引論：我們為您整理了13篇美術藝術欣賞論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。wWW.133229.cOM”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

二、字的“重心”能否給人以穩健的感覺

字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心“穩住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。

三、字勢是否自然

宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強方通神。”所謂“不必勉強”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩。”王羲之的書法之所以“獨擅一家之美”，關鍵在于“天質自然”。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通

一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意

書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關系。

六、在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景

書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯系，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

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具體到普通高校的美術欣賞課，教師要通過審美教育來豐富與開闊學生的審美天地，讓學生感受到全面與完善的藝術教育，對于非藝術專業的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能，通過美術欣賞課的教學使其學會一些美術常識及學會如何欣賞。如通過中國美術史論的欣賞，懂得各門類畫種的美感特征與技法特點，懂得其透視上的高遠、平遠、深遠和散點的運用，用墨上的濃、淡、干、濕、焦所產生的藝術魅力和創境達意的藝術手法。美術作品及美術現象的種類繁多，比如從種類上分：油畫、中國畫、水彩水粉畫、版畫、雕塑、建筑、民間美術、現代美術等；從時間上分，外國美術有：原始與古希臘、古羅馬美術……歐洲文藝復興時期的美術……18、19世紀歐洲美術直至現代抽象藝術等，中國美術有：新舊石器時代的美術、商代青銅器、秦漢石雕、魏晉壁畫以及唐以后的繪畫；從作品的內容上分：人物、風景、靜物、風俗畫、宗教畫、裝飾畫等；從藝術流派上分：西方古典主義、浪漫主義、現實主義……以及后面的印象派、野獸派和立體主義、超越現實主義等；中國畫中顧愷之的《傳神阿睹》，吳道子的《吳帶當風》，范寬、郭熙的《高山仰止》……這些美術欣賞的內容，可自成體系，但也有局限，教師要將這些內容有機地聯系起來，尋找切入口，達到最佳效果。

首先，教師應引導學生從各種角度建立“真實”的概念。在不同的時代、不同的文化背景下，人們對真實有不同的理解。米開朗基羅的“大衛”，安格爾的“古典主義”，畢加索的“立體主義”，以及非洲的木雕，中國的農民畫等等，于創作者來說，都是真實的。因為每位藝術家都以自己內心中的“真實”的尺度來描繪對象。但是它們之間在觀念上、風格上的差異卻是相當大的。同樣，作為欣賞者來講，每個人也會因修養、知識、性格的不同而對“真實”的體系標準做出不同的判斷。那么我們教師應該教給學生什么呢？

英國的藝術家和批評家艾瑞克·牛頓曾十分形象地將藝術品比作一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層為“詮釋層”，再往里一層稱為“審美層”，也就是講，看一幅畫，首先我們看到的是畫面表現的內容：人物、場景或是一些抽象的符號。其次，再看一看畫家是用何種方法來表現，如構圖、線條、色彩、筆觸以及總體的表現符號等等。最后，綜合以上兩點，想一想作品給你一種何樣的意境，強烈程度如何，是否領悟到了一種以語言、文字所不能表達的體驗，如果有了，那應該是基本上看懂了。

現在我們拿達·芬奇的《蒙娜麗莎》來作為欣賞對象，第一眼的印象是一個安詳、溫和、完美的女性形象，然后知道藝術家在應用了科學的方法在繪畫觀念、技能上采用的獨特方法。然后，將其和以“神”為主導的中世紀作品相比較，《蒙娜麗莎》那傳神的眼睛和會心的微笑，是對人生的充分肯定，是對人性的贊揚，從而表達了作者的人文主義思想。類似的表現技法，在今天屢見不鮮，但在那個年代，那個歷史環境下有如此成果，確實是相當有藝術價值的。

我們再以畢加索的現代作品《格爾尼卡》來欣賞，畫面中的各種奇怪造型令初見者費解，然而那種具有張力的感覺是每個人都感受得到的。接下來，如果我們了解了牛頭是殘暴與黑暗的象征，馬是民眾的象征，孩子的哭號掙扎的形象以及立體主義的基本造型方法與法則，那我們就會知道畢加索在畫中表現了人民受到各種苦難而造成的暴烈恐怖的氣氛，畫家用犀利的筆觸表達了他對法西斯的仇恨與宣泄，而立體主義就是他觀察、表達事物的一種表現方法。

在美術欣賞課中教師在教學中要讓學生懂得，美是具有多樣性的，但又有一定的內在聯系。藝術的價值并非在于精確地摹寫事物的表象，而在于表現出事物的本質以及傳達作者對事物的理解和情感。藝術史告訴我們，藝術的發展有一個從低級到高級、從外部世界向內心精神狀態發展的過程。從每個時代所留下的作品中可以看出，他們對前人的成就都有所發展，有所創新并和時代緊密結合在一起。僅看懂一幅作品或是幾幅作品并無太大的意義，只有通過大量的、不同風格的作品欣賞，并且使這些作品在腦子里串起來，形成一定的概念和框架，逐步建立起學生自己的審美價值系統，這才算真正地學會了欣賞。

美術是一門與千家萬戶息息相關的藝術，非藝術專業的美術欣賞教學又是人生感知美術審美教育和美術技能教育的重要階段。讓美術從美術家的小天地中解放出來，“飛入尋常百姓家”，讓大學的美育教學工作立足于審美能力的培養，激發學生廣泛地參與審美活動，從被動地接受美育變為主動地需要美育。逐步形成健康的審美觀念，使學生在審美活動中實現自身精神意識的升華，對造就一代人的高尚情操和社會風氣也是大有益處的。

參考文獻：

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一 藝術欣賞是實施美育的重要途徑

一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。

有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。

“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”通過學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創造美打好基礎。

二 藝術欣賞是認識世界的有效方式

藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區文明發展的程度。

三　藝術欣賞以情感介入為重要標準

欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。

藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。

隨著思維科學的發展，科學家日益認識到，人的創造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發和強化了人的創造沖動，利于培養和發展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。

在舊的藝術形式不斷翻新，新的藝術形式迅速涌現的今天，只有以情調動學生的全部的藝術審美感官，方能收到事半功倍的教學效果，讓學生以點帶面，拓寬學生的藝術視野，了解更多的藝術形式，領悟各種藝術形式的無窮的藝術魅力。

四 藝術欣賞以個體感受為評價標準

21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創造美的能力，這就不能沿用舊有的“優、良、及格、不及格”等作業評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。

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關鍵詞：藝術欣賞;職業教育;作用及意義

隨著經濟的發展和社會用人需求水平的提高，現代職業教育領域中，人才培養目標不僅僅是培養在生產、服務一線工作的專業技能型人才，具有一定的藝術欣賞能力和藝術特長的學生在就業上往往會占有更大的優勢。因此，很多職業教育學校紛紛開設藝術欣賞課程來培養學生的藝術修養和藝術素養能力，注重學生審美能力和創造力的培養，從而提高學生的藝術水平和文化內涵，培養學生在社會中的競爭力。本文從職業教育院校學生的藝術欣賞現狀出發，探討藝術欣賞對推進職業教育起到的重要作用及意義。

1 職業教育院校藝術欣賞現狀

職業教育作為高等教育的重要組成部分，不僅要求學生具有較強的專業技術能力，還要求學生具有健康的身心素質，同時還要具備欣賞和創造美的能力。因此，對于職業教育學生全面素質能力的培養，良好的藝術欣賞能力是不可或缺的。雖然很多職業院校開設了藝術欣賞課程，但職業教育院校學生的藝術欣賞能力仍存在著以下幾種情況：

(1)藝術素養不高。職業教育院校的學生多來自中小城市或農村地區，由于經濟條件的影響，生活水平低，群眾對精神生活的要求不高，藝術覆蓋面差，很多學生來只有在進入大學后才有機會接觸到電影、戲劇、畫展和音樂會等多種形式的藝術門類和藝術作品，因而導致職業院校學生藝術基礎差，藝術素養相對不高。

