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    傳統的課程結構絕大部分是以學生的認知發展為目標而忽略了人的個性全面發展的需要。因此，在吸取傳統課程優點的基礎上，今后的課程結構不僅要使學生掌握美術的知識結構，也應重視非知識結構，如情態性的結構、身體技巧性的結構，從知識的領域(知識和智慧)和情感的領域(美術價值觀、審美觀)結合等方面提出合理的美術課程結構的標準。

    (二)課程內容日趨綜合化   

    一方面，充實現代科學文明的成果，擴大美術作為視覺領域的內容，繪畫、工藝和欣賞相互滲透，日趨整合，單純的繪畫概念正在消解，電腦繪畫、工業設計等內容已經或正在編人課程內。一方面，日愈注重弘揚民族文化，加強教材的鄉土性和地域特色，課程內容豐富多彩，形式多樣，既有當代氣息，又有濃郁的民族性，美術課程整體內容日趨綜合化。

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國內各個院校的藝術設計專業中都有開設美術史類的課程，但是目前這類課程所面臨的情況卻比較尷尬。從20世紀七十年代末開始，中國的工藝美術領域經歷了一場深刻的觀念變革，被認為匠意濃重的“工藝美術”被“藝術設計”這個新名詞代替，這場開始自設計概念爭論的變革，繼而沖擊了工藝美術院校的教學模式。設計學科和與其血緣最近的美術學科表現出逐漸疏離的趨勢。藝術設計學科自身發展的需求使得學科名稱發生改變，但是這種現象卻表明了一種不甘受制于人，力圖擺脫傳統美術教學的影響的思想潮流在設計學科當中的流行。藝術設計學科是一個年輕的學科，它迫切需要建立獨立教學體系的愿望有可能會走向極端———這一切使得同屬造型藝術領域的藝術設計與美術之間的距離被人為地擴大。在目前設計專業的課程設置當中，美術對設計的影響基本被降到了最低點，即便在課程改革當中被保留的素描和色彩課也必須在前面加上“設計”二字，以顯示設計專業不同于美術專業的教學目標。至于美術史論類課程，目前只有藝術設計學科下設的藝術設計學純理論方向會把美術史課程作為必修課學習，這實質上反映了美術史教學在設計專業中被邊緣化的傾向。長期以來，美術史論類課程總是處于陪襯地位，很多學生對美術史論類課程有偏見，學習興趣不高。在學習美術史論類課程時，大多數學生都相對被動，學習動力不足，相對于其他專業課上課的時候更容易走神。這種情況對美術史論類課程的教學效果也帶來了不好的影響。導致這種現象的形成有很多原因，最主要的有以下幾點:

原因一:高校藝術設計專業的美術史論課程師資力量不足。高校美術史論教師的來源主要是本專業的碩士和博士研究生。近幾年我國研究生招生規模不斷擴大，美術史論專業學生的數量也在不斷增長，就業形勢整體比較嚴峻，因此，大多學生都不能進入高等學院從事美術史論教學。同時，有一部分學校雖然有專業的史論課教師，但是卻因為藝術設計專業的美術史論課程課時相對較少，教師們為了能夠完成規定課時量，常常需要開設多門課程。從藝術概論到美術史再到設計學，以至于只要是理論課就無所不教。這樣也就致使他們成了“萬金油”，學術方向博而不精。甚至還有些學校讓設計教師兼上史論課程，設計教師長期從事實踐教學，在史論基礎、學術累積相對不足的情況下開講美術史論課程，其教學效果同樣難以讓人滿意。

原因二:美術史課程目前的教學方法比較陳舊。目前大部分的教師還是按照歷史發展的順序教授美術史課程，講授的內容讓人感覺是在口述歷史。藝術設計專業的學生比較擅于形象思維，對視覺上有吸引力的具體物象感興趣，對于純理論的美術歷史的講述較易感覺乏味無聊。自然比較容易產生抵觸情緒。如果只用美術發展的歷史作為課程的主要內容來教授，往往不易調動學生學習的積極性，學生的學習興致不高、上課無精打采，很難順利完成教學任務。要解決這些問題首先必須要強化藝術設計專業史論師資隊伍的建設。教師的學識水平決定著藝術設計專業發展的水平。藝術設計專業是一個必須重視實踐的專業，藝術設計專業需要具有熟練的專業實踐能力并能指導學生設計實踐的專業技能型教師，同樣也需要具備廣博的學識，具有較強教學科研能力的史論型教師。藝術設計院系應出于讓教師更加專業化的目的，設置專門的史論課程的教師，讓他們專門教授幾門在專業上關聯緊密的課程。也可以從現有教師隊伍當中選擇有一定史論基礎知識并能起學科帶頭人作用的專業技能型教師，培訓他們系統地學習美術史專業理論知識，使教師學有專長，對教授理論課程產生興趣。教師對于學術上的熱情會感染到學生，使學生的學習興趣也得到提升。不僅如此，在課程結構的設計和教學方法的改革中也要做積極的努力，使美術史教學能夠和設計實踐更緊密地聯系起來。

3用啟發性教學方法解決當前美術史教學中的問題

工藝美術史課程關注器物的材質研究，注重器物的制作技術的發展演化的歷程，設計史課程和工藝美術史課程相互搭配，讓學生在人文科學的大構架之中，認識造物藝術的發展規律和表現出來的人類的造物思維的演化。而人類文明對視覺美感的探究過程以及對其間出現的藝術形式的分析和學習的任務該由哪門課程來承擔呢?或許不必擔心，大多設計院校的基礎課中一般都設置了一些實踐操作課———素描、色彩等等，但這些課程都是以技法的演示再加上學生動手體驗的形式進行的，沒有要求教師為他們所講授的技法在美術史中對應一個合適的位置，同時逼仄的課時數也是不容許的。很明顯，當前沒有任何一門課程能夠替代美術史的作用，美術史課程的缺失會導致藝術設計專業的學生知識結構上的重大缺陷，使得藝術設計學科的學生無法從美術作品中收獲靈感和營養。可見，美術史課程在藝術設計專業中的位置是非常重要的。但是在課堂人數多課時少的現實情境之下，傳統的課堂講授的方法越來越顯得落后保守，美術史科目自身所具有的繁復浩大的內容體型，復雜的發展脈絡也往往使學生感到枯燥而失去學習的興趣。要改變這樣的現狀只有通過啟發性教學的方法，從教學理念方式方法的改革，課程結構安排上鼓勵學生進行研究探索，激發學生的學習興趣，啟發引導學生在課后進行自主學習。美術史啟發性教學要針對藝術設計專業學生的特點進行教學方法與技巧的設計，在選擇教學內容時要敢于取舍，在明確教學目標的要求下，選擇有助于學生開拓設計思路的知識點進行重點講授，其他的可以簡要介紹，有一些甚至可以根本不涉及。啟發性教學的關鍵就在于使美術史當中的豐富的作品與設計實踐相連接起來，在教學中恰當地設計問題，利用問題因勢利導地啟發學生的思維，深入淺出地講解內容使學生更易于接受和理解美術史中的深奧規律，發現美術作品的實際作用，研究美術和設計的共通之處，了解美術作品的豐富內涵對設計實踐的作用，讓美術史課程的實用價值真正被開發出來。

