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計算機輔助設計技術的發展
隨著計算機技術日新月異的飛速發展，它的應用范圍早已從數值計算、文字處理向信息處理、知識處理更廣闊的領域擴展，被應用于科學、建筑、醫學、廣告、電影、游戲等各領域，并與人們的工作和生活密不可分。從1945年底人類歷史上第一臺電子計算機—電子數字積分器與計算器在美國賓夕法尼亞大學莫爾學院的實驗室問世，到1963年真正意義上的電腦美術設計作品（薩羅蘭德的電腦繪圖板系統）的誕生，以往人們用手工很難實現的視覺效果，被電腦輕而易舉地完成了，甚至完成的比預想的還好。計算機美術設計伴隨著電腦技術的成熟而逐漸發展起來。
設計總是受著科學技術發展的影響，科學技術的發展直接推動著設計形式的更新。雖然現代派設計運動在包豪斯時代就開始倡導“藝術和技術的結合”，并奠定了現代設計的基本框架，但由于客觀條件的限制，并未能真正的付諸實現，而只是停留在設計理論層次。隨著電腦技術的成熟和多媒體功能逐漸成為個人電腦的標準配置，新的各種各樣的軟件層出不窮，帶動了計算機美術設計的普及推廣，設計的藝術與生產加工技術才得以真正結合，計算機設計幾乎滲透到現代設計的每一個領域。
計算機美術設計與傳統藝術設計
設計是藝術科學與生活的整體結合，是功能形式與技術的總體協調。近年來計算機美術設計不斷挑戰傳統設計模式和觀念，進入了藝術設計的嶄新階段。往日許多用傳統藝術設計方法難以表現的設計，借助電腦這種先進的工具如今得以實現。在電腦日益強大的設計功能面前，設計師們只會感到想象力的貧乏，再也不用擔心自己的設想無法實現。電腦美術在現代設計中無與倫比的高效率，以及激發創造思維的神奇魅力是那樣撼動人心，凡是使用過的設計者無一例外深深地被它吸引。作為視覺藝術，電腦美術在視覺藝術創造規律、形式美法則和審美方法上與傳統藝術設計相似或相同。計算機美術設計是對傳統藝術設計的繼承與發展，計算機美術設計與傳統藝術設計之間并不是截然分開的，它們存在著延續性和獨特性。計算機美術設計與傳統藝術設計相比，其優越性表現在以下幾個層面：①計算機美術提高了設計工作效率，達到很多傳統設計所達不到的效果；②計算機美術賦予藝術設計新的特征，挑戰傳統設計；③計算機美術的介入使設計大眾化，使更多的人能參與藝術創作。
積極推動工藝美術設計與計算機技術的結合
要想創作一幅好的作品，一件精美的工藝產品，首先要有好的創意。但只有好的創意是不夠的，還要能夠精確地實現這個創意。熟練掌握計算機軟件技術，將顯著地提高設計人員的創作水平。因此，為盡快地促進工藝美術業產生新的飛躍，我們應積極推動工藝美術設計與信息技術的結合，以信息技術帶動工藝設計，把工藝美術產業提高到廣泛采用信息智能工具的水準上來，以提高國際競爭力，實現跨越式發展。過去，工藝美術產業普遍以傳統的作坊式、密集型勞動形式，在設計方面更是傳統的工具、古老的題材、繁重的手工繪制及總也不變的表現形式。隨著經濟的發展和社會的進步，現代工業和高科技的迅速崛起，城市現代化進程不斷加快，使人們固有的欣賞習慣和審美情趣發生了深刻的變化，人們的價值取向、道德觀念、審美思想、文化選擇都趨于多樣化。近幾年來，雖然工藝美術行業經過不懈努力，好作品時有問世，但相對于新時代的發展要求而言，還是遠遠不夠的。倘若我們還停留在傳統思想觀念、原始的制作加工及陳舊過時的題材創作上，就不能適應現代人的審美需求，就會失去我們的陣地，更談不上去競爭，去占領更多市場。如今，人類已步入了信息時代，中國加入WTO，工藝美術行業所面臨的是機遇與挑戰并存。如何把握這一有利時機，使傳統工藝與現代市場相融合，首先就要轉變思想觀念，面對現實，摒棄門戶之見和自大心理，要搞大協作，互通信息，要擺脫“躲進小樓成一統”那一套落后的小生產觀念，不要抱著多年固有的生產模式和過時的設計理念不放，更不可坐井觀天，要徹底改變小農意識，放眼世界，規范運作，有序競爭，借助網絡文化擴大和提高知名度，注重精品意識、品牌意識，及時掌握現代信息，尋求和擴大市場空間。
工藝美術創新的網絡層面應用
篇2
一 兒童書籍裝幀的發展現狀和存在的問題
兒童書籍裝幀書是書籍裝幀領域中的一個特殊的部分，因為兒童書籍面臨著一個特殊的群體——兒童。隨著孩子的長大，缺乏社會經驗，處于由自然人到社會人發展的重要階段。這個時期的是孩子一生中最重要的部分，在這個時期的兒童處于一個集中認知各種知識，樹立人生觀、價值觀的萌芽階段，最強烈的愿望就是求知欲。書籍作為知識的載體，知識是幼兒階段，啟迪智慧，認識世界的最重要的途徑之一。兒童書籍設計水平的高低直接影響兒童的身心健康，并間接對社會其他領域產生一定的影響。目前兒童圖書的市場，隨著圖書市場發展已經取得了較大的進步，但這些進步的同時，也明顯的存在缺陷。我們經常可以看到市場上有很多賣的大型和重型精裝兒童圖書，不僅價格昂貴，而且在兒童使用的過程也很不方便，甚至潛在著很多傷害兒童及不安全因素。同時，市場上許多兒童書籍設計風格類似，許多兒童書籍和雜志為了節約設計成本，從文本內容到版式設計都是模仿國外的兒童書籍，缺乏我國兒童書籍設計藝術的個性和符合中國兒童的心理特征分析。從以上分析可以看出，我國的兒童書籍設計還處于起步階段，兒童書籍設計市場缺乏基本的設計規則約束和投入足夠的設計力量。
二 兒童書籍裝幀的設計方法
兒童對身邊的一切事物都非常感興趣，根據不同年齡階段的兒童的審美特性，我們可以簡單地總結了一些基本的兒童書籍裝幀的設計方法：
（1）用斑斕多彩的顏色吸引兒童
顏色是最容易打動讀者的書籍設計的語言，雖然每個人對色彩有不同的感覺，但對顏色的感覺認知是一致的。從不同年齡階段的兒童的審美心理來分析，我們可以得到以下結論：顏色在兒童成長過程中起著舉足輕重的作用，一本成功的兒童書籍裝幀設計離不開顏色的裝飾，沒有顏色，孩子就無法認知和感受斑斕多彩的世界。所以顏色的選用時非常重要的。一般來說，設計兒童書籍的顏色，要根據孩子單純、天真、可愛的特點，應選用明亮的，鮮艷的，對比強烈的顏色。這是因為，兒童在認識世界往往是從顏色開始，對顏色的喜好使孩子的天性。因此，在這一年齡的兒童書籍裝幀設計，我們可以充分利用這一點。封面顏色可以采用對比強烈的顏色來吸引孩子們的注意力。但要注意的是，雖然孩子們喜歡鮮艷的顏色，但長時間面對亮度和色純度時會產生視覺疲勞，甚至兒童的視力損害。這就要求色彩設計，不僅要實現商業效果，強調使用鮮艷的色彩；同時也要注意書籍版式設計中色彩的節奏感，結合書籍的內容使用類似的色調和中性色來調和與顏色構成方法對兒童閱讀進行視覺色彩的和諧。
（2）用可愛生動的形象來吸引兒童眼球
兒童喜歡那些能夠反映他們周圍世界的作品,所以,進行兒童書籍裝幀設計時當然需要運用孩子們生活中喜聞樂見的形象,充分調動孩子的視覺和想象。例如：許多兒童教育書籍都會用一個可愛生動的形象帶兒童走入學習，讓孩子學習時有了陪伴，就不覺得無趣，苦悶。《迪士尼兒童百科全書》是由孩子們熟悉的小熊維尼、米老鼠等孩子們熟悉的卡通形象為主，來介紹一個個精彩的故事，激發孩子們的閱讀興趣。書籍的內容如果設置合理，孩子很容易把書中的圖像作為好朋友，看書并和書中的角色交流。如此一來，兒童認知活動從平面到立體，從單一到多元化，孩子們的閱讀活動將不會是一個人了。他，和小熊維尼、一只小貓等一起游戲。讀書的過程變得既有趣又幽默，書籍自然也就成了孩子喜歡玩伴。因此，我們設計兒童書籍裝幀時要應注意的兒童在生活中喜歡的形象，選用合適的形象，會增加孩子的認可度，同時可以充分調動兒童的積極性。兒童不喜歡對客觀世界的真實描繪，往往喜歡品自己的主觀去描繪現實生活，用夸張和富于想象的方法對客觀世界進行再創造。
（3）用真摯情感親近兒童
書籍的封面設計是裝幀設計者應精心設計的一方園地，書籍的各個部分應自成一體，封面及插圖中的人物形象、版式、材料的特殊處理，都能襯托出書籍獨特的文化和藝術構思。優秀的設計者善于塑造整體氛圍，讓兒童僅憑外觀形態就能沉浸到書中，去想象、體驗書籍內容。作為設計師只有充分理解兒童書籍的內容，設計者還應打破固有的思維定勢,懷著對兒童的愛心和充滿童趣的心態，去了解孩子的心理和審美特征，就能設計出符合兒童喜好的書籍設計作品。一個好的兒童書籍設計師能夠把書籍作者的感情和設計師的感情完全融入到設計中來，和孩子可以理解的形式。相信只要有顆天真爛漫童心和感情細膩的設計師，設計出的書籍才是兒童最喜歡的書。
總之，為兒童書籍裝幀設計創造出更多、更優秀的設計作品，不是一件容易的事，但是我們在創作的過程中，要勇于打破固有的思維定勢，以及一顆對孩子的愛心，是我們每一位設計者不可推卸的責任。一句話說：一切為了孩子！
參考文獻
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一、互動多媒體技術概述
