引論：我們為您整理了13篇美術專業教學論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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對于初學畫畫的學生來說，大多數學生認為素描較難學，尤其是在臨摹教學中，大多數學生都容易犯概念化的錯誤，在作業中時常忽視對精神特質及整體因素的學習和統一處理。針對這些問題，應開展具有針對性地素描教學，加強學生對素描的認識和理解，根據學生的特點和長處來啟發學生對素描的學習興趣，發展學生個性，注重強調每個學生的素作品需保持自己的風格，注重素描的簡練與單純，簡練與單純的素描是統領畫面的核心。因此，在素描教學中，教師應充分挖掘學生的靈感與個性，讓學生明白藝術性的創造才能打造出優秀的作品，在傳統的素描訓練中，其比較注重于強調素描對繪畫的顯性作用，而學生只需要進行自然中形態與空間的客觀性分析，這種客觀對象的規范制約，導致學生創造力的培養與發揮受到限制。因此，在未來的素描教學中，更注重于學生創造力的開發，在未來的設計開發，其社會實踐活動是創造性的，因此，注重學生創造力和想象力的開發是非常重要的。
3素描教學中的素描“轉型期”
對于西方傳統的寫實方法，由于我國的素描主要從外國輸入，在近50年代以來，素描逐漸風氣漸盛。但是，隨著教學改革的不斷深入，當前素描教學必須摒棄過去傳統僵硬、死板的畫法，應注重素描畫法的生動性和多樣性，將素描由自然被動的記錄轉化成一種藝術創造，只有苦練素描基本功能，學生的藝術創造力才能有所發展。分析現代素描，隨著當代藝術教學工作者的勇于探索，當代的素描注重個性情感的表達及素描概念的深化延續，其表現的內容主要包括藝術家在自我感受和自我修養發展中所形成的個性，這無異于促進了寫實素描的發展。因此，寫實素描中所具有的抽象藝術的簡練性和直接性圖像效果是我國現代素描教學中體現的一個趨勢?？偟膩碚f，無論是傳統的寫實素描還是現代的抽象素描，其都涉及藝術家對自然和生命的態度問題，其共同點都是引導學生思維能力和想象力的培養。因此，在素描教學中，探索一條傳統與現代貫通的發展道路，在傳統的素描上實現教學方法的創新，從而開拓新的創造之路。
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掌握美術字的書寫和板報的設計,這是在幼兒園教學中對幼兒老師的基本要求,是幼教專業學生應具備的基本能力。通知、宣傳、課程安排等都需要與家長直接溝通,美觀大方的字,各種可愛的字體,不但會使幼兒從小就得到美的享受,也會給家長一個好的印象,提高教師的形象。美術字的教學,不是隨便就可以教好的。楷體,隸書,行書,變體等各種美術字都要讓學生認識,老師要一筆一筆對學生講清楚,學生要在老師的講解下當堂進行練習,要布置作業,以檢驗學生寫字成果。同時,讓學生通過多媒體看一些大師的寫字,體味漢字的魅力,增強寫好字的信心和動力。板報設計方面,在學生會宣傳部的統一領導下,對全班學生分成幾組,充分利用學校的主題安排,輪流設計出黑板報,并進行評比競賽,把成績作為學生的學習成績。進行手抄報比賽,把好的手抄報上墻進行展覽,讓學生在比賽中更好地相互學習,通過作品講評、修改、展覽等方式,促進學生不斷學習、逐漸進步。
3圖案教學不可缺少
圖案是一切藝術設計的基礎,是最早喚起人類審美感知的藝術形式。一些好的有創意的圖案讓人感嘆藝術的魅力。在講授圖案時,除講理論知識外,首先讓學生先臨摹一兩張教材上的范圖,在這過程中體味基本筆法,掌握結構造型,讓她們逐漸認識和感受形式美法則,提高審美素質。當學生對一些優秀的圖案臨摹好一定程度后,帶著她們到校園的某些地方尋找素材進行寫生,引導她們主動細心地觀察生活中的美,激發她們欣賞美、感受美、表現美、創造美的欲望。接著再讓學生根據寫生作品模仿范圖,進行簡單創作,把抽象的美與自然的美結合起來,以檢驗學生的基本功。
4加大手工訓練
我一方面把課本教材上的手工內容教給學生,讓學生按照課本上的示范進行訓練,訓練雙手動作的靈活性,提高大腦的反映能力。更重要的是,我把社會上新近流行的手工制作引到課堂上來,充實了教材,接近了生活,學生興趣很高。我還到幼兒園里進行考察,把幼兒園里常作的手工制作帶到課堂上來,讓學生不單是為了作手工而作手工,是為了將來的教學有備而學。還鼓勵學生大膽進行創新制作,,讓學生不是生搬硬抄,而是每次課都帶著目的和想法,能激勵她們創新的熱情,從而融匯貫通地掌握知識技能。
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(一)傳統教學手段與計算機輔助教學相結合，激發學生學習興趣。電子電工技術課程含有大量的抽象概念和內容，是一門邏輯思維性很強的課程，因此學生很難憑借想象力去理解個中意義。而多媒體信息技術的則可以通過文字、圖像、色彩、聲樂等方面對課件內容形象化，刺激學生的聽覺和視覺，使得物理的本質可以形象展示出來，讓學生印象更為深刻，對規律和概念理解得更為透徹。也讓學生在身臨其境的情境中，感受到電子電工課程的魅力，從而調動學生的學習積極性，激發學習興趣，增加課堂內容的豐富性。
(二)多媒體教學可以很大程度上提升課堂效率。多媒體信息技術在電子電工技術課程中最主要的特點是:利用多媒體視覺功能來形象展示各種電路圖的不同結構以及元件的表達。例如，當講解到電路這一章節時，由于電路中元器件非線性特征相對較多，抽象的描述講解會有一定的困難，靜態的東西學生也難以理解。而通過多媒體中的動態圖形的形象展示功能，就可以使學生直觀的理解到非線性特點。這種變靜態為動態，變抽象為形象的充分刺激學生感官的功能特點，不僅可以吸引學生的注意力，更能有效的突破教學難點，激發學生對于電子電工課程的求知欲，提高教學效率。
