引論：我們為您整理了13篇音樂課堂教學范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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無論是在哪一個地方，要實現和平發展都離不開各個民族相互之間的理解與尊重，而要讓音樂課堂教學變得高效，也需要注重民族之間的相互理解與尊重。當我們在進行音樂教學時，不僅僅是要注重本民族音樂發展，同時也需要打開我們的視野，注重其他各個民族在音樂上的發展，多與其他民族進行相互交流與學習，這樣才能夠對其他民族音樂文化中的精髓進行借鑒，只有這樣才能夠在課堂教學的過程中向學生傳達多元文化，讓學生能夠樹立起平等的多元文化價值觀，這不僅僅是能夠讓課堂教學變得更加的高效，還能夠更好的去共享人類一切的音樂成果。
在教學的過程中我們可以適時吸收具有“民族元素”的優秀流行音樂。改革開放以來形成了很多家喻戶曉的流行音樂作品，起重很多都包含有豐富的“民族元素”。例如歌曲《但愿人長久》是根據宋代詞人的《水調歌頭》（明月幾時有）進行譜曲而成；著名臺灣歌手等例句的《在水一方》則是改編自《詩經》中的《蒹葭》；香港歌手徐小鳳所唱的《別亦難》則是對李商隱的《無題》（相見時難別亦難）進行譜曲而成的。而現在的周杰倫以及許嵩的很多歌曲只能夠都蘊含有濃郁的“民族元素”，為此在教學的過程中融入這些內容，可以讓學生體會到多元化的民族元素。
三、音樂課堂教學中要注重循序漸進才能夠提高有效性
無論是哪一個學科都有著其獨特的特殊技能，而音樂教育不管是發展到了什么樣的階段，都是會涉及到音樂領域中的各種專業知識的，這就使得在音樂課堂教學中要做到學生綜合能力與必要的音樂知識和技能并重。只有專業才能夠對學生的全面素養進行完善，要做到這樣就必須要清楚的認識到在這個基礎上只有合力的方法來才可以做到兩者兼顧。例如在以“獨唱”為中心的音樂欣賞課中，就可以通過將男聲、女聲、童聲等等來分開進行舉例，這樣將有助于學生進行比較鑒別，并能讓學生對不同的表演形式、人聲的不同音域等都有進一步的了解，在這個基礎上可以進一步的對學生介紹鍵盤上的音與音區。通過這樣的方式還能夠通俗易懂的讓學生增長音樂知識，拓寬音樂視野，并且還可以讓學生擁有更加充足的思考空間。在學生受到感染之后能夠自發地，主動地想要去了解相關的知識，這樣要遠遠的強于教師苦口婆心地提要求所能夠取得的效果，可以讓課堂教學更加的具有實效。在音樂課堂教學中黨遇到問題時，要多讓學生自己去學會分析與糾正，在講解新知識時，要盡可能的少灌輸，多進行回顧和比較，并讓技能技巧不再以知識、技術的冷面孔出現，這樣可以讓學生更好的去接受新知識。
四、以興趣為動力，面向全體學生
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一、學生學習興趣的培養
1.音樂課堂中結合其他學科。提倡學科整合是新的教學理念的重要組成部分，在欣賞《聽媽媽講那過去的事情》前，可有感情地朗讀歌詞，然后請學生輕輕閉上眼睛，想象自己是在寧靜的秋夜，坐在鄉間充滿新收的稻谷香的谷堆旁邊，自己依偎在媽媽的懷里，安靜地傾聽媽媽講過去的事情，同時播放歌曲錄音，聽后說說自己的感受。又如在欣賞《馬刀舞》時，可以根據樂曲速度與情緒分一分段落，這些段落分別可以用什么線條表示，又分別可以用什么顏色表示，自己試著畫一畫。
2.引導學生大膽表現。因為音樂欣賞課側重的是聆聽及感受，這往往會使課堂變得沉悶而凝重。針對這一點，我們應該引導學生在欣賞的同時用這種自己喜歡的方式把所感受到的樂曲表現出來。而這時，教師起關鍵作用，教師要針對不同學生采取不同教學方式使學生積極地參與課堂實踐活動，如表演好的小組可獎勵小紅旗，表現好的學生可得紅旗，而表演差點的小組或個人可以給予鼓勵，適當地放寬要求，再給他們表演的機會，使他們能夠順利獲得紅旗等。
二、應用多媒體，創設視聽美
1.運用視頻和多媒體組織教學。通常音樂作品都是以象征性、模擬性等手法將現實中的一些現象用音樂形式表達出來，有時還可以通過視覺刺激人們的大腦，使人們產生豐富的聯想和想象，更有助于人們對音樂的理解。因此，我在組織教學時經常運用視頻和多媒體教學，除了讓學生聽音樂外，還“看”到了音樂作品中蘊含的情感，例如：在欣賞《彼得與狼》時，我先讓學生聽，讓學生初步感受故事情節，了解故事中每個角色都是以不同樂器進行演奏表現，然后我采用視頻播放《彼得與狼》的芭蕾舞表演。隨著音樂的不斷變化，視頻上的芭蕾舞表演的故事也在進行著，學生看得、聽得相當入迷。教學效果的強化就自然明顯了。
2.將視聽融入課堂教學。教學過程中各個環節的設計是課堂教學能否吸引學生注意力的關鍵。而在課堂中展示這些環節時，我們會發現，很難用語言表達一些抽象的場景。如銅管樂、管弦樂的欣賞。為了解說樂曲是由哪些樂器演奏的，我除了讓學生觀察樂器的形狀、聽辨樂器的不同聲音、欣賞樂器所演奏的樂曲外，我還讓他們了解樂曲是將樂譜、樂器及人演奏等融為一體的綜合藝術。樂曲《梁祝》就是個典型的例子。它能使學生更好地感受與理解作品。視聽效果啟發學生想象，使學生身臨其境。
三、適當調動身體，感受音樂的美
1.跟隨音樂動一動。律動是指學生能跟隨音樂節拍，進行有節奏的動作的一種活動。律動能幫助學生借助肢體動作理解音樂所要表現的場景、故事情節、情緒等，能很好地培養學生的韻律感。例如：在欣賞《閃閃的紅星》這首歌曲時，歌曲第一部分是雄壯有力的，這時我讓學生隨著歌曲的節奏做踏步動作，表現小英雄的那種勇敢，而第二部分，旋律比較舒展，這時我讓學生隨著歌曲的變化，手拉手隨歌曲節奏輕輕晃動自己的身體。同一首歌曲有著不同的速度情緒，完全可以從學生的動作中看出來。這滿足了學生好動的特性，而且幫助他們感受到了樂曲的情緒及所表達的內容。
2.跟隨音樂奏一奏。節奏，在音樂作品中占據相當重要的地位，可以說是音樂的靈魂。在欣賞過程中，讓學生隨音樂敲出節奏，不僅能培養學生的樂感，而且能提高他們的學習興趣。例如，在欣賞《時間像小馬車》時，可以讓學生用雙響筒敲擊節奏表現馬蹄聲；又如在欣賞《鴨子拌嘴》時，可以讓學生用叉模仿作品里的節奏，不同的節奏分別表現了鴨子搖搖擺擺地走路、兩鴨子相遇到兩鴨子拌嘴等。加深了學生對作品的理解，培養了學生的樂感。
3.適當地運用音樂游戲。在音樂欣賞教學中，適當地運用音樂游戲，有助于學生更好地感受音樂作品。如聽賞《拍皮球》時，我讓學生邊聽邊跟著音樂節奏拍一拍皮球，使其更好地感受作品帶來的歡快、活潑的氣氛。又如在學習《傳、傳、傳》時，我讓學生隨音樂玩擊鼓傳花的游戲，課堂氣氛立即活躍起來，學生學習的積極性也隨之提高。
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1．用演奏來激勵學生的學習興趣
