引論：我們為您整理了13篇美術入門教學總結范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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現代美術作品與傳統的中國畫不同，它十分注重技巧性、組合性和獨特性以及線條、色彩的明暗處理。因此對于美術初學者而言，掌握最基礎的繪畫技巧是創作優秀美術作品的前提和保證。只有將繪畫技巧的理論理解透徹，再加以實踐練習，方能強化技巧的靈活性，創作出帶有自己風格的美術作品。對初學者的繪畫技巧，西班牙派拉蒙專業團隊進行了深入研究，成果頗豐，現已出版了《油畫入門表現技法》、《101個繪畫創作技法》、《水彩畫入門表現技法》、《綜合材料入門表現技法》等多部著作。其中，以派拉蒙專業團隊編寫、錢繹菲翻譯、上海人民美術出版社2016年出版的《綜合材料入門表現技法――西班牙繪畫基礎經典教程》（以下簡稱《技法》）頗具代表性。此書旨在幫助初學者更快、更好地理解繪畫材料的基本概念、使用方法和繪畫技巧，力求為初學者提供簡單易學、操作性強的繪畫思路。該書有如下兩方面的特點：
第一，概念與方法并重。繪畫過程非常注重使用綜合材料，所以初學者必須掌握材料的基礎概念和使用方法。眾所周知，西班牙繪畫具有典型的西方油畫特點，在材料使用上不同于我國傳統的水墨國畫，在材料的選取、比例搭配方面都有章可循。其中主要材料之一是油性材料，它的主要成分是天然樹脂和合成樹脂。樹脂不僅富有光澤、表現力強，且可以反復覆蓋涂抹。油性材料是展現光影對比的最佳選擇，無論是在色彩的逼真程度，還是在人物寫實度、風景的表現力以及作品的留存時間等方面，油性材料都具有其特有的優勢。油性材料的問世并在繪畫藝術上的廣泛應用，為西方美術的發展變革奠定了轉型基礎，這也是西班牙油畫享譽世界的重要原因。與之相對的是干性材料和水性材料。干性材料和水性材料具有較強的覆蓋能力和低透明度，通過水的調和能使畫作細膩入微，增添作品的生動性和活潑性，因此通常被用于細節的描繪與刻畫。馬克筆、鉛筆在西班牙繪畫中也扮演著重要的角色，尤其是用鉛筆來勾勒線條、打陰影、明暗處理等，均能使得畫作更加具有立體感和可視性。對于初學者而言，必須明確西班牙繪畫作品中對原料的需求，以及各種原料的概念、作用、使用方法，方能在實踐^程中更容易上手，讓創作過程變得更加游刃有余。《技法》一書中將西班牙繪畫作品中所需用到的材料種類、概念、特性和作用等進行了細致而全面的講解，并以油性材料、干性材料、水性材料、蠟筆、馬克筆、鉛筆、油畫顏料、拼貼畫等為例，闡述了它們的使用技巧。它以精確獨到的概念解析給初學者以直觀、全面的認知和理解，對美術教育工作者而言更有重要的教學參考意義。
第二，理論與實踐結合。實踐性強是本書的另一大亮點。在理解基礎材料的概念和特性之后，初學者的重要學習任務便是將繪畫理論付諸實踐，并在創作過程中不斷總結材料的使用方法和規律。既然要運用綜合材料，那便要體現材料的合理搭配和比例協調。西班牙繪畫中沒有使用單一材料便可完成的畫作，必需兩種以上的材料，才能體現西班牙繪畫的創作理念，才能使作品變得生動富有感染力。與復雜的作品創作相比，西班牙現代繪畫的操作過程步驟簡單、創作周期短，不需要掌握過于復雜的創作理論，因此這也更加體現出實踐的重要性。以人物的創作為例，炭條、紅棕色粉彩條和河白粉條是勾勒外表、展現人物形態的基礎材料，通過將這三種材料進行合理運用和比例搭配，創作者便可以進行簡單的人物繪畫練習，并在不斷練習的過程中摸索綜合材料繪畫的關鍵技巧；以海景的創作為例，海景需要展現大海的寬廣和浩瀚，這時便不需要進行過多的細節描繪，墨水和水彩便是最能體現海的空靈、綿延的材料，初學者使用這兩種材料進行海景描繪。在不斷的實踐中方能真正提升創作技能。本書中選取了扇子、水果、斑馬、狂歡節、人物、少年、花朵、海景、小鎮一角、運動鞋、公文包等不同類型的繪畫對象，將它們所需的材料和繪畫技巧進行詳盡講解，加之譯者錢繹菲用通俗易懂的語言傳達出文章的核心內容，讓讀者的繪畫過程變得更加簡單、輕松。這不僅利于增強初學者的繪畫學習信心，而且還可以幫助他們在實踐過程中少走彎路，起到了一舉兩得的作用。
盡管美術創作是一個需要耐心和不斷鉆研學習的漫長過程，但隨著現代繪畫技術的成熟和經驗總結的深入，初學者要想創作出栩栩如生、風格獨特的美術作品也不再困難。《綜合材料入門表現技法――西班牙繪畫基礎經典教程》就給出了很好的學習范例，為西班牙繪畫登堂入室者提供了一部實用性強、適用范圍廣的基礎作品。
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(一)、必修
1.經典誦讀：《三字經》、《弟子規》、《千字文》等。
2.象棋運動：中國象棋，跳棋，國際象棋，羽毛球等。
3.閱讀共享：拼音畫冊，親子共讀，識字小報，閱讀習慣。
4.硬筆書法：一級、二級簡碼及教材同步漢字筆畫、筆順、結構，初步選用《田英章楷書》《校本書法》為校用書法教材。
(二)、選修
1.軟筆書法：顏體楷書《勤禮碑》、漢隸《曹全碑》基本筆畫入門。
2.美術基礎：簡筆畫，人物、動物、植物、活動畫臨摹、命題畫創作。
3.葫蘆絲入門：C調、F調音階，吐音、換氣、滑音、顫音等基本技巧：《希望》《美麗的金孔雀》《竹林深處》《月光下的鳳尾竹》。
4.口琴入門：C大調高音、中音、低音區滑動及換氣技巧：《金蛇狂舞》《讓我們蕩起雙槳》《隊歌》《每當我走過老師窗前》《聽媽媽講那過去的事情》等。
三、實施過程(三年規劃)
1.醞釀階段(20XX.9-20XX.10)
通過宣傳教育，深刻領會實施社團活動實施重要意義，營造良好氛圍。
2.鋪墊階段(20XX.11-20XX.2)
按方案要求，積極組織實施，保證語數前提下奠定音、體、美扎實基礎。
3.實施階段(20XX.3-20XX.2)
積極組織，對相關資料進行整理、總結，提煉經驗，形成本校特色，根據各項活動的開展情況，針對不足，查找問題，及時修正。
4.互動階段(20XX.3-20XX.3)
小組互動，家校互動，使活動內容更豐富、吸引力更強，實效更突出。
5.驗收階段(20XX.3-20XX.6)
對成績突出小組、個人進行表彰，搭建展示平臺，以大帶小，逐步推廣。
四、實施方法
1.面授為主：以教師手把手教學為主，開發符合本校實際的校本教材。
2.親子活動：嘗試家長先行，親子共學，具備才能家長義工輔助教學。
3.校外輔學：借助網絡資源，開載視頻DVD、MP3自學，引入共建。
4.學生互教：先教會一部分，再以一對二，二對四等方式擴展，以點帶面。
5.鼓勵深造：對于有特殊潛力學生不反對尋求社會外界專業培訓、考級等。
五、評價機制
1.每周一點評，以文字、圖片形式等記錄、展示孩子們成長歷程。
2.每月一總結，通過家校互動、月底表彰等形式評選優秀星、進步星等。
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按慣例初學階段素描的學習通常由抓形、透視、結構訓練入門，通過多年的輔導經驗發現恰恰就是這種訓練模式使學生過早地關注細節、局部，失去了整體，衍生出花、灰、亂等多種畫面問題，很多學生越學越沒有信心和興趣。是素描學習不可避免地一定要出現這些問題嗎？這些問題是我們教出來的嗎？如何從一開始就避免這些討厭的問題？這些問題經常縈繞在我腦海，讓我不得不反思通常的素描教學體系。
素描學習是一個復雜的過程，既具有科學性，又具有藝術性。素描認識造型規則的合理性和各種客觀形式變化的原因和規律的功能決定了素描的科學特征，學習者在科學面前要老老實實按規律走，素描研究造型規則的應用技術和工具材料多樣造型的表現功能決定了素描的藝術特征，在藝術面前則可大膽地放手去探索和實驗。素描主要研究物象的比例、形狀、明暗和結構等基本形態以及透視縮變、視差對比等視覺變化規律，解決造型的基礎問題和一般問題，還可以解決造型的應用和特殊問題。例如，造型的變化與統一問題，整體結構問題，觀察、操作方式問題，概括美化問題，情感表達問題等等。這些問題可以利用素描訓練的長期性和反復性逐一加以解決。
素描的學科特征決定了素描教學必須要有規范的教學體系和嚴格的教學過程，現下美術高考紅紅火火，卻沒有相適應的統一規范教學體系。現根據本人的美術高考輔導經驗和美術高考中學生易暴露的主要問題加以歸納總結，提出個人的解決辦法，探討新的教學模式，讓學生真正掌握美術知識和美術技能。
一、感性入門階段
