引論：我們為您整理了13篇現代文學論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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（二）塑造典型形象
無論是古代詩歌還是其他的文學作品，大多都通過塑造典型形象來反映人物的性格特征和當時的生活狀態，如陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”生動形象地表達了作者對田園生活的向往和對美好生活的追求。其次，通過意境的構建來渲染氣氛，將所要表達的典型形象賦予藝術性和代表性的涵義，深刻具體，比如杜甫的“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”，通過自我的形象塑造將自身的那顆憂國憂民的愛國熱心盡情顯露，也讓后人對他的報國壯志所折服。
（三）增強語言效果
在古代詩歌中，大量的詩人都善于運用優美的語言表達，通過唯美的畫面展示出豐富的內容主題，通過語言效果的增強，讓意境變得形神兼備、五彩繽紛，在一些詩歌中，恰當的語言表現會讓同一事物產生不同的藝術效果。
二、現代文學的創新
與古代詩歌相對應的是現代文學，大致是從“”開始產生，并在新民主主義時期得到廣泛的推崇。雖然在形式上，現代文學在很多角度都延續了古代詩歌的表達方式和類型結構，然而糾其本體來看，現代文學與古代詩歌是大不相同的，在社會主義現代化社會中，現代文學自然而然地融入了更多的時代特征，如小說、新詩雜文、散文詩歌，新的文學題材不斷產生，并加強了抒情、議論、描寫、敘事等多種方式的完善，在敘述手段方面也是更加多種多樣。隨著科學技術的進步，火車、輪船、汽車、飛機等交通工具大量普及，并進入人們的生活中，智能手機、平板電腦等通訊工具迅速產生，使世界開始形成一個有機整體，經濟全球化的發展為我國的現代文學提供了更多的機遇，我國的現代文學正在以一定的發展速度向世界范圍內融合，通過體現現代思想的白話文和科學民主思想的帶動和支持，現代文學正在積極地“走出去”，向更廣闊的舞臺發展。縱觀我國現代文學的發展過程，其風格的演變在很大程度上還要依賴國外的先進文化傳播，如鑒真東渡、鄭和下西洋等也都為我國學習西方先進的文化經驗奠定了基礎。現代文學作品已經從不同的題材和不同的分析角度體現出了獨特的文化傳承內涵，在作品的情感坐標和價值取向上都讓廣大讀者產生了共鳴，一些現代文學作品甚至可以直接通過發表途徑來影響國家政策的制定和實施，可謂我國的現代文學的地位和影響是多么的不可估量。
三、古代詩歌在現代文學中的應用
（一）古詩的思想發祥性代表
古詩的產生從某種意義上能代表我國古代文化的發祥地，無論人們追求的或憎惡的是什么，總是可以通過某篇章或某一類型的詩歌得到恰當的體現，如《詩經》，作為我國第一部詩歌總結，收集了從西周到春秋時期五百多年的詩歌共305篇，在詩歌中的絕大多數篇章都是記錄了作者對美好生活的向往和對美人的審美欣賞，如“窈窕淑女，君子好逑”、“巧笑倩兮，美目盼兮”等經典語句，無一不顯示出作者所處社會的和平與美好。而《離騷》詩中卻形象闡釋了作者對小人的厭惡，對社會惡劣環境的不滿，比如在看到秋天花落之時會讓人情不自禁聯想到生命的脆弱。杜甫的“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅”，八月里秋深，屋外狂風怒號，狂風卷走了我屋頂上好幾層茅草，這首詩創作于唐肅宗上元二年，當時杜甫已經處于晚年，報國無門的那種悲涼的心境通過詩中進行流露彰顯，表現除了深深的憂國憂民的情感。通過他的詩，很容易引發人們的深思，吸引人們探究杜甫的生活現狀，也進一步現實出了古詩的思想發祥性，這一點對現代文學作品的研究和創作有很大的作用，當前有大量的人都將屈原、杜甫或其他的古代著名詩人作為論點進行分析，融入現代人們的思想和價值觀念，讓人們領悟到我國古代的思想文化及其發祥地。現代文學作品的很多境界都是從古代詩歌中的詩境和思想中吸收進來的，由于古代詩歌層次鮮明、內容大方，且作者在寫作時大多善于結合自身的處境和經歷，能將生活中最具代表性的一面展現在世人面前，讓現代學者不斷領悟不斷當時的思想和文化發源，也為歷史文化的傳播和現代化推行起到了積極的作用。
（二）寫作方法的運用
在古代詩歌的寫作中，十分注重虛實結合，無論是對人或事物形象的刻畫還是對情感的表達，都是本著“虛中有實，實中有虛”的原則，給人以無限遐想，且這種寫作方式融入了藝術化的表現手法，如擬人、排比、形象比較等，有時還會采用留白的方式讓讀者自行理解，這些寫作方式都沿用到了現代的文學作品當中。古代詩人注重寓情于景，經常是在欣賞到優美的景象或飲酒之后有感而發，如“詩仙”李白，他一生創作990多首詩，其中絕大多數都是酒后所作，他的詩歌內容豐富、形式多樣、辭采高華，一個主要的特點是自由奔放，不受詩歌格律形式的束縛，盡情抒發自己的內心，靈活采用樂府詩和古風體的形式創作了大量具有浪漫主義色彩的文學作品，如我們熟知的《將進酒》，李白借酒消愁，并通過詩歌發泄出了自己的憤懣不平，對功名利祿的不屑一顧和對美好生活的無比向往；《夢游天姥吟留別》一詩顯示出了他奇特的想象力，善于運用比喻和夸張的修辭手法，將人間的事物、天上的星辰自由發揮并淋漓盡致地運用到了詩歌中，形象鮮明，引人深思。不僅如此，我國古代大量的詩歌創作者都注重寫作方法的運用，不同的詩人有著自身獨特的寫作特點，但是大體都是采用特定的修辭手法，如比喻、通感等，為詩句本身賦予了形象化的表達，讓詩歌滲透到生活中，讓大自然為之敞開懷抱。古代詩歌大多強調對仗工整，而現代詩歌也是在這一結構的基礎上加入了線索并立，讓議論文的寫作更加注重起承轉合，通過古代詩歌想象力的指導為現代文學作品增添了新的韻味，也為現代文學藝術的傳承和發展打開了大門。
（三）主題思想上的應用
藝術作品的創作都是來源于個人的思想主體，無論是古代詩歌還是現代文學，在創作上都是為了體現一定的主題、反映一定的社會問題，在古代詩歌當中，詩人大多善于用簡短的語言來表達問題所在，通過詩歌主題展現出作者對美好事物的贊美、對現實社會中不良現象的抨擊、對英雄事跡的歌頌之情等，通過這些主題思想，讀者很容易了解到作者的寫作目的，即作者為什么要寫這篇詩歌或作品？他想表達一種怎樣的主題？通過作品可以顯示出作者對生活怎樣的期待等等，這也是古代詩歌對現代文學的應用方式之一，現如今，眾多散文家家、小說家、暢銷書作家絡繹不絕，在現代文學史上創造了卓越的成就，如魯迅、老舍、沈從文、余光中、莫言等，都為我國現代文學的發展增添了璀璨的光芒。拿魯迅、聞一多這類愛國主義作家來說，他們的主題思想很多時候就來源于杜甫、陸游、屈原等愛國詩人的靈感和創作方式，汪曾祺、林清玄等近代文學家筆下的傳統民俗特征也都是借鑒了陶淵明、歐陽修等人的主題形式。以現代詩歌為例，雖然在創作手法和藝術形式上相比古代詩歌有了很大的變化，但都是對作者真情實感的形象刻畫，顯示出了我國博大精深的傳統文化和人民對精神生活的追求。《詩經》是我國第一部詩歌總集，通過現實主義的內容主體顯示出了勞苦百姓生活的貧困，以及對統治者濫征苛捐雜稅的不滿，這一思想對現代文學的影響力是十分顯著的，魯迅的大量作品都采用了這種語言風格，成為一種主流的現代文學代表。