音樂的表現形式主要有兩種：一種是聲樂，一種是器樂。在演奏學習方面，如果從根本上來分析，這些就是音樂的關鍵性組成部分，音樂的表現過程中這兩個方面是處于一個系統之中的。一個良好的、完整的音樂課堂結構需要以音樂欣賞為主要的線索，并且設立一個中心，在歌唱和演奏的互相支撐下建構課堂結構。對于當前小學音樂課堂演奏教學的分析和研究，很多演奏都處于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都處于平衡狀態下才能構建更好的課堂教學形式。在線形的小學音樂教學過程中忽視了演奏教學的重要性，因此在很大程度上也會使音樂課失去魅力，減弱學生在這方面的學習興趣。不同的學生在音樂方面所表現出來的形式是不同的，并且關注度和熱情也是不同的，如果是個性化的學生，教師在教學過程中會需要對學生有更多的理解和支持，并且對學生的評價還需要從不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活潑的學生，本身喜歡唱歌，也擁有好的嗓音，那么他可能喜歡用歌唱的方式對自己的情感進行表達，而不是非常喜歡演奏樂器；如果是性格比較內向的學生，可能不是非常喜歡唱歌，但是喜歡演奏，辨別聽力能力也比較強，還可能使用樂器助演的方式來對自己的內心情感進行表達。使用過程中也會呈現出不同的效果，教師教學需要有針對性地展開，按照學生的不同特點進行，逐步提升學生在音樂方面的表現能力還有演奏的創造能力。[2]例如，在學習《外婆的澎湖灣》過程中，教師需要用示范的方式表達出薩克斯演奏的優勢，在吹奏的過程中表達歌曲，這樣能夠極大地激發出學生的學習興趣。教師按照學生不同的能力進行演唱組以及演奏組的區分，讓學生能夠發揮出自己的優勢，讓課堂教學漸漸達到，這不僅能激發學生的學習興趣而且還能豐富課堂教學內容。[3]
2．課堂升溫，激發學生的創新思維
樂器教學過程中需要有更多的音樂體驗，本身這是一個非常廣泛的學習領域，在演奏的過程中這也是音樂表達的一種有效手段，同時能對學生的智力進行開發。通過不同形式的演奏能夠讓學生的基本音樂才能得以有效發揮。在基礎性教育階段中，教師需要從廣泛的意義上去進行演奏教學，不斷地激發學生的新思維，讓教學方式能夠更加多樣。在國家的教育體制改革的試點基礎之上，學校音樂教育還需要進行系統化的培訓，相關的教師需要樂器進行講演，讓學生對樂器有一定的了解。在演奏教學方面還需要創新學生的思維，教師給學生進行演奏，并且簡單地進行旋律的演示，讓學生能夠跟隨教師的旋律，改變模唱的方式，讓學生在聽完教師的演唱之后，將自己的演唱和教師的演唱進行對比分析，學生在模仿之后還需要試著對音樂的旋律進行更改，并且在教師的指導之上進行改變的嘗試，讓學生能夠感受到創編的樂趣所在。教師演唱的旋律需要使用音條樂器，引導學生發現自己對音樂的真實性感受，在邊唱邊演奏的學習中感受到音樂前奏的美妙，引發學生的思考和創造靈感。教師也可以給學生播放視頻，讓學生按照視頻當中的內容進行音樂創作畫面的分析，按照音色的基本特點以及不同音樂之間的組合，創造出相應的節奏和類型，以達到演奏活動的。教師帶領學生挖掘出更多的音樂素材，并且在素材當中有所發現，極大地調動起學生的感官系統，讓學生對音樂產生更多的想象和聯想，在感官和體驗的雙重刺激下，在音樂學習上產生一種美妙的體驗。學生在這樣的學習過程中能夠將自己的感官更好地調動起來，并且在體驗方式不斷變化的基礎上讓自己的音樂感覺以及聽覺和視覺、觸覺都能夠得到更多的體驗，讓音樂富有生命力。音樂課堂教學還需要使用多種演奏方式以及教學方式對學生的創新和創造性思維進行激發。[4]
3．強化學生的音樂暢想，讓演奏課堂充滿活力
演奏教學和其他教學之間也是有非常緊密性的聯系的，在演奏的過程中可以激發學生學習的主動性和積極性，還能夠讓學生在音樂方面的理解想象和表達能力得到有效的提升。那么教師在課堂教學過程中不僅要強調演奏的技巧性，而且要創建有活力的課堂形式，讓學生能夠更好地歌唱，幫助學生在音準以及節奏上有更多更好的認知。學生可以自信地欣賞音樂，也能更好地表達和感受音樂。在一節音樂課堂上，教師可以使用多種樂器進行演奏，讓音樂有聲音方面的形式表現，以此激發課堂的教學氛圍。教師還可以按照學生的特點給學生編纂童謠，認真地對音樂素材進行分析，并且從細節處入手挖掘深層次的教學內容，使用不同的方式對情感進行表達，生動地模擬出不同節奏和不同聲音之間的變化，讓整個音樂課堂都更具有畫面感和層次感，引導學生對不同樂器進行演奏，在伴奏樂器演奏中按照教師的組織和安排進行學習。[5]教師在音樂教學過程中需要培養出學生感受美的能力、表現美的能力以及欣賞和創造美的能力，不能因為演奏擁有特殊的功效就失去對歌唱的關注力度，歌唱也是音樂表達的良好方式，只有以演奏為基本的手段對學生進行引導，輔助欣賞和歌唱，才能讓音樂學習更加深入，才能夠讓學生感受到音樂課堂的樂之音。
作者:陳曉麗 單位:泰州市大浦中心小學
【參考文獻】
［1］丁麗麗．小學音樂課堂中打擊樂器的運用［J］．新課程（小學），2013（9）．
［2］高燕真．奏響小學音樂課堂“樂之音”［J］．中國音樂教育，2014（11）．
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教學評價指在音樂教學過程中對學生的學習情況進行判決，鑒別和總結。教學評價可以使教師獲得反饋信息，及時調整教學方式方法，改進教學策略，培養提高學生的音樂能力。更重要的是合理、適當的音樂教學評價，能夠讓學生增強學習音樂的信心，激發學習欲望，豐富學生的情感體驗，提高音樂審美、表現、創造能力，培養良好的審美情趣與人文關懷。對學生在音樂學習中的表現應該以多元評價方式即從多方位、多角度、多形式來綜合評價學生在音樂審美活動中的表現。
一、明確教學評價原則，促進學生自我發展
小學音樂課堂教學評價應注重的原則：1、注重學生為本的原則。評價應該服務于學生的學習，有利于學生的自我發展。在評價中更應該注重學生在學習過程中的體驗和經歷，更加關注學生個性化的表現。任何評價，不管是教師的評價還是同學的評價，其最終目的都是促使學生在原有的基礎上不斷發展，以取得更大的進步。因此，應當將學生和課堂學習實踐活動有機結合，對教學和學生的表現進行全面、深入的評價。2、注重學科特點的原則。評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據，體現小學音樂課程的性質與價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。逐步形成科學有效的評價，達到良好的評價效果。
二、豐富教學評價形式，增強學生學習效果
