引論：我們為您整理了13篇現代裝飾藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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（二）南北朝時期傳統裝飾紋樣
總體上來看，到了南北朝時期，傳統紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在傳統植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰亂頻繁的社會背景。
（三）隋唐時期傳統裝飾紋樣
隋代在傳統的發展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內容在隋代得以延續，不過也不難發現，趨于向民族化風格發展的傳統紋樣在這一時期已經逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現出優美與靈巧的發展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。唐朝是我國傳統藝術發展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代最受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優美的線條而受到人們喜愛。作為傳統象征物之一的蓮花亦占據了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格完全一致，體現了唐代的整體審美取向。
二、傳統文化與當代藝術設計
（一）設計中的傳統文化元素
“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構成形式、構成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。傳統的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“傳統的核心思想是緣起論……人類是一個因果相續，自他相依的整體。”這些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統觀的整體性理論。
（二）傳統裝飾紋樣在設計中的應用
傳統自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多傳統圖形符號都已烙上了中國傳統文化的印記，成為現代設計當中用來表現傳統文化的元素之一。
1．蓮花紋樣
傳統把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與傳統形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優美的造型和獨特的文化內涵，受到了眾多現代設計師的喜愛，成為了最具代表傳統文化內涵的設計元素之一。
2．忍冬紋樣
忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態上，主要有單列式延續、環形、波線型等，其主要結構線都是以S形的基礎上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現代設計中也給中國裝飾藝術注入了催化劑。
3．龍形紋樣
龍是護法天龍八部中之第二部，因此在傳統裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂等。同時，龍也是中國傳統典型裝飾內容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。
（三）傳統文化影響下的視覺設計
1．商品設計中的傳統元素
現金，當代設計師已經逐步認識到運用傳統傳統裝飾元素來表現中國形象符號的重要性。聯想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結構之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現出來。設計者將兩個本無聯系的事物巧妙的聯系起來，主觀上是以銷售產品為目的，客觀上則啟發了眾多設計師對于傳統文化元素上的新思維。
2．傳統文化在視覺設計中的審美價值
在某種意義上來說，研究傳統是設計師和藝術家的必修課。中國古代美學藝術論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術創作中的“神思”、“現量”等等，正是這些美學范疇才構成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多傳統中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂傳統文化，就很難真正的讀懂中國美學。
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在我國漢代，漆器工藝獲得了很大的發展，在人們的日常生活中，已經開始普遍使用漆器。漢代漆器通過對先人漆器工藝的繼承，發展是盛大空前的。漆器藝術已經成為重要的文化載體，如同商周時期青銅器、明清時期的瓷器一樣，無論是工藝還是藝術水平，在手工業行業中都居首位。尤其是漆器的繪畫，更加典雅、生動、華麗和精美，使漆器工藝的藝術價值倍增。漢代漆器不僅繼承傳統工藝技術，還在各個方面進行了創新。商周以來，青銅工藝開始衰落，漆器手工作坊逐漸興起，戰國至漢代時期是漆器工藝的蓬勃發展時期，漢時期漆器工藝進入黃金時代，由于漢代時期有著非常發達的手工藝，社會環境又極其穩定，對漆器制造業的發展起到了極大的促進作用。在漢代的婚喪嫁娶以及各種祭祀活動中，漆器隨處可見，不僅華麗輕巧、又實用和方便，將笨重的青銅器逐漸取代。政治穩定、經濟發展、生產技術的進步促進了漆器工藝的發展。漢代初年，政府采取一系列“輕徭薄賦”“、休養生息”政策，國力強大、經濟繁榮，社會環境相對安定，在這種安定的生活中，農業、手工業以及商業都獲得了很大的發展。漢代手工業往往都是自產自銷的模式，它提供了良好的環境保障，促進了漆器制造業的創新和發展。就漢代的經濟發展來講，有著非常發達的紡織、銅器和陶瓷。漆器的工藝更是獲得了長足的發展[2]49。不僅品種多，產量也十分大。呈空前繁榮之勢，無論是創新和發展，其風格和特色都非常獨特。漢代漆器的生產技術也獲得了很大的提高，漢代時期，出現了許多官營手工業作坊。漢代官營手工業漆器作坊分工細致，管理嚴密。生產組織嚴謹，據有關史料記載，官營漢代漆器生產分工明確，主要有素工，主要做漆胎灰底；畫工，主要在漆器上作畫；髹工，主要在漆胎上涂漆；上工，在漆器上進一步涂漆；清工，相當于現今的檢驗工，還有專門制漆的漆工；專門供應材料的供工，還有造工，作坊主；可見漢代官漆有著極其細密的分工。官營的漆器作坊主要是對官府、軍隊和皇室的需求予以滿足。因此，官營的漆器精工細做，有著極高的藝術價值。輕巧華麗方便的漆器，在漢代貴族日常生活中逐步成為財富和身份的象征。漢代貴族不惜大量的金銀財寶，購買漆器制品裝飾自己的殿堂。