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（一）古詩的思想發祥性代表
古詩的產生從某種意義上能代表我國古代文化的發祥地，無論人們追求的或憎惡的是什么，總是可以通過某篇章或某一類型的詩歌得到恰當的體現，如《詩經》，作為我國第一部詩歌總結，收集了從西周到春秋時期五百多年的詩歌共305篇，在詩歌中的絕大多數篇章都是記錄了作者對美好生活的向往和對美人的審美欣賞，如“窈窕淑女，君子好逑”、“巧笑倩兮，美目盼兮”等經典語句，無一不顯示出作者所處社會的和平與美好。而《離騷》詩中卻形象闡釋了作者對小人的厭惡，對社會惡劣環境的不滿，比如在看到秋天花落之時會讓人情不自禁聯想到生命的脆弱。杜甫的“八月秋高風怒號，卷我屋上三重茅”，八月里秋深，屋外狂風怒號，狂風卷走了我屋頂上好幾層茅草，這首詩創作于唐肅宗上元二年，當時杜甫已經處于晚年，報國無門的那種悲涼的心境通過詩中進行流露彰顯，表現除了深深的憂國憂民的情感。通過他的詩，很容易引發人們的深思，吸引人們探究杜甫的生活現狀，也進一步現實出了古詩的思想發祥性，這一點對現代文學作品的研究和創作有很大的作用，當前有大量的人都將屈原、杜甫或其他的古代著名詩人作為論點進行分析，融入現代人們的思想和價值觀念，讓人們領悟到我國古代的思想文化及其發祥地。現代文學作品的很多境界都是從古代詩歌中的詩境和思想中吸收進來的，由于古代詩歌層次鮮明、內容大方，且作者在寫作時大多善于結合自身的處境和經歷，能將生活中最具代表性的一面展現在世人面前，讓現代學者不斷領悟不斷當時的思想和文化發源，也為歷史文化的傳播和現代化推行起到了積極的作用。
（二）寫作方法的運用
在古代詩歌的寫作中，十分注重虛實結合，無論是對人或事物形象的刻畫還是對情感的表達，都是本著“虛中有實，實中有虛”的原則，給人以無限遐想，且這種寫作方式融入了藝術化的表現手法，如擬人、排比、形象比較等，有時還會采用留白的方式讓讀者自行理解，這些寫作方式都沿用到了現代的文學作品當中。古代詩人注重寓情于景，經常是在欣賞到優美的景象或飲酒之后有感而發，如“詩仙”李白，他一生創作990多首詩，其中絕大多數都是酒后所作，他的詩歌內容豐富、形式多樣、辭采高華，一個主要的特點是自由奔放，不受詩歌格律形式的束縛，盡情抒發自己的內心，靈活采用樂府詩和古風體的形式創作了大量具有浪漫主義色彩的文學作品，如我們熟知的《將進酒》，李白借酒消愁，并通過詩歌發泄出了自己的憤懣不平，對功名利祿的不屑一顧和對美好生活的無比向往；《夢游天姥吟留別》一詩顯示出了他奇特的想象力，善于運用比喻和夸張的修辭手法，將人間的事物、天上的星辰自由發揮并淋漓盡致地運用到了詩歌中，形象鮮明，引人深思。不僅如此，我國古代大量的詩歌創作者都注重寫作方法的運用，不同的詩人有著自身獨特的寫作特點，但是大體都是采用特定的修辭手法，如比喻、通感等，為詩句本身賦予了形象化的表達，讓詩歌滲透到生活中，讓大自然為之敞開懷抱。古代詩歌大多強調對仗工整，而現代詩歌也是在這一結構的基礎上加入了線索并立，讓議論文的寫作更加注重起承轉合，通過古代詩歌想象力的指導為現代文學作品增添了新的韻味，也為現代文學藝術的傳承和發展打開了大門。
（三）主題思想上的應用
藝術作品的創作都是來源于個人的思想主體，無論是古代詩歌還是現代文學，在創作上都是為了體現一定的主題、反映一定的社會問題，在古代詩歌當中，詩人大多善于用簡短的語言來表達問題所在，通過詩歌主題展現出作者對美好事物的贊美、對現實社會中不良現象的抨擊、對英雄事跡的歌頌之情等，通過這些主題思想，讀者很容易了解到作者的寫作目的，即作者為什么要寫這篇詩歌或作品？他想表達一種怎樣的主題？通過作品可以顯示出作者對生活怎樣的期待等等，這也是古代詩歌對現代文學的應用方式之一，現如今，眾多散文家家、小說家、暢銷書作家絡繹不絕，在現代文學史上創造了卓越的成就，如魯迅、老舍、沈從文、余光中、莫言等，都為我國現代文學的發展增添了璀璨的光芒。拿魯迅、聞一多這類愛國主義作家來說，他們的主題思想很多時候就來源于杜甫、陸游、屈原等愛國詩人的靈感和創作方式，汪曾祺、林清玄等近代文學家筆下的傳統民俗特征也都是借鑒了陶淵明、歐陽修等人的主題形式。以現代詩歌為例，雖然在創作手法和藝術形式上相比古代詩歌有了很大的變化，但都是對作者真情實感的形象刻畫，顯示出了我國博大精深的傳統文化和人民對精神生活的追求。《詩經》是我國第一部詩歌總集，通過現實主義的內容主體顯示出了勞苦百姓生活的貧困，以及對統治者濫征苛捐雜稅的不滿，這一思想對現代文學的影響力是十分顯著的，魯迅的大量作品都采用了這種語言風格，成為一種主流的現代文學代表。總結本文針對我國的古代詩歌在現代文學中的應用進行了細致的分析，首先介紹了古代詩歌的特點，其次分析了現代文學的發展和創新，最后結合二者進行了統一的結合，總結出了我國古代詩歌對現代文學作品產生的深遠影響。現代文學在很大程度上都采用了古代詩歌的創作手法和創作風格，并將現代文學家的思想和對社會世界的客觀反映融合進了現代文學作品中，使得現代文學具備了更廣闊更形象的內涵，這也是現代文學作品一脈相承的必要條件。
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1.2閱讀方式的變化
網絡的快速發展，使傳統的數據逐漸走向了邊緣化，并且在逐漸走向消失的途中。電子書的出現逐漸代替了傳統書籍，人們的閱讀方式和習慣都在逐漸的發生著變化。閱讀方式的變化使閱讀變得更加便捷的同時也使文學經典的形成發生變化。在網絡時代，作家創作的作品可以在第一時間內在網絡上和讀者見面，同時和讀者就作品問題進行更深一步的探討。通過網絡，作品將成為作家、讀者、批判家的探討對象。網絡的出現不僅提高了文學作品的發展速度，也使人們的思考形式發生了變化，文學作品的欣賞逐漸變成了快餐文化，許多的文學作品都成為了僅僅是追求感官刺激，不在是為了心靈沖擊和精神上的愉悅追求，這種變化使文學經典閱讀逐漸缺失。
2解析經典閱讀方式