(2)審美和欣賞能力落后。由于經濟和文化環境影響，大中城市和城鄉間在藝術課程的教育水平上存在極大的差異，加上家庭對藝術的重視程度和學校師資力量等條件的影響，學生對藝術基礎知識和藝術常識了解甚少，只能通過電視或網絡的方式來獲取信息。然而電視或網絡多樣的藝術和娛樂形式經常是高雅與低俗并存，職業院校的學生在年齡上和心理上正是世界觀和審美觀形成的階段，分辨能力有限，很容易被一些低俗的、感官刺激的事物所吸引，進而導致學生對藝術的審美和欣賞能力較為落后。

(3)想象力和創造力差。城鎮的一些藝術教育培訓機構基礎相對較為薄弱，專業的藝術教育工作者較為缺乏，因而學生很少有機會接觸正規的藝術課程教育，往往只是學習一些通俗的藝術門類，如音樂、美術等藝術方面的培訓。教師在培訓過程中也僅僅是以唱歌或畫畫的方式來教學，忽視學生想象力和創造力的發展。學生們雖然在唱歌和畫畫，但真正能夠從音樂和美術的角度去理解知識的學生少之又少，藝術欣賞就更無從談起了。思維方式較為守舊，難以激發學生在藝術方面的想象力和創造力。

2 藝術欣賞在職業教育中的作用及意義

開設藝術欣賞課程能夠提高職業教育學生的藝術鑒賞能力和藝術審美能力，從而凈化思想、完善品格、陶冶情操和促進身心健康發展，提高學生的藝術修養和綜合素質，讓學生的精神境界得到升華，自身得到美化。

(1)藝術欣賞有助于職業院校的素質教育。素質教育不僅包括專業知識和綜合技能的培養，更重要的是培養學生在思想道德、個性發展、身心健康等方面綜合素質。素質教育有助于學生塑造高尚的道德品質，確立正確的人生觀、世界觀及價值觀。研究發現，藝術欣賞能力在職業教育院校學生綜合素質培養方面起到得天獨厚的作用。職業院校的學生普遍分數不高，加之很多學生來自一些中小城鎮或經濟條件差的地區，上大學之前很少接觸多樣的藝術門類和藝術活動，因而藝術素養不高。藝術欣賞課程作為職業教育院校培養高素質、高技能人才的重要途徑，注重學生審美情趣的培養，讓學生在豐富多彩的活動中發揮一技之長，能夠在陶冶情操的同時，潛移默化地提高學生的個人修養和綜合素質，為完成職業教育的人才培養目標奠定堅實的基礎。

(2)藝術欣賞能夠開闊學生視野，豐富學生業余生活。藝術欣賞一方面讓學生在課堂上開闊眼界，拓寬思維，提高學習興趣和學習熱情，擴大知識領域;另一方面，也極大地豐富了學生的業余生活，提高了學生的精神境界，讓學生的精神生活更加充實。藝術欣賞就像將一粒美的種子種植于學生的心田中，這粒種子在學生的心中生長開花，讓學生一生的精神生活豐富多彩。藝術欣賞課最直接的作用就是讓學生以藝術的眼光和態度去看待和欣賞周圍的事物，進而去發現美、欣賞美和不斷地追求美。

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美術欣賞是幼兒園目前較為常見和十分重要的一種藝術教育活動，其主要目的是發展幼兒的審美能力，即感知美、體驗美和創造美的能力。與文學接受一樣，幼兒美術欣賞也是一個藝術接受的過程，其中“讀者”即幼兒，“作者”即美術作品創作者，“文本”即美術作品。所不同的是，這里的“讀者”身心尚未發展完善，他們的接受需要在教師的引導下才能更好地進行。那么，如果將接受理論的主要思想納入幼兒美術欣賞活動中，我們能否獲得更好的教育效果，讓幼兒更好地感知美、體驗美和創造美呢?以下案例呈現的是某幼兒園大班的一次美術欣賞活動，它將給予我們一些啟示。

大班美術欣賞活動：凡·高的油畫《向日葵》

活動背景介紹：此次活動之前，該班幼兒在很長一段時間里都在探索“用油畫棒表現不同質感的物體”。長期的單一探索使幼兒創作興趣逐漸降低，他們只求用油畫棒表現物體奇特的質感，不求造型、配色和構圖上的整體美感，畫面也嚴重脫離現實。

活動過程：第一部分是欣賞與討論，教師首先引導幼兒談談對該油畫的整體感受。接著由整體到局部分別討論油畫的顏色、造型、構圖和質感。第二部分是臨摹與創作，教師鼓勵鋤兒用油畫棒臨摹或者創作一幅《向日葵》。整個活動持續了50分鐘，教師語言流暢生動、富有激情，幼兒始終保持著興趣盎然的專注狀態。

這次活動雖然持續時間較長，但各個環節的銜接自然緊湊，教師、幼兒和作品間的順利互動成就了幼兒專注而愉悅的審美體驗，可以說這是一次成功的藝術教育活動。究其成功的原因，筆者認為，接受美學中幾個重要理論的運用也許就是關鍵。

一、運用“讀者第一性”理論。讓幼兒成為藝術欣賞活動的中心

接受美學的倡導者強調讀者在閱讀活動中的地位，即讀者是第一性的，他們承認讀者的能動創造，提出“一干個讀者就有一千個哈姆雷特”，同時反對文學文本具有決定性的觀點，倡導文學史應該成為讀者的歷史。在美術欣賞過程中，欣賞者也是能動的，他們有不同的生活背景和審美經驗，可以對同樣的藝術作品作個性化的詮釋和創造性的想象。正是因為這種能動性所導致的不確定性，才使得欣賞者的中心地位得以凸顯。因此，欣賞者之于創作者和美術作品也應該處于中心位置，而只有具有欣賞者的解讀和參與的藝術欣賞才算是真正的欣賞。

在這次以凡·高的油畫《向日葵》為對象的美術欣賞活動中，教師并不像以往那樣只是灌輸給幼兒有關油畫創作者的背景知識，然后告訴幼兒別人怎樣評價這幅作品。教9幣已經意識到“審美活動對于兒童的最重要的價值在于兒童在審美過程中的體驗”，因此留給幼兒比較多的自由感知、解讀和想象的空間，從而確立了幼兒在活動中的中心地位。

在活動第一部分，教師首先讓幼兒仔細看看這幅畫，然后說說自己看到了什么，有什么樣的感受。這一問題的提出立即使幼兒進入認真欣賞的狀態。由于問題簡單而感性，幼兒回答起來沒有壓力。可以暢所欲言。有人說：“這是一盆花，感覺很溫柔，很好看，比我們畫得好。”也有人說：“是一盆，我看著心里很高興、很快樂。他畫得很漂亮。”還有人說：“是向日葵吧，看著心里很舒服，一點也不亂七八糟的。”……教師仔細傾聽，頻頻點頭，幼兒的答案越來越豐富多彩，每個人都為自己的表達而感到自豪，誰也不能否定他們的所見和感受。在活動一開始安排這種開放式的話題討論，幼兒迅速體驗到了自由欣賞和表達的樂趣，很快對活動產生了興趣并專注于欣賞和表達，這使得整個活動有了一個良好的開端。

整體欣賞之后，教師很自然地將幼兒引向對作品的局部欣賞。在這一環節，教師的幾個追問又一次讓幼兒充分表達出自己對美的解讀和體驗。在討論畫面顏色時，幼兒發現了一對“好朋友顏色”——深綠色和淡青色(“好朋友顏色”是該班幼兒對近似色的生動的稱謂，這是他們先前就掌握的概念)，他們非常興奮。教師捕捉到這一契機，緊接著提出幾個問題：“看看還有哪里用了好朋友顏色?為什么你一下子就先找到了綠色的好朋友顏色?畫家為什么要用好朋友顏色?”三個問題層層深入，對幼兒提出視覺、想象和情感上的挑戰，激發幼兒主動地思考，因此換來了幼兒下面精彩的解讀。在回答“為什么一下子就先找到了綠色的好朋友顏色”時，有幼兒說“綠色顯得很有生命力，所以我先看到了它”。還有幼兒說“綠色很清爽，讓我很高興”，等等。而在回答“畫家為什么要在這里用好朋友顏色”時，有幼兒說“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼兒說“這樣顯得顏色更漂亮了”，還有幼兒說“它們像家人一樣，顯得很舒服”。由此，幼兒加深了對近似色的審美體驗，不僅僅停留于對近似色進行辨識。同樣，在欣賞畫面的造型時，教師也將理解和感受的空間留給了幼兒。以下是他們的部分對話：

教師：你們看，這朵花是正面的，那朵是側面的。還有什么樣子的啊?

