引論：我們為您整理了13篇鋼琴教學論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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聆聽相關音響資料，正確表達作品內涵

在鋼琴教學中，組織學生多聽、多讀、多感受，增加感性認識，從廣義的視野中進行熏陶，學生會在有意無意中逐漸感覺和接受，同時，還會有新的理解。如作曲家王建忠以詩詞《詠梅》的意境作為改編的宗旨，以古琴曲為藍本，運用豐富的織體變奏手法，帶有中國民族音樂支聲復調的多聲部，結合五聲調式內在聯系的轉調手法，使古曲《梅花三弄》在原來已有的笛子、二胡、古琴版等基礎上又增加了一個鋼琴版《梅花三弄》。鋼琴《梅花三弄》更富生氣，更具感染力。鋼琴曲《梅花三弄》有3位鋼琴家的演奏音響資料。鮑蕙蕎演奏的《梅花三弄》充滿女性的柔和因素，富有濃郁的民族音樂特色，在結尾處，描繪出挺拔俊俏的梅花默默報春的音樂意境。卞萌的演奏，由于她是留學俄羅斯的雙博士，她的演奏技法帶有俄羅斯風格，在演奏琶音分解和弦時，運用印象派的朦朧手法，聲音飄渺，縱向和弦采用重音彈發，頗有力韻風骨。石叔誠的演奏，具有男士特有的剛強，堅實和敦厚的色彩，塑造出在風雪嚴寒中梅花那種傲然挺立的高雅形象。3位鋼琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，體現出他們各自的獨特演奏個性，但都堪稱是完美表達了作曲家的意圖和作品的音樂風格。這說明鋼琴作品風格又是可變的，它有一定的發揮空間。學生聆聽了這些音響，對他們演奏作品會有很大的啟發，還可以為他們今后演奏中形成自己獨特的個性奠定基礎。如果學生能長期堅持聆聽不同時代、不同作曲家、不同類型作品的音響，還可以培育他們的樂感。

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在拿到一首新的樂曲時，不宜馬上彈，更不能一上來就雙手彈。柏拉圖說：“開始是工作的最重要部分。”我們應該先把樂譜唱熟，節奏拍準確，分析演奏的方法、指法的安排等。對樂曲有了大概地了解后，再開始分手練習。采用分手練習，可減輕大腦的負擔，使精力更為集中，從而保證練琴質量。如果一開始就雙手彈，以為可以節省練琴時間，加快練琴速度，那就大錯特錯了。因為欲速則不達，實踐證明錯音、錯拍子、錯指法等問題往往是由于沒有仔細讀譜，沒有認真進行分手練習而造成的。另外，分手練習不僅適用于新樂曲的開始練習階段，進入雙手的合練階段后，也要經常地進行分手練習。分手練習可以保證每個手指的彈奏質量，為雙手的彈奏打下良好的基礎，從而使練習更精細、更準確、更有成效。

三、慢速練習攻破難點

所謂難點練習就是把難點作為單獨的練習部分，多次對其進行練習，而不是每次都將樂曲從頭到尾地反復彈奏。俗話說“慢工出細活”，在難點練習中尤其要注意放慢速度，這樣就可以像影視劇中的慢鏡頭，把每個動作都看得很清楚，讓學員細微觀察到彈奏時的每一個細節，包括音符、節拍、彈奏的精確度、表情處理與力度的控制情況等。經過一定的練習，再逐漸加快速度，直到最后達到正常的演奏速度。可見慢速練習在速度的掌握上，應當有一個循序漸進的過程。而且不論分手練習、雙手練習還是難點部分，都需要進行慢速練習，因為這樣可以及時發現問題并進行糾正，從而提高練習的質量。

四、四手聯彈提高興趣

四手聯彈作為一種教學手段，對激發學員的學習興趣具有促進作用，同時可以提高學員間默契配合的能力。我在班里安排四手聯彈《草原英雄小姐妹》作業，分兩周完成。第一周大家首先練好自己的聲部，第二周在課堂上自由找搭檔合作，兩個人共同完成一首樂曲的演奏。這種練習方式大家感到很新鮮，學習熱情高漲。四手聯彈不但要彈好自己的聲部，還要用心傾聽另一聲部，從而保持速度的平衡，使聯彈進行得順暢完美，一氣呵成。課堂上，我除了指導兩個人組合的四手聯彈；同時還教會學員使用電鋼琴的錄音功能，使沒有找好搭檔的學員，能夠使用錄音與自己合作，這樣既充分發揮了現代化教學設備的功能，又避免多臺鋼琴的干擾，提高了學習效率。

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為了保證教材能夠充分滿足中職幼兒教育的鋼琴教學需要，在選擇教材之前，應對中職幼兒教育的鋼琴教學進行全面了解，并根據鋼琴教學現狀及出現的問題，有針對性的選擇適合中職幼兒教育需要的教材，使所選擇的教材能夠有效為中職幼兒教育的鋼琴教學服務，保證中職幼兒教育的鋼琴教學取得積極效果，達到預期目的。所以，在教材選擇之前，進行深入了解是十分必要的。從教學實際來看，教材是保證教學質量的關鍵，只有保證教材的選擇的合理性才能達到提高教學效果的目的。

（二）在教材選擇過程中，充分考慮老師和學生的實際需要

在中職幼兒教育的鋼琴教教材選擇過程中，要想使教材滿足實際需要，提高教材的實用性和針對性，就要將老師和學生的實際需要作為主要標準，使教材能夠從老師和學生的角度出發，充分滿足老師和學生在實際教學過程中的實際需求，達到提升教學效果的目的。只有這樣，選擇后的教材才能夠達到促進教學發展，滿足教學需要的目的。所以，教材選擇要以老師和學生為主。教材選擇要想保證其針對性，就要立足老師和學生的實際需要，保證教材具有一定的針對性，提高教材選擇的整體效果。