(三)重現、細化實驗的具體過程。對于電子電工教學來說，怎樣讓學生真正去理解抽象、深奧的課程知識是教師最主要的任務。為了讓學生更加直觀的了解到信息，教師會通過進行一些實驗去講解。但是由于一些實驗的過程速度太快，抓不住瞬間現象，也有一部分自身危險系數大，不適合進行現場實驗，這些問題的出現在一定程度上限制了學生對知識的進一步了解和探究。例如當講解到交流電這一章節時，按照傳統的方法，老師會通過運用模型進行演示，但是模型卻很難讓學生觀察到實驗過程中產生的電流。而利用多媒體進行教學，可以通過技術手段將電流的過程、流動的大小以及流動的方向等一一直觀的展示出來，使學生在思維上更加容易理解和吸收。利用多媒體進行教學，可以打破時空上的種種限制，通過調動聽覺視覺等因素將實驗過程以最具象、直觀的方式展現出來，強化了學生對電子電工課程概念和規律的理解。
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1平面設計教學實踐問題的“病灶”
1.1學校教學不能實事求是
現在學校里開設的平面設計課程大多是概論課，雖然講解了很多概念，但主要是學生被動接收的填鴨式教學方式。學生在記錄大量的概念后根本不能及時消化，導致學生只知其一不知其二，不能形成自己的知識體系，只能了解到零散的專業知識。這直接導致學生不能把所學知識運用到日常生活中，特別是對于一門剛剛接觸的課程，學生還需要一定時間去了解，一味追求課程進度只會導致學生對課程一知半解，可能有的學生能夠記住老師講授的知識，但是缺乏實踐練習，還是不能熟練運用平面設計知識。設計類課程就是要調動學生的思維和動手能力，而現狀是很多高校延續了中學的考核教學模式，還是一種應試教育的狀態。
1.2新型教學工具的局限性
隨著計算機的大規模普及，我們可以很簡便地運用軟件來完成設計任務，計算機設計的便利和快捷是傳統美術所不能匹敵的，它可以進行多維度的創作，可以快速引用現有資源。這對于平面設計的創造本應該是件益事，但現在很多高校只教學生如何使用計算機技術，反而減少了傳統美術設計的教學。所以，現在學設計的學生在學校學習的只是各種設計類的軟件，離開這些軟件后就不知道如何畫圖了，完全被工具所限制。計算機只是一種工具，設計需要大量的積累，需要自己動手去賦予作品生命，而不是復制粘貼計算機里的資源，所以老師不能只注重計算機軟件的教學，還要教授設計的理念，不能丟掉傳統的美術設計，讓學生脫離工具的束縛。
1.3教學與實際需求脫軌
平面設計需要走出課堂，學生不僅要學習好理論知識，更重要的是能夠活學活用，能夠滿足社會的需求?，F在很多學校是在閉門造車，教授的知識與社會實際需求相差太遠，沒有構建很好的校企合作機制，學生沒有足夠多的機會去設計一線工作，嚴重缺乏社會實踐能力，不能把自己所學的知識變成有社會價值的作品，不了解社會的需求，延長了學生工作時與企業的磨合期。
2改善平面設計教學效果的“治病良方”
2.1改進教學理念
不能只是讓學生被動地接受知識，還需要積極地進行溝通交流，老師需要耐心引導學生思考，了解學生所思所想，調動學生的思維，激發學生的創作靈感，讓他們的想法能夠運用到學習和實踐中，這樣才能讓學生真正了解到設計的魅力。老師可以和學生一起設計創作作品，讓課堂上的設計理念活生生地展現到學生的面前。這樣學生不僅能夠直觀地感受到設計的魅力，也能提高學生的動手能力，使理論與實踐教學有機地結合在一起。教師可以將學生平常的實踐表現放到成績考核中，改變應試教育的現狀，尋找多元化的考核方式。
2.2加強學生的創新設計思維的訓練
設計軟件讓設計變得簡便、快速，設計作品的質量也有了很大的提升，但是互聯網上能夠伸手拿來的東西太多了，設計的過程變得越來越簡單，導致設計作品抄襲問題嚴重。學生要具備自主設計作品的能力，教師在教學中應當積極引導學生構思設計出一份優秀的作品，如何通過設計作品向別人傳達出自己想要表達的信息。要具備這樣的能力，就需要在平時進行大量練習。老師應該在日常教學中增加學生自主練習的機會，減少設計軟件的使用，讓學生使用傳統的設計方法，一步一步踏踏實實地積累知識，讓學生脫離工具給設計帶來的束縛，這樣才能培養出高素質的設計師，而不是只會使用軟件的制圖員。
2.3增加學生社會實踐的機會
平面設計必須要走出課堂，在學生有一定理論基礎的前提下，創造條件讓學生與社會需求接軌，進入需要平面設計人才的企業或者單位合作，讓學生能夠直觀地了解設計工作的完整流程和實際成品的制作過程。這樣既能提高學生的學習興趣，又能拓寬學生的眼界，掌握平面設計實際應用能力，使學生真正走出課堂了解社會對平面設計的需求，給需要平面設計人才的企業和單位培養輸送平面設計人才。學校要制定出企業、學校和學生共同發展的良好機制。
3結語
平面設計本身具有藝術被認同的偶發性，平面設計作品是長期積累的專業知識與生活需求所結合的產物。一般情況，平面設計是一種以改造具體事物和影響人們的生存行為來增進社會轉變的因素，它在新的流行文化的發現和推進上有著重要的作用。與此同時，設計對生活中一些邊緣化和非主流的文化保持了一定的關注。事實上，平面設計是一門與其他領域有高度聯系的學科，其特性使它具備了很多學科不具有的中心性，而設計者在這種屬性下得到的是一種社會責任，而不是權威性。如今，平面設計在實踐教學中還沒有引起足夠多的重視，教師應當身先士卒積極采用多元的教學方法、科學先進的教學理念和給學生創造合適的實踐環境來提高教學效果，培養出高素質的設計人才，得到社會的廣泛認同，推動平面設計進一步發展。