對于文學的學習不能僅去聽，要去讀去想。只有通過讀和想才能真正的體會到文學作品的內涵。在閱讀中，我們往往擺脫不了政治因素對心理造成的影響。錢理群教授曾在自己的作品中提到由于長時間受政治元素的影響，我們在閱讀魯迅先生的文章時，都會帶有嚴重的政治色彩，而帶著政治色彩去閱讀就很難走進讀者的內心。雖然經典的文學作品不僅具有文學價值，同時也承載著歷史價值和革命價值，如果帶著歷史情結去閱讀，那么文學作品的獨立性和藝術性將會消失在閱讀之中，這種情況不僅僅會在魯迅先生的文學作品中有所體現，在其它文學家的作品中也有所體現，濃厚的政治因素將會使部分讀者（年輕的讀者）失去對文學作品的興趣。久而久者人們對經典文學作品的閱讀將會消失在變化之中。經典的文學作品重要的不是其政治性的體現，而是其文學價值的體現。一部具有文學價值作品可以起到凈化人心靈，使讀者在閱讀過程中同作者在心靈上產生共鳴，然而受多種因素的影響，讀者在經典閱讀中，往往因時代的獨立性而帶有嚴重的政治色彩，從而心靈同經典閱讀之間將會形成隔膜，使讀者的心靈和文學作品之間產生距離，缺少了讀者的支持，作家寫作的動力也會逐漸消失，長時間的發展下去，經典閱讀將會消失在文化的海洋之中。網絡文學的出現使閱讀受到了一種新的解析方式，自從20世紀90年代網絡文字興起后，經典的閱讀方式受到了強力的沖擊。城市快節奏生活，巨大的生活壓力使深度閱讀已經成為了歷史，反觀輕松的現代網絡文學更加符合現在人們的生活狀態和閱讀形式。網絡文學的特性、讀者在網上交流不會受到年齡、性別等因素的限制，促成了所有以讀者身份上網人員在網上進行交流的局面，而且所有網民在交流中相互都是獨立的，不受到任何人的約束，這種“絕對自由”導致了戲弄經典、嘲諷經典、改造經典情況的發生。
3解析傳統文學價值
在中國漫長的歷史長河中，文人都有著一顆具有歷史責任感的心，因此他們在創作之中都帶有著濃厚的時代使命感，這種使命感雖然隨著時間的推移有著改變，但其根本性質并沒有消失。從古人的憂國憂民，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”，到魯迅先生的“哀其不幸，怒其不爭”的真實情感寫照，對讀者的心理都會產生的巨大的沖擊，這種文學價值只有通過讀者的深度閱讀才能夠體會到。網絡文學作品的興起同傳統的文學創作之間存在著巨大差異，網絡文學作品更多體現的是娛樂性質，而不在是歷史使命感，正所謂“茶余飯后”當不得真，僅僅是消遣而已。娛樂形式的小說在我國的文學道路上曾經遭受過道嚴重的批判，將文學當作失意或者得意時的一種消遣游戲應該在歷史的長河中被掩埋，然而在網絡時代，這種創作呈現了一種“星星之火可以燎原”的景象。從當代的一些作品的文學作品中我們不難看出，那種使命感已經不再存在，多數文學作品都是娛樂性質，供人消遣，調侃經典之作。可以說文學經典閱讀的消失很大原因是因為經典文學作品的缺失。例如我國當代的代表作家郭敬明，從其作品中我們不難看出，其作品中體現的是深厚的物質文化，這種體現并不是由于作家本身的思想造成的，而是作家受到了生活環境的影響。名車、名包、名表、在小說中層出不窮，這對讀者的思想將會造成極大的沖擊，而現在的80后，90后對這樣類型的小說卻是獨鐘，久而久之，造成了傳統價值觀的喪失。
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社會的不斷發展必然會產生很多不同的思想，這些思想不斷匯集，經過時間的考驗、人們的雕琢，最終形成的傳統文化流淌在每一個中國人的血液里，因此，中國現代文學的發展必然會受到傳統文化的影響。中國傳統文化對現代文學的影響主要體現在以下三方面：
（一）儒家文化對現代文學發展的影響
儒家文化以儒家思想為指導，倡導血親人倫、現世事功、修身存養和道德理性，其思想以仁為核心，包括仁、義、禮、智、信、恕、忠、孝、悌。在眾多思想文化成果中，最優秀最引人矚目的就是儒家文化，可以說儒家思想就是整個傳統文化的核心，也是傳統文化不斷向前發展的源泉所在。儒家文化具有如此深遠的影響，那它對現代文學的影響又是怎樣的呢？在許多當代文學創作者創作的作品中，總會存在一些儒家思想。究其原因，這是由于文學創作者們或多或少地受到了儒家傳統文化的影響，他們的世界觀、價值觀、人生觀，甚至心理結構都對儒家思想有強烈的認同感。因此，他們的作品中都滲透著儒家思想的一點一滴，儒家思想對現代文學有著非常深刻的影響。如實的《白鹿原》和賈平凹的《秦腔》都對儒家文化有深入的刻畫，雖然他們的作品中講述了儒家文化在現代的衰落與困惑，但是同時也表達出了對其頑強生命力的敬畏之情。
（二）少數民族文化對現代文學發展的影響
我國有56個民族，漢族以外的民族都是少數民族，各個民族都經歷了滄海桑田的洗禮得到了長存，是中華大家族里的瑰寶。少數民族在其形成和發展的過程中除了會受到儒、道、佛等思想的影響以外，在不同的人文環境和自然環境中又形成了自身的特色———少數民族文化，這些文化伴隨著少數民族的發展而流傳至今。因此，少數民族文化理所應當是傳統文化中重要的一部分，對中國社會歷史的發展有著巨大的影響。盡管在現代文學發展過程中鮮有少數民族文化的存在，似乎少數民族文化總是被創作者們所忽視，但不可否認的是少數民族文化在一定程度上比主流文化更具特色、更有個性，從這一點來說，少數民族文化能夠更好地推動現代文學的發展。文學創作者在創作時應該對少數民族文化進行糅合，更好地將少數民族文化表現出來。例如阿來在《塵埃落定》中就融入了少數民族的文化，把藏族的土司制度展現得淋漓盡致，使其作品更富有民族氣息和民族特色，顯得深刻而神秘，越發吸引讀者。
（三）民間文化對現代文學發展的影響
民間文化作為我國優秀傳統文化的重要組成部分，有其自身的一些特點，其中最大的三個特點就是駁雜性、自由性和發散性。所謂駁雜性是說民間文化多且雜；自由性是指民間文化在形成的過程中沒有嚴密的組織，是自由發揮而形成的；發散性是指民間文化在民間的傳播速度很快。此外，民間文化還具有輕松、幽默等特點。正因為民間文化有這些特點，才使民眾喜聞樂見。既然民間文化有如此多的優勢，那么它又是如何影響現代文學的呢？由于民間文化與人們日常的生活息息相關，現代文學的創作者們捕捉到了民間文化的這些特點，為了使他們的作品能夠受到讀者的喜愛，于是就在作品中引入了民間文化。如魯迅的散文集《朝花夕拾》和小說《故鄉》中都充滿了對家鄉民間文化的眷戀之情；再如金庸的很多武俠小說也對民間文化有著大量的呈現。由此可見，現代文學取得的成就離不開民間文化的助陣。綜上可知，優秀的傳統文化，無論是儒家文化，還是少數民族文化，抑或是民間文化等都對現代文學的發展起到了一定的推動作用，中國傳統文化就是現代文學迸發活力的源泉所在。
三、以中國傳統文化為根基發展現代文學
雖然現代文學在短短的時間里已經取得了巨大的成就，但是它應該如何繼續發展，這是一個值得探討的問題。總的來說，現代文學的發展仍然需要立足于傳統文化，具體要做到以下三點：
（一）繼承傳統文化的豐富遺產
19世紀末20世紀初，沉重地打擊了傳統禮教，啟蒙了民眾的思想，推動了中國的發展。這場運動對傳統文化痼疾的批判無疑是深刻徹底的，但不得不說的是，對傳統文化全盤否定是偏激的、片面的，這是當代文化建設時應當汲取的經驗教訓。傳統文化源遠流長、內涵豐富，“取其精華，去其糟粕”無疑是現代文學繼承傳統文化的豐富遺產的必由之路。雖然中國傳統文化中有不少封建糟粕，但是中華民族數千年流傳下來的思想精華也有很多，這些東西至今仍然閃耀著光輝，值得我們去學習，在現代文學中更應如此。只要在傳統文化中尋找思想源頭，并與時代精神相結合，中國現代文學就能夠繁榮發展。
（二）探尋傳統文化的寶貴資源