此階段以感性明暗訓練為主，是營造畫面氛圍的最有效手段。它在創作中非常重要，比如，17世紀荷蘭的用光大師倫勃朗，明暗營造烘托出了戲劇化的氛圍，它的畫有交響樂般的恢弘。明暗作為繪畫語言當中有效的表達方式，也應當很好地學習。初學者從拿鉛筆開始強調感性認識和感性訓練，依據眼睛觀察的結果建立黑白灰和色階的概念，只關注明暗深淺的對比關系，養成良好的整體觀察和反復比較的習慣。這種訓練要求簡單，畫面容易出效果，更好地保持了學生的學習興趣和學習的積極性，也體現了藝術來源于生活且高于生活。經過此階段訓練后學生基本具有把握整體畫面明暗的能力，形成了初步的整體觀念，有效地避免了花、灰、亂的問題。為了讓學生迅速易掌握，在教學過程中教師示范和工具材料的規范使用非常重要！也是整體畫面感形成的關鍵。當然學習內容的選擇也極大地影響了教學進度和教學效果，筆者的經驗是先選擇不規則的深色物體的靜物圖片進行訓練，因為通常入門訓練的幾何體內容中的透視和直線造型太難，容易影響學習信心，還有就是物體外形的觀察和比較容易操作，有助于糾正錯誤的觀察結果。
二、理性研究階段
在學生經過感性明暗訓練階段后，就基本掌握了畫面的整體黑白灰層次關系和初步的體積和空間。這時讓學生在直觀畫面下再順勢解決物體的外形、比例、透視等知識，學生更容易發現自己畫面中的問題和找到解決問題的途徑，對老師講的知識也不覺得抽象。接下來重點解決三大面、五調子和明暗基本規律。在教學過程中強化明暗交界線和投影，特別是明暗層次間的銜接過渡技法和技巧。實際教學中學生主要是技法、技巧掌握不到位，導致掌握的知識表達不到位甚至是表現不出來。
形體和結構意識是此階段的重點。
形體意識是素描的核心內容。我們的眼睛可以毫不費力地把握物象形狀的基本特征，但是把看到的形狀當作物象特征的全部，顯然是錯誤的，一雙沒有經過訓練的普通人的眼睛和畫家的眼睛，對同一物體的形狀在特征上會有著顯著不同的認識，前者可能注意形狀的表面因素，而后者可能更注重物體形狀的本質結構特征。因此，學生首先要打破以往認識物象形狀的習慣方法和視覺經驗，加強對象實體上的凸起、凹進、轉折等形態特征在解剖上的深入研究與分析，從中提煉出物象可塑的素描造型因素，使素描基礎訓練由被動模仿對象，轉變為主動表現對象與創造對象，從根本上扭轉被動造型的局面，改善和提高學習的質量。因而多訓練由面構成體積，如，削皮后的蘋果便是許多小面構成的球體，衍生出重要的結構線（面與面的連接處）。甚至是引導學生站在盲人或是小昆蟲的視角來觀察認識物象。
結構含義可以從三個方面來概括。一是幾何體構成原理，任何不同的物象都有其自身的組合秩序和搭配形式，構成了紛繁復雜和豐富多彩的形態結構樣式，但無論它們的形態變化如何復雜，卻都具有構成其基本特征的總體形式規律――幾何式結構形式。我們所熟知的幾何形體，是經過科學分析從繁雜的萬物形體結構中提煉和概括出來的、最簡約和最具有代表性的、普遍規律的結構形式。任何個體的物象，不過是這基本結構規律個別秩序的重新排列與組合，它們在構造上都存在幾何式的結構因素。雖然我們所描繪的物象在結構上可能是抽象的、內在的或隱伏的，有的甚至是不可視的，但只要我們以造型的結構觀念去觀察它，
研究它，就能夠發現其復雜形態中的幾何式結構特征，從而把握住它在造型上的結構要點，并通過個性鮮明的藝術語言把物象還原到關鍵的結構形態之中。幾何式結構形式在造型上的應用，是一個分析理解、提煉和概括物象復雜結構的實驗過程，這個過程在于把物象豐富多樣的結構形式組織在一個簡明、統一的結構形式當中，從而在素描基礎訓練中提高習畫者對物象結構本質的觀察能力和分析能力，在基礎訓練與創作實踐中超越自然表象，轉化為自己心靈的構造。二是物象的內部構造，庖丁解牛的道理告訴我們，只要把物象的內部構造搞清楚了，表現對象時就會游刃有余。三是指構成物象的各部分之間的連接關系，強調來龍去脈，有始有終。
掌握了形體、結構，素描訓練已經入門，學生無論畫什么內容都不會手足無措，無從下手。
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（一）高校生源素質比較低。當前我國很多高校藝術學生自身的藝術素養比較低，或者這些學生自身的文化知識比儲備不夠，有一些學生之所以上藝術院校往往是因為自身的文化課成績比較落后，不得已才選擇學習美術專業，通過短時間內的美術學習和“突擊”培訓，就能夠拿到所謂的合格證書，隨著高校門檻的放低，專業錄取的分數線也逐步放低，加上對文化課的要求不高，就會使得當前我國高校藝術專業的學生自身的素質出現滑坡的現狀。
（二）我國藝術教育基礎薄弱。高校美術專業的國畫教育程度如何很大程度上會受到我國基礎美術教育狀況的影響，但是在我國的中小學中，對于美術的重視程度卻不夠，很多學校以及教師在教學的過程中往往是走形式，這些美術課程的開設也只是一些形式或者是擺設，很多學生基本上不知道什么是國畫。
（三）我國美術高考內容缺少對國畫教育的考察。在我國的高考內容中，尤其是美術專業考試中，往往沒有對國畫教育的考察，只是對西洋畫有相關的考察內容，這樣就不知不覺慢慢走向了西洋畫教學的途徑上，但是對我國的國畫教育卻缺少足夠的重視，從我國最近幾年的美術考試內容上來看，很多都是水粉、水彩、速寫以及素描等內容，這些內容都是西方繪畫課程中的相關內容，這樣就在潛移默化之中將我國的美術教育逐步引向了西洋畫的教育軌道上了，繼而無疑會對我國的國畫教育帶來極大的阻礙。
（四）高校課程設置不夠完善合理。當前我國很多高校在對藝術課程設置方面不夠完善和合理，很多課程在設置上比較落后以及陳舊，教師在國畫教學過程中所采取的教學方式以及教學模式也比較老化，有些教師甚至是習慣于采用西洋畫教學的方式來進行國畫教學，沒有國畫基礎性的教學，這樣的教學方式無意識嚴重脫離實際的，會使得很多學生最終對國畫學習逐漸失去興趣，甚至很少有學生會選擇國畫進行學習。
二、我國高校美術專業國畫教育改革的措施
從上述對我國國畫教育現狀及問題的分析可以看出，當前我國必須要加大力度對國畫教育進行改革，要轉變以往的教學方式與教學模式，創新教學方法。
（一）我國的國畫教育要注重基礎性教學。對于我國的國畫教育來說應當從基礎來抓，要從最為基礎以及最為底層的教學抓起，國畫是我國民族的靈魂之一，學生對文化精髓的熱愛應當是從小就應當進行培養，對于那些已經有一些藝術興趣的小學生，教師應當對其進行集中培養，建立一些興趣班等，在中小學教育過程中就應當對這樣的人才進行挖掘，從而采取因材施教的方式進行教學，這樣的教學方式不僅有利于挖掘我國中小學生自身的興趣以及特長，同時也能夠為我國高校國畫教學打好基礎。
（二）對我國現有的美術高考進行完善。我國高考制度改革喊了許多年，也下了很大決心，但任重而道遠，在美術高考的過程中加入我國國畫的創作或者是臨摹，能夠在潛移默化的過程中加強對國畫的重視以及學習，因此要呼吁在未來的美術高考內容中，應當將書法或者是國畫當成是我國美術高考以及高考過程中的一項基本內容，增多有關國畫山水畫、花鳥畫以及線描的創作或者是臨摹，逐步將水粉畫以及水彩畫弱化下去，在某種程度上提升社會以及學生對國畫的重視程度，這樣無疑有利于我國國畫的教育工作有效開展。
（三）加強對高校藝術教學模式的改革。我國很多高校的美術專業在大一以及大二專業課程設置上完全是水粉、水彩等西洋畫的教學，只有到了大二下學期或者是到了大三才開始就專業進行細分，這樣就會使得學生到畢業的時候所掌握的真正的專業知識也只有一兩年的儲備量。學到最后學生甚至覺得自己學的僅僅是一些皮毛而已。
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一、 良好的教學態度
教師應當盡可能讓學生在一種輕松自如的氛圍中進行繪畫。教師應當著裝干凈整潔、語言生動活潑，面帶微笑、態度和藹可親、充滿愛心、有足夠的耐心，與學生成為知心朋友、并且以師長的身份完全信任學生。真正做到尊重學生的想法，避免以成人固定僵化的思維強加于學生身上，營造出一種良好的課堂繪畫氛圍，從而使得課堂繪畫能夠更加色彩斑斕、形式多樣，提高課堂教學的效果。
二、直觀和快樂體驗式的教學方法
