引論：我們為您整理了13篇美術研究生論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
美聲唱法特點:(1)音域寬廣,聲區統一;(2)聲音連接圓滑和優美;(3)明亮松弛,講究高位置;(4)靈活華彩、輕巧俏麗;(5)重視呼吸、用氣歌唱;(6)注意內涵、表現豐富。
聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀。學生通過聆聽教師的范唱和從教師的教學語言中,理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法,領會音樂作品的內涵,創造美好的聲樂藝術形象。
美聲唱法必須做到:(1)聲音圓潤、柔美、自如;(2)聲音響亮有穿透力;(3)音域寬廣統一;(4)音準完美、節奏準確;(5)咬字吐字清楚、純正有韻味;(6)用心情歌唱、感情真摯動人;(7)聲音持久、不易疲勞。
怎樣掌握好美聲的發聲方法?
1.掌握正確的呼吸
意大利人說:“不會呼吸,就不會歌唱”。卡魯索說:“一旦掌握了呼吸的藝術也算走上了可觀的文藝高峰的第一步。”在練習呼吸時,應注意力集中,身體放松,鼻子深吸,吸入深處,越低越好(丹田之氣);把身體比作一個花瓶,把“水”倒進瓶子,是從底部開始有水,再慢慢向上充滿,直到頂部,氣息充滿整個身體后再用嘴吐出來,用鼻子吸、嘴吐。wWw.133229.COM每次做呼吸練習2—3分鐘。睡眠時的呼吸(深呼吸)就是歌唱用氣時的正確呼吸:(1)開始練最好躺在床上,那時身體很放松,如果覺得氣吐完了,下面一定要抵住,那樣就可以多拖幾拍,唱時不能放下來,唱完不動,還可以唱幾拍;(2)平躺,舒展地大吸一口氣,上身慢慢抬起,并徐緩地做吸氣動作,體會橫隔膜、腹肌張力控制氣息;(3)平躺,兩腳慢慢抬起徐緩吸氣。
可用字母“s”或“f”的發音法練習呼氣,循環反復“呼一次”就“唱一句”,來體會在歌唱發聲時的氣息控制。歌唱時一定要吸足氣后再唱(腰、腹、飽滿凸起),口型呈打哈欠狀,露出上牙,下巴自然松下,咽腔打開,喉頭下垂吸足氣后瞬間就唱。吸氣時兩肋張開,橫隔膜用力向下坐,同時腹部及腰部一圈的肌肉要向四周擴張。呼氣時,也就是唱歌時,保持住這幾種力量的對抗平穩,均勻而緩慢地吐出去,也就是要有控制,呼吸要有彈性,走快速音階練習,快吸——保持——慢呼。
2.唱歌的用力
唱歌用氣力(氣息、支持)而不用喉力;有了呼吸,要忘記喉嚨,只利用呼吸來抵制喉音,如不忘記喉嚨,一張口它就出來用力,因此不用喉嚨用力,力要用在呼吸、丹田之氣上。當我們呼氣時,下面用力抵住,有了氣息的支持,喉嚨放松了,聲音自然到前面,用氣講話唱歌是關鍵。
3.喉嚨打開、喉頭穩定、位置不變
(1)喉嚨打開:喉頭下放到最低點。“打哈欠”狀是打開喉嚨的最好辦法。打哈欠:輕輕張開嘴,用鼻與口同時快速地吸一口氣,貯存在腹部,想象自己的鼻子酸脹,然后像我們平時困了打哈欠一樣,把氣吐出來。外部姿勢是:吸氣,嘴張開(呈“打哈欠”)做微笑狀,露上牙,松下巴即唱,聲音在上腭部位反射出來,可以找到鼻咽腔的聲音,這種聲音響而寬,聲音位置也高,要在演唱時體會到,打開下頜骨(耳根下面)的同時還提起軟口蓋,這是打開喉嚨的關鍵。唱時永遠開著唱(不管五個基音口型如何變化,但咽喉腔是打開的),里面比嘴張得更大些,通常說,歌唱家的嘴巴在后面咽喉腔里。貝基大師說,按打哈欠的喉結位置去發音,這是非常簡單的途徑。
(2)喉頭穩定:喉頭下垂穩定是擺聲音位置的關鍵。采用橫隔膜兩肋左右張開的深呼吸法,每個音都有呼吸(底氣)支持點,這樣喉頭就下垂了。放松下巴動作——左右擺動下巴(頭盡量保持不動)。