音樂教學的實踐過程，是評價的一個重要方面，新課程理念下的音樂課堂教學評價形式，應該是創立多元化的課堂評價：1、形成性評價與終結性評價相結合。為適應綜合評價的需要，不斷豐富教學評價形式，在教學過程中可采用觀察、談話、提問、討論、抽唱（奏）等方式進行，也可采用成長記錄袋、學習日記、開放性考試等形式。在音樂課堂教學實踐中不斷追求導向性、科學性和可操作性相統一的評價形式，更好地發揮評價的激勵和促進作用。通過科學的評價，使學生了解自己的進步和不足，建立自信，促進音樂感知、表現和創造等能力的發展。2、定性述評與定量測評相結合。在音樂教學活動中，對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態度、交流合作、知識與技能的掌握情況等，可以用清晰、準確、形象的文字進行定性評價，也可以根據需要和可行性進行量化測評。3、動作和表情相結合。在課堂教學中，根據學生的出色表現除了用語言肯定，還可以用贊許的目光和親切的微笑表揚，還可用鼓掌或豎起拇指稱贊。如：在欣賞《春天來了》一課時，我讓學生用手中的物品來模仿春天來了的聲音，有的同學用嘴吹紙模仿風聲，有的同學用口技模仿小鳥叫、青蛙叫等。可這時，一種很響的腳步聲傳來，原來是這個班里最調皮的一位男學生干的。當時，我非常的生氣，想批評他，可又一想，也許他不是在搗亂，而是有什么別的意義呢？于是，我又讓他模仿了一次，然后請其他同學聽像什么。他們有的說是春雷，有的說是迎來了鞭炮聲。最后這位同學自己說出是春天的腳步聲。“很有創意啊，將無聲轉為有聲。”我當時給予了他肯定和表揚。事后，我很慶幸當時沒有指責他，如果批評了他，其他同學就不會再大膽表現，那位同學也許還會產生抵觸情緒。學生的好奇心強，他們的思維往往領先于教師，并具有更大的創造性。這是一種寶貴的課程資源，是一種課堂生成性的知識，作為音樂教師，我們要充分利用這種資源，尊重學生，相信學生，善于為學生創設自由想象的空間，讓學生在樂海中自由暢游。對于學生在音樂體驗中的獨立見解，哪怕知識一點點創造意識，我們都應該加以鼓勵和保護。難道不是嗎？在小學音樂課堂教學中，經常使用多種方式給予學生鼓勵和肯定，有助于培養學生的美好情感，會有效增強學生學習的動力，從而達到良好的學習效果。
三、改革教學評價方法 ，調動學生學習積極性
1、自我評價。對學生的評價可采用自評的方式，以描述性評價和鼓勵性評價為主。把評價的權利還給學生，讓學生做評價的主人。促使學生對自己的學習進行反思和自我評價。由于在音樂學習中學生個體差異明顯，所以學生評價的重點應放在自我發展的縱向比較上。發展性評價強調學生的主體地位，是一種自我參照的評價，即把評價結果跟學生以前的表現進行比較，從而發現學生的進步和缺陷，以針對性地進行激勵提出補救的措施。音樂課堂上的評價其目的就是為了讓學生通過評價，使自己形成學習的積極態度，幫助他們認識自我，樹立信心，給自己提供表現自己能力和成就的機會，讓每一個學生都體驗到學習的樂趣和成功的愉悅，不斷激發學習興趣，提高學習動機。同時創造寬松的學習氛圍，鼓勵學生提出疑難和困惑，并通過自主探究和小組討論得出結論。在音樂課堂上開展的自身評價，只要學生能講清自己為什么這么評價就足夠了。例如：在學唱《我和星星打電話》、《大海啊故鄉》等歌曲后，教師請學生評價自己時，有的學生對自己的評價是：“老師，我覺得自己唱得很好，我對自己很滿意”。“我覺得自己唱得還可以，我會繼續努力”。學生雖然沒有說明自己唱得怎么好，但是在接下來的學習中一定是積極的，因為他已經為自己樹立了信心。
2、師生互評。學生是課堂教學的主體，教師是學習的組織者、引導者和合作者，教師要正確地認識學生個體差異，因材施教，使每個學生都在原有的基礎上得到充分的發展，要關注學生的學習過程，更要關注學生在情感、態度與價值觀等方面的健康和諧發展；不但要關注課堂教學的結果，更要關注課堂教學的過程。教師在音樂課堂上的評價針對性要強、語言力求簡明扼要，充分肯定學生的進步和發展。同時，還應指出學生在哪些方面具有潛能，哪些方面存在不足，使評價有利于樹立學生學習的自信心，提高學生學習音樂的興趣，明確自己的努力方向，促進學生進一步發展。“班級音樂會”、“小小演唱會”通過學生之間和師生之間的互評，能夠充分體現評價的民主性，營造和諧、愉悅的評價氛圍。達到相互交流和激勵的目的，是一種生動活潑的評價方式。如：教師激勵性的評價語言可促進學生的個性發展[案例背景]音樂教育，在一定的程度上還不只是一們知識，而是一種體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。如果沒有親身的參與是很難獲得這種體驗的。尤其對于低年級的小學生而言，由于他們的生活閱歷少，在學習音樂的過程中對于音樂那種無標準答案的體驗會陷入一種迷茫。為了更好的引導學生體驗音樂所帶來的美感，同時也不應挫傷學生學習的積極性，教師在讓學生欣賞音樂，體驗音樂作品的過程中鼓勵是教學的一個有效策略。因此，課堂激勵性的語言也就成了教師的主要評價語言。激勵性語言運用得恰當，運用得及時，不僅能保持學生學習音樂的熱情，同時對樹立學生的自尊心和自信心，培養學生良好的個性都有著十分重要的意義。[案例]有一節課，我讓學生第二次聆聽音樂《牧童》時，要求他們跟著音樂哼唱歌曲的旋律同時加上羊的叫聲，當音樂再次響起時學生唱起了“藍藍的天，咩 咩 咩 ；綠綠的水 咩 咩 咩 ……學生聽完后我及時的作了評價：“哎呀，我覺得孩子好棒啊！不但自己創作了兩聲部的歌曲，還演唱了兩聲部的歌曲，你們真了不起……”。孩子們聽到我對他們的肯定，興趣高漲。接著整個課堂都是在學生“我要學“的氛圍中完成了整首歌曲的演唱。而且還收到了意想不到的效果。
音樂課程改革呼喚新的評價理念，在課堂教學中每一位音樂教師的教學理念和教研能力在實踐中不斷加強，業務水平在進一步提高。新的音樂課堂教學評價觀念促進學生的健康成長，同時也更深入地推動音樂課程改革的發展。期待在實踐中、在探索研究中我們的小學音樂課堂教學評價更加趨于完善。
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隨著信息化的發展，多媒體技術在音樂課堂教學中越來越普遍。在音樂課堂上利用多媒體教學，可以展現立體的、多維的教學場景，將聲音、圖像、文字等有機地結合起來，將學生帶入音樂所塑造的境界中去。他們在這一境界中能充分體會到音樂所展示的美。在上《小青蛙》這堂課時，可采用幻燈片播放的形式教學，隨著音樂旋律、節奏以及力度的逐漸變化，展現出這樣一幅畫面：茫茫的田野上，小青蛙在荷葉上跳躍玩耍、捉害蟲，小青蛙面對暴風雨的侵襲而不畏懼，當風雨過后，公雞啼鳴，太陽逐漸升起，小青蛙依然在歌唱、歡舞。這種將視覺與聽完美結合的教學方式，能有效集中學生的注意力，讓學生在感受生動、形象畫面的同時，加深對音樂作品的感受和理解，更好地與創作者產生情感上的共鳴。
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很長一段時間，常聽同行談到：音樂教學很難搞，同學們喜歡音樂，但對音樂課不感興趣，上課搗亂，講音樂知識不聽，教材上的歌曲不喜歡唱，同學們認為是副科，學不學無所謂。于是，個別教師干脆不管他們，想聽流行歌曲，就讓他們聽，上課省心不用講。隨便讓他們聽歌也會亂，有的同學喜歡聽這樣的歌曲，有的同學喜歡聽其他的歌曲，總之面對每周的音樂課個別班可以說是煎熬，更別說提高音樂修養。近兩年我一直在思考：怎樣才能上好中學音樂課呢？