4進行美術史啟發性教學的方法

4．1圍繞設計專題進行課程內容安排

傳統的美術史課程通常以時間、地域為單元進行知識點的羅列，這種講述方式重點不突出，大量知識的羅列也容易使學生產生厭學情緒，所以在啟發性教學當中我們對于課程結構的設計采用打破傳統的方式，開設以藝術風格為中心的模塊式的專題講座。模塊式的課程設計易使學生感到新鮮有趣，在知識傳授方面重點突出，給予學生的印象深刻，有利于學生對知識點的掌握。課程整體安排可以改變以前按時間順序分段式的美術史授課，注重中西方美術發展過程的對比，將設計和美術史的內容相鏈接。比如，可以把課程設計為一些專題，例如:中國山水畫與設計，傳統書法藝術與設計，西方繪畫與設計的聯系等，或者利用富有個性的標題“動畫設計中的巴別塔”、“山水靈性的設計表達”等來激發學生的好奇心。設計專業的美術史教學尤其要重點突出在歷史當中發展出的種種藝術風格能夠對今天產生什么樣的實用價值。因此，利用現代著名的設計案例來引起學生的興趣是一種很好的方式。例如，新蘇州博物館水榭后那堵極富寫意韻味的片石假山的靈感就來源于中國山水畫藝術，我們可以以這個景觀設計案例作為設計與中國山水畫藝術之間的一個連接點，發動學生在上百張的傳統山水畫中去找尋這段景觀造型的原型，這比教師單純的演示圖片更能調動學生的主動參與的積極性。等到他們終于在水墨山水畫傳統里找到設計師靈感的源流之后，就可以開始介紹中國山水畫演變的過程了。當找到最終的謎底“米氏云山”之后，原本讓人覺得深奧難解的傳統文人畫筆墨意趣就有了現實的價值。經過這樣的導入鋪墊，學生對于水墨和青綠山水畫的差異、文人畫意趣的爭論才會有更多的切實體驗。從認知心理學的理論來看，一個人積極自主思考得到的知識，比起他人灌輸的知識印象和持久性都要強。在教學活動中用美術作品直接刺激學生的感官，調動他們的興趣，一定會引導學生主動去思考問題，激發學生的創造力。這樣就能同時達到既傳播知識又培養了學生的藝術興趣、提高了學生藝術鑒賞力的多重目的。這樣的課堂效果是很顯著的，使得每位設計專業的學生、特別是環境藝術專業的學生馬上就會體悟到，在從事空間造型藝術的過程中從中國傳統山水畫藝術中汲取營養的重要性。

4．2發現美術和設計的相通之處

設計學院的美術史課程必須緊密聯系設計實踐，教師要努力讓課程的內容能為學生以后的設計工作提供有價值的審美經驗。這是追求實用審美統一的設計學科的本質要求，同時也是改革高等教育模式的時代要求。教師要讓學生在對美術作品的欣賞分析的同時體會美術和設計的相通之處，這樣的教學才能幫助學生在設計實踐中實現審美與實用的統一。2008年北京奧運會會徽的設計過程幾乎就是中國書法藝術與當代設計藝術的磨合過程，它的造型設計取自于中國傳統書法篆刻，它的造型與色調體現著漢字所顯現出來的民族氣韻，它的創意對于學習設計的學生來說也是很好的可供借鑒的經驗。在講述中國印章和書法的歷史時可以由這個設計實例展開，在有如此優秀的設計作品的提示下，學生會對具有數千年歷史的書法藝術產生一種親切的感覺，在教師的引導下他們會發現這種中國特有的藝術類型所蘊含的形式審美經驗與現代設計有著相通之處，在文化含義的層面的是單純的字體設計課無法相比的。

4．3在藝術作品之中探索美術與設計的文化內涵

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（一）基于藝術設計的美術教學內容。湘西地區的小學教育師范生大多數來自農村，受經濟物質條件的制約，負擔不起經典美術教育的油畫顏料、中國畫筆墨、畫架等，民族地區的美術教育應突破傳統意義上的藝術教育思維定勢，多采用民間美術素材、題材、技法，因時、因地、因人、因材制宜的學習美術，湘西地區的小學教育師范生用他們自己了解和常見的材料來創作完成獨具匠心的美術作品。如：蠟染、手工自然材料粘貼畫、鵝卵石畫、剪紙、苗族花帶描繪、苗畫繪畫等，基于藝術設計的美術教學內容可行性強。

（二）基于藝術設計的美術教學活動。高師美術教師教學設計擁有更大空間的發展趨勢，美術教學應與民族地域、文化、個性特色、地區差異等相關聯。運用設計美學、設計原理、設計方法、藝術創作方法等藝術設計理論，創意高師美術課程的教學設計，對高師美術課程進行設計與計劃。教師與學生通過自主學習、課堂互動、集體思維、共同實踐應用，創建美術課程的微博、微信交流平臺等途徑展開研究。一是選用民間美術素材來設計美術教學活動，發掘和探索能用于美術教學中的資源，如：土家族、苗族的居室、服飾、禮儀、集市貿易、文體娛樂、、飲食文化、工藝美術等；二是基于藝術設計的美術教學活動，運用藝術設計理論來設計美術教學，如：欣賞苗繡，描繪苗繡的花色紋樣，練習圖案基礎課程的二方連續及適合紋樣等；三是舉行校園文化活動，以藝術節、畫展、手工大賽、教師技能大賽等校園活動展開美術活動，激發學生學習美術的積極性，發掘民族文化特色美術素材。