(3)位置不變:檢驗聲音位置對與否的具體方法。在頭部稍后仰的瞬間,唱出延長的a元音——旋即頭部又慢慢地前仰下垂,如果聲音卡在喉嚨里,那就說明聲音位置變了,咽喉腔、鼻咽腔沒打開。鍛煉位置不變可唱,低音至高音(沒旋律,是拉警報),聲音位置一點都不能變,一定要在位置上唱,絲毫不要有裂痕(聲音發岔),但隨著音高動氣息要直通鼻咽腔高位置上去。唱高音時用“ha”一下打上去,不能“沖”去唱高音,可用半聲來唱,氣息往下,下行位置不變,用橫隔膜的力量。
(4)找好面罩共鳴。“面罩”原指養蜂人怕蜂螫而戴在頭上遮住面部的小網,聲樂指人口腔以上的共鳴部位,內藏得一個個小空室——上頜竇、顎竇、篩竇、蝶竇等。面罩共鳴:振動在上鼻咽腔兩腮上面,兩邊太陽穴延至眉心處。聲音位置:額面兩眼下面一點,兩口顴骨前,牙關的打開處,聲音的位置必須始終保持在面罩共鳴里。共鳴位置只有一個,沒有胸腔、喉腔、鼻腔、頭腔之分,只有面罩共鳴點。怎樣才能找到面罩共鳴呢?面罩共鳴好比一座大樓:
三層:高音
共鳴點 二層:中音
一層:低音
低音往上,高音往下,把聲音訓練成一條線,而不是三截聲音,下粗上細。往往我們是越低越往下壓,越高越往上抬,結果是越壓越空,越抬越緊。高低音應該是一個交叉的方向,這個交叉聲音應在面罩上匯合成一條線。把所有的音都套在中音共鳴點上形成一條直線,也就是一個音套一個音。高低音都在這個“一條線”,音色是同樣的,音質是同樣的,音量也是同樣的。
(5)低音聚,高音開。發低音不能把嘴張得過大,否者聲音不聚了,就空(散)了,要把聲音集中往上送,位置不變,需用較多的氣息。“高音開”,隨著音慢慢開,笑著唱(橫)但位置(點)不能變,到了一定高音后再張(笑張),骨頭張(揭蓋),不張口腔。怎么張呢?在掛鉤處張(頜骨),嘴跟著張,而不是先張嘴。開到最高限度后聲音要轉,以發出自己最高音,上腭的上口蓋要向上打開。
世界著名聲樂大師意大利男中音歌唱家吉諾·貝基說:“意大利(美聲)唱法的內涵和秘訣說了三點:良好的氣息支持、完美的打開喉嚨、充分的面罩共鳴。”做到這三點就找到了打開美聲寶庫的金鑰匙。 整理
參考文獻:
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篇2
草莓(Fragaria ananassa Duch.)是薔薇科草莓屬多年生常綠草本植物。20世紀80年代以來，中國草莓產業蓬勃發展，栽培面積和產量居世界首位，鮮食草莓價高暢銷，冷凍草莓大量出口[1]。草莓產業已成為中國主要草莓產區農村經濟的重要來源之一。玉溪紅塔區是云南省草莓的主產地和草莓優良品種的供應地，草莓已成為紅塔區調整種植業結構和農民增收的特色產業[2]。但在在生產中常規繁殖種性退化、病毒病感染較重，因此近年來利用組織培養技術應用草莓脫毒苗的快繁生產。
漂浮育苗技術是20世紀80年代中后期美國在研究烤煙無土育苗技術中探索出的育苗新方法。20世紀90年代初期該技術在美國烤煙生產上迅速得到推廣應用，目前在美國、巴西和墨西哥等國家的煙草生產中應用廣泛[3]，20世紀90年代后在玉溪市烤煙生產中得到廣泛應用。2008—2009年，玉溪市農科所對草莓組培苗育苗中進行了該技術與傳統營養杯（袋）育苗技術的對比試驗，旨在針對草莓組培苗育苗環節中的如何培育壯苗生物論文，充分利用烤煙漂浮育苗技術的優勢來為草莓組培苗提高壯苗提供技術保障。
1 材料與方法
1.1試驗時間、地點
實驗于2008年10月-2009年4月玉溪市玉和生物技術開發有限公司基地進行核心期刊。
1.2供試材料
供試驗的草莓品種為鬼怒甘組培苗，由玉溪市玉和生物技術開發有限公司提供。
1.3育苗基質及育苗容器
育苗基質按表1進行混合配制，之后用綠殺丹和達科寧1000倍液噴撒混勻后膜覆蓋7天后使用。移栽容器采用烤煙標準漂浮育苗盤（66cm×34cm×7cm、162穴）和直徑4cm營養杯。
表1 栽培基質組成比例
Tab 1 Cultivation matrix composition proportion
基質編號
Matrix serial number