據史料記載“趙飛燕女帝，居昭陽殿，中庭彤朱，而殿上丹漆”。長沙馬王堆一、二、三號墓出土約七百件漆器，雖然經過了兩千多年，但一、三號墓漆器色澤如新，光彩照人，這些漆器證明，漢代的漆器制品使用已經非常普遍，并且受到了不少貴族們的熱捧。漢代的貴族階層，不僅將漆器制品運用在日常生活和建筑中，還將漆器當作饋贈的禮品。這種饋贈所用的漆器制品，有著華麗的裝飾和精美的制作工藝，其歷史價值也更高。漢代漆器用色上大多用朱紅描繪，底漆為黑色，色澤光亮，單純而典雅。同時，也有一些漢代漆器用色上運用色彩的組合，一般情況下，常用白、灰、黃、綠、褚等色，通過平涂渲染等表現技法，效果華麗豐富，具有較強的審美價值。1973 年，湖北江陵鳳凰山八號漢墓曾經出土了神人怪獸紋龜甲形漆盾，這是一件極其珍貴的漆器藝術品。此件漆器底色為黑赭色漆，平面呈龜腹甲形，神獸奔走欲飛、昂首屈身。漆盾的背面相對而立兩個衣著相同的人。右邊的人還身配長劍。此漆盾在構圖上采用了對稱的表現方法勾勒人物，神獸用簡練粗率的線條，以濃筆平涂，不僅概括地表現畫面，還增強了神獸的力度感。動態可掬、寥寥數筆，其風格不僅超越了時代，還符合現代派的風格[3]63。還有湖南長沙馬王堆出土的彩繪漆棺，棺外的朱漆底上，采用明亮的漆色，如青綠、粉褐、赤褐、黃白，對仙人、朱雀、龍、虎、鹿等紋樣進行了描繪。蓋板主體對二龍二虎相斗的紋樣進行了描繪，其形象栩栩如生。該棺所繪圖像，與長沙砂子塘出土的一具朱漆彩繪棺圖像頗為相似。長沙砂子塘出土的朱漆彩繪棺也是西漢早期所埋[4]36。還有馬王堆 1 號漢墓出土的黑底彩繪棺，上面彩繪的仙人和禽獸大約有 90 多個，這些仙人和禽獸形態各異，在通體復雜多變的云氣紋中，仙人或滿弦將射，或翩翩起舞，揮動長袖，而禽獸則翹尾回首、驚恐奔逃，整幅畫面以黑色為主，主題花紋采用粉綠、灰等偏冷的間色，其花紋為流云紋、卷云紋為中心的帶狀圖案，畫面栩栩如生，具有強烈的運動感和豐富的感彩。動感十足，形象豐富，具有極高的藝術價值[4]12。考古發掘中我們發現，小型墓室漆器較少，漆器多出于大中型墓室，親王貴族漆棺貴至萬金。制作精美的漆器價格十分昂貴。名貴華麗的漆器，只有貴族和統治階級才享用得起[5]21。因此，也可以說，研究漢代漆器工藝，對于了解漢代歷史發展，了解漆器藝術對于工藝美術以及裝飾藝術的影響，都具有重要意義。
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一、現代裝飾畫構成元素——線條的語言概述
現代裝飾畫是現代藝術打破傳統繪畫的新的藝術表現形式，講究與環境協調和美化效果的特殊藝術類視覺作品，其視覺性最初來源于圖案和圖形，因此構成其畫面的語言形式則是點、線、面。而在這三種構成要素中，線具有獨特的、豐富的造型語言，更具有符號和圖形的某種特征，在表達視覺效果的同時也傳遞出創作者的思想和情感。現代裝飾畫風格多樣、運用材質多樣，線的變化在現代裝飾藝術中無論是點匯聚變化形成的線條，還是平靜安穩的直線，運用都必不可少。線條的定義是點的移動就構成了線條。線條的造型語言分為有形和無形。像直線、曲線，虛線這一類可以被直觀的呈現在視線內，被認知熟識的將他歸類稱之為有形的線條；而無形的線則是客觀的表現，可以是運行的軌跡，可以是大自然的輪廓，可以是一種狀態。在線條的造型上面，有形的線條更能表現出自然界的特征，它們有些無法在人們視線里存在，但是它們的存在是客觀且實在的。根據線條的造型又可以被分為直與曲、粗與細、疏與密、長與短、虛與實、斜與正各種線形。直線的造型語言，橫線的平靜、豎線的直率、橫豎結合的安定……一種男性性格，一種力量之美。直線條的疏與密不同的排列也暗示著不同的情感，緊湊的線條會給人安定，由此也可以看到濃厚的穩定性、安全感；稀疏的線條會給人通透，單純眼前一亮的情感。直線的粗與細表達的情感：線條的粗細產生遠近的效果。粗線條往往會然作者感覺到穩重與強韌……而細細的線條作者會認為秀氣、輕盈。直線的長與短表達的情感：相對中長線的情感更偏向安定、平穩。而相對短線段情感就顯現的易碎、緊張、飄渺。曲線的造型語言：S曲線、C曲線、自由曲線、拋物線、波浪線……而它們似乎都有一個共性，柔和、浪漫、優雅……一種女性性格，一種魅力的展現。有序密集的曲線會體現出穩定，無序密集的曲線會體現出更多不同的情感。粗線條的曲線往往會便顯出穩定，細線條的曲線在粗線條的映襯之下給人一種較遠的視覺情感感覺。漩渦線的造型語言：一種神秘的向往態勢，動態感十足，讓人們產生浮想。折線：神經質、跳躍、敏銳……激情澎湃的動感。例如生活中的音頻表現跳躍的動感、筆直矗立的山峰的輪廓線表現的驚心的矗立之感等。線的造型藝術表現形態是豐富的，因此，也能產生豐富的情感語言特征，讓人們在現代裝飾畫中體驗不同的情感表達。靈活的運用線的不同形式語言，按照一定的形式美法則進行組合，就能形成造型各異，層次豐富做作品，將其運用于現代裝飾畫中，不失為一種理想并富有個性及創意的表達方式。
二、現代裝飾畫中線的不同造型藝術的表現以及情感表達
在現代裝飾畫中，對于不同造型藝術線條的運用，也是體現設計者創意的一種方式。比如，在變化比較豐富的現代裝飾畫中的線條造型，形象表現方法會十分客觀，細節的刻畫會很詳細，柔和的線條相對的運用也會比較豐富，無論是背景的表現還是主體物的表現，疏與密的線條造型以及變化的排列豐富了畫面的同時也修飾整個畫面。線條造型在現代人物裝飾畫的表現中將人物平面化的同時，對形象的表達也會十分精致。有序的線條排列，各種穿插的布局表現，線與線之間的切割分布，會用到統一之間的線與線的排列，也會用線條的創意表現來豐富畫面。線條造型在現代裝飾繪畫的抽象表現與造型中發揮著重要作用，其中線條的變化錯覺在裝飾畫中的運用也特別廣泛。日本藝術家波點女王用點的變化制作出各種視覺錯覺，同樣線條造型也會有視覺錯覺。同樣長度的兩條直線段在其首末加上不同的符號，在同一畫面，視覺的錯覺會讓兩根線段看上去并不是一般長度；同樣長度的兩條直線段垂直擺放，視覺的錯覺會讓人感覺到豎著的線條會相對比較長一些；同樣長度的兩條直線段在周圍環境的影響之下也會讓人發生錯覺。從現代裝飾畫中的線條曲折變化、粗細變化、疏密變化、深淺變化中，可以看出創作者都有加入自己的思考，線條的變化與豐富在視覺體現上不會覺得疲勞并且能看到線條的形象動感，仿佛是一首詩篇，又仿佛是一首美妙的輕音樂，還像是一個舞者在藍澈的大海自由律動。我國晉代畫家顧愷之曾說：“手揮五弦易，目送歸鴻難。”意思就是沒有神韻以及情感的物體形象不能成為好的作品。在現代裝飾畫中，不同的畫家正是以不同感覺的線條去表現情感特征。
結語
線條造型在現代裝飾畫中的運用廣泛，每一種現代裝飾繪畫的風格成就不同的造型藝術，然而不同的線條造型變化方式在情感上的表現也發生了變化。不同的線條的造型藝術代表著不同的創作理念和情感體驗，每一個畫面的表現都有獨特的情感。同時，如此豐富的線條語言也是創作者和欣賞者之間的交流和溝通的方式，是進行思維表達和語言傳遞信息的方式載體。運用線的不同造型藝術構成有規律的對比，能夠讓現代裝飾畫的畫面更具有較好的層次感和裝飾性。通過探究如何將線的造型藝術運用于現代裝飾畫中，可以更好的提高大眾對現代裝飾畫的審美觀念，并且能夠充分理解構圖元素——線條的造型藝術，達到更具實際的運用。
參考文獻：
[1]趙愛民.淺析裝飾畫的形式表現[J].美術大觀，2008（02）.
