引論：我們為您整理了13篇音樂小課堂范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

二、感知音樂

這個環節是達到音樂教學目標，培養審美情趣的重要環節。在這個環節里包括情境創設、知識探究兩個小環節。

1.情境創設是關于本節課內容的自然導入，這個環節可通過 影像資料、音樂欣賞、音樂表演等自然導入，引發學生對本節課的興趣，同時也能激發學生的強烈求知欲望，這是音樂課不可缺少的重要環節。

2.知識探究是師生互動的整個過程，也是音樂課堂的主體部分，學生是否掌握知識就看這個環節進行得怎么樣，在這個環節中分歌唱表演和音樂欣賞，歌唱表演我采取的是自學的方式。首先是“找疑”，找到歌曲中不明白和不理解的地方，然后再讓學生答。其次是學生隨琴哼唱，第三是學生自填歌詞，這幾個小環節如果學生自己解決得不好或者解決不了，教師再給予指導把握，這樣長時間的自學，學生的識譜能力、試唱能力都得到了提高。音樂欣賞是整個音樂學習的基礎，是培養學生音樂審美情趣的有效途徑，所以在教學中注重培養學生聆聽音樂的良好習慣，主要從音樂要素方面、音樂情感方面去欣賞音樂，從而達到豐富情感，提高文化素養，增進身心健康的目的。

三、創造音樂

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一 音樂類專業技能小課課堂教學質量評價的個性分析

第一，學生評教的不準確性。根據羅伯特?費爾德曼1977年的研究，當學生評估的數量達到或超過20人時，學生評估的可靠性就能勝過最好的客觀測驗。①以筆者所在高校為例，音樂類專業技能小課教師每人平均帶8名學生，有的教師只有3名學生，因此，學生評教的可靠性偏低。同時小課采用“一對一”授課模式，情感因素常常會影響學生評價的準確性。

第二，音樂專業的獨立性以及音樂專業授課模式的特殊性，導致同行和專家評教的困難。作為音樂學院除聲樂、鋼琴專業需要大量教師外，其他專業小課教師往往只有一個。專業的隔閡以及授課模式的差異會導致同行、專家評價指標體系建立困難。

二 音樂專業技能小課課堂教學質量評價體系的構建

1.體系的構建

課堂教學質量評價，就是人們在課堂活動當中，主體對教學客體的認識活動，也是主體對客體教學活動價值判斷的過程。這個過程凝聚著人們價值意向、情感特征和行為習慣。音樂類專業技能小課課堂教學質量評價體系也應由學生評教、同行評教和專家評價三部分構成，但是三者的比例要進行適當調整，筆者建議比例為50%、25%、25%。（各學校可以根據自身情況作調整）。

2.指標體系的構建

第一，學生評教指標的設計②（總分100）。學生評教指標分成教學態度、教學能力、教學內容、教學效果和交流互動五個方面。評定標準按照優秀、良好、一般、較差、很差五個等級劃分，具體指標如下：（1）教學態度（20分）：明確告知課程在知識結構中的地位、目的、要求和考核方法；要求嚴格，保證上課時間；敦促我的學習，關心我的專業發展。（2）教學能力（20分）：因材施教，深入挖掘學生專業發展潛力；思路清晰，表達流暢，舉例清晰明確。（3）教學內容（25分）：曲目布置和技能培養成系統、有體系；啟發我從多個角度理解技能提升，激勵我努力學習；提供課外資料和藝術實踐平臺。（4）教學效果（20分）：掌握技能的方法，拓展專業技能發展的空間；啟發學生的思路，使學生獨立思考。（5）交流互動（15分）：師生互動，課堂氣氛活躍；將課堂教學作為平等的探討機會；誨人不倦。

第二，同行評教指標的設計（總分100分）。同行評教從教師基本素質、課堂教學、教學改革與建設、教學能力與效果四個方面設定評價指標。具體指標如下：（1）教師基本素質（20分）：具有積極向上的情感力量、堅強持久的意志力量、鮮明獨特的人格力量；尊重學生、平等待人、處事認真公平；尊重專業，不斷探索和追求；關心愛護學生，以自身的道德行為和魅力，言傳身教，引領學生發展，深受學生愛戴。（2）課堂教學（30分）：授課能力強，教學效果好。專業技能精湛，具備召開個人音樂會的素質和能力。（3）教學改革與建設（20分）：積極參與教研室活動和教改工作，在課程資源、教材、教學方法與手段等方面有所創新和改革，有教改論文、項目以及著作等。（4）教學能力與效果（30分）：教學基本功扎實，無教學事故，參加教學示范音樂會，公開課得到認可，能指導學生參加各類藝術實踐活動。

第三，專家評教的指標體系（總分100分）。專家評教指標體系由講課內容、教學方法、態度、藝術、效果和主觀性評價幾個部分構成：（1）講課內容（25分）：內容充實，重點突出，以生為本，因材施教。（2）教學方法（25分）：深入淺出，啟發思維，能調動學生學習積極性。（3）教學態度（20分）：嚴謹認真，備課充分，精神飽滿，講解透徹，關愛學生。（4）教學藝術（10分）：講課熟練，教學規范，語言精練，層次分明，有感染力。（5）教學效果（20分）：出勤率高，氣氛活躍，秩序井然，留有思考，富有啟迪。（6）主觀性評價：該教師在教學上值得肯定之處和應改進之處。

三 相關保障措施的建立

相關保障措施的建立：（1）建立同網評相適應的評教手段，以最大化地去除個人情感因素為基本，保證公平、公正。（2）建立科學、規范、高效的管理制度，做好定期、定質、定量的數據統計和分析。（3）建立有效、完善的信息反饋機制，保證信息反饋的及時和準確。（4）建立教師發展追蹤系統，將教師的教學質量評價歸納存檔，建立網上檔案，通過對比分析研制教師發展的追蹤系統，保障教學水平的提高、教學質量的提升以及教師個人的成長。

注 釋

①魏紅.高校學生評價教師教學質量的可行性研究[J].高等師范教育研究，1993（6）：68～72

②王靖、陳怡君.高校學生評教指標體系初探[J].西安郵電學院學報，2010（5）

參考文獻

[1]北京高校青年教師教學基本功比賽評價體系與案例研究課題組.課堂教學技能與評價[M].北京：高等教育出版社，2012

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終于在一次擔任美術助教時，我親身經歷了,美術原來確實可以和音樂很好地結合起來。

舉例：音樂畫課堂實錄

老師這天選了兩首歌和一首輕音樂。第一首是Taylor Swift的《Fifteen》，這是一首優美的抒情歌。第二首是黑人歌星Taio Cruz的《Dynamite》，這首歌動感十足，朗朗上口，勁歌熱舞，風靡全美。第三首是鬼節（萬圣節）的音樂，聽起來有點恐怖。老師首先將這兩首歌和一首音樂在錄音機里播放了一遍。

結束后，老師說會重新播放一遍，并且提醒小朋友說：“大家仔細聽好，體會一下這三首歌有什么不一樣的感覺。”