互動多媒體技術之所以得到了人們的關注和喜愛，與互動多媒體技術的功能具有很大關系，因為互動多媒體技術具有互動的特性，互動多媒體技術幫助裝置藝術設計作品實現了觀者與作品的雙向互動，增加了使用者或者觀賞者的興趣，尤其是互動體驗環節或者功能大大增添了藝術作品趣味性。如于二零一零年在上海舉辦的世博會，其多個場館或者展館中采用了互動多媒體技術，增加展館的魅力，尤其是加拿大館、美國館、沙特館以及中石油企業館給人們強烈的視覺沖擊，除了強烈的視覺沖擊，采用了互動多媒體技術的展館還增加了體驗功能，讓觀者能夠身臨其境體驗某些裝置的神奇功能，在上海世博會中出現的采用互動多媒體技術的裝置藝術設計充分體現出了互動多媒體技術的強大功能，互動多媒體技術的功能正在不斷改變著人們的生活。而剛剛建成不久的上海迪士尼樂園，樂園內就采用了互動多媒體技術，我們大家都知道迪士尼是全球的卡通動畫巨頭，作為一個電影公司，每拍一部電影總能在全球引起熱映，深受大朋友和小朋友的喜愛，在各個國家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部電影為核心，不斷開發周邊的產品，電影人物的玩偶，服裝，玩具等層出不窮，而且享譽全球的迪士尼樂園更是為迪士尼公司帶來了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部電影就在樂園內增加該電影的娛樂項目，在除了花車巡游，卡通動物等之外，利用互動多媒體技術，人們可以在迪士尼樂園里和電影中的動畫人物進行交流互動，這大大增加該項目的娛樂性和互動性，深受大家的喜愛，尤其是小朋友對于世界的認知還不全面，自身充滿想象力和對世界的好奇心，更是喜歡這一類互動項目，所以迪士尼樂園無論建在世界哪個地方，總是人流不斷，這也遠遠是國內和其他的國家的游樂園所不能比的，其中對于互動多媒體等先進技術的應用也是制勝的重要環節。互動多媒體技術已經滲透于生活中的諸多方面，在藝術設計領域也產生了重要影響，互動多媒體技術能夠幫助藝術家們實現裝置藝術設計的很多功能，豐富了觀者的體驗感受，推動了裝置藝術設計的發展，給予裝置藝術設計新的活力。
二、互動多媒體技術的主要特點
1、互動多媒體技術具有整體性
多媒體藝術是一種全新的藝術形式，互動多媒體藝術使得多媒體藝術具有更強的實用功能，目前一些大型的演播室和多媒體劇場以及大型廣場演出中已經開始采用多媒體技術，互動多媒體技術所具有的整體性特點，整體性特點使其能夠實現更好的一體化效果。互動多媒體技術具有多媒體技術基礎的功能，多媒體技術能夠將文字、聲音以及圖像融合在一起，即觀者在觀看圖片和文字的同時還能夠聽到預設的聲音，可以達到完美的視聽一體化效果。多媒體技術的整體能夠促使人們發揮思維的整體。我們都知道，電視的觀眾是最多的，因為在觀看電視的過程中主要通過畫面、圖像、聲音傳遞信息，很少借助于文字，這種傳達方式不需要耗費人們過多的精力，所以大人小孩都可以理解電視的內容，因此小朋友最開始愛看的就是電視，而不是廣播。相比起來報紙雜志等沒有聲音，僅僅主要通過文字和少許的圖片傳達信息，缺乏整體功能，所以讀者閱讀起來就沒有看電視輕松，缺乏整體的感知。現在普遍流行3D電影，甚至還有4D,5D電影誕生，因為這些技術能夠發揮人們思維的整體，所以深受大眾的喜愛，一般而言這種電影的票價都比普通電影貴一倍，而且現在還出現了曲面電視，以及接近于電影院效果的家庭影院，這種家庭影院因為能夠充分發揮人們的思維整體性，視聽體驗或者是文字閱讀體驗效果都是最好的，因此往往這種家庭電器設備的價格也是不菲的，商家利用這方面的產品攫取了大量的利潤，互動多媒體技術應用在藝術領域，商家通過自己的產品讓藝術進入千家萬戶，這也是典型的藝術與商業的完美結合。心理學研究表明進入人類大腦的信息有百分之八十五來自于視覺，百分之十的信息來自于聽覺，剩余的百分之五信息則是通過人體的其他感官獲取，因此多媒體技術所提供的圖片、文字以及聲音擴大了人類大腦獲取信息的途徑，大腦通過對獲得信息進行重組和消化形成對裝置藝術設計的整體認識，這種整體認識有利于體驗者更好地了解藝術家的感受和思想。能夠將曾經高高在上的梨園春雪也可以讓下里巴人好好欣賞品味。
2、互動多媒體技術具有交互性
互動多媒體技術在計算機的輔助下實現了人機的交流和對話，這種人機交流幫助人們更好地控制裝置藝術設計作品，是裝置藝術設計作品的新興語言和表達方式。相關學者通過測試發現人類感官對信息的記憶能力和記憶效率是不同的，其中視覺的記憶效率約為百分之三十，理解表達的記憶效率約為百分之七十，視聽結合的記憶效率約為百分之五十，而動手結合描述可以使記憶效率達到百分之九十，由此可見互動多媒體技術的交互性不僅增加了產品的趣味性，還能夠促進人們對信息的理解和記憶。這種交互性的多媒體技術因為促進人們的理解，可以擴大欣賞的群體，不會局限于受過藝術教育的人，而是各個年齡層和階層的人都可以欣賞。
3、互動多媒體技術具有集成性
互動多媒體技術具有強大的信息處理功能，通過對龐大的數據信息進行集成處理，能夠滿足裝置藝術設計對龐大數據信息的控制需求。具體來說互動多媒體技術能夠把錄像、光盤、電視、個人電腦、游戲機的信息結合起來，互動多媒體技術實現的龐大信息集成處理能夠幫助裝置藝術設計實現更多的功能，而外形卻不會受到太大影響，可以說數據信息的集成處理是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計的關鍵內容。
4、互動多媒體技術的藝術性
互動多媒體技術在人們的生活中隨處可見，互動多媒體技術正改變著人們接受信息以及傳遞信息的方式，也對人們的生活方式和生活習慣產生重要影響，如果應用得當互動多媒體技術對生活所產生的積極影響要強于消極影響，互動多媒體技術正在不斷改變著人們眼中的世界，互動多媒體技術的藝術性能夠使人們生活的世界更加豐富多彩，使人們眼中的世界更加有趣充滿魅力。藝術家們在裝置藝術領域引入互動多媒體技術，豐富了裝置藝術設計產品的功能，也體現出了互動多媒體技術的藝術性，使互動多媒體技術具有人文情懷。
三、互動裝置藝術設計
1、互動裝置藝術設計的含義
了解裝置藝術設計的含義是了解互動裝置藝術設計含義的基礎，目前學者們或者相關從業者們對裝置藝術的描述有很多種說法，有的人認為裝置藝術是藝術家所設計的沒有意義性和觀念性的藝術作品，只是簡單地向外界傳達或者釋放自身的情緒；也有人認為裝置藝術是藝術家根據自身的生活經驗和切身感受，利用藝術手段表達自身想法的藝術作品；更有人認為裝置藝術是藝術工作者們的禪悟或者神秘暗示，不進行過多的解釋，只是通過作品讓人們去領悟或者思索。根據上述對于裝置藝術的不同說法可以總結出裝置藝術是藝術家在一定的環境中根據自身的感受、經歷和欲望，從藝術角度出發選擇物質實體，并將物質實體進行改造和重組，設計出具有自身獨特形態和豐富精神內涵的藝術作品。在裝置藝術設計的基礎上，互動裝置藝術設計發展起來，目前人們普遍接受的互動裝置藝術設計的概念是：互動裝置藝術設計是指在新媒體技術推動下，采用一定的計算機技術，所設計出的能夠實現觀者與藝術設計互動的藝術品。互動裝置藝術能夠實現觀者與藝術品的互動主要是因為計算機軟硬件以及計算機技術的介入，作為新興的藝術表現手段，互動裝置藝術不僅具有較強的藝術效果，互動裝置藝術的互動功能還增加了觀者的體驗感受。觀者的體驗部分也是互動裝置藝術的重要內容，這一體驗功能可以使互動裝置藝術設計更加貼近大眾，藝術家的構思也能夠更好地傳達到受眾。互動裝置藝術設計是藝術家宣泄內心思想和感受的產物，互動效果和互動性能是互動裝置藝術設計的核心，互動裝置藝術設計作品利用更加新穎的方式來傳達藝術者的生活感悟和內在思想。
2、基于互動多媒體技術的互動模式
互動裝置藝術設計雖然加入了互動多媒體技術的元素，使互動裝置藝術設計的外在表現形式更加新穎和豐富，但是互動裝置藝術設計從本質上來說仍然是藝術作品，因此在了解互動裝置藝術設計的互動功能時不要忽視藝術創作的內涵。互動裝置藝術設計的互動裝置是藝術品的特殊裝置，在互動媒體技術視角下互動裝置的互動模式主要包括界面式互動模式和沉浸式互動模式，其中界面式互動模式是指體驗者通過語言、手勢、觸摸、遙控器以及操控控制桿來與藝術作品進行互動和交流；沉浸式互動模式下能夠讓體驗者身臨其境，感受藝術創作者作品的功能，不受控制界面的影響和限制，一般情況下沉浸式互動模式下的互動裝置藝術產品空間較大，人們在寬闊的空間內能夠更好地感受藝術品的內涵和功能，常見的采用沉浸式互動模式的互動裝置藝術設計主要包括展覽館、雙年管以及博物館等。
四、互動多媒體技術在裝置藝術設計中的作用和價值
裝置藝術作為藝術領域中獨居特色的藝術形式，不僅能夠滿足人們對藝術的追求，也滿足了人們對產品實用性的需求，互動多媒體技術在裝置藝術設計中具有重要的作用和價值，可以說互動多媒體技術是裝置藝術設計作品實現其實用的主要技術載體，互動多媒體技術拓展了裝置藝術作品展現自身魅力的途徑，使裝置藝術設計作品具有更高的審美價值。
1、互動多媒體技術使裝置藝術設計具有新穎的視聽體驗
基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠結合運用光、聲、電、信息等不同元素，進而產生具有動態特征的藝術形式，一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計作品能夠讓人們觸摸得到，讓人們真正地感受到裝置藝術作品的功能，也有一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不能夠通過觸覺來感受，但是在互動多媒體技術的幫助下，人們能夠切身地感受到藝術作品的美。與傳統的藝術作品相比，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計更容易營造出豐富多變的畫面，同時在特定聲音的影響下，人們可以產生無限的遐想，讓人們久久回味裝置藝術設計的妙處。
2、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計具有豐富的信息內容