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在標志設計中，標志的表現手段通常是利用圖形文字構成具體可見的象征性的視覺符號，并將這一視覺符號中的內容、信息通過簡潔的形式傳達給觀者，從而達到樹立品牌形象的目的。回紋因其干脆、齊整的構成形式產生了一種簡潔而穩重的視覺張力，被廣泛地應用在現代標志設計的領域之中。如中國聯通的標志，是一種回環貫通的中國傳統吉祥圖案“盤長”演變而來的。迂回往復的線條象征著現代通信網絡，蘊含著信息社會中國聯通公司的通信事業井然有序，同時也象征著聯通公司的事業無以窮盡，日久天長。無獨有偶，中國郵政電信總局，中國移動總公司的企業形象也用了吉祥紋樣——“回紋”。可見，回紋這一吉祥紋樣在現代企業，特別是高科技領域里，也有其獨特的、豐富的象征意義。如華鼎傳媒標志設計，其外形契合與文字呼應，標志設計用回紋構成一個形象的鼎字，外形契合與文字相互呼應，給人以深刻的印象。杭州南宋御街標志，設計把回紋和南宋建筑特點相結合，從構成形式上傳達了視覺感受，從紋樣內涵上表達了歷史悠久的時空感。
2回紋在現代服裝設計中的應用
在現代服裝設計中，回紋這一傳統中國紋飾不僅在國內得以運用，而且在外國的著名服裝品牌的設計中綻放異彩。例如2011春夏范思哲推出的系列禮服明顯表達出設計師對中國傳統回紋的鐘情,這個充滿中國古典韻味的花紋，被大量鑲嵌或印染在平整的緊身、性感、充滿異域風情的禮服上。范思哲的立體剪裁讓露腰細節成為重點，給了女人們更多展現自信的空間。回紋紋樣鏤空透視設計更添神秘感。印入眼簾的主角是一襲中國紅色禮服，幾何拼接剪裁同整齊劃一的回紋形成反差和對比，既富有中國韻味又個性時尚，氣場強烈，尊貴高雅。展示的禮服各有特色，不同的顏色搭配不同形式的回紋，不論是鏤空還是拼接，回紋的魅力被散發得淋漓盡致，或大氣或婉約，或性感或柔和，或高貴或典雅，讓人不禁贊嘆設計師將回紋運用得巧妙與獨特，讓中國傳統紋樣在現代服飾中散發出另類、神秘、大氣的獨特魅力。又如北京服裝學院建校50周年概念中山裝的設計，在裝飾圖案及工藝上融入了中國傳統元素，體現了中國的傳統文化和當代時尚的完美結合。回紋，分別運用于領口、肩部、胸部、袖口等位置，彰顯這款中山裝的大氣磅礴。
3回紋在現代室內設計中的應用
回紋運用重復、簡化、拓展、解構、重組等造型手段多次運用到現代室內設計中，形態簡約卻不簡單，中國味道濃厚。如運用在二維化的地毯或屏風時，常見有單體回紋，也有二方、四方連續回紋等。又如墻頂、吊頂運用回紋解構重生、三維立體形態的表達，賦予新時代的風采。2010年上海世博會中國館設計是回紋紋樣形式應用于建筑、室內外觀裝飾設計中的經典案例。柱子剖面上以及導向牌上回紋的應用正是從細節體現出了中國特色和時代精神，使整個設計內涵更加厚重。又如西安大明宮國家遺址公園建筑小品長椅設計，運用回紋作為邊角的裝飾，把中華傳統文化融入現代設計之中,簡約大方，風格獨特，同時符合科學力學原理的特點，帶有觀賞性和實用性。不難看出，回紋在現代各個領域的裝飾藝術設計中演繹著它獨特的民族理念和文化魅力。它不只是一個裝飾符號，更多蘊藏人文理念和文化思想，其方正、嚴謹規整的構成形式與豐富的內涵寓意是其藝術價值的集中體現。時代賦予回紋新的生命和內容，傳統回紋也為現代設計增添了一抹別樣的東方風情。它的古為今用，傳統與現代的結合，得到了設計行業的一致推崇。通過對大量的現代藝術設計案例的歸納與研究發現：無論傳統回紋紋樣被應用于何種領域，它在應用的過程中依然遵循對稱及均衡、連續與重復的裝飾法則，形成了一種莊重、平穩、規則有序的視覺沖擊，畫面生動與多彩。當代回紋的應用最重要的是維持并保護某些原生態特征，結合各種藝術形式特點，賦予回紋更加豐富且深遠的民族文化內涵。
二、回紋的設計創新視角研究
1回紋元素創新視角設計的思考
創新是一種精神，更是一種勇氣。創新的意義在于把已經取得的進行再一次發展和升華。因此，我們要努力將傳統文化與現代藝術設計緊密結合，努力發揚與傳承傳統文化，形成中國式的設計風格，這也是藝術設計人員們不斷思索和探索的新課題。對傳統紋樣的研究與探索需重新審視并深入分析研究，從而使其得到更好的繼承與發展。首先，要提高民眾對中國傳統文化的理解與重視，維護并保存傳統紋樣的形式；其次，要加強中國傳統文化及其表現形式的發掘；再次，要重視中國傳統圖形符號的研究。回紋在古代的應用精彩還是在現代設計中更勝一籌，筆者認為因其展現風貌是截然不同的,所以各有其精美之處。因此以回紋的原貌作為設計的靈魂所在，還原其本意,升華設計主題。回紋的紋飾并非簡單而沒有過多用武之地，其實它本身就是中國紋樣史的一個重要符號，意義極其深遠。在古代的裝飾設計中，回紋多數作為輔助紋樣，襯托主體。但在現代藝術設計中，以回紋為靈魂的設計多是利用回紋本身作主體，重組與升華，讓回紋做真正的“主角”。回紋在現代設計中大放光彩，不僅是因為它的外表質樸，更是它所積累的無窮深遠的文化內涵。選用回紋，取其一部分進行衍生再造，在古老的圖形中注入適合時代的意義。
2回紋元素的設計案例分析
在筆者的設計案例中，回紋將作為靈魂線索貫穿其中，賦予設計更深一層的內涵與意義。現在的生活中慢慢的被現代化所充斥，手邊隨意的物品都是冷冰冰的印刷品，沒有手感，沒有溫度，更沒有情感。回紋為混，形如回，意深遠，回歸質樸、充斥情感為設計的主要目的。意圖通過設計重溫沒有污染、沒有機器、更多情意的質樸年代，回到純凈的手工藝中，將一汪情感寄托于回紋，又透過回紋感受純樸的本質。實現途徑:通過印章手工藝回歸原始的印刷狀態，將質樸的印章元素融入其中，以回紋的深刻內涵作為主要靈魂，展現印章所飽含的濃厚情意和現代元素，傳統與現代碰撞之后突出主題，升華內涵。選擇印章是因為其雕刻時間比石刻、木刻短，也不需要繁雜的技藝，章的表現內容也極為廣泛和隨性。圖5印章工作室的標志設計，主體運用回紋的單體形態，結合印章的方正概念而繪制出來，通過細節的增減讓回紋圖案同章法二字緊密結合，以留下印記的方式，呼應設計的理念。感動我的不只是那一刀一刀的刻痕，更是那與世無爭的質樸、刻章人的情意。這一點與回紋的情感相似，樸素而又質感。回紋紋樣需要結合現代生活因素，本著裝飾的原則，改變較為單一的表現形式和手法，應用現代化的材料，使其形式豐富多彩，富有現代感、時代感。將回紋融合其他藝術門類、科技領域，不僅能將傳統藝術和現代藝術新舊結合，還體現出設計師沖破束縛、勇于創新的現代設計理念，運用現代高科技滿足現代觀眾的審美需求。