老師再次播放音樂，所有的小朋友都豎起耳朵聚精會神地聽著，有的甚至瞇起眼睛，教室里安靜極了。播放到《Dynamite》時， 有的小朋友情不自禁地開始扭腰擺臀，有的還打起響指。當鬼節的音樂響起時，小朋友又變了一副樣子，有的小家伙故意裝出一副害怕的樣子捂起耳朵。

音樂結束后，小朋友們一個個都意猶未盡、戀戀不舍。就在這時，老師在每個人的桌上放了3張紙、一些彩色鉛筆和油畫棒。

老師說:“剛才大家都聽得那么起勁，現在請大家把你聽到的三段音樂或者你的感覺畫下來，一張紙畫一首音樂。”

老師話音剛落，小朋友們迅速拿起筆“奮筆疾書”：有的落筆潦草、狂放，有的則慢吞吞、中規中矩；有的線條是彈簧狀的，有的是交叉狀的；有的用藍色表現寧靜，用黑色表示恐怖……筆觸、線條、色彩表達之準確與深刻，連我這個職業畫家也自嘆不如。

看了小朋友的表現，我只有贊嘆的份了！原來在美國學校還有這樣一種特殊的繪畫活動--音樂畫。

音樂畫有兩種，一種就是把聽一段音樂的感受用抽象繪畫的表現形式畫下來；還有一種就是小朋友在畫畫或者做手工時，老師播放背景音樂來營造氣氛。老師播放的背景音樂不光有當今優秀的流行音樂，還有古典名曲，不光有兒童歌曲，還有民間音樂。為什么要進行音樂畫？為什么要把這兩種基于完全不同的感覺通道生發出的藝術形式結合起來？這有什么獨特的意義和價值？

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小學生好動、好奇心強烈、對事物的專注程度不高，課堂學習時容易分神，這就需要小學音樂教師針對小學生的年齡特征和認知水平，在課堂教學設計中設立更多符合學生需要和教學內容的小活動來“活化”課堂，設立課堂教學活動，讓小學生們可以在愉快的課堂學習環境中感受音樂美。在活動中師生可以有更多的互動，不但可以激發學生對音樂學習的求知欲，還可以激發學生的情感和體驗，進一步優化音樂課堂的教學質量。例如，在教學“蝸牛與黃鸝鳥”這個敘事性的民歌識，先用一種太真活潑的語調給學生講述里面的故事。這是蝸牛在葡萄樹剛發芽的時候要背著重重的殼往上爬，但是黃鸝鳥卻沒有鼓勵它，反而在旁邊譏笑蝸牛。讓學生可以感受到這是一首充滿著天真淳樸生活氣息的歌曲，再教學生慢慢地掌握帶有八分休止符的節奏符，體會蝸牛不畏艱難，執著追求目標的拼搏精神。當學生對歌曲的演唱有了一定的理解和掌握后，就可以進行扮演演唱小活動，讓學生分組扮演蝸牛和黃鸝鳥，感受二者不同的演唱情緒。

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教學策略；小學音樂；課堂教學

音樂是一門以欣賞、鑒賞為主的學科，主要鍛煉與培養的是學生性情與情感，激活其創造能力與想象能力，以促進學生身心健康的和諧發展。音樂是小學階段教學中的一門基礎學科，同時也是學校實施素質教育教學的重要組成部分。然而，從我國目前的小學音樂課堂教學現狀來看，絕大部分的教師采用的還是傳統教育下的教學方法以及教學策略，使學生處于被動接受的地位，使小學音樂課堂教學缺乏藝術性與創造性。可見，轉變傳統教育教學模式，選用適宜的教學手段、教學策略以及教學方式在小學音樂課堂教學中迫在眉睫，勢在必行。基于此，本文將提出以下幾個教學策略，以期幫助廣大音樂教師提高課堂教學水平，優化教學效果。

1轉變課堂形式，創新教學方式

課堂管理不僅只是簡單地管理課堂紀律，而應當有效地將其與教學內容設計、教學環境、教師教學態度以及與音樂管理技巧等相關因素進行結合。有機地將這些因素進行結合，并巧妙地運用到音樂課堂管理教學中來，以更好地優化音樂課堂管理。大部分教師認為音樂這門學科在小學教學中隸屬副科，認為沒有教學的必要，在其教學課程的設置過程中，未能給予足夠的重視，這就給學生一個心理暗示，認為音樂課可以隨心所欲，學習態度也就不端正。教師每每走進課堂，都需要較長時間去管理班級紀律，甚至連吼帶叫，整堂課下來，難免身心力疲，精心準備的教學設計瞬間化為烏有。教學實踐表明，在小學音樂課堂教學中，教師不能過于單一死板，應當隨時跟隨學生以及教學進度靈動進行變化，并掌握多種教學方法與管理技巧。例如，在小學音樂課堂教學中，教師可以將課堂當成一場比賽；一場秀；一檔節目，這樣課堂的教學效果就會截然不同，學生注意力也得到集中，學生學習情緒也會被調動起來，從而更加積極主動地投入到音樂課堂教學中。如此以往，不僅豐富了課堂教學方式，調動了學生主觀能動性，激發了學生學習興趣，還還有助于教師操控課堂，達到優化課堂教學紀律，優化教學管理的目的。

2創設音樂情境，營造良好氛圍

語言是教師與學生進行正常交流與傳遞信息的重要工具。由于小學階段的學生年齡尚小、心理認知能力有限，在課堂教學中教師需要注意語言的使用。在小學音樂教學中，教師要善于創設語言教學情境，用生動的話語將學生帶入到特定的音樂情境中，引導他們深入感受與體會作品所蘊含的情感。值得注意的是，用語言創設音樂情境需要注意如下幾點：

2.1語言表達準確有序

教師在運用語言創設音樂情境時需要緊繞課堂教學內容而展開，以保證課堂教學的順利進行。教師如果在音樂情境創設中，未能合理地組織語言，模糊不清或者語無倫次，就會影響學生的理解與想象，從而是自己處于一種尷尬的狀態中，更別提課堂教學有效性。因此，在音樂情境創設中，教師要確保其語言表達的準確性與有序性。

2.2語調語速以及課堂節奏應當與音樂情境相一致

通常而言音樂作品會在旋律、速度以及節奏等方面上存在一定差異，因此，在課堂教學中，教師要善于根據不同的音樂作品創設不同的音樂教學情境。在音樂情境創設過程中，為了能真實準確地表達音樂作品情感，需要借助語調語速與節奏來進行表現。例如，《七個小兄弟》主要的教學目的是為了讓學生感受音樂、并體驗音樂，在進行教學情境的創設過程中，教師應當盡量減緩語速，運用輕松的話語引導學生進行歌唱，以引起學生情感共鳴。