音樂課程標準提出：通過音樂課程學習和參與豐富多樣的藝術實踐活動，探究、發現、領略音樂的藝術魅力，培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格。學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力，表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養。豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展。針對中學學生，他們生理、心理漸趨成熟，參與的意識和交往的愿望增強，獲得知識和信息的途徑增多，在學習上形成了自己的初步經驗，表達情感的方式較之1-6年級學生有明顯變化。通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。課程標準提出7-9 年級的學段目標為：a增進對音樂的興趣；b提高音樂感受與評價欣賞的能力，養成良好的音樂欣賞習慣；c能自信地、有感情地演唱，積極參與演奏及創造活動，發展表現音樂的能力；d豐富和提高藝術想象力和創造力；e培養豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進集體意識，鍛煉合作與協調能力。我認為不論哪種方法都必須能調動學生積極性，讓學生集中注意力，把情感和思維轉到課堂，使他們能在最佳狀態下進行學習。
中學的音樂教學，主要是獲取學習音樂的興趣，音樂素質的提高，智能的開發和個性的發展。因此，在教學上培養學生就顯得更加重要。創造性是在科學性的基礎上，將主體的藝術思維特點和藝術的本質屬性包含于其中。教學的藝術性是教學活動整體體現出來的創造精神，是一項教學創造的系統工程，包括教師自我形象的創造、教學機構、教學方式、教學內容、教學語言的創造等方面。所以，下面所談到的中學階段音樂學科創造性教學的一些淺見，僅僅是個人在教學實踐中的一些探索。
1 音樂的“即興”創造，達到培養學生的創造性思維和發展
“即興”創作就是從小培養學生的創造性思維。在音樂課上，讓學生對音樂充滿創造性的愉悅，在教師正確的啟蒙指導下，對較簡單的樂譜，初一年級的學生可逐步地進行“口頭”性的創作，初二年級以上可逐步地進行一些即興填詞、填寫節奏、譜寫旋律，并做一些即興表演、演奏，個別同學可用較為完整的一首樂曲來表現自己的情感，從而達到對學生創造性思維培養的目的。
2 用音樂的特點，對學生進行“求異”思維培養
“求異”是尋求不同的方法，“求”主要來源于思維的活躍，是思維的主動性和探索精神。所以，在上音樂課時，就要用求異的方法進行授課。比如，教授歌曲《給未來留下一片綠色》，可通過教師準備的畫面啟發學生的思維，讓學生暢談自己對“保護環境、關愛地球”的看法，抒發人與自然和諧的情懷以及我們在美麗的環境中茁壯成長的幸福生活感受，并通過同學們對樂曲的討論，感受這首歌曲的情緒是什么？然后再反復播放歌曲演唱錄音，進一步探索怎樣唱好這首歌，怎樣有效地表現這首歌曲的內涵，再由同學們用各自不同的理解去變化演唱形式，或用其他表演形式表現歌曲。通過這樣求異的思維去啟發、培養學生的創造性思維。
3 根據音樂課特點，鼓勵學生質疑問難，培養學生的創造性思維
巴爾扎克說：“打開發掘科學的鑰匙，毫無異議是問題。”讓學生自己提出問題，是反映學生對知識的認識程度。諾貝爾獎獲得者楊振寧博士曾將中國學生與美國學生進行對比研究后說：“中國留學生成績往往比一起學習的美國學生好得多，然而10年后，科研成果卻比人家少得多。原因就在于美國學生思維活躍，動手能力和創造精神強。”因此，我們在學音樂課時，可采用一些新的上課形式：用先不點歌曲的名稱，教師先提出問題；讓學生聽一首樂曲，并根據自己的感受說出該曲的情緒和特點；同時，也讓學生對歌曲提出這樣那樣的問題，將課堂的氣氛變得熱烈起來，讓學生從不同的角度中獲得知識。這樣，學生可把自己對音樂的看法、理解及相應的獨創進行充分的發揮，從而形成一種培養學生創造性思維的教學方式。
4 根據音樂課特點，讓學生去感受、去認識，創造新型的課堂模式
創造力的培養需要相應的課堂教學形式。這種新型的課堂模式必須是師生之間密切溝通配合。蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。”在青少年的精神世界里，這種需要特別強烈。在教學中，教師要努力創造各種條件給予他們創新的機會，引導他們主動探索。如，在教師的啟發下，讓學生認識音樂、認識音樂學科的特點、方法及內容后，讓學生自己思考認識，每人寫出關于音樂課的需求和建議。教師根據學生所提出的建議進行必要整理、綜合后，形成師生共同創設出來的課堂模式。
采用上述辦法，將學生提出的建議綜合后，形成了“三三制”的上課模式，即欣賞階段 （課前播放音樂），探索音樂內容的階段 （師生共同探索音樂教材為主要內容），表現個性階段（由學生自己輪流上講臺當“小老師”或“小演員”）。這樣的結果，學生在充分民主的前提下自主、積極主動地參與音樂的探索和學習。
5 根據音樂課特點，重在發展學生個性和創造性
改變傳統的考試模式，正確客觀地評估學生的學習成績。傳統的音樂考試受到其它科目的影響，采用的模式是筆試和口試兩種，即考樂理常識；口試：唱一首歌曲或者唱 8小節樂譜。這種方式不能正確地反映出學生之間的差別和個性特點，尤其不利于學生創造性思維能力的培養。
因此，音樂考試的目的，不僅在于考查學生的成績，更主要的是讓每一位學生的音樂潛能和創造力得到展示，客觀、公正地做出評價。如，可以辦班級為單位的小型“音樂會”，并由此對學生的學習成績進行考核。“音樂會”的內容不限，可以有唱、奏、跳、講、說等，可以收到很好的效果。
6 提高學生的綜合能力
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課堂教學藝術的含義
在音樂教學中，同樣一個教學內容由不同的教師來組織教學，教學效果往往是不同的。一節優秀的音樂課，從設計到進行，無不體現出教師的教學藝術。教學藝術的實質是教師自身獨特的創造力和審美價值在教學中的體現，是教師將教學規律與獨創性相結合，引導學生在有限的時間里，最大限度地獲得音樂美感的教學過程。
教學藝術并不是遙不可及的東西，它是建立在教學經驗、教學技能、教學方法等基礎之上的一種素質，是教師在實踐中長期積累、努力探索、積極創造而形成的寶貴財富。正確地運用教學藝術，能有效地調動學生的積極性，對教學目的、過程、質量和學生情緒進行最優化控制。
課堂教學藝術的體現
（一）課堂教學的節奏藝術
課堂教學節奏是指教學內容、環節、過程與時間的有機編排，它包括教學內容的深與淺、新與舊、難點與重點的合理搭配以及教學過程的動與靜、開始與結束、發展與的合理設計。
每一個教學內容和環節所包含的展開與的起伏變化，在整個課堂中形成了一種特有的節奏規律，一般遵循弱強、強弱或弱漸強、強減弱的變化模式。通常情況下，課程難點與重點不宜安排在課堂教學的開始，應遵循由淺入深的規律。有的難點與重點可重疊進行。根據教學需要，巧妙地設計和運用教學節奏，能收到顯著的教學效果。
（二）教師的語言藝術
教師的語言在音樂教育教學活動中的作用是舉足輕重的，它影響著整個教學效果。對此具體要求如下：
適度的強調、語氣和語言節奏語調是指語言的高低、強弱；語氣是指語言的輕重緩急；語言節奏是指語調、語氣及語速的變換規律。教學語言應該富有美感，語韻和諧，語氣抑揚頓挫、跌宕起伏，使學生從中受到語言美的熏陶。在教學中教師的語調要高低適度，一般以讓后排的學生能聽清為宜。語調過高，會增加學生的緊張情緒，易感疲勞；語調過低，易使學生昏昏欲睡、興味索然。語氣要輕重適當，緩急協調，要與所表達的內容相一致，且根據年齡、課型的不同而相應變化。例如：安靜的欣賞課與喧鬧的器樂課語調高低要相應調整；一般內容講解宜輕，難點、重點的強調要加重語氣。教師應以強弱交替、快慢相宜、抑揚頓挫的教學語言，避免課堂氣氛僵滯呆板，充分發揮語言的感染力。