（三）在教材選擇過程中，保證教材的科學性和合理性

在目前中職幼兒教育鋼琴教學中，要想提高整體教學效果，就要保證教材的科學性和合理性。從目前中職幼兒教育鋼琴教學來看，供選擇的教材很多，如何從眾多教材中選擇適合教學需要的教材是一件復雜的系統工程。為此，我們應用科學性和合理性這兩條標準去衡量教材是否滿足要求。只有這樣，才能保證教材選擇符合中職幼兒教育鋼琴教學的實際需要。為此，在教材選擇過程中，應將科學性和合理性作為主要目標，認真做好教材選擇工作，為中職幼兒教育鋼琴教學提供有力的教材保障。

二、中職幼兒教育要想提高鋼琴教學質量，應對基礎訓練引起足夠的重視

絕大多數學生，在進幼師前從未接觸過鋼琴。針對這種情況，筆者除了強調學生的基礎訓練外，還將鋼琴基礎演奏技術進行分類，結合學生學習鋼琴技巧要運用于教學的實際，教學內容盡量選擇她們在相對較短的時間內能接觸到盡可能多的技術類型的教材，從而建立必要的彈奏技術根基。在學習新曲時，從“聆聽”入手，使學生對全曲有一個整體把握，讓學生體會到演奏技法所表達的風格和她們所要達到的藝術效果。在中職幼兒教育鋼琴教學中，基礎訓練起到了積極作用，為了保證整體教學效果，我們應對基礎訓練引起足夠的重視。首先，我們應清楚基礎訓練的作用在中職幼兒教育鋼琴教學中，要想提高整體教學效果，就要在基礎訓練上下功夫。應結合教學實際和學生的實際能力，重點培養學生在聽和彈方面的能力，使學生能夠在短時間內通過刻苦努力快速提高鋼琴彈奏能力，使學生能夠掌握鋼琴教學要點。這一目標的實現，需要我們對基礎訓練引起足夠的重視。基于這一認識，在中職幼兒教育鋼琴教學中，應認真開展基礎訓練，提高基礎訓練的比重，保證基礎訓練的效果，促進基礎訓練取得實效。其次，我們應在鋼琴教學過程中積極開展基礎訓練為了達到教學目標和提高中職幼兒教育鋼琴教學效果的目的，我們應在鋼琴教學過程中積極開展基礎訓練，將基礎訓練作為鋼琴教學的主要內容之一，積極開展基礎訓練，并保證基礎訓練取得成效，使基礎訓練成為提高鋼琴教學效果的重要手段。所以，在鋼琴教學過程中積極開展基礎訓練是提高教學效果的重要措施。為此，我們要對基礎訓練引起足夠的重視，應采取多種手段，努力提高基礎訓練質量，滿足教學需求，從根本上促進中職幼兒教育鋼琴教學發展。再次，我們應在鋼琴教學過程中加大基礎訓練的力度從中職幼兒教育的鋼琴教學實際來看，僅僅對基礎訓練引起足夠的重視是遠遠不夠的，在教學過程中，除了要制定具體的基礎訓練計劃，還要根據學生的實際反饋，對基礎訓練進行適當調整，保證基礎訓練的作用能夠得到充分發揮。所以，在鋼琴教學過程中，只有加大基礎訓練的力度，才能取得積極的教學效果。為此，我們應在鋼琴教學過程中，積極開展基礎訓練，提升基礎訓練的實效性，滿足鋼琴教學需要，全面提高鋼琴教學的整體效果。

三、中職幼兒教育要想提高鋼琴教學質量，應注重見習引導和反思

見習、實習是幼師專業教學的必要環節，對促進學生專業課學習，樹立幼師生正確的專業目標，具有重要意義。幼師學制三年，第一年見習一周，第二年見習兩周或三周，第三年實習一個月。通過見習，學生對幼兒園工作有了初步了解，鞏固了專業思想，提高了學習興趣。三年級學生實習一個月后更顯出了自己做一名幼兒教師的榮譽感、責任感與使命感。在此期間，學生的求知欲極強，尤其對即興伴奏很感興趣，抓住這一良好機會，筆者有目的地組織學生舉辦“彈唱技能大賽”。學生爭強好勝心特強，布置任務后，人人擠時間、搶速度搞創作，你彈這，我彈那，力求不重復。大部分學生在實踐中能做到彈唱自如、伴奏織體較豐富、和聲效果相對和諧豐滿。學生自己為歌曲配旋律指法及和弦連接與選擇節奏型是一種綜合性的技能。學生在創編活動中能鞏固、應用已學過的音樂語言、音樂表現手段，發揮音樂想象能力，充分表達自己的思想感情，發展創造性思維。當學生欣喜地看到自己能像作曲家一樣編出旋律指法、連接和弦時，將更能體會到自己是課堂的主人，從而激發學生更強大的學習動力。從目前中職幼兒教育的目的來看，是為社會培養合格的幼師人才。從用人單位的角度來看，用人單位需要幼師畢業之后能夠盡快進入角色，能夠在最短的時間內達到用人單位要求。為了達到這一目的，我們就要利用見習期這一有利時機，培養學生的實際工作能力，使學生能夠在見習期內將鋼琴知識和技能全面展示出來。為此，中職學校老師應在見習過程中加強對學生的指導，應重點培養學生的鋼琴技能，使學生的鋼琴水平能夠得到快速提升，滿足用人單位的實際需求。由此可見，在中職幼兒教育的鋼琴教學中，應重點做好見習期的指導工作。為此，在中職幼兒教育過程中，應對見習和實習引起足夠重視，應在教學過程中積極開展見習和實習活動，提高學生對見習和實習作用的認識，積極做好見習和實習工作，同時加強對學生見習期和實習期的指導，保證學生在見習期和實習期內的表現能夠達到預期目標。

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音樂是情感的藝術，只有親身實踐才能體驗到音樂中的情感。而對于初學初級鋼琴的學生來說，音樂中很多深刻的情感內涵并不容易體驗到，而通過創設情境的目的就是運用各種策略讓孩子們在親身實踐中進行豐富的情感體驗，培養聽覺想象的能力。同時，也因為很多樂曲本身的體裁和表現內容也都具備情境性，為情境的創設提供了依據。我們以小步舞曲為例，這一體裁起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，中庸速度，音樂能描繪許多禮儀上的動態，因其舞蹈的步子較小而得名。在實際教學中教師可以根據小步舞曲的體裁特征來創設情境，將音樂教室想象成宮廷，讓學生模仿幾個簡單的舞步，仿佛將他們帶回19世紀的歐洲宮廷，使學生們在情境中體會小步舞曲的音樂風格，體驗音樂情感。當學生在情境中感受到小步舞曲的情緒和律動之后再去用手指來表現音樂，他們便會發自內心的來還原音樂原本的面貌。