在教學方法方面，教師更加應當盡最大努力為學生孩子們創造一種將游戲形式融入到教學過程中去，讓學生能夠參與到教學過程中每一個環節，使得學生能夠切實體會到這些活動帶來的直觀感受以及快樂體驗例如可以在教學實踐過程中充分運用肢體語言來激發學生創造性的思維。在教學生繪畫時可以通過一些實物模型或者帶領學生到戶外實地進行觀察，然后利用欣賞一些成型的作品讓學生自己去體會、感知。比如在學習自編課《家鄉的河蟹》過程中，我在每個小組的桌面上放了一只大河蟹，學生通過觀看、觸摸實物之后，對河蟹的外形，結構有更進一步的了解，為繪畫河蟹創設了基礎。讓學生模仿模仿河蟹行走的姿態，通過這種有趣的游戲形式，使得學生能夠在不同的角度有不一樣的感受。同時，教師應當鼓勵學生敢于表現自我，充分發揮自己的創造力，由教師示范，學生觀看的方法，學會用線描的形式繪畫河蟹。最后教師對學生的繪畫作品進行總結與分析。利用這種寓教于樂的教學方法，鼓勵學生積極開動腦筋，發揮自己的想象力，使得他們畫出來的河蟹栩栩如生，神態各異。此外，還應當將教學內容與教學方法有機結合起來，設計出滿足學生具體實際的教學內容。
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東莞松山湖中心小學以生命哲學為基礎，建構起由基礎型課程、拓展型課程和體驗型課程組成的“三位一體”課程體系。基礎型課程關注精神生命，強調情知互動，拓展型課程關注自然生命，倡導“技趣互促”；體驗型課程關注社會生命，追求“道行互通”。精神生命、自然生命、社會生命，共同構成和諧的人、完整的人。
“三位一體”課程體系重建，實現了將“給定的課程”改造為“內生的課程”的深度變革。其中，拓展型課程是把綜合實踐活動、地方及校本課程進行整合，再劃分為“五個一”，即“一手硬筆好字”“一些文雅氣質”“一種探究習慣”“一門興趣愛好”和“一項健身技能”。學校以“一門興趣愛好”課程和“一項健身技能”課程定位、管理和實施興趣小組活動及大課間活動的開展，課程直接指向“體育、藝術2+1項目”。
1.課程內容和項目選擇
“一門興趣愛好”課程主要從音樂、美術學科拓展而來，分為普及層次和提高層次。普及層次為葫蘆絲、紙藝兩個項目，在一、二年級的興趣課開展，每周一課時；提高層次包含葫蘆絲、紙藝、舞蹈、表演唱、陶藝等20多個社團，在三至六年級的興趣課開展，每周兩課時。葫蘆絲作為我國民族民間樂器，為大眾所周知，有耳熟能詳之親切。葫蘆絲音色優美，演奏較易，小巧輕便，便于攜帶的特點，是音樂集體學習的上選樂器，與新課標推廣民族音樂的宗旨不謀而合。紙藝作為一種大眾化藝術表現形式，學習材料簡單方便，對場地工具的限制小，易于操作推廣。學校將紙藝項目統整為折紙、剪紙、紙塑、紙雕四個內容。
“一項健身技能”課程主要是從體育學科拓展而來，課程以陽光體育大課間活動的形式開展，項目選擇是毽球和跳繩，在大課間活動課開展，每天一小時，全體學生參與。毽球和跳繩都是我國傳統運動項目，其最大特點是簡便易學、運動量和運動強度適中、易于普及。
2.課程資源
通過對葫蘆絲、紙藝、毽球和跳繩項目的內容與技術難度的深入研究，開發適合學校實際的教學資源。例如，跳繩項目有跳長繩和跳短繩之分，長繩適合集體開展，短繩每個人都可以練；短繩有速度跳和花樣跳，小學生正處在身體快速發育初期，速度跳的技術要求容易對小學生的膝蓋和脊椎的生長造成不利影響，因此，選擇花樣跳；花樣跳有單人跳、雙人跳和多人跳等形式，選擇先單人跳后雙人跳再到多人跳；技術動作有單搖、雙搖、交叉搖等，學校選擇先單搖后雙搖再到交叉搖（見表1）。學校按照這些項目技能的學習難度，從易到難編寫了校本教材《陽光體育?文武秀》（毽球、跳繩教材）和《紙藝?葫蘆絲》。
3.課程師資
為保證課程教學順利實施，學校每學期都有計劃地開展葫蘆絲、紙藝、毽球和跳繩的師資培訓。培訓策略如下：一是“走出去”，到這些項目開展的比較好的地區或學校學習培訓；二是“請進來”，請專家、教師來校任教員，先對部分教師培訓，然后對全體教師普及培訓；三是開展“磨課俱樂部”活動，成立“項目磨課小組”，鼓勵有特長、興趣濃的教師先行一步；四是學科教學聯動，利用音體美課堂教學聯動教研，提升教師在這些項目技能上的專業素養。
4.課程管理
學校成立課程組，負責管理項目的開展，包括教學方法指導和教學技能培訓，以及教學計劃、總結、社團花名冊、考勤表、期末測評表、評優表、宣傳活動、成績匯總等各項工作的檢查落實。課程組對培訓的教師進行考核，通過的教師可領證書，具備教學資格，特別突出的教師勝任授課，學校頒發聘書，領證上崗。
5.課程評價
學校以關注學生發展為落腳點，不以成敗論英雄，不只看最后的結果，更關注學生在學習過程中的體驗和提高。課程組按照項目技能難易度列出每個年級的技能達標要求，并制定“項目三維”評價目標，即葫蘆絲課程：演奏儀態、演奏技能和演奏情感；紙藝課程：制作規范、制作技能和生活應用；毽球和跳繩課程：鍛煉習慣、運動技能和身體素質。教師在日常活動和學期末依據評價標準對學生進行檢測和定級。
東莞松山湖中心小學“全人課程”中的拓展型課程，以課程建設的理念、方法和策略實施“體育藝術2+1項目”，有別于一般意義上的“活動”形式。它有階梯發展的教材內容和教學目標，有明確的課時和充足的師資保障，有清晰的教學指南和層級評價標準，并建立了較為完善的課程管理制度。拓展型課程實施幾年來，學生在“2+1項目”上的技能學習獲得顯著提高。
路徑二：從基礎型課程入手，探索“1+X”教學
技能的形成和掌握，是提升素養的關鍵所在，而技能的形成必須通過長時間的練習來獲得。現階段的音體美教材，各項目內容的學習，基本上都是按照從易到難的梯度以不同的課時數分解到各年段各學期落實的，“面廣”而“點散”，不利于技能的形成。以嶺南版小學美術教材中關于泥塑、水墨、版畫項目的學習為例，各項目分布到不同學年段，每學期也就只有2～3課時。在實際教學中，教師常因課程能力和課程意識的不足，不能很好地上下、前后貫通教材，理解編者意圖，導致課程各項目的學習前后失聯、上下脫節，每項內容都只能是蜻蜓點水，簡單地“了解和嘗試”成了每個項目內容的學習結果。淺嘗輒止無法形成技能，更無法促進素養的提升，音體美課程的“面面俱到”，最終造成當下“博學而無術”的狀態。由此可見，音體美“博學無術”的根在于學科教學自身，真正解決問題必須從音體美課堂教學入手。
東莞松山湖中心小學完成學校課程再造的過程中，音樂科組嘗試將葫蘆絲與音樂學科的深度融合。目前，音樂課堂教學成了葫蘆絲教學的主陣地，而“一門興趣愛好”課程逐漸演變成了配角。從前年開始，東莞松山湖中心小學嘗試實施音體美“1+X”教學。“X”指跑、跳、投、寫、畫、剪、唱、演、識譜等音體美基本技能，“1”指專項技能。在音樂學科，“1”即葫蘆絲；在體育學科，“1”即毽球和跳繩；在美術學科，“1”即紙藝。“1”是抓手，通過把這個看得見、摸得著的“1”整合進音體美課堂教學，帶動學生體育、藝術素養的全面提升。
1.內容整合
“1+X”專項技能進課堂，并不是在音體美原有課程內容之外的重復或增加，而是在遵循國家教育部門要求的前提下，通過對原有的國家、地方、校本課程在教材、課時以及課程管理上不適合學校實際的內容進行的重組和優化，重新編寫了適用于1～6年級的《文武秀》（跳繩、毽球的教材）、《紙藝》和《葫蘆絲》教材。“1+X”教學是在學校課程體系的統籌下，以課程的定義把葫蘆絲、毽球、跳繩和紙藝等項目技能的學習內容整合到音體美課堂教學中，面向全體學生普及專項技能。以紙藝內容的整合為例，學校現使用的嶺南版小學1～12冊美術教材，涉及紙藝內容的有80多課，是繪畫項目之外編排最多的內容。但是，在課時的分配、難易梯度的安排、材料綜合的選擇、技能培養的系統性以及學生生活實際的影響等方面缺少整體思考，導致學生六年的紙藝內容學習差強人意，沒能真正形成紙藝技能。學校美術科組把當下各版本小學美術教材中關于紙藝教學的內容進行梳理和篩選，將紙藝教學內容統整為折紙、剪紙、紙塑和紙雕四大類，按照難易梯度、技能培養的循序漸進，編制適合各年級學習的內容，替換和優化現有美術教材中不適合學校教學和學生學習的內容。
2.教學整合
在專項技能的教學上，主要有集中教學、單元教學和整合應用教學三種策略。紙藝教學主要以單元教學為主；葫蘆絲、毽球和跳繩在一二年級入門階段以集中教學為主；整合運用教學根據需要貫穿各專項技能即“X”教學的始終，如在體育課堂上，將毽球和跳繩技能融合進課前準備及課后放松活動以及課間游戲環節等。以葫蘆絲項目教學為例，在開展的初始階段，即入門階段，主要采用集中教學的方式進行，在一、二年級集中進行識譜教學和葫蘆絲指法教學。到了三、四年級，結合音樂課堂教學內容和生活中喜聞樂見的樂曲，進行葫蘆絲整合應用教學。六年下來，學生葫蘆絲演奏水平顯著提高，人人都能吹奏一手優美的葫蘆絲樂曲。
3.時間整合