語言精練，邏輯嚴謹教師如何通過語言將諸多知識信息按一定順序、層次講述給學生，是十分重要的。音樂教師應力求做到教學語言中心明確、難點重點突出、條理層次分明。課堂教學開始時語言要短而有疑、短而有趣，激發學生的學習興趣；課堂教學快結束時語言要短而有情、短而有味，讓學生感到意猶未盡。
語言富于感情，富于啟發性教師的語言富于感情，這樣才能使師生情感達到共鳴，從而把握學生的情緒狀態，調節學生的學習情緒。同時，教學語言必須具有啟發性，以調動學生積極參與音樂活動的積極性。
（三）課堂教學的板書藝術
板書是課堂教學的重要組成部分，它通過簡明的文字將教學的主要內容顯示在學生面前。板書應有高度的概括性和清晰的層次性，音樂課的板書則更應精煉，以達到畫龍點睛的效果。音樂教師在板書設計時要注意以下幾點：（1）內容科學、準確。尤其在書寫樂譜時，要防止差錯。（2）文字簡練、條理有序、層次分明。樂譜的位置要安排合理。（3）針對性強、色彩得當，音符與樂譜線要色彩分明。（4）書寫要工整、規范，譜例要規范、美觀。
通常教室的黑板各學科兼用，既要板書，又要抄譜例等。若不精心設計，會造成版面的雜亂無章，影響授課效果。因此，設計好每一節音樂課的板書，使其清晰、直觀，是確保音樂教學質量的一個重要方面。
（四）課堂教學的組織藝術
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課堂教學藝術的含義
在音樂教學中，同樣一個教學內容由不同的教師來組織教學，教學效果往往是不同的。一節優秀的音樂課，從設計到進行，無不體現出教師的教學藝術。教學藝術的實質是教師自身獨特的創造力和審美價值在教學中的體現，是教師將教學規律與獨創性相結合，引導學生在有限的時間里，最大限度地獲得音樂美感的教學過程。
教學藝術并不是遙不可及的東西，它是建立在教學經驗、教學技能、教學方法等基礎之上的一種素質，是教師在實踐中長期積累、努力探索、積極創造而形成的寶貴財富。正確地運用教學藝術，能有效地調動學生的積極性，對教學目的、過程、質量和學生情緒進行最優化控制。
課堂教學藝術的體現
（一）課堂教學的節奏藝術
課堂教學節奏是指教學內容、環節、過程與時間的有機編排，它包括教學內容的深與淺、新與舊、難點與重點的合理搭配以及教學過程的動與靜、開始與結束、發展與的合理設計。
每一個教學內容和環節所包含的展開與的起伏變化，在整個課堂中形成了一種特有的節奏規律，一般遵循弱強、強弱或弱漸強、強減弱的變化模式。通常情況下，課程難點與重點不宜安排在課堂教學的開始，應遵循由淺入深的規律。有的難點與重點可重疊進行。根據教學需要，巧妙地設計和運用教學節奏，能收到顯著的教學效果。
（二）教師的語言藝術
教師的語言在音樂教育教學活動中的作用是舉足輕重的，它影響著整個教學效果。對此具體要求如下：
適度的強調、語氣和語言節奏語調是指語言的高低、強弱；語氣是指語言的輕重緩急；語言節奏是指語調、語氣及語速的變換規律。教學語言應該富有美感，語韻和諧，語氣抑揚頓挫、跌宕起伏，使學生從中受到語言美的熏陶。在教學中教師的語調要高低適度，一般以讓后排的學生能聽清為宜。語調過高，會增加學生的緊張情緒，易感疲勞；語調過低，易使學生昏昏欲睡、興味索然。語氣要輕重適當，緩急協調，要與所表達的內容相一致，且根據年齡、課型的不同而相應變化。例如：安靜的欣賞課與喧鬧的器樂課語調高低要相應調整；一般內容講解宜輕，難點、重點的強調要加重語氣。教師應以強弱交替、快慢相宜、抑揚頓挫的教學語言，避免課堂氣氛僵滯呆板，充分發揮語言的感染力。
語言精練，邏輯嚴謹教師如何通過語言將諸多知識信息按一定順序、層次講述給學生，是十分重要的。音樂教師應力求做到教學語言中心明確、難點重點突出、條理層次分明。課堂教學開始時語言要短而有疑、短而有趣，激發學生的學習興趣；課堂教學快結束時語言要短而有情、短而有味，讓學生感到意猶未盡。
語言富于感情，富于啟發性教師的語言富于感情，這樣才能使師生情感達到共鳴，從而把握學生的情緒狀態，調節學生的學習情緒。同時，教學語言必須具有啟發性，以調動學生積極參與音樂活動的積極性。
（三）課堂教學的板書藝術
板書是課堂教學的重要組成部分，它通過簡明的文字將教學的主要內容顯示在學生面前。板書應有高度的概括性和清晰的層次性，音樂課的板書則更應精煉，以達到畫龍點睛的效果。音樂教師在板書設計時要注意以下幾點：（1）內容科學、準確。尤其在書寫樂譜時，要防止差錯。（2）文字簡練、條理有序、層次分明。樂譜的位置要安排合理。（3）針對性強、色彩得當，音符與樂譜線要色彩分明。（4）書寫要工整、規范，譜例要規范、美觀。
通常教室的黑板各學科兼用，既要板書，又要抄譜例等。若不精心設計，會造成版面的雜亂無章，影響授課效果。因此，設計好每一節音樂課的板書，使其清晰、直觀，是確保音樂教學質量的一個重要方面。
（四）課堂教學的組織藝術
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1. 眼神的靈活運用。眼睛是心靈的窗戶，具有十分特殊的功能，它能夠表達一些只能意會、不易言傳的微妙情感。因此，眼神的獨特作用在音樂教學過程中尤為重要。學生具有極強的向師性，老師的眼神對學生具有非凡的意義。
在音樂教學過程中，教師與學生之間眼神的交流，能夠在一定程度上鼓舞學生，帶給學生自信，幫助學生消除心中的恐懼，這無疑對課堂教學起著積極向上的作用，使得音樂課堂的教學更加精彩。
2. 手勢的適時使用。由于學生抽象思維能力并不發達，形象思維依然占主導地位，這時候音樂教師可以利用自己的手勢語言將抽象的音樂知識具體形象化，能增強語言的傳遞效果。
誠然，手勢語言不僅僅局限于在闡述音樂的課堂教學內容上，還能借助手勢調動學生音樂學習積極性。在講授音樂教學過程中，當需要師生互動交流時，筆者不只是站在講臺上用言語點同學回答問題，而且走近同學的身邊用手請同學回答問題。采用這種方式，可以讓學生感受到教師對自己的尊重，也利于提高學生音樂學習的積極性。當有學生不能回答這位老師的問題時，筆者就會走近他的身旁，用手輕輕撫摸他的頭讓其坐下，再讓其他同學來補充回答。這樣能夠很好地呵護學生的自尊心。因此，筆者認為音樂教師應該從細節、從學生出發，適時使用手語這一體態語言，使音樂課堂教學更加精彩。
二、極致幽默的語言美
在實際教學當中，初中音樂教師要想取得教學的高效率，就必須掌握課堂教學機智幽默的語言，運用溫和、靈活等語言來貫穿整個課堂，營造一種輕松學習的氛圍。音樂教師優美的語言是師生之間加強溝通、增進情感的重要橋梁。在初中音樂教學當中，學生以前沒有接觸過新的音樂知識，不可避免地會出現個別音符發音不準的現象，這時候如果教師大發其火，那么學生就會產生嚴重的恐懼心理，課堂氣氛就會變得緊張，直接影響到教學質量。例如，如果某個同學上課走神，向窗戶外面張望，那么音樂教師可以這么說：“難道這么優美的音樂還吸引不住你嗎？”又如，在同學們一起合唱的時候，有個別同學趁這個時候小聲說話，竊竊私語，那么老師就可以溫和地說：“我們都不喜歡這優美音樂中的伴奏呦。”這么一說的話，那么學生也就會自然而然地融入到集體合唱中來。
