發展模式，形成藝術設計、產品開發、市場推廣和技術更新的一系列循環演進過程，這才利于數字藝術與科學技術的結合。
結語數字藝術的快速發展是當前我國社會呈現的一種大的趨勢，在這種情況下實現數字藝術與科學技術的結合是最正確的方法。數字藝術發展要通過教育來實現突破，教育在藝術指導和技術基礎的支持下將數字藝術的發展推到一個新的高度。雖然實現這一目標面臨著諸多的困難，但是相信在有關人員的共同努力之下，一定能夠取得巨大的成果。
藝術與科學論文:市場經濟與藝術科學的改造
在現代市場經濟條件下，藝術科學與經濟的關系十分緊密，不可分割。藝術的發展需要堅實的經濟基礎作為支撐與后盾。社會經濟的發展也會受到文化藝術活動的影響。近年來關于藝術作品的商品屬性問題，其討論日益深入。許多人達成了一致的認識：藝術作品既具有意識形態屬性，還具備商品屬性。在現實中藝術主要分為兩種：一種是市場藝術，另一種是費市場藝術。隨著經濟全球化與一體化進程的加快，藝術作品無意識地成為市場有形營銷與無形營銷的重要手段之一。毋庸置疑，市場經濟與藝術科學是聯系緊密，不可分離的。
一、經濟與藝術的關系
經濟與藝術，這原本是兩個不同領域的學科，也不是同一范疇。但是在市場經濟的作用下，這兩方面逐漸緊密聯系起來。藝術生產是重要的經濟手段，藝術產品是重要的商品。對于藝術科學的商品化傾向與商品屬性，中外專家曾經一度持否定的態度。但是這并不能阻止藝術科學作為商品，參與經濟活動。相反，藝術科學的商品化趨勢越來越明顯，逐漸成為發展前景廣闊的朝陽產業。甚至，人們在藝術中發現了經濟的影子。在農業文明社會中，藝術家們、作曲家們、音樂家們是為任何有需要的消費者而服務的。而藝術與經濟的間接關系和藝術生產與經濟生產的不平衡關系，都不能否認經濟生產活動制約藝術活動、藝術影響經濟活動的事實。因此可以說，音樂藝術是社會經濟發展的需要，與社會經濟生活有著密切的聯系。
二、市場經濟條件下音樂藝術的社會經濟作用
（一）音樂藝術的商品價值在社會主義市場經濟背景下，一般來說，現代音樂藝術不像嚴肅音樂通過學術的途徑傳達給受眾，也并非與主流音樂一樣通過政治途徑強制性地傳達給受眾，而是像大眾音樂一樣通過市場運作的途徑深入到受眾的工作、學習生活中。大眾參與音樂藝術活動實際上是一種市場行為。在市場經濟條件下，音樂藝術的價值得到拓展，它不僅僅具有審美價值，還具有商業價值，擁有投資的意義。滿足大眾需求，不斷被生產與銷售，具有極大的商品價值。
（二）音樂經濟活動與音樂商品音樂經濟活動主要是指在音樂活動領域內的一切經濟活動，或者是與音樂活動相關的商務活動。在音樂經濟活動中，音樂商品是核心內容，它包括音樂的生產、分配、消費等環節。音樂商品屬于意識形態領域，深刻地反映了社會生活。綜合音樂的傳播特點與應用范圍，可以把音樂商品分為流行型、凍結型、媒體型與隱伏型音樂商品等四大類。
（三）現代音樂文化對社會資本的作用許多人對現代音樂存在這樣的看法：現代音樂是灰暗的，缺乏積極的因素，不利于社會弘揚道德。只有市場才是流行音樂發展的方向。從本質上來說，現代音樂文化是一種演奏者與聽眾共同參與的社會經濟活動集合體。它打破了傳統音樂的表達方式，超越了傳統美學范疇，對社會資本產生深遠的影響
三、市場經濟條件下音樂藝術的發展策略
從前文可知，音樂藝術的社會經濟價值已經得到了一致的肯定。通過社會經濟活動，音樂藝術發展的資源更多了。目前音樂市場還存在許多不良現象，如音樂學術研究造假、音樂作品剽竊、音樂表演欺詐等，嚴重擾亂音樂經濟市場秩序，阻礙了音樂藝術的健康發展。因此必須提出相應的策略，在市場經濟條件下發展健康的音樂藝術。
（一）構建科學的評估體系在音樂藝術發展過程中，既要重視音樂藝術的社會經濟價值，又要重視音樂學術研究，通過課題申報的形式使得更多的人都投入到音樂藝術與市場經濟的科研工作中來。同時，充分發揮市場調節的作用，建立科學的評估體系，不斷促進音樂經濟活動的順利開展。
（二）建立音樂市場監控體系這就需要充分發揮政府的宏觀調控作用，通過建設多渠道、多層次的監督平臺，完善監督制度，對于那些違法市場經濟秩序的不良行為要堅決打擊，把那些違法活動扼殺在搖籃里，避免音樂經濟活動出現過分、過量、過激的現象。
（三）加大對音樂經濟市場的宣傳目前音樂經濟市場堪憂，相關部門應該加強宣傳。重視構建與音樂行業相關的導報等媒體，及時對音樂經濟市場的調查情況、發展空間、發展現狀，并設立專家門診，把調研成果及時反映到經濟市場中去，增加音樂經濟的透明度，在音樂經濟各行業中實現資金資源和人力資源的優化配置。
四、結語
音樂伴隨著人類社會而產生，是我國中華民族的文化結晶。音樂藝術與市場經濟相互聯系、密不可分。正如所言：文藝不能在市場經濟大潮中迷失方向。在市場經濟條件下，應該繼續增加對音樂藝術的投入，大力發展音樂文化產業。提升音樂藝術的經濟價值，不斷滿足人們日益增長的精神文化需求。
作者：黎敏 單位：云南大學
藝術與科學論文:探求科學技術與設計藝術的聯系
1科學技術與設計藝術的交織與發科學技術與設計藝術的關系探討
1.1科學技術與設計藝術的交織
