引論：我們為您整理了13篇美術職稱論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

2、按照國家規定提取的各種費用。從2006年至今煤礦企業除去正常的稅費以外,先后增加了煤礦安全生產費用,煤礦環境恢復治理基金,煤礦轉產基金、煤礦可持續發展基金,煤礦企業按照可采儲量繳納的資源價款等,使煤炭企業增加近百元的成本。

(二)可控成本(變動成本)?？煽爻杀臼侵竿ㄟ^一定方法、手段使其按照循序漸漸狀態發展的成本。是管理者可以控制并影響的成本項目,可控成本項目中變動的因素影響成本,因此對影響因素進行區分評價,找出其中的影響因素,從而進行控制。可控成本主要包括以下幾方面:材料成本、人工成本、職工福利支出、電力、煤礦設備修理費、地面塌陷補償以及其他支出。在這些費用中,材料成本和人工成本占比大。按照企業高層的理念,年初指標下達后,在各種指標完成的同時以提高職工福利待遇為首要任務。為此,采取了全面預算化成本管理模式,對各基層單位的成本進行量化,分解到班組甚至每個職工,真正做到全礦人人頭上有任務。

二、煤炭企業成本控制存在的問題

(一)不可控成本存在的問題。首先是安全生產和房屋建筑物存在的問題,包括兩個方面:其一,一些礦井開采時間較長,部分設施沒有得到及時處理和利用,造成閑置、損壞進而成為不良資產。其二,一些礦井經過多年開采,資源逐漸枯竭,其產量不斷下降,導致大馬拉小車,閑置的生產措施和建筑房屋增加成為沉淀資產。第三,隨著國家政策的調控,煤礦部分設備進行淘汰,造成設備的頻繁更換或者閑置。這樣將造成不可控成本的持續增加。

(二)可控成本存在的問題。1、成本意識不強,管理觀念落后。對于成本的重要性認識還主要停留在決策層,管理層在行動中不能重視成本的管理,基層隊、班組對成本沒有準確的概念。2、成本控制體系不科學。企業的成本受多種因素的影響,實施成本控制應制定科學規劃,多層次多角度推進。3、成本核算不到位。企業成本核算是一個完整的自上而下的體系,要全方位地開展。目前企業成本核算多停留在只重視材料、電力等成本項目的核算分析,沒有重視其他成本構成項目的核算分析;只重視產量成本核算分析,而沒有重視質量成本、安全成本的核算分析;適應外部會計要求核算的多,圍繞內部管理需要核算的少,致使成本核算資料有用性很差,不能很好地為制定成本控制方案和措施提供依據。

三、加強煤炭企業成本控制的建議

(一)控制不可控成本的建議。制定并實施固定資產經理負責制度進行考核,實現獎罰和考核成績掛鉤,激發起經理控制和管理資產的責任感、積極性和創造性。建立明確、科學、合理的責權運行結構和資產管理體系。健全管理固定資產的規章制度,完善管理手段。對管理固定資產的工作進行落實,健全稽查管理和責任制。對固定資產進行盤活,科學挖掘其自身潛能。對每一項固定資產進行統一編碼,登記其價值、結構、型號等基本信息。

(二)控制變化成本的建議。根據變化成本的特點,完善和建立變化成本管理體系,將責任實行層層落實,重視新設備、新技術的創新和改革,增加產能進而降低成本,提高效率。建立成熟的風險預警以及市場應變機制,將資源進行優化重組,降低成本。提高工作人員和管理人員的專業技術、個人素質以及安全意識,達到降低成本的目的。

篇2

一、材料工藝創新

將傳統非物質文化遺產發展下去，只靠口頭上的宣揚是不夠的，還需要科學的創新與發展。例如民間工藝美術皮影戲，我們可以發現，如今喜歡皮影戲的人不少，但觀看的人卻很少，特別是年輕人。因為他們只能聽懂音樂，卻看不懂內容。如果想將這項文化遺產發展下去，應該有適應社會發展的改變。隨著科學技術的發展，皮影的造型角色，表演方式也應該產生相應的變化來適應時代的需要。例如與數字技術合作，選擇性的保留一些皮影藝術的特征，比如影人身上原有的鏤空花紋，可以在數字動畫中轉化為紋飾。在與數字化技術結合的情況下，可以將原來的牛皮和驢皮材料模擬成布料、布紋的質感。但是為了保護傳統文化的韻味同時豐富畫面語言，可以對皮影的顯著特性予以保留，而對其他的配件或布景進行改進，使皮影戲煥發出新的時代生機。再如一些傳統的柳編工藝品，在國內的市場銷售一直不是很景氣，中國人把它看成傳統的手工制品，代表著落后，同時代脫節。如何讓國內追求現代化時尚消費思想的人們能夠接收我們民族自身的非遺產品，這就迫切需要生產廠家進行創新和改變，不斷豐富柳編的材料，科學地融入其他不同質感的材料，使傳統的柳編工藝品煥發出新的生命力。例如一些柳編裝飾品和擺件，像臺燈和花瓶等制品可以和金屬銅結合，產生肌理的對比，一個富有金屬光澤、光滑圓潤，一個具有自然柳條紋理，產品的裝飾味和現代感倍增。此外還可以嘗試同陶瓷、石頭、鐵器等材料結合，打破柳編材質一貫單一的現狀，使國內更多的消費者能夠接受，從而擴大國內市場。

在沿襲幾百年的柳編技藝中我們可以總結出了很多種編織法，例如立編、擰編、排編等十幾種編法，打造出口創匯的名片和主導產業。老外覺得它綠色環保、純手工編織，天然材料，所以和喜歡。而柳編產品在國內市場銷量卻不那么好，因為國內的年輕人認為柳編不就是手工編織的菜籃、果籃嗎？都是過時的物件，缺少現代感。因此廠家可以從柳編制作工藝上進行創新，引入藝術設計中平面構成與立體構成的方法來設計與制作，采用立體構成的方法設計出各種器型，然后用鐵絲、木框、柳條等搭好骨架，再把柳條、竹片、木片、樹皮等材料按照平面構成的方法拼貼上去，這樣不僅效率高，也可以批量生產，降低成本，又不失手工綠色環保的特點，同時也豐富了柳編的生產工藝，增強了產品的設計味道，傳統中不失現代感，可以作為新中式家具配飾用品的首選，國內銷售市場將有很大的拓展空間。

二、傳播媒介創新

媒體傳播的方式能記載各個階段各種方式的非物質文化遺產，給后來的研究人員帶去便捷，讓他們能有更詳細真實的研究資料，同時也能夠對群眾進行科普教育，讓人們能夠了解認識本民族文化。當今科技發展的很快，人們認識事物的途徑越來越多。例如文字、聲音、影像、網絡等等，這些途徑可以真實、全面、系統的記錄非物質文化遺產，按類別劃分存入檔案，設立整體系統的資源數據庫。例如，近年來各級文化部門按照文化部統一要求，將普查收集來的非物質文化遺產項目文字、圖片、影像等素材錄入電腦，建立健全的自治區、地（市）、縣三級非物質文化遺產數據庫。

媒體傳播還包括期刊、電影、網絡等傳媒，這些目前已經離不開人們的生活，是宣揚和發展非物質文化遺產重要的手段。例如：（1）影視傳播，電影是如今非物質文化遺產傳播的很重要的一部分，民眾通常是在一些電影中了解到非物質文化遺產。非物質文化遺產的影像傳播可以利用電影、電視、紀實片、專題記錄等多種途徑。（2）表演傳播，這些年來，春晚，元宵喜樂會、話劇巡演、甚至是綜藝節目等文藝娛樂節目已經越來越受到人們的歡迎。觀眾在觀看節目的時候，能夠更加深刻的認識到非物質文化遺產。（3）動漫與非物質文化遺產，現如今動漫已是新媒體產品中的一個發光點，它的傳播力和影響力無疑是傳播非物質文化遺產的有效途徑。動漫與非物質文化遺產早在以前就有合作，中國很多的早期動畫大部分是以中國的傳統文化、歷史故事為主線，例如早些年中國的一部獲獎動畫作品《桃花源記》，它就是融入了中國的傳統元素，皮影、剪紙、水墨等等。國內的動漫與非物質文化遺產能夠互相參考學習，相互融合。動漫的出現、推廣，給非物質文化遺產的傳播帶去了方式上的創新。（4）游戲與非物質文化遺產，游戲與非物質文化遺產之間的合作從游戲出現的時候就開始了，文學作品中那些富有想象力與生命力的形象、情節、觀念等，早已形成一系列的文學“原型”，在游戲的設計制作中，非物質文化遺產中的很多原型被帶入各類游戲中。通過游戲的畫面表達，非物質文化遺產又多了一種傳播方式。（5）網絡傳播，當今科技的快速發展，使用網絡的人越來越多。人們可以利用網絡突破時間與空間的限制，了解自己想了解的各種事物，非物質文化遺產通過網絡的傳播能夠得到很好的普及作用。由此，網絡傳播也是一條很重要的途徑。

篇3

隨著非遺保護意識的提高，有關部門在保護美術類非遺方面做了相關舉措，如2008年，武漢市政府和有關部門成立了漢繡工作室，以培養年輕的傳承隊伍”[2]。在課程資源開發方面，多所中小學教材新增了民間美術版塊，如九年級《中國民間美術》（人教版）、高中全一冊《民間美術欣賞》（人教版）；部分高校也開設了非物質文化遺產課程，如湖北大學藝術學院開設的“民間剪紙藝術”。為使人才培養和社會對接，湖北省創業高級技工學校與荊楚非遺技能傳承院合作，設立了“學校+公司+基地”的人才培養模式共同開展教學。雖然各類機構和院校在開發美術類非遺課程資源的過程中取得了一定的成果，但同時也顯現了一些不足：

1.開發層面單一

美術類非遺課程資源具有多樣性、多質性、潛在性、動態性等特征，該類資源需要經過課程實施者根據客觀因素和主觀需要加工創作后才能發揮特定作用。從非遺課程資源開發的總層面來說，美術類非遺既有旅游資源的開發潛能，又有教育資源的開發潛能；就教育層面來說，既有美術欣賞的功能又有價值導向等功能。目前大多美術類非遺課程資源的開發僅停留在美術作品的鑒賞，而隨著信息社會日新月異的發展，單一的開發層面顯然不能滿足師生和教學的需求。

2.忽視資源地域性

湖北民族眾多、歷史悠久，孕育了以楚文化為主、多民族文化交織共存的文化現象，具有極強的地域性，湖北美術類非遺中的地域性承載著當地人民獨特的認知方式和審美情懷，是本地資源有別其它地區的標志。在開發非遺課程資源的過程中，部分院校忽略本地資源的歷史特點和地域特點，代之以“拿來主義”和“模板化”的資源開發方式，未能使本地資源特色更好的開發。

3.隱待開發

美術類非物質文化遺產是一種生態文化，其歷史演變、工藝傳承、圖形創作都蘊含著豐富的顯性或隱性的課程資源，但多數學校對其的開發僅停留在色彩、拼貼、技藝等顯性資源的層面，對人文地理、風俗文化等隱性資源開發不夠。

二.湖北美術類非遺課程資源的開發原則

1.系統性與針對性結合

地方資源是地方課程開發實施的資源，也是國家課程賴以實施的條件[3]。系統性與針對性的結合，一方面指處理好地方資源開發與地方課程實施、國家課程實施的關系；一方面指處理好課程資源開發與各級各類教育目標的關系，包括在開發美術類非遺課程資源時，需要有關部門站在宏觀角度，針對課程的具體需求，篩選整合資源，以多樣的實施形式保證教育目標的實現。例如在公共素質課程中，美術類非遺資源的開發可以側重于審美教育和文化普及；在美術設計等專業課程中，可側重提升學生對傳統造型和色彩的感受力，并根據需要開展田野考察、藝術創作。

