引論：我們為您整理了13篇音樂合唱藝術論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

一個優秀的指揮，在合唱排練之前，必須要認真做好準備工作，對合唱藝術作品要仔細研究分析，尤其是它的文化和時代背景、表現的風格特點與形式，準確領會詞曲作者的藝術要求，深入挖掘出作品的重點部分和精彩樂段，在指揮中應注重對音樂節奏的把握，尤其是要做到“點”到情緒到，盡量精確設計每一個動作，把握作品的呼吸點、換氣點、起拍、收拍，以及指揮的預示以及與合唱成員的眼神情感交流。最大限度的把合唱隊的藝術潛力表現出來，以及對不同性格特征的聲樂藝術作品進行準確的表現。因此，做為一個優秀的指揮者，除了應該具備基本的指揮技能和知識以外，還應具備以下幾點：

（一）在合唱中，指揮者的動作線條既要具備一定的技巧性，還應具有音樂性。

做為指揮者在指揮技能中要做到動作與內心世界相輔相成，內心感受和動作要高度的統一，這樣才能做到手中有拍，心里有數。

（二）在整個合唱團隊中，指揮者要做到善于調動合唱成員的演唱激情

以及挖掘出成員們最大的潛力，還要在音樂作品的表現和處理上展現指揮者的獨到之處，從而體現指揮者對于音樂藝術理解的最高意境。

（三）在合唱團隊里指揮和合唱隊員應當有相互影響的互動關系。

優秀的指揮應該具備自己獨特的指揮風格，也就是指揮者的二次創作。做為指揮者要把自己的激情與智慧傾注到每一部藝術作品當中，并用極富個性的、細膩的、傳神的指揮動作，鼓勵合唱隊員們能夠全心投入到創作氛圍之中，更重要的是可以把聽眾引領進入音樂的氛圍之中，以得到藝術的唯美享受。比如，由光未然作詞冼星海作曲的合唱歌曲《保衛黃河》，整個歌曲采用的是進行曲的體裁、音調主要以振奮人心、短促跳動為主，鏗鏘有力的節奏，逐步擴張的音型和以快速大跳的動機，使整個歌曲的感情充滿力量。其作曲作詞者對作品的每一個音符、每一個歌詞都精心去塑造和附著感情。一個曾經指揮過這首歌曲的人說過：“我們排練作品時候很辛苦，但還是要去慢慢的琢磨，才能搬上舞臺面對聽眾。”因此在排練《保衛黃河》的時候，也要像歌曲的作者一樣，精心去塑造和刻畫每一個音符，其旋律慷慨激越，唱出了中華兒女不屈的斗志以精神的狀態，所以我們運用各種不同的表現手法來調動合唱成員的演唱激情，以此來重現當年保衛全中國而戰斗的壯麗場景的激情場面。

三、合唱表達的色彩美

大型的合唱就像一部交響樂，它是由多聲部組合的大型的聲樂演唱形式。在較大規模的混合合唱中，男女高、中、低聲部（有時還有童聲部）,這樣使得合唱有著更加寬廣的音區和豐富的多樣的音色，使整個音樂有了更大的音域空間任意馳騁。每個不同的聲部，其聲部在不同的音區的單一音色以及和不同聲部的多樣音色結合所帶來的變化音色組合，形成了混聲合唱、領唱加合唱、重唱加合唱等不同的演唱組合形式，但是合唱的整個聲音效果要具有整體的和諧與豐富的藝術表現力，主要還是要注重一下幾方面的和諧關系：