幼兒A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方擋住了，看不到。

幼兒B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；還有的花瓣是向上長的。

教師：為什么會向上長呢?

幼兒C：花是活的，長得很好。

幼兒D：它們長得很有勁，很快樂。

幼兒E：花莖有長有短，有的是直的，有的是彎曲的。

教師：直的花莖和彎的花莖給你什么感覺?

幼兒F：彎的花莖上的花也是活的。

幼兒G：直的莖顯得很高，彎的顯得很有力氣。

在這個過程中，幼兒不僅關注到作品在造型上的多樣性，而且體驗了由造型多樣性所產生的各種美感。尤其是對這幅畫中生命力的感知，有些成人尚且很難把握，幼兒卻能領會，我們不得不感嘆，藝術欣賞活動的確不該剝奪幼兒體驗與表達的機會。

幼兒是能動的獨立的個體，他們對一切事物的感知、理解和想象未必會因為年齡小而絕對受到限制。教師在引導幼兒進行藝術欣賞時應該撇開成人對作品固定的解釋，運用教育機智給幼兒自由體驗和表達的空間，讓他們處于藝術欣賞的中心。

二、運用“期待視野”理論。充分調動幼兒已有經驗

“期待視野”是接受美學的又一個重要理論。在姚斯的理論里，“期待視野”是指在文學接受活動中由讀者原先的各種經驗、趣味、素養、理想等綜合形成的對文學作品的一種欣賞要求和欣賞水平，在集體閱讀中表現為一種潛在的審美期待。“期待視野”一方面影響了閱讀者的接受效果，即能否接受，另一方面也影響了閱讀者的提升，即能否創造性地接受。

對于幼兒來說，期待視野是指“由原先的生活經驗和審美經驗等綜合形成的一種潛在的審美尺度”。而這里的審美經驗表現為“他從以往的審美活動中獲得的經驗以及所形成的審美情趣和對藝術史、藝術類型、藝術語言、主體、形式等方面的熟悉、領悟與認識等等”。

在這次欣賞活動中，首先是教師選擇的教學內容激發了幼兒的“期待視野”，調動了他們的已有經驗。從前文介紹的活動背景可以看出。正是由于幼兒厭倦了對油畫棒技能的單一探索和重復表現，教師才認識到，幼兒當前需要的是更豐富、更高級的刺激：一方面要拓寬幼兒的視野，讓他們認識到油畫棒技能的可遷移性，另一方面要使幼兒認識到油畫棒可以表現出充滿美感的畫面。在這樣的思考下，凡·高的油畫《向日葵》很快進入教師的視野。《向日葵》這幅作品色彩對比強烈，筆觸粗重，作品中的向日葵造型各異，花朵沉甸甸而富有質感，整個畫面鮮亮明快而簡潔。如果把這樣一幅藝術作品拿來欣賞，正好可以滿足幼兒當前的實際需要，即遷移已有的油畫棒技能經驗，獲得更豐富的視覺感受，切實體驗作品中的美感。

在活動過程中，尤其是在欣賞和討論畫面質感時，幼兒的表現驗證了教師對幼兒“期待視野”的分析。教師先提問：“不同的花朵摸上去會是什么樣的感受?”有的說“毛毛的”，有的說“硬硬的”，還有的說“可能蠻重的”，這讓幼兒對質感有了最初的感受。接著教師進一步追問：“如果是你，你會用什么樣的方法畫出這樣的感覺來?”由于有了先前的關于油畫棒技能的經驗。幼兒爭先恐后地說出自己的畫法，有的說“用筆的側面用力擦，畫出花蕊，再滾一圈”，有的說“可以用一提一提的方法畫出毛毛的感覺來”，有的說“可以用重重的點畫出黑黑的瓜子來”，也有的說“用短的油畫棒一圈一圈地滾，多滾幾次，就會是重重的了”，還有的幼兒甚至躍躍欲試，想要到黑板上畫給大家看。正是這一提問，充分調動了幼兒已有的技能經驗，使他們表現出對油畫棒技能從未有過的激情和創新，他們不僅更好地體驗了質感，而且創造性地遷移了已有的繪畫經驗，。即產生了新的“期待視野”。

此外，幼兒從欣喜地發現近似色到能夠進一步加深對近似色的審美感受，同樣也是因為教師的提問和引導切合了幼兒的“期待視野”。教師考慮到在幼兒已有的審美經驗里已經有了近似色的概念，而且幼兒還親切地稱它們為“好朋友顏色”，因此才在幼兒發現了一組近似色的基礎上進一步讓幼兒尋找其他近似色，甚至去體驗和想象為什么要使用近似色。這既調動了幼兒的已有經驗，也進一步鞏固了幼兒對近似色的認識，同時還使幼兒獲得了新經驗，即對近似色的美感體驗。

“期待視野”可以有效參與到幼兒獲得更高層次經驗的過程中，因此熟悉幼兒、了解幼兒已有的各種經驗以及他們當前的興趣和需要，并在此基礎上選擇教育內容，采取有效策略充分調動幼兒的已有經驗，這將幫助幼兒形成更高層次上的“期待視野”。

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長期以來，一些美術教師過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，在一定程度上脫離了學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，逐漸失去了自我探究的動力和習慣，嚴重壓抑了自身潛能的發展，學生的創造力被壓抑了。在推進素質教育的過程中，越來越多的人已認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，培養學生的創造性是當前美術教育中極為重要的一環，也是素質教育中極為重要的一部分。因此，美術教學中應更注重對學生創造力的培養，充分發揮學生的主觀能動性。為了在美術教學中如何培養學生的創造力呢？

一、激發學生的美術興趣

在教學過程中，不少學生對美術沒有興趣，因此學習與生活脫離，還有就是對美術理論知識的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結合等等一系列的問題，從而導致學生對美術失去興趣。古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”可見，教師應在課堂教學中，堅持貫徹啟發式原則，采用多種教學形式，充分調動學生的積極性，使他們生動活潑地學習。從而增強其藝術表現欲和創作欲。

一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學論文導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學論文的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事,必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學論文形式、教學論文內容、教學論文辦法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。

二、誘發想象，發揮創造性

想象是學生思維的翅膀。學生一旦張開想象的翅膀，便可自由自在無拘無束地飛翔在形象思維的天空，有利于創造性思維的發揮。教師要通過精煉而藝術的語言，生動又直觀的教學及創設好的藝術氛圍，積極誘發學生大膽想象，包括對美術創作的內容、色彩等的想象。英國詩人雪萊說：“人的想象過程，就是創造力的發展過程。”沒有想象，就沒有創造，作品就缺乏學生自己的特色。