2.傳統性與現代性統一

地方課程資源的開發不是簡單的地方文化的復現。在全球化視角上繼承地方文化，需要在資源開發時重視傳統性與現代性的統一，將美術類非遺去粗存精、去偽存真，把區域性、民俗性、傳統性融入現代課程之中，在尊重世界文化多樣性和展示學科前沿的同時傳承優秀民族精華、體現區域美術特點。

3.鑒賞性與實踐性相輔

美術是一門鑒賞與實踐相結合的學科。美術鑒賞是人們審美的需要，也是認識非遺美學價值的重要途徑。根據非遺美術的特點，單一的鑒賞品評難以豐富學生的實踐認知和審美體驗。為了最大化發揮非遺美術課程資源的功能，除了通過開展專題展覽、傳承人講座等方式講解非遺，還需引導學生進行創作實踐，以便學生形成有關非遺的記憶和體驗，加深學生對非物質文化遺產的理解和認同。

三.開發湖北美術類非遺課程資源的具體實踐思路

1.挖掘非遺的隱性課程資源

挖掘非物質文化遺產的隱性課程資源，就是將其歷史背景、人文地理、風俗文化和傳承變遷在教學中與其它學科有機結合，還原當時歷史文化環境、幫助學生理解美術與其他學科之間的聯系、使課堂教學更加豐富立體。以紅安繡活為例，紅安繡活的實物特征及其制作方式等顯性資源利于審美和創作，而紅繡在革命戰爭年代的影響等隱性資源又可以在歷史、人文、旅游等課程中穿插借鑒。

2.結合地域特色開發校本教材

根據區域特點、人文環境開發校本教材，尤其是在資源短缺的農村地區開發當地美術類非遺資源并納入教材之中，有助于因地制宜開發課程資源、補充教學內容，增強美術教學與當地自然風俗的聯系。

3.加大課程資源在職業技術院校的開發力度

非遺傳統美術是廣大勞動群眾依托當地資源，集思廣益、世代傳承創造的日常生活用品、民俗活動用品，往往集審美、實用于一體，如天門糖塑以麥芽糖為原料，根據飛禽走獸或神話人物把糖塑制成形，可觀賞又可食用。借鑒非遺傳統美術中極具民間特色的設計語言，學習其取于自然適于自然的制作意識，能啟發職業技術院校的課程創新，促使其逐步構建融時代性、民族性、地域性為一體的職教體系。

4.加強教師的相關培訓

教師是學校教育職能的主要實施者，也是課程資源建設的關鍵因素，教師對課程資源的開發利用程度影響著課程實施的質量和水平。

首先，教師應形成新的課程資源觀，這是開發運用美術類非遺課程資源的基礎；其次，豐富教學形式，讓學生在體驗和實踐中加強對非遺的理解。例如，陽新布貼的產生是因為當時物質匱乏，村婦只有用積攢下來的邊角料為小孩縫制鞋襪、肚兜等衣物，為寄托良好愿景，村民還用碎布拼貼出吉祥圖案，節約實用、精巧美觀。在求新求異思想的影響下，有部分學生認為民間傳統作品比較土和俗，卻忽視了其產生背景和功能。因此，在教學過程中需要教師發揮課程實施的主體作用，讓學生在欣賞、實踐優秀傳統美術資源的同時分析、評價美術作品及其現象，形成健康積極的審美觀點。再次，教師在課程教學中應把握教學目標與傳承非遺的關系。在條件允許的情況下，還可以邀請傳承人或志愿者作為特邀教師來為學生補充課程內容。

四.結語

長期以來，在我國美術教育占主導地位的是以學院派為主的精英教育，非遺美術因其民俗性和特殊的傳承方式并未登上“大雅之堂”，在全球化高速發展的今天，努力開發和保護非遺美術資源已成我國文化發展的重要戰略，開發美術類非遺課程資源不僅需要廣大師生的參與，還需要有關部門建立符合實際的課程資源建設制度，為課程資源的開發、利用、評價給予一定的保障，以實現教育質量的提高和非物質文化遺產的可持續發展。

注 釋

[1]湖北省文化廳官網.湖北省非物質文化遺產基本情況.http：///

[2]左尚鴻，張友云.荊楚國家級非物質文化遺產[M].湖北長江出版集團，2008.12.

篇4

2．故事激趣。第八冊教材《字謎畫》一課，我先給學生講一個《唐伯虎賣畫》的故事：“……唐伯虎掛出一幅水墨畫來，上面畫著一只黑狗。他對圍觀的入說，這是一幅字謎畫，誰猜對了，我就把這幅畫送給他，可是很久都沒有人猜中。突然，人群中走出一個少年學生，他說：‘我猜中了！’說完就一聲不響地把畫取走了，唐伯虎望著少年學生的背影哈哈一笑，說：‘多聰明的小家伙！’”故事講完了，有不少小朋友也猜出來是個“默”字，大家很自然地沿看“故事”導向的思路想象開了。

3．兒歌激趣。第一冊教材中《我喜愛的動物》一課，教師課前編好一首兒歌，一進課堂就朗誦給小朋友們聽：“媽媽帶我上公園，各種動物真好看：大灰象噴水玩，小猴子蕩秋千，熊貓戴上黑眼鏡，孔雀展開大花扇……”聽著聽看，小朋友們不由自主地想起了自己在動物園里看到的那些動物。教師話音未落，大家都搶著說開了：“我也去過動物園，有很多很多動物，我最喜歡猴子，它們非常玩皮?！薄拔易钕矚g長頸鹿！”“我最喜歡青蛙！”這樣，小朋友們自覺地隨著記憶進入了想象世界。

4．音樂激趣?！缎▲B齊飛》是第一冊教材中的一課，課前，我與音樂教師聯系，教唱好《快樂的節日》這首歌，上課鈴一響，錄音機里輕輕播放《快樂的節日》，教師隨著音樂唱起來：“小鳥在前面帶蹈，春風吹向我們，我們像春天一樣，來到花園里，來到草地上……”小朋友們也跟著唱了起來。唱著唱著，小鳥齊飛的畫面自然地呈現在小朋友的腦海里，激發了學生學習小鳥畫法的興趣。

1．直觀引伸。小學生的發散思維很強，根據從具體到抽象再到具體創造的心理過程，直觀引伸是培養學生創造想象的一種有效方法?！缎▲B齊飛》一課中新授小烏畫法時，我先用課前繪制的掛圖，簡單地向學生介紹各種鳥的形體特征，再看教材上介紹的照片《小鳥齊飛時的不同姿態》，接著運用課前制作的活動幻燈片演示飛鳥的不同姿態，一邊演示一邊板書：①當頭、身子不動時，變動翅膀的位置，看烏的姿態發生了什么變化；②當翅膀、身子不動時，變動頭的位置，看烏的姿態發生了什么變化。然后告訴小朋友在畫飛烏時，根據這些道理想象出飛烏的不同姿態。懂得了這些，小朋友們進行畫飛烏想象時，就不那么困難了。

2．兒歌牽引。小朋友喜歡兒歌。教學時我運用這個特點，把枯燥、難以理解的知識編成兒歌，加強教學趣味性，使教學內容形象化，讀起來瑯瑯上口，易懂易接受。以《我喜愛的動物》一課為例。我把動物特點歸納成生動有趣的兒歌：“小花貓，喵喵喵，蹬蹬腿，彎彎腰，又蹦又跳練功夫，樂得老貓胡子翹。“長頸鹿，真出奇，多像一架起重機，夠樹梢，不費力，吃著嫩葉甜如蜜”……聽著聽著，小朋友們浮想聯翩，自然地想象出各種動物可愛有趣的形象來。

3．故事啟發。故事對小朋友的吸引力特別大。教學中，我投其所好，讓學生從故事中主動、愉快地獲取知識?！豆旁娕洚嫛芬徽n中，我首先運用教材提供的范例《月是故鄉明》來指導學生如何大膽想象。接著，我利用古代畫家的創作故事啟發學生大膽想象：“宋朝一個皇帝趙倍招考畫工，要求給‘深山藏古寺’這句詩配一幅畫，當時不少人畫的都是茂密茂密的森林呀，高大古老的寺廟呀，雖然繪畫技巧都很不錯，但并沒有考齲而另一個考生卻被錄取了，原來呀，他的畫面是這樣的：一個和尚在井邊挑水，一條石板小路伸入深山……”同學們的眼睛眨巴眨巴的，不一會兒，小臉上露出了甜甜的笑，好像一下子懂得了許多。

4．典范引導。榜樣的力量是無窮的。少年兒童對藝術偶像是很崇拜的。我順其童心，充分利用藝術偶像的力量為教學服務。學生都很喜歡齊白石的畫，他們說，一只小雞，一對小蝦，在其筆下都特別的有趣。《古詩配畫》一課中，我便抓住這一點來啟發學生大膽合理地想象：“齊白石爺爺曾經畫過這樣的一幅畫：《蛙聲十里出山泉》。意思是說，青蛙的聲音從十里山泉里傳出來。大家知道，山呀，水呀，人呀，物呀，都好體現。這聲音要畫出來可就麻煩了?！蔽蚁茸寣W生去思考議論，而后講述齊白石爺爺是這樣體現的：幾只小蝌蚪從山泉里流出來。聽到這里，學生己是恍然大悟了。

總之，只要教師潛心挖掘教材中的想象因素，運用行之有效的教學方法，恰到好處地為學生大膽想象提供催化與導向，激發學生豐富的情感，就能很好地培養學生的繪畫想象能力。

篇5

筆者由此現象出發，根據自己的教學經驗，認為要提高寫作水平，必須在基礎上著手培養，注重點滴積累，循序漸進，以下總結了幾點培養的對策，旨在拋磚引玉，更好地和廣大教師朋友們探討。

一、提高對寫作能力的重視程度

師范類藝術生在入學時文化課成績差、分數線比較低，而且藝術生普遍比較重視藝術專業課，認為寫論文沒必要，藝術類學生的實力體現在繪畫作品的表現上，這導致他們對文化課學習的觀念比較淡薄，更別提寫作能力的提高了。作為教師要經常向學生強調良好的寫作能力可以提升個人的表達能力，更好地和他人進行交流，寫作能力強的人往往更懂得發現問題和思考問題，個人觀點也不會因為缺乏表達途徑而被困于腦中，師范生在往后課堂教學中，教學水平體現在表達能力中，如何把知識傳遞給學生，在教案的寫作中也能體現出來。要提高師范生的教學水平，寫作能力的培養必須要得到重視。同時，師范類學生在以后的就業中會面臨教學水平的培養、輔導學生寫作、職稱論文的發表等相關的工作，寫作能力是學生最基本的素質，寫作能力的培養將伴隨其一生，可見其重要性。

態度決定一切，師范類藝術生要重視寫作能力的鍛煉，認真學習，才能更好地學習和研究。

二、開設寫作課程

筆者了解到，一些學生面臨寫作困境，出現東拼西湊、邏輯混亂等寫作問題，確實是由于寫作水平有限。這類學生平時不經常看書，也認為沒有必要寫論文和文章，所以面臨寫作時無從下手，寫作領悟能力有限，自學難以完成寫作要求。在大學階段，只有大學語文課程稍與寫作相關。所以，筆者認為，開設寫作課程，是提高師范生寫作水平的一條有效的教學途徑。

在系統的寫作課程學習中使學生掌握必備的寫作理論知識。同時將寫作課程設置為專業必修課，學生必然會更加重視，學習的積極性會比一般的課程會更加提高。寫作課程可以讓學生系統、全面地涉及寫作的相關知識，規范學生寫作的格式，以更好地為以后的畢業論準備，