依據各專項技能教學策略的選擇，在課時安排上有集中、有分散、有融合。例如紙藝教學主要采用單元教學方式，在每學期的第三周開始，連續四周時間開展紙藝教學，強化紙藝技能的學習；葫蘆絲和毽球、跳繩項目在一、二年級，每周單獨用一節課的時間進行技能基礎入門教學，同時，積極進行專項技能整合應用教學策略的研究探索，鼓勵教師在日常教學中融入專項技能的學習內容。
4.評價整合
把“1”整合進音體美課堂教學后，在課程評價上進行整合。音體美學科測評分為兩大塊：一是學科學習測評，占總分值60%；二是“1”的評價，及專項技能測評，占總分值的40%。兩者相加，組成課程學習的評價分值。通過整合，改變了以往音體美課程評價“務虛”的傾向，讓評價落到了實處。
“1+X”教學的實踐研究，在短短兩三年時間里就顯示出強勁活力。現在，學校里的每一個孩子都會紙藝，會吹葫蘆絲，會跳繩和踢毽球，學生的體育、藝術素養獲得長足進步。通過“1+X”教學研究，教師的課程能力和課程意識也得到快速發展。教師能夠逐漸將實踐“1”的課程思維移植到每個“X”的教學研究上，有效地促進了“X”的教學。“1”和“X”互為依托，共同進步，音體美課堂教學真正從“博學無術”向“博學有術”轉變。
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任何教育都是在既定的培養目標下進行，美術教育同樣以培養取向不同分為“美術教育”和“教育美術”。在“美術教育”（美術取向的教育）中，以突出美術創作、研究、發展為抓手，開設藝術基礎情感培養、科學理論積累、技法創作探究的課程。加大對藝術領域的挖掘力度，針對時下媒體熱點的藝術新事物進行探索，逐步對動漫產業藝術引領的卡通、行藝為繪畫等新興術動向進行挖掘。課堂教學中不斷探究能夠適應社會經濟發展的美術需求，重點對繪畫時代思維形成較為穩定的導向價值，運用流行的美術話語、美術展覽，提升傳統美術教育理論。盡管這只是美術教育理論面臨挑戰的一個焦點而已。但從美術教育理論發展的軌跡分析，則可以更為清晰地概括出美術教育理論與實踐的分化融合的趨勢。
不可否認，任何理論的產生都有著它特定時代背景。在民族文化蓬勃發展，世界文化相容相成的時代里，美術理論更需要適時賦予它新的含義。出現理論被實踐即技法相隔離的現象，這說明我們的理論在技法訓練中的指導性價值還沒有真正得到實現，或者在技法實踐中，學習者對理論的滲透把握度還不夠。筆者始終認為，理論指導實踐，實踐反作用于理論的道理。專業美術教育教學中，美術理論課程的開設，都是專家經過多次論證得出的結果，具有很強的科學性。只不過在不同課程作用聯系上存在一時的權重之別。所以它的基本作用仍然體現在指導實踐提升素養的前提下。
二、美術理論在公共課程教學過程中的輔助作用
值得高興的是，美術課程開設，開始走向交融相并的良好局面。當下流行一個新職業叫做美術心理治療即繪畫療法。繪畫療法最早起源于上世紀20世紀初對精神病藝術家的研，目前，繪畫療法在西方國家已經得到廣泛的應用，成為心理咨詢和治療的主要技術之一，我們國家也在逐步嘗試。當然，這里講這樣的一個例子，并不是鼓動大家都以美術為專業來學習。我想說明的是，美術在人的生活中吃、穿、住、行的滲透已成不辨的事實，而今美術開始從表及里，它的影響力注入人的各個器官，作用不僅僅停留在視覺中。這門學科已經成為名副其實的公共性綜合學科。
美術的影響力已經成為人們日常生活不可離棄的有機組成部分。在這樣的背景下，筆者認為高校對各個學科開設公共美術課是非常理智且必要的，各高校應該以此作為創新學校課程設置、優化教學資源的契機來抓，真正落實到以人文本的教育教學初衷上來。其實，高校開設的公共美術課程，結合實際，就應更多地開設美術史論、美術鑒賞、美學常識等藝術理論課。目的，通過這些美術知識的學習幫助提高審美情趣，陶冶情操，開拓創新精神，豐富美的感受，觸動對美的思考，最終達到身心美，寓教于樂，健全人格。跟以美術取向的美術教育比起來，這種以教育取向的美術教育，還有一個重要的目的就是更多的是關注人們的素質的提高。它的影響力遠遠沒有專業美術教育那樣功利。相反，讓其它學科的同學學習美術理論，能更好地通過發現美（即事物發展的內在規律）幫助其理解自己學科內部的聯系。促進對所學學科有個更加廣闊的發展空間，起到一個輔助、補充的作用。
三、理論在美術教育中為人的全面發展提供前瞻性作用
人文精神是 “以人為本”的人文教育的核心，它是以人文關懷、 人文價值為內容，以人格的完善為最終目標。近幾年，關注人文精神的培養已成為有識之士的共識。美術作為人類精神的物化必然與人類自身有關美術可以從“人類學“、“心理學”等視角深入研究。為什么在不同時代，隨著時代的發展人們的審美會發生變化，社會心理會對美術產生什么影響，反過來美術形式層次的變化又會影響社會的審美心理，其間是一個動態的反饋機制。
美術和心理學不同之處，美術是典型視覺藝術，而心理學則是抽象藝術的物化。哲學家亞里士多德感言：唔愛吾師，吾更愛真理！美術理論作為人文社會科學的一份子，通過美術史論、美學思想、美的教育美化人的心靈，促進人的全面發展。在這里，更加充分地體現了美術理論是為真理的存在意義。心理學所提及的卻往往可以通過美術及其理論進行教育后通過創作，實現美的視覺化。
而美術理論教育在人的發展過程中具有其他學科替代不了的作用，有著特殊的地位。美術的趣味性、直觀性，具有很強的吸引力。美術教育的多樣性、靈活性使得這門學科充滿活力。美術理論通過豐富的課堂教學能夠帶給學生無窮的樂趣和創造的歡樂，為促進其全面發展提供了前瞻性的作用。突出體現可從以下幾方面來歸納：
1.美術史論及其鑒賞，在教育中形式的多樣性、文化提煉的多元性，有利于受教者構建科學的思維辨別能力，直觀感受能力。
2.美術教育有利于提高學生的“情商”
3.美術批評課程開設直接影響受教者高審美判斷和審美趣味的提高，是其全面發展不可缺少的知識獲取部分。
4.美術史論、批評（畫論）、美術鑒賞為學生提高文化理論素養，藝術分析能力，培養學生獨特個性和創造力效果明顯。
5.美術理論本身就是智慧的結晶，是建立在前輩實踐創作的總結上得出的規律。理論課程教學本身就有一種啟迪功效，凈化心靈。
6.理論教學就是人的全面發展教育的有機部分。這也是人的綜合性所要求的。
四、美術理論的科學性對文化傳承具有的傳播作用
實踐是檢驗真理的唯一標準。中國畫論中最提倡的是“外師造化，中得心源。”我們的先輩們借助自然的靈氣，向大自然詮釋美的生命意義，在人類創造美好未來時，積累先進經驗，繼往開來。美術家用自己獨特的方式在詮釋著對中國獨特的傳統文化精髓，用藝術的語言提煉著東方文化的精華。按照中國美學（哲學）思維出發，美術理論從“法” 、“理”、“道”三個層次都依次說明了中國美術理論在美術實踐積累中留下科學合理的內在價值。第一層次屬于美術的技法操作層次，第二層次為美術的本體層次，第三層次屬于文化哲學層次。從這三個層次的意義上來說，我們再看何為中國傳統文化？傳統文化即使是中國古圣先賢幾千年經驗、智慧的結晶，其核心就是道德教育，突出民族特質。如是，美術鑒賞通過理論對作品的理性分析，美術教育理論通過加強情感教育，突出人文關懷，更能立于教育的初衷，緩解人們偏見思想的左右，達到“真善美“的道德行為之觸動。
中國美術理論的延續就是在繼承中國文化脈絡的基礎上發展起來的。不管以前還是現在，美術理論的形成、闡釋都是圍繞著中國傳統文化的發展進行的，以此對美術理論及其教學都將是對中國文化傳承起到重要的傳播作用。
1.美術理論通過教育教學的形式，總結前人的經驗，匯聚前人的智慧，從美學思想中感悟傳統的“法、理、道”。傳承中國文化。
2.美術理論通過擴展其研究范圍，通過加大藝術實踐，豐富傳統文化的內涵，傳達民族文化發展和需求。
3.中國地大物博，歷史源遠流長，傳統畫論思想的延續本身就是中國傳統文化的繼承。
4.美術鑒賞通過對不同時代作品評析，在前人實踐經驗的基礎上，明晰中國文化發展的脈搏，了解中國歷史波折，傳承中國傳統文化。
五、為藝術家學習前人經驗提供基礎和借鑒作用