3貼近學生生活，加強學生體驗

藝術源于生活，在我們的生活世界中隨處可見音樂的存在，如鳥的歌唱、風的呼嘯。因此，在小學音樂課堂教學中，教師要善于將富有生活氣息的音樂作品帶入到課堂教學實踐中，以加深學生對于音樂的理解與鑒賞，以期激發學生學習興趣與有效注意力。小學音樂課堂要善于打破傳統教學模式下“填鴨式”的教學模式，主動聯系學生生活實際，讓音樂課堂教學具有多元化與靈活性，促進學生音樂鑒賞能力、創新能力以及想象能力的發展。小學階段的學生具有活潑好動、思維活躍、好奇心強等特點，在課堂教學中，教師要善于抓住學生這些心理特征，根據學生已有的知識水平以及身心發展規律，合理選擇與學生生活實際相關聯的實例來誘發學生音樂學習的興趣，調動其主觀能動性，讓其能在教師所營造的輕松、愉悅、寬松的教學氛圍中主動學習，并盡情地展示自己的才華，為學生的表現提供舞臺，讓學生勇于參與，勇于表達。例如，在教學《我的朋友》一課時，教師就可以借助“找朋友”這首歌，將學生的注意力吸引到課堂教學中，引起他們的注意，讓其能夠積極主動地參與到音樂課堂實踐中來，以調動學生的主觀能動性，以提升學生的音樂鑒賞能力以及創新能力，為學生的后續學習奠定堅實基礎。

4結語

總而言之，音樂是一門以鑒賞為主的學科，不同于其他學科，因此，在課堂教學中，教師應當摒棄傳統的教學模式，運用多種教學手段、教學方法以及教學策略，激發學生音樂學習興趣，調動學生的主觀能動性，讓學生主動走進課堂，從而有助于實現學生鑒賞能力、審美能力、想象能力以及創新能力的提升。

作者：王曉會 單位：江蘇省沭陽縣孫巷小學

參考文獻：

[1]范培.探究巧用教學策略激活小學音樂課堂[J].課程教育研究，2015，33:213.

篇6

教學中，一些教師把原來一上課就練聲的環節去掉了，因為長久的沒有變化的練聲讓學生覺得單調而枯燥。在學生的心中，練聲不再是一種提高歌唱技巧的途徑，而變成了上音樂課的痛苦，結果就是學生演唱技巧得不到提高。隨著越來越難的歌曲演唱，學生已經沒有能力把歌曲的音色、力度、情感表現得完美。

單調枯燥的發聲練習已經不能吸引孩子，要使練習變得生動有效，就應融合歌曲進行練習，這樣既可以提高學生的演唱技巧，又可以豐富音樂課堂教學。例如在教學《八只小鵝》的過程中，教師就可以把發聲放到小鵝的叫聲中進行練習，用聲音的強弱進行練習，讓學生體會到小鵝從遠方走近我們的過程。可以不斷提音高進行跳音的發聲練習，讓學生感受到八只小鵝在一起的快樂。這樣既達到了歌曲情緒的演唱要求，又完成了提高歌唱技巧的練習。

二、重視基礎知識，陶冶學生情感

音樂的基礎知識是音樂學習中最基本的知識技能，它是探索、感受、理解和表現音樂的基礎。它的存在就好比是蓋房子要打地基一樣。只有學好了音樂基礎知識，才能真正地實現音樂的審美教育功能，才能更好地讓學生理解音樂、創造音樂，實現音樂對學生情感的陶冶。

為了既能讓學生學好音樂的基礎知識，又能體會到學習的快樂，音樂基礎知識的教學就要像商業電影中植入的廣告一樣，悄無聲息，讓人過目不忘，這需要教師的精心設計。如《五月的夜晚》這首歌曲雖然短小，卻有很多的音樂知識。在開始了解重復的創作手法時，教師可采用游戲的形式進行教學。讓學生通過兩次拍手了解節奏的重復，讓學生在聆聽教師演唱歌曲和觀看手的舞動中，了解重復的創作手法，同時也使學生初步熟悉了歌曲。在后面的保持音記號的學習中，教師可以通過匈牙利的夜晚，讓學生了解到這是一個寧靜、迷人的夜晚，使用對比的歌聲讓學生體會到歌聲應該是飽滿的而不是跳動的。最后在學生融入到歌曲意境的時候，通過不同速度的演唱，來表現寧靜的夜晚和我們快樂的心情，讓學生了解到不同的拍號和速度的變化可以表現不同的情緒。整節課雖然知識很多，但學生學得興趣盎然，牢牢掌握了其中的音樂知識。

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一、音樂課堂有效教學的內涵

從教育經濟學的角度看，音樂課堂的有效教學就是課堂教學活動投入小，產出大，取得顯著教學效益，即常說的教學效果好。從音樂新課程標準視角看，音樂課堂有效教學就是師生雙方都有明顯的收獲，即在原有的基礎上獲得音樂素養的共同提高。音樂課堂的有效教學具體體現在：教學情境設計能激發學生學習興趣；學生主動學習，積極參與，對學習內容實現意義建構；教師熱情洋溢，魅力四射，對課堂生成能智慧應對；課堂教學效率高，能在有限的時間里有效完成盡可能多的教學內容；師生互動、生生互動，達到預期的三維同步發展目標。

二、音樂課堂有效教學的主要策略

（一）教師精心備課是音樂課堂有效教學的基礎

新課標要求：“正確處理傳統與現代、中華音樂文化與世界多元文化的關系，注意吸收具有時代感、富有現代氣息的優秀作品，密切聯系社會生活，豐富教材內容，開闊學生的音樂視野。”《西洋管弦樂隊》這課在人教版音樂教材中并沒有安排，這是筆者為完成《梁祝》欣賞教學所作的鋪墊。《梁祝》是我國寶貴的精神文化遺產和智慧結晶，是民族音樂中的珍品，隨著其創造性地改編成管弦音樂，又成為世界音樂中的一朵奇葩。《梁祝》中反映的人文思想與音樂有著密切的聯系，如果不了解管弦樂隊，就不能深入理解《梁祝》這部偉大作品。但面對組成復雜、結構多變的西洋管弦樂隊，如何讓學生有個初步的了解呢？這還得依靠精心備課。雖然，音樂被稱為小學科，中考不考，學生不太重視，但筆者每次都能做到“小學科，大備課”。例如，本課的備課就是以《青少年管弦樂隊》指南為依據，以新課標“合理運用現代教育技術手段”的理念為指導，把自己放在學生的位置，思考怎樣才能讓學生真正學到一些東西。從管弦樂曲的選擇、到樂隊演出畫面的剪輯；從樂隊結構的剖析到管弦樂器種類的介紹；從有效教學情境的設計到多媒體課件的制作等等都精心進行準備。功夫不負有準備的人，本課取得了很好的教學效果。

反思：教師備課的傳統內容包括備教材、備學生和備教案。新課改中很多教師又增加了備學案、備課件、備生成、備評價等內容。筆者認為傳統備課的精益求精和新課標理念方法的融入應是精心備課的指導思想，也是音樂課堂有效教學的基礎。比如，新課標的教材觀是“用教材教”，而不是傳統的“教教材”，所以教師要在仔細分析學情的基礎上，對教材進行二度創造，并和學情進行有機整合，從學生“最近發展區”的視角來考慮學習過程中可能生成的種種問題，設計相應的教法和學法。