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1積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。
興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。
如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：
（1）、藝術家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。133229.CoM比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。（2）、素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。
比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。
2對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。
一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是指導繪畫的關鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發現學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。
3采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現方法。
（1）素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。
（2）移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。
4開展多種評價方法鞏固學生學習成果。
（1）教師激勵性評價?！芭c君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。
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在建筑專業素描教學與繪畫實踐中，要結合建筑學專業學生特點發揮其優勢，建筑專業招生是文理兼招，學生入學文化課考試分數高，他們理性邏輯思維能力較強，具有一定的理解與分析問題的能力，富有研究與探索精神，但相對來說學生缺少形象思維能力。因此，教師根據建筑學專業學生的特點，以嚴謹較科學的設計素描為主全因素素描為輔。設計素描是以設計概念為先導的素描造型形式。它是以建筑設計為教學目的進行各種素描寫生和素描創作的實踐活動。即以形的本質為結構，排除物象的明暗色調關系，集中對物象形體結構進行研究，將對物象的觀察、分析與綜合貫穿干作畫的始終，利用線的粗細、曲直、強弱、疏密的表現，運用穿插、重疊等手段來體現物體的形體結構。學生在作畫時可以大膽地發揮分析和想象的空間，不受某些條條框框的束縛，使學生在大量的設計素描訓練中發現其造型變化規律，并學到各種獨特的表現技法，有助于學生對建筑設計的理性與空間認識和藝術表現手法。與此同時，為培養學生多種藝術表現形式與手法，還要學習以面為主用明暗調子來表現的全因素素描。WWW.133229.cOm
在色彩課程訓練時，講授色彩的基本知識與變化規律，加強學生的形象思維能力。建筑專業的學生應重視學習與借鑒各種繪畫流派的色彩表現技巧與用筆技法。教師要柱重培養學生對優秀色彩作品的學習與解讀，可將不同時代、不同時期作品進行比較分析，使學生真正領悟到繪畫大師高超的色彩運用能力與表現技法和創作熱情?？蓮脑缙诘奶嵯?、倫勃朗、荷爾拜因，到晚期的安格爾、德拉柯涪瓦、米勒，還有近寫作實派懷斯、弗洛依德等畫家，從構圖、色彩的冷暖、色彩的筆觸逐一進行比較分析，引導學生去探求色彩發展演變的脈絡，并使學生對凡·高的鮮明色彩、塞尚的結構意識、畢加索的立體主義、高更的原始色彩風格有較深刻的認識，學生會將這所有的好奇與感受轉化為新的藝術嘗試與探索?！盵1]
二、加強速寫訓練，快速提高學生造型能力
在五年制建筑學專業的速寫課程中，采用集中授課強化訓練的方法，它的執導思想體現了美術基礎課程從技能灌輸轉向開發學生專業能力的培養。在集中速寫訓練的授課中使學生強化學習，增強快速、準確地制作建筑設計方案的能力，達到事半功倍的學習效果。
對于建筑專業學生的速寫練習，畫面效果要體現高度的整體與概括精神，要自始至終以塑造形體為目的。例如畫復雜多變的樹冠，不應著眼于局部的、瑣碎的形體，需要用整體的眼光來觀察與表現，在整體上要把樹冠看成一個完整的球體，而這一球體是由不同形狀的局部塊面來構成的；又如在建筑中進行室內設計時房屋空間結構較復雜，把它可高度概括為一個大的形體空間，在其內部陳設的家具是由不同大小形狀的體塊構成的。我們視不同形體的家具為點、線、面最基本的構成要素。而這一整體的認識觀念是有賴于美術基礎課的長期訓練，培養學生在繪畫中正確的觀察與表現方法，有助于對建筑形體結構與空間的正確認識。
要使學生認識世界藝術大師的成功與他們堅持畫速寫是分不開的。世界著名畫家的速寫作品是一些風格化的線描，更加簡練注重神韻，或凝重質樸、或空靈秀麗、或夸張變形具有裝飾趣味。安格爾畢生注重并堅持速寫訓練，他的速寫線條優美典雅，手法極度精煉，達到了出神入化的境界；法國的羅丹、馬約爾、布萊爾堪稱現代雕塑三巨匠。羅丹留下了五千多幅速寫和素描作品，其線條洗練飛動、造型生動精彩，有音樂般的節奏，有詩一般的韻律；馬約爾則用粗實的筆觸找到山野、大地、海洋、空氣般的造型力度；布萊爾則有浪漫主義氣質，其速寫具有強烈的動感。具有東方繪畫風格的日本浮士繪與西方的凡·高和馬蒂斯都有著強烈的裝飾繪畫風格，裝飾畫在用線上具有簡潔質樸的特點，它們用線來界定畫面的形象與結構，具有高度概括的抽象藝術表現力。著名大師的作品使學生收益很大。