在課程的學習中，學生能更多地接觸文章實際，閱讀更多優秀文章和論文，在教師的專業指導下能分辨文章好壞，提高閱讀水平，閱讀是寫作的前提，閱讀對于培養良好寫作能力是不可或缺的。讀得越多，對語言的潛力就會有更好的理解，更能體會到語言的博大精深，通過閱讀積累一定的寫作知識，真正面臨寫作的時候不會覺得肚里沒貨，在課程中不僅學習到專業的寫作知識，又為課后自學打下基礎。

三、開展相關的課外活動

師范生的活動應該是豐富多彩而又緊密聯系專業發展的，在師范生的課外活動中，相關的教師可以設置一些對此有幫助的活動，為寫作能力的培養搭建平臺。如舉辦主題征文比賽，新課程教案寫作比賽、創新論壇比賽，開展讀書活動月、學生會新聞簡報等相關活動，有一些活動可以每年舉行，有一些可以每個學期開展一次，爭取每年每學期都有相關的活動，促進學生之間的互相學習和交流，形成一個學習的風氣，從而形成一個良好的讀書環境，同時也提升了校園的文化氛圍。

所以，開展相關的寫作活動也是一個有效的途徑，此類活動應貫穿大一到大四的學習階段，有計劃、有步驟地實施，開辟多種途徑創造機會鍛煉學生的寫作能力，只有經常練習，才能更好地打開學生寫作的思路，才能更好地提高寫作水平。

高校應規定學年論文的寫作，為畢業論文的寫作做準備。否則在臨近畢業的時候，許多學生還不知道畢業論文該如何寫，如筆者經常碰到一些大四的畢業生，在寫畢業論文時不會寫摘要、關鍵詞、用第三人稱等基本問題，錯誤百出。因此，在學年論文的培養上，不能等同于平時的文化課論文，要根據學生的專業方向和每學期學習的課程，按照畢業論文的基本要求，要求其完成學年論文的寫作。筆者認為，加強學年論文的寫作才能順理成章地過渡到畢業論文的寫作，規范學生寫論文的格式，學年論文是一個培養學生寫作能力的一個途徑，也是提高寫作能力最好的途徑。

四、加強畢業論文指導工作

畢業論文綜合地反映了學生是否具有大學本科畢業的水平，畢業論文寫作是本科教學計劃的重要組成部分，是檢驗學生四年來學習效果的一個重要考核依據，是對學生掌握和運用所學基礎理論、基本知識、基本技能以及從事科學研究能力的綜合考核，也是寫作能力的一個最重要的體現。要從高校管理層、教師、學生都要引起足夠的重視，這就需要有更好的寫作水平作為基礎。

從教師的角度看，學生從選題、草稿、格式等許多問題非?，嵥?，一般都需要反復修改才能符合要求，這就需要花費教師非常多的心思，由于畢業生大多分布比較散，難以集中點評，導致教師在指導論文的時候難以和學生交流和指導，幫助其修改論文，如果再碰上一些敷衍的學生，工作起來會更加被動。

基于兩者面臨的問題，筆者認為高校應該分配給教師合適的指導工作量，不能過多，如安排10個畢業生左右比較合適。同時，論文的指導工作也不能僅僅是簡單分配到教師手上了事，筆者建議在相關部門成立在學院里成立論文督察小組，高標準、嚴要求，檢查論文的進展，在格式上進行規范、內容上再給予抄襲的排查，確保論文的原創性。

筆者認為提高師范生寫作水平是一個長期的過程，需要高校的教師和學生共同努力、共同建設。同時為學生提供多個平臺、途徑，注重平時的點滴積累。以學生為本，在培養方式上也要講究循序漸進，軟硬兼施，在鼓勵多讀多寫，積極開展相關活動，調動學習的積極性的同時，也有相關的硬性任務，如學年論文、畢業論文，該嚴格的時候不能降低要求，必須要有措施應對，給予一定的壓力以迫使學生更加深入地思考和學習寫作的相關知識。

總之，提高師范生的寫作水平勢在必行，只要能引起足夠重視，采取一定的培養措施，就可以達到良好的效果。筆者在面臨當前師范類藝術生寫作水平較低、而社會對未來的師范生要求越來越高的形式下，提出培養的幾點探索，以其提醒廣大教師同仁一起探索、一起努力為提高學生的全面素質做一些力所能及的事情。

參考文獻：

[1]徐建融.美術教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2002.

篇6

第一學段的學生處于“完全依靠教師階段”，他們的知識儲備與學習方法基本處于起步階段，對教師有很強的依賴性，幾乎所有的學習所得都來自教師講授。第三學段的大部分學生處于“基本依靠教師階段”，他們的學習能力與學習水平逐步提升，學習不必完全依賴教師，但仍需教師的指導。第二學段的學生“現有發展區”和“最近發展區”的比例在不斷調整，基本處于兩個階段的過渡期，但也不是絕對的，因為不同學生的自適應能力也是有差異的，元認識策略也是有差異的。總體來說，他們的年齡差異體現了學生對教師的不同依賴需求，這就要求美術教師能關注學生的年齡差異設計適切的作業。

蘇少版小學美術教材（2003年版）分別在低、中、高學段安排了三次有關“卡通”的學習內容，筆者在觀課時發現部分教師能圍繞擬人、夸張、變形等卡通設計的基本方法開展教學活動，設計學生作業，但這些作業大同小異，沒能體現出對學生年齡差異的關照。設計的作業中有的對中年級正合適，有的對低年級要求略高，有的對高年級卻略顯簡單，林林總總問題的產生正是因為教師忽視了學生的年齡差異，對學生現有發展區和最近發展區的需求考慮不周。針對上述問題，筆者在教學時分別設計了以下作業：

教師要密切關注學生的年齡差異并設計適切的練習任務，相似的教學內容要指向學生的年齡特點，要向學生呈現“剛剛能處理的難題”，讓他們有足夠的持續參與學習的熱情，作業任務不能太難以免導致學生氣餒，也不能太簡單失去練習的價值，這樣的作業設計才能促進教學的有效性。

二、關注學習能力差異，設計分層作業

學生對不同學習領域的感悟能力不一樣，在學習過程中的當前發展區及元認知狀態都有所差別，在美術學習以后發展的快慢不相同，能力發展方向也不相同。此外，美術學科的技術性使得它不像數學學科可以直接告知計算過程和答案，也不像語文學科可以深入剖析文字背后所蘊含的深刻寓意，美術作業時教師的“明言”不能完全代替學生的“意會”，教師只能引導、鼓勵學生去觀察、去思考，引導學生運用已有美術儲備去自主表現、描繪。因此，教師在課堂作業設計過程中，要尊重學生的個體差異，設計不同層次的作業，讓學生有選擇，敢表現，可發展。

如二年級《蟲蟲蟲》一課可設計如下作業：（1）畫一只或幾只你見過的蟲，表現出它獨特的外形、顏色和動作；（2）想一想，蟲子在一起時會發生什么樣的故事呢？嘗試把它畫下來吧；（3）可以和小組內的伙伴把有關蟲子的故事畫成連環畫，也可以臨摹、改畫關于蟲的連環畫。

明確的作業要求，讓學生有據可依，不同學習能力的學生面對這些備選“菜單”時，總能找到適合自己的那一種。學習困難的學生可以完成基本的學習任務，學有余力的學生可以挑戰更高層次的任務，在合作的過程中，同學間各展所長，共同進步。這樣的作業要求，讓學生有實實在在的收獲，他們的作業想不精彩也不行呀！

三、關注學生需求差異，設計個性作業

由于當前的異質組班形式及生源環境差異，使得美術課堂中既有暫時舉步不前的后進者，又有遙遙領先的佼佼者，但無論是哪一類學生，他們都應是美術教師眼里一座座埋藏著的富饒金礦，需要發現、挖掘，藏得深的我們要讓他們早日嶄露頭角，藏得淺的要盡量讓他們光芒萬丈，美術課堂應是他們個性化的展示舞臺。

人的發展水平有兩種：現在發展水平和最近發展水平。美術作業要關注不同學生的“現在發展區”，針對他們“最近發展區”的迫切需求設計作業方案。傳統教學中有一個非常形象的比喻，叫“跳一跳摘桃子”，意思是站在那里是摘不到果實的，必須跳一跳或者站在椅子上，才能摘到桃子，這樣的教學才能有效地針對學生的最近發展區。美術作業設計既要針對有特長發展需求的學生，有指向性地提供能促進他們發展和前進的作業，又要對后進生提供輔導式的、幫扶式的作業，讓學生有適合自己學習難度、能促進個性發展的作業。

例如五年級《表情豐富的臉》一課，筆者提出這樣的作業要求：（1）選擇你最喜歡的方法和工具，表現你感興趣的表情；（2）如果需要，可以組內成員進行合作，共同完成作業；（3）如果剛才的小圖表情你完成得比較滿意，可以繼續完成，如果不滿意或者想用新的方法表現，可以重新繪制或制作；（4）可以只畫一個有豐富表情的臉，也可以將幾種不同的表情表現在同一幅畫面里，如果能畫出帶有這種表情的場景就更好了。

后兩個作業要求直指學有所長的學生的最近發展水平，引導他們主動運用元認識監控策略參與練習過程，關注學習的生成性發展，把他們的最近發展水平轉化成現有發展水平，促進學習的有效發展，使學生既獲得 了知識又啟迪了智慧。

四、關注學習方式差異，設計多樣作業

學習方式是學生在完成學習任務時基本的行為和認知的取向，它不是指具體的學習策略和方法，而是學生在自主性、探究性和合作性方面的基本特征。美術著名心理學家霍華德·加德納在其多元智能理論中提出：每個學生都有自己的優勢智能領域，每個人的智慧類型不一樣，他們的思考方式、學習需要、學習優勢、學習風格也迥然不同，因此每個學生的學習方式是有差異的。這就要求教師要尊重差異，善于利用學生差異，將差異轉化為教學資源，提高教學的有效性。如有的學生擅長繪畫，有的學生擅長手工制作；有的學生喜歡并且有能力較好地獨立完成練習任務，有的學生卻需要合作或他人配合才能完成。看似相同的學習活動中所蘊藏著的差異是相當深遠的，對某一個學生有效的練習方式，對其他學生可能未必如此，因此美術作業的設計沒有一個放之四海而皆準的有效標準，有效的美術作業設計應該符合學生的個性化需求。   [本文由wWw. dYLw.NE t提供，第 一論文 網專業寫作職稱論文和畢業 論文以及服務，歡迎光臨DYlw.ne T]

例如三年級《形形的人》一課，筆者提出這樣的作業要求：（1）根據不同人物的相貌、體型、服飾等特征繪畫人物，或者利用陶泥、綜合材料制作人物，比一比誰制作的人物給人印象最深刻?？梢员憩F有特征的人物頭像、全身，也可以表現有特征的一組人；（2）注意細節的表現，讓人物更加生動；（3）可以自主完成作業，也可以合作完成較復雜的作品。這時學生會選擇適合自己的學習方式進行練習，達到作業訓練的目的和要求。

篇7

1地方綜合性科技期刊發展現狀

一直以來，綜合性科技期刊在傳播黨和國家的科技方針、政策，科技法律、法規，科技發展動態和科技管理工作方面發揮著重要的作用。但是，隨著社會科技事業的日益繁榮，綜合性科技期刊普遍存在著規模小、體制落后和思路狹窄等問題，已經難以適應發展的需求，亟須走出“小科技”，融人“大科技”。

1．1地方綜合陛科技期刊存在的問題

1)辦刊意識不強。目前，多數有著政府背景的綜合性科技期刊還依賴于靠上級管理部門給予一定的補助、收取微薄的論文版面費來維持生存，對于刊物的未來．辦刊人缺乏統一、明晰的辦刊思路，市場經營意識和雜志品牌意識淡薄，嚴重影響著刊物的發展。

2)內容與風格缺乏特色。許多綜合性科技期刊的刊名大同小異，雜志的整體風格類似，基本以刊登職稱論文為主，缺乏自身風格和亮點。此外，為了降低運營成本，還人為地將雜志采訪、報道、活動策劃等功能省略，取而代之刊登文件、領導講話、過時消息等一些枯燥乏味的內容，嚴重影響著刊物的可讀性。