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開放的演播空間
作者：admin2008-5-2619:13:17
開放的演播空間秦建偉改革開放二十年以來的中國電視業經過發展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節目，還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝，再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)
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開放的演播空間
秦建偉
改革開放二十年以來的中國電視業經過發展，競爭日趨白熱化，電視以全新的姿態走進千家萬戶，不論高度時效性的新聞類節目，還是綜藝娛樂性節目......優秀的制作與精美的包裝，再加及節目主持人充滿智慧的語言都對節目的收視率有非常大的影響。一檔優秀的電視節目需要制片人(導演)主持人(演員)攝像燈光美術設計音響編輯技術等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整個片子的制作，演播室空間美術設計也是其中人非常重要的一環。
美術創作人員在得到一個演播室空間美術設計的任務時，醞釀最初的想法和形象化的概括，抓住對設計的獨特理解，逐步形成它所塑造的演播空間外部形象的具體想法和意向.意在筆先,避免機械地按照節目規定的空間提供一般化地環境設計，才能提煉與節目有內在聯系的造型因素，使空間成為一種潛在的語言,創造出僅靠人物語言動作無法充分表達的深遂意蘊。
在這里，我暫把演播室空間的設計分為六個角度進行分析:
一假定的空間
假定性系美學概念之一，假定性是一切藝術創作所共具的屬性，空間藝術中以抽象象征虛擬引喻，間接表現藝術的時空感。
演播室的空間也可以是一個假定的空間場景，通過不確定空間的指定性，體現節目風格，例如：鳳凰衛視的“楊瀾工作室”，是一檔以講述歷史長河中種種發人深省的故事、轟動的事件、才子佳人的傳奇，回顧歷史,給人以啟迪的欄目.,整個節目開始攝像機由上自下，由右向左緩緩移動，象征歷史文化的羅馬石柱屹立在運動著的藍天白云下，每一個柱子的中間都有一個電視屏幕，不斷播放著珍貴的歷史資料，主持人從柱子間慢慢走進鏡頭講述一幕幕動人的傳奇故事，這個假定的空間定位在一個變化的歷史長廊中，把一個古老的歷史廢墟景象搬到演播室，在這樣一個時空交錯的環境中，讓觀眾能更好地去了解過去的各種歷史。
二情感空間
不同類型的節目體現出來的感情基調是不相同的，一般節目的開始往往通過一段音樂，幾組畫面，幾行字幕，就可以讓觀眾了解整個節目的風格，環境的設計同樣也從背景到環境空間道具無不體現出某種特定的情感用語。亞洲衛視的[V]頻道，幾乎所有演播室的空間設計，都采用極度夸張的色彩，奇異的道具，再加上主持人新潮的發型及服裝，體現出先鋒音樂的存在空間，在這樣的氣氛中，肯定不會有嚴肅的故事發生。
三交互式的空間
談話式的節目中,演播室的空間設計目的是讓主持人與觀眾在一個開放的空間里迅速溝通，調動情緒，讓更多的觀眾融與節目中進行參與。“實話實說”欄目，演播室為圓型空間，觀眾嘉賓主持人三者在同一對等空間，攝像分布其中，主持人在觀眾嘉賓中來回穿插，打破了空間的兩面或三面的傳統組成結構.這種開放的空間構架,能更加輕易地調動觀眾的參與情緒，讓主持人有更多的發揮余地。
從這一點來說，演播室空間的美術設計，已不是簡單地獨立出現的，它是通過空間這個媒介與節目結合在一起.這就是為什么搞裝飾裝修的設計人員，在搞電視演播室的空間設計時,為什么顯得有時力不從心了。失敗的設計只能體現在獨立的空間變化，獨立的背景空間，與節目本身相差甚遠。
四空的空間(通用性演播空間)
一些演播室不需要一個特殊的環境場所，關鍵是畫面的整體和清晰，再配置簡單的道具，這種布景也稱為通用性演播，常用中景和近景，全景僅僅起到穿插作用。例如：鳳凰衛視的“鏗鏗三人行”欄目，整個演播室只用了一個非常簡單的幕布，以此體現“人生大舞臺”“幕后休息室”的意象，以再簡單不過的背景突出節目調侃諢諧的風格，是典型的后現代舞臺風格，把三個人物放在一個簡單的中性背景中，人物和人物之間的性格更加突出，這種空的空間設計可以使觀眾喚起某種形象感觸，也就是所謂的形象聯想，形象聯想也就是設計創作中不可缺少的契機，是塑造形象的基準。
五裝飾性空間
如果是中性節目，不需要表明人物的特定環境，只需要有一個優美的背景來提高畫面的藝術欣賞性，比如：音樂舞蹈節目雜技表演節目就需要在通用性的空間背景基礎上，給予特意的精心設計，這也稱為裝飾性布景。這種裝飾性空間場景,要考慮演員上下場的變化，利用色彩空間的變化，傳統或現代的圖形變化使節目本身更加充實漂亮，甚至可以利用機械裝置增加演播室的空間變化，讓節目更有可看性。
六虛擬空間
篇6
根據史料記載，古代的徽州就在現在的安徽省南部，主要分布于安徽宏村，西遞，江西婺源一帶，處在三省交界處。徽雕應用于建筑裝飾上，裝飾性風格具有濃烈的文化地方特色。徽雕主要有用于祠堂廟宇，園林民居的裝飾的表現上，還用于室內家具的室內用品。我經常帶學生去安徽江西寫生考察，逐漸了解了徽雕這一門獨特的雕刻藝術。