三、重視示范積累聽覺樣本

此處的“示范”并不僅僅是指老師的示范，同時更重要的是指鋼琴家的錄音、錄像以及現場的音樂會。雖然有一些初級鋼琴教師認為聽示范會讓學生產生依賴感，時間久之后只學會了被動彈琴，卻不會主動思考自主練琴。但筆者認為，如果內心沒有積累過足夠的音響材料是無法進行內心聽覺想象的。正如優秀的作家一定是在積累過豐富的生活經驗基礎上去寫作的，憑空想象的情節必然空洞無味。但是，教師在給學生做示范或者引導學生聽音響、音樂會時要做適當的指導。

首先，要指引學生去聆聽不同版本的同一首音樂，詳細分辨出每一版本的區別在何處，并選出自己喜歡的版本。其次，教師需要向學生介紹音響的一些基本信息。如作曲家的簡介、作品的創作背景以及演奏家的表演風格等等。第三，在學生仔細聆聽之后，要對學生進行提問。例如讓學生去思考，為什么演奏家以這樣的情緒來演奏、為什么要用這樣的方式來處理細節？是演奏者自己的想法還是根據作曲家的意圖還是譜面上的提示？這樣的演奏給你帶來了什么樣的感覺？示范中的彈奏和你的彈奏區別在哪里？等等問題。因此，一首作品必須要反復聆聽數遍才能做到以上三點要求，而當這位學生能夠學會獨立自主的反復聆聽音樂時，他的聽覺能力一定得到了提升。

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利用“快樂和創造”這種培育理念對兒童鋼琴課本進行選擇和整編，可以凸出學習材料的趣味性以及獨特的創意。在按照教材進行授課之后，教師可以選擇與教材曲目有關的課外曲目為兒童進行彈奏練習拓展。比如，老師可以譜寫簡單的動畫片歌曲或兒歌的鋼琴樂譜，并將這些課外的曲譜和教材中的練習曲結合起來，讓學生使用教師編寫的樂譜進行彈奏練習。

三、基于“快樂與創造”鋼琴教學理念實施方案與教學實例分析

為闡述怎樣在真實的鋼琴授課活動中，貫徹快樂和創造的兒童培育思路，筆者再次借助例子進行分析：在教導兒童對《火車》這首樂曲進行學習時，需要先對授課目標進行設定，并幫助兒童學生點出彈奏技巧方面的重點，最后采取富有趣味性授課策略。（1）設定鋼琴授課的目標。為引起兒童學習這首樂曲的興趣，老師可以通過激發兒童的思維以及活躍的創造力，引導兒童判斷四分與二分兩種音符的區別，并針對音符的識別來設計游戲。（2）對樂曲彈奏的重點進行講解。鋼琴授課學習的重點部分在于對樂曲旋律的節奏進行判斷，為了讓兒童可以掌握樂曲的節奏，教師必須進行彈奏示范，并對速率進行控制，先以標準速率彈奏，再把節奏放慢，讓兒童通過通過聆聽的方式對樂曲的節奏進行感知。（3）設計有趣的彈奏教學方法。為幫助兒童嘗試對旋律的強弱進行判斷以及控制，教師可以針對兒童的興趣設計練習游戲。比如，老師可以對《火車》這首樂曲進行拆分，并與兒童進行合作練習。比如，老師先彈一段然后讓學生接著彈走一段。如果同時教導多名學生，也可以讓學生之間進行互動配合，增添訓練過程的樂趣。

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音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等，鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學習的學科，對于學習鋼琴彈奏的人來說，只有把學習實踐和音樂理論知識融合在一起，才能真正提高自己的鋼琴演奏技能，提升自己在鋼琴學習方面的綜合水平。

三、音樂理論在鋼琴教學和演奏中的應用

（一）樂理知識在鋼琴教學和演奏中的應用

如果連最基礎的鋼琴樂理知識都不懂，那么想要彈出流暢且動人的音樂，必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子，假如你還沒有學好樂理知識就想去學習彈奏鋼琴，那么在學習的過程中，老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識，而且你會發現，在實際練習彈奏練習的樂譜中有很多不認識的音樂符號，那就必須在有限的練習時間里花費更多的時間去請教老師和同學或自己查閱資料，這樣不僅浪費時間，還可能因為強烈的挫敗感而打擊自己學習鋼琴的積極性。所以，在鋼琴彈奏和教學中，首先要掌握好樂理知識，對樂理知識爛熟于心并透徹理解，才能在練習過程中掌握嫻熟的彈奏技巧，才能在音樂彈奏中真正理解音樂術語，把握音樂彈奏速度的快慢緩急，演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識，才能從樂譜中感知作者真正表達的思想感情，進而在演奏中投入自己的思想感情，演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。

（二）視唱練耳在鋼琴教學和演奏中的應用

學習鋼琴的基礎之一是對于音樂樂譜的熟練識別，在識譜技能的練習中，視唱練耳是一項十分重要的訓練，這項訓練的目的主要是為了培養學生對于音樂的敏銳感知能力，同時也加強了學生在音樂學習方面的視覺和聽覺練習，逐漸鍛煉學生的獨立識譜能力，也培養了學生在音樂演奏實踐中的隨機應變能力。學生在練習識譜時，會看或聽大量的音樂素材，不僅可以獲得豐富的學習材料，也增強了對音樂的感知能力，培養了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度，對音樂世界的領悟能力得到了提高，在進行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊含的節奏和情感變化，可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。