多媒體技術能夠版主裝置藝術設計作品實現敘事性的表達手段，裝置藝術設計敘述的可以是創作者的思想和感悟，也可以是裝置藝術設計作品的功能，通過敘事表達，人們能夠更好地了解作品的文化內涵和藝術內涵。在互動多媒體技術的支持下創作者可以將觀者帶入自己思考的問題當中，在不知不覺中觀者能被裝置藝術設計者創設的氛圍所感染，藝術創作者根據自己的想法和構思創設情景，觀者在這種氛圍中能夠自然而然地了解創作者的思想和感覺，并受到創作者思想的影響。
3、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計提高了觀者的參與性
一般情況下，人們在觀賞傳統藝術作品時，只能進行單向的觀賞和思考，很多時候人們觀賞藝術家的作品都是匆匆而過，不深入不仔細，而基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠讓觀者參與進來，其互動功能吸引了大量觀者的注意，人們愿意花時間去體驗和感受，互動體驗過程不僅提高了觀者的興趣，而且提高了觀者了解裝置藝術設計的主動性，能夠有更多裝置藝術創作者的思想為人們了解。基于互動多媒體技術的裝置藝術設計所提供的時空交錯的虛擬環境，在很大程度上能夠拉近觀者與藝術家的距離，同時對于忙碌于鋼筋水泥構筑的城市中的人們來說，親身體驗裝置藝術設計作品也是一種緩解生活壓力和工作壓力的有效方法。
五、結語
本文首先分析了互動多媒體技術以及裝置藝術設計的概念和特點，發現互動多媒體技術具有整體性、交互性以及集成性，互動多媒體技術的這些特點和優勢幫助裝置藝術設計實現了更多的功能，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不僅能夠拉近藝術家與觀者的距離，還能夠承載公共藝術的社會價值和時代責任。
參考文獻
[1]彭嵋.平面設計中的維度拓展及其應用研究[D].北京工業大學,2015.
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一、綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學體系構建的價值取向
1.職業化價值取向
美術與藝術設計工作的職業化的快速發展給專業教育帶來機遇和挑戰，職業化要求專業教育要與職業需求緊密結合，專業教育要回應職業需求。專業教育在創新實踐教學體系構建上就必須考慮這一問題，要以社會現實的職業需求及發展趨勢來科學合理的安排具有創新創業性的職業訓練，以使學生畢業后能快速實現專業技能對接。
2.全程化價值取向
全程化的價值取向要求美術與藝術設計專業實踐教學要貫穿學生整個專業學習生涯，具體化為要構建分層級實踐教學目標體系，以專業培養目標為導向，在學生不同的學習階段設置不同的創新實踐訓練和實訓內容，逐級累積專業實務能力，完成量變到質變的飛躍。
3.課程化價值取向
課程化價值取向要求美術與藝術設計專業創新性實踐教學體系的構建要與理論課程體系并行設計，嚴格按照課程要求進行細化，相關的教學文件和教學實施要科學有序。實踐教學是一個完整的、獨立的教學體系，它不是理論教學的補充和驗證，要求有獨立的專業化的思考和設計，只有這樣才能提高實踐教學質量，實現學生能力培養目標。
二、綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學體系構建的原則
美術與藝術設計專業創新型實踐教學體系的構建，是以專業人才培養目標和國家相關政策為依據，并借鑒國內外院校相關專業的經驗，建立一個適合綜合性大學美術與藝術設計專業的創新型實踐教學體系。其中應遵循的原則有：
1.充分重視學生的主體、歸宿和核心地位，以人為本。也就是指創新型實踐教學體系的構建要充分考慮學生在教學中的主體、歸宿和核心地位，以學生需要、能力拓展和知識結構為中心開展實踐教學。就是要以提高學生創新創業能力為目標設計實踐教學進程、提供支持服務。在課程設置、教學內容的選取上都應該突出實踐教學的重要地位，盡量結合美術與藝術設計的實際需要開展實踐教學。就是在實踐教學過程中強調給學生傳授新方法、新技術、培養學生創業能力和技術拓展能力。以學生知識結構為中心是根據實踐教學的不同項目以及學生自主選擇和發展的需要，設置不同的實踐內容并為他們選配合適的指導教師，使學生的知識結構呈現多元化發展。
2.開放性原則。美術與藝術設計專業創新型實踐教學要緊跟經濟社會對美術與藝術設計人才的現實需求，不斷優化實踐教學體系。將反映學科發展前沿的新知識、新內容、新技術及時充實到實踐教學內容中，保證基礎性實驗教學的同時，增加綜合性、設計性實驗開設比例，加快實踐教學內容與形式、方法和手段的改革，不斷提高實踐教學的質量。
3.整體性原則。整體性原則是將創新型實踐教學體系作為一個整體，將其中的課程設計、教學計劃、教學內容、教學形式、教學管理等要素有機結合、統籌兼顧，使實踐教學體系高效高質量的運行。構建社工實踐教學體系要根據專業人才培養目標，應以實踐教學和創業技能訓練為主線，以目標培養的實際需要作為內容取舍，分析相關的知識要素和技能要素，對課程內容做縱向和橫向進行整合，認真處理好理論與實踐、知識與能力的關系，將綜合職業素質的培養融合到實踐教學體系之中，使之成為一個優化的整體。
4.全過程質量監控原則。對影響實踐教學質量的各種因素進行全面、系統的管理，讓質量監控涵蓋每一個環節、部門、課程、教師和學生，落實在專業培養計劃、實驗實訓大綱、部門的工作職責、教師的崗位職責和學生的行為要求。其目的是保證實踐教學全過程能圍繞教學質量目標循序漸進地開展各項活動。
三、綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學體系構建的要素分析
創新型實踐教學體系是一個以專業創新創業實踐能力培養為主線，對學生綜合能力培養的復合型教育體系。實踐教學體系是由實踐教學活動中的各要素構成的一個有機整體，其中各個目標相互配合，相互作用，使實踐教學活動高效、良好的進行。
1.綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學的目標體系構建
創新型實踐教學目標體系是實踐教學體系構建的基礎，根據實踐教學目標才能有針對性地構建實踐教學體系，從而確定實踐教學的內容和方法。創新型實踐教學目標體系構建要根據社會經濟的發展，根據學生心智發展的不同階段，“以培養學生創新創業能力為目標，以職業素養、崗位執業能力和職業發展能力培養為目標進行構建”。本著從宏觀到微觀、從抽象到具體的構建思路，實踐教學目標體系應由整體目標和若干子目標組成。
2.綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學的內容體系構建
創新型實踐教學的內容體系是指，實訓、實習、見習等教學環節，根據學生學習發展的階段，以教學目標為依據，所有知識經統籌整合后的具體展現。美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學內容體系的構建要針對美術與藝術而設計專業教育的培養目標和人才培養規格，根據社會對藝術類學生所需要的創新實踐技能的要求。構建美術與藝術設計專業創新型實踐教學內容體系的整體框架，要遵循“創新性、創業性、實用性、漸進性、整合性”的原則，以職業能力為中心，遵循人才的培養規律，將理論知識的學習配合好創新實踐技能的學習，把創新型實踐教學內容安排到教學的各個具體環節。美術與藝術設計專業的創新型實踐教學內容體系的構建應從提高大學生綜合職業素質出發，抓住核心，突出重點，循序漸進，科學合理的螺旋式發展。
3.綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學的保障體系構建
創新創業型實踐教學的保障體系是指教學環節、教學環境、師資隊伍、教學管理等條件有機融合，相互促進，保障實踐教學良好有序進行的系統體系。創新創業型實踐教學保障體系的構建核心是要加強“雙師型”、“雙能型”教師隊伍的建設，要按照創新型實踐教學的目標要求制定具體的師資隊伍建設規劃，堅持“內培外引”的原則，在內部提高專業教師實踐指導能力的同時積極引進實踐經驗豐富的一線專家進校講課和指導實踐。創新教學模式，創建以實踐教學為主，理論教學為輔的二者相結合的教學模式，增加實踐教學的課時，增加實踐教學設備的投入，增強實訓基地的建設，幫助學生真正學到一技之長。
4.綜合性大學美術與藝術設計專業創新創業型實踐教學的監控體系構建
創新型實踐教學監控體系是以學校實踐教學的實際情況為基礎，以全面提高教學管理質量為目標，系統、有計劃的對教學環節進行測評和監控的系統。實踐教學的監控體系應以培養高級應用型技能型人才為目標，把影響教學質量的各種因素進行全面系統的管理，在監控過程中應定期的考評，檢查，將評價指標具體化，過程程序化，形成一套可操作的教學監控體系。建立校級、院級督導實踐教學二級監督體系，校級督導負責對學校整個宏觀實踐教學目標的制定、規章制度的制定，系級督導負責各系部教學質量、教學管理等教學活動的監督。學院應制訂實踐教學監督的相關制度，以完善實踐教學監控的運行機制。
參考文獻：
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[2]喻淑蘭.深化高校實踐教學改革的思考[J].江蘇高教，2003（04）：87-89.