三、鼓勵求異，保護創新思維

學生通過教師的講解、范畫及優秀作品的欣賞，對于作畫大都心中有數。但是，許多學生喜歡“依樣葫蘆”，盡管有些學生表現得還相當不錯，但就作品而言缺乏創造性、缺少個性。教師在肯定的同時，應多鼓勵他們標新立異，突破定勢思維的影響，突破范畫等的約束，敢于獨辟蹊徑，與眾不同（當然，適量的臨摹練習在美術教學中也是必不可少的）。即便有的學生作品顯得幼稚、荒誕或丑陋，但這恰恰是他們的創新意識的流露，有的說不定還體現了一種獨特的藝術魅力，教師應及時予以保護和激勵，切不可挖苦，諷刺學生或將這“一棒子打死”，扼殺學生的創新思維。

篇7

一、美術欣賞課堂教學的現狀

美術欣賞課堂教學實質上就是教師幫助學生認知美術作品、實現審美的過程，是在學生活體驗的基礎上幫助他們對已經構思物化的意向進行深入感知、主動體驗、創新創作。教師在這個過程之中能夠充分為學生提供藝術作品選擇與思考的空間，進而培養與發展學生的藝術個性，提高學生審美能力和觀察能力的水平，幫助學生在欣賞作品過程中表現出主動性和積極性。

當前，美術欣賞課堂教學中對學生藝術個性的培養主要包括欣賞體驗方式的個性化和創作情感表達的個性化，在這個過程中普遍存在兩種極端。一種表現為教師在教學中片面強調美術作品的表現張力，追求作品的形式感，特別是欣賞美術作品的形與色，在藝術技巧上停留大量教學實踐，程序化地引導學生摹仿范本作品，缺乏體驗式教學活動，使得課堂形式出現重形式（摹仿）輕內容（藝術個性）的穩定性趨勢，使得學生的作品風格接近、機械刻板，缺乏藝術品位和創造性，表現出藝術個性的淺薄性和不穩定性。另一種表現為，在傳統的美術欣賞教學模式和當代美術作品時代精神的雙重影響下，教師過分強調欣賞作品的物象，以理性化、客觀化的思維語言表達美術作品的人文價值，學生潛在的藝術思維和想象空間受到壓縮制約，同時這種課堂內容的相對確定性也違背了藝術創作需要審美直覺和藝術個性的一般法則。不可否認的是，美術欣賞教學中還存在著教師地位、教學設備、學校生源等方面相對欠缺的問題，這些問題的出現都不利于學生藝術個性的培養。

二、美術欣賞教學中培養藝術個性的必要性

（一）美術欣賞教學的價值

“藝術創作就像科學發現一樣，需不斷地發掘新的創造性潛力。這種潛力包括創造性思想、創造性文獻、創造性技法、創造性媒介，同時要研究傳統藝術中的創造經驗、技法與材料等。”①美術發展史的背后推動力量是弘揚藝術個性的藝術家，正是由于他們的自我個性張揚和執著創作追求，才使得藝術作品偉大存在于史冊，才使得美術欣賞這門課程足夠充實完整。藝術家成就高低與是否具有藝術個性密切相關；培養學生具有藝術個性，也已成為衡量美術欣賞教學的重要目標之一。美術作品所凝練的藝術思想、審美藝術、創造性思維構成藝術家作品中散發的獨特藝術個性。透過美術作品可以表達出藝術家的個人經歷、個性特征、生活情趣、學識天賦以及繪畫造型、色彩把控、表現技巧等方面的內涵，這些均是藝術個性的表現。

（二）美術欣賞教學中培養藝術個性的意義

藝術個性體現在多樣化的美術作品中，美術作品的多樣性為培養藝術個性提供了沃土，在美術欣賞教學角度能夠挖掘藝術個性、培養優秀藝術人才。“每一件藝術作品都是藝術家結合自身所處時代環境對與自身生活體驗從藝術構思、藝術表達、審美認識等方面進行的創造，都是藝術家個體體驗與藝術表現相結合的產物。”②一方面，欣賞美術作品的多樣性是由藝術的本質特性所決定，藝術是從大量的表象中以藝術化的思維方式提取素材，最終塑造出具體可見的美術作品。教師通過感性的認知深化，由美術語言想課堂語言進行轉化，在美術欣賞教學這一過程中，藝術化思維方式的本質無疑是藝術的本質特性，作品表達的藝術個性越突出，學生感受到的藝術沖擊力也越強，能夠學習到的藝術個性也越多樣化。另一方面，時展的總趨勢帶來美術作品的多樣性，藝術個性也在時展中沉淀。現代科學為我們的美術欣賞課堂教學帶來諸多硬件方面的便利因素，而組織化、標準化的現代教學管理方式削弱了學生個性化的精神世界，我們需要意識到藝術個性培養對藝術作品生產力開發具有重要作用，美術欣賞教學過程中需要滲透具有培養藝術個性的教學理念。這樣，美術欣賞教學課堂才能成為學生創作多樣化藝術作品的基石，讓美術作品融合獨一無二的民族意識和個人風格，透過藝術作品展現的文化心理和時代精神，為美術作品創作注入恒久的生命力。

三、美術欣賞教學中藝術個性培養的路徑

美術欣賞的內涵已經逐步外延到如何以欣賞視覺藝術的形式表達廣泛形象的能力，美術欣賞教學實際上已經成為具有創作性質的學科，其學科的創作性質是溝通與合作的過程。在它的創作中要求一切以人為本，以人的情感、智慧、技巧為基巖，我們的教學內容、方式和質量評價系統都應適應這個變化，訓練和培養學生的藝術個性和創造能力。

（一）豐富美術欣賞的理論學習和實踐拓展，完善美術欣賞教學內容

美術欣賞課程中普遍存在解讀美術理論和拓展美術實踐這兩個過程，教師在教學過程之中，不僅需要利用自身深厚的理論功底對作品進行解讀，以美術理論背景進行擴展引申，在很大程度上，教師還應該重點在對如何拓展思維、豐富創作時間、完善教學內容、突破藝術表現類型等方面著手。美術欣賞教學在引入美術理論時，最重要的是，不能將主流的、傳統的美術觀念控制學生的藝術思維，而要在課堂欣賞教學中將美術理論修養水平和藝術創新能力區別開來，在欣賞中完善補充各派別的美術理論，鼓勵學生學習借鑒現代藝術，尊重學生的想象和探索，形成“百家爭鳴、百花齊放”的美術欣賞理論教學內容。同時，教師帶領學生進行欣賞課程的美術實踐時，需要脫離美術理論的局限性，突破美術理論的特定要求，以美術作品本身的藝術性打動學生，使得學生在創作實踐因自我興趣產生情感真實共鳴，提高美術實踐的探索性和創造性水平。在教學實踐中，教師主要從材料、創作技法、表現形式等多方面改善美術欣賞課程的體驗方式，引導學生結合課堂內容思考藝術傳統的延續性和可行性，綜合探索運用“寫實、象征、形式技巧、主觀表現、主體構成等五種類型的表現傾向”③。在教學內容中，教師需要重點列出美術欣賞所給學生帶來的、以及其他事物無法提供的審美價值，保持學生課堂狀態精神愉悅，通過美術作品“藝術地”把握課堂世界――學生在審美享受的基礎上已經逐步改變了自己的世界觀、人生觀、價值觀，這種培養藝術個性的角度與方式就是在美術欣賞課堂中潛移默化得到的。

（二）融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式

教師引導學生欣賞美術作品時首先要遵循藝術欣賞的基本流程，應多以對話式進行情景模擬教學，營造寬松自然的課堂教學氛圍。不僅讓學生在輕松愉悅的教學模式中感受、體驗、欣賞到美術作品中的“美”，更重要的是融合傳統文化底蘊與現代審美意識，轉變美術欣賞教學方式。其一，從藝術思維角度培養學生的藝術個性，美術的藝術思維表現為對藝術形象有較為優秀的想象力和創造性，在解讀、臨摹美術作品的過程中欣賞作品，幫助學生拓展藝術思維空間，挖掘學生的藝術悟性，將直覺思維能力和完全自我的主觀意識充分表達出來，這也是學生藝術個性培養的過程。其二，從心理特征角度培養學生的藝術個性，教師要根據學生不同的個性心理探索創新，在寬松民主、和諧融洽的課堂環境中鼓勵學生自信的個性表現，因材施教，大膽創新，合理引導學生天然的激情和張力，挖掘學生自我發展藝術個性的潛力。其三，從教學方式培養學生的藝術個性，教師應該充分運用現代化的教學手段，結合多媒體教學形式給予學生更多的主動性和選擇性，“充分利用美術院校下鄉寫生、文化考察、社會采風、舉辦畫展、書畫展賣等富有美術院校特色的活動作為社會實踐體驗性課程” ④，使美術欣賞課教學從被動灌輸過程變成自我理解過程，甚至可以使其為其他藝術門類提供藝術個性培養的手段。