（三）和聲理論在鋼琴教學和演奏中的應用

和聲理論是鋼琴教學和演奏中的核心內容，音樂教師在教學過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學中，可以讓學生在音樂學習中將理論和實踐相結合，增強鋼琴學習的趣味性，為學生提供展示自我能力的機會，增強學生的音樂鑒賞力，使學生可以全面了解鋼琴學習的內容。在鋼琴教學和演奏中，和聲是必不可少的組成部分，教師在鋼琴教學中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解，同時還輔助大量的和聲練習，以增強學生在音樂方面的情感表達能力。將和聲理論應用在鋼琴教學和演奏中去，可以使學生開闊眼界，鼓勵學生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當應用，才能將音樂作品所蘊藏的思想境界淋漓盡致地表達出來，才能真正用音樂去感染觀眾，讓聽眾產生情感上的共鳴。

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第四，讓學生成為課堂教學的主體。教師在鋼琴課堂教學中要突出學生的主體地位，要充分理解和把握學生的學習興趣和接受能力，充分尊重學生現有的學習技術和藝術風格，對學生對樂曲的不同感悟和理解也要積極地引導和保護。改變傳統教學中的填鴨模式，要通過情感的交流與對話里實現知識的傳授，吸引學生積極主動地學習鋼琴。

第五，注重學生人文知識的培養。當前的藝術生，只注重專業課的學習，重視鋼琴演奏技能的學習，但卻忽略了文化課的學習，鋼琴教師可以在課堂教學中讓學生更多地接觸曲目所涉及到的，相關的人文知識，積極幫助和盡到學生盡量多地接觸和學習人文知識。也可以通過文化講座、歷史講壇等來培養學生的綜合人文素質，對于學生綜合能力的培養也有至關重要的作用。

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1.教學內容安排不合理。

當前，大部分鋼琴教學內容中都缺少對鋼琴音樂史歷時時間段的描述，也缺少對不同風格、不同流派的鋼琴作品的全面介紹，導致學生難以對鋼琴音樂歷史進行整體把握，對我國鋼琴音樂作品的介紹比較少。同時，也缺少對鋼琴藝術史及賞析課程的開發及研究工作，難以提高學生的體驗能力。

2.教學方法不合適。

當前，在鋼琴教學中，大部分教師仍然采用傳統的由學生彈奏、老師講授彈奏方法的教學模式，缺少教師與學生之間的互動學習，這種教學方式已經不適應當今社會對鋼琴人才的需要。同時，教師大多強調鋼琴傳教技巧，缺少對學生心理需求的體驗。此外，在教學評價方面也不夠柔性靈活，不能達到激勵學生學習的目的。

3.學習方式輕體驗。

由于傳統的鋼琴教學活動大多側重于教師的“講”，缺少對于學生“聽”的能力訓練，盡管教師講解水平高，鋼琴作為一種聽覺藝術，單純的講解并不能使學生深入領會教師講解的內涵，教學形式上就缺少互動環節，從而難以達到“體驗教學”的目的。只有真正做到讓學生切實去體驗，才能形成學生的審美體驗。

4.師生關系不平等。

當前，在鋼琴教學中，大部分教師仍然以教師為主體向學生講授鋼琴的演奏法，在教學過程中往往沒有去傾聽學生的想法，教學活動沒有處在一個平等的關系上去開展，沒有充分尊重學生的個體意識，在一定程度上挫傷了學生學習的積極性。高中和大學的學生大多具有較強的主體意識，他們渴望得到教師的尊重，這樣才能積極配合教師的教學。

三、體驗教學法在鋼琴教學中的應用

1.說、唱、彈等教學方法的體驗性。

在鋼琴教學中，說、唱、彈是最主要的三種教學方法，它們在教學活動中是相輔相成的，教師應該結合教學內容，靈活把握三者的條件和實踐，教師和學生雙邊的活動，不能把課堂只當成是教師的舞臺，從而使教學效果得到最優化。在進行“說”的時候，教師應該盡量少用結論性詞語，多用啟發性、誘導性語言，要善于描述感情微妙的變化，使學生能產生“移情體驗”。“唱”在理解音樂情感方面具有一定優勢，教師可以引導學生隨著琴聲深情演唱。在“彈”的指導中，教師應該注意避免學生一味地模仿，多與學生交流和討論，讓他們在傾聽與體驗中逐漸形成自己的風格。

2.在音樂表現中學習鋼琴技術。

鋼琴技術的學習既是鋼琴學習的重點，也是鋼琴學習的難點，鋼琴的作品表現手段離不開技術，要做好對鋼琴的技術教學，也應該重視對學生的體驗生成。在講解鋼琴常用的基本技術，如五指練習、音階等方面，教師不能只是單純講解，而要與音樂形象和音樂表現聯系在一起。比如在練習音階時，教師可以啟發學生表現各種不同的情緒。在表現氣勢磅礴的音樂形象時，教師可以引導學生想象大海的浩瀚、海水的奔涌等景象，學生比較容易放松，更容易表現作品需要的情感。

3.改變傳統的學習方式。

在鋼琴教學中，教師應該改變傳統的教學觀念，從教學活動的主導者變成學生學習的激發者和促進者，讓學生自己去思考、判斷、選擇，有意識地鍛煉和鼓勵他們自主地學習。如在練習某部鋼琴作品時，教師可以先用多媒體播放該作品的相關歷史背景、作者經歷等，使學生融入到作品所表現的意境當中。當學生在選擇鋼琴學習作品時，教師可以首先和學生討論，讓他們自己對想要聯系的作品、想表達的心情、想練習的技術等方面進行思考和取舍。選擇完作品后，學生自己查找與鋼琴作品有關的資料，在這個階段，學生對鋼琴作品的內容、技巧、情感等方面都會有一個初步的體驗，練習效果也會更好。