技術與藝術自古以來就是分不開的，無論是原始社會還是近現代社會，科學技術與設計都是聯系緊密，既相互對立又相互轉化的。設計是“藝術化的造物行為”，它與科學技術一樣，都需要創新，這樣制作出的物品才能夠滿足使用者的心理與使用需求。如西漢長信宮燈：宮燈燈體為鎏金，雙手執燈靜坐的宮女，神態恬靜優雅。燈體通高48厘米，重15.85公斤。長信宮燈設計十分巧妙，由頭部、右臂、身軀、燈罩、燈盤、燈座6個部分分別鑄造組成，頭部和右臂可以組裝拆卸，便于對燈具進行清洗。宮燈部分的燈盤分上下兩部分，刻有陰陽家的銘文，可以轉動以調整燈光的方向，鑲嵌于燈盤溝槽上的弧形瓦狀銅板可以調整出光口開口的大小來控制燈的亮度。右手與下垂的衣袖罩于銅燈頂部。宮女銅像體內中空，其中空的右臂沉積于宮女體內，不會大量散逸到周圍環境中，既防止了空氣污染，又有審美價值。可以說長信宮燈非常符合現代人體工學和以人為本的概念，在環保功能與光學照明方面的設計運用。
20世紀以來，科技文明的進步，使得科學與技術、藝術之間的關系密切程度提高了。21世紀后現代藝術設計要求設計師要更科學、更理性的去創造與認識一切，這樣現代先進的科學技術才能成為設計師設計創造的更有力的支持與保障。所以說現代藝術設計與科學技術是密不可分的兄弟關系。比如現代一個不懂計算機技術的設計師很難展開他的設計活動，或者說不用計算機的輔助，會在速度以及效果圖上落后于其他熟練操作各種輔助軟件的設計師。又比如即使是在傳統繪畫方面，也面臨著在新材料、新工藝的出現上，科學技術快速發展帶來的各種問題，作為一個現代的藝術工作者，既要有返璞歸真的思想也要有勇于創新的勇氣，不能單一的去追求某個方面，否則就會走進思維的死胡同。
1.2科學技術推動藝術設計的發展
科學技術服務于人類的生活與生存需求，與設計的目的幾乎相同，同樣都是為人而設計。設計藝術需要借助科學技術創造更新、奇、異的效果。科學技術同樣也離不開藝術，因為他需要藝術的外殼來包裝自己、推廣自己、以最快的方式得到大眾的認可。所有的藝術都離不開日益更新的科學技術，有了新技術的血液注入，傳統的藝術形式才能夠得到繼承的同時被完善和發展，從而變得更加絢麗多彩。隨著經濟與科技的發展，人類的生活變得更加豐富多彩了，但是由于活動的種類與規模的不斷拓寬，造成了嚴重的環境污染和大面積自然的過度開發。
所以人類開始重新思考正確的發展模式，通過創新新能源或改進原有能源技術從根本上進行治理，提高現有能源的利用效率、開發清潔能源等。
在七十年代，格魯斯在德國首先提高了再生循環處理設計思想，這種設計思想就是生態設計，也稱為綠色設計或生命周期設計，這是一種新的設計觀念，是將環境因素納入設計中，進而幫助設計決策方向。如今，人們開始進入“數字化”的時代。從前的二維設計狀態不斷地受到三維四維設計的沖擊，設計師在不斷探求新的領域，而受眾也在不斷嘗試接受新的設計狀態。由于技術的支持，藝術家的思維也延續到其他領域中去尋找突破的靈感。所以說“數字化”時代的科學技術為藝術設計創造活動提供了更廣闊的的造型基礎，現代藝術設計也逐漸由傳統設計方向向“數字化”方向轉變。
2結語
科學技術的發展使設計的媒介變得更加寬廣了，新的科學技術能夠更好的去幫助設計師將靈感轉換成現實。反過來藝術設計幫助各種新的科學技術被人們快速接受，同時，藝術設計的靈感通常是超前的，那么超前的創造性思維會推動科技的更快速地發展。所以科學技術與藝術設計兩者之間是互相推動，共同發展的。
作者：姚曉晗單位：南京航空航天大學
藝術與科學論文:文學翻譯的藝術與科學研討
一、翻譯的藝術性與科學性的關系
翻譯的藝術性與科學性，二者自覺辯證綜合。奈達對翻譯的界定是：“翻譯的含義遠比科學大。它也是一種技能。但歸根結底，令人滿意的翻譯始終是一種藝術。翻譯“也是一種技能”——skill，skill即技巧、技藝、技術之類。”法國的馬魯佐強調翻譯的實踐性和經驗性，兼有綜合藝術性和科學性。同時，奈達將skill與ar（t相對）、并與science（科學）相應，無意中指出了科學性包含著藝術性。所以，他后來指出，翻譯既要靠喬母斯基說的主觀先天語言才能，又是一種客觀社會符號的相互作用，前者突出了藝術創造，后者表明了科學的規律性，唯有二者有機結合才是翻譯理論與實踐之道。弄清了“藝術”與“科學”的含義以及它們在理論上的辯證關系，可以切實地闡明翻譯實踐中體現的藝術性與科學性的辯證統一。翻譯，即實踐，對于原作的閱讀主要從兩方面來把握，即原作的思想內容與風格，那么，在翻譯實踐中是否成功協調二者之間的矛盾，達到二者的辯證統一，是決定譯本成功與否的一個關鍵因素。
二、思想內容與風格形式
（一）語言形式與風格形式的統一內容指的是作為語言信息的思想實質的意義信息，它作為語言形式所承載和傳達；形式，是語言符號的物質外殼及其體現的文體風格，其作用是表現思想內容、意義信息。二者辯證關系的復雜性，內容意義的豐富多樣性，以及形式風格的多層次綜合性，決定了翻譯的語言形式和風格形式。單一語言的這種復雜性和矛盾，決定了雙語轉換復雜的矛盾，也從根本上決定了翻譯的科學性與藝術創造性之間復雜的平衡關系。它在翻譯效果上表現為：1.從內容意義到形式風格的所謂嚴格對等；2.內容意義忠實而形式風格有異；3.形式風格相近而內容意義相差；4.內容意義和形式風格都不相近。