三、在廣告設計課程中，贛悟現代設計理念
學生對美術基礎課程的選修課熱情高，此課既開闊學生的視野又豐富了建筑專業學生的藝術表現語言。廣告設計是一種信息傳播活動，在學習中，能體會與建筑設計課程的相似之處與內在的關系；而在pop平面廣告設計作業中，共五張作業：(1)pop字體練習；(2)pop服裝、食品廣告設計；(3)pop書畫展、博覽會廣告設計；(4)pop立體廣告設計；(5)pop房地產廣告設計。在作業過程中，學生領悟到pop廣告設計關鍵是簡潔鮮明、造型優美、富有動人的感染力，在造型、構圖、色彩安排、pop字體、藝術美術字體等多方面，得到充分的認識與實踐，同時產生了一批優秀廣告設計作品。老師還經常組織學生觀看全國廣告設計作品獲獎展覽等活動，使學生增強了廣告設計課程的濃厚興趣，同時對建筑設計課程起到了潛移默化的作用。
四、開設中外美術史，提高學生審美情趣
中外美術史課程使建筑專業學生得到了更廣泛的美學和繪畫知識，學生了解中外美術史對于建筑系的學生來說是十分重要的。美術史課程在建筑專業學生的大一開始學習，此時學生正在進行素描與色彩和速寫的訓練，而中外美術史與基礎課同步教學，起到相互促進共同提高的作用，提高學生的審美情趣與藝術修養。在基礎課素描與色彩創作時學生所表現的能力和個性追求清晰在目。美術史教學是科學嚴謹的但也有些枯燥和乏味。關鍵在于授課老師的引導，其課上生動活潑精彩有內容，學生就能喜歡而產生興趣。例如在西方美術史的浩瀚海洋中，建筑有巨石建筑、羅馬式建筑、哥特式建筑、巴洛克與洛克克的建筑風格，這些都會對學生有重要的指導意義。[2]
通過美術基礎課教學的實踐，筆者認為美術基礎教學對建筑專業有著特殊意義，也是我們必須加以深入研究的。在建筑專業美術基礎教學中還要積累經驗，認真探索，形成更科學合理的建筑專業美術基礎教學課程體系。
篇7
長期以來，一些美術教師過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能，在一定程度上脫離了學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣，逐漸失去了自我探究的動力和習慣，嚴重壓抑了自身潛能的發展，學生的創造力被壓抑了。在推進素質教育的過程中，越來越多的人已認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，培養學生的創造性是當前美術教育中極為重要的一環，也是素質教育中極為重要的一部分。因此，美術教學中應更注重對學生創造力的培養，充分發揮學生的主觀能動性。為了在美術教學中如何培養學生的創造力呢？
一、激發學生的美術興趣
在教學過程中，不少學生對美術沒有興趣，因此學習與生活脫離，還有就是對美術理論知識的缺乏，不知道怎樣將理論知識和實踐操作相結合等等一系列的問題，從而導致學生對美術失去興趣。古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”可見，教師應在課堂教學中，堅持貫徹啟發式原則，采用多種教學形式，充分調動學生的積極性，使他們生動活潑地學習。從而增強其藝術表現欲和創作欲。
一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學論文導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學論文的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事,必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學論文形式、教學論文內容、教學論文辦法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。
二、誘發想象，發揮創造性
想象是學生思維的翅膀。學生一旦張開想象的翅膀，便可自由自在無拘無束地飛翔在形象思維的天空，有利于創造性思維的發揮。教師要通過精煉而藝術的語言，生動又直觀的教學及創設好的藝術氛圍，積極誘發學生大膽想象，包括對美術創作的內容、色彩等的想象。英國詩人雪萊說：“人的想象過程，就是創造力的發展過程?！睕]有想象，就沒有創造，作品就缺乏學生自己的特色。
三、鼓勵求異，保護創新思維
學生通過教師的講解、范畫及優秀作品的欣賞，對于作畫大都心中有數。但是，許多學生喜歡“依樣葫蘆”，盡管有些學生表現得還相當不錯，但就作品而言缺乏創造性、缺少個性。教師在肯定的同時，應多鼓勵他們標新立異，突破定勢思維的影響，突破范畫等的約束，敢于獨辟蹊徑，與眾不同（當然，適量的臨摹練習在美術教學中也是必不可少的）。即便有的學生作品顯得幼稚、荒誕或丑陋，但這恰恰是他們的創新意識的流露，有的說不定還體現了一種獨特的藝術魅力，教師應及時予以保護和激勵，切不可挖苦，諷刺學生或將這“一棒子打死”，扼殺學生的創新思維。
篇8