3)脫離實際、視野狹隘。一方面，關系稿、人情稿、職稱稿等充斥版面；另一方面，缺乏必要的調查研究和實踐探討，無法從更高的角度深層次挖掘和展現當前的科技發展成就。及時分析當前社會經濟熱點、難點問題等。

1．2地方綜合性科技期刊承擔的責任

1)社會責任。綜合性科技期刊既是黨和政府重要信息的者，也應是社會公共信息的者，起著二者之間相互聯系的紐帶和橋梁作用，既有公共產品的性質，也有產業的性質，因此，也必須要有社會公益意識，承擔社會責任。

2)分析報道的責任。雖然雜志的特點決定了它不能像報紙那樣及時報道瞬時新聞，但應借助于專業學科的背景知識，更深層次地挖掘內涵，詳盡闡述所涉及領域的現狀和發展趨勢。綜合性科技期刊要在眾多雜志中脫穎而出，更應牢牢把握與科技相關的各個領域，發揮雜志特點，確立自己的地位。

1．3地方經濟發展需要綜合性科技期刊助力

1)在綜合性科技期刊缺位的情況下，對地方經濟發展研究較多的還是大眾期刊，關注的焦點也只是集中在現象報道、宏觀建設、觀念改變等方面．缺乏專業背景的它們在遇到具體問題時仍無法深入解決。所以，綜合性科技期刊應站在科技發展的前沿，從科技的角度擔當起推動地方經濟發展的重任。要針對當地經濟解決實際問題。

2)一批綜合性科技期刊的探索已初現端倪?！度A東科技》《今日科技》《太原科技》等雜志紛紛改版，引進大眾期刊的成功經驗，一改過去“論文期刊”的面貌，以各地指導科技工作窗口、企業科技顧問、科學生活向導為主要內容，使雜志在區域經濟發展中有了一定的指導性和權威性。用事實證明了綜合性科技期刊可以為地方經濟社會發展提供強力支持。

2綜合性科技期刊在地方經濟發展中大有可為

2．1宣傳典型為自主創新營造良好環境

1)宣傳區域科技經濟發展焦點。把握區域經濟命脈，結合科技發展動態，破解發展難題，積極探索符合地方市場經濟規律和科技自身發展規律的雜志內容，宣傳報道各地推進自主創新、依靠科技進步促進經濟建設方面的新思路、新舉措，以及在產學研合作，促進技術、市場與資本緊密結合等方面的案例。

以《今日科技》雜志為例，作為浙江省科技廳主管的一本綜合性科技期刊，該雜志自2005年改版以來，不斷在科學技術廳、科學技術局、科技型企業和科學大眾之間尋求平衡點。開辟了“資訊·觀察、產業·財富、研究·創新、科普·時尚”四大欄目，一方面，報道全省科技動態，宣傳各地科技局的重大科技舉措；另一方面，廣泛聯系科研工作者，關注大眾焦點。其中，每期的一大看點就是對縣域科技經濟發展亮點的宣傳，這是編輯人員在結合當地區域特色和政府部門的匯報材料的基礎上，經過策劃、提煉而來的，如“景寧創業富民名茶科技強縣”“鹿城：打造自主創新溫州模式”“汽車科技涌動路橋”等一系列展現區域發展特色和風采的專題，不僅促進了當地經濟的健康發展，而且成為各地交流經驗的平臺。

2)宣傳企業自主創新典型。企業是自主創新的主體，一旦選擇好典型案例，大力宣傳企業自主創新方面的成功經驗和失敗教訓，就能引導企業從重視基本建設、技術改造的擴大再生產轉移到重視技術創新上來，進一步促進企業加大科技創新投入力度，為地方企業創新、創業營造良好的氛圍。以《今日科技》雜志為例，《飛躍集團——核心技術創新戰略》《海正集團——博士后創新戰略》《“珠光”為世界刺繡無限光彩》等系列文章在“自主創新浙江行”欄目中的集中反映，展現了浙江民營企業“在自主創新中迅猛發展”的新風貌。同時，激勵了更多的企業轉變觀念，積極投身到自主創新上來。

3)宣傳科技相關部門的成功經驗。重點宣傳地方政府、科技部門、高等院校、科研院所在鼓勵和引導企業加大科技投入，構筑公共科技創新平臺的成就和打造一流區域創新體系，營造有利于創新、創業環境方面的新舉措。這對新時期轉變科技行政部門工作職能和工作方式，提高科技管理工作效率和科學決策水平，擴大科技工作影響力有著特殊意義?！督袢湛萍肌冯s志在2006年第6期，以較大篇幅刊登了位居“全國經濟百強縣(市)”第5位的慈溪市在開展區域科技創新體系建設中的基本做法，即“政策引導、主體培育、平臺打造、載體帶動”，從科技工作的角度歸納和總結了近年來慈溪市委、市政府以自主創新推進慈溪率先實現科學發展的成功經驗。同時，與各地科技局密切聯系，為當地的科技局長開辟了“創新大講堂”欄目，使科技局長的工作思路和聲音能在雜志上進行廣泛地交流、引起爭鳴，為其他地區開展科技工作提供了借鑒。

4)宣傳科技創新人才。綜合性科技期刊應堅持以人為本，大力加強對科技人才、科技先進集體、科技系統先進模范人物和先進事跡的宣傳報道，在科技創新方面樹立學習典型，為廣大科技工作者營造創新、創業的良好輿論環境。

2007年，《今日科技》雜志開辟了以反映科研人員的歷程、風采、成就為主要內容的特色欄目“科研人生”。宣傳報道了“科學精神與人文精神相結合”的中國計量學院院長林建忠，執著追求再造龍泉青瓷冰裂紋絕技的工藝美術大師葉小春等人物，得到了社會各界的認同?！吧钊胪诰?、真實再現”，科技雜志以其特有的角度宣傳科技工作者，樹立了科技創新人員的典型。

2．2傳播信息為區域發展提供信息支持

1)政策信息。針對政府部門最新的方針政策、發展規劃、調研統計等重大信息，深入解讀其中涉及科技發展的政策措施，及時回答社會關注的熱點問題。綜合性科技期刊背靠的就是“科技”，對政策解讀的優勢是其他刊物無法比擬的。

例如，《今日科技》開辟了“本期特稿”“權威推薦”等欄目。作為浙江省科學技術廳的輿論陣地，該雜志對浙江省科技發展新舉措、科學技術廳政策法規、重大決策等都能夠及時分析解讀。

2)農業科技信息。當前，我國農業正處在由傳統農業向現代化農業轉變的時期，農民對技術、管理、經營等知識提出了新的要求。因此，為農民提供農業科技信息必將為我國傳統農業注入新的活力。

《今日科技》雜志的“聚焦三農”欄目應運而生?！秾幒！白细适怼狈N出“生命軟黃金”》《創新科技特派員服務機制提升支農水平》《稻魚共生：一號農業文化遺產》等文章深受農戶歡迎。一方面，探索了農業科技發展的道路；另一方面，為轉變農民思想觀念，宣傳科普知識，提高農民種養殖水平等起到了一定的作用。

3)國內外發展動態。就浙江經濟而言．雖然經濟發展迅猛，但仍是資源小省，問題突出。眾多企業缺乏長遠目光，在日益激烈的市場中利潤不斷下降，缺乏競爭后勁。因此，作為雜志媒體就應關注、追蹤前沿，甚至預測趨向，幫助企業在產業轉換升級當中發揮導向作用。同時，還應以媒體的寬廣視野為區域科技發展決策提供參考。

“科技要聞”“科技在線”“科技廣角”等欄目就針對國內外最新技術、產品和動態予以報道．透視其中的關鍵。如《科技時代資訊前沿》綜合反映了國外最近科技產品，讓讀者了解與掌握了最新國際化產品。

2．3策劃活動積極發展版外經濟

1)策劃評選活動。2006年，《今日科技》雜志社承辦“2006年浙江省百名科技自主創新青年標兵”推選表彰活動，正式啟動后，反響巨大。來自全省各地的科技部門、科技企業、高等院校、科研院所都踴躍推薦，積極爭取國內首次科技自主創新青年標兵的推選名額。

通過評選活動，《今日科技》雜志發揮了科技期刊整合不同資源的優勢。一方面，極大地提高了雜志的影響力；另一方面，通過推選、表彰高素質的、具有蓬勃創新精神的青年科技人才，展示奮發有為的精神風貌，樹立標兵和模范，引導更多的青年科技人才積極投身于創新型省份和科技強省建設中。

2)舉辦論壇。目前，眾多媒體都通過承辦論壇來共同為社會經濟發展獻計獻策?！督袢湛萍肌冯s志通過承辦“首屆浙江省科技企業家論壇”，為浙江省的優秀科技企業和優秀科技企業家提供了一個展示自主創新成果、總結自主創新經驗、交流自主創新思想、暢想自主創新未來的嶄新舞臺。通過雜志的影響力，邀請政府官員和企業家們做精彩演講，多角度地討論了浙江省企業如何進一步提高自主創新能力，推進科技強省戰略的實施，促進經濟社會全面、協調、可持續發展。

3)科技下鄉。綜合性科技期刊可以借助自身的信息資源優勢和集中的科技網絡，為地方經濟發展牽線搭橋?！督袢湛萍肌冯s志在數次科技下鄉中，不僅給廣大農民帶去了豐富多樣的科普書籍．而且根據當地特色帶去了一些實用技術。甚至．編輯部還組織人力，對口與地方政府創辦試點性質的企業，帶動地方經濟發展。

篇8

在藝術設計專業造型基礎教學中， 其構成教學包括平面構成、色彩構成和立體構成，即所謂三大構成。而色彩構成是繼寫生等架上繪畫訓練之后又一個比較系統和完整的認識色彩理論，掌握色彩形式法則的藝術設計專業獨立的基礎科目。它是探討色彩物理、生理和心理特征，通過調整色彩關系(對比、調和、統一等)以獲得良好色彩組合的學說。是具有方法論意義的構成體系之一。

色彩構成還能夠豐富學生的設計思維，提高審美的判斷能力和倡導創新的變革精神。色彩構成的學習和掌握直接關系到今后設計作品中色彩修養和創意水平的高低。

2 傳統色彩構成教學模式及存在問題

隨著改革開放。我們從香港和日本引進了色彩構成課(也有人叫它裝飾色彩課)。其色彩構成理論猛烈地沖擊了傳統的圖案色彩教學模式，使我們的色彩教育觀念發生了重大變化。經過近20年的發展，我國的色彩構成教育體系逐漸趨于成熟和完善。但與我國的設計實踐領域相比，無論觀念還是手段，色彩構成仍是一個不太受重視的領地，處在停滯不前的邊緣。目前的色彩構成教學模式比較傳統和單一。通常是教師黑板加粉筆的教學手段授課。學生在你講我聽的方式中接受教學內容，再通過手繪訓練，以作業形式呈現出來，最終由教師進行品評。作業過程中，學生將大量精力放在色彩的臨摹及顏料調配上，不注重色彩設計意識培養，缺乏創造性，同時還困惑在顏料調配不均等表現力差等現象中。整個教學模式追求理論的完整性，注重對色彩理論的試驗分析，偏重已有理論成果的再現，不注重對色彩運用的感性分析；不明確色彩構成學習的目的是培養對色彩的認識、審美、整合和表現的創新能力。學生深感課程枯燥、乏味。當課程結束后，如云里霧里，形成臨摹容易創作難的現象，為日后的專業設計設下了障礙。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，致使兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，直觀性較差。尤其對一些色彩感覺較弱、對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯。學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中。出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況。有的學生甚至要求再重新講解相關的色彩知識。這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。