徽州的“三雕”主要指木雕、磚雕、石雕，徽雕之所以昌盛，有他的必然的原因。首先徽州山林地區，盛產木材。尤其是各種木材很多，取材很方便，所以他們大量的應用于家庭院落的裝修裝飾，例如室內的屏風，日常使用的桌子、椅子、床、書架、書房。再次石雕之所以非常的流行，就是因為這地方黟縣地處山中，周圍有大量的的大理石，這種大理石叫做“黟縣青”被廣泛用于村子的建設建筑中，這種石頭有它的獨特的藝術價值，經過打磨之后，會出漂亮的線條紋理，不僅石質堅硬，而且易于雕刻，所以被大量應用。還有就是因為徽商為了光宗耀祖，他們做了一輩子的生意，回到家鄉，他們用大量的財力來修建祠堂，建立自己宗族，以顯示豪華富貴的家庭背景和顯赫的地位。他們用了大量的財力同時也培養出大量的能工巧匠，使得他們的雕刻技藝在大量的實踐中不斷爐火純青，獨秀一枝。最后徽州此地山清水秀，在黃山腳下，皇室家族的帶動和提攜，加上先人的智慧古訓，走出一條耕讀并舉，亦商亦儒，以商養儒的路子，出現大量的仕途，商道都非常通達的歷史名人、達官上卿，他們賺了錢，發達了又回家鄉開學堂，教育后代，他們的發展同步也帶動了此地的文化發展，徽雕就是在這么一個環境下形成的，其淵源于宋代，到明代清末極為昌盛。
我們首先看木雕，其主要應用于房屋的建構和裝飾，古代大多數采用木質結構建，門窗床多采用了雕刻藝術，通過這種方式來顯示家庭地位。主要體現在門樓、窗戶的裝飾圖案的地方。下面我們繼續分析一下其藝術特點，刻在門上窗上的木雕形象大多線條流暢，圓潤飽滿，十分干凈利索。線條組織和疏密節奏飛舞流動。造型上笨拙可愛，夸張變形突出特點，簡潔概括突出特征。外形很整，神情自然傳神，動作表情表達十分到位。寥寥幾筆，栩栩如生，左顧右盼，形成經典的模式。木雕的雕刻題材，有人物，走獸，花鳥，魚蟲，樓臺亭閣等。其中有很多獨特的動物，例如鹿，牛羊，蝙蝠，蟾蜍，喜鵲都進行了典型的概括，很具有代表性。另外還包括一些植物，如蓮花，，梅花，也進行了經典的概括特征，十分明顯。木雕形象同時都進行了點、線、面的平面化的處理，極具有現代感。木雕還有一個非常重要的特點，就是經常用比喻的手法或者暗示的寓意，例如仙桃代表長壽；蓮花和蘆笙放在一起表示連生貴子；石榴暗示多子多福；把銅錢和蝙蝠放在一塊以為福壽雙全；瓶子里插了一把扇子就是說平生要積善累德；一個小孩兒手指天空代表指日高升；三寶方天畫戟代表連升三級。木雕在安徽徽州一帶起到了一種日常教育的作用，在潛移默化中進行了理學教育，尤其是對于幼學啟蒙十分重要。有些在題材上如漁樵耕讀，福祿壽喜，一些內容上都從書里提取出來，忠孝結義，富貴吉祥，仙人菩薩，無所不包。有些講了一個一個的故事，有些是直接把書籍里邊的故事刻出來以教育后人，各種形象的雕刻都是有其特定的意義和美好的愿望的，如五子登科，平步青云，百子圖，官拜公卿，福祿雙收。都是對人生幸福的完美的天倫之樂的向往。木雕的雕刻十分細膩繁復，講究藝術美，有的講究鏤空的效果，鏤空的層次很多，題材都在不同平面上內部中空，層次分明雕刻藝術十分高超。雕刻完之后，為了保護木雕，也是為了獲得最美的效果，木雕表面又多用油漆彩繪，使得顏色鮮亮明快，內部的形象多用金色或金箔描繪，金燦燦的光彩艷麗顯得有富貴之氣。木雕主要采用浮雕和透雕相結合的方法，借助于流暢的線條，簡潔古樸的造型，強調了對稱及富有裝飾的現代趣味，徽州的木雕雕刻風格樸實粗曠，平面突出。一直到明清后期，雕刻藝術日益繁榮，家家戶戶都都采用木雕來裝飾室內家居。
第二種是磚雕，主要應用于門頭上面，門檻，起到裝飾作用。顯示門第的不同，家族顯貴的作用。雕刻方法十分突出形象，大都是浮雕，凸顯出磚面之上，一般是左右對稱成雙成對的形象，鑲嵌在大門門頭之上，大多是吉祥瑞獸，大象，蟾蜍，錢幣，麒麟送子，蓮花，寶鼎出祥云，蝙蝠成雙對，而且磚的外形也不是完全方形的，大多是小扇形，菱形的。這樣磚雕十分靈動柔美，磚雕各種形象的表現也十分精細流暢，形象中的各種裝飾紋案，裝飾感十分強烈，而且有著美好的寓意。形象造型笨拙，有福氣之感。構圖采用平面并行排列，形象都處在同一平面上。這樣和門頭飛檐組合起來，使得門面很有氣派，格局不凡。
第三種是石雕。石雕的代表一就是在西遞宏村鑲嵌在墻上的石窗樓窗，很多有圓的、扇形的、菱形的比比皆是。上面雕刻著精美的圖案，有梅蘭竹菊圖，吉祥瑞獸等等。還應用于其他的地方，如房屋的臺柱門樓，起到裝飾作用。石雕多是小型動物石雕，造型樸實，神態自然，大多是小獅子或麒麟。二就是牌坊，更具有代表性，是皇帝賜給功臣表彰大臣的，歌功頌德，雕刻藝術價值更是精湛，西遞的胡文光的牌坊最具有代表性。胡文光在明代嘉慶年間，中狀元后來皇帝批準在他家鄉建了這座功德牌坊。以表彰他在當官的時候做了很多好事善事。胡文光的牌坊有它獨特的魅力和價值，是牌坊和雕刻藝術的完美結合，牌坊上雕刻的吉祥瑞獸，牌坊上有四個大柱子，柱子下端都雕刻石雕大獅子，獅子刻的非常栩栩如生，是完整的雕塑，大獅子和小獅子嬉戲打鬧。牌坊中部刻有仙鶴麒麟瑞獸，在牌坊上部刻有天官賜福，仙人石雕，牌坊有大量鏤空石雕，極盡繁復，一般多為透雕，還有圓雕、線雕等與各種技法的并用，可稱為石雕中的精品。
篇7
Key words: landscape plant configuration; city;
中圖分類號：S688 文獻標識碼：A 文章編號：
所謂園林植物，是指包括木本和草本的觀花、觀葉或是觀果植物，以及適用于園林、綠地和風景名勝區的防護植物與經濟植物的總稱。其中室內花卉裝飾用的植物也屬園林植物。園林植物可以分為木本園林植物和草本園林植物兩大類。此外還包括了蕨類、水生、仙人掌多漿類、食蟲類等植物種類。園林植物是園林工程建設中最重要的材料之一。因此，植物配置的優劣直接影響到園林工程的質量以及園林功能的發揮。園林植物配置不僅要遵循科學性，而且要講究藝術性，力求科學合理的配置，創造出優美的景觀效果，從而使生態、經濟、社會三者效益并舉。
同時園林植物的配置包括了兩個方面：一方面是各種植物相互之間的配置，這要考慮植物種類的選擇,樹叢的組合和平面和立面的構圖、色彩、季相以及園林意境；另一方面是園林植物與其他園林要素如山石、水體、建筑、園路等相互之間的配置。
我們按照植物生態習性和園林布局要求，可以合理配置園林中的各種植物，以發揮它們的園林功能和觀賞特性。可以說，園林植物配置是園林規劃設計的重要環節。
正如剛才所說，園林植物，以植物特性及園林應用為主，我們結合生態進行綜合分類，可以分為以下類別：