本著一顆熱情與充滿自信的心，我來到藝術小學。從任教的那一天起，我就以“天道酬勤”自勵，立足扎實的基礎，在工作中不斷進取創新，不斷總結經驗，不斷地進行自身建設和自我完善。由于學校的需要，除了教美術，我還兼任數學教學工作，這對于美術專業的我，在數學教學中自然遇到了許多問題，但是我沒有氣餒，而是虛心向老教師請教，認真鉆研教材，精心設計教學方案，并積極參加市，區舉辦的相關知識及新課程培訓，以便在教學過程中及時了解各項教育教學改革動態和信息，努力提高從師任教素質，掌握教育教學的必備基本技能，并使自己從思想上進一步認識教師這一神圣職責所肩負的使命。
在美術教學中，我與天真活潑的孩子們結為“伙伴”，用我扎實的專業基礎，一點小筆墨與孩子們在方寸中暢游，不斷啟迪他們的愛心，好奇心和幽默感，使他們通過繪畫，能自然的把喜怒哀樂表達出來，培養他們富于感情表現的完整人格。以生為本，不斷創新，讓學生進行大膽嘗試。年撰寫的《我看創作畫》收入校匯編。任職期間指導學生參加小學生周報社舉辦的優秀作品選登，市級，區級，及社區等各種展覽、比賽，均取得可喜成績。
對于數學教學，要勝任它，我就必須花更多的時間和精力，從備課各個環節入手，熟悉教材，仔細分析在教學過程中可能遇到的問題和學生在掌握過程中可能會有疑問的方面，并一一解決。在課堂上，我也竭盡所能，盡量為學生們營造一個輕松、愉快的學習氛圍，在確保教學質量的同時我也會不失時機的對學生進行愛國主義教育。在這一片新的領域里，我取得了一定的成績，××年教學經驗論文《巧設學習情景激發學習興趣》在區教育教學論文評選中獲二等獎，并刊登在《鯉城教育》。幾年的數學教學，雖嘗盡了酸、甜、苦、辣，卻也體會到初為人師的艱辛，體會到為人師的樂趣。
在完成教學任務之后，我能協助班主任管理好班級，并認真完成學校、美術教研組布置的各項任務，組織學生出好黑板報。同時，注重自己專業素質的提高和各方面的業務學，于××年月修完大專的全部課程；并于今年月份通過成人高考，繼續學習本科的學業。雖然取得一些小小的成績，雖然我的實踐經驗還不夠，但我有一顆上進的心，我不會因為所取得的成績而驕傲，也不會因為自己的不足而氣餒。
篇9
1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。.每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。
2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常求其他老師的意見，改進工作。
在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料、小制作等學習方法進行自主學習與合作交流。盡可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。
3、從發揮學生創造性能力出置作業練習，并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，并針對有關情況及時改進教學方法，做到有的放矢。
篇10
1999年8月因家庭原因調入縣落潮井中學，從事過美術、語文、歷史、地理等教學，也曾經以出色的課堂表現得到領導的高度評價。尤其是2001年全縣的藝術教學公開課比賽中，本人以最后一名選手的排序奪得第二名的成績。
2002年再次考入省師大美術專業本科（函授），2005年畢業。
2004年8月因工作需要調入縣第二中學，擔任美術專職教師。
回顧這么多年的工作，總結如下：
一、傾肝膽，做奉獻
牢記著母校師范學校門前的那塊碑文：“忠誠于人民的教育事業”。當很多人受不了教師的平凡與辛勞而改行或放棄時，我沒有。因為我始終認為自己能做人類的靈魂工程師而感到驕傲與自豪。也許沒有誰會相信我曾經打算過工作在最偏遠的最需要教育的地方?，F在每當看到那些在偏遠地區默默奉獻的教師感到無比敬慕。所以，面對工作中的辛勞、誤會、病痛等外在原因我都能調節。我始終相信舍得吃虧的老師才會有高素質的學生，品德高尚教師才會得到學生的敬佩與愛戴。不想說很多的空話，我只想說學生的愛戴與真誠讓我的人生充滿著溫暖與幸福。我真誠地愛著教育，教育也回報我以快樂，我真誠地愛著學生，學生回報我以幸福。
二、勤思考，出特色
我深知作為一名教師，教學水平的高低才是最值得學生景仰的根本。我也牢記著師范語文老師陳振華對我們實習后的總結：“教學的水平還不能給你們定論，因為還有很長的教學之路等你們去實踐。”是啊，永遠不要停留在已有的成績上面踏步。時代在發展，社會在進步，教育理念也要不斷更新。所以無論我取得如何可喜的成績，也從不驕傲自滿。我知道，還有很多未知的東西在等我去發現，去思考，去總結，去更新。所以我的課堂是新穎的，我能感覺學生的眼睛里對我言語的期盼，他們輕松，快樂，熱烈，還充滿著美好與希望。能夠始終燃燒學生的求知欲望是我最值得高興的。當然這需要我平時私底下多少的學習與積累呀！以點帶線，以線帶面，以面帶體是我教學中最重要的教學手段。抓住尖子，培養后備力量，然后推動學校的教學工作是我能出色完成教學工作的最根本的原因。
三、善總結，苦修煉
所有的苦不是白吃的，所有的累也不是白受的。沒有這十九年來的勤勤懇懇的勞作，就不會有如今我這“口若懸河”，不是我喜歡吹噓，而是不小心也會很精辟。說點事實證明一下，就說說近五年的吧：
1、優質課：2007年在全縣中小學音樂、美術優秀課比賽中，我的《清晨》榮獲二等獎；2010年在學校的教學比武中，榮獲一等獎。
2、教學論文與教研管理：2006年在全州中小學教師藝術教育論文評選活動中，本人的《淺談中學靜物色彩寫生》榮獲三等獎；在2009年全州的中小學藝術教育論文評選活動中，以《民族特色美術創作教學隨筆》獲得一等獎；2010年以《如何運用藝術教育引導學生戒除網癮》發表在州級刊物《民族教育與文化》；2011年以《淺談民族特色美術創作教學》發表于國家級刊物《讀寫算教育教學研究》2011年第9期。在州教育科學“十一五”規劃課題《城鎮薄弱學校預防青少年網癮對策研究》參與活動，并盡了該盡的責任。在2010年下學期班級管理工作中，成績顯著，被評為”優秀班主任“。在2010至2011學年度中，在縣的”千名優秀教師”評比活動中，被評為其中的”優秀輔導教師“榮譽稱號。