3 改革措施

3．1 注重色彩設計配色能力的培養

色彩，它能改變我們的心情，影響我們對事物的認識和心理感覺。畢業論文一組成功的色彩配色與設計，將是傳遞設計師對作品的設計理念和對色彩的理解，直接帶給人們強烈的視覺沖擊。而現代社會所需求的是高效率、高品質的設計作品。由此對設計師來說，無疑是一種配色與設計對審美的挑戰。配色與設計，既要考慮傳統文化的影響，又要符合個人心理結構的印象。因此，色彩與設計，對設計師一個作品的成功，具有無法抗拒的親密程度，幾乎到了難舍難離的地步。設計配色和個性配色，在設計中的地位，又如何評點呢?一件成功的設計作品，必須具備三個基本元素一個結構，即色彩、圖像、文字和構成三個基本元素連接的設計構成。而三個元素中尤為重要的是色彩。因為色彩的敏感，是對首次接觸一件設計作品，最先攫取注意力的視覺印象。那就是作品的色彩配色。其次是圖像，最后才是文字和整個作品的設計構成。

而在傳統的教學過程中，即使我們企圖通過各種色彩對比來培養學生的配色能力，如明度對比、純度對比、色相對比，但基本上都是臨摹已有的各種色彩對比，而且未加重配色在色彩設計中的教學分量。因此，整個教學過程中，忽略了配色能力的培養。針對這種情況，在教學過程中，應有意識地加重配色能力的培養。通過典型實例，運用色彩學的理論分析，講解色彩配色原理，使學生親身體驗不同色彩搭配帶來的不同效果，體會優秀作品配色的奧妙，提高色彩在各類設計中的巧妙搭配，如服裝設計色彩配色、包裝配色，又如網頁設計的10種基本的配色設計：無色設計、沖突設計、單色設計、分裂補色設計、二次色設計、類比色設計、互補設計、中性設計、原色設計、三次色三色設計等能力。另外，通過配色訓練，使學生掌握配色在實際設計中的應用。

3．2 注重色彩在設計中的應用能力培養

自然中、生活中、文化中、美術中、商業中、社會中，優美的色彩俯拾皆是。它呈現著一種未經安排而又像經過安排的秩序之美。而色彩設計，則是指與廣泛而普及的生活色彩、自然色彩鋪陳有所不同的用色技巧。應用色彩設計，使人類除了領受自然中豐富的色彩外還能致其精髓來創造生活中更精致、更有組織、更符合需要的人工色彩。這不但豐富了原有的色彩世界，也拓展了人類歷史、文化領域之美，更進一步地幻化出理想、繽紛的人類新秩序之美的環境。因此，色彩設計的重要性不言而喻。

然而，在我們的傳統教學中，色彩設計運用培訓的很少，尤其在基礎課中，導致學生在實際的設計中色彩運用能力非常差。針對此種情況，在授課過程中，應有意識地加強設計用色能力的培養。

首先，將色彩設計應用貫穿于色彩的基本理論中去。留學生論文 如在色相環中，設計成12色或24色同圖案不同色相的對比(可以對圖案進行各式的設計)；或從現實中的生活提煉出基本圖案，將明度對比、色相對比、純度對比、色彩推移運用到圖案中。

其次，講授各種不同設計中的用色原則和技巧。如廣告設計中的色彩設計、企業表觀色彩設計、產品色彩設計、包裝設計中的色彩設計、建筑的色彩設計、服飾設計的色彩設計等。

3．3 緊隨時代步伐。整合信息資源。提高教學效益

在信息化、多元化的高科技時代，電腦輔助設計的日益普及，數字化色彩的建立及網絡的出現，使我們要重新擬定教學目標，增添新的教學內容，不斷在教學上推陳出新，從而更加注重培養學生色彩審美能力和創新能力，將傳統的以教為主的教學模式轉化為以研究為主的互動的教學新秩序。因此，電腦時代新技術新觀念是催化劑。

我們應充分利用其對色彩構成教學完善發展的刷新作用，將傳統構成教學與先進的多媒體工具相結合，職稱論文 為傳統色彩構成教學體系注入新鮮血液，產生新的活性因子，催化出更加合理和艷麗的教學奇葩。

教學中，我們可借助于計算機這一媒體更加直觀地講解色彩構成的基礎知識，充實課堂的學習內容，調動課堂的學習氛圍，激發學生的求知欲，使學生輕松地掌握色彩規律。這是以往傳統教學中教師用文字表達、學生靠聯想去感受所達不到的境界。以《色彩知覺的視覺殘像》這一節為例。如果用我講你聽的灌輸式教學方法，學生完全不明就里。而教師把色彩視覺殘像的現象借計算機這一媒體制作課件，把現象直觀地表現出來，使學生有了一點頭緒。然后他們會帶著疑惑，再通過對色組的長時間注視實驗，實驗結果有了，那么色彩視覺殘像現象就一切盡在不言中。學生不但輕而易舉地透徹理解了色彩知識，而且在一瞬間也發現了色彩構成的學習原來可以在樂中獲取，這就激發了學生的學科學習興趣。

對于學生而言，表現的手法不再局限在傳統的手繪訓練上，避免了因把精力放在畫面的精工細做上、技法的表現上，而忽略了對色彩關系的研究與探討，從而削弱了觀察、思考和創新等思維方面的訓練提高等不良傾向。因此，可以借助一些繪圖軟件，如Adobe Photoshop(它作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式。每一項都簡便易學)。把Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象的講解。學生通過真實的色彩表現，輕松掌握了色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多地需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨練色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。

總之，新時代新技術賦予我們新觀念。色彩構成教學必然要與諸多新興技術和知識發生關系。而快捷先進的信息技術手段和推陳出新的教學思路是實現創新目的重要保障。電腦作為現代高科技處理信息的工具，為我們提供了強大的攝取、存儲和處理視覺形象的功能，為色彩構成教學提供了一種全新的設計表現形式和巨大的藝術潛能空間。

參考文獻

[1]吳衛．從表達色彩介質的轉變反思色彩構成教學改革[J]．株州包裝設計藝術學院學報，2004(9)．

[2]姜余．教育信息化環境下色彩構成教學模式改革的探索[J]．沈陽師范大學學報．

篇9

一、民間文學藝術的涵義

群眾集體1：3頭創作、口頭流傳，并不斷地集體修改、加工的文學，是民間文學[1]。民間藝術則是勞動人民直接創造的或廣泛流傳于民間的藝術。包括民間音樂、民間舞蹈、民間工藝、民間美術等[2]。創作者的集體性或群眾性、藝術形式的繼承性和漸進性是兩者的鮮明特征。所以，民間文學藝術是指由社會群體集體創作，或群體中具有傳統技藝、反映該群體傳統特征的個人創作并被群體認可，由該群體世代相傳并不斷發展的體現該群體生活歷史、風俗習慣、環境地貌、心理特征的文學和藝術形式。

二、民間文學藝術的特征

(一)主體的群體性

民間文學藝術的主體往往表現為一個或幾個民族、種群，是一個或幾個地域所共有的文化現象，它是該民族、種群、地域的某個個體或是群體集體創作并在歷史發展過程中，世代相傳，每一歷史單元的人們在上一單元流傳下來的民間藝術的基礎上不斷加工、修改，融入本代人的智慧、創作構思。就某一歷史單元而言，它對上一單元流傳下來的藝術形式的修改、加工，用現代版權法的觀點來看，即是一種演繹、整理的過程。正是經過這種不斷的整理、演繹，而形成本歷史單元對前文化現象的繼承，即整個前文化現象的沉積。由于民間文學藝術具有明顯的地域特色，反映了該地域、民族、群體特有的精神風貌，它是該群體對外的象征，所以民間文學藝術的權利主體毫無疑問地當屬產生這一藝術的群體。

(二)時間上的延續性

民間文學藝術是經世代相傳而逐步形成的，每一歷史單元的人們在對其繼承的基礎上，融入本代人的獨立意識，使其具有本歷史單元特有的文化風格，這是一種再創造的過程，而相對于后歷史單元而言，它便成為徹頭徹尾的前文化現象。所以在民間文學藝術發展的過程當中，其延續性表現的十分突出，這一藝術形式，是永遠難以終結的，除非將其拋棄。

(三)藝術成型的漸進性

民間文學藝術并非一朝一夕形成的，它須經過數代人在生產、生活實踐中，大量積累、總結，同時又與某一時代特有的制度、環境、氣候等密切相關，所以它的成型是漸進的、漫長的，從而藝術價值也是無與倫比的。

(四)法律保護的交叉性

由于民間文學藝術的特殊性，使其法律保護具有了多樣性，畢業論文僅僅依靠某一形式的法律保護，根本無法滿足其需要。

(五)藝術形式的多樣性

民間文學藝術具有多種藝術形式，它不同于版權法所保護的僅以一種藝術形式體現的口述、音樂、舞蹈、美術等作品，它包含了這些藝術表現形式?！?/p>

(六)具有濃厚的地域特色

民間文學藝術扎根于勞動人民之中，根源于勞動人民的生存空間、生活環境，當地的一草一木、一山一水，都可能滲透于民間藝術之中，脫離了這種地域環境，也就無所謂民間文學藝術，特有的地域風格培育了當地人相同或相似的審美情趣、心理特征、生活方式，當他們把這種文化底蘊宣泄于藝術創造之中，也就有了民間文學藝術的地域性。

（七)創作的隨意性

民間文學藝術的創作，不局限于一定的形式，創作群體往往在生產、生活中即興發揮，創作者的主旨并不是完成藝術，而是表達內心的感受，這就使得其藝術形式不拘一格。

(八)繼承之外的創新性

民間文學藝術“在人類社會發展的歷史長河中，經長期的傳述⋯⋯不斷創新和進步⋯⋯而且這種創新和進步并非刻意所追求”[3]。

三、民間文學藝術的主體、客體、權利內容

(一)民間文學藝術的主體：目前學術界主要有國家、民族等群體、國家民族雙層主體等幾種觀點。

1．國家：持這種觀點的學者，認為版權主體應為特定的個體，民間文學藝術的主體具有不特定性，不便于以類同于現代版權作者的身份去認定，因而不得以向國家“求救”。

此外，將民間文學藝術的權利主體分為事實主體、法律主體。碩士論文“群體或民族⋯⋯是民間文學藝術作品事實上的權利主體?！盵4]“國家應當作為民間文學藝術原生作品法律上的所有權和著作權主體。”[5]此種觀點實質上是確定國家作為權利主體。在法制社會中，對權利進行保護時，不會去考慮誰是法律上的主體、誰是事實上的主體。法律所要保護的就是法律明文規定的權利主體。所以這種事實與法律主體之分僅是理論上的劃分，在實踐中對于所謂的“事實主體”而言，并無多大利益。

2．群體(民族、種群、種族等)：持此種觀點的學者，是從藝術原創性的角度出發，認為民間文學藝術是群體成員個體或集體創作、繼承、發展的產物，它蘊含著本群體的集體智慧和獨創性，是本群體生活和生產的反映，與國家或其他群體并無密切關系，因而它的權利主體無疑應為群體。

3．國家和群體兩個層面的權利主體：“民間文學藝術表達的原始主體也可相應地在獨立國家和民族地區兩個層面上進行區分?！盵6]持此觀點的學者，基于四點考慮：①民間文學藝術作為一種集大成的文化現象，它的藝術價值、經濟價值非常之大，這使得它具有了易受侵害性和破壞性，這也就是近年來如此多的外國人前來觀摩、欣賞、采風的原因所在。國際文化交流的頻繁，國家站出來與群體同作為主體，可能會更有利于民間文學藝術的保護。②群體作為民間文學藝術的單一權利主體，可能存在兩種傾向：一是保護意識淡薄：因為民間文學藝術在當地流傳多年，人人得自由使用，在人們的觀念中根本沒有形成這是一種權利客體的概念，所以也未形成一種保護意識。二是民間文學藝術的文化利用和開發的程度不夠：國家作為另一主體?？赡軙龠M其經濟、文化價值的發揮，以防形成壟斷。③“考慮到劃分公有領域的標準。也即民間文化在何種層面上應該受到保護，在何種層面上應當自由利用的問題。”[7]民間文學藝術作為弱勢文化與主流文化、中華文化與西方文化的交流地位是否平等?這是作者從文化交流的地位問題上所作的分析，這里更多地涉及到什么是公有領域的問題，將在下文著重論述。④國際上對民間文學藝術進行保護的國家僅為少數，而我國文化歷史悠久，有著璀璨的民間文學藝術寶庫，少數民族等群體面對來自國外的文化“掠奪”，自然顯得勢單力薄，這里似乎也凸現了國家作為主體的有益性。

4．國家作為民間文學藝術主體的弊端

(1)若國家作為權利主體，欲使用人向國家授權機關(學者多建議為文化部)申請使用，是行政許可，還是民事法律關系?如侵害人對民間文學藝術進行侵害，文化部代表權利人——國家向司法部門侵害人，由于文化部(權利行使主體)屬于行政機關，那么這時的訴訟是什么性質?民事訴訟?還是行政訴訟?