傳統文化中蘊含著很多寶貴的財富，值得我們用心去探尋。雖然在不同的人文環境和自然環境中形成的地域文化具有相對穩定性，但隨著時間的推移和時代的發展，它可能會不斷延伸、逐漸變遷。地域文化將會更加紛繁復雜，這就需要文學創作者付出更多的心血去領悟其中的真諦。但從另一個角度來看，這給文學創作提供了更多可供使用的寶貴資源。另外，民間文化也有豐富的內容，值得文學創作者進行深層次地挖掘。民間文化在受到主流文化影響的同時又有相對獨立性，這成就了民間文化無拘無束、豪放灑脫的特性。但是民間具有復雜性，它既能滋養高尚情操，又可能會隱匿庸俗文化。這就要求文學創作者對文學素材的選擇上要有所取舍，把握好作品的道德判斷、審美取向和寫作技巧等。只有積聚更多積極的傳統文化資源，才能更好地推動現代文學向前發展。
（三）重建文學觀念中的中國意識
現代文學越是強調“現代”，就越是看重現代文學與傳統文學的差異，這會導致現代與傳統的斷裂。當這種斷裂成為現代文學的主旋律時，文化與文學血脈相連的關系就會被忽視。因此，重新定義現代文學的內涵與外延，重新認識現代文學的特殊性及其與中國傳統文化的一體性關聯已經迫在眉睫。要喚醒文學研究的中國意識，就必須將文學放置于中國文化的大背景中。錢穆先生認為：“欲求了解某一民族之文學特性，必于其文化之全體系中求之。換言之，若我們能了解得某一民族之文學特性，亦可對于了解此一民族之文化特性有大啟示。”因此，現代文學創作者應當在其作品中積極弘揚中國傳統文化意識，樹立傳統文化的審美理想，積極投身于當代文化建設中，為現代文學的發展乃至主流文化的走向做出更多貢獻。
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2.意識流
（1）意識流文學主要是通過一定的語言表達，以經歷人類主觀生命的世界，其是一種自由流動的意識。意識流作品實現了將過去、現在和將來的有機融合，從而組成主觀心理時間，其打破了傳統時間觀念的順時序，且隨著人物心理時間的變化為脈絡。從人文主義角度上看，意識流作家更側重于表現人物意識的本真，主要以其心理暗示為主，挖掘人物內心深處的世界。
（2）意識流文學主要包含了人類對于夢想的追求，其呈現出了一種新的時代精神。其表現對象主要是針對典型的人物形象，折射出現實生活，倡導人們面對真實的自我，著重表現人的下意識、潛意識和無意識的內心世界。意識流文學主要根據意識活動的邏輯，安排小說段落的先后順序，大量采用各種寫作手法，來豐富文學作品的內容，提高文學表現水平。
3.象征主義
象征主義主要強調了人的心靈象征是世界，側重于“感應”的描述，在神秘感和通感的定義上，濃墨重彩。他將創造的象征分成兩種形式。
（1）選定某一特定的對象，經由一系列的檢測，完整地展示某種心靈狀態；
（2）適當利用文學暗示，逐漸呈現某種心靈狀態；在現階段，由于社會的不穩定狀態，導致人們對宗教思想失去了信任感，這就促使他們的文學作品僅相信自身內心的召喚和感受。
4.存在主義
存在主義起源于20世紀初的一場法國文學革命，其將人的存在當作首要探討的問題，其涵蓋了重要的人文主義思想。其中，薩特作為代表人物，認為存在是在本質之前產生的，其倡導自由選擇。他將存在視為在社會環境中遇到的危機，根據面對方式的不同選擇，其結果也天差地別，人們應按照自己的意志選擇解決方式。存在主義文學很大程度上融合了現意和傳統寫實這兩種藝術風格，具有創新性。其肯定了人的價值，并著重分析了人類應如何在惡劣的環境中堅持自我和保持尊嚴。5.超現實主義超現實主義是由達達主義演變而來，其認為文學是超現實，也就是夢幻與現實的產物，即為絕對現實。其宗旨是與現實脫離開來，返回原始狀態，徹底否認了理性的作用，強調了人類下意識和無意識的活動。超現實主義作品追求獨特和奇妙，采用大量新穎的比喻，內容豐富多彩，但是，其也存在一定的弊端，由于寫作手段的大量運用，導致讀者很難體會其中的深意。
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1.2古代詩歌通過塑造典型的形象來反映當時的生活狀態，通過景物意境來表達思想感情，將情感充分蘊含到了藝術形象中，大大提升了詩歌的藝術境界，具有很強的代表性和典型性，比如在“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”中，詩人杜甫就將自己憂國憂民的形象展現了出來，后人也是通過詩歌對他的愛國情感更加欽佩。
1.3古代詩歌對思想、內容的表達通常以最少的語言實現，并通過比喻、象征、通感、典故、雙關這些方式來引申含義，引起讀者深思和探究，從某種意義上說，其具有含蓄、精煉之美。
1.4古代詩歌語言的表達效果往往與內容形象相聯系，不僅為主題服務，反映作者的思想情感，為形象服務，使描寫的事物形象逼真、形神兼備，還為意境服務，通過營造出的意境來傳達作者內心情感或精神境界。第五，在古代詩歌中有一些特殊結構的詩常常會產生特殊的表達效果，比如杜甫《登高》中的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，李清照《聲聲慢》中的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，疊詞的出現就進一步增強了語言的律感或起調作用，另外，意象名次羅列也能使作者描寫的特定鏡頭表現出特定意境。
2.現代文學的創新
現代文學與古代文學是相對應的，雖然現代文學是古代文學的創新和延續，但其并不等同于古代文學。現代文學興起于時期，其發展是隨著中國的變革和社會內部性質的轉變而不斷演變的，時代賦予了現代文學社會主義因素，這就明確了現代文學的發展方向，并由此促使了現代小說、散文詩歌、新詩、雜文等新文學題材的產生，而在抒情、描寫和敘述手段方面也表現出了濃厚的現代氣息，從而與世界文流更加一致，成為真正現代意義上的文學。在語言方面，新文學時期主張廢除文言文，而采用具有現代化的白話文，現代科學民主思想主要通過現代語言來表現，白話文在現代文學作品中的應用大大減少了讀者的閱讀障礙。瞻觀現代文學的發展進程，其現代化發展在很大程度上依托于外國文學思想，通過對西方現代思想的吸收和內化以及對古代傳統文學的反思，現代文學體現出了非常豐富和獨特的文化內涵，與距當今時代較遠的古代詩歌不同，現代文學無論是在價值取向上還是在情感坐標上，都更容易引發當代讀者共鳴。然而，中國現代文學的發展不僅是吸收外來文學營養使之民族化的過程，還是繼承中國傳統文化使之現代化的過程，這也就決定了古代詩歌在現代文學發展中的地位之重。
3.古代詩歌在現代文學中的應用
3.1寫作方法的應用
在古代詩歌中，非常講究意象運用和虛實結合，通常會采用留白寫作手法，并注重情感抒發，現代文學中的一些詩歌、散文作品的抒情方法對古代詩歌就有所借鑒。另外，比喻、擬人、通感、雙關等都是古代詩歌常用的寫作手法，這些修辭手法在現代文學中多有應用。通過深入了解古代詩歌，我們不難發現在作品中無一不蘊含著詩人豐富的想象力，同時講究起承轉合，這對于現代文學具有一定的指導作用，為后人的寫作開啟了一條暢通之路。很多現代學者作品的形成都或多或少受到了古代詩歌的影響，特別是現代詩歌、散文、歌詞這些抒發作者內心情感的載體，其所具備的豐富的內容和文化內涵給人們帶來了無盡的遐想和留戀，而這也在很大程度上提高了古代詩歌的藝術水準和研究意義。中國作家譚亞新就通過一系列作品傳達著詩歌古代到現代、現實到聯想的寫作手法，使人們充分感受到了現代文學的語言、情感魅力。