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目前高校為了順應社會的需求和發展，紛紛開設藝術類的相關課程，從架上繪畫到壁畫、磨漆畫再到雕塑、設計藝術的諸多研究方向，美術教學呈現出異常繁雜的局面。這種多元化的學科教學，為市場提供了許多寶貴的資源，然而，也暴露出藝術教學自身的諸多局限性。學科門類的開辟順應了市場的需要，然而，教學自身并未真正體現本來應有的內容和意義。這就好比在光鮮亮麗的外表之下，卻擁有著空虛的靈魂。對于美術教學而言，革新是必須的。這種革新不僅僅是對后期專業教學的要求，更是應該從基礎教學抓起的。美術基礎教學作為美術教學的初級階段，應該被放到一個重要的位置上去，但諷刺的是，事實卻并非如此。目前，高校美術基礎教學普遍存在一個熱身應景的現象。學生離開高考時期的考前班，進入了真正意義上的美術高等學府，但對于所謂的美術基礎而言，了解是薄弱的，僅僅停留在考前班時期接觸的素描、色彩、速寫這些所謂美術實踐基礎教學的基礎造型訓練的層面上。這種對于美術基礎的了解是片面的，是狹隘的。在進行這些訓練的同時，也只是注重考前班時期的要求，并未了解素描、色彩等造型訓練的真正靈魂和意義。這種現象也許是由于美術高考制度的不科學造成的，美術高考僅是一種通過性的考試，其標準并未能夠符合藝術學習的初衷，并且，從未讓學生和老師注意到對于藝術才情萌芽時期的培養法則，由此，也便“鑄就”了許多速成的例子。忽視基礎教學對于美術教學的效果而言，并不是一個有利的因素，恰恰相反，它將阻礙美術教學的長遠發展以及藝術未來的走向。我們所說的美術基礎教學應該分為理論和實踐兩個部分。理論旨在培養藝術情操的萌芽，而實踐則是對所謂的素描、色彩等造型實踐能力的訓練。在美術實踐基礎教學領域，素描教學是一個應該被革新和矯正的重點部分。素描作為集結純藝術和設計藝術等美術類學科共同的實踐基礎訓練，被放在一個至關重要的位置之上。素描訓練的確對于美術學習而言，有著重要的意義，這種意義是嚴肅的，杜絕任何的隨意性。從目前來看，我們的素描教學領域存在著諸多問題。第一，素描訓練的意義何在。素描到底是為了訓練寫實的造型能力，還是為了訓練一種對于客觀物象的內心感悟。第二，素描的標準是什么。寫實素描算好素描，還是在進行素描訓練時，將自己的藝術理念和情懷融入于素描之中，突出自身對于藝術對于客體的理解和思考。第三，對于素描課程的設置是否只出現在低年級，對于高年級而言，素描課程是否也存在必要性。第四，素描課程是否只是對于靜物或者人物的寫生，是否應該開辟更多的課程內容等。這些問題一直伴隨著高校素描教學，素描成為一門曖昧的基礎訓練課，其標準是含糊的。在我看來，對于素描的不同學習階段的標準設置，應該被明確地提出。只有這樣，才能更好地利用素描訓練，讓習畫者從中更好地領悟到素描的精髓，讓素描更好地發揮自身價值，從而被重視，而不是在通過美術高考之后，將素描束之高閣，脫離了原本應有的訓練過程而直接奔向所謂的美術的更高層面。可以說，素描對于藝術學習的各個科類和各個階段，都是具有非凡意義的實踐訓練，然而，在美術基礎教學的不同階段，素描呈現出不同的標準。但有一點是不變的，那就是素描也存在情感和生命力，要注重對于內部情懷的把握，無論是寫實抑或信手涂鴉，都應該把握素描之美，讓真實情感和體驗貫穿于畫面，這是素描的各個學習階段應該注意的基本點。美術教學應該注重素描的應用，傳達素描訓練的真正意義，這樣才能讓習畫者更好地運用這項實踐訓練法則，從而賦予素描生命力，這就是素描之靈修。
二、素描教學改革之重要性及陳舊素描理念的不良影響
素描靈修之重要性并未真正被學生和老師認識到，從而造成了素描課程的索然無味。如今，高校中的素描教學存在著理念陳舊、課程設置不合理等諸多問題。素描教學似乎是沿襲著考前班的套路，讓學生們繼續考前班的訓練理念，并未提出系統的應對高校美術學習的要求，素描課程似乎只是作為大學學習的一個熱身項目而存在，并未發揮其本身的重要性能—訓練一種對于客觀事物的敏銳理智的洞察力。教學內容也表現出很強的隨意性，任課教師也并未真正地做出一套系統的循序漸進的教學計劃，而是草率地安排一下靜物還是人物，著衣還是人體的素描課，并未試圖通過素描教學來更正某些繪畫理念，并且從中發掘每位同學將來的發展方向。素描似乎成為局限于室內的狹隘的教學模式，而沒有真正開創立體式的教學。這讓素描成為學生的累贅，讓學生覺得素描課程是一種時間的浪費，認為素描遠不及后面的各類教學來得有意義……在我看來，素描教學是培養學生對于客觀物體敏銳洞察力的有力手段，是一種在不同美術訓練階段呈現不同標準和功能的訓練項目。它是基礎訓練，同時又是一種檢驗法則。素描的訓練通過簡單的媒介，讓畫面在單一色調中呈現出自身獨特的韻味，那種韻味也是一種畫者對于客觀物象的思考和理解。這是一種訓練習畫者的繪畫感受力的最直接最單純的方式之一，素描的訓練能夠鍛煉畫者最原始的繪畫理性。我們的繪畫是情感的寄予，同時，也是人類理性思維的表現。美術本身應該是感性和理性結合的產物，這是不應該被割裂開的。我們所說的素描訓練，正是通過最原始、最單純的方式，來訓練那種理性上的感性捕捉。聽起來，也許這是矛盾的，然而，正是矛盾才鑄就了美術的獨特魅力，那種集合感性和理性的平衡之美。從目前來看，我們的素描教學缺失的正是一種對于藝術感受力最原始的捕捉的訓練，而是偏向于機械地寫實，讓很容易變得枯燥的素描，更快地顯得蒼白乏味。并且在往后的學習訓練中，素描被割裂開去，成為訓練初級階段的某種方式，而不是一個伴隨整個美術學習終身的訓練法則，這必將造成素描課程的荒廢和藝術感受力訓練的缺失。對于素描訓練的目的性的不統一，以及訓練法則的單一，以至于素描迅速被高年級摒棄，散失本應該有的意義。素描訓練之于美術學習的意義，好比網球訓練中的打墻，無論在訓練學習的哪一個階段，都是重要的，不能被隨意摒棄，它也是一種心靈的修為方式，一種訓練純樸的情感和理性的表達的有效途徑。
三、素描教學改革之具體措施
對于目前高校的美術基礎教學而言，素描教學作為其重要組成部分，它的改革應該被提上日程。真正把握素描之美，感受素描的內涵，注重素描的靈修是非常重要的。
第一，素描教學改革的當務之急應該在于對素描在整體美術教學中的地位的肯定。素描是訓練情感和理性巧妙結合的有效手段，在美術學習的各個階段都起到不可替代的作用，而不是像目前大眾認為的一般僅存在于美術學習的初級階段。應該這么理解，素描的確是美術入門的有效手段，可是它可以伴隨整個學習過程，而不是在入門之后就隨之遺棄。有人說，美術學習看的是天賦，可以不需要通過素描學習也能夠發展。此話部分是正確的。美術學習的確需要天然的悟性和才情，然而，還需要后天的正確引導和努力，否則，才情將不能很好地開發出來。這就好比玉石，需要雕琢，否則將無法展現自身的潤澤。上面所說的后天的引導和努力，素描正是其有效的引導途徑和努力的方向。通過素描訓練，能夠有效獲得一種對于客觀物象的理想感知，并且能夠訓練一定的所謂基本功—寫實能力、變形能力、造型能力等。通過素描，可以訓練眼、心、手的協調和統一。美術正是一種思維、客觀物象和媒介的協調藝術。因此，素描訓練首先在于正確定義素描在基礎教學乃至整個美術教學過程中的作用和地位，提高重視性。
第二，素描教學的課程設計應該具有一定的連貫性。因為，素描教學是伴隨美術學習的深入而不斷發展變化并且呈現出不同訓練目的和方向的訓練項目。因此，高校應該對于各個年級及階段配備相應的素描教學課程，并且和專業研究方向的課程相互結合與協調，讓素描訓練有效伴隨整個教學過程，而不是將素描教學從高年級的教學中割裂，只作為有需要和興趣的學生課外的練習項目。素描教學能夠促進專業方向的學習，就好比油畫教學過程中，素描的程度能夠影響到油畫寫生的概括和總結提煉能力。
第三，素描教學應該在課程內容設置上創新和發展。傳統的素描教學總是局限于教室之內，靜物寫生抑或是人體寫生。這對于學生的學習來說，似乎失去了應有的刺激和新鮮感，模特兒的幾個動態，似乎將造成對于人體的某種概念化理解，此外，靜物的概念性擺放也將讓學生產生某些思維定式。由此，讓素描課顯得越發枯燥乏味。在我看來，素描課程的內容設置應該是動靜結合、室內和室外結合、常規和新穎結合。諸如在室內的教學中，可以將人物和靜物寫生結合進行。靜物可以是常規的瓶子、石膏等，也可以是植物及工業產品等。人物則可以是著衣人物或人體。這些項目可以根據難易程度循序漸進安排，并且相應地結合。此外，還可開通室外的素描訓練，走入自然，描繪自然景觀和人文景觀，在室外的素描訓練更能夠鍛煉習畫者對于客觀物象的短時間把握能力。因為，室外景物不斷變化運動的速度更加迅速，這樣更能夠訓練一種瞬間的捕捉能力。另外還要注意的一個重要方面在于在素描訓練中就應該融入各種平面美術教學應該具有的理念。比如，構圖的美觀和科學。素描習作并非草稿或是草圖，也許草稿式的試驗和挑戰的確是素描可以存在的一種方式，然而，素描作為一種美術基礎實踐，必定也不能夠放棄美觀的原則。因此，構圖對于素描訓練而言是很重要的，素描也是訓練平面構成能力的有效途徑。