（二）內容與形式的嚴格對等從內容意義到形式風格的所謂嚴格對等，是科學忠實性與藝術性創造的統一。由于單一語言中內容與形式統一的現象存在，以及人類思維和語言的共性，決定了這種翻譯的可能性和現實性。但是，又由于矛盾的性，更決定了這種情況的相對性。例：WelikeBeijing.——我們喜歡北京。大概算是嚴格對等了。但是，“喜歡”一詞，英語對應的還有befondof,love等，選哪個才算嚴格對等。在這種選擇中，既有雙語對應的規律問題，又有譯者的主觀考慮和體味，這便是科學性與藝術性的體現。例：Practicemakesperfect——熟能生巧。Ofthysorrowbenottoobesad,ofthyjoybenottooglad——悲勿過悲，喜勿過喜。Killtwobirdswithonestone——一石二鳥。以上都是嚴格對等的例子，不只是單方面的字面對等，而主要是在忠實傳達原文語義內容的同時，在現了同等語際功能、語氣氣味和問題風格。這無疑要靠譯者的嚴格的科學分析，又要靠她的藝術創作力。
（三）內容意義忠實而形式風格有異這一情況在翻譯中占絕大多數，造成這種合理的、可接受的形式風格差異，總的來說是不同的語言文化傳統所決定的。下面看例子，來體會內容意義忠實而形式風格有異。原文：Hehatedfailure;hehadconquereditallhislife,risenaboveit,despiseditinothers.譯文：他對失敗深惡痛絕；這輩子失敗一直不是他的對手，被他踩在腳底下，見到別人失敗，他總要嗤之以鼻。譯文把hated，despised分別譯為“深惡痛絕”、“嗤之以鼻”兩個常見成語，增加了表達的力度和生動性，但未超出原文的語義范圍。兩個謂語動詞采用了正話反說的反譯法，也起到了同樣生動有力的效果。若直譯為“他討厭失敗，他一生一直戰勝了失敗，并且藐視別人失敗。”是可以的，但這是側重于科學的直譯，在形式風格上貼近了原文，有同等功能效果，只是相對于前一個有著藝術創作的活譯，顯得缺乏文采。因為漢語自有其鮮明生動性的標準，所以第二個譯本對譯文讀者的吸引力要差些。
（四）形式風格相近而內容意義相差那么，“同”其實也是相對的，只是“功能對等”；形式的差異必然影響、帶來內容差異。于是，有人將形式風格方面與原作的盡量接近，以求得內容意義的忠實。這樣做不會等同于原文，造成了形式風格相近而意義相差。但很容易造成只得到外在形式類似，實際的風格內容相差很大，造成機械的硬譯、死譯。因此，是否注重了二者得矛盾統一，致力于科學性和藝術性的統一才是關鍵。原文：That’swhyIdidit,forgood,cold,pragmaticreasons,Iwantedouremployeesandoursupplierstobethinking:”Icanfollowaguywhosetsthatkindofexample.”譯文：我之所以這樣做是有正當的、冷酷的和實用主義的理由的。我想要使我們的職工和我們的供應商認為：“我可以追隨一個樹立了這樣榜樣的人。”
譯文與原文“字當句對”，是簡明的陳述風格。因此，易做到內容和形式的再現。但由于譯者未做深思熟慮，而把good、cold、pragmatic照字直譯，導致譯本相差太大，使人不知所云。好作如下改譯：我之所以這樣做，是出于充分的、冷靜的、注重實際的考慮。我要使我們的員工和供應商這樣想：“此人樹立了這樣的榜樣，我得遵從。”形式風格相近而意義相差的情況，啟示了兩點：一是形式與內容不可分割，二是二者并非機械地一一對應。解決好這一矛盾的出路，是科學忠實于藝術創造的統一。
三、結語
眾所周知，理論與實踐時密切聯系、辯證統一的。科學性與藝術性同于描述翻譯實踐即雙語轉換活動本身的客觀性質，包括譯品的質量。譯者對于原作的閱讀主要從原作的思想內容與風格，來協調二者之間的矛盾，達到二者的辯證統一。較大程度上理解原文內涵，在選擇合適的譯入語表達出來，這也正說明了“不能簡單的機器地對應等同”的根本原因，也是充分體會原文思想和風格的重要手段。
作者：張童單位：沈陽師范大學
藝術與科學論文:藝術設計與科學的研討
一、藝術與科學之間的感知差別
藝術之所以成為公認的人類勞動的一個合理組成部分，正是由于藝術家能夠通過激發一種清晰、連貫地反應藝術家的思想目的的想象力，用聲音、繪畫、語言、物體結構或設計等特定的形式，把它們表現出來。任何藝術都不需要以一種簡單的關系來順應我們所感知的客觀存在，也就是說藝術的表達是可以天馬行空自由馳騁的。同樣的春天，在畫家看來是多彩的，在詩人眼里或許是朝氣，在設計師的心里或許是動韻……然而科學是不會用直覺來定義客觀存在的，就算是再有想象力的科技創新，最多是初期的想象和直覺，真正的實現還需要不斷的邏輯求證和理性思考。感知在整個科學技術范疇里所占的比重雖很小的，但卻是非常重要的一環。大多數的科技發明都是人們一瞬間的靈感，或者說是由幻想而引發的。無論是電力技術、石油化工技術還是互聯網、數字媒體技術皆因如此。但是，是否邏輯科學和藝術設計是對立與矛盾的呢？事實上，早在文藝復興以前，科技與藝術在觀念上基本是一體的。那時人們對自然、社會、藝術、認識多停留在和諧、均衡、比例等感性認識上，科學與藝術在真、善、美的原則下是融入一體的。科學與藝術在目的、手段和思維方式上有著相似的部分，他們實際所采用的工作方法比他們實際所承認的有著更多的相同之處。
二、藝術設計與科學的聯動
關于科學與藝術，諾貝爾獎獲得者李政道教授在主編的大型畫冊《科學與藝術》中說“藝術和科學的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”藝術所包括的范圍較大，有音樂、繪畫、詩歌……藝術設計集合了現代科技與視覺藝術，是現代社會與人們日常生活聯系最緊密的一種表達形式。從藝術設計作品中我們能看到藝術與科技更密切的溝通與交流。