3.2主題思想的應用
古代詩歌通常以簡短的語言來表達主題內容，比如對事物的贊美之情、對未來美好生活的向往之情、對現實生活的抨擊等，從這些主題思想和內容中能夠看出詩人厭惡什么、欣賞什么、向往什么，這對現代文學有著積極影響，很大一部分現代文學的境界是從古代詩歌中得來的，特別是富有愛國主義情懷的詩歌更是激勵著現代優秀文學作品的衍生，拿魯迅、聞一多這些愛國文學家的作品來說，我們能從作品中感受到古代詩人比如屈原、杜甫、陸游等的詩歌中所表達出來的愛國主義精神，現代作家如汪曾祺、林清玄在進行寫作時就是抱著傳統的文人姿態。不得不承認，古代詩歌具有非常優美的意境，承載著詩人內心的情感，讀者讀這些詩，不管是在心境上還是精神上都會產生一種滿足、舒緩和升華之感，現代文學中許多作品內核是詩人的情懷，而那些韻律、形象和語言則只是詩人思想的外殼。以《詩經》為例，這是我國第一部詩歌總集，其創作方式主要以現實主義為主，在《詩經》中，有很多反映當時勞苦人民生活狀態的作品，這對現代文學思想發展的影響是非常深遠的，魯迅的《阿Q正傳》就傳承了《詩經》的現實主義流派。
3.3表現形式的應用
詩歌作為最初的文學形式，從古至今的文學積淀成為了現代文學發展的巨大動力。《詩經》是最早的寫實詩，《離騷》是最早的浪漫詩代表，而之后，以杜甫為代表的寫實派、以蘇軾和李白為代表的浪漫派都得到了發展。雖然近代推崇白話文，但是在很多新詩體的作品中我們仍然能捕捉到古代詩歌的痕跡，比如《嘗試集》中，就較多應用了舊體詩詞，《三弦》中，作者沈尹默則應用了古樂府，此外，魯迅、戴望舒等眾多作家的優秀作品中也常常能看到舊體詩詞的影子。
3.4在文學發展上的應用
對于現代文學創造具有指導意義的還包括古代詩歌中所包含的“極致”的問題。首先，古代詩歌的“極致”反映著古代詩人、詞人對藝術的熱愛和追求，詩和文在古代都被視為正統文學，很多詩人將詩歌創造當做一生事業，在追尋詩歌藝術的道路上，他們不惜歷盡磨難，不斷攀登，最為典型的就是唐代詩人王維，而在生活節奏不斷加快的今天，一個作家要達到藝術的“極致”，就應苦心推敲，勇于追求。其次，任何一個詩人要達到藝術創作“極致”，都需要具備堅厚基礎，比如詩人的藝術文化素養、生活經驗的積累、對待詩歌創作的態度、自己的人生理想和品格境界等，這些都決定著作品的格調，決定著詩人的思想情感能否順利表達出來，作為現代文學學者，如果能夠站在人生和時代的高度進行創作，寫出高境界的作品就不再是一個難題。再次，現代文學領域應不斷推崇古代詩歌中的“極致”，這并不是說每個詩人、作家都要達到杜甫、李白、王維這些古代詩人的高度，而是強調現代詩人在創作中創新，在創新中繼承，在繼承中弘揚，學會運用作品調節人們精神世界的沖突和矛盾，解決現代人所面臨的憂愁、苦悶、緊張、焦慮、孤獨情緒，以為現代文學的發展和社會的進步貢獻自己的力量。
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西方后現代主義是繼現代主義之后，于20世紀50年代末60年代初，受社會的現代性影響，主要是西方社會進入后工業化時代所形成的產物。其鼎盛時期是20世紀70年代和80年代。受這一思潮影響，在西方當代文學中又形成了存在主義文學、荒誕派戲劇、新小說、黑色幽默、垮掉的一代、元小說、魔幻現實主義、投射詩、具體詩、語言詩等在內的不同文學流派。存在主義最早興起于法國，其后擴展到整個歐美；荒誕派戲劇和新小說最早也是始于法國，繼而漫延到整個西方文學界；“垮掉的一代”和黑色幽默源于美國；魔幻現實主義則由拉丁美洲開始，繼而影響到整個世界文學；具體詩產生于德語國家和拉美國家，而語言詩則興于美國；元小說的興起地域要廣得多，包括英國、法國、美國以及阿根廷等歐美國家。借助于全球化的力量，這些形成于歐美的西方后現代主義創作思潮很快就影響到世界各個民族的文學，并在東西方文學之間形成了相互碰撞、影響和滲透。后現代文學的藝術消費已經不僅僅滿足于文學本身的價值和意義，而是將消費對象逐漸鎖定于文學的附加值上面。這種消費模式雖然并沒有改變文學作品的使用價值，但卻經過包裝加工，大大改變了其內在的價值。人們就是借著此種消費方式，來提升自我的存在感和認同感，強調自我或社會地位的確認和證明。當今社會，所有的社會消費或者說經濟消費，特別是文學的消費，都有一種欲望性消費的趨勢，追求的是沒有內涵的，膚淺的快餐文化，更強調的是一種身體或精神上的暫時性的獲得和壓力釋放。
三、對后現代主義文學的消費現狀的反思
文學對于人類自身來講何以如此重要?隨著時代的變化，存在多種不同的解釋。但是，無論有多少種解釋，文學所具有的基本意識形態價值、審美價值和文學意義都是無法被抹殺的。文學的后現代性是當代世界各民族文學發展進程中的共同特征，是全球化發展的必然結果，屬于文學共生與發展的產物。同世界上所有的事物一樣，歐美后現代文學的藝術消費趨勢具有典型的時代特征，是整個世界經濟和文化發展到一定階段所必然產生的產物，具有不可替代性和不可逆轉性。首先，最為引人注目的是后現代文學創作方法的多元性，使世界文學呈現出各個流派多元發展的態勢，進而實現真正意義上的文學與各國文化的交流。其次，受高科技發展的影響，網絡文學的發展必定是利大于弊。雖然網絡文學是對精英文學的化解，但網絡文學的快捷性和娛樂性可以加快人與人之間思想交流的速度，在當代人快速與多元化的生活方式中，網絡文學對后現代文學的傳播具有積極意義。第三，電子和網絡技術的高速發展，雖然是對紙質圖書市場和印刷業的極大沖擊，但是，圖像式和網絡式的文學作品對于人們的視覺可以產生更加強烈的沖擊力并以更加快捷的傳遞方式傳遞給讀者和觀眾。因此，以圖像和網絡形式出現的后現代文學，新穎的表現形式無疑為文學的發展開辟了更加廣闊的空間。一方面歐美后現代文學消費的產生和發展，對世界文化的傳播交流和發展起到了不可估量的促進作用，唯有消費才有發展，這是眾所周知的不二定理。消費將原本高處不勝寒的，只屬于貴族階層欣賞的文化，向社會底層的文化素養不高的民眾展開了雙臂。在這里，無論高深還是膚淺，無論庸俗還是高雅，所有的文化、文學內容都被打碎打亂，并重新柔和形成了一種可以被所有階層都欣賞和喜歡的文化形式。同時，歐美后現代文學的藝術消費對于人類文明的傳承和發展也有不可估量的作用。另一方面，歐美后現代文學的消費也不可避免地帶來消極的影響。首先、人們對于文學的創作，需要濃厚的文化積累和創作靈感的碰撞，同樣，文學的修養也要經過一定時期的累加和積淀。但是隨著消費趨勢的大行其道，直接就導致了文學作品的程式化生產，追求的是快速，以滿足消費者對快餐文化的需求。以迎合大眾，追求庸俗膚淺的商業化過程，對于文學的價值提煉和積淀是非常不利的，偏離了健康、積極的方向。歐美后現代文學的藝術消費趨勢對于人們尤其是發展中國家的文學讀者來講，進行了消費至上，甚至拜金主義的價值觀輸出，從而攫取了大量社會財富。