第四，素描教學還應該將短期和長期相結合。目前在許多高校教學中都將素描習作的訓練時間有意拉長。一件素描習作也許耗時幾周以上。長期的素描作業，的確可以訓練習畫者的深入作畫能力，能夠鍛煉對于客觀物象的理解力，訓練應有的塑造能力。然而，長時間的素描習作也將讓習畫者逐漸抹去了對于客觀物象的第一時間的感受經驗，那就是那種客觀物象在心中的第一時間的映像。這種感受的消失，將讓素描習作成為概念化的客觀再現，而不能夠很好地達到那種情感和理性相互融合的訓練目的。因此，素描訓練中應該注重長期習作和短期習作相互結合，讓兩者都能夠得到良好的發展、共同促進，達成所期望的效果。
第五，素描教學還應該倡導不同時期具有不同的訓練目的的理念。繪畫學習的不同階段，素描訓練也應該通過不同的方式來達成不同的訓練目的。譬如，在繪畫學習的初級階段，素描學習應該注重對造型能力的理解和把握。進入專業學習階段，就應該根據自身專業的需要來制定不同的素描學習計劃。進入創作階段，素描也就演變為針對創作的需要而進行的方式，并不一定必須拘泥于對于客觀物象的再現等。素描在不同的階段，有其自身不同的訓練方法和目的，然而，這都將促進習畫者的美術修為，都是內心情感和理性進一步相結合、相協調的有效方法，從而煥發素描的內在靈魂，成就有修養的素描，這就是素描的靈修方式，也是表達素描之美的重要途徑。
四、素描教學改革之展望
素描教學的諸多具體實施法則，都將提高素描教學的效果，從而促進美術教育的向前發展。這種多方位的把握，也將讓素描煥發出自身的魅力，讓素描課程更具有針對性和吸引力，從而賦予素描鮮活的靈魂。這種具有了靈魂的素描教學，將大力激發學生的學習興趣，開創新穎的基礎學習方式，提高習畫者對于素描的認同感，提高素描習作中的修養和內涵，從而讓素描的靈修得以實現。然而，素描教學革新的過程并不會是一條平坦的路途。在革新的過程中，必然會遇見許多困難。首先在于如何將已根深蒂固的素描即“初學者的訓練”理念糾正過來，讓教師和學生都認識到素描對于美術教學的各個階段而言，都有其重要的存在價值和意義。其次，在素描教學的過程之中，對于不同專業不同學習階段的教學而言，素描訓練的標準定位需要通過復雜的論證過程來制定。這個標準的制定需要根據許多具體的因素，諸如專業的方向、習畫者自身的美術特質和才情以及專業的學習程度等。再次，素描教學中的感性和理性的結合，也存在著一定的矛盾，很難取得理想的協調。這需要通過長期地堅持不懈地理論積累和實踐總結。這也是素描學習中最重要的部分，這是有內涵的素描之關鍵所在。對于以上問題的解決，是素描改革過程中的重點和難點。對于素描教學創新而言，是一個重要的組成部分，只有做到了以上幾點，素描改革才能夠真正被實現。在未來美術基礎教學發展的過程中，素描教學改革充滿了價值和意義。只有做到從基礎教學就融入情感和理性共同培養、多方位的繪畫內容相結合的理念，我們的美術教學才能朝著更好的方向發展，習畫者的美術造詣才能更好地被發掘和發展。素描并不是一門枯燥的訓練課程，它充滿著質樸的意義，好比地球的大氣層，雖然肉眼未必能夠識破，然而其作用是巨大的。沒有了創新的素描教學理念，也許將使習畫者的某些藝術品質通過更漫長的時間才能得以發掘。因此，素描之靈修將使我們的美術學習從一開始就充滿了期望。
參考文獻：
1.謝恒星.現代架上繪畫的構圖形式解讀.青海師范大學學報：哲學社會科學版,2009
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如何改變這種狀況，讓學生掌握更多的知識和較高的技能，能在較短的時間內考上自己理想的大學。作為一名多年任教高考美術的教師，不光要提高自身的專業素質，還要將自己的知識有系統的教給學生，讓他們學好，學透，變成他們自己的東西，從而達到理想的效果。由過去單獨輔導，改變成現在的單獨輔導加講大堂相結合，以學生為主體的教學模式上來。在對學生進行輔導方面，也嘗試過很多的教學方法，我認為臨摹對學生的學習有很大的幫助，它能快速地提高學生的繪畫基本技能，從而讓他們的繪畫水平向前邁進一大步。我國古代的傳統繪畫教學最重視臨摹，學習前人是入門的最佳手段和途徑。下面結合近幾年的教學實踐，談談幾點初淺的體會。
一、范畫的選擇要“精”
俗話說“眼高才能手高”。美術教師為了快速提高美術考生的繪畫技能和眼界，需要有大量的優秀范畫讓學生臨摹，我的個人經驗也說明了臨摹好畫、學習前人是最快捷有效的方法。用功多畫當然重要，但更重要的是，要有一個正確的訓練方法，然后再去用功，這樣才是有效的。如果方法不對的話，用功太多等于鞏固“錯誤”，越走越遠，非但不會進步，反而會養成難改的壞習慣。
1.要選擇一些質量好的作品。對好作品在臨的過程中揣摩它的畫面構圖、結構的穿插及細節的處理，達到學而能用的目的。這也是臨摹的最終目的。
2.要選擇能準確表現結構關系的作品。因為這類作品能抓住結構的本質要素。有些初學者更愿意選擇一些表面色彩華麗或風格獨特的作品為范畫，這往往容易被飛揚的筆觸所吸引，而忽略了作品中真正要臨摹的東西。
3.還可以臨摹一些上幾屆優秀生的優秀范畫。從這些范畫中，學生能分析出具體的表現技法和概括手段，有利于學習他人的用筆和細節的表現，對畫面的處理甚至敗筆也能一目了然。
二、讀畫的程度要“透”
在學習美術的最初階段，很多學生可能進行過寫生練習，還有的也臨摹過書上的范畫，但因為沒有教師的指點或充分的領悟，往往臨摹不得法，效果也很不理想。我認為讀畫就像讀文章，要琢磨透作品中所說的中心思想是什么。到底怎樣讀，讀什么？總結多年來的經驗，主要有三個方面：
第一是讀“構圖”。在臨摹前，仔細觀察原畫的構圖，利用比例、參照物等多種方法把構圖找準。
第二是讀“形準”。臨每一幅畫都要臨摹的像，也就是說造型要準。這是咱們練習繪畫的一項基本要求。它也是按照比例、透視去找形。
第三是讀“結構”。初學者畫畫往往是畫模特表面，畫面畫出來膚淺，不結實，換句話說就是沒有骨頭、肉。
三、臨摹的方式要“活”
在臨摹時要注重方式的多樣性：
1.臨摹與寫生相結合：學生的臨摹是為了解決寫生中的疑惑和不足之處，不能以臨摹代替寫生。否則，會造成學生不照著別人的作品就畫不出來。臨摹一定要遵循寫生――臨摹――在寫生――在臨摹――熟練寫生的規律。
2.長期練習與短期練習相結合：臨摹不是復制，為研究物體及物體之間的大比例、大明暗、大關系，我們通常進行短期練習，時間一般控制在3小時左右，比如頭像明暗調子練習；但初學者不能總是停留在大關系和大效果上，要繼續提高，要學會深入，必須進行長期練習，時間一般6小時以上，對畫面形體結構、虛實表現手法、整體與結構進行深入的研究。
3.整體臨摹與分解臨摹相結合：在學生臨摹整體對象的過程中，教師可安排學生對臨摹對象的各部分進行臨摹的教學方法。其作用是讓學生了解整體與局部關系，降低臨摹難度，消除學生臨摹的畏懼感，達到化難為易的教學效果。
四、作畫的態度要“誠”
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（一）學生對美術鑒賞課沒有概念缺乏興趣。
學生既不了解也不想了解這門課，上課當做休息，很多學生做別科作業或者睡覺或者看雜志，只有少數學生在認真聽課。
（二）學生非常缺乏美術鑒賞知識，更缺少對美的感受力。
缺乏基本的美術鑒賞知識，翻開課本，對美術作品毫無感覺，停留在畫的像就是好的階段。
二、問題成因及相關因素分析
（一）多數學生小學初中的美術課幾乎沒上過，對美術課完全沒有概念。只有少數學生上過美術課，主要是簡單的手工制作為主，課堂比較松散，沒有培養起認真上美術鑒賞課的態度，更不重視美術知識的積累和美感的培養。
（二）高考不考美術鑒賞，沒有學習的動力。
在當下功利性學習的環境中，與高考無關的課程都被學生拒之門外，如音體美課，社會實踐課，信息技術課。
（三）被動學習導致生活感受力無法成長。
學生們自上學以來，生活方面被家長包辦，學生被動的為分數學習，不知道學習到底為了什么，既沒有從學習中獲得樂趣和成就感，也沒有成長起對生活的感受能力，也就無法自主的感受藝術中的情境。
三、改變現狀的行動設計
（一）靈活利用課本，自主補充教材。
在教學實踐中我有個明顯的感受，就是一級一級教下去，學生的對課本的接受能力越來越低了，固然有學生自身的理解能力問題，但是課本內容的陳舊也是不容忽視的。
第一，大膽刪節課本內容，精講提煉出來的問題。
美術鑒賞很有意思，但教科書寫的很乏味。我針對學生基礎薄弱的特點，用很淺顯的話，簡單總結出來，無需面面俱到，讓學生建立一個提綱的概念，再慢慢往里填充。美育是一生的任務，中學階段只需引領他們入門，入門的門檻要低，才能卸下他們的思想負擔，進入藝術世界。
第二，大量加入課本外的知識，略講，用來拓展學生眼界。