三、激勵向上的語言美
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2、是素質教育的必要，是培養能力的必要。研究了課堂結構我們才發現，要縮短知識與能力的距離，要努力尋求知識與能力的中介，音樂課不能只教學生唱歌，還有聽的能力、審美能力、審美觀點、演唱技能、演奏技能要去培養。這需要研究教學內容的結構、教學方法的結構和知識載體的使用等，組成一節課的結構是多維的，分析了它們之間的關系、理出層次、準確地找出知識、能力的中介，培養學生的能力、提高學生的音樂素質才成為可能。
二、音樂課上的結構
音樂課上有五種結構需要研究，現分述于后：
1、審美結構。音樂教學的目標是培養和提高學生的審美意識，審美結構也就成了貫穿性的重要結構。
音樂課對于培養學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，學生隨著時間的推移，經教師用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生理解美，并用變化力度和變化速度等手段去表現美，構成了重要的審美結構。不具備審美結構的音樂課只是知識課而不是藝術課。
2、知識（含認識）結構。知識、認識結構是以知識結構和學生認識規律為研究對象的。知識的講授過程符合認識規律，學生掌握起來就順利，否則就形成新的難點。科學知識有自身的系統，學生的認識規律、心理特點也有自身的軌跡。二者有時是重合的，有時并不重合。
3、教法（含練習）結構。課堂教學是教師與學生的雙邊活動，因此教法、練習結構就成了師生共同關心的問題。教法結構直接影響練習結構，練習結構直接影響掌握知識的牢度。教法有兩類：傳統教法與現代教法。各類教法在課堂中所占比例、所需時間，要根據教學內容作精心設計。為提高課堂效益在教學手段上要想好多辦法：創設意境，交替調動學生的有意注意和無意注意，提高學習效率。精心選擇傳遞信息的媒體，精心安排載體結構，適時運用藝術語言、教具、學具、錄音、錄像、板書、掛圖等，以通過形象教學的手段達到提高教學效果的目的。
3、能力結構。音樂課上的能力結構大致分三個層次：
（1）必須具備的基礎技能。音樂課最基礎的能力是聽的能力，包括對音高、音長、音強、音色的聽辨能力。
（2）應該具備的基本技能（含音樂知覺能力）如對調式、調性、節拍、節奏、力度、速度等感知能力，還有音樂注意力，音樂記憶力，音樂聯想能力和音樂想象能力。
（3）渴望形成的音樂能力，也是我們平時所說的培養目標。這就是學生對音樂的感受能力，理解能力，表現能力，鑒賞能力以及學生運用熟練掌握的音樂知識、音樂技能表現某種情緒的創作能力。
4、時間結構。以上幾種結構的運用，都在流動的時間里進行。因此，時間是所有結構里不可少的重要因素。有效地利用時間，是教學成功的關鍵。
三、音樂課上幾個結構的關系
音樂學科是進行美學教育不可替代的學科。培養審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美活動貫穿于教學的始終，審美結構是我們研究的重要結構。不同的審美觀可以決定使用不同的教學方法和組成不同的練習結構；不同的審美觀可以為學生組成不同的知識結構和組成不同的能力結構。
課堂授課，從感受美開始，我們在啟發學生感受作品美的同時，培養了學生感受美的能力；在引導學生理解作品美的同時，培養學生理解美的能力。同樣，在要求學生以某種情緒，運用技巧去表現作品美的同時，培養了學生表現美的能力。
至于教法與知識載體的選擇，要有助于學生審美情趣的增強和審美能力的提高；練習方法的選擇和藝術實踐時間的控制要有益于增強學生參與意識，要以提高學生審美情趣為目的。
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一、新課程理念下的課堂教學評價理念課堂教學評價理念主要從以下三個方面加以闡述
(一)促進學生全面發展
新課程改革的核心是“以學生的發展為本”。因此，在課堂教學評價中教學目標、教學過程、教學效果等方面都應體現從學生全面發展的需要出發，尊重學生人格和個性，關注學生發展目標的達成。首先在教學目標的設定上，新課程標準把教學目標定位在知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀三個維度的全面發展上。其次在教學過程中，注重教師的課堂教學重點是否放在激發學生學習熱情、體現學生主體、鼓勵學生探究、自主性學習，高效實現各種目標，給學生的終身學習打下基礎。第三在教學效果上，達到對學生各種思維、能力及道德品質養成的目的，同時課堂教學在促進學生主體發展的同時，也在促進教師主體的專業成長，發揮教師的潛能，即“以學論教”“以教促學”“師生共長”，達到教學相長的目的。
(二)促進教師專業成長
新課程課堂教學評價的目的之一是要促進教師不斷提高教學水平，評價方向是面向未來的。其重點不在于評價教師的講授水平，也不在于鑒定某一節課的課堂教學效果，而是通過教學反思找出教師在課堂中存在的問題和不足，以此來制定教師個人發展目標。因此，它是一種建立在自評和他評相結合的基礎上，以促進教師專業發展為目的的評價方法。
(三)以學論教
“以學論教”是以學生的“學”評價教師的“教”，其中學生的“學”包括學生學習參與度、思維品質、問題意識、情感體驗、目標達成度5個評價指標;教師的“教”包括教師教學思想、教學目標、教學內容、教學能力4個評價指標。
二、新課程理念下的課堂教學評價方法
評價教師授課質量的方法多種多樣，在教學實踐中比較常用的有綜合表評價法、分析法、調查法。
(一)綜合量表評價法
這是一種比較精細化的教師授課質量評價方法，其運用的基本程序是:(1)編制專門的教師教學評價表。確定評價指標(項目)、各項指標的權重和各項指標評分或評等的標準問題。(2)評價主體。以聽課為基礎，在教師教學評價表上對教師授課質量進行評定。在聽完某教師的課后，評價人員(包括校長、老師、學生、家長等)依據自己對評分(評等)標準的理解，獨立地在教師教學評價表的每個項目上，給予該教師一定等級或分數。(3)數據處理。匯總所有的教師教學評價表，運用一定的統計方法對所得數據進行分析處理，得出每個評價對象的總得分或等級。綜合t表評價法是評價教師授課質量的有效方法，在實踐中應用廣泛。
(二)分析法
它是一種通過對教師教學工作的有關方面進行定性分析進而評定其質量優劣的方法。它沒有專門的評價指標和評價標準，主要取決于評價人員的學識和經驗。評價結果以定性描述為主。
(三)調查法
主要有問卷與座談兩種方式。問卷法的程序:設計專門的調查問卷，向相關人員(如所教班級的學生、同校的教師等)發放問卷進行調查收授處理，問卷上的有關數據，最后對教師授課質量作出定性或定量的評價。現許多初、高中使用次方法來評價教師教學質量。調查法兼有綜合量表評價法的有關要素，適合于專門了解某個教師較長時間內的教學情況，多在專門鑒定某教師的綜合教學水平的管理評價中運。
三、新課程理念下的音樂課堂教學評價標準