一是園林樹木。這種樹木適于在園林綠地及風景區中栽植，為應用的木本植物，包括喬木和灌木、藤本。
二是露地花卉。其中包括一 、二年生花卉，宿根花卉，球根花卉，巖生花卉以及水生花卉，草坪植物和園林地被植物等。
三是溫室花卉和室內植物。這種植物一般是指溫帶地區須常年或一段時間在溫室栽培者，又可分為熱帶水生植物、秋海棠類植物、天南星科植物、鳳梨科植物和柑橘類植物等。
每種類型的植物都構成了不同的空間以及結構形式，這種空間形式或是單體的，或是群體的。
而作為園林工程中的重中之重的園林植物配置更是要做到科學性與藝術性的統一。那么，園林植物配置首先應考慮哪幾個方面呢？
首先，園林植物配置應遵循以生態學原理為指導，確立生態園林的概念。而要做到生態配置，主要做法包括了
因地制宜，科學設計，適地適生的配置
重視生物的多樣性
另外，園林植物配置還應遵循美學原理，同時重視園林的景觀功能。
重視植物多樣性。
布局合理，疏朗有致，單群結合。
注意不同園林植物形態和色彩的合理搭配。
注意園林植物自身的文化性與周圍環境相融合。
最后，園林植物配置還應該結合經濟性、文化性、知識性等內容，從而擴大園林植物功能的內涵和外延，充分發揮其綜合功能，服務于人類。
下面，我們再從整體到部分來分析園林植物的種植配置。
從整體而言，一、配置要符合園林綠地的性質和功能要求。
對于園林種植設計，先是要從該園林綠地的性質和主要功能出發。每一塊園林綠地都有其具體的主要功能。
二、配置要考慮園林藝術的需要
（一）總體藝術布局上要協調
（二）考慮四季景色變化（三）全面考慮植物在觀形、賞色、聞味、聽聲上的效果 （四）配置植物要從總體著眼 三、配置要選擇適合的植物種類，滿足植物生態要求 四、配置時要考慮種植的密度和搭配
五、園林植物配置還要充分利用植物季相特色。因為植物在不同季節都表現有不同的外貌。植物在一年四季的生長過程中，葉、花、果的形狀和色彩隨季節而變化。開花時，結果時或葉色轉變時，都具有較高的觀賞價值。而在局部景區往往都突出一季或兩季特色，都以采用單一種類或幾種植物成片群植的方式為多。舉幾個蘇杭園林工程的例子吧，比如杭州西湖中蘇堤的桃、柳都是春景，曲院風荷是夏景，滿覺隴桂花是秋景，孤山踏雪賞梅是冬景。又比如無錫梅園在梅花叢中混栽桂花，春季觀梅，秋季賞桂，冬天還可看到桂葉常青。下面，我們再從個別的種植來談園林種植的配置，一，喬灌木的種植設計
喬灌木都是直立性的木本植物，在園林綠化綜合功能中作用顯著，居于主導地位，因此在園林綠地中所占比重較大，是園林植物種植中最基本和最重要的組成部分，也是是園林綠化的骨架。一般而言，喬木樹冠高大，樹冠占據空間大，樹干占據的空間小，枝葉的分布比較空透，在改善小氣候和環境衛生方面有顯著作用，同時在造景上喬木也是多種多樣的。而灌木的樹冠矮小，多呈現叢生狀，樹冠雖然占據空間不大，在防塵、防風沙、護坡和防止水土流失方面以及在造景方面都有顯著作用。所以。對于喬灌木的種植，可以有以下幾種類型，一是孤植。這是指喬木的孤立種植類型。二是對植。這是指用兩株樹按照一定的軸線關系作相互對稱或均衡的種植方式，主要用于公園、建筑、道路、廣場等入口。 三是行列栽植。這是指喬灌木按一定的株行距成排的種植，或在行內株距有變化。其主要形式有兩種：等行等距、等行不等距。四是叢植。這是由二株到十幾株喬木或喬灌木組合種植而成的種植類型。五是群植。六是林帶。七是林植（樹林）。八是綠籬及綠墻。
二、草坪的種植設計。所謂的草坪是指用多年生矮小草本植株密植，并經人工修剪成平整的人工草地，而那些不經修剪的長草地域稱為草地。兒用于城市和園林草坪的草本植物主要有結縷草、野牛草、狗牙根草、地毯草、鈍葉草、假儉草、黑麥草、早熟禾、剪股穎等。
所謂的草坪一般設置在房屋前面，大型建筑物周圍，廣場或林間空地，大多都是供觀賞、游憩或作為運動場地之用。西方古代園林中已有規則式草地。到了18世紀中葉，英國自然風景園出現后，園林中開始大面積使用自然式草坪。比如草坪種植的最成功工程，中國古代苑，就有大片的疏林草地和草坪。
草坪按植物材料的組合分可分為：純一草坪。這是用一種植物材料的草坪。混合草坪。是由多種植物材料組成的草坪。綴花草坪。是以多年生矮小禾草或擬禾草為主，混有少量草本花卉的草坪。 草坪要是按照用途可分為：游憩草坪、觀賞草坪、運動場草坪、交通安全草坪、保土護坡的草坪。草坪主要用于下述幾個方面：
第一，環境保護方面。在園林綠地中草坪和樹木都起著凈化空氣、防暑降溫以及吸附塵土、減弱噪聲的作用，還能保護環境，維持生態平衡。
第二，園林藝術方面。草坪能開辟寬廣的視線，引導視線以及增加景深和層次，并能充分表現地形美。
第三，城市建設方面。草坪常用于現代化城市需要低矮的綠地的地方，比如道路沿線，強電力網線下方，地下設施上面土層較薄的地方等。三是花壇的種植設計。所謂的花壇是在一定范圍的畦地上按照整形式或半整形式的圖案栽植觀賞植物以表現花卉群體美的園林設施。花壇主要用在規則式園林的建筑物前、入口、廣場、道路旁或自然式園林的草坪上。比如說，中國傳統的觀賞花卉形式是花臺，多從地面抬高數十厘米，以磚或石砌邊框，中間填土種植花草。有時在花壇邊上圍以矮欄，如牡丹臺、芍藥欄等。
四是植籬的種植設計。所謂的植籬。是指用喬木或灌木密植成行而形成的籬垣，又稱綠籬、生籬。植籬在園林中的主要用途是：圍定場地，劃分空間以及屏障或引導視線于景物焦點，有的還可以作為雕像、噴泉、小型園林設施物等的背景，采取特殊的種植方式構成專門的景區（如迷園）。近代又有“植籬造景”，那是結合園景主題，運用靈活的種植方式和整形修剪技巧，構成有如奇巖巨石綿延起伏的園林景觀。
因為植籬用的樹種必須具有萌芽力強、發枝力強、愈傷力強、耐修剪、耐蔭力強、病蟲害少等習性，因此也是普遍使用在園林種植的配置中的。
五是攀緣植物的種植設計。所謂的攀緣植物，通俗地說，就是能抓著東西爬的植物。在植物分類學中，并沒有攀緣植物這一門類，這個稱謂是人們對具有類似爬山虎這樣生長形態的植物的形象叫法。而在實際上，人們的生活中就有不少攀緣植物。扁豆、絲瓜、牽牛花、蔦蘿、葛藤、常春藤、葡萄。