（二）激發并保持學生的學習興趣是音樂課堂有效教學的動力

“興趣是最好的老師。”音樂課堂的有效教學首先應從激發并保持學生鮮活的興趣出發，而學生學習興趣的激發和保持必須依靠有效教學情境的創設。本課選擇《北京喜訊到邊寨》片段為開場樂曲，展現出一幅熾熱歡慶的少數民族群舞場面。其熱情奔放的舞蹈節奏，高亢矯健的音樂旋律，一開課就吸引了學生的注意力。接著演播莫扎特《第四十交響曲》片段和《SHE不想長大》，同學們在欣賞古典交響樂的同時，又品嘗現代管弦樂所蘊含的流行味道，這些都進一步激發了學生的好奇心，正當他們對本課學習什么充滿懸念時，西洋管弦樂隊這一學習主題映入學生眼瞼，這就為后續學習營造了良好的心理效應，也為本課的有效教學提供了持續的動力。

反思：人總是有探索新事物的心理傾向，未知世界對學生具有很大的吸引力，這種好奇心便會產生一種對學習的心理需求。本課的導入、例曲很好地激發了學生的學習興趣。例曲選擇不但要為本課教學服務，即體現管弦樂隊的主要樂器，還要能引起學生的情感共鳴，激起學生強烈的求知欲。管弦樂隊的例曲既要有一定的經典性，又要有一定的流行性，但要避免濫用流行曲。這就要求教師做個有心人，在平時的教學實踐與反思中總結出一些有效教學的經驗，這樣教師就會自信滿滿地走進課堂，以“趣”引路，以“情”導航，不斷激發學生的學習潛力，讓課堂充滿活力和快樂。

（三）營造平等和諧的心理氛圍是音樂課堂有效教學的前提

本課以《青少年管弦樂隊》指南為線索，引導學生分步了解西洋管弦樂隊的樂器組成和演奏特點。筆者從學生的實際出發，從學生的視角來組織教學資源，以平等對話的方式與學生一起探討，利用學生生活中所積累的西洋樂器知識，循序漸進地播放耳熟能詳的流行或經典的樂曲片段，引導學生體驗學習過程，在學習中學會音樂學習的方法。在本課中，筆者創設了一個師生平等、民主和諧的教學互動過程。課中教師鼓勵學生參與樂器知識搶答，并以合作學習小組為單位進行計分競賽。學生可以自由回答問題，還可隨時到黑板上寫出答案。在這種生動活潑的教學氣氛中，學生都能積極參與，即使平時默默無言的同學，也在分層設置的問題中找到自己的答案，努力為小組添分爭光，下課鈴響時，大家覺得這節課怎么這么短啊！

反思：音樂課堂有效教學需要有一個平等和諧的環境和寬松快樂的氛圍，這樣學生才能表現出相對穩定的感覺狀態、注意狀態和情緒狀態，才能有效激發出內在的情感和動因。教師要把微笑帶進課堂，把尊重帶給學生，把自主合作探究學習的空間留給學生。教師要允許學生出錯，對學生在互動中的合理成分要給予充分的肯定，當學生取得點滴進步時，要給予熱情的鼓勵，讓學生在尊重、寬容、激勵、歡快的教學氛圍中，人人都體驗到“我行”、“我會”、“我成功了”的情感，實現在原有基礎上的音樂素養的提高。

（四）尊重學生的主體地位是音樂課堂有效教學的關鍵

新課標倡導自主、合作、探究性學習方式。筆者把西洋管弦樂隊中的各種樂器進行分類，按先熟悉后陌生的順序，依次演示。木管樂器是首先學習的內容。在欣賞影像片段，看圖片的基礎上，要求學生根據聽到的樂曲，說出相應的木管樂器。長笛，單簧管分別選了貝多芬《土耳其進行曲》和劉若英《后來》，熟悉的旋律緊扣學生的心弦。在接著的回答問題時，很多學生因專注聽歌卻沒有抓住樂器的聲音特點，在競賽中明顯吃虧了。通過本課學習方法的指導，當銅管樂器在影像中出現時，同學們專注傾聽，盡心體會，并在欣賞習曲《大進行曲》當小號嘹亮的聲音響起時，學生都能心領神會，感受到凱旋而歸的將士們在行進中的矯健英姿及那一刻人們熱烈而歡快的情緒。很多學生還為樂曲創新曲名，如《行進中的歌》、《凱旋之歌》等。最后一輪打擊樂器的識別同樣收到良好的教學效果。

反思：學生是學習活動的主體，也是音樂課堂有效教學的體現者。以往教師一談到自主學習，總會擔心學生不會學、學不好、學得慢，總以為要講個明明白白才放心。其實音樂課堂完全可以采取開放式教學模式，大膽地放手讓學生體驗、模仿、探究、實踐。教師的責任就是扮好教學活動組織者、引導者和參與者的角色，智慧地利用課堂新生成的教學資源，把握好課堂有效教學的方向。可以由學生思考解決的問題交給學生自行解決，切不可包辦代替；學生可以理解的問題，先讓學生討論，教師僅作補充；教材中的難點，也可由教師提供探究資料，留給學生充足的探究時間，以培養學生終身發展所必須的自主學習能力。

反思本課的不足之處，筆者認為在自主學習過程中，存在兩級分化的現象，基礎好的學生和對音樂很感興趣的學生，思維活躍，在自由發言的過程中會擠占其他同學參與的機會，因此要加強對基礎較差但喜歡音樂的這部分同學的學習方法的指導，并在鞏固性環節加強對基礎知識和基本技能要點的歸納總結，以使這部分學生加深印象。

篇8

學生剛剛開始接觸基本音階時，教師要把七個音符寫在黑板上，用漢語拼音標上唱名，然后再一個音符一個音符的教學生認識，教師用琴伴奏，學生隨著唱。經過一段時間的訓練，雖然做到了基本會讀，會唱，但是音準，特別是半音還是掌握不好。用這種辦法并不能引起孩子的興趣。這時，可根據兒童的特點，以“聽”為主激發興趣。做法是：把學生分成兩個組來做游戲。一組學生拍一下手喊4，另一組學生再跺一下腳唱fa；再拍一下手喊6；另一組就唱la；再拍一下手喊7；另一組學生就唱si……經過這樣反復多次，既有音程的變化、組合，又有一問一答式的游戲，不僅訓練了學生的音準感，而且培養了注意力，逐漸引起了孩子的學習興趣。剛剛入學的學生特點是好動，如果一堂課讓學生坐著不動，他們會坐不住的，所以當學生對一首歌基本上能唱之后，就要選擇恰當的動作配合。比如：在教唱《小袋鼠》這首歌時：“小呀小袋鼠，摘呀摘果子，果子放進大袋子，……”我就選擇簡單而又適當的動作，教學生邊唱邊舞，結合“體態律動”，彈2／4拍子的音樂，進行訓練，這時可要求學生在音樂聲中做摘果子與放果子的動作。摘果子是強拍，將摘下的果子放在籃子里是弱拍。當我把這首歌的動作全部教完時，學生就完全掌握了歌詞和強弱規律，同時也理解了歌曲的內容。

二、將流行演唱方法引入課題，引導學生共同參與

將流行歌曲引入課堂,并不僅僅是將這些歌曲拿到課堂上來唱一唱,吹一吹就算完事了.這樣的話,學生也沒學到多少實在的東西,只是蜻蜓點水,過眼煙云罷了.其實流行歌曲的演唱方法和演唱形式是十分豐富的,如果我們將這些形式和方法巧妙的運用到課堂中,有機地和教材中的歌曲結合在一起,定會取得意想不到的效果.