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對于曲式、調性的分析，要想學生能熟練掌握，我的觀點是多引導、多實例、多總結。從心理學、教育學的角度講，引導教學是最易把學生帶入學習境地的。多實例，多年的教學經驗告訴我，從實例中激發學生分析的悟性，慢慢提高其分析能力。學生的情感境界與情商各有不同，這就需要老師對癥下藥，從不同的角度去激發學生的悟性。第一、示例要有代表性，各個角度風格的都要涉及到。民歌方面的要有，比如我常分析《藍花花的故事》，這是流行于我國陜西北部的一首信天游，全曲利用了原始民歌音調，采用變奏曲曲式，將全曲改編為七個變奏部分。作品每部分都用了不同的鋼琴語匯，表現了主人公的多個音樂形象，較為深刻的表達了故事的內容。具有一定的學習和訓練價值[5]。國外作品要有。肖邦的、莫扎特的這些都是必須的，其他的諸如：德彪西的、格里格的，也要大致跟學生分析一下其代表作。各時代的各各風格的代表作都要盡量跟學生多分析一些。只有接觸的多，學生再嘗試自己去分析，自然就有了悟性。當然，辛苦的是老師，可受益的是我親愛的學生們。第二、融會貫通中西方不同時代、風格以及演奏技術，有利于教學中的互相借鑒[6]。在詳盡的示例之外，我會把一些風格相近的作品擺出來，讓學生類比性分析。從藝術感染力的角度來說，音樂是一種不分國界的藝術，優秀的音樂。可以說是世界語言。鋼琴音樂也不例外。在中外優秀的鋼琴作品中，很容易找到相同的東西。如《牧童短笛》的彈奏，使人很自然地聯想到海頓、奠扎特的觸鍵法與優美流暢的旋律，《蘭花花》、《谷粒飛舞》又與格里格的抒情小曲集有一脈相承之感，同屬浪漫派小曲，一樣的輕巧、細膩、生動、旋律優姜、形象鮮明、織體精致：《黃河》協奏曲的深刻革命性、社會性、對命運的抗爭、對美好理想的追衷，對大自然的深切感受。又使我們不由得感受到貝多芬的存在。這些其實都是可以引領學生去領悟去自主分析。

3、嚴謹規范分析，提高分析能力

作品分析是一門有著完整而嚴謹的學科體系的課程，對音樂作品的分析過程更是一次嚴謹而規范的研究過程，這不僅是教授學生如何分析作品，更是對培養學生的學術精神和科研能力，有著極其重要的意義。對于這點，我在教學中從不敢有半點馬虎。我對學生說的最多的一句話就是：“你分析錯了沒關系，可一定要遵守事實嚴謹的分析，不可亂分析。”文獻7中認為分析作品的基本步驟與方法如下：

3.1必須明確指出該作品的結構類型。與同類曲式相比有何特點。并規范地畫出該作品的結構圖式。這是曲式與作品分析中的首要環節，是分析者對整首作品的全局把握，為進一步的細部分析奠定了基礎。

3.2逐部逐段闡述各部分的主題特征，包括曲調特征與節奏特征等，以及所用的材料、織體和發展手法，并詳細說明各部(或段)之間的關系。這是分析過程中最具體的一個環節，最能體現分析者對作品從整體到局部的掌握和認知能力，需要分析者作詳盡和細致的分析。

3.3詳細指出各部(或段)的調式調性，在進行通篇的和聲分析的基礎上，標明對作品有重要意義的和弦，若曲式結構自身對調式調性有特定要求的，必須詳細說明調式調性與曲式結構的對應關系。這是曲式與作品分析中的一個極其重要的內容，調式調性與和聲往往直接影響甚至決定著作品的結構布局。

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(一)教學方法分析

現在多數中職學校的鋼琴教學方法以講解法、示范法、練習法為主，即教師教授新的樂曲，要先講解樂曲的背景、作者、難點、重點、技巧等，然后示范演奏新樂曲，之后由學生練習，到下節上課時老師再進行“回課”檢查、糾錯。這種以短期、快速培養為目標的教學方式，顯然不適應中職鋼琴教育的要求。因此，鋼琴教學方法的探索、實踐、推廣和運用勢在必行。

(二)教學形式分析

在教學過程中，最常見的組織形式有三種:集體課、小組課和單人課。這幾種課堂教學形式各有利弊。集體課的缺點是受到上課人數的限制，教師難以因材施教，不能對每個學生進行正確的指導;小組課因為課堂時間有限，許多小組課的學生得到教師指導的時間較短，學生學習的新知識較少;個別課的缺點是學生交流和體驗機會較少，不利于學生的相互交流，也不利于鍛煉學生的心理能力，難以形成良好的競爭氛圍。

三、幾點意見

(一)教師要具備良好的職業道德

古人云:“親其師而信其言。”教師無私奉獻，受到學生的愛戴，師生間良好融洽的關系是教育成功的重要因素。因此，教師要具備良好的職業道德，從而成為學生可親、可信、可愛的知心人，建立良好的師生關系，使教育達到預期的目標。

(二)教師要創新教學模式

創新教學模式一般有四類:表現類、技能學習類、情趣激發類、交流互動類。《音樂學科教育學》一書中也明確地提出，“引導—發現”，“探索—創造”是創新類教學模式的主要內容。例如，采用哼唱、律動、舞蹈的形式進行教學，注重節奏教學，創編簡單的節奏，嘗試原創、改編簡單的曲調，嘗試給歌曲填詞等。這些巧妙靈活的方法要與傳統教學模式有機結合，并發揮幾種教學模式的特點，揚長避短，優勢互補，構建更科學、更完整、更富效率、更具互動性的中職特色教學模式。

(三)教師要增強學生的合奏演奏能力

鋼琴是樂器之王，既具有很強的獨奏性，也能跟其他許多樂器合奏出美妙的樂曲。由于中職學生基本功較差，學習鋼琴的時間較短，學習任務重，所以教師只重視對學生獨奏能力的培養，而忽略了對其合奏能力的培養。但培養學生的合奏能力能夠顯著提升學生的協調配合能力，在日后的畢業及工作中都能起到一定的作用。因此，教師應在鋼琴教學中適當的增加一些合奏課程，指導學生相互練習，提升學生的合奏能力，激發學生的學習興趣，提升學生的視奏和應變能力，增強他們對樂曲的理解力和表演力，以適應社會對人才多方面的需求。

(四)教師要根據學生特點規劃教學啟蒙教材

教材的選擇應根據不同學習階段來安排。中職鋼琴的啟蒙階段應注重培養學生學習鋼琴的興趣和對音樂的感覺，同時也要有利于學生打下正確扎實的基本功。中職啟蒙教材應在既抓基本功，又強調興趣的原則下，在學生實際學習情況的分析下，由教師合理搭配選用教材。目前，常用的啟蒙階段教材有:湯普森的《簡易鋼琴教程》《現代鋼琴教程》《哈農鋼琴指法》和巴赫的《初級鋼琴曲集》。其中，湯普森教材又分為“小湯普森”和“大湯普森”。《哈農鋼琴指法練習》是鋼琴演奏技巧的基礎，易于記憶，對提高某個單一的技巧有良好的效果。巴赫的《初級鋼琴曲集》曲調優美，是中職生在鋼琴啟蒙階段學習復調性音樂的最佳選擇之一。