基質組成比例Cultivation matrix composition proportion
珍珠巖Pearlite
紅土Red soil
腐殖土Humus soil
草炭Peat
A
1
1
1
1
B
1
C
1
1
1
D
1
1
1
E
1
1
1
篇3
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篇4
老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創作作品的時代背景以及作者創作這幅作品時的心理狀態，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據自己的想法對作品進行在創新，從而逐漸提升學生的美術創新思維能力。
例如在講《蒙娜麗莎》這部經典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創作于文藝復興時期，這個時期非常強調尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現了后現代主義，杜尚也被稱為后現代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據自己的想法進行在創作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結合。
二、尊重個性，自圓其說
現代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調的是讓學生獨立發表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據地闡述觀點，自圓其說。
例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經典作品之一。在介紹完外國現代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現作者的內心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。”
老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。
三、作品對比，發現差異
美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。
篇5
當代每一位書畫藝術家或藝術教育從業者，對潘天壽先生的敬仰都會由來已久，而我始于小學時代的圖畫課。我們那個時代的美術教育，不是“認知教育”和“啟蒙教育”，而是技法教育。一知半解的老師，強迫學生去描摹毫不理解的繪畫。先是“瓜”“果”“梨”“桃”，后是“梅”“蘭”“竹”“菊”，因為不理解，必然很難成大器。然而，二十世紀初期的幾位藝術大師的名號，卻漸入腦海。如：吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等等。懵懵懂懂之間，對這些先生的作品仰慕之至。
后來從藝多年，依然對國畫一知半解，不得要領。然而真正對潘天壽先生藝術精粹有所領悟，當從碩士研究生論文寫作時期開始。由于自認為對油畫技法和教學理論諳熟于心，所以多方面查找資料，書寫文章參與討論油畫本土化、民族化的問題。于是，借此機會，再次認識了潘天壽先生的藝術精粹與見地。他曾多次論述油畫的本土化、民族化問題，曾經一針見血地指出中國油畫教學的急功近利思想，提出“中國畫的基礎和油畫的基礎，各有特點和長處，油畫還是可以按照西洋的一套來訓練……不必插入其他東西”。“油畫在中國還很年輕，要解決民族化的問題，需要一定的時間，不能求之過急”。這些對于油畫教學和創作的論述，至今也具有指導意義。于是，對于潘天壽先生的理解，從陌生到逐漸清晰，情感也慢慢建立起來。