利用攀緣植物裝飾建筑物的一種綠化形式。攀緣綠化除美化環境外，還有增加葉面積和綠視率、阻擋日曬以及降低氣溫、吸附塵埃等改善環境質量的作用。
攀緣綠化有下述特點： 1，用途多樣。2，占地很少。3，繁殖容易。攀緣植物的選擇
攀緣植物有很多攀附器官。例如，扁豆、牽牛、西番蓮、忍冬、紫藤等是有纏繞莖；而爬山虎、五葉地錦是有吸盤；葡萄、絲瓜等是有卷須；薜荔、常春藤等有氣生根；而像是木香、野薔薇等有拱形蔓條或鉤刺。攀緣綠化還可以根據攀緣植物的吸附是或攀附能力作出安排，例如有吸盤或氣生根的植物，其吸附力強，宜作墻面綠化覆蓋；有纏繞莖、卷須或鉤刺的植物，其攀附能力較強，宜作花架、陽臺、欄柵等的綠化裝飾。也可以根據攀緣植物的生態習性，因地制宜地選擇植物種類。耐寒性較強的爬山虎、忍冬、紫藤、五葉地錦、山葡萄等適宜于中國北方栽培；而在中國南方，除上述植物外，還可用常春藤、絡石、凌霄、薜荔、油麻藤、木香等。喜陽的凌霄、紫藤、葡萄等宜植于建筑物的向陽、面；耐蔭的常春藤、爬山虎等宜植于建筑物的背陰處。
篇8
（一）廣西的儺文化概述
“儺”是我國一種古老的文化現象，隨著長時間的社會存在，約定俗成，已經成為一種特定的儀式。我們常說的“儺”即是所指的“儺文化”。所謂的“儺文化”是指儺的全套祭祀活動和在祭祀活動中唱、念、舞、面具、陳設等多種藝術形態以及在這些形式中附加的儺戲。儺文化是中國古代農耕社會的一種原始信仰，它包含音樂、舞蹈、面具、戲劇等，是指導人們思想言行的一種意識形態。古代中國農耕民族為了祭祀農神（即儺神）而創造出來的原始文化信仰。“儺文化”是中國傳統文化中多元宗教（包括原始自然崇拜和宗教）、多種民俗和多種藝術相融合的文化形態，包括儺儀、儺俗、儺歌、儺舞、儺戲、儺藝等項目。其目的是驅鬼逐疫、除災呈祥，而內涵則是通過各種儀式活動達到陰陽調和、風調雨順、五谷豐登、人壽年豐、國富民強和天下太平。目前，它仍活躍或殘存于我國的漢族和壯、侗、苗、毛南、仫佬、瑤、水、仡佬、彝、土家、藏、門巴、蒙古、布衣等20 多個少數民族地區。廣西是多民族聚居地區，歷史悠久，民族文化藝術遺產十分豐富。
廣西儺至少可以追溯到戰國越巫，直至秦漢唐宋，當下儺從桂林到全州、興安、平樂各地，并在桂中、桂北、桂南等地廣為盛行。廣西境內居住的壯、瑤、毛南、仫佬等10 個民族地區的“儺文化”成為當地群眾民俗活動中必不可少的祭祀和娛樂活動之一。“儺文化”也是廣西民歌、民間故事、神話傳說、花山巖畫、銅鼓藝術、壯劇藝術、壯錦瑤繡等眾多藝術文化瑰寶中的一幟，也在世界藝術寶庫中獨放異彩。
（二）廣西儺文化內蘊
數千年來民間自發流傳的祭祀儀式與祭祀儀式中的戲劇、舞蹈，已成為民俗文化的一部分。儺作為一種古老的祭祀儀式，它的主體由各種法事活動組成，其中有大量迷信的、非理性的巫術行為，這使它具有極大神秘色彩，但也蘊含了許多智慧，與民眾生活、風俗、思想、感情等方面聯系緊密，它是廣西傳統文化重要組成部分，也是廣西民族文化的重要傳承載體，因而具有多重的文化價值。
1．思想特征
以儺儀式中的儺戲為例，廣西的儺戲多以廣西少數民族人民的心理素質和審美觀點以及欣賞習慣為依據，因此在藝術上也必然會形成自己的特色，其中突出的一點便是善于運用神話來體現人們的思想和愿望。在主題和內容上往往反映了廣西少數民族人民的生活追求和精神理想，它們或者通過社會生活故事，反映壯民懲惡揚善的道德觀念和勇武精神，或者以曲折的故事情節，表現對忠貞愛情的追求，總之，儺戲故事多頌揚除暴安良、為國為民的英雄人物，宣揚孝順、勤勞和感恩等美好品格，體現了寶貴的傳統精神內涵。如：激勵人們與天與神斗的民間傳說布洛陀的故事《盤古》；描寫人們與統治階級斗爭的儺戲《特遼》《百鳥衣》；描寫贊美堅貞的愛情的儺戲《二姑》《達七》《花王張達環》；描寫人們改邪歸正，歌頌勞動致富的典范的儺戲《灶王》；宣揚倫理道德的儺戲《妹梭與勒梭》等。
2. 藝術特征
在廣西儺文化的發展過程
中，經歷了由單純的宗教性質逐
步過渡到宗教性質與娛樂精神相結合的演變，其表演形式也有最初的儺祭到儺舞再到儺戲的衍變過程。佩戴面具是儺戲表演的典型特征之一，面具是儺文化中最具象最直觀的象征符號。
廣西儺面具主要集中體現在桂林儺、環江毛南族的儺面、仫佬族儺面和壯族的師公儺面幾種表現形式上。這些儺面具風格多樣，造型豐富，它通過典型化、夸張、變形、虛構等手法和一些象征性的裝飾符號塑造了千姿百態的人物造型，并以具有民間傳統特色的色彩體系勾畫出艷麗瑰奇的顏色，具有鮮明的審美特征和無窮的藝術美感。廣西儺戲面具造型整體寫意的雕刻，不追求逼真的細節且種類多樣，“老少妍陋，無一相似者”（如圖2）。造型常常以夸張的手法加強角色神韻，整體粗獷豪放，古樸傳神，大耳垂，大嘴唇，有棱有角和活靈活現的神像一般，顯示了人們質樸的生命意識和浪漫的想象力，是一種古樸思維的藝術體現。根據桂林儺面具、環江毛南族儺面具、仫佬族儺面具和壯族師公儺面具中所刻畫的這些儺神分析，大致可以分成三大類：第一類是具有善相的面具，男造型多肅穆、莊嚴、慈祥、英武、俊俏；女造型多是梳鬢、細眉櫻唇、粉面嫵媚。
如：三元、三光、社王、關公、盤古、功曹、土地、廣福王、觀音、哪吒、白馬三姑娘、靈娘、花王等；第二類是具有兇相的面具，這類數量不是很多卻非常有特色，大多黃金四目，呲牙咧嘴，兇神惡相，更有甚者刻畫成青面獠牙或免冠長角，給人威嚴、兇惡、恐怖的感覺。如：開路神君、雷王、靈官、鄧帥、山魈、龍王等。第三類是具有丑相的面具，雖然形象丑陋但并不是極惡之人，大多刻畫成調皮、詼諧的人物形象，給人一種機智、滑稽的感覺。多是擠眉弄眼、笑容可掬，或有麻臉、單目、歪嘴巴等，如：魯班、挑夫、特瑤等。