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(一)目標策略

目標策略是指在教學活動中，教師要建立正確的價值取向，明確藝術教育的目標，為所進行的教育活動樹立正確的方向。作為美育的一種，藝術教育的目標是使人變得更富于創造力。在鋼琴教學中，模仿是必然的，而模仿是促進還是阻礙了創造的產生，這直接受制于教師的價值取向———教師將學生的活動作為自我表達的方式還是僅為模仿?我們強調藝術教育要重視自我表達，自我表達是學生根據現有經驗(認知、審美、情感的經驗)來表現，模仿是擴大經驗的一種途徑。在模仿中培養觀察力和理解力，積累到知覺、情感、審美等方面的經驗，學生可以按自己的方法去表達，在這個過程中，獨立思考的能力、創造力都得到了發展。教師在進行技術訓練的同時，要重視學生潛能素質的培養，多讓他們欣賞不同類型和風格的作品，體驗作品傳遞的情感，提升美感經驗，同時要用生動的語言幫助分析旋律所蘊含的情緒與思想，充分感受音樂的內涵，啟發創造性思維，并在彈奏中將對音樂的感受通過自我的方式表達出來。當在此過程中出現一些自我的、具有一定創造性的東西時，教師應該給予鼓勵，并引導學生去探索發現其新的價值，而不是一味地呵斥，把學生變成缺乏想象力和創造力的“唯命是從”的學習機器。當然對于出現的各種“創新”，教師也要引導學生選擇性地進行有價值地取向，否則在無謂創新的同時會失去很多原本存在的美好東西。

(二)轉化策略

指在教學活動中，教師需要轉換固有的教學觀念和思路，重視幫助學生建立穩定的學習興趣。在當今鋼琴教育中，單純的技巧訓練不是最終的學習目的，對于少兒學習者而言，更多時候需要培養其對音樂美的感受、體驗和表現能力。如果在學習中花大量時間進行手指練習和解決技術難題等一些枯燥的內容，學生的好奇心就會被磨滅，學習興趣根本無從談起，因此，我們應多采取啟發、引導的方式進行教學。彈奏前，教師要用比喻、講故事等形式啟發學生挖掘音樂內容，幫助他們在腦海里勾勒出形象或畫面;彈奏時，要引導學生將說話中的邏輯性與旋律彈奏相聯系，讓樂曲中的旋律“說話”和“呼吸”，使每一個樂句從頭到尾都是感情充沛的;布置作業時，可以將新作業進行故事化的講解和有表情的示范，以增加學生的學習興趣。平時可以引導學生多聽磁帶、唱片等，有條件的直接觀看音樂家的指揮、演唱或演奏，此類觀摩活動可以讓學生直接感受音樂魅力，并極大地激發學習興趣;可以去野外觀察人與自然，所有的事物都會在腦海中留下美好的記憶，當他們在彈奏時，就可以自然地產生聯想，使彈奏出的旋律因具有畫面感而更加優美。在這種輕松的氛圍中進行學習，會使學生身心愉悅，興趣大增，不僅在無意識狀態之中就進行了有效學習，而且還有利于幫助其穩定學習興趣。

(三)匹配策略

指教師在教育過程中采取的教學方式要與學生喜愛或擅長的學習方式相適應，使學生能夠發揮個人在學習方面的優勢，達到預期的教學目標。在教學活動中，教師采取的教學方式是否與學生的學習方式相適應，取決于相互的認知風格是否匹配。針對學生認知風格的長處實施與之相一致的教學風格，稱為匹配策略;針對學生認知風格的短處進行有意識的引導和彌補，稱為失配策略。由于學生受到不同的遺傳、家庭、個人等因素的影響，各人的發展存在客觀差異。作為教學中的兩個主體，一方面，教師需要了解并針對不同學生的認知風格調整教學策略，與之保持匹配;另一方面，學生要了解自身認知風格上的不足和缺陷，全面提高自身的能力。設計教學活動時，教師應考慮到學生接受信息時在感覺通道方面的個體差異，避開學習方式上的弱點或影響學習效果的因素，引導學生掌握并運用有利于自己的方式來學習。例如，在面對學習認真但缺乏創新意識和表現力的學生時，引導他們在相同的內容上嘗試不同的表現方式，開啟他們想象和表現的大門;在面對接受力和表現力很強，但缺乏刻苦精神的學生時，要引導他們細致觀察，先說出自己對音樂的感知和理解，再動手進行有表情、有感情的表現。每個人(包括教師自己)都有適用于自己的學習方式，教師要意識到適合自己的學習方式不一定適合他人，要注意避免教學的主觀化傾向，盡量采用與學習個體相匹配的方式進行教育。采取匹配策略進行教學，針對性強，能達到優化教學的效果。失配策略在一定程度上也可以對教學活動起到促進作用，但需要注意的是這種策略在前期會對學生造成一定的困擾，尤其針對學習的自覺、自控能力并不成熟的學生，可能會覺得無所適從，因此不宜經常采取失配策略。