（一）注重聲音平衡與統一，構建聲音的和諧美

大型的合唱藝術追求的是集體的表現力，講究的是“合一”，并且每個成員都要牢記“合唱里面只有我們，而沒有我”。要想在合唱的聲音上達到低而不壓，高而不擠，輕而不虛，要求整個聲音做到平衡，統一以及協調，所以必須進行專業的排練。合唱藝術所追求聲音的統一之美，而不需要更多的突出個性，其主要是通過團隊的通力合作而成。在合唱的時候，在集體發聲練習中去尋求聲音的共性，使整個合唱團成員的聲音狀態，口型以及起，收，吸，呼都盡量保持一致，做到這些才能達到聲音的統一與和諧。如《祖國頌》，其整首歌曲的詞曲交融，曲調結構新穎嚴謹，音樂層次鮮明，詞曲主題突出，所以在演唱時切忌不能渙散了整個音樂聲音基調的統一。這首歌曲主要是抒發民族的豪情，體現了當年億萬中華兒女堅毅前進的步伐，要求聲調穩而偏慢。整首歌曲的藝術感染力很強，在演唱時需飽含激情，氣勢應雄壯，聲音應渾厚、深情，不同的聲部層次需清晰，和聲部分融合豐滿，這樣才能充分表達當年的中華兒女的豪情萬丈，也體現出集體主義和昂揚向上的革命精神。

（二）聲部間的相互協作，展示音色之美

在整個的合唱之中，每個聲部之間要相互協作和照應，這樣會直接影響著整個合唱的藝術效果和表現力。

1、在合唱的主要部分是主旋律的聲部，它可以在整個合唱歌曲的每個聲部出現——這主要是由作品所表現的情感而決定，而合唱中的其他聲部還是根據主聲調而決定自身的音量，動態及活動幅度的。

2、在合唱中輔助旋律聲部是作為主旋律的伴隨性和輔旋律，其主要功能是使主旋律更為豐滿有形，它的旋律要與主旋律共起伏，其節奏也要和主旋律基本一致。

3、合唱中的和聲性聲部的作用是烘托主旋律，主要是讓主旋律的色彩豐富，其在音色及音量上就需要對主旋律進行必要的讓步，但音色及音量的讓步又不能相差過多，否則就失去了烘托主旋律的作用；

4、對于合唱的和弦基礎音聲部屬于和旋的底座，它的作用是支撐著整個歌曲的和弦，當合唱作品里面有了這個聲部，那就會使整個聲樂作品擁有豐滿的感覺和堅實的基礎。在合唱中和聲和弦在不明顯影響主旋律的情況下，它的音量可以稍為增強一些，其音色同時也可以稍渾厚一點，這樣的話支撐整個歌曲的和弦的效果會更加明顯。

5、在合唱里的男低音聲部主要承擔任和弦的基階，如果在加強男低音的音量的情況下，不僅不會影響到主旋律，反而使整個合唱具有更為渾厚充沛的效果。有了男低音的加入，和弦的性質更加明確了，因此，它就成為和弦的音聲部基礎。

6、合唱里的女低音聲部常常負責的是裝飾性的輔助聲部，在整個合唱中主要是增加音色的多樣性，讓音樂作品的音色顯得豐富多彩。

如：革命歌曲《十送》，其作品恰當的注入了我們民族的音樂藝術語言，當我們在演唱這首歌曲的時候，被它的那種時代的強音和恢宏的氣勢所震撼。在合唱這首歌曲的時候，我們采用多聲部“音和”的形式來演繹這部作品，這些運用多聲部和不同節奏的紅歌的演唱，不管是形式還是內容都已經深深地扎根于時代的土壤，在旋律中融入了時代的情感，因此作品更具有親切感和平民性，展現了紅歌的獨特藝術感染力。

四、合唱表達的合作情（情感美）

其實音樂是一門極富情感的藝術，可以說“情”是演唱者最終的美學追求，也是衡量歌唱水平的標準。所以，在合唱音樂藝術中，要把“情”視為演唱的主體，也就是說要把“情”放在整個合唱主導地位上。

（一）音樂是情感的藝術

音樂藝術真實的反映著人類的情感與思想，音樂藝術的基本屬性應該是情感屬性。即便是擁有高超的演唱技巧，若沒有情感的表現，這樣的音樂作品就失去了藝術的感染力，其表現出藝術的無力，空洞與乏味。那么作為音樂藝術的表演者，能夠準確地理解和把握詞曲作者創作時的情感是很重要的，只有把自己的對于作品的感受融入其中，才能把音樂作品的藝術情感表現出來，與聽眾一起產生共鳴。

黑格爾曾說：“音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越于自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在的，使心靈免于壓抑和痛苦……”。[4]我們在欣賞合唱藝術作品時時，把聽覺所感受到的藝術音色效果與人的生活實景相結合，使聽者能夠穿越時空，與再現的音樂內容一起引起共鳴，以此升華藝術作品的情感。