（三）基于藝術設計的手工制作課程的設置。基于藝術設計的方法，來設計制作手工作品。學習和領悟藝術設計的知識理論，了解藝術設計的色彩搭配、平面排版、文字規范、動畫特效、設計風格等。認識藝術設計是什么？設計元素有：線條、形態、肌理、色彩、空間等。在色彩設計中，主次色彩的搭配、冷暖色調的應用、輔助色彩的調配、對比色彩的運用；在平面排版設計中，橫版設計、豎版設計、傾斜版式設計、S形版式設計、散點版式設計；在文字設計中，標志字體設計、書法字體的設計應用、電腦字體的運用等的知識理論的學習。了解了藝術設計的知識，就可以有計劃有目的設計手工作品。先設計構思手工作品的形式，繪畫草圖，學生分小組研究討論可行方案；再尋找物質材料來制作手工作品，掌握手工制作方法，在教師指導下進行手工制作；最后制作完成，師生交流討論，評議優劣，再進行改進方案。

（四）基于藝術設計的美術教學資料與信息創建。基于藝術設計的調查研究，來搜尋美術教學資源。新時代數字技術的出現，讓高校大學生對數字藝術的熱情高漲，表現出與數字藝術設計相關的學習思潮應該受到重視，師范院校的學生們熱衷于討論動畫片、3D電影、網購、電子游戲、漫畫角色扮演等，需要美術教師的正確引導，建立美術課程與數字藝術之間的創新平臺，構建新形式的美術教育體系，可以指導學生利用網絡資源來搜尋美術繪畫資源。創建美術學習的微信群、QQ群，師生共同參與美術作品的評價及欣賞。美術教師可以從中了解到學生的喜好及審美特點，學生可以參與評價，自由發揮心里所想，促進美術的學習。傳統的美術教學，以美術作品的紙張圖片、書籍照片欣賞為主，從臨摹到寫生繪畫，學生依賴教師的較多，學生創意思維的較少，學生之間缺乏溝通。美術教師提供美術欣賞與藝術設計相關的網站，學生可以自主瀏覽學習，欣賞動畫，下載圖片資料。提升高師生的審美能力，而不是一味的描摹繪畫作品，應重視藝術創造力的培養，從繪畫的內容、構圖、形式、肌理等出發，利用網絡資源，擁有表現藝術形象的熱情。在美術課程的設計上，由傳統的繪畫教學轉變為藝術設計與計算機科學技術的相互溝通和融合。在繪畫內容上，學生自主選擇自己喜歡的美術題材去創作繪畫，能主動去塑造形象。在數字藝術設計的視野下，三維動畫電影廣受喜歡，《玩具總動員》、《最終幻想》、《小雞快跑》、《怪物史瑞克》、《馬達加斯加》、《功夫熊貓》、《冰河世紀》、《里約大冒險》等的熱播，其中的動畫形象深受師范生的喜愛，畫喜歡的動畫形象。

三、承古開今，民間美術傳承

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美術課程的設計,通常是指學校設置美術課程類型和對不同的美術類型課程的教學目的、內容、進程、評價等設計的總體方案。美術系在長期的辦學實踐中，逐漸形成了獨特的課程編制理論，即“以美為魂，以術為本”，使美術人才培養目標的脈絡逐漸清晰，即以學生的全面健康發展為目標，培養學生基礎美術理論，培養學生熟練地應用技術的能力,培養學生的先進教育教學理念。

隨著社會進步,美術課程編制也有所發展,不再只拘泥于傳統國畫、油畫、書法、中外美術史、教育學、實習等課程,還設置有工藝、版畫、創作與寫生、染織、動畫、考察等課程。由此來看,美術課程的編寫逐漸從單一的繪畫向多門類發展。高校美術的課程可以分類為師范、美院、設計應用類美術課程設計三個大方面。以下幾點是筆者對高校美術教育課程設計的一些思考。

一、師范類美術教育課程的設計

隨著網絡運用與普及，美術學科教育不再是單一的知識與技能傳授，而是傳遞美術文化與育人相統一的社會實踐活動，它還具有促進感知力、觀察力、表現力的發展，開發右腦思維與創造力發展的多種教育功能。wwW.133229.cOm因此,師范院校是為普通美術教育輸送美術教師的搖籃,對于提高全民族的素質教育有著杠桿性作用。

高師院校承擔著高中和中等師范學校的師資的培養,因此,做一個熱愛美術教育事業、甘當人梯的普通老師是師范類高校的教育目標。其次,其專業設置面廣,無論是國畫或是西畫,無論是實踐還是理論,無論是工藝還是實習等均為必修課，其目的是使師范生根據教學目的及其特點，全面掌握美術知識和技能。高師課程設置應該以各門美術技能專業為主,與教育學、心理學、中外美術史等相結合,形成立體交叉的思維、教育模式。以下是幾所師范美術系的課程設置對比:

由此得出結論:高師教育是以多門課程為基礎,技法課和理論課相結合,與教育學、心理學等相關學科相互結合、滲透、融會的一種學科。

二、美院類美術課程設計

有史以來,各類美術人才的培養基本上是在師傅帶徒弟的傳授中進行,所以它的發展是緩慢的。隨著社會進步,改變了美術發展緩慢的軌跡,產生了規模更大的皇家美術教育機構——畫院,即現代美院的前身。

自東漢時期洛陽鴻都門學創辦,到五代十國的南唐畫院和西蜀畫院,以及宋代的翰林圖畫院的興起, 畫院規模已經很大,人才眾多。清代由于西畫家進入中國,透視、結構、色彩深深地影響了中國美院課程設置的發展。與此同時,外國的美院教育也有所發展,1498年的達·芬奇學院,1562年的佛羅倫薩繪畫學院 ,1648年的法蘭西皇家繪畫雕刻學院,都最早形成了一套較為完善的組織形式,成為各國美院的楷模。

在課程設計上，美院主要特點是課程設置的專業性，從入校開始就明確了油畫系或國畫系,四年專攻一個專業。美術院校注重的是美術技巧的培養和訓練，培養的是專才。以下是美院的課程設置的對比:

專業美術教育是國家專業教育不可缺少的一部分，由上表可以看出，課程設置主張學生專攻一個學科，相關的鑒賞課、史論課等開設的很少，相對于師范，缺少了教育學、心理學等學科。美院追求的是在某個畫種方面有獨特的研究和創造，或在某一個領域的理論有獨特的見解，所以美院的課程設置也應該與之相適應，發展和培養學生的藝術感知能力和造型表現能力，使學生在未來能成為真正的藝術家。