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經過20年代起起伏伏的多元探索，進入30年代后，現代詩歌意象藝術在反思與開拓中進一步發展。以戴望舒、何其芳為代表的現代派詩歌，既受到了英美意象派詩歌的影響，又接受了法國象征主義文學主張。他們的現代派詩歌表現出一種氛圍美和意境美，既注重突出意象個體的鮮明特征，又追求整個已經的渾然天成，既有意象的朦朧含蓄、意味深長，又盡量不陽春白雪、曲高和寡。他們使用意象不是為了表達地更加清楚、直接，而主要是為了用意象暗示性地表現現實生活、現代情緒的復雜性。像戴望舒的《印象》，詩中用深谷、煙水、青色、古井這些并列的意象，營造了一種空靈寂寞的意境和渺遠的意緒，是東方詩有的感傷的意境，逐漸形成了自身獨有的氣質和特色。的爆發，催生了一批將詩歌意象根植于現實的生存的土壤的詩人，這其中艾青是最成功的代表。他給30年代的詩歌意象藝術注入了新的氣息。艾青詩歌的主題主要集中在“光明”、“斗爭”和“苦難”上，在意象的表達上主要借助于“土地”和“太陽”。這兩個意象是艾青多年顛沛流離生活的寫照，蘊含了他對生活的自身感悟，體現了他的詩歌與現實生活、時代精神的密切聯系。“土地”意象體現了艾青對飽受戰爭苦難的祖國、對食不果腹辛勤勞作的農民的深沉的愛；“太陽”意象體現了他對祖國美好明天的向往以及對和平的渴望。艾青把意象藝術根植于民族土壤里，將時代精神與對藝術美的追求統一起來，探索了一條象征主義、現實主義和浪漫主義有機結合的道路，進一步推動了中國現代文學詩歌意象藝術的發展。通過對上述30年代詩歌意象藝術特征的闡述，我們可以發現在這一階段中國古代傳統詩歌意象與西方現代詩歌意象實現了自覺兼容。這種兼容從意象的審美方式、生成方式、思維特征直到形態選擇，使現代文學詩歌意象藝術完成了跨越式的發展。
三、詩歌意象藝術的成熟
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發軔于啟蒙時代的現代性，因其優越的現代化文化，對中國近代及以后產生了深遠的影響。“現代性從西方到東方，從近代到當代，它是一個‘家族相似的’開放概念，它是現代進程中政治、經濟、社會和文化諸層面的矛盾和沖突的焦點。”[1]（p4）中國文學也從那一時期，順應時展變化的律動，開始了現代轉型。但是，由于現代性自身內涵的模糊和不確定性，故而現代性在中國現代文學的發展中也呈現出來了不同的范式。本文試以魯迅的《故鄉》和沈從文的《丈夫》為例進行比較，來探討現代性在中國現代文學中的體現樣式。
在中國文學的現代轉型中，魯迅無疑是做出了最杰出的貢獻。從《狂人日記》的寫作到創造和奠定了中國現代小說的四大模式，可以說魯迅最終完成了中國文學的現代轉型。不過，中國文學現代性的發展，卻并非止步于魯迅。馬泰·卡琳內斯庫在《現代性的五副面孔》中，曾這樣說道，“現代性（常常被視為理性）的雙重沖突——一方面是同傳統，一方面是同它自身（或同一種對立的對抗現代性）——所導致的那些悖論。”[1] （p337）或許我們不得不承認，魯迅和沈從文可能恰好發展了現代性的這兩個分支。
“中國現代文學精神的核心是啟蒙，反對封建文化和儒教綱常，批判專制制度，維護和張揚人的個性以及世俗生活的快樂，呼喚人的解放，構成了是中國現代文學主導性啟蒙潮流。”[2]（p2）魯迅的文學創作呼應了這一歷史要求，他開始了終其一生的關于中國國民性的思索和“改造國民性”的探索實踐之路，從而也使國民性話語成為“一個現代性神話”。《祝福》正是這一思潮下的產物。
《祝福》中以年關之夜從外地匆匆回到故鄉魯鎮的“我”為視角，展開了整個故事敘述。文中的“我”顯然是一個“現代化”的、擁有現代性精神資源和話語體系的“外來者”，盡管魯鎮是“我”的故鄉，但“我”所接受的文化與環境與魯鎮勢必迥然不同，所以才會對魯鎮的守舊和封建有更為直觀的感受，才會對魯鎮的陳腐感到更深層的悲哀！
常年在外生活的“我” 與遵循中國封建思想和傳統禮教的魯四老爺自然毫無共同話題，所以魯四老爺一見到我，除了寒暄就是“大罵其新黨”。魯四老爺對新事物——或者說是非傳統事物的敵對情緒，還有魯四老爺書房中的陳摶老祖寫的“壽”字、《近思錄集》、《四書襯》等，讓“我”看到了一個國民性的非現代存在——一個沉浸于傳統文化而自得其“惡”的老者形象。
而在河邊遇見祥林嫂，無疑給了“我”更大的刺激。當“我”看見祥林嫂從一個“比勤快的男人還勤快”臉上有些白胖的女工，變成如今頭發全白、瘦削不堪，乞丐般的形容時，大為震驚。但是，這樣的祥林嫂卻把“我”視為一個“見識得多”的出門人，神神秘秘地來問“我”“一個人死了之后，究竟有沒有魂靈的？”等問題，所以“我”才會有“詫異”、“悚然”、“疑惑”、“吃驚”等反應。形如枯槁的祥林嫂關注的并不是現實自身的溫飽問題，而只是對地獄有無深懷恐懼，封建宗法和傳統禮教制度對她的迫害程度可見一般。也因此，“我”才會從祥林嫂那“間或一輪”的“瞪著的眼睛的視線”中，看到了一個巨大的悲哀；才會在得知祥林嫂在年關之夜死后依然被四叔大罵為“謬種”時，發出“然而在現世，則無聊生者不生，即使厭見者不見，為人為己，也還都不錯”的喟嘆。
以有著現代文明價值體系背景的“我”為視角，來觀看、反思魯鎮，無論是講理學的四叔，飽受磨難的祥林嫂,伙同祥林嫂的婆婆逼祥林嫂改嫁的衛老婆子，主觀幫人但客觀是幫兇的柳媽，還是魯鎮上消遣祥林嫂的眾人……在傳統的家族倫理道德和精神文化浸下的中國國民的素質、精神和狀態的非現代性皆暴露無遺，中國人民在長期的封建主義統治奴役下所形成的“精神奴役的創傷”——種種“國民性”的病象和弱點也得以發掘和呈現。
如果說魯迅是在“任個人而排眾數”、“掊物質而張靈明”，以啟蒙者的姿態對中國的傳統文化進行批判，以西方現代性精神文化作為啟發國民覺悟和改造國民性的良方，那么沈從文則開出了另外一張改造國民性的藥方，他以田園牧歌的形式走出了一條反現代性的“現代性”道路。
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在先秦時代，雖然有“立德、立功、立言”（《左傳?襄公二十四年》）的“三不朽”之說，顯示出著書立說在文人心目中的重要地位，但那時的文學一直作為史學、哲學和經學的附庸而存在，還沒有取得獨立的地位。當歷史演進到魏晉時代，隨著儒家一統地位的動搖，道、佛各家興盛發展，受此影響，人們開始追求心靈的自由和人格的尊嚴，在此背景下文人們也更注重內在感情的表達，文學的地位隨之提升，于是曹丕在《典論?論文》中指出：“蓋文章，經國之大業，不朽之盛事。年壽有時而盡，榮樂止乎其身，二者必至之常期，未若文章之無窮。是以古之作者，寄身于翰墨，見意于篇籍，不假良史之才，不托飛馳之勢，而聲名自傳于后。”曹丕把文學與政治、經濟、軍事一樣看待，認為通過文學，于公可以安邦，于己可以揚名不朽。由于曹丕的宣揚，文學的地位空前提高，文士們將之作為崇高的“治國安邦”和“揚名立萬”的事業。