[3]施菊華.構建以培養創新人才為目標實踐教學體系的思考[J].沈陽農業大學學報：社會科學版，2010（12）：442-444.
[4]秦敬祥.構建以職業能力培養為核心的高職實踐教學體系[J].現代教育科學，2010（04）
作者簡介：
馬本和（1961-）男，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院，教授，主要研究方向為環境藝術設計。
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1現代工藝美術設計概述
現代工藝美術主要是指以來的工藝美術，工藝美術通常又將其稱為造型藝術，是將一些生活中的小物件使用基本的美術技巧或元素對其進行裝飾，使其外表看起來更具有藝術性。與傳統藝術相比，現代工藝美術更加講究實用性，工藝美術作品是在保障實用性的前提下提高其審美價值，使其兼具藝術特征。現代工藝美術雖然大部分都具有實用性，但也僅僅是作為裝飾性的，雖然這些工藝美術作品自身并不具有太多使用價值，但是卻能夠給欣賞者美的享受，因此將其做成一些裝飾的小物件。工藝美術在我國具有悠久的歷史，類型多種多樣，是值得人們不斷進行學習和探索的。
2現代工藝美術的藝術設計
2.1現代工藝美術設計原則
工藝美術傳統主要應用于玻璃制品、剪紙以及紡織品等工藝中，隨著現代社會的發展，工藝美術也開始逐漸擴大應用范圍，開始逐漸應用于裝飾環境中，雖然裝飾環境中的工藝美術實用性不強，但是具有較強的觀賞價值。工藝美術的取材范圍也逐漸多樣化，工藝美術設計可以根據人們的喜好，從電視、書籍、網絡、影視等各種資料獲取信息，使其更容易被人們所喜愛，提升市場占有率。
傳統美術大都是單純追求其觀賞性和內涵，對其實用性要求較少，而現代工藝美術則不同，它更多的是追求實用性，注重在實用性的基礎上進行美觀設計，從而達到追求經濟利益的目的，所以現代工藝美術設計重視實用性與美觀性的結合。另外，現代工藝美術設計還應遵循科學性與經濟性并重的原則，因為工藝品的實用性較強，如果設計過程中過度重視美觀，而忽視其設計的科學性，必然會影響工藝品的使用效果，而且工藝品的經濟性也是必須要考慮的，其價格應設定在大眾能夠接受的范圍內。現代工藝美術設計還應遵循時代性與傳統性結合的原則，也就是說現代工藝美術設計不僅要能夠與時俱進，適應時展需要，同時還要注意保持工藝品自身的傳統韻味，使其能夠發揚光大。
2.2現代工藝美術設計的注意事項
現代工藝美術在進行藝術設計的過程中，應綜合考慮各方面因素，才能達到預期的設計效果。首先應考慮工藝品所需使用的材料，材料的選擇應根據所制工藝品的基本要求，既要能夠讓人們在使用時感覺舒服，還要具有一定的美觀性，做到物美價廉，所以材質的選擇是現代工藝美術設計首先需要考慮的；其次是工藝品的造型和顏色等，在對其進行設計時，應了解消費者的喜好，選擇消費者普遍喜愛的造型或顏色，使其盡可能滿足消費者的設計需求；最后，大眾心理以及大眾喜好是現代工藝美術設計中需要重點把握的因素，只有了解了大眾的喜好和大眾的心理特征，才能根據這兩個要素來設計工藝品，使工藝品的價值能夠得到最大化地發揮。
3現代工藝美術設計的創造特征
與傳統美術相比，現代工藝美術設計有自身獨特的創造特征，主要體現在以下幾個方面：
3.1現代工藝美術藝術構思的創造
藝術構思是現代工藝美術設計中最為重要的部分，具有很強的創新性，所以在設計的過程中，應選擇好的設計思路，充分發揮工藝美術的審美概念，使工藝品設計具有很強的創造性思維結構。工藝美術設計首先從材質的選擇來看，玻璃、塑料以及毛絨等都是日常生活中比較常見的，使用這些貼近生活的材質所制作出來的小物件，能夠更貼近人們的生活，也更容易體現現代工藝美術設計的創新性；其次，從現代工藝美術設計的內容來看，工藝品創造的靈感主要來自于電視、電影、卡通人物或者小說等，還有可能完全來自于人們的想象，由此可見，現代工藝美術設計的創造性是極強的；最后，從現代工藝美術的造型設計來看，大部分都是立體形式的，萌系是最常用的元素，現代工藝美術設計的產品也貫穿于各領域，不僅能夠滿足人們的使用要求，同時也還具有一定的觀賞性，所以工藝品制作的顏色、造型以及美觀程度等都是現代工藝美術藝術構思過程中所需要考慮的問題，工藝品只有具備一定新穎性和創造性，才能更受大眾所喜愛，所以現代工藝美術藝術構思的創造性非常重要，工藝品是人類創造力的體現。
3.2現代工藝美術設計與時代的融合
現代工藝美術設計與傳統美術設計是不同的，它既要充分利用傳統美術設計中的優秀元素，但是也應緊跟時展潮流，做到與時俱進，了解人們欣賞習慣和審美情趣的變化，在現代工藝美術設計中注入具有時代特色的元素。如，目前市場上大多數的工藝品都與當前流行的歌詞、卡通人物等有關，由于這些流行元素在工藝品中的應用，使其更貼合實際，能夠滿足大眾的多樣化需求，從而提高其經濟價值和藝術價值。現代工藝美術設計自身藝術性與時代的結合，使得工藝美術實現了傳統性與時代性的結合，實用性和觀賞性的結合，能夠更好地吸引人們的眼球，尤其是一些新技術、新制作方法以及新材質的使用，能夠使得工藝品更加獨特新穎。
3.3現代工藝美術設計與信息技術的結合
隨著現代科學技術的進步，各種信息技術在現代工藝美術設計的應用也變得更加廣泛，已經有很多的軟件都具有教人制作工業品的功能，使得工藝美術設計和制作的人群得到進一步擴大，所有人都可以嘗試進行工藝品制作。現代工藝美術設計與信息技術的這種有機結合，使得工藝品的制作變得更加簡單，人人都可以自己制作，同時也可以讓更多的人體會到現代工藝美術帶來的快樂。除此之外，信息技術的應用，不僅使人們學習制作工藝品變得簡單，也使得機器在工藝品制作中的應用更多，其優越性更加明顯，手工制作工藝品逐漸被機器所取代。
4加強現代工藝美術設計創造特征的對策
現代工藝美術設計要使得其創造特征得到最大化實現，就必須加強設計師之間的交流合作，合作解決現代工藝美術設計過程中面臨的難題，促進創新思想的交流。藝術是沒有界限的，所以為充分發揮現代工藝美術設計的創造性，應營造民主、平等的工作環境，激發設計者的創作激情和創作靈感，設計人員的綜合素養也是極為重要的，設計人員應通過學習不斷提高自身的綜合素養，從而創作出符合市場需要的作品。
5結語
工藝美術是我國傳統文化中非常重要的組成部分，現代工藝美術雖然應用了許多新的技術與元素，但是現代工藝美術中仍保持了較多的傳統因素，是人們智慧的體現。隨著社會的不斷發展進步，現代工藝美術設計應跟上時展的腳步，能夠與時代相融合，充分發揮其創造性，促進現代工藝美術的可持續發展，滿足人們的精神文化需求。
參考文獻：
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1 現代建筑設計概述
1.1 現代建筑設計的進步
為了更好的體現出建筑設計的改善，在設計的過程中主要是通過現代建筑和傳統建筑設計的對比分析來達到這一目的的，如果從設計方式來說，傳統的建筑設計通常是對以往的設計工作中所積累的經驗進行歸納和總結。將設計的規范當做是設計的主要根據，但是當代建筑設計的過程中個比較重視的是對信號的預測和分析以及對空間中不同元素進行合理的組合，如果站在設計的性質上來講，傳統設計的過程中更加重視的是對技術的應用，而現代的技術當中更加重視的是對技術水平和社會環境以及人們實際需求的綜合考量，這樣也就充分的體現出了其工程性的特征。
1.2 現代建筑設計的創新
當前人們對現代建筑的要求越來越嚴格，同時建筑的設計水平也在這一過程中得到了充分的提升，所以在這一過程中，只有采取有效的措施對現代的建筑設計進行改進和創新，才能更好的滿足現代建筑設計的需要，比如建筑企業可以在建筑設計工作中充分的借鑒來自國外的一些先進的經驗，只有這樣，才能更好的進行理論上的創新，建筑設計的過程中要和城市設計充分的融合在一起，在這一過程中也應該使用更多的現代化和先進技術，從而使得其功能性和藝術性得以充分的結合，這也使得數字信息技術在建筑設計的過程中得到了非常廣泛的應用。一些建筑設計人員在對建筑進行設計的時候也將電腦軟件當中的設計能力進行充分的應用和發展，在空間和形體設計的過程也有非常好的成效。
2 應用工藝美術設計思想的創新意義
2.1 提高了設計產品的科技含量
為了對設計思想進行改進和創新，設計人員一定要在這一過程中獲取與之相關的信息，只有這樣才能更好的對思想進行改進和創新。在建筑設計的時候，一定要保證產品身上要體現出時代的特征。首先是在這一過程中需要充分的應用信息技術和與之相關的知識和經驗。從某個角度上來說，對科學技術知識的應用在很大程度上是工藝美術設計思想創新當中的一個非常重要的內容，它也是對傳統造型工藝的一種巨大的沖擊，在應用了信息技術之后，工藝美術設計創新的思想在設計的過程中也得到了非常好的體現，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。
2.2 提高了建筑設計的水平
當前的一些比較主流的建筑設計思想是在傳統的設計思想當中加入了一些全新的設計思想，充分的利用了這一過程中所發展出的先進技術，產品設計的過程中科技的含量也有了非常顯著的提升。工藝美術設計思想的發展和創新在應用和發展的過程中加入了更多不同的因素，所以它是更有現代特征的一種方式，在建筑設計發展史上也是一個不容忽視的階段，建筑的設計水平在這一過程中得到了十分顯著的提升，使得現代建筑設計質量得到了非常顯著的提升。