(四)評價策略

評價策略是指通過正確掌握評價尺度，構建合理的評價標準，引導學生平衡學習心態，明確學習目的和方向，激發和維持學生的學習動機，逐步走向成功。學生必須志于學、樂于學，才能取得優良的成績，教師的工作就是引導、幫助學生取得成功，而學生的成功往往源于教師的鼓勵。在教學中，教師要學習贊賞學生的獨特性、愛好、專長;贊賞學生付出的努力和表現的善意;贊賞學生對教材的質疑和對自己的超越。每節課以鼓勵、肯定為主，針對不足部分進行講解時，先肯定優點，再提出要求。這種激勵性評價有益于學生樹立信心，積極進取。鼓勵或批評，都是為實現某一目標而實施的手段，鼓勵是增加動力，批評是增加壓力，在教育中這兩點都是需要的。對于缺乏自信的學生，要抓住點滴進步進行表揚和鼓勵，可以激發其學習動力;對于能力強、容易驕傲自滿的學生，要在肯定的基礎上，指出缺點和不足進行批評，鞭策其向更高的目標努力奮進。不論鼓勵或批評都會使學生的心理發生變化，作為教師最重要的就是根據學生的不同情況，掌握好評價的尺度，使評價成為有效教學的杠桿。在針對學生的彈奏進行評價時，教師還要特別關注評價的標準。我們不應該以“像不像”來評價每個學生的藝術創造和表現，而應該更多地關注學生體驗其經驗和表現的程度。學習鋼琴彈奏的主要目的就是提高鑒賞音樂美的能力，增強對音樂美的理解和表現，教師需要了解學生的學習特點，才能保護好每一個學生的表現欲望，通過正確合理的評價促使學生以一種自我肯定的、富有創造性的態度去感受、表現音樂，以持續的熱情去表現他們感受到的音樂之美。

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1．2培養學生對音樂的感知能力和節奏感

培養學生的音樂感對于舞蹈教學來說是非常重要的一個方面，不管是任何類型的舞蹈，舞蹈動作的實現都需要節奏和節拍來配合，如果舞蹈動作失去了節拍那么就會導致動作的不協調，使整個舞蹈表演失去連貫性。這就說明了舞蹈在很大程度上需要依賴音樂的協助才能更好地進行。而鋼琴被稱為樂器之王，它的使用領域是極其廣泛的，功能也非常強大，所以它適合運用在各種類型的舞蹈教學中。［3］鋼琴伴奏具有多種優勢，比如速度可急可緩、旋律豐富多樣、音色優美等。在舞蹈教學中運用鋼琴伴奏可以加深學生對音樂節奏的理解，從而加強自身對舞蹈動作節奏和韻律的控制。讓學生的舞蹈學習根據鋼琴伴奏來進行，有利于學生在鋼琴伴奏中把握舞蹈的節拍和節奏，使學生的舞蹈動作能夠更具流暢性。

1．3規范學生的舞蹈動作，使舞蹈賦予節奏和韻律

音樂藝術和舞蹈藝術的關系密不可分，也可以說二者達到了高度的統一。特別是對于舞蹈而言，舞蹈的動作、情節都離不開音樂。因此，強化舞蹈的節奏感和韻律需要借助音樂來完成。并且音樂能夠激起人們的情感共鳴，好的音樂伴奏能夠激發舞蹈者的肢體語言表達和藝術想象力，進而幫助舞蹈者更好地規范自身的舞蹈動作。［4］鋼琴伴奏對舞蹈動作具有一定的指導和規范作用，學生可以通過鋼琴伴奏的節拍和韻律來調整自己的舞蹈動作，使舞蹈動作和音樂演奏充分融合，更具規范性。舞蹈教師要善于把音樂中的知識融入舞蹈教學中，根據音樂的氣息來控制學生的舞蹈動作，使學生的舞蹈動作能夠達到規范，進而表現出輕重、抑揚頓挫等動作變化，提高舞蹈動作的表現力和感染力。

1．4營造活躍的課堂氣氛

舞蹈教學屬于一門藝術教學，如果藝術教學的課堂死氣沉沉，沒有活力的話就會抑制學生學習的積極性和創造性，所以藝術教學應該要有活躍的課堂氣氛，學生在課堂上應充滿活力和激情。傳統的舞蹈教學課堂大多數都是呆板和嚴肅的，這樣培養出來的學生往往只會做機械的舞蹈動作，缺乏創新。而鋼琴可以演繹出各種不同類型的音樂，不管是柔和優美的，還是慷慨激昂的曲目鋼琴都能夠伴奏出來。在舞蹈教學中采用鋼琴伴奏不僅能使學生接受音樂的熏陶，還能活躍課堂的氣氛，對提高學生學習的積極性和熱情具有重要的意義。

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(1)一方面，多元鋼琴教學能夠通過音樂欣賞、歌曲、舞蹈等藝術形式的加入，為學生構建出多元藝術的認知課堂，能夠有效增強學生對課堂學習的關注度;另一方面，多元藝術相輔相成、相得益彰，全面發揮音樂欣賞、歌曲、舞蹈等藝術形式的輔助教學功能，從而促進學生鋼琴學習的兼收并蓄和全面發展，為高師學生走上教學崗位奠定堅實的體系化藝術基礎。

(2)多元鋼琴教學能夠提高鋼琴教學的趣味性。鋼琴學習對于高師學生而言具有一定的難度，如果教師單一地進行鋼琴教學，就會挫傷學生對鋼琴學習的興趣，導致其鋼琴學習意識的弱化。而音樂欣賞、歌曲、舞蹈等藝術形式的融入能夠給予學生更多表現自我藝術才能的機會，從而有效激發學生鋼琴學習和藝術發展的積極性，強化了高師學生的情感體驗，有利于推動鋼琴學習的良性開展。

(3)多元鋼琴教學能夠實現學生的全面發展。學生在音樂欣賞、歌曲、舞蹈等藝術形式的學習過程中，能夠實現自身音樂鑒賞能力、聲音表現力和形體表現力的整合發展，學會如何欣賞藝術和表現藝術，從而帶動自身鋼琴學習的快速發展，有益于用鋼琴演奏表達個人的情感體驗，實現多元學習、整合發展。