后來，隨著年齡的增長與閱歷的增加，對潘天壽先生的藝術主張和藝術成就也逐步深入了解。如：主張藝術教學立于民族化之上，強調藝術家應該花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產。強調“平淡、天真、自然”，反對做作、雕飾、過分華麗巧艷等等。這些思想極大的影響了藝術后輩。
基于上述認知，潘天壽先生的形象在我的心目中是熟悉的，可以溝通交流的。就像是善者，也像飽讀詩書的先生，滿腹經綸，具有當代藝術大師的風范。所以，我的創作以潘天壽先生的畫作為背景，選擇潘天壽先生的生活照為主要藝術參考圖像。在繪制過程中，筆法流暢、一氣呵成，毫無拖泥帶水的工作感覺。在此過程中，總是感覺似乎在與長者進行交流與討論，過程充滿著愉悅和幸福。
篇6
對于隋唐文字錦，已經有很多前人及學者進行過相關研究。[1，2，3，4，5]作為比較具有代表性的研究，劉安定[1]及李斌[2]等人對漢晉至隋唐文字錦的變化及其原因進行了分析。在大量實例的佐證下，其主要觀點認為：首先漢晉文字錦以長語句為主而隋唐文字錦則主要呈現單字或短詞。在漢晉之時，文字錦主要表現為祈福、求仙及紀事為主的長語句，如漢錦中的“恩澤下歲大孰常葆子孫息弟兄茂盛無極錦”及“王侯合昏千秋萬歲宜子孫錦”。而到了隋唐，取而代之的是簡明扼要的段語或單字，如“貴”“吉”“喜”等，例如隋唐之際的“吉字葡萄中窠立鳳紋錦”和“紅地簇四云珠日神錦”。其次漢晉文字錦與圖案搭配較為單調，主要表現為圖案中填字的方式，而隋唐文字錦中文字與圖案搭配更為豐富，經常表現為文字與圖案相互重疊的方式，并且圖案也更為生動。
對于以上兩個隋唐文字錦與漢晉文字錦的主要差異，劉安定和李斌[1，2]認為，造成該現象主要因素首先是外來織物紋樣的傳入和流行對中國傳統織錦造成了沖擊，豐富了唐錦的藝術造型；其次是隋唐統治階層對西域外來文化的積極和開放態度，使得唐錦吸收了外來的紋樣或風格；最后則是文字崇拜在隋唐時期逐漸衰落，導致漢錦中祈福類長語句不再流行。
在造成唐錦藝術風格變化的原因上，筆者認為劉安定等人的所列舉的外來紋樣沖擊說、隋唐統治者開明說以及文字崇拜衰落說只是原因的一部分，而造成唐錦藝術風格進步的更為深層次的原因是：首先，織錦技術的發展使得更為生動的圖案表現形式成為可能，對織錦藝術產生了極大的沖擊及影響，促進了隋唐文字錦的進步；其次，社會生產的進步使得隋唐之際的平民階層可以接觸到甚至擁有織錦，進而影響了文字錦的發展歷程；其次，漢語言的發展使得漢語表現更加簡潔而內涵更加豐富，單字所承載的意義更加豐富；最后，隋唐時織錦市場機制的作用必然導致繁瑣難以加工的圖案及字句被拋棄，轉而求之于豐富生動而又便于加工的圖案及圖文搭配形式。
為了方便說明，以漢晉文字錦與隋唐文字錦中較為典型的代表，可以看出，單從唐錦本身的花紋及文字藝術表現形式來說，相對于圖案古香古色、并帶有祈福類長文字的漢錦，除了唐錦中文字與圖案搭配更為豐富，且經常表現出文字與圖案相互重疊藝術形式外，還有一個重要特征就是，織錦的紋樣題材在隋唐之際發生了變化，主要表現為紋樣從繁瑣寫實的祥瑞神獸往靈動寫意的花鳥纏枝風格過渡。漢錦中的長語句大多以線狀的排列方法，而唐錦中由于圖案多以纏枝或團花為主，為了與其配合，唐錦中漢字排列多以四方連續構圖的形式呈現。并且由于外來紋樣的傳入，隋唐織錦的紋樣表現形式更加多樣且具有異域氣息，風格也更加靈動寫意。可以看出，隋唐之際的織錦圖文形式在藝術上表現了長足的進步。從表面上看，固然是外來藝術的影響及人們審美風格的進步造成的，但是更為深層的原因是，織錦技術的發展使得更為生動、豐富、圖文重疊等的織錦藝術形式變為可能。不得不說，漢錦中文字與圖案略顯單調古板的搭配形式，一方面固然是由于歷史局限性及當時人們的審美觀影響所致，然而還有另一個重要的因素是，即使漢代人民有更為豐富的想象力，但是漢代落后的織染技術尚不足以將更為豐富生動的圖案表現出來，而到了唐代，織錦、印染以及絲織技術的發展，都為隋唐文字錦的輝煌做出了貢獻。