（三）協調藝術的共性發展與個體差異，構建美術欣賞教學質量評價系統

對美術作品欣賞的價值判斷，學生一般有強烈的主觀判斷，這與美術作品的質量、技巧以及創作背景等方面的程度關系往往不大。學生的價值偏向和思維方式影響了評價課堂質量標準的穩定性，這種藝術感受常常比作品更值得教師進行研究。因而，協調藝術的共性發展與個體差異，進而構建美術欣賞教學質量評價系統很有意義。第一，厘清課堂評價內容和評價標準，綜合宏觀層面的教育改革方向、中觀層面的學校規章制度以及微觀層面的學生主體這三個維度建立評價標準，特別需要注重的是系統應以學生為本，具體包括四個方面的內容“一是積極向上的思想內容；二是完美和諧的藝術形式；三是清晰明確的藝術語言；四是鮮明的藝術個性和創造性”⑤第二，對評價的工具方法進行設計，教師需要關注學生課堂欣賞的全過程，選擇多樣化的測評方式，如撰寫論文、學術論壇、行為觀察報告、小組辯論等，將過程評價與考核評價相結合，將質性研究與定量研究方法相結合。第三，收集并分析課堂教學過程中有關藝術個性培養的結果資料，這些資料不僅僅包括課堂中的優勢環節，也應涵蓋被認為是教師教學不足的領域。根據這些不同層面的信息，清晰描繪出學生的個性特征和課堂的教學方式，明確美術欣賞教學的改進要點，采用激勵性語言“客觀”描述學生的藝術個性。

基于以上認識，美術欣賞教學中忽略藝術個性價值的相關問題，影響了學生藝術個性和創造能力的培養，唯有重視美術欣賞教學的價值，改革構建美術欣賞教學的路徑，才能啟發培養學生的藝術個性和創造性，推動人類文化的進步和發展。

參考文獻：

[1]曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.

[2]吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.

[3]黃平.油畫創作教學中藝術個性和創造能力的培養[D].南京藝術學院碩士學位論文，2006.

[4]錢舒.高等美術院校通識教育淺見[J].新美術，2013（5）.

注解

①曹意強.藝術學科的三套車――在第六屆全國藝術院校院（校）長高峰論壇上的發言[J].云南藝術學院學報，2011（4）.

②吳波.淺談高校的美術欣賞課教學[J].美術教育研究，2012（9）.

篇8

一、 新課標下的人文素質教育

新課標下，高中教育突出了"以人為本"的教育理念。對于高中的每堂課程都應該是這樣的要求。而作為美術老師，我更加覺得應該將"以人為本"的理念運用到美術欣賞的課程之中。而將"人文素質教育"引入課堂則是素質教育的重要表現。

人文素質是指在人文方面，人們所應該具有的品質或者應該達到的發展程度，它強調關注人的價值、發展和綜合素質。高中美術新課標指出："美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是高中教育階段學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。"課程標準關于課程性質的一段表述，將美術課程定性為"人文性質"，作為一名高中美術教師，面臨的主要任務之一則是如何將人文素質教育引入高中美術欣賞課，進而通過美術教育，有效的培養高中學生的人文素質。

二、 "人文素質教育"引入高中美術欣賞課堂的意義

（一） 在美術欣賞中傳輸人文知識

美術，是各種文化知識的綜合體。對于高中美術欣賞課而言，優秀的作品欣賞有助于陶冶學生們的藝術情操。通過欣賞，了解各種文化與文明的發展史。通常而言，一部優秀的作品通常會涉及文字、歷史、地理等多個方面的知識。通過教師的旁征博引，在備課環節，應針對教學內容，充分與自己的人文知識相聯系，并借以輔助工具書或者網絡，構造出一個完美的知識綜合體。

例如：對于敦煌莫高窟藝術欣賞課，筆者先用一段音頻和視頻記錄篇勾起學生的藝術興趣，進而通過地圖，帶領學生找到敦煌莫高窟的地理位置，在介紹地理位置的過程中，就會提及玉門關、陽關等地名，然后啟發學生回想自己所學的提及這個地名的古詩詞，比如"羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關"和"勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人"等詩句。通過這樣的過程，加深學生對敦煌莫高窟的地理位置的印象，并且對學過的古詩詞有所新的領悟。

（二） 在美術欣賞中陶冶人文性情

一件美術作品是擁有自己的情懷和內涵的。美術作者將自己飽滿的情感通過作品的方式得以體現。培養人文素質，僅僅擁有豐富的人文知識還是不夠的，想要提高學生的人文素質，還應該是學生具備人文性情和精神。美術作品是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用于人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感的共鳴，從而達到健全人格和陶冶情操的目的。

老師在欣賞課堂中，應該引導學生發現作品中的所蘊含的情感因素，與這些偉大的藝術家進行精神交流，感受他們的高尚品質和人格。這對于陶冶學生性情是非常有幫助的。

（三） 在美術欣賞中塑造人文品行

良好的人文素質需要體現在現實生活中，擁有良好的人文品行則應該是人文素質教育的最終歸宿，是人文教育的最終目的。很多的美術作品都能夠體現出作者對人文平行的追求，比如常用的"托物言志"的手法等。例如，在畢加索的名作《格尼爾卡》表現的就是他本人對法西斯暴行的強烈抗議。體現了畢加索反對戰爭、向往和平的追求。

所以，美術欣賞老師應該善于挖掘教學資源，善于對學生進行引導和啟發。在美術作品的感召之下，學生的人文品行就會逐步得到塑造和培養。

三、 將"人文素質教育"引入高中美術欣賞課堂的措施

（一） 提升自身的人文素養是前提

所謂師者，即為可以為人學習的人，是在某方面有專長并且通過日常的教學和相處，使學生得以掌握某種本領或者陶冶情操的人。將"人文素質教育"引入美術欣賞課堂，則作為美術老師，從自身的角度來講，應該具備具體而全面的文化素養，對中外美術史、藝術概論甚至文學、歷史等都應該有很深的了解。另外，要求老師在教育學、心理學等方面有一定的素養。對于專業老師，不僅自身擁有專業基礎知識，而且還要懂得如何鑒賞美，以及如何將自身的"氣質"傳遞給學生。

為了使教學達到專業效果，對于老師而言，除了自身已經學習到的知識，還應該不斷的補充知識。那么如何達到最優的要求呢？首先，應該重視教師繼續培育工作。老師應該多聽優秀課并注意學生的反饋和教學反思。多參加優秀課、優秀教學設計、優秀案例及論文等教學經驗交流評比活動；其次要重視美術新課程研究工作，將新課程教學中出現的熱點和難點問題作研究，提高教師的教學能力，深化高中美術教學的改革；最后是教師自身要多注意學習，隨時隨地的提高知識量和業務水平，定期組織外出寫生、參觀學習達到素質的全面提升。

（二） 挖掘人文素材是保障

人文素質教育不是一句口號，更不是老師"稍微注意"就可以達到的。將"人文素質教育"引入美術欣賞課堂，需要途徑。那么，有哪些途徑呢？在我看來，首先，應該完善欣賞內容。每堂課的欣賞內容應該是經過老師精心挑選和精心安排的。也許課本上會有素材，但是，僅僅局限于教材是遠遠不夠的。