正因為有了這一理論的指導，才可以解釋中國文學史上許多封建士大夫在仕途不如意時能夠取得杰出文學成就的原因。實質上，曹丕這一理論的精髓在當代文壇也一直延續著，對此，可以聯系諾貝爾文學獎獲得者莫言對于文學價值的闡釋，記者曾采訪過莫言，問他：“日漸式微的文學對于這個時代到底有什么意義？”莫言說：“的確，文學不是糧食棉花，沒吃沒穿我們這個社會就亂套了。文學就像頭發，很多人即使是大禿瓢也能健康地活著，只是個美觀問題。不過你看那挖出的上千年的古墓，連骨頭都成泥土了，唯一存下來的是頭發。”可見，莫言的文學思想同曹丕《典論?論文》中關于文學價值的思想是一脈相承的，正因為文學有著崇高的價值和地位，所以自古及今，無數的文人學士把文學創作作為自己安身立命的精神家園。從司馬遷的“發憤著書”（曹丕的文學思想受此影響）《史記》的寫作到曹雪芹“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”《紅樓夢》的完成，無不說明了這一道理。這正如曹丕在《與王朗書》中所言：“生有七尺之形，死惟一棺之土。惟立德揚名，可以不朽，其次，莫如篇籍。”
二、文氣說
曹丕以“氣”論文，他指出：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。比諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典論?論文》）氣是指作家的氣質、才能、個性、稟賦等先天性的因素。不同的人唱同一曲調、同一節奏的一首歌曲，因其氣質、才能、個性、稟賦等不同，往往會導致聲音有巧拙、剛柔和清濁之別。這些因素源于天賦，即使是父親也不能傳給兒子，兄長也不能傳給老弟。曹丕進一步以當時的文壇名人為例，說明“文氣”的客觀存在，說徐干的文章中具有齊人的舒緩之氣，應■的文章陰柔有余而陽剛不足，劉楨的文章氣勢雄壯而文理不夠細密，孔融的文章風韻氣度高雅。曹丕的“文氣說”同西方古希臘把人的氣質分為四個類型：膽汁質、多血質、黏液質和抑郁質，是基本一致的。不同類型氣質的人有著不同的行為和性格特點，呈現出不同的文風。
根據曹丕“文以氣為主”的觀點，我們可以給學生以下啟示：首先，一個人與生俱來的“氣質”決定著文學成就的高低。20世紀的八、九十年代，這是一個文學狂熱的時代，人人都在談論文學，在征婚中更是人人宣示都愛好文學，甚至很多大學都辦起了作家班，希望能夠培養出著名的作家。而最終的結果是，空談文學而缺少文氣的人永遠也成不了所謂的作家，大學中文系或者作家班的學生也大多淹沒于眾人之間，成名成家者甚少。就是說，一個人能否成為作家或者著名作家，在很大程度上依賴于自身的稟賦，而不僅是后天的教育。所以，縱觀中國文學史，在古代是不存在中文系或者作家班的，但同樣產生了燦若群星的作家群體。如古代文學史上的蘇軾，他在詩、詞、文、繪畫、書法等藝術領域都達到了登峰造極的地步，可以說沒有第二個人能夠與之并駕齊驅，這些成就的取得主要來自于其與生俱來的藝術氣質。其次，作家的“氣質”決定了他們的文學風格。我們常說“文如其人”，一個人的文章除了能夠反映作者的學識修養外，還可以看到他的氣質才情等內在因素，并且這種氣質才情在一定程度上還決定了文學風格的形成。在當代文學史上，冰心的散文被稱為“愛的哲學”，這是其作為一名知識女性，飽含了對大自然的熱愛，對母愛與童真的歌頌與贊美，以及對生命的贊頌。魯迅的雜文被譽為“投槍匕首”，這主要源于他“峻急，熱烈而又冷峻”的性格特征。再如，魯迅的同胞兄弟周作人的散文具有“平和沖淡，清雋典雅”的特征，這與他“安靜、和緩、低調”的性格息息相關。再次，各種氣質無所謂優劣長短，氣質是先天的，具有相對穩定性，但人格是后天培養的。一個作家必須對自己的氣質進行客觀全面的分析，可根據需要有意識地克服氣質的負面效應而增強正面效應。誠如歌德所言：“一個作家的風格是他生活的準確的標志，所以一個人想寫出明白的風格，他首先就要心里明白；如果想寫出雄偉的風格，他也首先要有雄偉的人格。”
三、文體觀
曹丕《典論?論文》中說：“夫文本同而末異。蓋奏議宜雅，書論宜理，銘誄尚實，詩賦欲麗。此四科不同，故能之者偏也，惟通才能備其體。”曹丕認為，文章的“本”即基本的創作原則和表現人們思想意識方面是相同的，這是一切文章的共性；而文之“末”即在如何表現上，因文章的具體功用不同而有不同的特點，這樣就產生了文體的觀念和各文體的具體要求。
曹丕的文體觀給我們以下啟示：首先，一切文章的“根本”是相同的，只有“根深”才可能“葉茂”，所以在成為一個作家之前必須打好自己的基本功，即作家的思想品格修養、人生的歷練和認識、語言的運用和思想情感的表達等，對這些因素修煉程度的深淺往往也影響著一個人文學成就的高低，否則若過分注重于文章的“體裁”等“末”的因素，就只會“舍本逐末”甚至“本末倒置”。其次，決定了作家對于文體創作的選擇。在文學教學中，我們常有一些疑問，像魯迅這般天才作家為什么主要集中于雜文的創作，如能夠在有生之年寫就幾部長篇小說，豈不是更為偉哉！人民藝術家老舍如能把他寫小說的勁頭用于詩歌寫作，這樣又多了一個偉大詩人，豈不美哉！然而事實上，他們并沒有這么做，其中的原因恐怕不是他們不愿為而怕是不能為也，因為如他們這等聰明之人，當然深知“文非一體，鮮能備善”（曹丕《典論?論文》）的道理，一個人不可能完全掌握各種文體的寫作技巧，只有能夠體察自己的長處和不足，才能選擇自己擅長的文體進行深入的開拓，取得不凡的成就，其實這就是要做到揚長避短罷了。
四、文學批評的態度和方法
曹丕在《典論?論文》的開篇就指出“文人相輕，自古而然”，并且以漢代的傅毅和班固為例進行說明，他兩人本來共同從事點校書籍的工作，在文采上也不分上下，而班固卻看不起傅毅，說傅毅的文章冗長無物。曹丕分析了其中存在的原因在于“各以所長，相輕所短”（曹丕《典論?論文》）。同時曹丕還指出了“貴遠賤近，向聲背實”、“暗于自見，謂己為賢”（曹丕《典論?論文》）等文學批評中存在的種種弊端。
曹丕在當時提出的“文人相輕”的現象，是在總結其以前文人間出現的問題而得出的結論，事實上從那時到現在這種現象從未間斷，如現代文學史上丁玲與，魯迅與徐懋庸，魯迅與郭沫若等人之間的分歧與矛盾，可謂文壇皆知，那么導致“文人相輕”的根源到底何在呢？首先，在于文人的價值追求。文人存在的價值，他們的自尊心和自信心就是源自于各自的學術觀點和藝術風格，因此相互間發生學術沖突時，總是會自覺或者不自覺地貶低他人，從而捍衛自己的學術或者文學存在。其次，在于文人心靈世界的細膩，我們很多人每天面對的世界大致相同，甚至許多人的人生經歷也有相似之處，但為什么有的人成了作家或者學者，而有的卻不能呢？其中的原因固然很多，但文人之所以成為文人，就在于他們對于外在世界的感知特別敏感，并且能用恰當的語言表達出來，他們不同于“大塊吃肉，大碗喝酒”的綠林好漢，因此對于人與人之間關系的看法也往往由表及里，入木三分，同時感觸非常敏感，這既是文人的長處，也往往導致了文人間的不睦。