長期的教學經驗告訴我,老教材中一些較正統的歌曲,雖然思想內容很好,但學生往往不太喜歡唱.如:在學唱五年級歌曲《祖國祖國我愛你》時,由于歌曲曲調較高,又是兩聲部,唱起來比較枯燥乏味.有的學生因為不喜歡干脆不唱,有的同學不敢不唱,便小聲嘟囔.但,一次偶然的發現讓我嘗到了甜頭:我班一名同學平時上課最愛搗亂,廢話連篇,可這一次他卻唱得津津有味.仔細一聽,他正用唱搖滾的嗓音,手里好像拿著吉他似的一邊點著頭一邊盡情的唱呢.旁邊的同學看了有的在跟他學著,有的偷偷地笑著,等著看他挨老師說.而我并沒有批評他,我驚喜地發現,這首歌經他演繹后很有魅力.于是便讓他到前面領著同學們一起唱,同學們的情緒一下子被調動起來,小小的教室立刻沸騰了,大家沉浸在歌的海洋中.趁著大家的熱情,我們還試著改編了原來的演唱形式,請這位男生領唱,其他同學以卡農的形式接進去唱,形成了兩聲部輪唱,課堂氣氛空前高漲.課后我才了解到他最近迷上了流行歌曲,喜歡得不得了.以后的音樂課上我們經常用這種老歌新唱的方法,真是別有一番滋味在心頭.

三、將音樂內在美和肢體動作結合，演繹音樂美

音樂響,腳底癢,這是兒童的天性.律動課,在教師的組織下,用身體語言自由地感受音樂,體驗音樂,是學生走近音樂獲得音樂審美體驗的基本途徑,也是兒童最開心時刻.應當強調那種無規定動作,不求統一的律動形式,及時表揚節奏感強,表演貼切的學生.這樣才能使學生放開手腳,主動走進音樂里.譬如聽了《東方紅》歌曲旋律后,有些學生跳起了優美的芭蕾舞而有些同學卻學著老人打起了太極拳.，節奏拍擊訓練中,有些同學喜歡用手或腳來打拍子,而有些喜歡用筆來敲桌子等方法.作為教師應用激勵性的語言,表揚其創新意識,對于拍不準確的同學不能吼斥其停止,而應該先讓他們無聲拍擊,如拍肩,拍腿等,使其既能得到練習,又不會影響整體效果。

教師在教學中，把這些富有專業內涵的舞蹈動作，通過美的肢體語言，示范給學生們，如：在教授中國古典舞身韻所要表現的“形、神、勁、律”中的“律”時，其中一個簡單的“亮相”，既可運用正律，也可運用反律。美的是教師在動作過程中，從手指尖到腳指頭、從頭發梢到神經末梢、從眼神到呼吸都給人一種只可意會不可言傳的美感。

創造美是情感外化的特征，是將內在情感體驗形象化、客觀化。在教學過程中的具體行為就 是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現出來。學生體驗到歌曲情感，對內在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內在的美形象地表現出來 ，這就是創造美的一種表現。打破封閉的模式，創造師生間、同學間的情感交流，能充分發揮學生的主動性，使每個學生成為教學活動的主人，讓“主導”與“主體”有機統一在教學活動之中，既突顯了學生的主體地位，也充分發揮了教師的主導作用，使學生在愉快中學習，增強學習興趣，提高學習效率，培養學生音樂體驗能力和音樂表現能力，最終達到讓學生喜愛音樂的目的

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在十幾年的音樂教學生涯中，我一直注重研究、探索如何提高音樂課堂教學的有效性。下面，我就結合自己的教學實踐談一談自己在這方面的一點體會：

一、音樂教學要突出教學語言的韻律美

在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創作——挖掘演唱者對作品的藝術表現力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華。

二、講究教學語言的意境美

在欣賞課教學中，講究語言對意境的營造極為重要，從音樂作品所表現的各種場景，人物情感，引導學生展開聯想，尋找音樂形象進入意境。管弦樂曲“春樂序曲”這一作品展現了我國人民在節日里敲鑼打鼓，載歌載舞的喜慶歡騰場面，欣賞這一作品，教師先播放春節序英的音樂，然后在這輕快動人的旋律中讓學生插上想象的翅膀，馳騁在節日的歡樂場面中，興奮陶醉，使他們仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、優美飄灑的農綢舞，滑稽活潑的民間雜耍，看到人們盡情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未來。教師再有意識的作意境的描繪，使學生產生身臨其境的感受，緊接著欣賞全曲，聽完后再要求進行簡短的討論，描述節目中各種喜人熱鬧的場面，情景交融。小提琴協奏曲“梁山伯與祝英臺”欣賞這樣的經典名著，需先作較詳細的樂曲介紹及內容介紹，挖掘作品的潛臺詞，并以強烈的感彩講述作品。聽了詳細的介紹，再欣賞全曲，那抒情的引子音樂生動的呈示了，復雜多變展開了，極富浪漫色彩的再現了音樂美感，回味無窮，使學生進一步領會協奏曲的深刻內涵，這樣的欣賞課定會給學生留下終身難忘的印象。

三、樹立信心，激發學習主動性

音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，音樂課程“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有學生對它興趣索然，這種現象形成，主要是來自于學生對自已學習能力缺乏正確的認識而表現出的信心不足。教師要幫助學生樹立信心，激發學習主動性，讓他們看到自己的能行的一面。記得在一次音樂課上開展了“小歌星擂臺賽”，班上有一名膽子特別小的女同學，平時很少說話，要上臺唱歌就更別說了。針對這種情況。我特意安排她和一名歌唱得比較好的同學一起邊唱邊跳。當他們一曲下來，同學們都報以熱烈的掌聲。這時，我看見膽小的哪位同學嘴角露出了一絲微笑。接著，我進一步引導，“既然他們的歌聲這么美，那么我們請她單獨再來一曲，好嗎？”面對同學們期盼的眼神，她漲紅了臉，但同時我們也驚喜地聽到了從她嘴里發出的甜美歌聲。后來這位女同學在她的日記中這樣寫到：我今天好開心，因為我為班上的同學表演了節目，楊老師表揚了我，全班同學都給了我熱烈的掌聲。其實做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！