三、設計應用類美術課程設計

設計應用類美術簡稱工藝美術教育,由于流傳方式單一，很難形成教育規模。由于工藝美術與經濟密切相關，而工藝美術的發展要依賴于工藝美術教育，所以說，高校工藝美術教育的發展間接地影響著經濟的發展、社會的進步。科學的課程設計對于高校工藝美術教育的發展是至關重要的。

由于工藝美術教育是面向現實生活的設計教育，其范圍之廣，加大了高校的課程設置的難度，它大到飛機、整個城市的設計，小到商標、紐扣的設計。工藝美術教學的基本原則是培養具有創造性的設計人才。以下是兩組關于大學工藝美術課程的課程設置表格：

我國的現代設計教育起步較晚，但發展很快，所以不可避免地出現一些問題。高等設計院校培養的學生的設計作品中應該體現出更高的文化修養。設計課程應與市場相適應。現在，國內的設計教育與市場出現脫節的情況，忽略了教學體系的科學性、完整性。加強理論課、選修課的教育，重視交叉學科和電腦的教育，是我國課程設計要解決的重點問題。

課程設計教學是一種全新的教學，必然存在各種需要解決的問題。從實際問題入手，以解決在教學中的普遍問題為立足點。新課程教學法必須是在課程實踐過程中發展和獲得廣泛認同的教學法，必須結合課程改革中的具體問題，通過以上三個方面的思考，高等美術院校的美術課程設計要針對不同的教學目標具體問題具體分析，編寫不同的教材，做到因“材”施教。

參考文獻:

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一、傳統觀念影響下的美術教學存在的問題和不足

美術課在普通學校中地位的弱化，除了應試教育思想的干擾外，還與人們普遍對美術學科缺乏認識不無關系。人們一般認為，美術課就是教會學生一定的繪畫等美術技能，提高學生的造型表現能力，這是偏頗的認識，在這一觀念的影響下美術教學存在的突出問題是:學校普遍重視不夠，教學設備投人不足;教學方法陳舊簡單，重技法輕素養;美術課成為學校開展素質教育的裝飾品，表面上豐富多彩，實質上空虛蒼白，遠未發揮其在素質教育中的基礎性作用。

二、新課程理念下對小學美術教學的再認識

學習是快樂的，小學階段的美術學習更是快樂的。曲折的線條，跳躍靈動的點，變化無窮五彩繽紛的色彩，讓孩子隨心所欲地自由揮灑，或是鮮花草原，或是飛機大炮，或是超人、奧特曼，或是美麗的家園校園。孩子是天生的創意大師，即使是世界藝術大師畢加索，也曾從孩子的繪畫作品中參悟創作的靈感。

小學美術教育的最終目的是發展學生的個性，啟發學生的智能，培養學生的愛好，發揮他們的創造性。兒童由于性格天真活潑，有著最直接的感受能力，他們的作品無拘無束、任意馳騁，沒有成人式的思維模式，全然是他們自己充滿活力的感性體驗。雖然他們的作品會有許多“出人意料”或“不真實”的“錯誤”。但是這些“美麗的錯誤”卻讓我們為之心動，孩子們的才能是如此讓人驚嘆。傳統的美術教學嚴重地阻礙了他們靈動的才華的發揮，《美術課程標準》提出:美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。

三、新課改下小學美術課教學應采取的措施和思路

在“面向全體學生，以學生的發展為本”新理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，改變當前美術課教學的薄弱勢頭，我對美術教學所采用的策略提出以下幾點探微。

1."蹲下來看孩子”

“蹲下來看孩子”是目前教育工作者的口頭禪。其實怎樣蹲、怎樣看有很大的區別。首先，要盡量爭取把握所教年齡段兒童的心理特點和基本規律，多從他們的視角觀察和理解問題，這樣才能充分理解他們，尊重他們。其次，做他們的知心朋友，處于和他們平等的位置，與他們在寬松、自由、平等、愉悅的氣氛中互動、交流，教學相長。

新課程強調“面向全體學生”，既意味著每位學生都有接受同等教育的權利，不論他們的背景、基礎、個性等如何不同，都能通過因人而異、因材施教的科學教育，在原有的基礎上提高基本能力和素養，并獲得不同的成功，使得人盡其才，各得其所。優秀的兒童作品散發著孩子花季般純真可愛的芬芳。一位優秀的美術教師應極力維護孩子這種天性的充分發揮，而不能按照自己的意志，去干擾孩子的行為。研究證實，讓兒童按照自己的想象和意志自由地表達和表現對他們的身心健康是有利的。教師在現代美術教育中所扮演的角色是“援助者”而非“教導者”。優秀的美術教師會因地制宜，充分發揮自身的優勢和特點，進行創造性的教學活動。學生也可以根據自己的想法、興趣和個性進行創作和表現。在這種美術教育中，我們在了解學生精神價值的同時也會認識自我，當我們把學生放在首位的同時，也就會尊重他們。

2.培養學生的觀察力想象力

怎樣培養?有一個非常形象的比喻:一個人的大腦就像一個房間，他的容量是有限的，如果只從房間里往外拿東西，總有一大房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，教孩子學習畫畫，首先應該提高他們的觀察能力，讓孩子學會看，這就如同不斷地往房間里裝東西。在學生畫畫時，教師不應催促他快畫，或者要求他們按成人的意思或已有的概念去畫，而應提醒他們時時停一下筆，仔細把所畫的事物同自己腦中原有的概念比較一下，讓孩子在畫的過程中提高比較和求異的能力，提高他們的觀察能力。

鼓勵孩子在畫中充分發揮想象力的最好辦法就是引導孩子細心觀察，一旦孩子養成了從周圍世界的細致觀察中擴展自己想象的習慣，他們的想象力自然而然地就會得到充分的發揮。為了達到這個目的，教師應該盡可能地為他們提供更多、更細致地觀察周圍世界的機會，這樣做，既可以讓孩子充分地發揮想象力，又可以豐富孩子的生活經驗，讓他們對更多的事物產生興趣，強化孩子對學習的渴望。

3.培養孩子的創造力

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2.美術課程銜接

在明確培養目標這一前提的基礎上，核心工作就是美術課程的銜接。教育部在國家中長期教育改革和發展規劃綱要的基礎上，提出了五大對接體系，這是幼小美術課程銜接的基點。從幼兒園到小學是一個過渡時期，在該過渡時期，許多原本對繪畫較為喜歡的孩子都會表現出極為不耐煩的傾向，有的甚至選擇了放棄繪畫。因此作為教育工作者，一定要做好美術課程的銜接工作，調動孩子對美術的學習興趣。