對于“文人相輕”的現象，必須客觀地看待。首先，人與人之間相互貶斥的現象并不僅僅存在于文人之間，在社會的各行各業都不同程度地存在著，有的甚至更為嚴重。其次，“文人相輕”未必就是一件壞事，只有各自堅守自己的學術觀點或文學風格，才可能出現百花齊放和萬紫千紅的局面，有道是“春蘭秋菊各有時，同留秀色在人間”，這總比和稀泥式的一團和氣好，總比文壇只有一種聲音或者一種風格好。再次，文人間有相互輕視的一面，更有相互尊重的一面，有時相互推崇，還抬升了整個行業的地位，如“萬般皆下品，唯有讀書高”的觀點就是其中的體現。
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一、表面上看來，他深得法國印象主義的精髓
從源流上說，印象主義其實是唯美主義的余波。而唯美主義強調藝術的獨立，主張“為藝術而藝術”．因而印象主義提出“為批評而批評”。此外．印象主義者很看重批評家的主觀介入和創造性的發揮．他們非常贊同王爾德提出的唯美主義觀點，認為批評也是一種創作，甚至認為“最高之批評．比創作之藝術品更富有創造性”。因而印象主義者主張應以個人創作的態度從事批評。而在文學批評的本質上，李健吾所持的“自我發現論”，就是把批評當作是“自我發現”的一種手段。“猶如書評家、批評家的對象也是書。批評的成就是自我的發現和價值的決定。發現自我就得周密，決定價值就得綜合。一個批評家是學者和藝術家的化合．有顆創造的心靈去運用死的知識。他的野心在擴大他的人格，增深他的認識，提高他的鑒賞，完成他的理論。(批評)本身也正是一種藝術。”可以說，李健吾的獨特之處就在于他肯定了批評本身是一種藝術。這樣，批評者就有了他自己的存在，而不必以作者的是非為是非。更不必如伺候東家一樣伺候作家，看作家的臉色，因為“作者的自白(以及類似自白的文件)，重述創作的經過，是一種經驗；批評者的探討，根據作者經驗的結果(書)，另成一種經驗”。批評的是非不由作者裁定．批評者有闡釋的自由。因此，當《愛情三部曲》的作者巴金表示批評者的“拳頭會打到空處”的時候．李健吾并不是臉紅心跳、誠惶誠恐地收回自己的意見，而是坦然道：“我無從用我的理解鉗封巴金先生的自由．巴金先生的自白同樣不能強我影從。”他捍衛了批評的尊嚴，因為批評“是一種獨立的，自為完成的．猶如其他文學的部門．尊嚴的存在”。在他看來．批評的位置并不如很多人以為的那樣尷尬，批評家不需要同作家“攀親戚”．批評和作品是兩種互為需要的藝術。批評的是非不由作者裁定，批評者有闡釋的自由。維護批評的尊嚴當然不以貶低創作的地位為代價，批評者和創作者是平等的，但更是謙遜的、取對話的態度。批評者的謙遜并非意味著批評主體的喪失，而是恰恰相反，批評主體的確立不表現為教訓、裁斷，甚至判決的冰冷的鐵面．而是以“泯滅自我”為條件．并且在與創作主體的交流融匯中得到豐富和加強。因此，對于批評者來說，作品并非認識的對象，而是經驗的對象；批評主體在經驗中建立和強化．并由此確立批評的獨立性。
倘若批評是一種獨立的藝術．那么批評也就是一種“表現”，表現“它自己的宇宙，它自己深厚的人性”。于是而有“所謂的風格，或者文筆”。風格即是“人自己”，表現自我，同時就“區別這自我”．“證明我之所以為我”。其難在于一個“誠”字。近年來，批評界不時冒出一兩聲對文采的呼喚．李健吾的議論可以使我們豁然開朗：批評要有文采，但這文采決不是外加的甚至外人的“潤色”，它“是內心壓力之下的一種必然的結果”。
由此出發，李健吾把“自我”作為批評的“根據”。文學創作中“張揚自我”雖然不是新鮮事，但在批評中。“自我”卻一直被忽略。從這個意義上說，李健吾建立起了一種批評的自我意識，他認為強調“自我的發現”的結果就是必然宣告“批評的獨立”，批評也就由充當文學的附庸而轉為一種獨立的創造“藝術”。
印象主義的哲學基礎是相對主義和懷疑論，認為宇宙萬物永遠都處于變動的狀態，不可能真正把握客觀真實，一切所謂“真實”都無非是一種感覺，是相對的、主觀的。這樣，印象主義者就特別強調以個人的感覺與印象去取代外在的既定的批評標準。或者說，干脆否定任何批評標準。
由此出發。李健吾也否定批評中存在任何客觀的固定的標準。對于許多批評家都特別關注作品的所謂“客觀意圖”。他認為是不存在的，因為即使是作者本人也不一定就能說得清楚，那么批評家就更加無從解釋了。更何況人與人的差異極大。同樣的事物也會有不同的解釋。所以任何解釋也都無所謂是否合乎標準。所以，李健吾的批評重在對于作品的整體的審美把握。首先是作品，首先是閱讀，首先是體味。“批評的對象也是書”，“凡落在書以外的條件。他盡可置諸不問”。首先“自行繳械，把辭句、文法、藝術、文學等武裝解除，然后赤手空拳．照準他們的態度迎了上去”。要用“全份的力量來看一個人潛在的活動，和聚在這深處的蚌珠”，要“像一匙白松糖漿，喝下去，爽辣辣的一直沁到他(作者)的肺腑”。否則，“缺乏應有的同情”，就“容易限于執誤”。他強調直覺，強調感受，“批評的成就是自我的發現和價值的決定”。據說如今有的批評家很少讀作品，或是淺嘗輒止，他們的批評隔靴搔癢，戳不到痛處，也就難怪了。
二、實質上。他是在將中國傳統文學批評理論現代化
正如溫儒敏在《中國現代文學批評史》中所說：“中國傳統批評思維方法不無精微之處，在和世界各種不同文化背景的批評理論的比較中。中國古典形態的批評確能獨具特色。一般而言，我國傳統批評多采用的詩話、詞話、小說評點等松散自由的形式，偏重直覺與經驗，習慣于作印象式或妙悟式的鑒賞。以詩意簡潔的文字，點悟與傳達作品的精神或閱讀體驗；另有一種傳統批評的路數則截然不同，那就是作純粹實證式的考據、注疏和索隱。但是不管哪一種，都不太注意語言抽象分析和邏輯思辨，缺少理論系統性。中國傳統的文學批評所依賴的不是固定的理論和標準，而是文人大致相同的閱讀背景下所形成的共同的欣賞力和判斷力，這些都是溝通批評家與作者、讀者感受體驗的橋梁。”
如果我們拋開各種令人眼花繚亂的主義與術語．仔細看一看李健吾所作的許多評論，用心體會一下的話，就會發現李健吾雖然被冠以印象主義，但他對許多作家作品的精微的議論卻更令人想起中國古典的文學評論，如《文心雕龍》、《人間詞話》等等。他之所以推崇印象主義，是因為它從本質上與中國的古典文學批評是相通的，李健吾是想用印象主義的理論來收束中國傳統文學批評，使之更富有操作性。更容易符合現代化的要求。
篇13
①切實把學生置于主體地位，充分調動學生學習的主動性、積極性，使之真正成為學習的主人。
②教師要努力提高文化素質和理論素質，因為教師素質的提高是深化教育教學改革的關鍵。
③教材是對學生傳授知識、培養能力的載體。優化教材因素，必須根據教學的實際情況，對教材作適當調整，如增加一些古詩、科學小品文和舉辦文學講座等。同時，要開展大量的教師指導下的課外閱讀。
④由于開放性教學的靈活可動性，決定了教師的教學方法必須注重創造性和藝術性，做到因地、因人而異，發揚教學民主，注重培養學生的自學能力和自我教育能力。