生產及社會的進步也對織錦藝術的發展產生了重大影響。從漢晉至隋唐，隨著生產的進步及物質的豐富，織錦變得更加普及，織錦藝術的擁有者從漢晉的貴族階層逐漸向隋唐之時的平民階層普及，到了隋唐一代，織錦不再像漢晉時代那樣，僅是貴族專享物品，平民階層中的富有者也有機會接觸或者擁有織錦，平民階層對織錦藝術形式的偏愛必然影響織錦藝術的發展歷程。可以肯定的是，平民階層的對漢語言的掌控程度必然無法與貴族階層相媲美，他們不可能對“恩澤下歲大孰常葆子孫息弟兄茂盛無極”這類拗口而又類似于祭祀文字的語言感興趣。
同時，隨著漢語言的發展與演化，對于隋唐文字錦來說，絕不僅僅是從漢隸書演化成了唐楷書這么簡單，而更為重要的是一方面漢語的表現形式變得更加簡潔，而另一方面其所承載的意義卻更加豐富，這是一門語言發展所經歷的必然過程。在此過程中，必然有外來語言以及平民階層口語的影響，主要表現為非常復雜的一句“恩澤下歲大孰常葆子孫息弟兄茂盛無極”還不如短短的三個字“貴”、“吉”、“喜”所承載的意義更多，而后者卻更簡潔，更容易為文化程度不高的廣大平民階層所接受和喜好，這也是漢晉織錦中長語句衰落而隋唐織錦中短字詞流行的一個重要原因。
到了隋唐之際，隨著織錦藝術及實物向平民階層的普及，織錦被廣大平民階層接受以后，由于平民階層對織錦的需求量大但卻囿于其有限的購買力，織錦作坊為了節省織錦制造成本而增加產量，繁瑣的長語句、難于加工而又繁瑣的瑞獸紋等表現形式必然會被織錦作坊所拋棄，轉而被簡潔的單字、寫意的花鳥纏織紋等生動而又便于加工的藝術形式所代替，藝術形式變得更加生動寫意，這也是藝術發展的必然。
本文在前人的研究基礎上，對隋唐文字錦與漢晉文字錦之間不同的藝術表現形式進行進了敘述與研究，尤其是深入地辨析了隋唐文字錦相對于漢晉文字錦在圖案、文字及搭配形式上的不同之外，并對造成該差異的深層次原因進行了分析。不得不說，對于隋唐文字錦與漢晉文字錦存在的差異，除了劉安定等人的所列舉的外來紋樣沖擊說、隋唐統治者開明說以及文字崇拜衰落說外，更為重要的則是織錦藝術、社會生產及漢語言的發展，導致了唐錦中更為豐富、生動的圖案出現，也導致了漢錦中祈福類長語句的衰落。
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篇7
破解平面設計專業教學中的錯誤傾向，可以采取創新教學思維觀念、改進教學內容以及提升教學方式和手段等三種方式來進行解決。
1、創新教學思維觀念
傳統教學思維觀念是阻礙當代平面設計教學發展的主要因素之一，傳統教學思維只是單純的將知識灌輸到學生的大腦中，學生的理論知識往往都非常強，但卻欠缺創造性和實際操作能力。老師課后給學生布置下作業，通過為學生批改指點作業的方式來促使學生不斷進步。然而學生的作業中大多都是抄襲和借鑒他人，很少有自己的創意和想法，這樣一來自然也就談不上什么進步了。因此平面設計教學首先要創新教學思維觀念，要激發學生學習的主動性和思維的創造性。學生學習的主動性被激發出來，自發的進行學習，效率會比以往的“填鴨式教育”要高得多。而創造性的思維則可以讓學生變得更富有創意，從而設計出更多具有創新性的作品。老師進行教學的目的不再僅僅是將理論知識傳遞給學生，還要與學生一同研究探索，協助學生構架知識體系，協助學生將理論與實際結合，從而提升學生的綜合素質。
2、改進教學內容