二、幼小美術課程銜接的不足

首先，幼小美術課程銜接的時間安排不合理。小學學習是打好基礎的重要階段，因此許多學校為了讓孩子學好美術，通常會增加美術的課時或是延長每節課的學習時間。從學校的角度看是為了孩子著想，但忘記了玩耍才是孩子的天性，要孩子犧牲他們玩耍的時間學習美術，勢必會造成他們上課注意力不集中，或是坐立不安。其次，美術老師的專業素質有待提高。有些學校認為美術老師無非就是教孩子寫寫畫畫，對于美術老師的選拔并不嚴格，殊不知這是對于孩子極大的不負責。老師對于美術不太了解，教學時只會生搬硬套書上的內容，從而破壞孩子的興趣。同時孩子的想象創造能力也極有可能在這些老師的帶領下一次次被打擊。

三、幼小美術課程銜接的策略

1.找準銜接點

對于幼小美術課程的銜接，首先，必須找好銜接點，只有找好了銜接點，才能讓孩子更快地適應小學的美術教學。要找好銜接點并非易事，如果要想做好幼小美術課程銜接工作，美術教師必須研究教材，通過對幼兒教材與小學教材之間的對比找準幼小美術課程的銜接點。

2.了解幼兒心理

學齡初期的兒童，處于逐步克服以自我為中心，走出自己封閉的世界，與他人進行溝通交流的階段，在這個階段思維往往比較活躍，想象能力豐富，并具有一定的觀察能力、創造能力，做事比較靈活，能夠較為客觀地看待和分析事物，在繪畫方面開始形成自己的想法，同時擁有了強烈的表達欲望。但他們的思維常局限在具體的事物上，缺乏經驗以及邏輯思維能力。作為教育工作者，此時應該把握時機，因勢利導，借助各種不同的手段與方法，激發兒童對于美術學習的興趣，讓兒童在腦海中逐步形成一定的鑒賞能力，具備一定的想象、溝通、交流能力。這些能力會使兒童終身受益。

3.靈活運用教學方法

作為教育工作者，首先我們必須考慮到兒童心理特征，順應兒童的天性，發展兒童的興趣愛好，適當地拓寬兒童的美術視野，并從他們最感興趣的事物出發，帶動他們對于美術的學習興趣。通過美術教學讓他們洞察能力以及審美能力得到提升，享受到學習美術的樂趣。在教學方法上要多變，不能太過單一，更不能生搬硬套，從而使兒童對美術感到厭煩。小學美術學習主要是為了培養兒童對美術學習的興趣，并不是要他們真正掌握多少美術知識。適當運用新技法教學，對于維持兒童的興趣起到十分關鍵的作用。我們可以首先引導孩子學會觀察，經過觀察他們能對事物產生一定的理解，這就要求教師進行戶外教學。其次通過多媒體等手段，播放一些事物，讓孩子們觀看后進行思考，再在紙上畫出他們想表現的事物。

4.課程實施活動化

在皮亞杰的兒童思維發展階段理論中指出，幼小銜接的兒童思維發展依舊帶有極強的知覺集中傾向、具體形象性和不可逆性。因此在美術課程的實施過程中要通過不斷引導，讓兒童學會將自己的情感通過想象表現在繪畫上，也就是將抽象的東西形象化。同時通過對多種事物的觀察，將其融合為一幅畫，也就是將具體的事物抽象化。要實施這一過程并不容易，應該綜合運用游戲、戶外活動等教學方法，調動孩子的感官，引發孩子的學習興趣，讓孩子產生主動學習的想法。只有通過多種實踐，讓孩子參與其中，才能讓孩子體會到學習的樂趣，培養孩子的技能以及思維想象能力。

5.課程評價多元化

幼小美術課程銜接應以兒童的全面發展和持續發展為導向，對于課程評價必須做到以尊重兒童，不打擊兒童自信心為前提，在幼小銜接階段的兒童心理是十分敏感的，老師家長的一言一行對其的影響十分大。因此評價的內容要以調動兒童的積極性為主，使評價成為兒童了解自我、認清自我、約束自我、鼓勵自我的一種手段。同時評價的內容也應該是多方面的，不僅包括孩子的知識與技能，還應包括孩子的進步情況，發現問題、解決問題的能力，以及創造性思維能力。因此評價不僅要著眼于孩子現在，更要著眼于孩子的將來。

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數媒專業中，例如動畫設計和游戲設計類的課程，僅依靠平時的教學和實驗課程不足以鍛煉學生的能力，而開設課程設計可以系統的培養學生實踐能力。在實踐過程中，注重學生認知能力和自主學習能力的培養，突出“強調動手、加強實踐、培養興趣、積極創新”的理念，培養應用型的人才[2][3][4]。課程設計[5]的教學思路應該按照以下思想進行：（1）強化理論知識體系，鞏固專業知識。（2）培養學生系統的思維方式和實踐能力，建立“基礎->綜合->創新”的體系。

3針對學科背景，改革課程設計教學

興趣是最好的老師，根據獨立學院的生源特點，學生普遍對理論的學習興趣差、自我控制意識差。因此通過實踐可以調動學生學習的積極性和主動性，要以教師為主導、學生為主體，努力培養學生的興趣。針對各門專業基礎課的特點和重點，開設相應的課程設計，加強對學生的啟發性和互動性，培養學生工程實踐能力。

3.1推行導師指導制度

針對每學期的專業課程，相關專業的老師出題，再由學生根據自己的喜好進行選題，被選題目的出題老師為這一組學生的指導老師。題目選定后，不能置之不理，要經常過問，發現學生走進了死胡同就要迅速加以指導調整。一般來說，題目會提前2個月發放給學生，讓學生有充分的時間去進行資料的查閱，并對方案進行設計。學生可以結合所學的專業課程的知識，在基礎的功能上添加新的功能，不斷的產生具有更多創造性的設計方法。教師在實際指導的過程中，可以通過QQ和學生多交流，或者是建立討論群，更好地指導學生完成課程設計。當然，前期設計出的方案是否可行，可以有多種方式進行驗證。將方案和老師共同討論，在交流過程中發現問題。在課程設計期間，教師要做好把關，做好課設時間的安排，督促學生的進度，提高學生主體的參與程度，同時又要充分發揮教師的主導作用。