四、在音樂考查中培養學生的審美能力

隨著音樂教學改革的深化，音樂課已逐漸從單一的唱歌型和知識能力型的模式中解脫出來向審美型發展。 如何通過考查來提高學生的音樂審美能力？關鍵是看教師能否利用靈活多樣的方法讓學生在比較中去分析，在分析中去認識和理解。音樂教學是表現情感的教學，音樂作品中蘊含著豐富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有著它特定的思想內容和表現情緒。因此在歌曲考查時，老師要求學生始終將美貫穿在歌曲演唱之中。強調美的表現。怎樣才能做到這點，這時應著重在歌曲音樂背景上給學生加以介紹，引導他們理解歌曲的音樂內涵，提高音樂審美能力。在考查此歌時，我們要求學生從詞和曲的角度反復體會，然后加以誘導 ：歌詞本身就是一首極其優美的抒情詩，猶如一幅清新的水彩畫，把美麗的大自然描繪得引人入勝，仿佛在贊嘆不已地傾訴著：啊，祖國多么美，多么美。整個旋律起伏度較大。與所要表現的無邊的田野，翻滾的稻浪， 翱翔的雄鷹等形象十分吻合。學生在老師的幫助下很快投入了情緒，然后在大家的鼓勵下大膽地上臺演唱。師生同時評議。①音色美：能否按照正確發聲方法來演唱歌曲。②情緒美：能否根據歌曲的思想內容用心聲來歌 唱。③表情美：能否用面部表情、動作，隨著抑揚頓挫的旋律表現出來。評議的結果落實在“美”處，用美的 標準來衡量、打分。這種考查很容易激發學生唱、聽、議的積極性，對學生審美能力的提高起到很大作用。

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一、簡約而不簡單

（一）教學目標要簡約

音樂課程總目標分三個維度展開，一是情感態度與價值觀，二是過程與方法，三是知識與技能，這三個維度又分解為十四個目標。教師應根據教學內容設計出學生可操作的學習目標，以此作為課時教學目標去開展教學活動。

課例：人音版第六冊演唱曲《我是草原小牧民》

教學目標：

1.了解蒙古族的風土人情，提高學生的音樂素養，豐富情感體驗。

2.從音樂、舞蹈和服飾等方面了解草原民族的音樂形式與特征，并能用演唱的方式表達情感。

2.通過學唱歌曲，能大膽自信地表現，培養學生愛好音樂的情趣，提高學生對音樂的表現與創造能力。

以上教學目標的表述顯得籠統和寬泛。筆者認為，教學目標的設計層次要清晰，表述要明確，效果可評價。因此，《我是草原小牧民》中三個教學目標可以這樣提煉。

1.情感態度與價值觀：能用歌聲、表情和動作表達小牧民放牧時的愉快心情。

2.知識與技能：能用歡快跳躍的聲音演唱歌曲，能用打擊樂為歌曲伴奏。

3.過程與方法：能模仿小牧民放牧時的形象，探索用不同音樂形式表現自豪之情。

如此設置的教學目標，清晰明了，簡約而不簡單。

（二）教學內容要簡約

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》規定的四個課程內容中包含了“音樂與相關文化”這一教學領域。課堂教學內容不僅要滲透音樂與社會生活，還要滲透音樂的姊妹藝術以及藝術之外的其他學科。這些音樂與相關文化領域的加入使“欣賞課”演變成了“綜合課”“活動課”，從而失去了音樂性。

課例： 人音版第十二冊欣賞曲管弦樂《火把節》

教學過程：

1.師生在《愛我中華》的音樂聲中律動。

2.通過課件讓學生了解彝族的風土人情，包括彝族的服飾、節日和音樂文化等。

3.通過播放彝族慶祝火把節的視頻，聆聽歌曲《快樂火把節》，了解彝族火把節的來歷（此時離下課還有15分鐘）。

4.分析欣賞曲《火把節》的曲式結構和音樂特點。

5.哼唱主題旋律和學跳彝族舞蹈動作。

6.分組用不同的方式表現《火把節》。

細細研讀這堂課后發現，在看似熱鬧的音樂課堂背后卻沒有多少音樂性。“關注學科綜合”的音樂欣賞課不等于各個學科的簡單相加，而應在音樂這條主線上通過豐富的教學形式構建起以審美體驗為核心的音樂欣賞活動。

二、簡約之上凸顯豐滿

我們的音樂課堂不僅要凸顯教學目標和教學內容的簡約，還可以通過旋律與線條、情境與情感、影音與技術的融合凸顯簡約之上的豐滿。

（一）旋律與線條的融合

音樂與美術猶如一對孿生姐妹。音樂猶如一幅美麗的畫卷，美術又宛若一支妙曼的樂曲，她們相互交融、彼此滲透，共同陶冶著人們的情操，充實著人們的生活。在音樂課的教學中，可以適時運用美術的技法來提升學生的音樂體驗。

課例： 人音版第八冊演唱曲《柳樹姑娘》

教學片段：

在處理歌曲情緒環節，當學生唱到旋律舒展的樂句時，教師在黑板上用連貫的長線條勾畫出細嫩的枝條，當唱到合唱部分短促跳躍的樂句時，教師用短線條勾勒出嫩綠的柳芽兒。在教唱第二段時，教師請學生在黑板上繼續用線條來表達音樂感受。歌曲唱完，一棵美麗的柳樹奇妙地展現在大家面前。

情感可以通過有聲的音樂來歌唱，也可以通過有形的美術來描繪。教師在教學中，發揮線條與旋律的通感作用，巧妙地將有形的線條與有聲的旋律進行有效整合，達到了審美體驗的效果。

（二）情境與情感的融合

情境是教師根據教學內容而創設的一種學習意境，這種意境能把學生帶入與教材內容相應的場景中，學生在教師創設的情境中進行音樂學習活動，從而挖掘作品所N含的音樂美，激發學生的情感共鳴，提高學生的音樂表現力。

課例：人音版第九冊演唱曲《白樺林好地方》

教學片段：

上課伊始，課件出示青翠繁茂的白樺林，在教師富有感染力的語言描繪下，學生仿佛走進了眼前這一片白樺林。接著教師引導：“當微風吹起，樹葉唱起了一首輕柔的歌。”教師引導學生用“lu”哼唱歌曲的第一句旋律。接著教師繼續創設情境：“聆聽著樹葉輕柔的歌，大麋鹿向我們跑來了！”教師引導學生用“beng”模仿大麋鹿奔跑的聲音。教師繼續通過創設情境，學習了泉水、馬的聲音，并進行了三種聲音的樂器合奏。

此教學片段設計巧妙，一方面，在具體的情境中進行聲音的高位訓練，使發聲練習變得生動有趣。另一方面，在具體情境中學唱歌曲的難點旋律，為學生演唱歌曲時的情感表達起到扎實的鋪墊作用。

（三）影音與技術的融合

人音版音樂教材中，影視音樂作品數量占總曲目的20%左右。要提高學生對電影電視音樂作品欣賞與演唱的興趣，關鍵是要了解音樂作品的創作背景。下面以欣賞課課例來說明如何通過現代教育技術提高影視音樂作品的教學效果。