3、基本功：在2005年的全縣中小學藝術教師“五項全能”比賽中，獲得三等獎。
4、繼續教育：在2009年度全州中小學教師非學歷遠程培訓中，成績突出，被評為優秀學員。在2010年參加全州的“英特爾未來教育“學習中，作品獲得”優秀作品“稱號。
四、勤勞作，獲喜果
在2007年首屆全國中小學書法美術攝影作品大賽中，輔導的學生中獲獎如下：唐（102班）和田（100班）獲一等獎，張（101班）和龍（103班）獲二等獎，陳（97班）、劉（103班）和龍（102班）獲三等獎。
在2004年，輔導的84班學生劉獲得省中小學美術書法攝影比賽二等獎；2009年輔導的118班學生龍海以兩幅作品分別獲得省第三屆中小學藝術展演獲得藝術作品類中學組二等獎和三等獎。
從2004年到2010年在全州的每年中小學幼兒園美術書法攝影比賽中，輔導的學生作品年年有一等獎，二等獎和三等獎多得不再計算。本人每年都被評為州優秀輔導教師。
在2010年的首屆“彰名城風采．塑未來之星”千人現場繪畫比賽中，本人與同事田梅華輔導的學生以團體總分超越鳳凰一中，獲得團體第一，為鳳凰二中掙得榮譽。本人也因此而獲得本學年度縣學科帶頭人的榮譽稱號。
篇11
1、認真備課，不但備教材、備教法，而且備學生。根據教材內容及學生的實際，設計授課的類型，擬定采用的教學方法，并對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，都在課前做好充分的準備，并制作各種利于吸引學生注意力的有趣教具，課后及時對該課作出總結，寫好教學后記，并認真按要求搜集每課的知識要點，歸納成集。
2、增強上課技能，提高教學質量，力求講解清晰化，條理化，準確化，情感化，生動化，做到線索清晰，層次分明，言簡意賅，深入淺出。在課堂上注意調動學生的積極性，加強師生交流，體現學生的主體作用，讓學生學得容易，學得輕松，學得愉快。充分考慮每一個學生學習需求和學習能力，讓各個學生都得到提高發展。平時虛心向前輩、老師們學習，多聽老師的課，學習別人的優點，克服自己的不足，也常求其他老師的意見，改進工作。
在努力上好每一節課的同時，積極投入新課改實踐中，能以學生為主，加強學習活動的綜合性和探究性，激發學生學習美術的興趣，培養學生的創新精神和解決問題的能力，促進學生的個性形成和全面發展。在教學欣賞課中注重對學生審美能力的培養，引導學生展開想象，進行比較，不急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，通過比較、討論等方法引導學生體驗、思考、鑒別、判斷、努力提高他們的審美情趣，并加強對學生的德育教育。降低學生對繪畫技能的要求，帶領學生到校園中，運用感受、觀察、表現及收集資料等學習方法進行自主學習與合作交流。盡可能嘗試運用多媒體等多種教學手段，豐富教學內容和美術信息，開拓視野，增強對形象的感受能力和想象能力。
3、從發揮學生創造性能力出置作業練習，并注重對學生作業過程與創新方面的發展性評定。同時對學生的作業批改及時、認真，分析和記錄學生的作業情況，將他們在作業過程中出現的問題作出分類總結，進行透切的評講，并針對有關情況及時改進教學方法，以致有的放矢。
篇12
美術系學生作品在眾多省(部)級及以上專業競賽活動中屢獲佳績。學生參加教育部“全國大學生藝術作品展演”、“優秀畢業設計作品展”、“全國大學生廣告藝術節”、“中國環境藝術設計學年獎”、“中國美協‘未來之星’大獎賽”、“重慶•長江杯國際工業設計大賽”、“重慶•中國西部工業設計明日之星作品大賽”等賽事，獲獎共近60項、省(部)級獎200余項;同時，美術系每年都要舉辦“學生作品年度展”、“畢業作品展”、“學生社團作品展”等專業賽事，并組織學生參加重慶市高校服裝專業優秀畢業作品聯合展演活動，中央二臺、人民網、中國教育網、搜狐網、新浪網、鳳凰網、重慶電視臺、《重慶日報》等幾十家主流媒體先后進行了報道。
美術系學生工作以“抓常規、濃學風、重規范、強素質、促就業、創品牌”為主線開展工作。一方面，積極圍繞專業教學，著力培養學生專業思想和藝術素養，提升學生專業水平，夯實學生就業核心競爭力;另一方面，正確引導學生爭做有孝道、有理想、有理論、有理念、有理智的美術學子，促進學生情商培養和提升，拓展學生綜合素質，打造學生就業綜合競爭力。相當部分畢業生已成為廣告公司、室內裝飾公司的設計總監、項目經理和業務骨干，有的成為了基礎教育行業專家并多次在全國和市級美術教學競賽中獲獎。近幾年來，先后有數十名學生考取中國美術學院、四川美術學院、重慶大學、西南大學等高校的碩士研究生。
二、2016年擬招生專業介紹
公共藝術 [本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備藝術設計基本理論和基本知識，掌握公共藝術設計的基本方法和實踐技能，能對室內外空間進行裝飾藝術設計的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、構成基礎、建筑基礎、數碼圖形處理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制圖與測繪、手繪效果圖技法表現、工程概預算、工程材料與工藝、公共空間藝術設計、公共設施設計、餐飲空間設計、陳設設計、展示空間設計、住宅空間設計、公共景觀設計、辦公空間設計、裝飾雕塑、3d場景漫游、設計概論等。