3.2題目難易層次清晰

應該承認學生存在著個體差異[6][7]實際出發，有區別地對待。因此教師根據學生情況在出課程設計的題目時，要注意題區分出題目的難易程度。可以將題目設計不同的層次，基礎設計部分、擴展設計部分和創新設計部分。對于基礎設計和擴展設計，教師可以提出相應要完成的功能，而創新設計部分可由學生自行發揮。這樣既保證了基礎知識較差的學生能達到課程設計的要求，也讓基礎知識較好的學生能發揮自己的能力，做出更優秀的作品。

3.3實現專業綜合實踐

在大一大二完成基礎專業課的學習之后，大三的學生已經有了足夠的專業理論課知識，并且通過每學期的課程設計也擁有了較好的動手時間能力，可以完成專業的綜合實踐。綜合實踐的題目就比較復雜，可以將學院教師的科研項目中的部分內容設計成綜合實踐題目[8]，或者是同相關的公司共同完成綜合實踐的培訓。這樣大型的題目更加鍛煉一個學生的能力，培養學生系統化的設計，對今后的工作有很大的幫助，提前同社會接軌。

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一、選擇錄像進行直觀的啟發，配合學生的日記導入課題。通過演示兒童畫，運用兒童的繪畫語言激發學生的表現欲望，提出作業要求。通過音樂語言調節情緒，創設節日快樂的情境。演示動作補充形象，向學生輸送形象信息，啟發聯想，豐富創作的形象語言，突出教學的重點。引導表現高興的色彩、快樂的色彩、五彩繽紛的節日色彩，進行色彩配合的游戲，突破創造色彩語言的難點。

二、學生作業分兩步走；先讓學生直接用油畫棒構思做畫，引導學生盡量完美、充分地表現出憶想構思的情節內容，再讓學生使用選擇的水彩涂染，利用排水技法創造意外的藝術效果。

三、總結欣賞學生自己的藝術創作，讓學生談畫題，談畫意，講內容情節，講場面故事，用語言補充發揮，交流思想感情，訓練語言表達能力，為語文寫作教學提供作文引導。

四、把美育貫穿在憶想創作的活動中，欣賞作業藝術美的重點是色彩美和人物動勢的美，通過節日氣氛的美的表現，引發對生活美的感受。

執教者在課前做了大量的準備工作，在課外活動中選取六幅兒童畫。反復篩選收集了適合教學啟發使用的春節錄像和鑼鼓樂曲。還與語文教師共同備課，商定了由日記——記憶畫——作文的教學配合與分工。

教學過程是，啟發導入開始放了一組《春節》的電視錄像，把學生帶入寒假春節的歡樂情境中，教師插話激發學生的感情和對自己節日活動的憶想。兩個學生講述自己的日記，接著讓學生通過自己日記描繪的畫面自然導入課題。

學生作業過程中，教師有集中指導，也有個別指導，重點突出，程序分明。

表揚引導學生直接使用油畫棒構思作畫；談話啟發學生選擇畫題和內容、情節、環境場面；演示表演動作和讓學生自己比劃動作，通過觀察識記和運動感覺的體驗，讓學生自己撲捉形象信息，補充表象，啟發聯想。

引導學生邊想邊畫，邊畫邊想，隨意的組合畫面，表現視覺空間的主觀印象；用表揚的方法鼓勵啟發表現出近似三維透視空間的作業；運用“五彩繽紛”等色彩形象詞語，引導學生表現“高興”、快樂、的節日色彩，大膽地進行創造色彩語言的游戲。

用表揚快手，激勵學生追求速度。展示有創造性的畫面內容豐富情節感人的優秀作業，鼓勵學生異想天開地大膽創造。

展示作業中畫出人物背面和側面不同角度和活動方向的造型，啟發學生創造表現多種神態的動向造型。

整個教學輔導過程中，教室里充滿了驚訝和贊嘆。教師滿腔熱情地鼓勵，幫助學生突破了加工藝術形象語言和色彩語言的技術難點，畫面上自己獨立創造出來的生動感人的藝術效果，滿足了他們的表現欲望，體驗到審美的感受。

總結欣賞時，師生們飽含激情品味自己創造的藝術作品，課堂教學達到了。學生們爭先恐后舉手要求到前面展示和發言，表現出的積極性和自信心讓人感動。黑板上展現的畫面，生動活潑的形象語言與熱烈溫暖的節日色彩，感動了旁觀者，在場的一位局長說，從來沒有看過這樣的美術課。

這節美術課所以能夠受到領導和專家們的好評，主要是它發揮出了美術教學的優勢，在直接認知、藝術與創造和藝術與感情三個方面都發揮出了美術教學的教育作用。

首先它改革了依靠臨摹教材抄襲資料的教學常規，發揮了美術教學在觀察能力、記憶能力、想象能力的訓練的教育作用。

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1.改變美術教育的觀念

過去的高中美術教育延續的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養學生對美術的興趣，激發學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。

2.注重培養學生的創新能力

創新能力的培養是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創作。而此時的創造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創造。教師培養學生創新能力的方式是通過情境創設，讓學生在特定的環境中通過自己的加工創作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養其創新能力。

3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養

美術教育作為一種專業性較強的教育，能夠培養學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養。新課改要求不僅要培養學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。

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多媒體技術在整個教學過程中的作用只能是輔質的，要防止讓多媒體技術唱“主角”的現象，因此在教學過程中還應注意以下幾點:

1.與時俱進，跟上行業發展對于已經做好的多媒體課件，雖可反復使用，但不應“從一而終”。對于設計和制作好的多媒體材料，雖可反復應用，但由于藥學行業發展迅猛，新知識、新技術不斷涌現，所以任課教師要多看、多學，不斷進行修改、完善和提高。

2.，根據專業選擇內容在制作多媒體教學材料時，雖然要盡可能對現有的素材和教學資源進行整合，盡量做到標準、規范，以適合不同專業的需要。但由于教學內容和專業之間存在差異性，每一節課都有各自的特點和不同的教學內容，在教學過程中的重、難點很難做到一致，有些內容只需一張圖片就可清晰表達，有些則需拍攝視頻短片才能達到教學目的。因此在追求規范統一的同時，要允許個性化現象的存在。