(2)如權利主體是國家，即所有權歸屬國家，就像土地、森林、河流等自然資源一樣，由國家壟斷所有。自然資源是自然界的恩賜，它具有有限性，國家出于整體利益出發，將其劃歸國有，以利于共享及合理開發使用。但民間文學藝術可以說與國家這一抽象主體并無關系，它是特定人群的智力成果。在經過若干年的流傳、加工、發展、升華而形成的代表區域特色、文化、心理、習慣、風俗、的藝術成就，所以它的所有權絕不能從群體上升到國家。如果僅以“保護”、“發揚”為旗號，將其收歸國有，這便是一種文化霸權、財富掠奪。民間文學藝術雖受生存環境、自然環境的影響，但它更多的融入人類特有的思想內容，它的創造性，絕非自然的原生力量能與其媲美。

(3)如果權利主體是國家，那么對于民間文學藝術的原生境人則是一種難以接受的突變，成為一種對原權利人(群體)權利的限制而派生的使用權。而且此時既然權利主體是國家，權利屬性是公權，那么作為權利人的相對方使用人應是一視同仁的，都須經過批準，都須付費，否則法律將有失公平，然而這對于民間文學藝術的故土簡直不可思議?；谝陨显颍耖g文學藝術的權利主體應當僅為群體，問題是這個“群體”該如何認定?是一個民族地方、一個村、一個地區等?這里我們首先要研究民間文學藝術的生長環境，民間文學藝術具有濃郁的地方特色，有學者認為民間文學藝術在民間跨區域流傳，也許不同民族、不同區域具有同一民間藝術表現形式，如果是這樣可源引“最密切聯系原則”，將具有相同或相似文化特征的區域群體視為該民間文化的權利主體。學術界同意群體作為權利主體的學者，多認為該群體中的每一成員均可成為權利行使主體，但由于群體中的個體成員眾多，受自身觀念、意識等條件限制，難以較為妥當的行使權利。所以鑒于群體行使權利的不便性，可成立“民間文學藝術保護委員會”，推選出德高望重的民間藝人組成非官方組織，由該組織作為行使主體行使權利。

(二)民間文學藝術的客體：民間文學藝術不外乎包含以下幾種藝術形式

1．口頭藝術形式：包括神話、傳說、民間故事、諺語、謎語等。由于這類藝術形式以口頭方式表達。與現代版權法保護的口述作品同屬語言形式，它的獨創性也體現在這種言語表達之中，所以完全可以以類似于口述作品的方式，對其給予版權法的保護。

2．聲音藝術形式：如民樂、民歌等民間文學藝術，這種藝術形式與版權法中的音樂作品并無多大差別，醫學論文都是聲音彼此之間的協調、劃分、結合以及對立矛盾的解決，聲音量的不同、時間的長短和節奏是該形式的內在根據[8]。所以可以借助于音樂作品的保護方式予以保護。

3．動作藝術形式：對于這種藝術形式，也有學者稱為形體表達或行為表達，如民間舞蹈、民間戲劇、民間曲藝等，均是通過連續的動作、表情、節奏等形體動作的組合來表達其藝術魅力，與現代版權法所規范的舞蹈作品、戲劇作品、以及曲藝作品極為相似，所以可以給予版權保護。

至于民間體育活動、民間游戲，如賽龍舟、朝鮮族的蕩秋千等，起初表現為勞動人民在生產之余的一種娛樂活動，但隨著不斷發展、總結，對其技術要求和精度越來越高，現代雜技中多有高難度的蕩秋千等藝術形式，所以我國著作權法給予保護的雜技作品有很多地方與民間體育活動相似，國內也有學者對雜技作品是否屬于民間文學藝術有所討論，因而從這點看出，民間體育活動可以以類似于雜技作品的方式予以保護。

4．造型藝術形式：如民間工藝、民間美術、民間雕塑、民間建筑以及民居、民間服飾、民間裝飾等，這類民間文學藝術在外表甚至措詞上均與版權法中的美術、雕塑、建筑等藝術作品極其相似?，F代版權法對這類作品僅僅保護其藝術造型、藝術圖案，即結構、形式，而其具體的制作工藝、技術手段等在所不問。所以民間文學藝術的造型藝術形式可以與其類同保護。但這種藝術形式，畢竟有著不同于版權法所保護的建筑等藝術作品。它往往從內至外都透露著極高的價值。它所表現的作為實物部分的物以及制作手段、技術構思、工藝手法往往才是最具吸引、最具魅力的地方，然而僅僅保護造型圖案的版權法自然無能為力，所以必須通過其他法律給予綜合保護。如民居、壁畫(如敦煌壁畫)等，除版權法保護其造型外，實物部分交由其他法律如文物法的保護。<貴州省民族民間文化保護條例>已有所規定：民間工藝如竹編、蠟染、木雕、民間服飾、民間裝飾等，對于其精湛的藝術構思和高超的工藝技巧(現代版權法將此歸入屬于思想內容)，可以予以專利、技術秘密的保護。

對于少數民族地區特有的一些民間樂器如苗族的六管蘆笙，其更類似于實用工藝品。雖然我國著作權法未將實用工藝品列入法條，但<保護文學藝術作品伯爾尼公約>第二條、第七條將其納入保護范圍，世界已有國家承認實用藝術品既可享受工業設計和模型權的保護，也可享受著作權的保護，即雙重保護。所以民間樂器等民間藝術以類似兩者之間實用工藝品的方式加以保護會更為有利。

5．綜合藝術形式：如祭禮(如民間祭祀活動)、宗教儀式、節日慶典活動(如火把節、潑水節)、民間游藝活動等，這種藝術形式往往集言語、聲音、動作、藝術造型于一體，人們在這些活動中載歌載舞，這類富有民俗涵義的藝術形式，往往成為一個或幾個民族、種群的代表、標志、象征。如果僅將其理解為習慣風俗不加以保護，實為對傳統文化遺產的一種輕視。鑒于目前尚無相關法律給予保護的情況，應就其各個部分分別予以類似口述作品、音樂作品、舞蹈作品、曲藝戲劇作品、美術作品等的法律保護。

通過以上幾種藝術形式的列舉，我們可以得出民間文學藝術大體包括三大類：即“傳統工藝”、“文學藝術”、“民風民俗”[9]。

此處存在一個問題即公有領域的問題，哪些藝術形式進入公有領域，可以自由使用?我認為諸如白蛇傳、花木蘭、牛郎織女等在我國廣為流傳，可謂家喻戶曉、人人皆知的民間文學藝術形式可以視為進入公有領域，自由使用，但這類藝術形式相對于境外，則尚未進入公有領域，如被侵害，由國家作為主體進行保護，須強調的是：國家在這里充當主體，并非本文所指的權利主體，因為進入公有領域的一切作品，其所有權歸屬國家，所以國家在此向境外侵權者主張權利，并無不妥。

(三)民間文學藝術的權利內容

1．精神權利

署名權，此項權利對于權利主體至關重要，它有利于對創作者聲譽的提高，(民間文學表達形式保護條約)(草案)：一切使用者在使用有關民間文學表達形式時，必須指出它們的來源(不僅要指出作為居民團體的來源，如部落，還須指出作為地理位置的來源，如某國、某省)；文化尊嚴權(保護作品完整權)，由于民間文學藝術對外往往代表著該民族等群體，對這種藝術形式的肆意濫用、破壞常會傷害民族自尊心，所以有必要賦予權利主體此項權利，以保護民間文學藝術不受歪曲；修改權，作為民間文學藝術創作者的群體應當享有修改或授權他人修改的權利，以利于民間文學藝術的進步和發揚光大。

2．經濟權利：按現有多數保護民間文學藝術作品的國家的作法，保護到授予權利主體(只能是群體，不可能是個人)以“復制權”及“翻譯權”兩項，職稱論文以及與之相應的“傳播權”與“付酬權”，是沒有多大爭論的，爭論集中在是否授予“改編權”[10]由此可見，群體至少享有四項經濟權利，至于改編權，筆者認為有必要授予權利人。針對目前民間文學藝術被任意改編，改編者利用改編作品獲得暴利，而原創人(群體)卻分文不得，實為不公平。

3．權利的行使：如前所述，民間文學藝術的權利行使主體為類似于“民間文學藝術保護委員會．，的民間團體，但對于精神權利的行使，一般由群體自己行使，無須代行，唯一存在問題的是當該類權利受到侵害時，則須由行使主體向司法機關請示救濟；對于經濟權利，自始至終由行使主體行使，所得收益用于保護、開發、推廣、發揚本區域的傳統文化。

四、民間文學藝術的法律保護體系

探討民間文學藝術的法律保護問題，英語論文必然考慮民間文學藝術的主體群體性和客體藝術形式的多樣性。民間文學藝術到底保護什么?進而民間文學藝術應由哪些法律予以保護?

民間文學藝術需要保護的不僅是具有版權特征的民間文學藝術作品，也需對尚未形成作品的其他民間文學藝術形式通過專利、技術秘密等加以全面保護。這就是為什么<保護民間文學表達形式，防止不正當利用及其他侵害行為的國內法示范法條>使用“表現形式”的措詞，而不用“作品”的原因所在，以免將民間文學藝術的保護僅限制在民間文學藝術作品的版權保護上。

所以對于民間文學藝術的法律保護，應當根據其特殊性，給予綜合考慮，形成以版權法為主體，多種法律法規如專利法、文物法等全面予以救濟的法律保護體系。

參考文獻：

[1]夏征農．辭海[z]．上海：上海辭書出版社，1990．2033．

[2]唐志超．實用現代漢語規范詞典[Z]．吉林：吉林人民出版社，2001．770．

[3]趙蓉，劉曉霞．民間文學藝術作品的法律保護[J]．法學，2003，(10)：52．

[4][5]張革新．民間文學藝術作品權屬問題探析[J]．知識產權，2003。(2)：48—49．

[6][7]龍文．從原著民族權利看版權法保護民間文學藝術表達之可能及其限制[J／0L]．http：//www．xslx．com．2002

篇10

一、農村中小學師資流動概況

2008年福建省小學在校生2471464人，其中農村小學在校生1311091人，占小學在校生總數的53％。與2007年相比較，農村小學在校生減少了15.7％，農村教師減少了417％。農村小學生師比從2007年的15.1:1下降到2008年的13.6:1。

2008年福建省初中在校生1512936人，其中農村初中在校生629789人，占初中在校生總數的41.63％。與2007年相比較，農村初中在校生減少了3.4％。2008年農村初中教師占初中教師總數的41.58％，其中，調入1568人，調出2732人，凈調出人數是1164人。2008年農村初中生師比是15:1，與2007年生師比17:1比較，生師比相對下降。