就業崗位：畢業生可到建筑和規劃部門、各類設計院所、專業設計機構等從事公共空間、商業空間、住宅空間以及園林景觀等設計工作，也能從事相關領域的施工管理工作。
美術學[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備美術學專業的基本理論和基本知識，掌握藝術創作和美術教育的高素質應用型人才。
主干課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、透視與解剖學、素描人物、色彩人物、色彩風景、雕塑、傳統油畫語言、油畫風景、素描人體、油畫人體、具象寫實繪畫語言、表現主義繪畫語言、超現實主義繪畫語言、照相寫實繪畫語言、綜合材料、綜合創意、當代藝術思潮、工筆花鳥、工筆人物、寫意花鳥、寫意山水、中國古代造型藝術考察等。選修教師教育方向課程：中小學美術教學論、課堂教學技能、美術教師公招應試技巧等。
就業崗位：畢業生能夠從事美術創作、美術教育、美術編輯、藝術機構管理，以及美術宣傳和區域文化創意產業的開發等工作。
視覺傳達設計[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計專業的基本理論和基本知識，掌握視覺傳達設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、電腦輔助設計、圖形創意、版式設計、商業攝影、插畫設計、網頁與界面設計、標志設計、VI設計、包裝設計、平面廣告設計、影視動態廣告設計、型錄設計、書籍設計、文化海報設計、設計概論、世界平面設計史等。
就業崗位：畢業生能夠從事廣告策劃與設計、印刷品設計、包裝設計、企業形象設計、商場商品陳列設計、網頁及新媒體設計、商業攝影及設計管理等工作。
視覺傳達設計(時尚藝術)[本科 非師范]
培養目標：本專業主要培養德、智、體、美全面發展，具備視覺傳達設計(時尚藝術設計方向)的基本理論和基本知識，掌握服裝與服飾設計的基本方法和實踐技能的高素質應用型人才。
主干課程：造型基礎、設計色彩、設計構成、計算機輔助設計、服裝工藝、服裝效果圖表現技法、服裝設計思維訓練、成衣設計、立體裁剪、服裝材料與面料再造、創意服裝設計、時尚攝影、針織裝設計、化妝造型、服裝展示設計、平面紙樣結構、服飾配件設計與制作、服裝設計概論等。
就業崗位：畢業生具備設計造型能力、市場分析能力、組織與協調能力，能夠適應服裝服飾藝術設計行業發展的需要，從事服裝、服飾品的設計、制作和營銷等工作，也能在相關時尚設計領域從事設計、制作與管理等工作。
三、2016年錄取規則
1.考生體檢必須符合教育部、衛生部、中國殘疾人聯合會制定的《普通高等學校招生體檢工作指導意見》的規定。
2.重慶市考生認可重慶市統考成績，其它省(自治區)考生認可我校組織的美術專業?？汲煽?。
3.按綜合成績(綜合成績=文化成績÷文化成績總分×30+專業成績÷專業成績總分×70)排序，德智體美全面衡量，擇優錄取。
四、2016年招生計劃(暫定)
專業名稱
重慶
三校生
美術本科（非師范）招生計劃
備注
重慶
江西
山東
陜西
山西
福建
廣西
美術學
37
8-10
大一下期末可申請轉專業；重慶三校生限招服裝設計與工藝類專業。
視覺傳達設計
80
10-15
15-20
7-10
15-20
8-10
公共藝術
81
10-15
15-20
15-20
7-10
7-10
視覺傳達設計
（時尚藝術）
10
27
篇13
一、美術教師“自我更新”的內容
1.自我更新專業思想
在日本歷史上曾有人稱教師職業是“圣職”，對“圣職”的理解，就是認為是純粹精神的、文化的工作。讓我們的學生學會忠誠執著，讓我們的學生學會頑強堅韌，讓我們的學生學會求索創新，讓我們的學生學會憧憬未來，這就是“圣職”，就是對使命的擔當。我們每個高中美術教師都是在平凡的工作崗位上從事平凡的美術教學工作，如果不注意自我更新專業思想，就會產生職業倦怠，從而失去專業發展的動力。如果我們能夠在平凡的教學崗位上扎實工作，感受到學科教學的“智慧體操”之美和教育過程的“生成快樂”之美，感受到平凡所帶來的安逸、靜謐、穩定和平和的幸福感，那么我們的專業思想就得到了自我更新。
2.自我更新教育理念
適應變化與創新，應該是我們美術教師的重要理念。我們應該深刻認識到，在大數據的背景下電子傳媒技術迅猛發展，信息技術對美術教育產生了深刻影響，教學環境變了，教學方式變了，教學媒體變了，師生角色變了。在這種背景下，美術教師應該在美術教學中確立學生美術學習的主體地位，注意以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性探索，尤其是要在美術教學中融進學生的生活經驗和積極情感，注意培養學生的藝術想象力和藝術創造力。教師應該適應時代的變化，尊重學生的創造，引導學生合作、探究并創新。
3.自我更新專業知識
記得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教師知識基礎》一書中的最后一章的標題就是：“結束語：知識推動的學?！?，在作者看來，教師的知識在學校教師專業生活中有著重要地位。一位高中美術教師畢業于大學美術專業，這是不是就專業化了？不是。知識是一個不斷更新的過程，是一個發展過程，專業發展是一個有意識的過程、一個持續的過程、一個系統的過程。比如裝置藝術、人體藝術和現成品藝術打破了傳統的藝術分類原則，視覺藝術正顯現出混雜的特征，需要我們美術教師去研究當代視覺藝術的多元性和視覺藝術媒材的擴展。“美術”，作為美術學科教學內容的本質，其名稱在當代被“視覺藝術”所取代，這種擴展打破了美術教師對“美術”的單一認識。