由于我們對新課標認識上的不同，理解上的片面或是偏差，使我們對課堂教學的評價也出現了不同或意見之爭。很明顯，新課程倡導的是建立促進學生素質全面發展的評價主體多元、評價項目多種、評價多樣的發展性評價。
首先，現代教學評價要與教學目標緊密聯系在一起，它以教學目標實現程度來表示教學質t和效果。音樂課程目標具體涵蓋了三個維度:即情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能其中.情感態度與價值觀“是最核心的目標。因為音樂是情感的藝術，音樂課是實施美育的主要途徑上。所以，教學評價不能只關注學生有多少知識和技能，而要關注學生對音樂的情感體驗，關注學生對音樂的審美情趣。
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作為音樂教師，必須對“音樂教學是以審美教育為核心”這樣的一個概念有明確的了解。與其說音樂是一門課程，不如說音樂是一種對藝術審美的過程、享受的過程，在整個課堂教學環節中應當要以“音樂之美來感染學生，要以樂中之情來陶冶學生”，從而培養學生逐步形成正確而良好的音樂審美能力。通過課堂教學的有效手段，可以培養學生感受美、欣賞美和創造美的能力，促進學生德智體美勞全方位的發展。
一、設置聆聽的情境
音樂是聽覺的藝術，聆聽聲音始終是音樂課堂的主要內容，感動學生的，應該是音樂本身。初中學生只是音樂的嘗試者，并不是專業音樂人，教師想從音樂技法上吸引學生，學生還沒有這么專業的鑒賞力；想單從音樂的興趣上激發學生，我們的課堂音樂完全不能和流行音樂相比。所以，要想讓學生感受到音樂的美感，首先需要的就是設置情境，增強聆聽的力。
教師要設計完美的音樂聆聽環境，需要從硬件和軟件兩方面做好準備。良好的音響設備，是演繹音樂最好的載體，換了一個稍微差一些的設備，這些經典的音樂片段在音質不佳、斷斷續續的效果中，都會讓學生大失所望，音樂不再感人，教師的講述也會立刻變得蒼白無力。所以，教師在課前就應該著手準備盡量優美的播放設備給學生，包括碟片、磁帶的試放、不同樂曲音量的調節等。例如：在學習《渴望春天》時，由于錄制的原因，欣賞維也納少年合唱團的歌聲需要較高的音量，但接下來欣賞《春之聲圓舞曲》還用同等的音量，第一個強和弦將會震耳欲聾，破壞美感，所以必須在課前調試。有了良好的設備，更需要為學生精心挑選優質的軟件一一恰當的、優美的音樂CD或磁帶資料。對此我有非常深刻的感受。以前，學生對與教材配套的《喀秋莎》、《游擊隊之歌》這些歌曲都不感興趣，但當我挑選了黑鴨子的合唱版本，在新的音響設備下播放后，學生馬上從喧鬧的無所謂狀態轉為入神地聆聽夭籟之聲。此時人聲的純凈與秀美，不需要教師的夸夸其談，是真正從聲音中傳遞到每個人心中的。
音樂之美，不是教師的講述能強加給學生的，只能是聆聽，只能是優美的聲音效果讓學生自己感受。精明的教師，是會利用一切機會創造最優美的聲音效果給學生，而不是尋找客觀理由，找一些湊合的聲音給學生聽。如果在常規教學中，學生欣賞到的都不是最優美的音樂，長此以往，學生對音樂就開始掙疑態度，不再認同音樂的感人魅力了。所以，音樂的聆聽，是需要教師選取最優美的音樂資料，用好的音響效果呈現出來給學生聆聽的，并且，一定要長年累月堅持，給學生一種完美的音樂感受。
二、開展多種音樂活動課
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊 的課堂教學活動，使學生創造思維的空間更為廣闊。活動課除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權交給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關的鑼鼓點外 ，還可 以和學生一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏……這種做法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的 目的。
三、 用優秀的作品激勵學生
初中生有很強的模仿欲望，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。所以，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。音樂課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需我們教師提供給學生更多的優秀作品，更好地提高學生的興趣。值得學生信賴和崇拜的還是教師的音樂素質，教師通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞，不但會讓學生覺得很崇拜，而且也會樹立教師的威信。
四、評價與反思
及時的對課堂教學進行教學評價，掌握學生對知識的把握程度，教師通過對課堂教學進行的總結，可以為以后的教學提供經驗，提高教學質量。在進行音樂課的教學評價時，一定要評價方式多元化，突出學生在課堂中的表現，重視他們的學習過程。教學評價一定要符合中學生的心理特點，通過鼓勵和夸獎他們，來增加他們學習的自信心，提高他們對學習音樂的興趣。
反思是教師對自己是的教學活動的思考，也是新課程標準著重強調的問題。通過反思，教師們可以提高教學經驗，同時經過反思，教師不斷的改變教學方法，也是對教學不在是一件單調乏味的工作。教師們只有不斷的反思教學，才能明確自己的缺點，從而改變自己，提高教學質量。
總而言之，音樂教育的成功與否，主要看對學生興趣的培養如何。一個合格的音樂教師，往往想方設法地讓學生在參與音樂活動和感受音樂的活動中，去探索，去創新，表達他們的真情實感，促進他們的想象力的發展，讓興趣成為每個學生學習音樂的真正動力，使音樂教育的教學效果更加顯著，教學質量取得質的飛躍。
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近年來我市學校總體對音樂學科有一定重視，但課程開設、學科管理等方面仍存在缺陷。如初中隔周開課、隨意擠占音樂課、畢業班不開音樂課的學校還存在；專職教師比例偏低，編制被擠占現象長期得不到解決；音樂教師在學校地位勢弱，專業得不到重視，工作熱情受影響的實際狀況得不到根本改善等。
針對以上實際，我市在調研摸索實踐的基礎上推出了《XX市中小學生藝術素養監測實施方案》，從指導思想、監測目的、內容、對象、時間、方式、評價等方面做了詳細的規定，確定監測以“新課標”為依據，以學生的音樂表現能力和欣賞能力為主，面向課堂、面向全體學生，側重于對學科知識在實踐中的理解和運用，不超課程標準要求，不測純理論性內容，不增加學生額外的課業負擔和學校的應試壓力。
以2013學年的監測為例，由教育局在監測開始前一周隨機抽取了類別學校（小學乙類、初中甲類―為體現考核的相對公平，我市行政對學校進行分類考核，主要依據學校所在地、辦學規模大小等要素，按小學三類、初中二類、職高與普高進行考評）、年級（小學二年級、初中二年級）以學生歌唱演奏技能展演為主，具體為：在所抽學校年級中隨機抽取一個班級進行合唱（或齊唱、演奏）表演，同時在所抽班級由任課教師指定及學生自愿做個人匯報表演（單獨或組合表演―組合不超過兩人，抽取班級人數的15%至20%）。學生可以背唱（奏）也可以看譜演唱（奏）。