3 工藝美術設計思想的創新應用
工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。
3.1 工藝美術設計思想特征的應用
在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。形象思維屬于一種直覺性的思維，主要是用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態。在現代建筑設計構想中，實現對工藝美術設計思想的創新應用，可以在形象思維的基礎上，結合自己的閱歷和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物，完成對建筑物的創新設計。如果建筑物的設計缺乏形象，沒有一定的思維狀態和語言表達，整個建筑物看起來就會缺乏生氣。
3.2 工藝美術設計思想創新應用的具體表現
創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現。例如，在工藝美術的設計中，圖形具有重要的意義，是設計的靈魂。我們在日常生活中所看到的很多產品設計，一般都是通過造型的方式展現出來的。圖形是建筑設計中比較常用的一種視覺語言，在建筑設計中也有著廣泛的運用，可以體現出設計師的感情。
3.3 工藝美術設計思想創新應用的作用
建筑設計已經成為我國社會發展中的一項重要標志，在新的時期中需要采取有效的措施，不斷的完善和提高建筑設計水平。工藝美術設計在應用的過程中，正在逐步完善。在現代化的建筑設計中實現對工藝美術設計思想的創新應用，增加了建筑設計的設計理念和設計元素，為現代建筑設計的構想提供了一些靈感和動力，促進了現代建筑設計的發展。建筑不僅是一種具有觀賞性的空間，還是人們的工作和生活的空間。因此，在建筑設計的過程中，設計師實現對工藝美術設計思想的創新應用，為建筑造型提供了廣大的空間和理論技術支持，有利于建筑設計的現代化發展。
結束語
現代建筑設計思想是建筑設計的一個重要的思想基礎，為了更好的體現出建筑設計中的現代性，我們必須要對工藝美術設計不斷的創新和應用，只有這樣，建筑設計的過程中才能融入越來越多不同的因素，在這樣的情況下也就可以很好的體現出建筑自身的時代特征，這種思想的發展和完善在一定程度上也就會使得我國的建筑設計質量和水平得以充分的提升，現代建筑業在這一過程中得到了更好的發展。
參考文獻
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一、設計亮點可取之處
（一）運用貼近生活的事實性話題，導入課堂教學
從學生身邊事物與日常生活經驗人手，容易激發學生的學習興趣。在導入環節，用學生熟知的動畫片《喜羊羊與灰太狼》帶有裝飾性的片頭文字吸引學生注意力，學生也列舉出生活中常見的廣告、海報中的美術字；在“猜猜看”環節，以飲料、游戲、動畫為例激發學生學習欲望，水煮魚、面等形象生動的實例是學生易于理解的，使學生能結合實際生活來領悟變體美術字的獨特價值。
事實性話題可以為課堂營造生動的學習氛圍，話題從生活中來，通過對設計的基本規律的學習，創意的實踐，再回歸到生活應用之中，學生的生活經驗和學科知識相結合，以達到融會貫通的教學效果。
（二）圍繞創意組織教學，順應時代要求
《義務教育美術課程標準（2011年版）》（以下簡稱“新課標”）指出，美術課程應重視對學生個性與創新能力的培養，采用多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體的成果。
在這節課中，喬老師圍繞創意組織教學表現在兩個方面：—是在變體美術字創意設計中，要求學生在學習美術字的基本變化規律、變化方法時，通過腦力激蕩以展開聯想，從而理解創意是—個思考的過程，并能夠不斷產生新的想法。二是專門設計了創意空間，通過說創意、想創意、畫創意等環節設計，一步步引導學生打開思路，完成創意實踐練習。
此外，喬老師的創意教學還體現在他圍繞主題進行探究設計的思維過程的每個環節——研習記錄、構想草圖、設計方案、創作實踐，這些都是創新思維的必經之路，可有效培養學生的創新能力。
二、尚存不足有待改進
（一）融入學科知識，進行創意實踐，統整學習主題
1．教學容量大，學生實踐少
梳理課例中的結構與知識點，包括以下內容：①動畫導入（《喜羊羊與灰太狼》）——尋入新課；②生活應用舉例一小游戲猜猜看（可口可樂、夢幻西游、貓和老鼠）一世博會會標及含義；③基本變化規律—字形（球、峰）、筆畫（悶、音）、結構（雨、錯位）—動畫視頻片段（點、高、歪）；④實踐練習（胖、瘦、電、花、裂、震）；⑤幾種常見變化方法—象形變化（水煮魚、壽、雪）—裝飾變化（春夏秋冬、福祿壽喜）——立體陰影變化（土）；⑥創意空間：說創意（飛）—想創意（面）—畫創意，第一次基礎上再設計、重新設計一點評作業；⑦小結、拓展、提升。
由以上可見，教學環節緊湊、知識結構合理、知識點豐富，從完整性看這些都是優點，但也存在有待改進之處。首先，由于課程信息量大，一節課時間有限，因而對學生的關注和學習的空間也有限，致使學生自主實踐、創意思考的機會相對較少。建議精選既符合學生接受能力、又能遷移變式的教學內容。其次，因知識量大，為鞏固剛學的知識，在講解基本變化規律后，即安排一次3分鐘的實踐練習，“畫創意”環節安排了5分鐘實踐作業，只有部分學生完成，課程便結束了，用于拓展提升的幾幅公益廣告字體也沒能全部展示，學生在這節課中學習的效果難以保證。
其實，這是課堂教學中的一個普遍存在的問題，一方面，教師為完成預定教學目標，呈現完整知識結構，就要含納大量內容；另一方面，因為時間限定，在45分鐘內，學生的思考、創意及作業均無法充分展開。
2．以主題學習統整教學內容
上述問題應引起我們的充分重視。怎樣在有限的時間里，完成知識講授、創意激發與實踐練習？我們可以主題學習來統整教學內容，使學生在課堂開始就主動地、有意識地對要完成的主題進行創意思考，知識也能有序地納入實際情境中進行整合，這就不會成為分散的、沒有關聯的、不能在實際生活中運用的知識點。
主題式學習反映了建構主義與情境學習的教學理念，它是使學生圍繞一個或多個經過結構化的主題進行探究性學習的教學方式。在真實性情境中建構觀點，在深層次學習中整合知識，并遷移到其他學科的學習及日常應用中。
針對本課例，可圍繞黃山綠色旅游、環保標示、導覽圖、文明旅游公告等主題，以小組為單位進行創意字體設計。課前布置學生在網絡上及生活環境中搜集變體美術字，學生可以利用網絡搜集、影像記錄、生活觀察、調查采訪等方式進行變體美術字的認識與搜集。教師按變化規律與方法制作出展板，學生把搜集到的變體字貼到展板相應位置，著重從功能性、實用性、創新性等角度對設計內涵和文化價值作出深入的挖掘。進行自評、互評與師評，將學科知識融入主題學習中，可輕松地掌握知識點及知識點之間的關聯，達到更有效的學習。比起單純掌握字體變化知識來得更有用，學會在生活中運用它，對學生美術素養的養成更有助益，因為這樣可切實培養學生綜合實踐能力和創造性解決問題的能力，且可以達到改善環境與生活的目的。
（二）進行有效性評價，促進美術學習
美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要重視形成性評價和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，也要重視美術學習能力、態度，以及情感和價值觀等方面的評價。
促進學習的評價，應關注課堂上學生體驗創意設計的過程，通過方案設計創新方法、媒材工具選擇等方面發展學生的創新意識和創造能力。觀察記錄、展覽演示、錄像日志、作品選輯、書面報告等都是有效評價的重要方式。有效性評價還應運用過程性評價、實作評價、表現性評價、多元化評價等多種策略。
篇8
雖然電腦美術設計具有其得天獨厚的優勢但是也正是由于其美術設計完全是建立在人機互動的基礎上的，所以電腦美術設計也有著其特缺點。(1)設計是創意與表達的完美結合。一般來說，在大眾審美中較好的作品一般需要依靠色彩、線條、文字、圖像等視覺語言的有機組合來進行表達。對于設計過程來說，設計師的思維是感性的，所以其創造的東西是極具跳躍性的，更加富有動力，而電腦美術設計的基礎則是數字化，這種藝術形式是一種非常理性的藝術形式，在創作過程中很多感受往往無法通過創造傳遞出來，所以其本身對于設計師來說具有一定的局限性。(2)缺乏創意就毫無意義。對于設計師來說，雖然電腦美術可以極大程度上節省其時間完成一項復雜的藝術創作，但是正是因為電腦美術設計軟件的運行完成是建立在運算和操作的基礎上的，所以如果設計師沒有良好的設計創意，那么電腦美術設計就完全成了一種純粹的機械疊加而缺乏一般藝術品具有的生氣和靈動。電腦美術設計如果僅僅依靠圖片加上軟件功能加上文字簡單疊加那么只能是一種玩弄照片的形式，失去了設計的意義。
3對電腦美術設計的幾點思考