從教學實際來看，也需要高中美術教師加強美術專業理論知識和專業技能的學習和更新。美術鑒賞是高中美術選修模塊的重中之重，因此需要我們教師系統掌握和更新藝術史、美學、藝術批評、教育學、心理學及現代教育技術方面的專業理論知識。另外繪畫和工藝模塊時常需要教師現場示范，加上部分藝術特長生要參加高考，專業涉及攝影、美術、動畫、中國畫、建筑、書法、雕塑、美術學、藝術設計等，如果不更新專業知識，提升自己的專業技能，就很難適應當下的高中美術教學。
4.自我更新教學方法
新的藝術形態是通過互聯網、電影、電視、廣告、三維立體動漫、四維交互型媒體藝術等形式存在的，新的課程標準也反映了這方面的要求和成果，其藝術教學需要用新的教學方法，這就需要高中美術教師在教學中自我更新教學方法。
傳統的高中美術鑒賞課堂教學中學生的自主學習積極性只是應試背景體制下的“教師的獨角戲”，是被動的痛苦的，學生疲于作業和考試，無法真正進入“角色”，自身主體地位無法全面體現。我利用江蘇省教研室舉辦微課比賽的契機，學習了電腦美術、各種拍攝類微課制作技術和錄屏類微課制作技術，包括拍攝的工具、MP4的主要格式和常見分辨率等知識。
在教學《托物寄情》這一課時，把山人（朱耷）《安晚帖》中畫“魚”這一藝術形象獨特創造和藝術家極具個性藝術手法鑒賞做成“微課”，結合藝術家的獨特簽名“山人”，引出美術作品和藝術家人生經歷的關系，進而引出朱耷的花鳥畫托物寄情的特色。讓學生先觀看“微課”這種在線課程，通過自主學習方式和方法，提前基本解決了學習的主要內容；課堂上主要研討問題，結合鑒賞徐悲鴻的《奔馬圖》，師生在課堂交流，拓展教學內容，收到了意想不到的教學效果，不僅實現了“翻轉課堂”，而且達到了“玩轉課堂”的藝術高度。
二、高中美術教師自我更新的途徑
1.堅持讀書學習
一位優秀的高中美術教師的專業發展需要理論來支撐，理論水平的提高和理論素養的提升，主要靠美術教師不斷讀書來完成。讀書可以由經驗式、無意識的朦朧教育信念向以知識、系統理論為基礎的教育信念不斷演進，結合自己的教育教學經驗反思，從而構建清晰的理想的教育理念，在真正意義上實現“自我更新”，走向專業成熟。林青奇的《美與藝術》中對“藝術美的結構”的分析，對我開設“美術作品鑒賞”課很有幫助，提高了我的藝術素養?！蹲诎兹A美學與藝術文選》思路開闊，清爽明朗，在不露痕跡中常常蘊含了淵博的知識、豐厚的學理和澄明的精神感悟，對我提升專業素養也有很大幫助。
2.參加教師培訓
教師參加培訓是“自我生存的需要、事業發展的需要、參與新課程改革的需要、參與校本課程開發和利用的需要、教師示范學生的需要?！盵2]參加培訓要打破“被要求”“被期待”的心理狀態，增強主動性。各級教育行政部門組織的各種講座和報告會，如教學設計、課堂教學、美術技能學習、介紹新課程改革理念等，要積極參加。
《普通高中美術課程標準》設置了“美術鑒賞”“繪畫?雕塑”“設計?工藝”“書法?篆刻”“現代媒體藝術”等5個內容系列、9個模塊供學生和教師選擇，這既體現出了雙向的適應性，也體現出自身的彈性。作為高中美術教師，不能只是承擔自己感興趣的模塊，應該盡可能多地適應學生的模塊選擇。我大學主修美術學，期間兼修書法和國畫，工作后根據工作實際通過多次參加各類美術書法專業理論技能培訓和自我學習，及時轉化培訓成果，因此我在教學中能夠承擔“書法”“美術鑒賞”“繪畫”等多個模塊課程，并經常參加各類比賽，逐漸成長為江蘇省骨干美術教師和書法指導工作先進個人。
3.開展課題研究
高中美術教師要獨立地主動地思考問題，尋求解決實踐中的問題，就要搞課題研究，借課題研究促進專業發展。我在教學實踐中先后承擔過兩個市級課題：“信息時代高中學生規范漢字書寫情況的調查研究”“連云港地方美術文化與高中美術鑒賞校本課程的開發與應用研究”，這兩個課題的研究促進了我的專業發展。第一個課題實施背景主要是考慮在計算機普及的今天，青少年一代以鍵盤輸入代替書寫，無疑是時代的一種進步，但網絡寫作的“符號化”“英文化”確實給漢字書寫帶來嚴峻的挑戰。我發現所任教的班級忽視規范書寫的學生大有人在，寫錯別字和提筆忘字現象比較嚴重，于是在調查的基礎上研究對策。積極實施書法鑒賞和硬筆、軟筆規范書寫教育，通過講座、筆會、書法展、參觀展覽等形式加強書法文化的學習交流，收到了很好的教學效果。第二個課題主要是考慮連云港地方美術文化課程開發尚處于學科及個體研究階段，并未全面開發、整合與形成特色研究成果。我把“藤花落遺址文化”“大伊山遺址文化”“將軍崖原始巖畫”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻與佛教文化”融入了新海高中的美術校本課程之中，豐富了學校美術校本課程，也提高了自己課程開發和實施的能力。
4.反思教學實踐
高中美術教師在教學中的發現性、探究性和創造性對于專業發展的自我更新非常重要。因此，高中美術教師需要對教學問題進行反思、批判和研究，以更好地指導學生的思維和行動。對教學中問題的關注和反思，和學生一起尋求、利用師生生活中的美術教學資源，通過平等交流來解決問題，處于專業發展中的教師就會獲得生命活力的體驗和專業的滿足感。20世紀60年代，斯騰豪斯提出“教師即研究者”，后來這一觀點在世界上產生了廣泛影響。事實上，教師的自我更新式的專業發展就應該遵循“反思實踐者”的范式，在以“參與”“反思”為主要特征的行動研究中不斷獲得對實踐的反思能力，進而使自己獲得專業發展，這也是教師專業發展的基本策略。
參考文獻：