班級合唱、奏（或齊唱、奏）歌曲要求在本學期教材中自選兩首（有時也要求在給定曲目范圍內自選、防止應試的突擊或專攻），個人演唱歌曲在本冊教材中由學生自選一首，要求教師鋼琴（或其他樂器）現場伴奏，完整演唱。
由教研室安排評委（每組3人）根據現場和視頻錄像結合的方式進行比較評定。主要關注以下方面：音準節奏、歌曲表現、歌唱的發聲吐字技能、表情儀態、師生合作，同時兼顧班級所選曲目難易程度及個人演唱曲目的多樣性。
若抽取的是小學高段（五、六年級）、初中、高中學生音樂欣賞能力的監測則完全聽音樂選擇作答。音樂全部選自教材，圍繞學生對音樂要素的理解和運用，包括簡單的識讀樂譜內容，以聽辨選擇題型出現，按實際得分做評價。
每次抽測學生音樂能力的同時，還進行針對學科管理的調查問卷，旨在通過調查了解學校在學年內開展的綜合音樂活動、學生參與興趣小組活動情況、對音樂課堂的評價等，作為評價的參考依據。
雖然監測只抽取一類學校，監測內容也在抽測前一周同時公布，但我市監測五年來運行良好，學校普通接受監測方案，教師認同感較高，認為有以下優勢：1.監測面向全體學生，課堂內容、起點一致，評價容易做到相對公平，有良好的導向性。2.監測只抽取一類學校的一個年級，并只測試一個項目，不會增加太多的組織工作量以致干擾到正常教學秩序，但照樣起到效果―因為轄區內學校各年級都有被抽可能，都要認真應對，所以監測更關注過程引領。3.監測關注學生的音樂能力，涵蓋了歌唱、演奏、欣賞等主要內容，以班級集體、個人（組合）表演、欣賞作答等形式展現，可以兼顧學校整體與特色發展的互相結合，也體現出師生的合作與交流，結果呈現更具說服力。
這樣的監測方案針對的就是音樂課堂，面向全體學生，所以要想在監測中過關，突擊無用，學校只有想方設法用好專職教師或有特長的教師，保證開課按教材施教成為學校共識。實施監測以來，學校努力擠出專業教師編制，僅2013學年，我市就新招音樂教師9人，這是近些年數量最多的一年，往年學校在核編時只關注文化課教師配置，更由于學生總量的減少使得區域內幾年都不能進新教師，現在狀況得到了改善；另外學校還努力調整盡量使兼職教師相對集中與穩定，作為教研員能明顯感受到學校管理力度的增強。
二、統籌安排公開整個監測過程，促進區域學校關注課堂教學行為的規范性
由于學科特點，音樂教師在學校人數少，往往身兼數職或多頭教學，又由于學校長期以來考核環節的缺失或干脆以獎代考的簡單評價辦法，使得教師課堂教學目標意識不強，花在教材理解、內容把握、作品演繹上的氣力少，教學時往往按自己喜好選擇內容，上課存在隨意現象；另一方面許多兼職教師不固定、很少參與教研、音樂課存在不求質量和應付了事的狀況，以上種種都使課堂失去了基本的規范。
我市每學年的抽測均放在11月底至12月初，高中則考慮教學內容放在6月份，選擇這個時間便于學校安排教師參與監測，由音樂教師組成的評委團分組進入監測學校班級，評委在現場評判的同時也在學習與交流，可以看到監測學校同行們的表現，也可以看到兄弟學校學生的課堂表現技能素養，從而反觀自己學校課堂教學進行情況用以改進本校教學。
在監測現場小組評價后，則進行統一的視頻錄像評價環節，所有評委集中給所監測學校排序，并做出評價。這個過程既有效遏制人情評價狀況的出現，同時也是通過討論使分歧意見逐步集中，明晰學生音樂素養表現評判標準的過程。
通過近幾年的監測使我們對于學生通過音樂課堂訓練要達成的音樂表現素養達成共識，評判點的順序為：1.全體學生能自信自然地當眾演唱與演奏，教師要以美的標準組織全體學生表演。平時要結合教學適當排練，一方面能調動學生學唱的積極性，另一方面也可應對監測。在監測過程中我們就看到許多教師的創造性勞動，有全班同學以合唱隊隊形展示，還有以舞臺劇流動方式演唱的，貼合歌曲內容的多變形式使得班級學生的表演狀態也發生變化，這一點在小學階段評定時放首位，占比40%。2.注重聲音的統一，包括音準、音色、咬字吐字等，監測評判集體演唱與演奏時聲音統一是關鍵，要求學生有相互傾聽的習慣與表現，占比30%，教師要在平時課堂中注重訓練。3.一個班級中要涌現一定數量的特長學生，個別展示時能表現良好，教師在平時教學中要善于發現加以培養，占比20%。4.教師與學生間關系融洽，伴奏合作熟練，教師的提示包括眼神、手勢學生能理解，占比10%。因為監測的導向作用，音樂課培養學生音樂表現能力的目標變得清晰而具操作性。
而針對小學高段及中學的音樂欣賞聽音樂答題測試，評判要點則是：1.對于教材中出現的名曲學生要能知曉曲名，教師要做到有方法地聆聽，監測中就發現有學校將經典名曲利用校園廣播反復播放，如設置“午間名曲欣賞”、“課間名曲點播”時段，也有教師注重每節課前五分鐘的名曲復習，或將名曲設計成律動活動作為課前熱身，以便學生反復聆聽加強記憶。2.對于音樂要素的理解要落實于每個作品，如關于樂器音色、力度變化、速度感知、旋律走向、樂句重復變化、節奏特色、作品風格等，力爭欣賞一部突破一點，不求面面俱到，但每課欣賞時都要做到重點明確，反饋及時。3.學生識讀樂譜要盡早，最有效的方法是結合課堂樂器進行，鼓勵有條件的學校從一年級起就選擇小樂器進入課堂。4.培養學生音樂課堂靜聽習慣是關鍵，檢測時學生聆聽音樂的專注程度也作為評定參考依據之一。
有序而公開的監測過程，使我們能夠真實了解并監測學校以及年級的音樂課程開設和課堂教學情況、了解到監測項目的學生表現，從而看清音樂課堂存在的主要問題，正是通過這樣的過程，我們在逐步引導學校關注課堂規范問題，糾正以往學校不關心音樂課堂、上課隨意的不良傾向。這些年來，我們能明顯感受到大家對于課堂的重視程度有大幅提升，不少學校借鑒市考核辦法進行校際聯合或共同體學校之間的考核，將結果納入教師的期末績效考核中，使我市的音樂課堂逐步走向規范。
三、依托教研監測信息反饋監測結果，促進區域學校音樂課程的長遠規范發展
每學年監測結束，教研員都要將各類數據匯總，撰寫抽測情況分析，包括主要亮點、存在問題、意見和建議，一方面匯報教育局折算成年終學校考核分值，依據排名考核：得分位列所有考核學校前30%的得1.5分，而得分在后20%的學校只得0.3分，中間有較大分差，這在學校整體考核評優（滿分100分）中占比不小，更主要的是過程與結果的公開，使學校感受壓力而加強重視；另一方面，教研室則依托教研活動向廣大教師及時反饋監測情況，每一次監測后都安排一次全面的總結活動，有表現突出學校的工作經驗介紹，實地觀看優秀班級學生的課堂表現，弘揚先進的同時也觀看錄像或答卷，讓大家看到不足，明白全市學科發展狀況，共同討論完善監測實施細則，這過程既有利于表彰鼓勵先進，激發工作熱情，同時也有利于大家達成共識，形成共同追求音樂學科課程價值的氛圍。
而對于監測中出現的薄弱學校或教學存在重大問題的教師則采取蹲點方式，積極與學校配合，督促學校進行整改，或跟蹤課堂逐步提高教師的教學技能，也使得教研工作更有針對性。
通過監測中調查問卷形式獲得的有關學校課外音樂活動的學生參與度、綜合音樂活動開展情況、學科專用設施裝備情況等信息，也與學校藝術活動臺本、記載目錄相印證，為教育行政推進的藝術特色學校評比提供依據。