課例：人音版第十二冊欣賞曲《海德薇格主題》（選自美國影片《哈利?波特與魔法石》。

課前準備：

1.學生觀看美國影片《哈利?波特與魔法石》。

2.剪輯影片中的音樂片段。

教學過程：

1.集體交流觀后感。

2.小組合作交流影片中印象最深的音樂片段。

3.學習《海德薇格主題音樂》。

（1）模唱主題音樂。

（2）對比欣賞后交流：有主題和無主題音樂的電影片段有什么不同？它營造了怎樣的氣氛？通過哪些音樂要素表現出這種氣氛的？

4.課堂總結。

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音樂靠聽覺感知，是一門“聽覺藝術”。我們現在音樂教學的一切活動，都應圍繞培養學生敏銳的音樂聽覺來進行。有效的聽覺訓練，能使音高、音色、節奏、力度等音樂元素很快被學生熟悉理解。

1.建立準確的音階感 。音階感是音準的基礎，也是學生自我判斷進而自學音準的重要依據之一，必須從學生的日常生活引入，“自然”地接觸并熟悉音階。

（1）學生初學不易唱準fa、si和半價音階，值得推薦和實驗報告表明的方法是從學生生活中最常聽到的do、mi、sol這三個穩定音入手，三度跳進式地開始接觸音階，寫出與之相應的曲調和音程進行練習，然后逐步加入la、re、fa、si音，并將音階設計為“音階山”，根據動物的特點，內心感知音高的準確性，從而發揮學生在聽覺中的想象力。

（2）設計多樣的聽唱訓練，適應各種音程變化，在記牢和唱準音階的基礎上，可進一步發展聽覺訓練。

2.培養和形成良好的節奏感 。節奏是組成音樂的核心元素之一，被稱之為音樂的“骨架”。幫助學生形成良好的節奏感，即交給了學生把握音樂律動的鑰匙。從指導學生熟悉基本節奏型入手，可采用以下方法練習：

（1）采用劃拍法使學生了解熟悉常見的基本節奏型。這是借鑒數學的一種理性訓練方法，目的在于讓學生大體能按時值的組合較準確地擊出各種節奏。

（2）身體動作與節奏結合，培養學生內心的節奏感。借鑒瑞士達爾克羅茲的“體態律動”原理和節奏訓練方法，引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合，有利于學生用整個身心體驗音樂流動的“脈搏”。

（3）引導學生利用生活中的各種節奏原型，學習節奏的組合。生活中有豐富的節奏原型，學生往往未加注意。引導學生將生活中的各種節奏與音樂節奏建立聯系，用“活生生”的節奏喚起學生豐富的聯想，學生對音樂元素的體驗和感受將深刻親切得多。

（4）按曲調的節奏朗讀歌詞。曲調節奏實質上就是生活節奏和語言節奏的濃縮提煉。按曲調節奏朗讀歌詞往往帶來一種韻律感，使歌詞的學唱變得容易，學生也可以從中體會品味掌握音樂元素帶來的樂趣。

二、合唱訓練

合唱是掌握音樂元素的重要途徑，它一直是少年兒童最喜愛的活動之一，在教學中最易普及、最經濟，同時也最美。在良好的合唱訓練中，樂感這一高層次的音樂元素能夠得以不斷積淀形成。

1.掌握合唱訓練中的心理和生理特點 。童聲訓練和成人的聲樂訓練有許多共同之處，而且從歌唱發聲的原理上來說也是基本相同的。從生理結構上講，少年兒童的發聲機能和器官并不比成人少或多，只存在著體積上的小與大之別，以及發出的聲音在音質上的不同。無論成人還是孩童的發聲，其衡量標準也是基本相同的，即正確的歌唱呼吸、良好的基音狀態、和諧共鳴、清晰的語言等等。但如果分析二者的思維方式卻不難看出，它們尚存在著差異，所以，教師的教學語言一定要簡練準確。

2.進行必要的合唱技巧訓練。歌聲是運用嗓音表現人物情感體驗的藝術，運用嗓音的優劣自然也會直接影響情感的表現。所以，對“如何用嗓音”不能不加考究，先解決音質問題，后解決音量問題，這是一條正確的途徑。

3.有樂感的歌唱 。就是要求學生將已掌握的音樂元素綜合運用于歌唱中，用不同的力度、音色、連斷、速度處理富有感情的歌聲表現自己的內心體驗。這樣的合唱訓練，應以情為先導，緊扣感受和表現展開。

總之，在教學中，培養學生掌握音樂元素是一個長期、系統的基礎工程。途徑和方法可以是各種各樣的。在這個領域，最需要音樂教育工作者發揮自己豐富的想象力，施展全部的聰明才智，進行創造性勞動，以達到全面提高學生音樂文化素質這一目的。要想創造出更多更好的教學方法來，我們當老師的就要做到以下四條：

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2.休閑輔導。休閑輔導是指幫助學生確立正確的休閑觀念和態度，獲得必備的休閑知識和技能，以及學會選擇安排有益的休閑活動方式，從而使自己獲得充實而豐富的休閑生活，發展自己的才能和個性。

3.音樂休閑活動。音樂休閑活動，是在新教育理念指導下，一種嶄新的課外音樂活動形式，其包括校園內課余音樂活動和校園外家庭與社會音樂活動，是學生在課余時間中以已有的音樂知識儲存和技能為基礎，自主選擇自己感興趣的內容，開展觀察、收集、整理、練習、交流等活動，來獲取知識，提高技能，在感悟中陶冶審美情趣，在實踐中發展賞析、表現、創造等諸方面音樂能力。

4.休閑音樂與學校音樂教學結合。在學校音樂課堂的規定模式教學中，利用學生資源，將課外的休閑音樂補充到課堂教學中，并能為更好地達成課堂教學目標而服務的一種教學行為。

二、對休閑音樂走進音樂課堂的理性思考

1.休閑音樂的基本特點

（1）非功利性。它重視個人在休閑生活中的樂趣感受，是一種近乎無所謂的閑情逸致，是追求一種渾然忘我的、與他人分享的、與自由同在的開闊胸襟和幸福感受；是一種自由自在的享受。

（2）自主性。由于休閑是個人自己自由支配時間，自由行事，所以對休閑活動的內容就要進行自我選擇。由于社會上的休閑娛樂活動良莠并存，教師就應該進行內容選擇輔導，讓學生自律自己的活動，做到有益于自己和他人。

（3）生活性。現代教育的宗旨在于學習如何生活、充實人生、發揮生命的價值，休閑輔導所重視的是精神生活的內涵，使個人經自我教育，更能懂得享受生活。

（4）內隱性。休閑輔導沒有固定的場所、課程教材，萬物蒼生都可以作為休閑輔導的教材，它是要個人在休閑活動中，與自然、他人互相學習的一種人生體驗。

2.支撐理論：陶行知的“生活教育”理論

偉大的教育家陶行知先生指出：“生活即教育”“教學做合一”“為生活而教育”。他認為，教育起源與生活，生活是教育的中心，就是倡導每一個孩子都公平地享受為生活做準備的教育，教育要培養能適應社會生活的人，這就是教育的根本目的。教育起源于生活，適應生活的需要，因而教學更不能脫離生活，教育與生活是緊密結合的，脫離生活的教學就失去學生主動性學習的心理基礎。