3.集思廣益，發揮教學團隊的作用隨著知識經濟時代的到來，各種知識、技術不斷推陳出新，人們在工作學習中所面臨的情況和環境也越來越復雜。有些問題單靠個人已很難解決，這就需要人們組成團隊，展開合作，團結互助，集思廣益。從對教材理解、預案設計、教學思路等入手，對教學計劃、教學中存在的疑問及重難點、教學方法等展開討論。通過相互交流與切磋，可使團隊中的每個成員既可以學到他人的長處，又可以發現自己的不足，通過反思，實現共同提高。

(三)存在的問題及反思

運用多媒體輔助教學雖然因其聲色兼備，可以通過播放視頻或者是Flas的形式向學生展示教學的重、難點，使學生能很好地把住教學重點，突破難點，從而激發學生的學習興趣，起到增強教學效果的作用，但任何事物都存在著正反兩個方面，多媒體輔助教學也如此，如過多、過濫使用，也會適得其反，因此在使用時應注意幾下問題:

1.完全或過多地依賴多媒體技術由于多媒體輔助教學有省時省力、可反復靈活操作的優點，有的教師就一味地依賴多媒體輔助教學技術，當遇到電腦、投影儀等出現故障或停電時，就變得六神無主，手足無措，感覺不會講也不敢講了。這些教師完全忘了一切技術在教學中都只能起輔助作用，教師才是教學中“教”的主體，在教學過程中可能會有一些預料之外的事情發生，教師應因時、因事、因勢利導，從而實現教學效果的最大化。

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多媒體技術課程的特點是學習內容多、操作多、軟件實踐性強，例如Photoshop這一款軟件就包含了很多的實際操作和圖片制作過程，因此要求學生不僅需要上課時認真聽講，仔細看教師的講解和操作過程，而且下課后還需要多多練習，鞏固上課所學的知識和操作步驟。所以，根據目前的多媒體技術課程的特點，筆者認為在教學時宜采用“自主學習”、“精講多練”、“詳細講授”等多種多樣的教學形式。以筆者所教授的多媒體技術課程為例，本課程以計算機投影教學為主，配以適量的理論課堂教學，并以大量的上機實驗課來培養學生的動手能力。其中投影和理論教學為26學時，上機實驗課為16學時（不含課外上機）。在講授過程中，考慮到該課程注重動手、注重應用的特點，遵循深入淺出的原則，對概念、原理的解釋和描述盡可能地以日常生活所接觸到的實際例子和圖示加以對比說明，引導學生掌握軟件的使用，建立概念之間和應用之間的聯系。在上機過程中，以任務驅動方式要求學生完成上機作業，及時找出學生上機時遇到的問題并歸納總結，提高學生使用多媒體軟件的能力。同時，由于多媒體技術課程實驗包含很多軟件的使用過程，其中有些軟件的使用本身就可以作為一門單獨的課程進行教學，因此在“多媒體技術”有限的課程中讓學生完全掌握這些軟件是不可能的，必須要在課后靠學生自己自學的過程。筆者為了讓學生更好地掌握這些多媒體軟件，通過網絡收集了一些教學視頻和PPT課件，在完成每個學時教學任務后都拷貝給學生，讓學生課后回去自學這些軟件的操作，然后上機時檢查這些自學的內容，從而使得課程有限、學習內容太多的問題得到有效的解決。

三、教學培養目標

多媒體技術課程是一門強調實際操作的課程，對上機實踐操作要求較高。因此，在實際的教學過程中，我們需要通過理論教學、軟件操作講解和上機實驗操作三個部分結合起來來培養學生具有多媒體軟件設計與開發、人機交互的多媒體作品設計與制作能力。同時，作為一門實踐型的課程，還需要從宏觀上培養學生的相關技能，筆者以多媒體技術本身作為教學的技術手段，重點培養學生如下兩方面的能力。

1.培養學生的動手能力。多媒體制作軟件包含大量的對圖像、視頻、聲音和文字的處理，這些軟件的使用對學生的動手能力要求較高，例如運用Photoshop軟件進行畫圖是為了制作出高水平、多層次、多角度和色彩絢麗的圖像。因此，提高學生使用各種軟件的動手能力，熟練掌握各種軟件的操作，能夠為綜合制作高水平的多媒體作品打下堅實的技術基礎。

2.培養學生的創新思維。由于一款好的多媒體作品不僅依靠堅實的技術，還需要有好的創意和新穎的思維表達方式，因此，多媒體作品的設計在很大程度上依賴于創作者的思維模式與世界觀等要素。于是，加強對學生的創意和創新思維的培養，才能夠創作出一款內容豐富、個性獨特、主題鮮明和表達新穎的多媒體作品。同時，這種思維的培養，不僅對多媒體技術本身有著十分重要的作用，而且對學生將來可能從事的工作中運用多媒體技術展示自己的工作成果或者介紹自己的工作方案有著十分重要的意義。

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近年來多媒體技術發展日新月異，多媒體技術應用領域不斷拓展，涉及多種行業領域，如遠程教學、企業管理、辦公自動化、遠程醫療、藝術、建筑設計、游戲、文化娛樂等領域。這就對課程內容的講解和取舍提出了更大的挑戰。課程內容的安排上要既考慮知識面的廣泛性，也要考慮學時的限制，學生的理解能力。因此要考慮課程的知識體系的完整性、學生的易于理解性、實際的操作性等各方面，制定科學合理的教學大綱和教學體系。在課程設置上安排了既有老師理論的講解，也有學生實際的操作。安排理論講解27學時，實驗操作課時24學時。主要內容包括:

1．多媒體硬件設備

了解和使用多媒體硬件設備，如聲卡、顯卡、視頻采集卡、數碼相機、數碼攝像機、掃描儀、話筒、電子音樂合成設備。

2．音頻信號處理技術

主要講解音頻信號的特點、人類的聽覺特性、頻域掩蔽效應、音頻信號壓縮技術、常見音頻編碼標準。介紹音頻處理、制作軟件，如數字音頻處理軟件SoundForge、CoolEditPro2．0，MIDI制作軟件MidiS-oftStudio、Cakewalk。實驗安排:應用CoolEditPro2．0，實現:聲音的數字化與格式轉化;聲音的剪輯;處理噪聲;淡入淡出;音頻的不同格式。

3．圖像信號處理技術

主要講解圖像信號的特點、色彩基本概念、人類的視覺特性、圖像信號壓縮技術、常見視頻編碼標準、圖像文件的格式。介紹圖形、圖像制作軟件。如圖形圖像處理軟件PhotoShop，矢量平面設計軟件Illustrator、Corel-Draw等。實驗安排:PhotoShop軟件，實現功能:調整圖像;圖層和選區;濾鏡;圖像不同格式。