三、多元鋼琴教學的科學構建

1.基本功，邁出第一步

“鋼琴的基本功是每個鋼琴彈奏者的必修課，要想在鋼琴演奏方面有所建樹，就必須注重和投入大量的精力和時間在鋼琴基本功的訓練上，對于鋼琴基本功的訓練，始終是鋼琴教學中最基本的要求，同時又是最重要的一個環節。”(李曉蕾:《小議鋼琴基本功訓練的技巧難點與練習策略》，《赤子》2013年第5期第82頁。)鋼琴具有一個樂隊的藝術表現力，因此，鋼琴學習是具有一定難度的藝術學習，高師學生只有通過刻苦、科學的基本功訓練，才能有效提高自身“藝術之手”的靈巧性和表現力。所以，高師學生要主動進行基本功訓練，快速掌握鋼琴演奏的基本方法，學會用鋼琴詮釋情感與藝術的深刻內涵。另外，高師學生要堅持進行鋼琴基本功訓練，懂得“欲速則不達”，不急功近利，通過鋼琴基本功訓練的日積月累使個人鋼琴演奏能力逐步深厚，從而邁好鋼琴學習的第一步。首先，高師學生要掌握足夠多的樂理基礎知識。一個不具備起碼樂理基礎知識的人根本就無法將五線譜上的音符與琴鍵的位置一一對應起來，他或許不能在鋼琴上快速找到C、F音符的對應琴鍵。其次，高師學生要掌握科學的鋼琴彈奏方法，如正確的坐姿、合適的坐位以及富有美感的手形，能夠適應琴鍵的排列結構和彈奏技巧，讓手指在舒舒服服的“舞蹈運動”中表現出藝術之美。最后，彈奏技巧與方法是高師學生鋼琴學習的基點，而鋼琴基本功訓練更是彈奏技巧與方法的基礎，所以，高師學生要對鋼琴練習曲勤加練習，在堅持鍛煉手指中逐步提高個人的演奏技能，實現個人鋼琴學習的循序漸進。

2.音樂欣賞，享受與成長同在

在鋼琴教學過程中，教師可以充分利用音樂欣賞豐富高師學生課堂學習的實際內容。“音樂欣賞，是人用耳朵這種聽覺器官去接觸音樂作品而產生的一種能動的審美活動，也是一種通過聆聽音樂去體驗和認識這個社會所描繪的生動形象。”(瞿燦:《讓學生靜靜地聆聽音樂、想象音樂》，《兒童音樂》2014年第1期第46—47頁。)高師學生在音樂欣賞過程中能夠在教師教學意圖的引領下展開一段心靈的思想情感之旅和藝術發展之旅，從而使高師學生在輕松自然的精神狀態中潛移默化地接受藝術的熏陶、思想的凈化和人格的復制，有力提升高師學生的音樂鑒賞能力，造就一雙“聰明、敏感”的藝術耳朵，為高師學生的鋼琴學習和藝術發展的全面進步提供充足的音樂營養元素。以“樂圣”貝多芬的《月光》為例，貝多芬用鋼琴為高師學生上了一節“抒情散文課”，在曼妙絕倫的鋼琴曲中，高師學生通過聽覺想象出“月色如水”的意境，從而產生通感的藝術效果。另外，鋼琴學習需要高師學生在彈奏鋼琴的過程中通過抒發一定的思想感情而使自己的鋼琴曲擁有生命力和藝術感染力，而音樂欣賞無疑就是高師學生感知鋼琴演奏與情感元素、思想元素進行藝術融合的初始階段，只有高師學生在音樂欣賞中能夠感知到諸多藝術元素的存在，才能有效激發高師學生的藝術感知能力，從而為高師學生的藝術表現能力的發展和鋼琴學習打下良好的基礎。

3.歌曲，與鋼琴伴奏一唱一和

聲樂離不開情感因素，“情”是“聲”的靈魂和生命。(胡雪蓮:《淺談高師聲樂教學中的情感培養》，《文藝生活》2012年第10期第104—105頁。)音樂欣賞有效地促進了高師學生藝術感知能力發展的同時，歌曲教學又開啟了鋼琴教學的新篇章，高師學生由藝術感知階段進入藝術感知與表現的“二合一”發展階段。歌曲教學不但增強了高師學生鋼琴學習過程中的趣味性，而且也給予高師學生表現個人思想感情的藝術展現機會，從而有效促進了高師學生的鋼琴學習。高師學生需要在鋼琴學習過程中學會如何在彈奏過程中有效抒發個人的思想感情，從而實現以藝術的形式表現個人的思想認識和情感體驗。

以周杰倫的《臺》為例，一名學生彈鋼琴伴奏，另一名學生唱《臺》，歌聲與琴聲交相呼應且聲情并茂。兩位學生用歌聲與琴聲兩種形式的藝術語言相互述說著個人對藝術的感知，從而在情感共鳴中收獲較好的學習效果。歌曲演唱是非常大眾化的藝術形式，難度不大，高師學生可以利用鋼琴伴奏與歌曲演唱相結合的形式進行課堂學習，鋼琴伴奏者與歌曲演唱者能夠有效發展心靈與思想的溝通能力，在相互協調與相互配合中鋼琴伴奏者與歌曲演唱者共同表現藝術的和諧美，從而實現以歌曲演唱促進鋼琴伴奏能力的提升，促進高師學生的鋼琴學習。

4.舞蹈，與鋼琴伴奏比翼雙飛

音樂欣賞為高師學生的鋼琴學習提供了堅實的藝術感知與成長的高效平臺，歌曲演唱則為高師學生提供了藝術表現力和情感渲染力的培養基地，而舞蹈表演與鋼琴伴奏的結合使高師學生鋼琴學習的難度又上了一個新臺階。“音樂與舞蹈自古以來就是同源的，二者互相襯托、相映成趣。”(張琳琳:《淺談舞蹈鋼琴伴奏》，《焦作大學學報》2013年第4期第35—36頁。)舞蹈是一種無聲卻有形的藝術形式，鋼琴伴奏是一個有聲而無形的藝術形式，舞蹈與鋼琴伴奏的結合是藝術領域“強強聯合”的有力體現，更是鋼琴教學走向多元化、科學化的必然趨勢。

以《西班牙斗牛曲》為例，剛勁有力的鋼琴曲能夠激發高師學生的舞蹈激情，引導高師學生在一個個肢體造型中學會使用舞蹈語言和藝術語言表達出斗牛士的豪邁情懷以及個人的思想意識和情感體驗，而鋼琴伴奏與舞蹈學習的結合能夠使高師學生獲得更多的藝術營養。鋼琴伴奏為舞蹈表演塑造出藝術展現平臺，使舞蹈表演者的肢體語言更豐富、舞蹈造型更優美，舞蹈表演以其直觀的肢體造型使鋼琴音樂的藝術之美更“有型”，更有神韻。

四、構建多元鋼琴教學需要注意的問題