對于計算機來說，功能雖然日益完善，但是正如比爾·蓋茨所說的那樣，要把計算機設計得連狗都能用，計算機再精確和便捷的同時其本質僅僅是一種工具，雖然電腦美術設計的優點非常多，但是作為工具本身它依舊需要人的設計思維貫穿其中，如果沒有辦法通過設計使之日益豐滿，電腦美術設計將毫無生機，由此我將提出在我長期應用電腦美術設計過程中的一點思考。(1)加強設計思維及創意表現，提高計算機操作技能。對于一個真正優秀的設計作品，不僅需要精致的線條色彩組合并且還需要匠心獨具的好創意，而優秀的創意仍舊還需要通過電腦美術設計來具體表現。電腦作為一種極具現代化氣息的工具，本身就極為挑戰一個人的操作能力，但是不論如何它依舊無法取代人，所以為了完成一些極為復雜的工作就需要我們能夠熟練掌握這種工具。因此設計師在注重設計思維和創意的同時，依舊還需要熟練掌握軟件的新功能并加以靈活的運用。(2)設計師個人藝術修養不可忽視。在掌握了電腦美術設計的軟件后，設計師可以隨性所欲的完成大量規律、機械、煩瑣的工作，但是設計的本質依舊應當是個性的、張揚的，只有這樣才能讓作品保持其獨一無二的特性，讓人在視覺愉悅的基礎上感受到一種美。所以設計師本身的個人修養依舊是非常重要的基本功，在此基礎上才能完好的運用計算機這一工具完成作品的設計。(3)將設計藝術與計算機技術完美的結合。電腦美術設計作為數字化時代下的產物，將延續了千百年的傳統美術設計徹底地數字化，將其中最為重要的表現手法，諸如顏色、線條、畫布等都通過現代軟件來進行重現，這種肆意編輯，將圖畫中的色彩、明度、線條都賦予極限的運用手法，令整個作品在保持嚴謹的同時極盡張揚之能事，這可以說是設計藝術與現代計算機技術完美的結合。設計師既要避免過分熱衷于計算機技巧，又要熟悉各種軟件，只有這樣才能在掌握了專業知識的同時不會走入電腦美術設計的誤區，從而創造出一些非常優秀的作品。
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隨著我國互聯網技術的不斷發展，網絡已經成為了第四種媒體走向了千家萬戶并且已被大家所熟知，人們對網絡的要求也逐漸提高。網頁美術設計也在近幾年中受到了極大的關注，網頁的美術設計不僅是一個網頁設計人員的工作能力的重要考慮，也成為了一個網站是否盈利的重要因數。一個好的網頁不僅僅要呈現出各種信息，還要考慮到呈現的信息是否會吸引用戶的“眼球”，給用戶美的享受，從而達到盈利的目的。這就需要設計者從審美方面入手結合其他設計相關知識，使復雜的信息有條理的、清晰地以及富有美感的呈現在用戶面前。
一、網頁美術設計的概述
網頁設計之所以與平面設計有著較大區別，在于它所呈現出的網頁是動態的，人們是可以互動參與的，并且還會令人驚奇的無法預知下一秒將要看到什么。因此，在進行網頁設計時，設計者就需要從視覺和審美角度出發，使設計出的網頁更加人性化。
網頁美術設計，是指設計師根據網頁的主題要求將大量的信息有條理的呈現在用戶面前，并且以此來提高網頁的閱讀率和點擊率。網頁設計者要想達到這樣的效果不僅要學習網頁的制作技術，還要掌握網頁美術設計原理來設計出網站的風格、色彩等要素。
二、網頁美術設計的設計要素
1.導航設置
網頁的導航設置的好壞直接影響著網站的點擊率，因為它負責網站中多個內容的轉換工作，即它是頁面與頁面之間轉跳得樞紐。為了方便用戶能夠快速的找到信息，通常網站在導航設置中都會提供目錄索引、站內搜索的服務。
對于一個網頁美術設計者來講，需要考慮的問題就復雜了很多，例如，如何建立多功能的導航系統，如何讓用戶感覺設計的網頁條理清晰、方便快捷，這些設置在何處開始，何處結束等一切都是設計者需要考慮的問題。
2.色彩
不同的色彩有著不同的情感意義，也有著不同的生活象征。巧妙的運用色彩對于網頁設計有著深遠的意義，它不僅體現了網頁的客觀形象，也延伸了網頁的內涵。雖然色彩本身是客觀的，但是運用色彩時總是能影響人們的心理活動，當人們看見富有色彩的畫面時會發出不同的反應，有時喜歡、興奮，有時厭惡。因此，網頁設計時要注意色彩的運用，一個網頁的頁面不需要多么的鮮明艷麗，但是必須要呈現的清楚、直觀。
3.圖形、圖像
網頁美術設計中，圖形的設計也是非常重要的一個組成部分。圖形是設計作品的視覺中心，它聚集著所有瀏覽者的目光；圖像是圖像的一種推廣，需要設計者的特別處理。
4.文字
文字不僅是主題信息傳播的基本載體，也是視覺傳達設計中的重要組成要素，在網站的網頁設計中，文字的處理主要包括兩部分：文字格式化處理（指的是文字的字體、字號、粗細等規范化、格式化方式），文字藝術化處理（是在網頁風格的基礎上將網頁風格化的處理方式）。
不同字體的文字代表著不同的風格和內涵，也會達到不同的視覺效果，挑選合適的字體是設計成功的關鍵。那什么是合適的文字呢？即能夠準確的體現網站的風格，并且富有親和力，特別是一些要求標志性的文字，例如，門戶網站、商務網站等，這些標志性的文字需要設計的大方、醒目較好；而其他一些比較自由的文字設計的越新穎越有創意才好。
三、網頁美術設計的實戰策略――創意
在網頁設計中，創新思維是最核心的因素，“創意”一詞主要來源于英語，“創”即“創造”，“意”即“意念”，創意即為具有創造性的意念，其是人類特有的思維活動。
一個好的創意，不僅是給瀏覽者美得享受，還是形式與內容的統一，是理智與情感的統一。現在大潮流的發現趨勢是將創意與版式設計相結合，使設計的內涵更加深遠，情感更加豐富，給人們以精神上的滿足，物質上的動力。
綜上所述，在以網絡占主導地位的信息時代，網頁美術設計也在網站設計中占有主導地位，要想成為一個優秀的網頁美術設計者，要想設計出一個好的網頁，不僅要有良好的人文內涵，也要處理好從技術到實踐，再到創意的各種問題，還要有勇氣、有信心面對新時代給予我們的挑戰。
參考文獻：
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2.從攝影的角度分析二者交叉、融合的可行性
對于攝影而言，在圖像處理軟件出現之前，攝影家主要是通過暗房加工（如油畫效果、浮雕效果等特效）對攝影作品進行處理，來獲得令人滿意的照片效果的，根本沒有攝影設計這樣的概念。在Photoshop等圖像處理軟件出現后，攝影家開始更多地借助軟件來處理畫面的藝術效果。設計者對圖像編輯、調色、合成以及特效功能的運用，使得攝影作品淡化了攝影這一特性而更像是一幅美術作品。在圖像處理技術和數碼技術的雙重支持下，攝影圖像的藝術價值及藝術效果已經體現為可重新組合、設計、塑造的新概念美術設計作品了。現而今的攝影藝術（尤其是藝術攝影），除了鏡頭這個唯一的攝影因素外，其余造型和畫面效果都是用軟件進行美術設計而完成的。攝影圖像制作和美術作品設計可以共用一套操作系統，包括圖像處理軟件、外掛濾鏡、設計平臺、圖像輸出設備及數碼照片輸出系統等。這些技術上的共享性也為二者的交叉、融合提供了廣泛的可行性。
二、攝影與美術設計交叉與融合的前提、發展趨勢及建議
1.攝影與美術設計交叉與融合的前提
攝影與美術設計是兩種不同的藝術類型，因而，二者之間的相互交叉、相互融合并非沒有任何原則和限制的隨意而為之，更不是對分屬于兩種藝術類型的元素進行的簡單“撮合”與“嫁接”。二者進行交叉和融合的前提必須是符合藝術規律的。二者是否能夠有機結合是由各自藝術類型中的基本元素的融合能力、條件、特性、所依賴的科技手段(如平面設計、攝影藝術利用計算機軟件、數碼數字技術等)及外部社會需求和現今的審美能力等諸多因素所共同決定的。
2.攝影與美術設計交叉與融合的發展趨勢
今后的攝影藝術，特別是數碼攝影技術將更多地被應用到美術設計中。當今視覺藝術領域已步入了以視覺圖像為核心的時代，即我們平時所稱的視覺文化時代或圖像時代。攝影、繪畫、電影、電視、多媒體等表現形式相互匯流、激蕩。當今，對于美術設計而言，由于以計算機數碼影像為主要組成部分的現代影像藝術已成氣候，并且還達到了相當高的水平，那么攝影技術的發展成果對其的影響將會日益顯著，美術設計中的傳統藝術手法將最終完全被高科技軟件功能所替代，美術設計將更為科技化、系統化。而攝影藝術也會因為軟件使用的傳導將更具有藝術設計氣息。
3.攝影與美術設計交叉與融合的建議
（1）現代美術設計中攝影含量宜精不宜多
美術設計作品中如果充斥太多的攝影寫實圖像將并非是一件好事。美術設計是一門基于想象和創作的藝術門類，如果在美術設計中由圖像處理軟件處理過的攝影寫實圖像過于泛濫，就會造成美術設計的個性表現力、創造性思維力的喪失。我們一定要明確，在進行全新的美術作品設計過程中，運用攝影圖像的軟件輔助功能，是為了彌補傳統美術設計中畫面處理手法的缺陷，或是將多幅不甚完整或不能獨立表現創作思想的資料性圖片利用軟件進行重新組合、創意和構思。因此，在將攝影交叉、融入到美術設計時要做到宜精不宜多，以使藝術的想象力與科技的表現力完美融合，打造出更具視覺效果的美術作品，使創作主題得到升華。例如在第五屆國際大學生反對皮草的海報設計大賽中，來自各國的大學生獲獎作品就很好地說明了這一點。在進行美術設計時，學生們普遍喜歡使用攝影素材，但因暫時還不具備自己拍攝第一手資料的條件，就需使用他人的攝影作品，而這時能否在既依賴于攝影圖像的同時又彰顯出美術設計的個性就成為了最重要的問題。如學生用野兔、狐貍、海豹等簡單的動物肖像式的攝影作品為藍本，通過后期對畫面色彩、風格以及文字特效的制作，從而觸目驚心地展示出了這一屆的主題——時尚的犧牲品。這些獲獎作品對于攝影素材的使用扼要又不單一，點睛又不龐雜，創意又不教條，非常值得借鑒。