國內外的現代畫家，本地的藝術現象，各種畫展太多了，需要把適合學生的精心挑選出來，如內容積極向上的，表達方式新奇有趣的等等。課本上的內容離學生太遙遠了，只有聯系到當下，聯系到身邊的東西，才能吸引學生。
（二）鉆研授課方法。
有了學生感興趣的內容，還要用學生喜歡的授課方法講出來，才能時刻抓住學生的注意力，順利的達成教學目標。
關注百家講壇幾年，我琢磨過紀連海和袁騰飛的講課方式。他們有四個共同點，一是精深的研究專業，二是他們的語言最為風趣幽默，穿插許多趣聞甚至八卦，能時刻抓住學生的興趣。考試肯定是不可能考趣聞的，但趣聞不是孤立的，是跟知識點聯系在一起的。提到某個知識點的時候，能根據趣聞聯想起相關的知識點。興趣永遠是第一位的，讓他自己去看書，不見得有這種興趣，不見得印象這么深刻。三是注意知識點的聯系，和其他學科的整合。
（三）學科整合。
知識本身就是個整體，在美術課上獲得的新知識，可以插入地理歷史體系，可以從文學里找到共同點，更可以在音樂中找到相同的題材，這樣在美術課上能夠不斷的獲得驚喜，不斷的豐富自己的知識體系，學生就能長久的保持興趣。我每次上課都給學生推薦相關的文學作品和電影。
四、行動實施的過程
（一）活用課本。
首先，先打動自己，再打動學生。
美術鑒賞不參加高考是好事，不必去強記瑣碎的美術史，而是單純的為心靈的收獲而鑒賞。每一件藝術品都是藝術家的心血鑄成，代表了藝術家的一段生命，反映了對生命對藝術對世界的探索和看法，可以深深的打動人的心靈。當我看畫冊或者閱讀關于他們的書籍時，總會被他們深深感動，這種感動是美好的，是靈魂受到觸動受到洗滌時的柔軟，這是藝術的精髓所在，是欣賞藝術的目的。如果不把這一點傳達給學生，那這個美術鑒賞就是失敗的。
其次，培養審美能力最好的辦法是從故事進入。
學生最喜歡聽故事了，大師一般都有很有意思的經歷和人格的魅力，很能感染人、打動人。學生一旦被感染、被打動，就會對這位大師產生好奇心，就想看看他的畫，在這種前提下，再輸入大師的藝術，學生就比較容易感同身受，容易理解大師的藝術。
再次，捕捉提高審美能力的教機
在最初的時候，盡可能的用比較高的品味去培養感受力，慢慢的，學生會自動的把生活在低品味的東西剔除出去，形成一個良性的循環。在課堂上隨機出現的教機是非常寶貴的，能抓住和利用好教機也是非常能夠考驗老師素質和能力的。
（二）美術鑒賞與其他知識的整合。
我的課件有三部分組成，一是“畫廊之旅”，介紹鑒賞知識和分析美術作品；二是“培養發現美的眼睛”，我拍攝身邊有美感的情景，分享給他們，指引他們去關注身邊之美。三是“每周一推”，向他們推薦適合他們的書和電影，并聽取他們的感受。
五、行動實施的結論
（一）學生的生活需要榜樣。
樣可能是明星，可能是老師，也可能是文學作品中的人物，也可能是藝術家本人。什么樣的榜樣鑄造什么樣的人生，在學生需要榜樣的時候，老師有責任提供優秀的榜樣，給他們的人生做指引。
篇11
我國大中專美術教育，在迎來了大發展大繁榮的同時，也面臨著體制機制、教學等方面的問題。其中，教學方面存在的問題，直接影響整個大中專美術教育的效果和質量。
這些問題主要是：
(一)過分強調實用性。大中專美術教學的主要目標，是培養實用型的美術人才和實踐人員。這既是大中專美術教育的主要特點，也是根本目標。可見，藝術性和實用性，是大中專美術教育的兩大基本屬性。
一方面，職業教育與社會發展密切相關，實踐性、應用性是職業教育課程設置的重要屬性。大中專美術教育必須遵守"目標明確，突出技能"、"面向社會，聯系實際"等現代職業技能教育的基本原則和宗旨，另一方面，大中專美術教育也必須遵守美術學的一般規律。從根本上講，這兩個基本屬性之間是不存在本質沖突的，大中專美術教育的藝術性是為實用的，其實用性建立在藝術性的基礎之上。
(二)多媒體教學比重過大。伴隨多媒體教學技術，尤其是計算機技術的日新月異，在大中專美術課程教學中的多媒體教學大有反賓為主的趨勢。多媒體技術所具有的形象性、生動性、可感性，本是為了實現大中專美術課程的教學目標服務的，但是現在多媒體教學在某種程度上的過度使用，實際上起了分散學生注意力的作用，甚至導致了與教學目標背道而馳的后果，大中專美術課程越來越有變為大中專計算機課程的危險傾向。
（三）、專業基礎課與專業課關系失衡。大中專美術設計類專業的課程繁多,但大體上可以分為專業基礎課和專業課兩類。專業基礎課包括素描、色彩、構成等科目,專業課包括CorelDRAW、Photoshop、手繪pop、VI視覺形象設計等等。專業基礎課的主要宗旨是培養學生的美術基本素養和技能,而專業課則是在專業基礎課的基礎之上,根據大中專院校美術專業的辦學宗旨、目標和特色所開設的科目。就二者的關系來說,專業基礎課是前提,專業課則是建立在基礎課之上的進一步發展。
二、建立多樣化教學模式
(一)多元化的教學活動。我們充分利用多種教學方式，主要使用知識傳授與自我學習相結合、教學實踐與科學研究相結合、課堂實訓與課外實踐相結合的方式來進行多樣化的教學活動。
1．知識傳授與自我學習相結合。強調啟發式教學，除了在課堂上進行課堂講授和理論的講解外，我們還注重對學生的自學能力的培養。采用多個課堂、多條途徑、多種方式相對靈活的教學活動方式，整合課程科目后，更加靈活的將這種方式運用到我們的教學中，對本專業的相關知識"影視廣告設計"、"網頁制作"等課程的整合充分的調動課堂知識傳授與學生自我學習的結合，使學生的學習積極性增強。
2．課堂教學與室外寫生、考察相結合。專業基礎課教師進行室內教學實踐的同時，經常帶學生去野外、公園寫生，使學生的觀察認知對象從很有限的幾個靜物擴展到眼中所能看到的一切，從而提高學生的觀察事物的敏銳性和繪畫積極性。專業課老師則帶學生去圖書館觀察研究書籍裝幀的原理及一般規律，去商場超市探索包裝的奧妙，去商業繁榮區發現學習廣告的設計技法，極大的提高了學生創作的積極性。
3．課堂實訓與課外實踐相結合。中等職業教育的特色在于對學生們的應用性技能的培養，所以大中專學生必須增強自己的實踐技能的培養，這也是本專業始終堅持的辦學特色。
(二)多層次的教學方式。教學方式的探索與改進一直是本專業教學改革的一個重點課題。為了能夠使用多層次的教學方式更好地體現出教學特色和實現教學目標，運用了案例分析、情景模擬和講評結合等新穎的教學方法，我們在教學方式上主要形成了教師現場授課與實習指導、開放型自我實踐、引導性與探索性結合實踐三個主要的層次。
1．教師現場授課與實習指導。無論是理論課教學還是實踐課教學，都要求教師能夠將現場授課與實習實訓指導結合起來，對剛加入本專業的學生，進行理論知識教學，由教師帶領學生在現場指導見習的教學方式，以便學生理解教學內容和要求、熟悉了理論課程體系和實踐實訓體系，迅速引導學生入門了解本專業教學內容體系。
2．開放型自我實踐。對于具備了一定基礎理論知識和相關的基本技能，建立了基本的理論與實踐知識體系的學生，本專業開發了進行開放型自我實踐的教學方式，通過教師引導、培養學生自己獲取知識的能力，讓學生充分發揮主觀能動性和創造性。在綜合設計型實踐教學和課外創新活動中，采取研究和探索性實踐方式。
篇12
美術課是教育部為發展中小學生全面素質所設立的一門科目，是提高國民素質，培養全面發展的創新型人才的一個重要組成部分，美術教學就是培養學生審美能力、促進學生智力發展和對學生進行思想品德教育的重要手段。
然而，目前高中生上美術課的現狀卻是不容樂觀，如何上好高中美術課是擺在所有美術教師面前的一大難題，更是一大挑戰。那么，如何上好高中美術課呢？筆者就自己教學中的點滴總結出以下幾點：
一、明確任務，轉變觀念，讓高中美術課更重視育人教育
高中美術課是以陶冶學生性情，增強學生的審美感受為目標的，如果不是專業學習美術的學生，都不會面臨高考的壓力，所以，在教學過程中，美術教師要切實轉變觀念，以增強學生的美育教育為目標，以學生美術入門為手段，給他們創造良好的環境，營造有利于學生品德和思想形成的氛圍，讓他們在學習中掌握恰當的學習方法以便終身受用。正所謂“授人以魚，不若授人以漁”，當學生對所學的知識感興趣了，并且掌握了學習的技巧和方法之后，在他高中畢業之后仍能用這些方法和技巧去學習和工作，并能不斷提高自身的素質和修養，那么，美術課育人的目的就達到了，美育的效果也就顯而易見了。
二、寓教于樂，做一名與時俱進的被學生喜歡的老師
我們做教師的都有這樣的體驗：同樣的一個內容的課程，不同的老師教出來就會有不同的效果，不同的老師在課堂上的表現也會對學生產生不同的影響，所以，好老師會讓學生快樂地學習，恰當的教學方法會讓教學效果事半功倍，教師自己也會在教與學的愉快的氛圍中感受到被接納被喜歡的快樂。