4．圖形多媒體技術

講解計算機動畫特點、三維動畫主要技術、真實感圖形技術、非真實感圖形動畫、虛擬現實技術。介紹動畫制作軟件。如二維動畫制作軟件Flash，基于流程的圖形編程軟件Authorware，三維動畫制作軟件3DStudioMAX、MAYA、3DFlashAnimator。實驗安排:應用Flash軟件，實現:逐幀動畫;運動動畫;變形動畫;引導層動畫和遮罩層動畫;創建按鈕;創建交互性;添加音頻、視頻。應用3DStudioMAX軟件，實現功能:三維動畫制作;建造模型;添加材質;創建運動;完成場景。

5．視頻信號處理技術

視頻信號的特點、時間域與彩色掩蔽效應、視頻文件的格式、視頻信號的壓縮技術、視頻壓縮標準。實驗安排:介紹視頻處理軟件。如非線性編輯軟件Premiere;實現功能:字幕特效制作;素材視頻的刪除、拆分、粘貼;流行動態鏡框效果制作。

6．三維立體多媒體技術

主要講解立體視覺的基本原理、立體電影原理、立體電視原理等。實驗安排:應用軟件Photoshop，實現:三變圖像設計;彩虹圖像設計。

7．網絡多媒體

介紹網頁制作軟件，用html編寫網頁如靜態網頁制作軟件FrontPage，網頁開發和網站管理軟件Dreamweaver，流媒體技術。實驗安排:使用Netmeeting組織網絡視頻會議。

三、多媒體技術基礎課程實驗配置

多媒體軟件的要求決定了實驗用計算機的硬件配置。由于實驗要用到很多軟件，實驗室中學生用計算機硬盤容量不得低于20G。由于實驗中往往要同時運行多個軟件，電腦內存容量最好大于512M。在眾多的多媒體軟件中，Photoshop、3DStudioMAX對計算機硬件的要求較高，實驗室一般安裝IntelPentium4處理器、1GB內存，顯存為128M、具有Dircet3D10功能的顯卡以上的硬件配置。

四、教學方式改革

在教學過程中，我們根據本課程的特點，采用了案例式教學、實踐教學和啟發式教學等方式，將學科的前沿技術、與學生相關的問題納入教學，引導學生思考并找到答案，這樣可以顯著提高學生的學習積極性。在教學中，教師的作用不僅傳授知識，更在于指導學生如何思考，教導學生如何進行創造性思維。隨著創造性思維能力的培養，學生除了能理解教師講解的知識外，還能在實踐中學到教師沒有講解的知識，拓展創新思維。引導學生歸納學習重點，發現學生在學習中的難點，有針對性地提出相應的問題，讓學生自己去解決。恰當的布置平時作業，要求學生按時完成。對于本課程的實驗，通過項目式教學，讓學生完成相關的實驗并提交作品，來達到行為和思維訓練的目的。針對每章的課程內容，在教師講解基本的概念、基本理論的基礎上，安排有針對性地實驗。在實驗中，安排了一部分是基本操作性實驗，另外一部分能體現學生創造性思維的實驗內容。使學生便于理解所講授的理論知識，并能結合學科的最前沿的研究方向，進行創造性的思維，提高實際動手能力和理論知識水平。

五、多媒體技術基礎課程教學資源建設

多媒體技術基礎課程容量大，涉及軟硬件資源多，合理地進行教學資源建設，能夠使學生易于獲得所需的學習資料，提高學習效率。多媒體技術基礎實驗室應能連接到互聯網，并且要配置一立的服務器以存放各種實驗資源。因為視頻媒體通常都比較大，要保證學生便于下載所需實驗資源。實驗室要能流暢地實現資源共享，提高實驗效率。教學資源建設中，主要提供的有:

1．課程說明、教學大綱、考核說明等。

2．有關本課程教學內容的輔導資料，如各章節的重難點介紹、PPT課件，包括制作一些音頻課件，視頻課件。

3．教學所需的一些常用軟件，給學生的學習帶來方便。

4．編寫教學的實驗手冊和試題冊，指導學生更好的完成實驗任務，同時能加深對教材理論知識的掌握。

5．提供一些實驗所需的素材，提供一些老師收集積累的素材、優秀作品、往屆學生完成的優秀實例，供學生參考。

六、教學考核方式改革，注重教學的過程管理

課程考核方式改變了傳統的紙質卷面考試方式，注重教學的過程管理，更加科學的設置考核體系，通過考核方式的引導，使學生既要掌握本課程要求的理論知識，也要提高學生知識的實際操作技能，體現學生的學習水平和學習積極主動性，體現對學生的設計能力、創新能力的考核。課程的考試成績是本學期的各項模塊的綜合成績，主要由平時上機成績(40%)和期末考試成績(60%)組成。平時上機成績包括基礎操作性實驗(50%)和創新性實驗(50%)兩部分。

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（二）引導社區居民通過教育活動進行特色文化的交流和傳承

美術類課程的教學活動過程就是創造和運用美術語言表達觀念、感情的過程。美術類課程的教學活動，可以幫助社區居民理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流。同時，在美術活動過程中，在參與文化傳承的同時，還可創造出豐富的審美客體。

（三）促進社區居民的感知能力和形象思維能力

美術活動對感知能力和形象思維能力的促進作用是顯現的。在社區教育活動中，類似剪紙、國畫、攝影等的教學活動，一個階段就可以明顯看到居民的學習成果，情感和認知相聯系的能力會有很大的提高。

（四）促進社區居民的創新意識和技術技能

在培養創新精神和掌握技能技巧方面，美術類課程更有優勢。美術教學活動的中沒有創新就沒有靈魂。各類藝術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。

二、社區教育美術類課程的特點

社區教育美術類課程具有非學科性、動態生成性、開放性、地方性和生活性的特點。社區教育美術類課程要更多的體現出非學科性、實用性的特點。繪畫、攝影、書法等課程內容、進度的設置，要適合社區發展與社區成員的學習需求。知識點的傳授和技能的訓練要根據社區發展的需要進行不斷的調整，課程更多關注的是社區居民的學習需求與興趣。美術類課程活動還要注意學習方式的多樣化，倡導重體驗、重感受、重過程，通過體驗、感受從而激勵社區成員主動參與，積極學習。