作為欣賞課的教師，應該根據自己的經驗和見解靈活地運用教材，調整教學內容。對于初學者，應該選擇一些學生比較感興趣并且易于接受的內容。收集素材則應該盡量的貼近同學的心境以及使學生對藝術保持好奇感和新鮮感。素材不僅僅局限于某一個畫家或者藝術家的作品欣賞。其內容可以按照藝術主題、繪畫技巧、主題思想等不同風格。比如《向日葵》、《最后的晚餐》等。另外，在教學的選材中也要注意主次，重點應放在有代表性的名作欣賞上，引導學生欣賞時從具體作品的形象、色彩，到抽象的形式和主題上，由淺入深、由整體到局部再到整體，提高自身的感受力和鑒賞力。

（三） 教學方法的優化是紐帶

美術新課改后，在欣賞課教學中為了避免教師枯燥乏味的講解、學生被動無聊的聽的現象，教師應從創設輕松、歡快、自由的學習環境和和諧平等的學習氛圍入手，激發學生興趣，突出學生主體地位，認真研究新教材，變講授為啟發誘導的教學方法，用新穎、靈活、實用的科學教學手段來上課。美術欣賞課教學導入過程方法"新"一點，授課過程 "活"一點，把各種活動引入課堂，使學生能積極主動地"樂學"。具體方法可以但不限于一下幾點：

1. 導入式開場

可以用一段視頻和音樂中感受美術作品，讓學生充分感受到作品的沒，激發學生美術欣賞共鳴。或者以設置懸念的方式調動學生的積極性和好奇心，引發學生探究"事實"的效果。

2. 嘗試流

鼓勵每一位學生對每一件藝術作品說出自己的直觀感受，藝術欣賞在于心境和個人領悟力，其不應該有對錯的模式。教師最好充當一名帶路人的角色，帶領學生進入藝術的殿堂，教授學生鑒賞藝術的常識以及注意事項，至于具體的藝術分析，應該強調其解析僅為其中之一，學生應該有自己的見解。畢竟"一千個讀者有一千個哈姆雷特"。

3.鼓勵式的交流

在課堂欣賞當中，鼓勵學生提出自己的見解的同時，老師應該注意反饋工作，在反饋的過程中，應該留意措辭。因為老師的一句話，可能導致以為藝術家的產生或者一位天才的隕落。評價學生作業時，先用鼓勵性的語言抓住作品中的閃光點表揚其好的一面，再評價一下不理想的地方，但要注意學生的自尊心不能用詞太犀利。美術專業課教學中要充分給學生在繪畫中自由發展的空間。在國外人們把美術稱為"無錯誤的學科"，可見它對錯誤的諒解和新的嘗試態度有多么的寬松。所以學生作品中表現出的差異是可貴的，因為它豐富了我們對世界的看法，啟發了學生的想象力、創造力和個性特征應得到尊重和贊揚。

四、 結語

總之，高中美術欣賞課程是一門藝術，對于教師來講要不斷地創新，不斷地豐富課堂。對如何將"人文素質教育"引入課程的思考應該結合學生和老師的實際，做到實時更新，與時俱進，讓人文素質伴隨每一個學生的一生。

參考文獻

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人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度，人文素質是人對生活的看法，人內心的道德修養。因此，突出美術課程的人文性質是當今國際美術教育的發展趨勢，也是如今我國學校美術教育所強調的價值取向，我們應該時刻掌握美術教育與人文教育密不可分基本要求，在美術課程中更好培養學生的人文素質。美術鑒賞作為普通高中階段美術科目中的一個學習領域，它對于培養學生健康的審美情趣，發展學生的審美能力和創新精神，提高學生的人文素質具有重要作用。

一、美術欣賞課的人文特性及人文素質培養的重要性

1.美術欣賞課的人文特性

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術鑒賞教學是高中美術教學中的重要組成部分，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的指導下，去分析理解作者的創作思想和體悟美術作品中內在的精神涵義，是在義務教育階段美術課程中“欣賞、評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展和延伸。任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，美術家們在創作藝術作品的同時也在受到所處環境、文化的影響。高中美術欣賞課應該讓學生在廣泛的文化情境中認識美術，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的人文環境中去學習，滲透培養學生的人文素質。

2.美術欣賞課人文素質培養的重要性

人文素質是指人們在人文方面所具有的綜合品質或達到的發展程度。人文素質教育就是要教會學生“如何做人”，以提高人的整體素質。人文教育以人的全面發展為終極目標。因此，新課標下中學美術教學應加強人文教育，培養學生人文素質，實現人文追求，相對于知識的學習，學生的人文教育對他們一生的影響更為重要。學校教育就應該以德為治，在教學中應做到以德為先，美術課的內容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育等人文教學貫穿到整個教學活動中去，幫助學生樹立健康的道德價值觀。高中美術課中，欣賞課占有重要地位，而欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情感，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發展，提高學生的整體素質。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。所以，在美術欣賞課教學中，更應該注重學生人文素質的培養，這也是現今教學、教育的現實要求。

二、高中美術欣賞課人文素質培養的若干建議

首先，在以往美術欣賞課的教學中，教師的講說多是以美術知識為側重點，人文知識、素養為輔，所以，教師應該要轉變觀念，適應新課程改革理解新課程、接受新課程理念，在實踐中逐步提高自身素質，要以發展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發現，從中體驗成功的喜悅。

其次，人文文化素養包含在廣泛的現實環境及其文化中，美術欣賞也不能孤立，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環境中去學習。例如，運用各種手段進行綜合教學。把音樂引進美術鑒賞課的教學，創造豐富的學習環境，促使學生有良好的心境，體驗藝術的真諦，如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》。也可以應用信息技術，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化，這樣可以創造美術鑒賞課文化情境，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力，在鑒賞美術作品的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。

再有，通過欣賞的作品的背景文化故事講解，向學生滲透作品中所表達的積極思想，以美知丑。如，解讀大師梵高的作品《向日葵》時，講述有關于梵高坎坷一生的故事，讓學生走進梵高的所在情境，以體會到俯仰張弛掙扎的向日葵，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生，這樣學生在鑒賞時，很自然想象到梵高沉默、欲喊又喊不出來的壓抑人生，以及了解更為重要的梵高的愛心和渴望生活的精神，并記下這樣一種積極向上的精神。

最后，通過美術鑒賞教學，使學生了解到中國的文化是以“人”為中心的文化。無論是中國水墨畫的融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”的抒情詩學，寫意畫學；還是表達了生活勇氣和生活熱情的民間藝術品，都將學生的思想升華到對民族藝術以及民族文化的贊美和熱愛上，從而更加熱愛自己的民族，達到人文素質教育的目的。

每一件藝術作品都是作者內心世界的流露，是情感的宣泄。在美術欣賞教學中，有目的、有重點地發掘人文因素，使學生能具備一個特別的眼，一顆多感的心，一份豐富的情，在藝術欣賞過程中更好地凈化心靈，感悟人生，才是真正的人文素質的培養，真正的素質教育。

篇10

“欣賞、評述”是美術課程中的一個學習領域，它充分體現出人文性質，使學生自身的審美意識在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調，最終使學生具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學中如何實施欣賞教學呢，筆者經過長期的實踐和探索總結出實施欣賞教學幾個環節，希望能得到同行的指正。 

一、感受環節 

感受是進行美術創作表現的基礎和前提，學生表現活動缺少感官刺激，就不能獲得感性認識和創造靈感。直觀知覺和理智分析是人類認識過程中的兩個程序，美術課有利于兩種認識相互配合發揮作用。美術教學中一方面通過感知啟發學生的美感潛能；另一方面，注意發展學生視覺認知能力和抽象思維能力。通過直覺訓練提高學生的感性知覺、審美知覺和思維能力，使學生具有敏銳的觀察力、主動的創新意識、實踐能力，以及運用美術創造性語言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學也要從學生的自主感受入手，不能只是老師講學生聽，搞滿堂灌。學生對一些藝術作品知之甚少，但目睹這些藝術品，總會有所感受和感覺，而學生不知道的正是教師設置質疑的寶貴契機。抓住這個契機，設法激起學生的興趣，追求新的鑒賞知識，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環節，要鼓勵學生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學生的審美感受。 