（2）突出構思，注重色彩
一件優秀的攝影藝術作品或美術設計作品產生的先決因素就是構思，構思也就是“設想”或“創意”，它是孕育在有形作品中的無形的思維活動。在將攝影和美術設計結合起來進行藝術創作時，構思起到了提綱挈領的作用。它不但包括甄選攝影素材、確定美術設計主題，還包括布局構圖、選擇表現形式等，因而是一個艱辛的創作過程。優秀構思的形成需要我們要研究好與設計活動有關的各方面因素。首先就要了解藝術設計所要表達的內涵和主旨，然后確定理想的創意出發點，而后根據這些信息點對攝影素材進行構圖分割、文字處理、色彩調整等。可以說構思是二者交叉、融合的基礎，是能否誕生優秀作品的關鍵。在確定了構思后，就要對作品進行細致處理了，下面筆者選取在攝影藝術與美術設計兩門藝術類型中都非常重要的色彩加以說明。
①以少勝多，簡潔扼要。美術設計中的色彩運用沒有定法，但基本原則是色彩的組合與選擇要得當。在對攝影圖像進行藝術處理時，效果的優劣主要取決于色彩的選取和組合是否得當，而不是用色的多少。美術設計尤其講究“視覺沖擊”，因此在對素材圖片進行加工時，用色少、配比組合巧妙、簡潔扼要的設計作品往往能給人以牢固的印象，收到良好的展示效果，并最終實現色彩運用的以少勝多。
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隨著現代化技術和手段的不斷發展，美術設計理念也需要不斷革新與突破，探索全新的美術設計理念，做到設計思路與信息時代要求相接軌，突出藝術特點，形成鮮明的設計畫面，成為了藝術領域的大勢所趨。美術設計，作為體現人的審美精神和創意精神的一門學科，在表現藝術性格、體現個人才智方面有著天然的獨特優勢，這是其它學科所不能替代的。而電腦美術設計，更是成為了一門符合時展要求的新興專業。在對電腦美術設計進行理解時，需要我們將創新意識落實到具體的設計過程中去。
在信息技術的影響下，美術設計需要我們進行自主性創作，也就是說，我們可以利用信息海洋中的各種資源、軟件，培養和形成一種以自主學習、自我發現和創造為特征的學習習慣。計算機及其隨附的各項合成軟件，為我們提供了靈活的展現平臺和豐富的可利用資源，有助于調動設計者創作的積極性，從而提高美術設計的效率和質量。
二、對電腦美術設計的綜合分析
信息技術背景下，電腦美術設計已經成為了一種流行趨勢。然而，新生事物總是處于不斷成長和發展過程中，因此有利也有弊。在創造力培養主導下的電腦美術設計，其顯著優點就在于，它已不再是過去我們所認為的簡單的用紙筆來進行美術設計，而是采用軟硬件資源進行作圖、編輯、處理，既節省了時間，也節約了資源。這種在不知不覺中發生翻天覆地的變化的美術設計理念，當然也存在著一些缺陷和不足，并且到現在為止，還沒有完全形成一種完全開放式的、立體化的、結構化的設計模式。對于電腦美術設計來說，我們要全面對其展開分析研究，就要客觀地看待它的利弊。
（一）電腦美術設計的天然優勢
首先，隨著計算機技術的不斷更新與發展，美術設計也在不斷成熟與拓寬，彼此間形成另一種相互依托和幫助的關系。計算機運行速度不斷加快，軟件功能不斷拓展，給現代美術設計以強大的技術支持；而現代美術設計設計也在這種藝術力量的支撐下，盡情表達創意思路，基于科技的魅力，設計師們有能力也有空間去進行構思、想象和創造。
其次，使用電腦進行設計的設計者，可以在聽覺、視覺、觸覺等方面直觀、親切地感知藝術和進行藝術的交流，美術設計所要體現的形態、色彩、空間、氛圍效果，都會更加清晰和明確。利用輔助電腦工具，可以賦予靜態的美術素材以鮮活的生命活力，展現各類具有個性特色的創造過程，這是任何傳統美術設計方式都無法比擬的。電腦設計為廣大使用者、參與者提供了極大的方便，既節省了時間和資源，也有助于美術創作的環保性。利用電腦設計，將有助于將體現美術創作的交互式功能。
（二）電腦美術設計的固有缺點
任何一樣事物都不能對其一刀切，電腦美術設計當然也不例外。如今，隨著網絡功能的開發，使得設計過程可以更加的寬松化，因而有效的設計策略中，體現著傳媒多層化的思想。但是，傳媒多層化也使得設計空間具有極大的開放性，隨之而來的，是設計理念與設計作品的安全性問題。也就是說，在盡量提倡個性化創作的同時，設計者很有可能要面臨設計成果受到安全威脅的問題。網絡的交互式平臺使得各個瀏覽主體在瀏覽網絡資源時具有很大的自主性，那么，在包括硬件環境和軟件環境在內的整體開放式網絡環境中，就可能會造成設計靈感的流失和設計作品的丟失等問題。
此外，電腦平臺自身也存在著固有的設計缺陷。在整個美術設計系統中，軟件所帶來的一些設計方式是好的，但也有一席設計方法有不好的地方，這就需要我們去加以甄別。電腦設計不能簡單地說是重視電腦技術的操作，更重要的是能夠通過這一手段來展現藝術的風采和魅力，尤重是創意的培養。盡管如今科技已經成為美術設計的生命線和時代的主流，但科技還不能夠完全做到以人為本，來服務人的全部需求。隨著人們生活節奏越來越加快，人，作為設計所服務的對象，也將會遇到越來越多棘手的問題。毫無疑問，技術的進步給人類生活帶來了巨大的變化，但我們也絲毫不能忽視科技的負面效應，在電腦美術創作大趨勢下，也必須可觀對待藝術創作主體――個人的存在。
三、對今后美術設計發展的思考與展望
設計，是與我們生活息息相關的一項活動，而美術設計，更是作為一個在需要融入不斷創新精神的新時代背景下，值得人們去關注的重要議題。電腦平臺的出現，網絡科技的發展，美術設計理念也需要不斷進行改革。電腦技術無疑可以更好地表現設計藝術，設計藝術自身也需要創意和活力，這兩者之間相輔相成、相互制約，形成了密不可分的關系。與傳統的手繪表現方法相比，電腦美術設計具有快、精、準、美、特等優點，但電腦技術終歸只是作為一種藝術表現手法，而決不能使其喧賓奪主，取代了藝術的創作性和自由發揮性。只有既精通電腦設計軟件的操作，有懂得如何才能更好地表達藝術魅力，理解良好的藝術功底才是核心內容，才能夠運用嫻熟的技巧、良好的構思，來形成優秀的設計作品。
在今后的美術設計發展過程中，不論是運用何種手段，首先應當突出強調的，是設計的有效性，設計藝術的感染力、說服力。而如今我們在有效美術設計方式和策略的構建過程中，還存在著諸多需要注意的問題，需要我們不斷努力將之完善，也為今后的美術設計發展提供了全新的思考方向。
參考文獻
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中華文化源遠流長、熠熠生輝，隨著我國綜合國力的增強和文化事業的推進，中國元素越來越成為代表中國文化的一種符號，凝結了中國傳統的民族精神，代表著中華民族的文化、價值觀、生活方式和風俗特色。中國元素的內涵和表現形式豐富而多樣、文化底蘊深厚，廣受世界人民喜愛，現代美術設計越來越需要融入中國元素來增強其文化、情感和創意的表現力。
二、中國元素在現代美術設計中的應用
（一）色彩的運用。中國傳統藝術作品在色彩運用上大膽而精彩，經過幾千年的沉淀，中國文化逐漸形成了一套比較成熟的色彩體系，如對中國文化影響最甚的五色觀，用青、赤、黃、白、黑五色來勾勒自然的五行哲學觀，不同流派對色彩的理解也各異，如道家的色彩觀念、儒家的色彩觀念等。中國傳統文化中善于通過不同的色彩結合不同手法，來傳達不同的信息和情感，如紅色在燈籠、中國結等傳統飾物中代表著喜慶、吉祥、熱鬧的民俗場景和美好愿景，而運用在革命文化中則代表著使命、忠誠和責任；白色通常代表著肅穆、莊重，如在民間喪葬主題中的運用，而在京劇臉譜中用于表現人物的奸邪；黑色在美術作品中往往突出嚴肅、穩重、冷酷的特點，而在道教中則代表著至高無上的玄妙清靜之意，被譽為“玄之又玄，眾妙之門”的色彩源頭；黃色在清代服飾中用于表現尊貴的帝王身份，代表著皇權和威嚴，在明清兩朝是皇帝的專用色，不得被民間使用，而黃色也是佛教中的常用之色。在現代美術設計中融入中國元素的色彩能夠勾勒和強調作品的表現力，使作品的風格突出，讓創意的表達更加自然、準確。最有代表性的當屬2008年的奧運吉祥物福娃，五個吉祥物分別運用了紅、黃、藍、綠、黑五種色彩，結合五種中國特有的動物形象，將中國傳統文化完美自然地融合進奧運文化當中，傳達了熱情、健康、激情、繁榮、歡樂的情感內涵，向全世界展示了博大精深的中華文化魅力。
（二）幾何結構與圖案。中國傳統作品尤以書法、國畫、器物為代表，善于運用幾何元素和紋飾來傳達作品內涵。線條的運用是中國書畫具有代表性的特點，憑借其粗細、韻律、節奏、疏密、對稱、縱橫等手法形成了“筆墨精致、形神兼備”的藝術語言，將獨特的審美意趣包容其中。而在雕鑄器物作品中，紋飾的演化則飽經歷史洗禮，烙下了千姿百態的時代特色，其精神內涵和符號價值主要體現在抽象描摹和象征意義，融合了我國勞動人民的智慧結晶。如最有代表性的龍紋、祥云、牡丹等圖案。中國的京劇臉譜也是極具代表性的圖案元素，是中國特有的性格化的造型藝術。將中國傳統線條和圖案等元素融入現代美術設計中，極大地開闊了作品的創意空間，突破了作品的審美局限，能夠讓作品的表現形式更富有姿態，其情感和內涵的表達更加充實和雋永，既延伸了中華文化，又增強了作品的審美趣味，拉近與受眾間的情感距離，有利于形成創新性、傳承性和功能性強的藝術語言。2008年奧運會的祥云火炬，在設計上運用了中國傳統文化中代表“淵源共生，和諧與共”內涵的祥云紋飾，在造型上形似卷軸，表達了來自中國四大發明之一的造紙術對上千年世界文化流通的重要性。