1.藝術設計與科學有著共同的研究規律
首先，科學知識需要通過一種形式或邏輯結構，使之可以被傳播、交流、接受、認知、取舍，使之變成一種可以普遍交流的東西，以便所有的人能夠依據公認的統一尺度，決定對它的取舍；而藝術設計同樣也需要類似的傳播方式。其次，科學內容在概念意義上的物體和我們在感官上實際接觸到的物體不一樣；而藝術設計作品所反映的現實也與自然狀態的現實不一樣。一件設計作品應當有它自己的獨特的表現形式，不應當只是我們在自然界里所看到和觸摸到的事物的翻版。但那種翻版可以隨時提醒我們意識到，最初的表現想象或幻想的藝術設計。藝術設計的本質不僅僅是設計師們自我表現，更不是為了設計而設計，而是一種長期的交流。就算是很多年前的藝術設計，都能與承襲了這種設計風格的其它當代作品或設計師之間進行交流或是協作。比如上世紀六七十年代的波普之風、流線設計與今天的街頭流行文化有著密切的關系，有些作品甚至就是那個年代的翻版。從今天的服飾流行來說，基本以三十年為一個階段進行反復循環，這正是設計精神的繼承者與前人進行的對話與合作。就此我們能得出一個結論：無論是純藝術還是設計藝術，他們的精神與思想會因為某件作品或是風格而流傳，而這種精神的繼承者們與其精神一起組成共同的家園，形成一種真誠的合作關系。這種合作關系自從有了人類精神啟蒙以來就已經存在了。而科學的發展及其研究規律與藝術設計有著相同的境地，人類現實的科學研究正是繼承了前人的研究成果而逐步發展出來的。通過正規的手段傳播思想，很容易使人們聯想起形成現代科學本質的過程。設計是以形體或是結構的形式或方法進行交流，而科學是以理論、公式進行交流的。為了證實某個科學原理，按計劃進行同樣的科學實驗，不斷地得出近似正確的結論，直到被證明而成為真理。科學真理在某種連貫性思想中發揮實際作用并接受普遍的檢驗，從而證實它們的合法合理性。這種證實與被證實，繼承與被繼承的關系與設計藝術的研究與發展規律是相同的。
2.科學改變了藝術設計
進入二十世紀以來，科學與藝術的新綜合體的趨勢愈來愈明顯，尖端科學和高科技不不僅改變了自然，也改變了人的自身。藝術設計對科學的引進，科學促進藝術設計的變革成為了實實在在的客觀存在。科學的進步對藝術設計有著巨大的影響，可以說科技的進步與創造成就了當代藝術設計。事實上，“設計”這個詞早在工業革命以前是不存在的，在封建王朝的統制下，社會普遍的審美觀點都是跟隨著統制階級的喜好自上而下來的。也就是說，皇帝的喜好決定了人民的審美，在社會生產力不發達的過去，社會普遍審美需求的源頭并不來自于勞苦大眾。當科學技術改變生產方式提高生產力后期，“設計”才從幕后高端走向廣大民眾。大機器生產促進了“設計”行業的發展，普通民眾積極的參與設計使社會審美有了更豐富的層次。到二十世紀后，各種科學創新發明，使藝術設計有了更進一步的發展，無論是外觀、結構，還是視覺、觸覺與之前相比較都有巨大的不同。從新材料的發明來說，塑料、合金、異形紙張、化學纖維是當代設計最常見的，從而我們有了一次成形的廉價日用品，舒適貼身的彈力服飾，輕便精巧的小家電，高云聳天的現代建筑。從新技術來說，如納米科技、數字技術、互聯網技術、光電技術是當代藝術設計賴以生存的基礎。我們看到的、聽到的、觸摸到的新產品、新影像無不與之有著密切的關聯。現代設計藝術因為有著科學技術的支持正在走向與之前不同的新天地。可以說沒有科學技術的日漸更新創造，就沒有當代藝術設計的新風貌。在這里，科學與藝術是的結合，是不矛盾的綜合體，正視科學與藝術之間的思維與表達形式上的差別以及他們之間的相同關聯，是藝術設計未來發展的重要研究方向。
3.藝術設計對科學技術的影響
盡管“科學”這個詞就像許多其它不經意使用的詞一樣，包羅萬象，沒有確切的范圍。但如果它表示的是一個方法，那么它的性質是的，內容是世界性的。科學不會老化也不會被代替，它是世界性的語言，正因如此，科學技術更具有普遍性。在人們的眼中，科學與藝術設計是根本不能融合的兩類學科，因此這種普遍性的藝術表象往往被大家忽略。事實上藝術設計在科學領域有自己的表達方式，并具有顯著的形式感。藝術與科學結合的作品中，達芬奇的素描手稿無疑是好的。他創作的藝術作品不純粹是他事先深思熟慮構思的產物，而是他對事物產生的即興反應產物。他的大多數素描作品都如同科學筆記一樣，思維邏輯性強，結構嚴謹，用敏銳的觀察力記錄自然客觀存在。比如他的幾何圖解表上面有一些未完成的人面像，在數學計算中，還有一幅眾所周知的、精致的“勒達”素描像，在一張建筑設計圖紙上，有一束花葉并茂的紫羅蘭。
在現代社會，藝術設計在科學技術中的運用范圍更加多樣化，如集高科技一身的高速鐵路列車車廂的設計，為減小風動阻力而設計成流線型的樣子，這種流線型的形式感正是工業設計里外形設計的經典。家居電器的外觀設計既要符合科技的合理性，更要符合人們的普遍審美觀點。因此藝術設計在科學技術面前會自然減小其藝術的張揚，增加理性的部分以配合科技的發展。我們在看待藝術設計與科技之間的關系時，不能單獨把其中的一個分開來看，設計對科學技術的影響是顯而易見的。