二、賞評環節 

在這里，筆者把美術教學中的賞析改為賞評，其目的是欣賞課要有意識地開展對美術作品的評論，也是美術課程標準所說的“評述”。盡管在創作課中的賞析環節也有理性的分析，但不可能也不必要進行細致的評論;而在欣賞課中，細致的評論就是可能的也是必要的。評論的內容包括作者介紹、作品的時代背景、作者和作品在美術史中的地位和價值，更重要的是對作品本身內容和形式的分析。當然，評論的深度要依據學生的年齡特征和審美經驗水平來確定。同時，評論者可以是教師，也可以是學生。賞評中學生的審美實踐活動應包括聽、讀、說等等。比如，在學生初步感受了白石老人精美作品的基礎上，整理出白石老人的畫作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛?”學生們可以分組討論，教師以鼓勵為主讓學生大膽說出自己的想法，大家紛紛發言，各抒己見。有的學生說，白石老人的畫與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿著生命和生機。此時，教師應抓住機會加以點撥:這就是藝術家作品的動人之處，他把自然界中生物的形象同自己對大自然的感受和認識融為一體，抓住最能表現生命力的特征而刪掉累贅的細節，把它的活力表現出來，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼備”。就以蝦來說吧，同學們都覺得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細部都經過了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過長期的仔細觀察，按著自己的審美規律，進行夸張取舍，畫作給人以美的享受，同時激發著人們對生命的熱愛、對生活的向往，并產生強烈的共鳴。在這一環節中，通過師生合作培養了學生的社會意識，并轉變了教師為主體的傳統觀念，并在共同合作中發展了教學。 

三、表現環節 

本環節實踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術作品分成兩組:一組是用于賞評，另一組是用于表現。在賞評環節中通過欣賞第一組作品，使學生獲得一定的審美經驗和鑒賞能力，因為審美是美術實踐活動的源泉，美術教育的目的之一就是對學生進行審美文化教育。在表現環節，可以讓學生自由發揮表現，讓學生在對第二組作品進行自由的感受和自由的賞評，鼓勵個性發展。沒有個性就沒有創造力。個性發展唯一的目標是使個體活動自我滿足、自我完成或自我實現，從而培養學生獨立自主、勇于創新的精神和獨立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發和引導的作用，學生是學習的主體。要使學生學會參與、學會選擇、學會自主學習和發展。表現是一種應用，在應用中去復習、鞏固前兩個環節的學習所得;表現又是一種開發，啟發學生依靠直覺感受、想象和靈感，通過自由的表現去開發學生的審美創造力和思維能力。表現的方式多種多樣，可以是說、寫，還可以是表現性地搞點小創作，讓學生對范畫作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗。為每個學生提供充分表現并獲得成功的機會。教學要面向全體學生，鼓勵和幫助學生樹立學習信心，因材施教，使每一個學生都能體驗成功喜悅和獲得參與活動的樂趣。寫和作不必局限在課堂以內，而應該鼓勵學生向課外延伸，讓學生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創新構思、創新技法等。這實際上就是美術課程標準所提倡的“研究性學習”。 

四、總結環節 

這里所說的總結不同于其他教學模式中的評價環節，其目的不在于比較學生學習成果的優劣，更在于讓每個學生認真歸納、概括本課學會了一些什么。既要總結本堂課所欣賞的同類美術作品的共同藝術特征，又要總結所學習到的鑒賞知識，還有所獲得的審美感受和審美經驗。總結不僅是教師講、學生聽，學生還應該說和寫。教師也可以借此機會向學生推薦好書、好的藝術節目等。讓學生課外去欣賞、看展覽、去繼續延伸學習。 

總之，中學美術教育中應加強藝術欣賞，在美術欣賞教學要力求體現人文性、自主性、創造性，最終在推進素質教育的過程中，發揮美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用，更好實現新美育中的新理念。 

 

參考文獻 

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在中國傳統的審美文化中，中國的文人畫美學思想是非常豐富的。中國文人畫是中國古代文學、美學、書法等多種文化形態所滋養的一種特殊的藝術形式，因此在論述文人畫時，我們就需要從不同層面、不同角度、全方位地考察它的審美本質和藝術特征。

陳師曾先生在《文人畫之價值》一文中明確指出：“畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。”追溯文人畫的形成與發展，我們可以看到蘇軾在其中起到的篳路藍縷之功。他在美學思想方面提出的很多深刻的見解，對于中國文人畫運動產生了深遠的無法估量的巨大影響。“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人……”[1]這首詩集中體現了他的美學思想。詩中的第一句話“論畫以形似，見與兒童鄰”的意思是說，評論一幅畫的好壞以像與不像作為評判標準，這樣的見解就像是鄰居家的孩子一樣。因為沒有接受過美育教育的孩子，對藝術是不懂的，那么他在看畫的時候，就會和現實中的客觀事物去做比較，看看畫中的物象和真的到底像不像，像的即是好，不像則不好。而接受過藝術欣賞教育的人們則知道，藝術欣賞是對藝術作品的虛空和不確定性的填補，真正的藝術欣賞者則是要透過“象外”去尋求畫家所要表達的一種藝術性之“意”，要透過畫面看到畫家所表達的主觀思想感情。

另一個對文人畫的發展起到推波助瀾的作用的是元代的董其昌，他的“南北宗論”對文人畫的發展影響深遠。董其昌在其著作《容臺別集》中寫道：“禪家有南北二宗，唐時始分。畫之南北二宗，亦唐時分也。”他認為畫之南宗以王維、董源、巨然為代表，而北宗以李思訓、馬遠、夏圭為代表。南宗畫用筆文，即柔軟、悠淡，而北宗畫用筆硬，即快猛躁動，這即是董其昌所分的“南北宗”系統在藝術風格上的區別。他認為南宗畫是“文”的、隨意的，是修身養性的、自娛自樂的；而北宗畫用筆硬，作畫快，畫出來的線條剛硬、畫面效果猛烈，是以為皇家服務和他人服務為目的的。因此作為受中國傳統的儒道釋影響的文人，董其昌推崇南宗而貶抑北宗，他的這一觀點對后世直至現代仍影響深遠。

王維在《山水訣》中提出：“畫道之中，以水墨為最上”。[2]在他的《雪溪圖》《袁安臥雪圖》中純以水墨渲染，不求形似，以抒發思想感情為主，從而拉開了中國水墨寫意畫的序幕，在宋代得到了蘇軾的大力推崇，也因此被董其昌推為南宗之祖。中國的水墨寫意畫以形寫神，注重神似，注重達意，寫形的目的是為了神似，是為了傳情達意，所以就要擺脫束縛個性表現的繩索——形。但是受到中國傳統中庸文化影響的中國畫家又沒有完全脫離客觀物象走到抽象，于是就有了齊白石先生說的“似與不似之間”，就有了中國的水墨寫意畫。尤其是潑墨大寫意，是畫家的思想感情為封建專制壓抑過重導致精神苦悶之時，在大力度的藝術表現中，暴風驟雨般地宣泄情感的一種途徑。正如元代畫家倪瓚所認為的作畫要抒發畫家的主觀感情，應表現畫家“胸中逸氣”，他所說的“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”，也代表了文人畫重表現輕再現的美學特征。到清代、石濤的畫作，尤其是所畫鳥魚等都白眼向天，表達了對清政府的不滿與不屑。但是無論文人畫狂怪到何等地步，它總保持著總的格調，即清雅、簡約、平淡。這是中華民族審美情趣的顯現、儒家思想在藝術上的反映、畫家深厚的文學修養的表現。