3.休閑音樂走進學校音樂課堂應遵循的原則

（1）自主性原則

教師在對學生開展的休閑音樂活動進行輔導中，一定要讓學生按自己的意愿開展，進行觀察、收集、培訓等，學生自主選擇活動內容和方式，教師發揮輔導、提供幫助、解決疑點等作用。

（2）趣味性原則

“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提”。音樂休閑活動中，以興趣愛好為動力，引導學生圍繞自己感興趣的休閑音樂專題開展活動，通過豐富多彩的內容和生動活潑的組織形式，激發和培養學生的學習興趣。

（3）開放性原則

休閑活動豐富多彩，時間、內容和活動方式由學生自己安排，讓學生擁有充分發揮個性和才能的空間，實行全開放政策，活動輔導者除了音樂教師外，還可以聘請家長、社會人士等。

（4）啟發性原則

在開展休閑活動時，遵循學生的認知規律和心理發展過程，采取合適的方法，啟發誘導，為學生的活動創造條件，激發學生的積極性、創造性。

4.學生開展休閑音樂活動的幾種形式

教育家蘇霍姆林斯基說：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。在兒童的精神世界里，這種需要特別強烈。研究性音樂休閑活動為學生提供了成為發現者、研究者、探索者的機會”。音樂休閑活動形式豐富，歸納起來有以下幾種：

（1）收集各種音樂資料

教師可以采用“任務驅動法”，即根據需要給出收集菜單，幫助學生進行休閑音樂的收集，如收集聲音；收集作品；收集音樂家的故事；收集民間音樂、音樂游戲等。

（2）興趣活動

根據學校具體情況，充分考慮學生的年齡特點和興趣愛好，有計劃、有組織地開展各類興趣活動。校內音樂活動以面向全體，淡化技能，鼓勵參與，培養興趣為原則，如有聲樂、舞蹈、古箏等興趣活動。校外音樂活動在充分尊重學生自己選擇的前提下，教師做好參謀、推薦工作，并能最終服務于課堂教學。如在老師的指導下，組織學生成立“紅領巾音樂協會”連鎖團，下設“小歌唱家社團”“小舞蹈家社團”等，每個社團評選一名小干部當團長，組織開展各類音樂休閑活動，并將活動最終服務于音樂教學。

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一、地方戲曲“紹興越劇”

紹興越劇已有近150年歷史，用本地方言演唱，越劇發源于浙江省紹興地區嵊縣一帶（古越國所在地）的農村。它是以嵊縣一帶的、民間說唱藝“落地唱書”為基礎，并在余姚鸚歌（秧歌）和湖州灘簧的影響下發展形成的。最初稱為“小歌班”，多是農村藝人在農閑之際業余組合唱戲，后逐漸組成職業“小歌班”，并于1916年進入上海，吸收紹劇、京劇所長，在茶樓以“紹興文戲”之名演出，演員多以女藝人為主，有的戲班全由女演員組成。1938年，紹興文戲改稱越劇。

越劇主要曲調有尺調、四工調、弦下調等，曲調清悠婉轉，優美動聽，長于抒情。表演比較真切細膩。越劇有不少優秀劇目，如《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《追魚》《碧玉簪》《情深》《柳毅傳書》《打金枝》《祥林嫂》《西廂記》《玉堂春》《琵琶記》《孔雀東南飛》等。著名演員有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉蘭、尹桂芳、王文娟、張桂鳳、茅威濤等。

越劇是中國五大戲曲種類之一，中國戲曲三鼎甲“探花”。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗、優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲為主，藝術流派紛呈。在海外亦有很高的聲譽和廣泛的群眾基礎，當為流傳最廣之地方劇種。

二、豐富課堂教學，激發學習紹興越劇的熱情

課前我找了些學生聊天，聊及紹興越劇，學生表示都有聽過，但從未認真聽過，如果碰到這種場合他們都是選擇繞道而行。他們認為這種用方言演唱的“較土”的民間藝術怎么聽得懂，聽一會兒就睡去了。現在的“90后”聽著英文歌、唱著饒舌RAP、喝著可口可樂、吃著肯德基、玩著網絡游戲，他們已經不再認識自己優秀的傳統民族民間文化，也不再以傳承弘揚自己優秀傳統民族民間文化而感到自豪。為了能激發學生的興趣，我找了很多關于紹興越劇的資料。

在教學中，我給學生概述了越劇花旦王文娟老師所演唱的越劇片段《黛玉葬花》，劇中黛玉最憐惜花，她認為花埋在土里最為干凈，所以她對美有獨特的見解，同時又說明了她與眾不同的性格特點。從小父母雙亡，寄人籬下，因此黛玉寫了葬花詞，花比喻為自己，寄托她落花般的身世，展現了她性格悲哀的一面。《黛玉葬花》正是黛玉性情的描寫，隨后再欣賞王文娟老師在《黛玉葬花》這一折子戲中的唱段，學生立刻感悟到越劇是那么平易近人，特別是那清悠婉麗的旋律曲調和富有越劇生活氣息的唱詞給同學們留下了深刻的印象。這些教學素材豐富了學生對紹興越劇的了解，讓學生感受到鄉土文化的燦爛。

三、鼓勵創作實踐，弘揚鄉土文化

許多學生受流行歌曲的影響，這種慢節奏而又夾帶著鄉土方言的傳統戲曲，已不受學生青睞。在創作教學中，我努力創設合作平臺。我采用了循序漸進的方法，特地選取了一些略帶戲曲味的歌曲，為學生架起一條通向戲曲音樂的橋梁。如王力宏的《在梅邊》，陶吹摹端杖說》，零點樂隊的《天上掉下個林妹妹》和李玟的《刀馬旦》等流行歌曲元素和傳統歌曲元素相結合的歌曲，這類歌曲俗稱“戲歌”。在眾多的戲歌中，學生最感興趣的還是有著清悠婉麗、優美動聽的聲腔，真切感人的表演以及具有江南靈秀之氣的越歌，如趙志剛老師演唱的《唱支山歌給黨聽》《紅梅贊》等受到學生的歡迎。當然教師也可選取由快樂男聲張杰和歌星李玲玉合作表演的越劇名段《天上掉下個林妹妹》，給課堂平添了許多風趣，拉近了學生與越劇的距離。通過各種創編，使學生的思維達到空前的活躍，學生的想象力、創造力以及探究學習、合作水平得到進一步的提升。

四、把“紹興越劇”推向校園的舞臺，讓更多人感受到地方戲曲的魅力

2006年5月20日越劇經國務院批準列入第一批國家非物質文化遺產名錄。逐漸受到相關部門重視的紹興越劇，大膽走出“水鄉”，走入大眾的眼簾。

我想有一天紹興越劇也能登上校園的舞臺，讓更多的學生知道文化古城紹興有這么優美的音樂。在去年的六一活動會演上，我讓學生表演了《我家有個小九妹》和《十八相送》。排練時兩位學生表現得很不好意思，覺得用方言在舞臺上張不開嘴，我告訴他們越劇受到很多部門的重視，而且已經被列入非物質文化遺產名錄，在我的一再鼓勵下，兩位學生用飽滿的情緒投入地表演了節目，贏得了臺下師生和當地群眾的熱烈掌聲。