2008年福建省普通高中在校生748828人，其中農村普通高中在校生占全省普通高中在校生總數的14.51％。2008年福建省普通高中教師52531人，其中農村普通高中教師占全省普通高中教師總數的14.48％。農村普通高中生師比14:1，與2007年生師比16:1相比，有所下降。從農村高中教師的調入與調出來看，2008年農村高中教師凈調出36人。高中學生增加26.6％，教師反而流失的現象不得不引起有關部門的重視。

二、農村中小學師資流動特點

(一)師資呈單向性流動為主

根據對2009年農村初中校長培訓班141位校長的問卷調查，141所農村初中三年內調出790人，占10％，辭職138人，占1.74％。根據對參加2010年1月第一期農村校長教育教學管理能力提升工程的76位校長的問卷調查，有教師調動的學校66所，占87％，近三年內共調出教師637人，占教師總數的11％，辭職33人。從流向上看，教師調動是從農村流向縣城，從靠近城市的農村流向發達城市，從非重點學校流向重點學校，從辦學條件差、待遇差的學校流向辦學條件和福利待遇相對較好的學校。流動情況在農村各地區的分布不均衡，比較偏僻的貧困地區流失的情況反而較少；而距離城鎮較近的地區流失情況反而嚴重。

(二)中青年骨干教師流出居多

根據對2009年農村初中校長培訓班141位校長的問卷調查，141所農村初中有高級教師727人。僅占教師總數的9％；而農村師資外流，主要以中青年教師為主，學歷以本科為主。根據對參加校長培訓班的76位農村小學校長的問卷調查，農村小學調出教師的職稱絕大多數是小學高級或者一級，年齡絕大部分在35歲以下，學校領導班子和熱門學科教師流失率偏高。三明市清流縣某農村中學，學校教師平均年齡39歲，近十年沒有分配一位新教師來，而兩年內優秀教師調動或者借用達到13人。近兩年三明市中小學教師中高級職稱論文評審遭淘汰論文比例達到10％，其中絕大部分是農村教師。這也從另一側面說明農村教師流失之后，剩余教師素養不高的問題。

(三)優秀教師外流引發生源外流

師資外流的直接后果就是引發優秀生源流失。城市、縣城高(完)中與農村高(完)中形成鮮明的反差。龍巖某縣城一所獨立高中，目前已經擴展到90個教學班，每個年段20～28個班，一個年段有1500名左右的學生。福州某校也有類似情況，為了應對不斷膨脹的學生數，一年新招聘青年教師就達到30多人。城區高中教育的絕對優勢，對農村普通中學的生存造成巨大的威脅。龍海某農村中學2008年高一只招了279人，臨近的某農村中學只招了150人左右。泉州某農村中學，每屆學生都有輟學的，最多的曾出現一屆輟學100多人。

(四)師資外流的負面影響較大

外流中青年骨干教師的主要接收地區的教師工資、福利待遇都大大高過流出地，造成教師隊伍的嚴重振蕩，人心浮動。特別是年輕教師感到十分困惑和茫然，既看不到學校的希望，也看不到自己的前途；有的教師一邊保留著教師崗位，一邊干起了“副業”；還有一些教師干脆不打招呼就辭職走人，使學校領導措手不及。學科骨干流失，使得留在農村中小學的教師專業化發展陷入惡性循環。

三、農村中小學師資流動問題分析

(一)守望崗位與心理落差的交織

農村年輕教師大多是20世紀70～80年代成長起來的一代，從本質上說，他們接受過高層次的教育，深受父輩的影響，還是能夠努力做好本職工作的，但他們講究更多的是付出與回報的效率比。影響農村教師穩定的因素主要是農村學校提供給農村教師的生活與生存環境。其實農村教師并不怕苦，他們害怕的是沒有希望，得不到認可。故而要解決農村師資均衡問題，歸根結底就是要解決如何讓教師留得住和好教師愿意來的問題。

(二)鄉土情結與血緣連結的缺失

目前農村教師分為三類：一是通過招考進來的年輕的大學畢業生；二是中青年的中師畢業生，后已進修大專或者本科，這部分人很多已在學校中層以上崗位；三是老年教師，從民辦轉正，這部分教師已經不多了。福建省農村普通中學教師占全省中學教師總數的32％，35歲以下的農村中學教師占農村中學教師總數的65％；農村小學教師占全省小學教師總數的60％，35歲以下的農村小學教師占全省農村小學教師的43％。這些35歲以下的教師大部分是招考來的，由于他們是外來人，缺乏鄉土情結與血緣連結，無論是個人價值觀還是個人生活都無法真正融入農村，總是希望早日離開農村，迅速提升自己的社會地位。

(三)學校管理水平與教師發展的矛盾

福建省中小學校長中，特級教師149人，占校長總數的0.92％。高(完)中校長級教師占全省擔任校長職務的特級教師總數的54％，其中正職校長占了64％，而初中校長中僅有7位是特級教師。小學校長級教師56人，占小學校長總數的0.5％。普通初中校長中具有碩士學位的僅8人。

具有?？茖W歷的初中校長占總數的26％。調查的76位農村小學校長中，特級教師僅4人。小學校長中，中專(中師)及以下學歷的占小學校長總數的34％。由于學校管理水平問題，部分中老年教師不求進取，一些年輕教師對自己的專業發展甚感擔憂，對學校管理現狀不滿，這也是造成教師流動頻繁的原因之一。

四、解決農村中小學師資流動的措施及建議

(一)現有的“控流”措施

一是提高農村義務教育學校教師編制標準。2008年底，福建省將農村義務教育學校教師編制標準提高到城市學校水平，城市、縣鎮、農村初中學校統一按員生比1:13:5配備教師；小學在校生200人以上的學校按員生比1:19.5配備教師；在校生31～200人的學校按班師比1:1.7配備教師；在校生10～30人的至少配備2名教師；在校生10人以下的配備1名教師。全省增加6500個編制，優先用于補充農村小學緊缺學科教師，到2011年底前為農村小學足額配備英語、體育、音樂、美術、科學教師，使所有農村小學都能開齊開足國家和省規定課程。

二是實行“縣管校用”的教師管理體制。2009年底，福建省政府頒發《關于福建省2010～2012年教育改革和發展的重點實施意見》，福建省逐步實現縣(市、區)域內公辦學校教職工人事關系“收歸縣管”；建立和完善義務教育師資校際交流制度，促進校長、教師在城鎮學校和農村學校、優質學校和薄弱學校之間合理流動；原則上在同一所學校工作滿一定年限的教師都要進行交流，每年交流人數要達到應交流人數的10％以上；城鎮中小學教師評聘中、高級教師職務應有在農村學校任(支)教一年或在薄弱學校任教三年以上的經歷，其中城鎮義務教育學校40周歲以下教師評聘高級教師職務應有在農村任(支)教兩年以上的經歷。

三是吸引優秀人才到農村學校任教。2008年，福建省財政支出中1／4用于教育，教育財政支出支持農村教育發展：改善農村教師待遇，確?？hC市、區)域內農村教師待遇不低于城鎮教師待遇；設立農村教師獎勵基金，對長期在農村從教、表現優秀的教師予以獎勵；適當提高農村學校(含教學點)中、高級教師崗位的結構比例和農村教師在各級各類評先表彰中的比例；在農村地區學校建設教師周轉房；實施農村緊缺教師代償學費計劃，高校畢業生到鄉鎮及以下中小學任教的，可直接轉正定級，轉正定級時薪級工資高定一級。

四是實施農村教師(校長)培訓工程，不斷加強教師培訓機構建設，強化福建教育學院培訓、教研功能以及在全省中小學教師繼續教育工作中的引領作用；啟動農村教師(校長)教育教學能力提升工程，到2012年底前將全省農村教師(校長)輪訓一遍。2009年福建教育學院中小學教師培訓和校長培訓達10546人次，共舉辦中小學校長培訓班29個，培訓校長3385人次；共舉辦教師培訓班91個，培訓中小學教師7161多人次。其中，舉辦農村中小學教師教育教學能力提升工程省級培訓班55個班次，培訓3760名農村教師；獨立舉辦農村中小學校長能力提升工程3個培訓班，培訓239名農村中小學校長。

(二)進一步“控流”建議

一是建立農村教師服務期制度。在改善農村學校教師待遇、吸引優秀人才到農村任教的優惠政策前提下，對新補充的農村中小學教師和靠農村優惠政策評上高一級職稱的教師，教育主管部門都需要制定服務期制度，在聘用中給予明確規定。根據各地具體情況，可以率先在經濟發達地區和交通方便的地方試行城鄉教師雙向、定期流動制度，所有教師無條件在城鄉學校之間流動，以便徹底杜絕農村教師單向流動的問題。教育主管部門和當地鄉鎮領導都要關心農村學校工作，共心農村教師生活，并對他們的工作績效進行年度評估。

篇11

一、吉祥圖像的生命一體化思維

吉祥圖像是巧妙地運用含用吉利祥瑞喻意的人物、鳥獸、植物、器物、文字等，常常附會以神話傳說、民諺俗語，通過諧音、象征等手法，創造出的圖形與吉祥寓意完美結合的藝術形式，是民眾生活理想的圖像展演。它是我國先民宇宙洪荒，生命意識開啟以來，在祈愿生命的繁衍、生命的保障、生命的發展過程中，形成的獨特的生命圖像象征意象藝術。因此在這一類藝術中，我們可以發現，人生命的孕育和延續是永不凋謝的主題。其間，有關兩性的交合、祈子、孕子、生子、育子，子息的興旺及其保障其健康幸福發展的辟邪、納福、消災、求吉，千姿百態，數不勝數。然而，這一切都不是通過人的形象，而是主要運用具有相應文化內涵的各種物象的象征來展現，這種人與物的“神秘互滲”正如布留爾所言，“一方面趨向于更明確地意識到自己這個人的存在，另一方面趨向于在自己以外，在動物身上，在樹木里，山巖里等等，或者在神靈的身上來想象類似的個人存在”。〔’〕這些物象或是因諧音或是因屬性的類似而被賦予了相對固定的內涵，如蓮花因其多子而帶有母性的特質，在剪紙與刺繡藝術中經常出現的“魚戲蓮”圖像中，以魚喻男，以蓮喻女，二者相戲意味陰陽交合，生殖崇拜的內涵由此而展現。同時蓮又諧音“連”，年畫“連生貴子”經常由一個吹笙(諧音“生”)的娃娃和一株荷花構成，這里的蓮將多子的屬性與“連”之諧音結合在一起，正是意義的雙重展示與強調。還有蓮花之“出淤泥而不染，灌清漣而不妖”的高貴品性歷來為君子稱頌，而蓮又諧音于“廉”，因此青花瓷器上經常出現的“一品清廉”圖案，正是一株傲然挺立的荷花。

這類物象象征的展演，得益于我國初民生命一體化神話思維的流溢。恰如符號人類學、文學象征大師德國恩斯特·卡西爾在《人論》所述，在初民的思維中，生命是一個不中斷的連續整體，生命之間沒有徑渭分明的區別和不可逾越的柵欄，“而是流動不定的。在不同的生命領域之間絕沒有特別的差異。沒有什么東西具有一種限定不變的靜止形態:由于一種突如其來的變形，一切事物都可以轉化為一切事物”?！霸谒P于自然與生命的概念中，所有這些區別都被一種更強烈的情感湮沒了:他深深的相信，有一種基本的不可磨滅的生命一體化溝通了多種多樣形形的個體生命形式?！盵2]這種生命一體化的思維認知，使我們的祖先將自己的生命與萬物冥合:豐碩的果實、茁長的植物以及飛禽走獸等都成了自身生命的對象和自我的比照物。而這類物象的文化象征，在長期同義反復的關照和熏陶中，得以實現圖式化和比喻的結合或統一，代表意義的物象與被代表的觀念融合為一體。