總之，科學與藝術之間未來的綜合進程是人類對自我綜合、完善與把握的過程，藝術設計作為藝術與科學結合的綜合體，完整地表達了這兩類學科之間的相互聯系。通過有計劃的教育，或是通過對科學與藝術自然的熏陶，并同時具備對科學符號和藝術形象的綜合感與理解力，是未來人類的最基本的素質。藝術設計與科學之間的溝通、相互滲透是現在及未來的這兩個學科發展方向，與此有關的一系列問題必將引起更普遍的關注和更廣泛的理論興趣。
作者：任怡單位：湖北師范學院美術學院講師
藝術與科學論文:藝術設計與科學之間的融合
學習科學的重要性對于學習藝術的青年大有好處。“需要精密觀察一切事物”——這是藝術家和科學家都應具有的科學態度。此外，徐先生還曾把科學中的推理形象地比喻為藝術中的韻趣，藝術家在藝術中尋求韻趣的過程一如科學家在科學中尋找推論，都要具備而微妙的表述。
人們為解決藝術與科學技術在設計藝術中的關系而一直努力，正是在這樣的社會背景下，1919年在德國成立了包豪斯設計學院。包豪斯在設計藝術教育上的出發點是尋求在設計藝術中實現“藝術與科學的統一”，達到創造出符合人們物質和精神需要的設計產品。在實際的教學中因為教員多為當時杰出的藝術家，從而在解決藝術與科學的關系中更多側重了藝術的內容。而戰后在德國成立的烏爾姆設計學院，由于戰后人們理性的回歸和當時急待復蘇經濟的社會背景，烏爾姆設計學院則更側重科學中的技術。這兩種不同的設計藝術教育理念正是說明自現代設計藝術發源之時就從未分離過藝術設計與科學之間。
而1956年接任烏爾姆設計學院院長的托馬斯?馬爾多那多則更關注藝術設計與科學之間的聯系，他將設計藝術注重單純的藝術教學進行改革，從而轉向與設計藝術相關的自然科學、社會科學及人文科學相結合的領域。在教學中增添了數學、符號學及社會科學等內容，并強調學生研究人體工程學、心理學、經濟學、政治學及社會學等方面的知識。除此之外，烏爾姆設計學院還特別注重新技術在設計領域中的作用，特別強調實證主義為準則的科學基礎，發展嚴格系統化的設計模式，并建立高度理性的系統設計方法體系。
我國的錢學森教授在晚年十分關心藝術與科學的教育并建，他指出，科學與藝術作為認識世界和改造世界的學問，其目標是一致的。科學與藝術是從不同視角、不同側面，以不同手法去探索世界的奧秘和揭示事物的真理。1995年11月，錢教授解釋分析了科學與藝術相結合的思維過程。他說：“從思維科學角度看，科學工作總是從一個猜想開始的，然后才是科學論證。換言之，科學工作者是先藝術，后才是科學。相反，藝術工作必須對事物有個科學的認識，然后才是藝術創作。在過去，人們總是只看到后一半，所以把科學與藝術分了家，而其實是分不了家的。科學需要藝術，藝術也需要科學。”科學家在運用理性的邏輯思維過程中，需要具備以獨特的視角敏銳觀察客觀世界，以豐富的藝術想象力和執著求索的藝術熱情發現真理和表現真理。而藝術家在藝術創新之際，更需要科學的世界觀和方法論為指導，如果沒有實事求是的調查研究與科學分析，其藝術作品也難展現無窮的藝術魅力和藝術境界。
我們一直在設計創新中強調的創造性思維也就是藝術思維結合科學思維的產物。錢先生始終在強調，科學家應該學點藝術，藝術家也應該學點科學。他還特別提倡藝術工作者多與科學工作者交朋友，要多了解科學技術，了解科學家，這樣才能創作出的藝術作品。
正如南宋偉大的愛國詩人陸游所述：“汝果欲學詩，工夫在詩外。”從設計藝術的長期學科建設來看，藝術與科學的融合有利于設計藝術學科的完善和拓展。設計藝術類院校應以藝術學科為主干，人文及工科交叉融合，以致力于培養學生同時兼備科學精神、人文素養及藝術創新能力。這三種能力是現代設計藝術人才的必備素質，而且這樣的綜合能力既是設計藝術學科體系發展的要求，也是設計藝術實踐的需要。
作者：楊宇萍單位：北京印刷學院設計藝術學院
藝術與科學論文:銀行資產管理的科學性與藝術性
科學和藝術是人們觀察世界、探索世界的兩種模式和方法。在現代商業銀行資產負債管理領域，同樣存在科學和藝術兩種管理模式和方法：對商業銀行資產負債的業務總量、匹配結構和定價水平的合理把握，需要運用科學有效的資產負債模型和工具；而對商業銀行風險控制與業績回報、資本約束與業務增長、當期收益與長遠價值之間關系的合理平衡，則更多地體現為一種藝術上的統籌協調。因此，商業銀行資產負債管理是一門科學還是一門藝術？在管理的各項活動中，哪些表現出更強的科學性或藝術性？如何有效實現科學與藝術的有機結合？這都是需要認真思索的問題。
商業銀行資產負債管理的新階段：、動態和前瞻的綜合平衡管理
2008年，美國次貸危機發生，金融機構為了維持資產負債結構的平衡大力收縮信貸和流動性，造成流動性過剩在旦夕之間蛻變為信貸緊縮，全球范圍內的金融危機爆發。在這種情況下，商業銀行迫切需要一種具有前瞻性、科學性、可操作性的資產負債管理體系，來協調不同的經營風險，實現銀行的綜合風險防范。因而，商業銀行資產負債管理也進入了一個嶄新階段：、動態和前瞻的綜合平衡管理。具體而言，這種資產負債管理體系具有以下特點：
首先，對資產和負債管理，既管資金來源，又管資金運用。在對資產負債管理的同時對資產和負債的數量、結構、收益、成本進行規劃和控制，使得資產和負債在規模、期限、利率、幣種等要素上相互匹配。
其次，致力于短期利益與長期目標相互協調。資產負債管理既要確保銀行短期利益（凈利息收入）不斷增加，更要促使銀行在長期內實現市值較大化，力求在銀行的短期盈利目標與長期價值目標之間建立平衡。