廣西儺戲面具在色彩運用上是一個不斷發展變化的過程，是一個由感性走向理性，由稚拙走向嫻熟的過程。廣西儺面具的色彩特征長期以來受宗教、民俗和審美的影響，在色彩使用上所形成的程式化規則和一些約定俗成的色彩體現有所不同。在早期儺面具對色彩的運用上多是以自然本色為基礎，并沒有體現出色彩的裝飾性、寓意性和審美性。到了后期，儺面具在色彩的運用上逐漸走向成熟，在自然本色的基礎上，同類顏色互相啟發，引起聯想，因而使得各種色彩都具有了豐富的象征意義，包括宗教的、道德的、民俗的、性格的等。廣西儺戲面具大多運用紅、黃、白、藍、青等強烈而多變的大面積對立色塊，再以補色或中性色來勾畫五官或圖紋，顏色對比鮮明強烈，頗有風趣。這些對比強烈的色彩在搭配上呈現出強烈而富有跳躍感，使角色的表現力和感染力得以強化，同時又遵循了色彩學中色塊的分割、穿插，色彩的對比、呼應等原則。儺面具上色的典型化手法對傳統戲曲影響很深，和京劇臉譜在色彩使用上具有異曲同工之妙。從色彩的情感訴求中可以體現出，紅色象征著忠勇的性格；黃色為基本膚色，象征著溫暖；白色表現人物的文靜善良；藍色或者綠色表現人物的陰險可怖；青色多為兇狠驍勇之將。
儺面具不僅是儺文化的藝術表征，還形象地凝聚著儺文化所體現的原始崇拜意識、宗教意識和民俗意識。儺面具作為神靈的載體，體現了儺文化與巫、道、佛等多種宗教文化的相互滲透，在其千百年的發展過程中更是與各地的民風民俗緊密融合，有著深厚的文化積淀和廣大的群眾基礎，凝聚著民間藝人的智慧和心血，是我國各民族的文化瑰寶。還有儺舞淳厚古樸的藝術風格，以及特有的舞蹈動作和獨特的壯族樂器伴奏等，這些古老珍貴的文化藝術表現形式，都體現了廣西少數民族樸素的藝術審美觀念。
3. 民族特征
儺文化非常古老，儺儀式及儺戲唱本涉及了地方歷史發展、自然環境、風俗習慣、社會觀念等內容，從中顯現出對神靈的表演和塑造及對想象中的美好生活祈盼。廣西儺戲劇目真實地反映了廣西少數民族的歷史傳說和社會生活，如實地反映了當地人民的生活環境、風俗習慣和人民的心理素質。這些由民族宗教發展而來的祭祀形式在傳承中無疑成為了本地域歷史文化的保存和傳承者，具有強烈的民族精神。可見儺文化既是當地少數民族精神生活的重要內容，也是當地社會生活的組成部分。
（三）廣西儺文化的社會價值
儀式是社會團結的表現，儀式使個體間的情感聯系得以強化，通過對情感的強調來重塑社會或社會秩序，儀式就是強化社會凝聚力的手。儺文化是一種特定社會的意識形態，也是一種重要的民間信仰文化，對地方社會有著多維的意義和影響。它在長期的流傳中，融入了當地百姓的生活，并影響著社會的各個方面，它是當地民眾的一種生活方式、交流模式和社會整合的紐帶。儺儀式的社會功能也在于維系社會的凝聚力，強化社會集體認同感，維持社會平衡。儺儀式是通過多種符碼和途徑來進行交流，是一種隱喻思維，比如，法術、化妝、面具等會直接產生象征的、隱喻的結果，營造出使人畏懼的神秘氛圍，實現從世俗到神圣的轉換，使人們實現對情感的展演，并通過這個機會鞏固他們的社會認同。
二、廣西儺文化在現代動畫中的應用與傳承如何將廣西儺文化元素融入到現代動畫創作中，我們必須提取儺儀、儺俗、儺歌、儺舞、儺戲、儺藝等元素結合動畫的劇本、造型設計、美術設定、動作設定、配音配樂等環節進行動畫創作。
（一）儺戲故事的借鑒
儺戲中具有豐富的神話故事和民間故事，這些都為我們編劇創作提供了豐富的素材。從儺戲中各種神靈的原型進行加工改編，提取塑造有藝術生命力、有藝術價值、市場需要的動畫神話形象，并將這些題材合理地改編、創新，融入到自己的動畫劇本設計中。如：《盤古》《百鳥衣》《灶王》《妹梭與勒梭》《土地公》《四帥》《甘王》《花婆》《雷王》《前市》《三祖家仙》《白府，白馬》等（如圖3）。
（二）從儺面具到動畫造型設計
我們在現代動畫創中可以通過儺面具的造型特點提取動畫設定元素，嘗試提取儺文化中造型元素進行造型設定，其中包括儺面具造型以及器具造型等。如：三十六神，七十二相、李令公、廣福王、武婆、梁吳、莫一大王等。這些粗獷豪放，古樸傳神，大耳垂，大嘴唇，有棱有角的造型都為我們動畫造型設定提供了靈感與啟發。
（三）從儺舞中提取動作設計元素以及動畫設定元素
在動畫原畫設計中，我們可以從儺舞中提取出許多動作特征進行動作設計。儺儀式中的頭戴面具的儺戲表演，當地群眾稱為“出相”或“演武”，每個面具代表一個人物角色，每個角色都有一個唱本和獨特的舞蹈動作，舞蹈動作時而沉穩健壯，時而活潑瀟灑，時而含蓄虔誠時，而滑稽逗趣。儀式舞蹈步伐主要有前點步、后點步、點跳步、觀音步、明燈步、八字蹲跳步、丁字立掌步等。手的動作有繞手、拍手、推手、劃圈等。舞蹈動作與身段，隨角色的需要進行變換，如：三元祖師的三元舞，土地公的土地掃壇舞，灶王的卜卦舞，魯班先師的砍山舞，花婆的置花奉花舞等。舞蹈除了單人、雙人外，還有多人的舞蹈，如：四帥、五海、八仙等，其舞蹈動作往往剛勁有力、敏捷明快、風格古樸。這些儺舞和一些壯族傳統舞蹈的表現形式都為我們進行動畫動作設計提供了很好的借鑒。
（四）運用儺歌給動畫配音配樂
動畫配樂作為構成動畫藝術的幾個要素中占據重要作用。動畫配樂不但可以深化故事情節、推動劇情發展、烘托氣氛，還可以塑造人物形象、突出人物心理變化，更可以描繪時代背景。儺戲演唱以唱為主，演唱的曲調有兩種，一為傳統的師公腔，用壯語或漢語唱，一般為七言體，二句一段，段中押腳韻或腰韻，每段唱完時要擊鼓打鑼、踩臺過門。另一種是壯族民歌壯歡腔，用壯語演唱。歡腔的唱詞由五言四句為一段，唱詞講究押韻，第二句前三字中有一字押首句末字的韻，二、三句同壓腳韻，第四句前三字有一字押二、三句腳韻。儺歌題材十分廣泛，內容非常豐富多彩，藝術表現形式多樣，另外還有許多其他音樂形式的呈現，如：儺儀式用鼓和鑼打擊樂器伴奏，其中有蜂鼓、天琴等。常用鼓點有開場鼓、長鼓、短鼓、朝陽鼓、三座鼓、急鼓、武打鼓和慢鼓等。這些多樣的音樂表現形式給我們動畫配樂提供了一個藝術寶庫。
結語
我們從宮崎駿的動畫電影《千與千尋》中可以看到其融入了大量日本民族文化，展現了日本獨特的文化元素。不僅僅是故事趣味與視覺的享受，更帶給觀眾貼切的人文關懷，甚至能夠讓人從作品中得到反思。從中可以看出，結合本國文化去創作，抓住文化根基，在細節中融入民族文化元素，給動畫作品賦予真實的文化魅力，是我們可以值得借鑒學習之處。廣西儺文化中包含眾多民族文化元素和深厚的民族文化內涵為我們今天的動畫藝術的創作提供了一個很廣闊的創作空間。
參考文獻：
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