當前平面設計教學的內容需要進行進一步的完善，良好的教學內容可以讓老師教有所依，學生也可以進行更加系統的學習。改進教學內容可以以大課程為基礎，在上面架構小課題，并以此來將課程的知識模塊串聯起來。隨后老師就可以根據課程的內容以及學生的特點來安排不同的教學內容，還可以由老師列出課題、性質和方式，由學生進行題材、方法和媒介的選擇。這樣的課題可以跨越多個學科的綜合性知識，也可以只包含單一學科的專業知識。課題可以從一個內容深化為具有相關性的一組內容，也可以作為一個單獨的作業方式。課題的形態可以由一種形態開始，進而聯系其他形態理論來進行說明和分析，也可以從以人為本的涉及模塊開始，進而轉化到自然形態的自然法則。在課程設置方面，美國底特律創造研究學院就很值得我國高校學習。底特律學院第一學年上學期設有設計基礎、設計基礎工作室課程、排版、藝術與設計寫作課程，下學期設有設計基礎、設計基礎工作室課程2、印刷術2、排版2、藝術史階段研究等課程；第二學年上學期設有：材料與方法、視覺化技巧、視覺媒體入門、視覺傳播入門、藝術史階段研究等課程；下學期設有互動媒體入門、視覺傳播入門2、平面設計史、西方文藝研究、人文科學、社會科學等課程；第三學年上學期設有中級視覺傳播、視覺化與再制作技巧、平面設計選修等課程，下學期設有中級視覺傳播2、平面設計選修2、藝術史、選修等課程；第四學年上學期設有高級視覺傳播，自然科學、平面設計選修3等課程，下學期設有高級視覺傳播2、演示技巧/作品集合卷宗、平面設計選修、哲學等課程。從底特律學院設置的課程中我們可以看出，我國高校的平面設計課程缺少類似的特色學科、特色課程和特色教學方法。學校設置的課程應當與社會接軌，要以培養學生成才為目的，要跟上時代的腳步，而不是單純的走形式化、理論化。
3、提升教學方式和手段
當前平面設計教學方式和手段亟需提升，最佳的方式就是通過真實情境來進行教學。老師在授課時可以通過學生身邊所發生的真實事件入手，使用專業知識來分析該事件，促使學生進行聯想，進而激發學生的創造能力。在這種教學方式中，老師的角色不再僅僅是知識的傳播者，而是學習知識環境的塑造者和學生存在問題的引導者。老師需要為學生創造一個可以促使其發揮想象力和創造力的空間，在這個空間里學生和老師之間可以進行自由的交流，學生在老師的帶領下逐步開發自己的聯想能力和創造能力，從而得到快速的提升。總的來說，在實際的平面設計教學過程中，老師根本無法通過傳統的學生作業成績來為學生作出評價，唯一的評價標準就是根據學生平時的表現和每個學習階段的總結答辯。每當一個學習階段結束后，老師要讓學生根據該階段學習的成果來撰寫總結性論文，最終以答辯的方式與老師進行探討。這樣一方面可以讓學生在于老師的探討中進一步獲得成長，另一方面也是公正的對學生取得的學習成果進行評價，這是傳統的作業和考試所遠遠不能及的。
4、工作室培養模式
學生接受更高層次的教育歸根結底還是為了更好的就業，因此在培養學生時可以對其進行針對性培養，使其更加適應當代企業的需求，工作室培養模式就是這么一種極具針對性的設計教育形式。工作室以專家、教授為教學核心，組建不同學科方向研究的師資隊伍。學生在進行兩年左右的基礎訓練后，可根據社會的需求以及自身的喜好選擇不同的工作室。工作室采用開放式教學，責任教授負責設立研究方向和組建研究資料師資群。教師根據企業需求設置課題，以當前企業熱點為中心展開教學。這樣一來，學生就可以在畢業前達到“學以致用”的目標，從而成為社會真正需要的人才。
三、結語
隨著時代的發展和進步，未來平面設計的應用將會更加廣泛，社會對于平面設計專業人才的需求也會變得更大。在這種時代形勢下，未來平面設計教學的發展充滿著巨大的潛力，前景一片光明。當今時代已經跨入了信息技術時代，無數高新技術的出現使得高新技術教學不再只是夢想。未來平面設計教學需要朝著適應時代的方向，通過教學、實踐、研究三元歸一的教學模式來培養更多的平面設計人才。未來社會對平面設計人才最大的要求就是創新性，平面設計教學的發展也應順應時代潮流，以創新思維去改進當前的教育思想和教育模式，進而培養出更多專業的平面設計人才。
作者:胡婭靜 單位:河南工程學院藝術設計學院
參考文獻：
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