吉祥圖像在文明社會的濫筋，是神話思維、圖像思維交織營構下的情感物化寄托的象征。寫作職稱論文這是在繼承神話思維認知基點上，經過自覺圖像思維的交織，將物化情感寄托的吉樣圖像定勢化、模式化發展的結果。它由最初的以生命存留和延續為目的自發創作，漸漸地向利用圖像語匯進行自覺的藝術創作過渡。這一過程中，深厚而獨特的文化環境是其孕育發展的土壤。

二、吉祥圖像文化象征的生態環境

我國的吉樣圖像有著其別具一格的藝術特色和審美特征。它是一種獨具東方神韻的真正的象征型藝術。吉祥的象征意象，卻蘊涵著強烈的情慷和藝術的因子，為最早的藝術奠定了重要的基礎。德國著名的哲學美學家黑格爾在《美學》中認為:象征無論就它的概念來說，還是就它在歷史上出現的次第來說，都是藝術的開始，“是藝術前的藝術”。他這里說的象征，是指象征型藝術，并認為象征型藝術是人類藝術的最早階段和最初形式。黑格爾在論述“象征型藝術”時說:“象征雖然不像單純的符號那樣不能恰當地表達出意義，但是既然是象征，它也就不能完全和意義相吻合。因為從一方面看，內容意義和表示它們(的)形象在某一個特點上固然彼此協調;而從另一方面看，象征的形象卻還有完全與所象征的普遍意義毫不相干的一些其他性質..一[3]其主要特征是，物質的表現形式(感性形勢)壓倒精神(絕對精神)的內容，形式和內容的關系僅是一種象征關系，物質不是作為內容的形式來表現內容，而是用某種符號、事物來象征一種朦朧的認識或意蘊。如我國吉祥圖像中常見的魚、蓮花、紅棗、葡萄、花生各種物象及其巧妙的組合形96式，在托物寓意表現旺盛生殖力的生命祈求，就是典型的表現。而我國的表現生命生殖為主的吉祥象征型藝術，被黑格爾在《美學》中贊譽為是最具東方特色的前藝術。

我國吉祥圖像象征的意味，是在我國特有的生態文化環境中逐步形成的。美國人類學家露絲·本尼迪克特在舉世聞名的學術經典之作《文化模式)中分析道:“誰也不會以一種質樸原始的眼光來看世界。他看世界時，總會受到特定的習俗、風俗和思想方式的剪裁編排。即使在哲學探索中，人們也未能超越這些陳規舊習，就是他的真假是非概念也會受到其特有的傳統習俗的影響?！睘槭裁茨?，因為任何“個體生活的歷史中，首要的是對他所屬的那個社群傳統上手把手傳下來的那些模式和準則的適應。落地伊始，社群的習俗便開始塑造他的經驗和行為。到晰晰學語時，他已是所屬文化的造物，而他長大成人并能參加該文化活動時，社群的習慣已是他的習慣，社群的信仰便已是他的信仰，社群的戒律已是他的戒律，每個出生于他那個群體的兒童都將與他共享這個群體的那些習俗，而出生在地球另一面的那些兒童則不會受到這些習俗的絲毫影響’，。[’]在對日本吉樣圖像的考察中我們看到，日本亦吸收了很多中國文化中的吉樣圖像作為裝飾，追溯起來有幾百年甚至上千年的歷史，可以說這些圖像也成為日本民族文化的一個部分，但調查中卻發現日本人只清楚這些圖像代表的意義是“好的”、“幸運的”，卻并不了解圖像的真正內涵。如日本也出現了由五只蝙蝠和一個壽字構成的“五福捧壽”圖。在漢語中“蝠”與“?！敝C音，以蝙蝠代替幸福的涵義就成了這個吉樣圖像的意義所在。而進人日語系統后，其原來的語音對應不復存在了，于是蝙蝠在日本只剩下一個單純的裝飾圖案，其背后的來自另一個文化系統的意義從一開始就是缺失的。

囿于一地習俗文化而生的吉祥圖像深深地受制于它固有生態環境的文化情慷。法國著名的文藝批評家丹納在《藝術哲學》中在對著稱于世的古希臘、羅馬文藝及文藝復興運動中涌現出的大量精湛文藝作品作了縱橫分析后指出:“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。”并認為，“某種藝術是和某些時代精神和風俗情況同時出現，同時消滅的”，“作品的產生取決于時代精神和周圍的風俗”[s]。它們都是完成藝術品的創作或者解開成型作品之謎的一把鑰匙。英國形式主義批評家羅杰·弗萊在《視覺與設計》中指出，形式的意味主要取決于社會心理背景，個性的審美心理服從于一個更大的民族審美心理結構。他在分析中國古代殷商青銅器的獸面紋時，提出了一個大膽的假設，這種猙獰恐怖的裝飾紋來自于血與火的文化，是對命運恐懼的心理通過審美心理在器物裝飾上的投射。這不是個人的創造，而是一種文化以個體單位形式的變體。人是符號的動物，一個人從兒童到成人的成長過程是由人本的人變成社會的人的過程，在這過程中，一定文化圈內的社會把各種文化特征強加在他的身上，使他不僅成為一個適應生存的人，也成為一個從屬于特定文化的人。這種的紋飾便是對命運的恐懼心理通過審美心理在器物裝飾上的投射。這是羅杰·弗萊的晚期從純形式的批評轉變為形式一文化的批評的先聲，也是現代美術批評的一個重大突破。而這一突破，是在解析我國古代殷商青銅器獸面紋吉祥(辟邪)藝術中實現的。

三、吉樣圖像含蓄致用的審美尺度

我國吉樣圖像的別致，還在于它象征意象的審美判斷構成了它特有的審美慣例、審美尺度。學界有一種意見以為，吉祥圖像的動機都不是為了藝術。寫作留學生論文我們以為，如果說吉祥圖像的發生，處于我們初民生命意識召喚下的自發行為，那么，文明以降，在理想生命追求下，民眾后續發生的吉祥圖像傳承和變異，往往具有自覺和自創的意識，一種自主的藝術和理想的訴求?，F實中，具有一定吉祥寓意的物象一旦成了建筑、服飾、器皿等各種生活場景的一部分，便成為審美的客體，具有了審美價值。隨著時間的流逝，這種長時間積淀，導致審美判斷和審美價值的相對穩定性，進而形成一種生命意象的群體性審美范式，一種社會群體性的心理定勢和固有的審美慣例。無論在吉祥圖像的創作過程中還是欣賞過程中，作為主體的人都被這種群體性的心理定勢所左右，創作主體所要表現的與接受主體想要獲得的東西是同一的，都有著明確的目的性，就是內在的吉樣的象征意味和外在的藝術形式的完美統一。西方美學家喬治·迪基在《藝術與審美》中解釋藝術的欣賞慣例時寫道，藝術品之所以被公眾所接受，因為它服從了一定的慣例，符合公眾對藝術品的一般期待。慣例的一種框架結構，使某一門類所屬的藝術作品能夠作為藝術作品。我們已經懂得了那種支配著藝術作品特征和鑒賞的慣例，并且也已經能把這種慣例看作一種默契的審美尺度。在西方，對人體審美，差異不在于的程度，而在于生命禮贊精神的灌注。的人體，當它被美麗的思想所灌注的時候，它就顯得純潔無邪和無比漂亮。但是，按照我們傳統的審美慣例和倫理觀念，則較多運用合蓄、象征的手法，追求意趣、意象美，忌諱簡單、直露的生理再現。在中國傳統吉祥圖像一再反復出現的體現生殖祟拜的象征意象，展現了人類生命的延綿與人與自然、環境的和諧等等，基本上是象征物的比擬，這種文化生命審美慣例的象征意象的圖像展示，呈現了另類出奇制勝的審美效應。

這種含蓄和諧而又致用的審美觀在徽州宏村表現得尤為清晰。宏村牛形村落的設計使水如同血液般從村落中心的“牛胃”水塘流出，從各家各戶門前流過，解決了村落的防火和各家各戶用水的問題;民居“四水歸堂”的設計將雨水聚于堂內天井，象征著四方錢財不外流，“商字門樓”將門設計成商字形狀，使來往之人都要從“商”腳下過，將徽商在重農抑商的社會里對社會地位的渴望淋漓盡致地表現出來;屋內各處的雕刻裝飾更是既有精湛絕倫的手藝又有巧妙絕倫的內涵:冰梅紋勉勵子孫須知梅花香自苦寒來，葡萄纏枝紋象征子孫繁盛，樹葉鏤雕象征落葉歸根，柿蒂紋諧音“事事如意”……村子從整體布局到民居建筑的設計風格、到各家各戶屋內裝飾，在各個層面都充分展示著吉祥的理想訴求。從整體觀照吉祥，從細節闡釋吉樣，人與自然在此交融。含蓄蘊藉文化意境，天人合一的文化個性于此達到極至。

四、吉祥圖像的現代留存空間

當今機器大生產工業時代以來，一方面粗糙的大批量復制的藝術品作為商品毫無藝術價值地生息繁衍，另一方面一些藝術家孤獨地吃語，為顯示與眾不同而日復一日創作著無法為人理解的藝術品，與其說在與前者抗衡，毋寧說走人了另一個極端。其實，人們在現代后現代的視野中更期待著一種紛擾喧囂環境中的真性情的回歸，渴望在全球化吞沒、同化一切的背景中看到文化和藝術的相異性，看到不同文化背景與藝術察賦的族群創作出的涵蓋不同意義的藝術作品。而這正是吉樣圖像帶給我們的感受—質樸率真，性格明朗，蘊藉綿長。

吉樣圖像是特定文化觀念與特定藝術形式相結合的產物。構筑在中華文化基礎上的吉樣觀念帶有濃厚的族群色彩，獨特的對生命生活的感悟。這種觀念在代代的傳承中深深植根于每一個民眾的心理，形成了獨特的民族文化認同感。但這些藝術形式最初多是依賴于農業社會的生產生活習俗的，附著于傳統的歲時節日人生禮儀和農業生產技藝之上的。到今天，一些藝術形式不得不隨著農業社會的遠去以及隨之淡薄的傳統觀念而漸漸無法挽留，很多吉樣圖像的載體已經瀕危甚至滅絕。

但是另一方面，吉祥觀念卻未有絲毫的懈怠，不停地尋找著新的載體與生存空間。這帶來的是當今吉祥圖像的重新流行。人們看中了其血管里流淌的原始藝術的濃厚色彩，在不斷重組的新生中散發出的獨特個性。這種原始的神秘的感覺反而使之吉祥圖像從古舊一躍而成為時尚，它的情緒外露，歡快張揚，卻又表達含蓄;觀念功利，福祿壽喜，卻又切中人心。

多少城市專辟了仿古建筑街區，力圖將城市文化的特色和厚重感表達出來;多少酒店茶樓內部裝修重歸中式風格，窗權字畫中盡顯高雅獨特，案幾杯碟邊沿紋飾里透露吉祥韻味;北京奧運會徽太極人兼中國結的圖形，將中國的陰陽之道，重傳神而非寫實的藝術要領，中國的吉祥觀色彩觀表達出來;福娃挑選了有著吉祥象征涵義的魚、羊、鳥等作為主要表現對象，以具有吉祥意味的新石器時代魚紋圖案、宋瓷蓮花瓣造型、敦煌壁畫中的火焰紋樣作為福娃的頭飾，從外表到骨子里都浸透了中國精神。這正顯示出無論是面對自己國民還是面對世界，無論是對于同類文化還是異質文化，本民族傳統的吉祥的藝術觀念和表現方式都是最容易取得認同的。

那么請固守我們的文化品格與藝術精神，詩意地棲居，在創造中繼承并守護我們的精神家園。

參考文獻:

[1][法〕列維一布留爾.原始思維〔M〕.北京:商務印書館，1981.

[2][德〕恩斯特·卡西爾.人論〔M〕.上海:上海譯文出版社.1985.