(二)歌唱藝術之靈魂——情感

合唱是聲樂藝術的最高的表現形式，在整個音樂發展歷程中，合唱藝術以其獨特的藝術魅力所被人們說喜愛，同時也是傳播范圍最廣的高雅藝術形式之一，在合唱藝術的實踐中，讓人們充分的感受到了和諧之美、藝術之美。合唱藝術它是屬于集體的演唱形式，所以在合唱的訓練中，應該著重強調合唱的共性因素，以此形成集體合唱的凝聚力。同時在強調合唱共性特征的時候，還應該注意合唱藝術中的一個重要問題：情感的表現。那么要想使音樂的音色更加優美、演唱很有思想內涵、聲音具有藝術感染力，因此在集體合唱藝術中，要不懈的追求聲音的共性，積極的表現音樂情感和作品的個性特征，以此來完美呈現音樂作品之靈魂。《黃河大合唱》就是屬于極富情感的典型之作，它一部有著歷史意義的大型音樂藝術作品。它是利用了民歌的特性，運用民謠的方法而創作的歌曲，其表現形式具有多樣性但又有著密切的聯系，它把民族性與時代性進行了融合，突出了作品的極富個性的藝術風格，其情感魅力激勵著中華兒女的向著美好的生活奮力拼搏。讓人們在紅歌藝術享受中傳承紅色精神，銘記紅色歷史與文化，回顧紅色經典，激發人們的內心情感，抒發人們對于歷史的的情感之美。

五、合唱所表達人的精神屬性“和美”

篇2

而要把人類的喉嚨訓練成美妙動聽的歌喉，就要進行一系列的聲樂訓練，以達到專業化的歌唱水準，歌劇和美聲唱法的發展更需要良好的聲樂技巧和藝術修養作后盾，中國聲樂教育家尚家驤曾指出“很多教師把聲樂練聲曲作為學生演唱歌劇前的技術準備材料”，這就使音樂會練聲曲的前身――現在普通而常見的聲樂練聲曲的產生和發展成為可能和必須。

“普通而常見”的練聲曲主要有兩個來源：

一種來源是十九世紀早期。出版的有鋼琴伴奏的視唱練耳練習曲。

視唱曲在巴洛克時期就已出現，而視唱練耳教材在十八世紀的法國和意大利已經大量出版。視唱曲一般用“唱名”而非“元音”來演唱。一些早期聲樂教師延續了這種演唱習慣，例如，多梅尼科?科里在1810年出版的《演唱指南》(The Singer's Preceptor)和曼魯艾爾?加西亞在1840年出版的《歌唱藝術論文全集》(Trait complet lart du Chant)中，也開始出現演唱“唱名”而非“元音”的聲樂訓練材料，這可以說是聲樂練聲曲的雛形。后來，這種有曲調而無歌詞、同時還帶有鋼琴伴奏練習曲的形式，便逐漸定型為練聲曲的經典組合形式。到了19世紀中期又有了更多的此類出版物，而聲樂教師亨瑞奇?帕洛夫卡(Henri-chi Panofka，1807―1887聲樂教師、小提琴手、作曲家)在巴黎的時期出版的同類出版物，已經明確為五本的聲樂練聲曲。

值得一提的是帕諾夫卡在1840年時研究了眾多歌唱家的演唱技巧(如：Marco Bordoni/Jenny Lind/Lablaehe/Frasehini/Staudigl)，于1852年在倫敦出版了第一本具有教育性的聲樂作品《聲樂指導訓練》(《Practical Singing Tutor》)；1854年在巴黎出版了《歌唱的藝術》(《Lart de chanter》op.81)一書，給他帶來了作為小提琴手和作曲家所不能獲得的巨大成就。而1858年他為初學者寫的一本《帶字母的聲樂訓練》(《Abecedaire vo-cal》)獲得了成功并具有創新性；最后的一本書《歌唱與聲音》(《Voix et chanteurs》op.85)是在前兩本書《歌晤的藝術》和《帶字母的聲樂訓練》的想法和材料的基礎上寫成的，其中還包括了許多著名的聲樂歌唱家歌唱時的生理感覺。