做一名讓學生喜歡的老師，是每一位從教人員的最大心愿，做一位讓學生喜歡的美術教師更是難上加難。現代高中生的思維十分活躍，環境和時代的影響讓他們對老師更加挑剔，教師要與時俱進，多方學習補充自己的頭腦，讓自己的知識儲備和教學技能豐富起來，要保持常新的思想，才不會被學生所淘汰。美術老師更是如此，在學生心目中教師就是藝術家，他們會認為普通老師可以不緊跟時代步伐，美術老師沒有理由落伍。因此，美術教師要不斷完善自己，從內到外地用知識和內涵來武裝自己，才會成為讓自己和學生都快樂的教師。
三、采用靈活多樣的教學方法讓課堂活起來
興趣是最好的老師，美術教師有了扎實的專業知識和自身的修養還不夠，還要研究教育教學的規律的方法，想辦法激發學生學習美術的興趣，讓他們主動參與到教學中去，主動去審美、主動去感受藝術的獨特魅力。教師要用多種教學方法使課堂活起來，讓學生動起來，為自己的教學注入源頭活水，這樣的高中美術課，才會煥發出勃勃的生機，才會更有生命力，才會收到更好的教學效果。
高中美術教師采用多種教學方法，可以從課前的導入語上下功夫，可以根據自己的教學內容采取講故事或猜謎語的方式，讓學生體會繪畫的強大內涵，如涉及到維納斯的藝術的美的時候，可以讓他們自由發揮，想像這一美的外形隱含的真實的故事，最后引出“殘缺美”這一主題，也可以讓學生對涉及到的作品進行評價、欣賞，通過探討，使學生產生對美的向往，從而激發他們創作的欲望，讓他們主動嘗試，大膽創作，進而收到很好的教學效果。
另外，美術教師豐富幽默的教學語言對學生也是極有吸引力的，試想，一位美術教師如果妙語如花，點評恰到好處，對待學生循循善誘，對待知識一絲不茍、頗有見地，那么，他的課堂將會是怎樣的一種情形？他的學生又怎么會不期待著上他的課、喜歡他這位老師呢？
四、小組合作，教學中更要重視團隊精神的培養
美術教學的特點不在于知識本身，而在于有很多除了知識以外的很多感悟和體會的思想，再加上學生的創新意識的培養，分組合作學習就是讓學生在團隊中互相交流思想，互相取長補短，在形成一定模式的前提下，采用變式的方法，讓學生時刻感到新鮮，使教學效果最大化。
高中美術教學的分組合作學習不是為了分組，而是為了合作而分組，不是為了創建“合作”的教改模式，而是時刻為高效課堂作準備。所以，在采用這樣的教學方式的過程中，一定要講究科學的分組方法，要將學生中的優、中、差搭配著分組，也要考慮到學生思維的活躍與否，甚至會照顧到性別的因素，讓男女生的比例相對協調，這樣，才不至于在學習過程中有的組十分活躍，而有的組又十分沉悶，有的組合作的成績很好，有的組合作之后還不如分組之前表現好。學生只有在小組中，才會逐漸學會合作、才會懂得一個人生活在集體中的重要意義，也才會為以后的人生中更和諧地工作和生活打下良好的基礎。
篇13
1工藝美術專業開設素描課程的意義
首先，通過開設素描課程，學生能在平常的學習中收集素材，開拓學生的思維，激發學生的想象力。中國有句俗語是“巧婦難為無米之炊”，說的是再心靈手巧的主婦也無法在沒有食材的情況下做出一桌豐盛的飯菜。同樣的道理，在美術的世界里，如果沒有扎實的素描功底，再怎么富有創造力、想象力的人也無法畫出一幅驚人之作。因此，素描就如同巧婦的“米”，是進入美術世界的基礎。所以，在工業美術專業當中設置素描課程，能夠幫助學生在創作時完整地表達自己的思想。其次，作為工藝美術專業的學生，除了需要具備一定的創造力之外，造型能力的鍛煉也是極其必要的。素描作為開啟美術世界大門的基礎課程，一定強度的素描訓練能夠將一個普通學生的思維鍛煉成藝術生的思維。李可染先生曾經說過，素描的唯一目的就是將客觀形象準確地反映出來。這里的“準確”二字表明了素描不僅能在一定程度上強化學生的造型能力，還能訓練學生在感性上的準確度。當然，并不是說學好素描課程就能在工藝美術專業取得很高的造詣，因為工藝美術專業作為一個設計類的專業，其學生造詣的高低與個人的藝術修養、文學素養以及生活經驗等方面都有千絲萬縷的關系。因此，不管是學生還是教師都需要全面地看待素描課程。
2工藝美術專業設計素描課程的改革方案
2.1以學科特點為基礎改革傳統教學方案
現代的工藝美術設計更多側重的是實用性以及藝術性的結合，從而形成了當代工藝美術與傳統工藝美術最主要的區別。因此，如何在較短的時間內培養學生正確認識客觀物體，準確地將各個物體特有的形態特點反映出來，并且在此基礎上表現物體的藝術感，成為教育工作者面臨的挑戰。在這里，筆者建議高校在設置素描課程的時候，應該掙脫傳統素描課程教學采用石膏物體、人體開展單一寫生模式所造成的局限性。在課程設置上，高校可以適當地減少長期作業課時，增加慢寫和速寫的內容。而在課堂教學上，一方面，教師可以適當地增加學生寫生對象的種類，如日用品、工業機械產品等；另一方面，可以經常帶領學生進行戶外寫生，將工藝美術專業的相關內容融入素描課程，提高學生的審美能力，為將來的設計奠定一定的基礎。
2.2以理性角度培養專業思維
在傳統素描課程中，一般是采用寫生的方式培養學生利用光線的明暗搭配、線條的粗細變化，將二維平面圖像塑造出三維立體的感覺。因此，在思維訓練方面，傳統的教學模式往往更為關注學生對于所描繪物體的主觀理解，側重于學生本身的感性認識。但對于現代工藝美術來說，它更強調科學性以及客觀認識性，側重于學生對所描繪物體的理性認識。因此，筆者建議教師在課堂上應該引導學生如何運用理性的思維對所描繪的物體進行透視性的分析，適當地放棄依靠感覺而來的，如光線明暗、調子虛實等表面因素。在課堂上強調科學理性地分析，結合自身的藝術感悟，從而實現既提升學生作品的嚴謹性，又增添了美感。
2.3靈活運用美術工具強化作品的表現力
傳統的素描課堂上，一般會使用不同型號的鉛筆繪畫，利用每種型號鉛筆質地的不同，能夠細膩地塑造出所描繪物體的真實感。但是對于學生來說，在繪畫功底不夠成熟的情況下，很容易由于處理不當導致作品單調，沒有視覺沖擊力，缺乏表現張力。而對于現代美術工藝來說，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主觀意象，側重的是所描繪物體內部結構的規律，追求的是一種科學性的藝術感。因此，筆者建議在設計素描課堂上，教師可以教導學生大膽嘗試炭筆、鋼筆以及毛筆等多種繪畫工具作畫。以炭精條為例，由于其本身的質地較黑，從而畫出的線條能夠形成強烈的黑白對比，可以適當地輔助一些簡單擦涂方法，通過這樣的訓練能幫助學生快速、準確、生動地將物體的表象描繪出來。因此，運用這種多元化的教學方式，能夠綜合培養學生各方面的能力，鍛煉大腦思維能力，這對工藝美術類的學生來說至關重要。
2.4通過多元訓練突破單一造型
對于傳統素描來說，它更側重于物體的表象，通過光線陰影、虛實結合表現所描繪物體的內部結構、空間層次以及質感、量感。這樣一來，通常就需要學生在寫生的過程中通過對所描繪物體進行多方面的觀察，而想要處理好所描繪物體各個因素的關系，不僅需要扎實的繪畫功底，更需要對所描繪物體進行深刻的分析，進而加以刻畫。由此可見，對傳統工藝美術來說，設計素描的訓練核心在于培養學生寫實造型的能力。而由于現代工藝美術不僅注重藝術美感，更注重科學的嚴謹性，因此在設計素描課堂上，就需要教師幫助學生突破原先單一的造型訓練，結合多方位元素實行多元訓練。筆者建議教師可以根據現代工藝美術設計素描，側重研究所描繪物體的本體結構的規律，引導學生進行平面化、裝飾化等多種形式的訓練。因此，在設計素描的課堂上，教師應該引導學生適當地舍棄一些諸如光線、色調等非本質因素，轉而學習如何單刀直入地直擊所描繪物體的內部結構，通過觀察表面來分析內部結構，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精華，進而通過歸納、總結，組合成為一個具有自己思想的藝術作品。而在造型語言方面，教師更應該鼓勵學生不要局限在寫實具象的造型里，可以多嘗試抽象型風格，甚至是夸張型風格。通過這樣多元性造型訓練能夠進一步拓展學生的思維，提升其創造力和想象力。
3結語
隨著時代的變遷，人們的審美也與過去大相徑庭。而設計素描作為工藝美術專業的基礎課程，其教學模式的改革創新就成為必然趨勢。因此，筆者建議相關教育工作者可以根據學科特點，培養學生以理性思維為主，感性思維為輔的方式完成設計素描作品。同時，在課堂上采用多元化的教學模式，倡導學生大膽嘗試多樣化的繪畫工具，從多方面拓展學生的思維，訓練大腦的創新能力，從而培養出集現代設計與工藝美術于一體的優秀人才。
參考文獻：