（三）表現手法。形式多樣的中國元素在表現手法上也獨居格局，強調“氣韻”和“形神兼備”。中國傳統藝術中表現手法多樣，如在京劇臉譜中就體現了對比、反襯、烘托、象征、虛實等多種手法，在現代美術設計中融入這些手法，能讓作品的形象更加堅挺，精神更加突出，具有更廣闊的創新性和趣味性。2016年被熱議的春晚吉祥物“康康”就是中國元素與現代美術結合的代表，該作品搭載現代科技，以大師韓美林筆下作品為基礎，融合了中國傳統水墨畫的渲染、虛實等藝術形式，生動形象地傳達出了“猴”的活潑和機靈，讓觀眾獲得情感上的共鳴。
三、中國元素與現代美術設計的融合
將中國元素融合進現代美術設計中，不僅可以傳承博大精深的中華文化，讓作品的創意性得到拓展，賦予其更加深厚的底蘊內涵，更有利于中華文化向世界范圍的傳播。因此，在運用中國元素進行現代美術設計的過程中，要去其糟粕，取其精華，用批判性的視角將更富有傳承意義的文化符號加以運用，而摒棄傳統文化中不健康、不利于傳承的內容。切忌在不理解元素內涵的基礎上進行堆砌濫用，否則將破壞作品的表現力，不利于作品精神特質和創意的傳播表達。
參考文獻：
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1Photoshop在美術設計中的原則
行使用中的Photoshop全稱是“AdobePhotoshop”，簡稱是“PS”，是由AdobeSystems公司進行開發和對外發行，而版本PhotoshopCS6是AdobePhotoshopCS系列的最后一個版本，它具有卓越的科學性和先進性，解除了之前其他版本對平面設計限制和束縛，為美術設計提供了更多、更方便、更全面的技術服務。使用Photoshop軟件在進行美術設計時要注意三個原則。一是明確和清楚原則。設計工作者在使用Photoshop軟件處理文字、圖形和圖片時，要在眾多設計要素和作圖技巧中做出適當、合理的選擇，保證使用素材和最終制作效果明確并且清楚。二是全局與部分的統一協調原則。使用Photoshop軟件時，應當始終以整體設計最終將呈現給人們的視覺感受和傳達給人們的有效信息為重心，設計過程充分為設計目標服務，既注重設計全局的整體把握，也關注部分的細節要求和處理工作，將全局和部分的設計緊密聯系并結合起來，一方面強調全局的設計結構，一方面也留意色彩之間的共通性和相互作用，使平面設計作品具有全局的協調統一。三是設計理念為視覺效果服務原則。設計工作者在應用Photoshop軟件時，明確的是對作品的整體設計構思，并將設計構思建立于更好地去表達和宣傳設計目標的基礎上。
2Photoshop的功能
具體職能是通過對圖片資料進行擴倍、縮放處理、對具體內容進行移動調整，對背景進行柔滑處理或環境等，在應用于人物圖片素材的過程中其優越性能得以最大限度的展示，如將圖像中的人物進行加工美化，對人物面部管線進行調整等方面。
2.2圖像合成功能
合成功能，即選取一幅圖像素材作為基礎部分，將不同類別的其他圖像材料進行局部選取后加入基礎像素圖片中，實現各類圖片局部地區的集成，合成后的像素圖片具有以上圖片的特點。這一合成功能在應用于建筑、園林等前期概念設計中具有重要意義，同時可實現各類圖像資料的無縫對接。
2.3校色調色功能
美術設計環節中，對取色、配色、背景色調整有著嚴格的要求，而此項技術的應用能夠充分滿足圖片顏色配比、校正功能，根據背景色中不合理的顏色區域進行合理調配，調整畫面的冷暖色調以滿足藝術需求。
2.4特效制作功能
由于當前美術設計的風格日漸多樣化，傳統的藝術字或美化圖片已無法滿足日益增長的時尚潮流需求，而Photoshop可以根據實際美術設計中不同風格種類的需求制作帶有特效視覺的圖片或字體及影像等，在充分符合設計風格的同時，最大限度展現設計師的藝術構思。
3Photoshop在美術設計環節的重要作用
3.1完善美術設計的內容與種類
我國傳統的美術設計環節，由于技術較為落后所展現的藝術內容與種類存在單一性與重復性，難以吸引公眾的審美眼球，其具體內容多為藝術字體或風格較為艷麗的圖像，無法滿足公眾的審美需求。而Photoshop技術的出現，極大地改善了此類現象。對傳統藝術設計中采用靜態字體或單一圖片的表達內容與風格進行改良，在設計中加入特效動態藝術字體、影像資料、視頻GIF圖等，豐富整體藝術設計的審美風格，在保障設計構思超流性、時尚型的同時，提升客戶群體的審美體驗與視聽感受。
3.2豐富美術設計使用工具
在Photoshop尚未問世前，美術設計環節所采用的藝術美化工具過于單一，常用的繪畫、作圖、修圖工具多是繪圖顏料、畫筆、美工紙等，并且大多由人力完成繪圖、修圖工作，而由于工作強度較高、修圖難度較大等原因時常出現因人為失誤造成的藝術設計圖像違背設計理念等現象發生。隨著Photoshop應用于藝術設計工作中，上述難題一一迎刃而解，通過計算機作為藝術設計的媒介，取代了人工操作，極大減少了設計誤差的出現，節約了人力、物力的同時，保障了藝術設計成果的質量。對于設計操作中有誤的部分，能夠進行重新調整修改而不會留有痕跡，增強了美術作品的整體觀賞性。
3.3豐富美術設計理念
傳統的美術設計工作中，由于相關技術手段落后，缺乏新型的創意構思加之客觀條件的限制，致使美術設計師的創意概念無法得到有效的展示，各美術設計師相互模仿創作，難以形成自身獨有的美術設計風格。而隨著信息化時代的到來，Photoshop正式應用于美術設計工作中，使美術設計師的概念模型能夠通過此項技術進行展示，打破了傳統美術設計中固有思維的束縛，將概念思維模型轉化為顯示圖像，從而形成自身特有的藝術設計理念與特點，不斷完善美術設計行業的整體交匯創新功能。
4Photoshop在美術設計環節中的應用領域
時下建筑領域在進行美術設計環節，Photoshop技術是必不可少的，如在展現建筑設計師的建筑概念模擬圖像時，通過Photoshop進行實際展示，即降低了概念設計的人力、物力消耗，又提高了整體概念模擬構思展示的效率，最大限度保障建筑設計師的設計理念與圖像效果間的誤差。以Photoshop技術中配色與圖像編輯功能為例，在充分展現設計師設計理念的同時，逐步優化概念構思中存在的缺陷。傳統建筑設計師采用平面繪圖的方式展現立體空間，工作難度較大且無法充分展示立體空間的建筑結構，影響概念展示效果。而采用Photoshop技術，可將建筑美術設計的概念進行立體化、全方位展示，建筑整體效果圖得以有效展示，可通過不同角度與方位對建筑結構的藝術特點進行完善，在降低設計師繪圖難度的同時，充分展現設計師的設計理念。而當前Photoshop處于新興發展階段，距離美術設計行業整體普及還有一定的差距。但時下科學技術日益完善，各類創新型模擬技術不斷應用于Photoshop的加工改良中，不久的將來，將實現Photoshop在美術設計領域的普及應用，以推動行業上升發展。
4.1動畫美術設計
動畫美術環節中的藝術設計作為設計行業的難題技術出現后得以有效改善，隨著計算機信息化技術的日益發展推動了動畫美術工作的進步，在動畫美術設計中運用技術Photoshop技術，使動畫美術設計由傳統的單一、平面、概念的形態逐步轉化為三維立體、全面、真實的藝術形態。通過對動畫中的人物、背景、風景等進行立體化展示，提升動畫整體的審美功能。
4.2平面美術設計
21世紀隨著新型技術產業的逐步革新，創新性科學技術得以普遍應用，Photoshop技術逐步應用于平面美術設計工作中。一改以往平面設計中工作難度大、人工設計強度高、創意構思單一、概念構思與實際展示圖像出入較大的現象，實現了平面設計領域的革新。如在家居裝飾品的藝術設計環節可通過將概念圖像以計算機進行構思展示，并針對不同的藝術圖像進行選取，對其中適用的圖像進行整合與原有圖像進行加工融合處理；將不同種類的圖像中適合的素材進行擴倍或縮放后應用于概念圖相中，進行背景色彩的調整。既豐富了原有概念圖像的藝術性，又可以有效避免出現重復性圖像而引發的審美疲勞。也可將具有藝術特點的圖片進行分類處理，選用不同特點的圖像局部位置進行無縫拼接、覆蓋等創意性調整，在豐富藝術圖像風格內容的同時，增強概念圖像的整體審美性；在圖片整合工作完成后對其進行人工痕跡清除。由此可見使用Photoshop能夠大大減輕設計師的工作負擔，同時可以有效提升設計作品的質量與完成度。
5結論
總而言之，通過在美術設計當中運用Photoshop能夠有效強化美術設計質量，提升美術設計效果，設計師可以使用更多的工具不斷豐富美術設計的表達方式。在我國社會不斷現代化、智能化的發展趨勢下，美術設計必將加大對Photoshop的使用力度，并且積極尋找和開拓Photoshop中的其他功能，從而全面提升美術設計效果，推動該行業的持續穩定發展。
參考文獻
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