，其是一種動態的前瞻性管理方法。資產負債管理要基于對宏觀經濟與市場走勢的預測，對資產負債存量和增量的規模、結構進行合理規劃，同時考慮資產負債間的相互影響，動態調整管理策略。
顯然，在當今全球大型商業銀行的資產負債管理實踐中，、動態和前瞻的綜合平衡管理體現為一種多方位的管理方法，不僅需要科學運用資產負債管理理論模型和工具方法，更需要在商業銀行業務風險和收益相互平衡的基礎上，合理協調商業銀行短期目標和長期價值，實現銀行價值較大化。
資產負債管理的科學性體現：數量化模型和工具
實際上，數量化模型和工具在資產負債管理中始終具有不可替代的重要作用：首先，銀行作為經營風險的特殊企業，其根本目標是實現既定風險限額內的經濟價值較大化，傳統的定性研究無法很好回答這一問題，而數量化的資產負債管理模型則具有明顯的優勢；其次，資產負債管理終究是一個決策過程，與傳統的定性分析方法相比，數量化模型和工具能更為理性、客觀地分析問題，避免決策的盲目性和偶然性以及主觀認識的局限性，從而能更有效地控制非系統性風險及人為因素導致的風險；，資產負債管理也是管理，是一項系統性工程，需要綜合考慮外部經濟環境和政策變化、同業競爭態勢、風險偏好和業務數據等諸多因素，人腦處理信息的能力畢竟是有限的，數量化模型和工具的系統性特征能夠提供多層次的量化模型、多角度的觀察及海量數據的分析等，從而能夠高效處理信息，獲得更優的決策結果。
當前，隨著金融全球化趨勢突飛猛進,國際銀行業的市場競爭日益激烈，通過有效運用數量化管理模型和工具來提高營利能力和實現價值較大化已成為多數商業銀行的共識，數量化模型和工具這一資產負債管理的科學性載體所發揮的作用也越來越大。不過，與全球同業的經驗豐富實踐相比，目前我國商業銀行的資產負債管理仍側重于對資產負債的規模、結構、期限、價格等單因素和單指標的配置和管理，資產負債管理各個環節的科學化、數量化、模型化程度較低。隨著我國商業銀行尤其是國有大型商業銀行相繼完成股改上市，我國銀行業必將通過合理運用數量化的模型和工具來提升資產負債管理的科學水平。
資產負債管理的藝術性體現：
管理者在不確定性下的統籌協調
實際上，數量化模型和工具也絕非放之四海而戰無不勝的秘籍。商業銀行資產負債管理無法單純依靠幾個模型就能夠解決一切問題。數量化模型只是一種工具，數量化模型的成功還取決于管理者是否真正掌握了數量化模型蘊涵的科學意義。同時，數量化模型也是一個不斷改進的過程，數量化模型中最重要的就是管理者的科學管理思想，包括資產負債管理的總體戰略、風險偏好等。所以，數量化模型最終都是建立在這些管理思想和觀念之上的。而管理思想和觀念毫無疑問更多地包含有藝術成分。因此，這也誠如愛因斯坦所言，判斷一個模型和公式成不成立，首先要看它美不美。可見，科學的較高境界離不開擁有美感的藝術。
對于商業銀行資產負債管理活動而言，管理的藝術性主要由三個方面決定：首先，資產負債管理上一種動態的前瞻性管理，其較大的魅力就是致力于在不確定環境下作出正確的管理決策，與科學所表現出的規律性相比，藝術更有助于從不確定性中找出確定性，從無序中找出有序。其次，資產負債管理本質上仍然體現為管理者的判斷與決策，而人類所具有的主觀能動性和感情色彩決定了資產負債管理活動所具有的藝術性。，資產負債管理要統籌平衡風險控制與業績回報、資本約束與業務增長、短期目標與長期戰略、當期收益與長遠價值之間的關系，合理協調管理者與股東之間的利益，這就要求具有管理的藝術，特別是要把握好“度”以及在具體應用時進行靈活的變化。的確，對于資產負債管理這樣復雜、的社會活動，絕不可能僅靠一些科學模型就可以行遍天下。例如，系統工程一直是被人們認為最講究科學、充斥著模型的學科，但軟系統工程方法論的創始人切克蘭德就一直提醒我們“自主的人類復雜性遠遠超過了我們目前智慧工具之所能及”，我們必須明白“我們對世界的描述及關于世界的模型，即使經受了充分的檢驗，仍然不是世界本身”。因此，從這個意義上講，資產負債管理活動必須要講科學和理性，但更應該追求藝術、充滿靈活性。
資產負債管理：在科學與藝術之間飛翔
資產負債管理的科學性與藝術性之間并不矛盾。資產負債管理必須有科學的理論、方法來指導；要遵循商業銀行資產負債運行的基本原理、原則，管理必須科學化；管理藝術性發揮也必然是在科學理論指導下的藝術性發揮，離開科學的基礎就不可能有真正的藝術性。但是，任何管理理論都是對管理實踐活動所作的一般性的概括與抽象，具有較高的原則性。在資產負債管理實際中，每一項具體的管理活動都是在特定的環境和條件下展開的，這就要求管理者必須結合具體的實際情況進行創造性和靈活性的服務，即體現了藝術性。因此，在資產負債管理領域，科學與藝術是有機結合的，資產負債管理就是在科學與藝術之間飛翔。
藝術與科學論文:幼兒教師語言應用的科學性與藝術性
教師語言在一定程度上反映出教師的口才和敘述能力，是教師進行幼兒教育的一種語言。教師語言的要求從客觀來說，既要將幼兒的情緒穩定住，還要在各樣環境中教給孩子各種不同的知識，想要使孩子在學習和成長中獲益，幼師應用語言時應當賦有科學性和藝術性。
一、幼兒教師語言的科學性
1.注重語言的科學性