縱觀中國古代文人畫作，我們可以發現蘊藏其中的藝術特征及美學傳統。文人畫是詩與畫的結合，而詩的表現性決定了文人畫的本質特征即表現性，因此文人畫是一種表現的藝術。中國近代典型的文人畫家陳師曾在《文人畫之價值》一文中把詩的重精神、重個性、陶寫性靈都納入到文人畫的范疇，從根本上確立了詩作為文人畫的本體地位，確立了中國文人畫以詩為魂的美學特征。[3]由于文人畫的作者大多是那些在政治上不得志的文人士大夫，他們想要報效朝廷，但是卻得不到朝廷的重用，以致郁郁寡歡，不得已只能移情書畫，以畫來抒發自己郁悶的心情。但是單一的畫仍不能完美地表達畫家的思想感情，于是詩畫開始互相結合、互相滲透。如明代畫家徐渭的《墨葡萄圖》，畫家在其上以欹斜跌宕的行草書題詩“半生落魂已成翁，獨立書齋蕭晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”。詩畫結合，抒發了徐渭雖人生落魄但獨立清高的高貴人格，是畫家思想感情的真實寫照。畫上題詩是中國畫特有的民族形式，是中國古代文人的才情與心血的結晶，是詩情畫意的相互融合。這種借畫題詩、抒發內心感受的表現形式，對后世詩畫結合產生了深遠的影響，題畫詩的出現，標志著文人畫接近成熟。

篇12

一、利用信息技術、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現”的美術學習活動

“造型、表現”是美術學習的基礎，十分強調自由表現和大膽創造。在初中一年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯網、校園網，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳的課題，運用現代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現生活，又高于生活的情景。激發學生學習興趣，積極參與學習。初中二、三年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現所見、所聞、所想的事物，發展美術構思與創造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創設有利激發創新精神的學習環境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發想象力和創新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發展學生的藝術感知能力和造型表現能力。

二、利用信息技術，培養學生設計意識，使學生學會按美的規律去設計生活

這一學習領域主要是讓學生運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，美化生活及環境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉》用畫報貼《花舞成都》等，我們可以先攝錄一些優美的環境與建筑物，指導學生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現設計制作過程，使學生了解“物以致用”的設計思想，運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創意，設計和制作活動。在學習圖案、紋樣、封面設計等內容時，則可以根據教學需要，從設計初稿、骨格、設色到完成作品，設計制成教學課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設置各種特效處理功能，如對圖象進行各種變形、復制、縮變、旋轉、鏡像合并、及色調調整等。進一步擴闊學生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學過程加強趣味性。調動學生學習的主動性和積極性。引導學生利用計算機進行簡易的設計制作。通過操作鼠標變換設計形式和各種特效的處理，使他們信息技術教育與美術設計意識與應用都得到互相促進、互相提高。

三、利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發揮學生的主體精神，著重培養學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力

對于高中年級的學生，突出引導他們學會在網上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網上收藏自己喜歡的優秀作品，反復感受、認識和理解，具體內容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國優秀雕塑作品》、《西方美術鑒賞》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養欣賞與評述能力的目的。

四、結合信息技術教育，在美術教學中，發展學生的綜合實踐能力

綜合性的提出是美術課程改革突破的重點與難點，體現了美術教學真正實施素質教育，綜合性既是融美術和學習領域為一體，也是美術教學與其他學科的聯系結合。并且與現實社會，現實生活聯系起來，首先在美術教學中運用信息技術教育的手段、既豐富了學習的內容，也開闊了學習的途徑，大大促進了美術教育的發展。

信息技術教育的發展，出現了電腦美術，包括繪畫、設計、動畫等內容。教師可以根據美術教學內容，設計制作必要的教學課件，開展形式靈活，多元化的美術教學。學生則可以引導進行簡易的電腦繪畫、設計等，著重于認識、理解和參與，激發持久的學習興趣，還可以讓學生結合語文、音樂等學科，開展綜合性的學習。如練習繪神話故事、日記、小說等配畫、插圖。另外也可以用綜合材料制作面具、頭飾，并投入表演等。對設計簡易的布景、海報、課外或校園的情報專欄等專題性的手抄報以及校內或戶外的文娛、體育、少先隊等項活動的設計制作、展示。引導學生借助計算機這個“好幫手”進行設計，在這個過程中做到主動請教他人，并積極與同學、老師或家長合作設計制作。還注意學會在網上收集有關的信息資料，建立檔案、資料庫，不斷進行參考、比較，進行探索性的研究與學習。

信息技術教育在美術教學中的運用，實現現代多媒體技術的組合，達到直觀、形象、生動、多角度、立體式地展示美術教學的內在規律，有機地與其他學科聯系和交互影響。使美術課堂教學讓人耳目一新，具有新的突破。使教學化難為易，化復雜抽象為直觀形象。同時也為學生提供包括視覺、聽覺、觸角等多樣化的外部剌激，為學生提供了更多的認知和學習途徑。在有限的時間里，加大教學密度，豐富教學內容，提高課堂效率，同時通過投影屏幕，豐富直觀的感性認識，培養學生的觀察力，加強了記憶力，開闊學生的視野，發散了學生的思維，也豐富了想象。更好地發展學生的智力。

篇13

“流行書風”最早是一些人稱呼當代書壇，特別是在國展、中青展等展覽中很多人都趨向一種審美風格去創作，或很多人一擁而上去學習古代一位書家的現象。比如上個世紀80年代出現的河南“墨海弄潮”等展覽掀起的“王鐸”書風熱；遼寧29人進京展所帶動的以《書譜》為主要取法的“小行草”熱；五屆中青展上出現的“好色”、作舊的“廣西現象”等，這個時期“流行書風”這一概念還沒有什么貶義。后來有很多人把一些書法基本功很差，任筆為體、胡涂亂抹的創作也稱為流行書風，這個時候的“流行書風”顯然是貶義的，是人們所不屑的。

但自2002年8月，王鏞、何應輝、石開、沃興華、陳國斌、徐正廉6位主持人以提名的方式，在今日美術館舉辦第一屆流行書風、印風提名展為標志，隨著第二屆“流行書風、印風”征評展，以第一屆流行書風作者為主體的北京——四川、北京——湖南等書法藝術聯展的相繼舉辦，及至今日，僅就以上提到的“流行書風”展覽帶給我們的感覺已經不是沒有傳統，缺乏技法的任筆為體、胡涂亂抹，而是“根植傳統、張揚個性”地對書法藝術進行繼承、探索和創造。“流行書風”展覽中的作品與以往任何一個時代的書法作品相比較而言，在深入吸取傳統經典碑帖精髓的基礎上，都更強調時代氣息，強調現代藝術審美，強調藝術純粹性，強調個性張揚。這在當代很多人還把書法藝術當成具有傳遞信息實用功能寫字的時候，

“流行書風”無疑是前衛的，也是大多數人，包括具備一定書法藝術欣賞能力的書法愛好者難以接受的。其實不是每個能看得懂漢字的人都會、都能真正欣賞書法藝術，欣賞書法藝術是需要具備一定書法藝術審美判斷和藝術欣賞能力的。但這是中國書法藝術在人類進入21世紀，進入現代社會，從書齋雅集把玩的自娛自樂到展廳之中集中競爭展覽的現代藝術發展的一種趨勢。

我們這里所說的“流行書風”專指王鏞等人主持的“流行書風、印風”展覽以及所有向著王鏞等人所倡導的審美標準和藝術主張方向探索的作品和書家。簡而言之，是指“流行書風”中好的方向的那部分，在風格上可以初步定位為：在深入吸取傳統經典碑帖精髓的基礎上，更加強調時代氣息，強調現代藝術審美，強調藝術純粹性，強調個性張揚。