教師語言的與否，即是否符合科學性。而在概念上來說，語言交流中用詞恰當、合理沒有絲毫偏頗，就說明語言應用有科學性。而在當前幼兒教育中著眼，大部分幼兒教師所使用的語言距離“科學性語言”相差甚遠。幼師語言應用不具有科學性，就無法地將教育內容和方向提供給幼兒。本人覺得注重語言科學應用，應當體現在下面幾點：在幼師使用語言時，應當顧忌到幼兒的心理承受程度。在表面上來看，大多數幼兒思想單純，幼兒的思維改變受到父母或者環境的影響，而呈現出多樣性。幼師在說話時，幼兒都會展開思考，不過他們沒有形成系統的思想體系，所以在理解幼師講話時與幼師想要表達的思想存在一定差距。幼師重視語言科學性的同時，還需要與幼兒進行交流。當前開展幼兒教育工作，不只是穩定幼兒情緒和給幼兒講故事，還應當通過的語言激勵，使幼兒能夠直面挫折和失敗。
2.重視語言的邏輯性
嚴謹的邏輯性結構是構成科學的骨架，當應用的語言邏輯不通時，就說明該語言不具有科學性。幼兒的認知和年齡決定了他們的思想純真、語言結構簡單。而這時幼師要重視語言邏輯性，才能夠給予幼兒正確的引導。這需要幼師做以下努力：（1）幼師要確保語言沒有漏洞和語法錯誤。幼師與幼兒進行交流互動中，確保邏輯性的用語，就使得幼兒在模仿時，模仿正確的語言邏輯能力，為以后的語言發展鋪平道路。（2）長期的言傳身教是保障幼兒語言邏輯性的基礎。即使幼師在語言上邏輯，但這并不代表幼兒能夠一直按照正確的語言邏輯來模仿，所以，教師一定要積極地對幼兒出現的語法錯誤進行改正，來保障幼兒語言的正確性。
二、幼兒教師語言的藝術性
幼兒教師的語言要生動形象。幼兒處于一個語言發展期的年齡中，因此他們的語言一般具有形象、生動和靈活性。這就要求幼師在教學時要保持生動靈活、節奏歡快，然而抓住幼兒的心理和年齡層次來讓語言生動形象相對較難，因此幼師要注意以下事項：
（1）幼師應用語言時要抓住孩子的心理特征充分吸引他們的注意。不管是帶著幼兒上課時，還是課外活動時，都要立足于用吸引孩子的語言來使他們在教學中學到東西，提高他們的學習水平。教師如果大聲喊，就會給孩子心理健康造成一定影響。
（2）使用語言要本著對孩子有益的原則。幼兒喜歡聽故事，在講故事時不但要生動形象，還要讓學生能夠在語言和故事美中，真正地將故事中的精華吸收到，從故事當中培養他們的美德。幼兒處在一個較為特殊的年齡階段，然而幼兒教師作為學生學習的啟蒙老師，注重使用語言的藝術和科學性，對于孩子成長有重要意義，只有加強幼師隊伍建設，使他們在應用語言時與幼兒的年齡階段相吻合，這樣才能夠確保幼兒的身心健康。
作者:王慧青 單位:寧夏鹽池縣及時幼兒園
藝術與科學論文:科學與藝術教育論文
1概述
在新課程背景下，幼兒在園內的學習生活內容應該更為豐富多彩、各式各樣。因此，為了促進幼兒的發展，需要將科學教育與藝術教育有機地聯合在一起。在教學過程中，教師應當充分發揮幼兒各類教學活動的互補性，使幼兒在音樂、舞蹈、美術、書法、生活等科學、藝術領域中快樂的學習，靈活地開動大腦，促使幼兒發展。
2國內教育的現狀與思考
2.1國內幼兒園藝術教育體制現狀。目前，我國研究幼兒教育理論的深度和廣度還遠遠不夠，其研究方法往往比較陳舊和單一，大多數教師觀念還停留在只重視幼兒的技能訓練及知識擁有量等舊觀念上，而缺乏正確認識教育的本質和目的。一般認為幼兒園藝術教育的教育目標是教會幼兒掌握一定的文學、美術、舞蹈、音樂等技能，在一定程度上趨向于“技能化”和“專業化”。在教學的整個過程中教師比較容易忽視幼兒對學習的感受過程，片面專注于顯性知識而忽視隱形知識，專注于知識的授予而忽視科學與藝術教育的相結合。
2.2科學、藝術教育對幼兒個性發展的思考。幼兒是國家的希望和未來，各國對幼兒藝術教育的重視越來越強烈，人們越來越關注藝術教育對幼兒的個性影響。每個國家都制定了對各級各類學校的藝術教育課程標準。我國在新課標中強調藝術教育必須要面向全體學生，把藝術教育與人文、科學相結合，讓藝術教育綜合化，貼近學生的生活。
3科學教育與藝術教育促進幼兒學習發展
3.1藝術教育領域促進幼兒學習發展。教師如何實施藝術教育工作以促進幼兒的發展？本人經過長達17年的科學與藝術教學研究，主要有以下兩個方面：①教師在教學過程中要有計劃、有目的地選取一些古今中外比較經典的帶有濃郁民族特色且適宜幼兒欣賞水平的舞蹈、戲劇、音樂和美術等藝術作品。這樣的藝術作品不僅可以使幼兒獲得藝術欣賞的經驗，還能引領幼兒感受不同國家、不同地區的多元文化，形成理解、尊重與包容多元文化的心理。②教師要從欣賞的角度來組織藝術學習活動。幼兒在藝術學習的過程中往往會經歷“欣賞-體驗-創造”的過程，因此，我們從欣賞入手來組織幼兒進行藝術學習，這樣可以不斷激發幼兒學習藝術的興趣，也能符合幼兒藝術學習的自身規律。
3.2生活化科學教育促進幼兒學習發展。在幼兒教學領域中包含著各式各樣的科學成分。生活既是藝術也是科學，例如，幼兒在走平衡木的時候。廣大教師應該如何正確引導幼兒思考：可以使用什么方法才能讓自己的步伐更為穩定？在《建高樓》結構游戲過程中，應該尋求哪種方法讓高樓建得又穩又高等多種案例。教師需要善于掌握契機，挖掘教育生活領域中的科學元素，采取有力的方式促進教學事業的發展。適時教育，讓幼兒體驗科學，懂得科學不僅僅局限于形式，更是他們的好朋友。這些科學知識與情感對幼兒來說是終身受益的。而且通過實踐觀察也能提高幼兒的語言的豐富性、思維敏銳性、情感的愉悅性。因此，在實施科學教育的過程中，教師應針對不同水平、不同年齡段的兒童以及種類不同、風格不同的文學作品，正確引導兒童充分運用聽覺、視覺、觸覺等各種感知器官來感知文學中的意蘊，挖掘隱形知識，充分調動兒童的語言、動作、思維與想象，以此幫助幼兒對作品的理解，促進教學。
4科學與藝術教育的有效聯合
4.1在藝術與科學教育中激發幼兒的自主性。在教學過程中，以音樂教學為例，應該改變傳統的教學模式，不只是單方面的講、幼兒盲目地去聽，也需要依據幼兒活潑好動的性格，激發幼兒的情緒，充分地調動幼兒的積極性，廣泛參與。例如，播放曲子《蜜蜂》及《天鵝》，讓幼兒跟隨音樂的節拍，采用自己喜歡的跺腳、敲擊、拍手等多種方式，領會音樂的韻律特點，讓孩子們進行總結并提問。然后，教師使用類比的方法向孩子們解釋：“音樂中音符起伏的快慢稱之為音樂的速度，與物理課當中所講的車或者人行進的速度是一個概念”。只有將藝術與科學有效結合在一起，在藝術與科學教育中激發幼兒的自主性，才能使幼兒發展，繼而促進教學事業發展。
4.2多種模式下的科學、藝術教學，促進幼兒多元化發展。多種模式下的科學、藝術教學，能讓教師在教學中利用創造性思維訓練方法，促進幼兒多元化發展。創造性思維訓練方法包括發散性、逆向思維訓練，其是目前比較常用的教學策略，教師可以利用幼兒對知識質疑的心理，尋找對象的差異性，來訓練幼兒的發散、逆向思維，例如：《小蘭和小黃》中以撕貼紙構圖，打破固有的思路，通過變化、色彩對比、轉移，讓畫面簡單而不失故事本身的趣味性，同時里面含有三原色的科學元素，給幼兒們提供了想象空間，促使幼兒多元化發展；再如：《月亮的味道》中含有物體壘高的科學元素；《好餓的小蛇》中，含有物體形狀的科學元素，這種思維無疑不是科學的教學策略，從而訓練幼兒發散性、逆向思維，促使幼兒發展。
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在未來的幼兒教學領域，只有將科學與藝術教育有效聯合在一起，重視幼兒的興趣愛好、個性特征、成長特點，開展多元化教學，才能較大程度地促進幼兒發展。
作者:孟瑤單位:勝利油田勝中社區泵公司幼兒園
藝術與科學論文:淺論科學與藝術的發展趨勢
1利用科學思維促進藝術發展的建議措施
1．1利用科學思維能夠提升藝術家素養
作為藝術的創造主體，藝術家為了能創作出杰出的藝術作品，要求他們擁有水平較高的藝術素養，其中包括藝術專業創作技巧、藝術表達能力、藝術創新思維等，只有這樣，藝術家們才有可能創作出具有創新性，又不失審美精神的藝術作品，間接推動藝術事業的發展。從這個層面上總結，藝術的發展離不開以藝術家的藝術素養作為基礎，而科學思維在提升藝術家素養方面，起到了極大促進作用。筆者認為，科學理論知識和方法是科學思維的前提，可以幫助藝術家在掌握知識的同時，擺脫樸素的自發方式，從而有效地幫助藝術家自覺地學習文化知識，以提高自身的文化素質。科學思維為藝術家提供科學的分析方法，幫助他們在藝術積累中，通過鑒別大量原始材料和理清材料之間內在聯系，奠定產生藝術靈感的基礎。通過科學思維與藝術思維的交互作用，共同為藝術家的創作活動提供完整、有序、合理的思維基礎，以便藝術家更加深入到藝術創作的實踐之中。
1．2利用科學思維加深對藝術作品的理解
藝術創造活動是一個系統和復雜的過程，通過對其階段性進行合理必要的分析，才能清醒的認識和自由把握科學思維在藝術創作過程中的作用。不過，在藝術實踐中這三個階段并非截然分開、先后出現的，我們不能將三個階段作機械的分割和理解，而是要層層了解、環環相扣和相互滲透，總而言之，科學思維在這幾個階段中起到了舉足輕重的作用，并推動著藝術的發展。
1．3將科學思維融入藝術鑒賞活動
作為藝術作品鑒賞的主體，鑒賞者通過感官對藝術作品的意蘊進行思索和想象，對作品作出評價。筆者認為藝術鑒賞作為藝術活動的環節，鑒賞者的滿意與否，是推動藝術品產量化發展的關鍵，因此鑒賞者作為藝術作品鑒賞地方主體，其科學思維對藝術鑒賞的質量和水平具有很大的影響，從另一方面又會促進藝術工作者素養的提升，為鑒賞者的理解和藝術工作者的再創造提供良好的基礎條件，因此我們可以將科學思維融入到藝術鑒賞當中，促進藝術的發展。
1．4利用科學思維能引導藝術批評活動
對藝術作品進行分析、評判和研究等科學認識活動，是需要在一定的理論指導前提下的，對藝術進行批評其實是一種理性的審視，所以他要求批評者具有明晰的理性思維，具有嚴謹的理論性社會科學知識，科學思維具有概括思維、判斷思維和推斷思維，藝術批評需要理性，科學思維正好符合這點要求，因此說科學思維在藝術批評中起到重要作用。科學思維提升了批評家的理論能力、邏輯能力和推理能力，從而保障了藝術批評的科學性；科學思維的邏輯性與敏銳性幫助批評家及時把握藝術發展的動態，引導藝術的發展；科學思維的客觀性與邏輯性關系到藝術批評的性、客觀性、科學性并使批評方法得以科學實施。簡單言之，科學思維與生俱來的邏輯性、理論性、系統性和敏銳性推動了藝術批評發展。
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綜上所述，科學思維是一門既有思維科學特性和技術科學特性的交叉學科，其具體特點是理性、邏輯性、系統性以及創新性，而藝術在創作的過程當中，體現出藝術的靈感性特征，以及形象性和抽象性的特征等，科學思維對藝術的發展起著非常重要的推動作用。也就是說，科學與藝術是互相影響的學科，兩者的關系與“天地大美，殊途同歸”的哲學理念不謀而合，藝術需要借助科學思維獲得理性發展，從更高層次上提高意識發展主體的創新能力。
本文作者：史佳楠工作單位：蘇州大學
