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在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創作----挖掘演唱者對作品的藝術表現力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華，以歌曲“早晨的歌”為例：甜甜的風，微微的笑，早晨的空氣多么好，露珠兒閃，樹影兒搖，一扇扇門窗打開了，晨光里書聲瑯瑯起，大路上人們在長跑，樹上的鳥兒也在叫，告訴人們要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌兒多么美妙，這甜美的音色，輕快的節奏，詩一般的語韻，將學生帶入清新的戶外世界，在迎接明天的太陽，這將會激勵學生健康向上，積極進取的精神，在這優美的朗誦韻律的激發下進行歌唱，定能收到聲情并茂的效果。

二、注重教學語言的形象美

在歌唱中，許多學生五音不全，節奏不準，強弱不分，因而，加強基礎知識的學習十分重要，而在教學中，這往往是薄弱環節，學生也感到抽象難懂，興趣索然。教師應借助語言的直觀性，形象生動的啟發引導。如講音階，用板書，畫成級高不等的階梯形，醒目標出半音關系的音級，并說明音的階梯與普通階梯的區別，再強調音高的順序排列及mi、fa、ti、to間的半音關系，然后教師在琴上彈奏音階，用這種直觀的教學語言增添了學生興趣，易于記憶。

三、講究教學語言的意境美

法國名家盧梭說：“除絕少例外，音樂家的藝術絕不在于對象的直接摹仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于（被描述的）對象存在本身所造成的意境。”

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（二）教學內容上的不同

中學音樂課堂活動的內容具有非常大的靈活性以及不確定性，也正是因為這種特點才能夠讓學生的應變能力得到鍛煉。教師通常會給學生安排一個活動主題，之后讓學生自行發揮，在過程中可以采取個人或者小組的形式，然后再針對活動結果來給予指導性的意見。而在中學音樂課堂教學中教師則會在上課之前制定好詳細的教學大綱，在授課中按照大綱來進行，例如針對某一首歌曲進行講解的時候，會首先從樂理知識以及演唱技巧進行講解，之后再讓學生加以練習，如果學生在練習中出現同教學大綱不符合的情況，教師會將其視為錯誤的表現并且加以糾正。很顯然，這種教學內容會將學生對于音樂的靈感以及個性扼殺掉，并且會讓整個課堂氛圍變得枯燥乏味，并不能夠產生很好的教學效果。

（三）教學氛圍上的不同

教師在針對中學音樂課堂活動的設計中最為重要的一個理念就是創造出一個和諧、積極的課堂氛圍，因為只有讓學生能夠在課堂中產生一種愉快、輕松的感受才能夠改變他們對于音樂的認知，從而由內到外的去愛上音樂。而課堂教學則不會如此，教師注重的并不是教學氛圍，而是教學頻率。教師會抓住一切的時間來對學生灌輸知識理念與演唱技巧，讓學生能夠在課堂中盡可能地將他們的基本功得到進一步的扎實，并且針對課堂中空檔時間，教師會讓學生對所講的內容進行練習和背誦，總體來說教學氛圍是比較沉悶的。

二、課堂活動與課堂教學的合并與互補

（一）課堂活動與課堂教學之間應該“動”“靜”結合

在上文中我們提出，課堂活動的教學形式所主張的是“動”，而課堂教學則主張的是“靜”，那么在今后的音樂課中，教師應該將“動”與“靜”結合起來，在課堂活動中為學生留出思考的時間，讓學生靜下心來去聆聽音樂，用心去體會樂曲中所講述的故事以及所要傳達出來的意境，并且在活動的設計中將一些理論性的知識與演唱的技巧融入進去，讓學生能夠自愿的將這些相對枯燥的知識點進行理解。而在課堂教學中，教師要讓學生可以有“動”的時間，增加師生、生生之間的互動次數，并且不要將交流的模式僅僅局限于問答，可以采取游戲、辯論、分組搶答等方法，讓課堂中的教學氛圍能夠變得活躍一些，從而調動起學生的學習積極性。

（二）教學方法應該揚長避短

無論是課堂活動還是傳統教學，都是有優勢以及不足之處的，教師應該在日常的教學方法中取其精華去其糟粕，將這兩者很好的融合在一起。例如，在課堂活動設計中，教師可以將一些演唱的技巧加入進去，讓一些成績優異的學生進行領唱，并且對其他學生講述自己的演唱心得，這樣不僅能夠滿足學生小小的虛榮心理，還能夠變相的教授了教學大綱中的知識，可謂是一舉兩得。

（三）不斷地對教學內容進行更新

傳統的教學方法之所以不被學生所看好，主要是因為過于陳舊，從而無法讓學生產生新鮮的感覺。教師應該將課堂活動中的內容加入到課堂教學中，并且經常性的對教學的內容進行更新，讓學生對音樂課程產生一種期待感。首先，在音樂課堂活動的內容設計中要在原有的理念之上加入一些相對穩定的元素，讓學生可以得到定向以及定時的培養，不能夠一味地去尋求新穎而忽略了基礎知識的重要性。有些學生反映，雖然在活動課中非常開心，但是在應對考試的時候會有一種力不從心的感覺。由于中學生的各方面素質還處于尚未成熟的階段，所以一些理解能力較差的同學就無法在活動課中吸取重要的知識點。其次，在課堂教學的內容中，教師要注意變化，不要完全的按照教學大綱來進行授課，可以針對不同學生的特點來制定教學內容。例如，在講述音樂的風格以及流派時，教師可以將例曲更換為當下比較流行且適合的音樂，讓學生能夠產生興趣，只有讓學生同音樂之間出現了共鳴，才能夠將原本枯燥的樂理知識變得靈活易懂起來。

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一、預設細節，打造靈動的課堂

教學細節作為一種情境是可以預設的，是預設中的生長與生長中的預設的和諧統一。精心創設情境這個細節，可以依于對音樂教材、學生、環境的深入把握和對各種資源的有效利用。音樂教師要善于預設適宜的教學情境，激發學生的學習興趣。

首先，尋找學生興趣點。在課堂教學的40分鐘內，開始的20分鐘為高效期，一節課導入的成功則意味著這節課已經成功了一半，但是課的導入是往往被人忽略的一個細節，好的導入才能適合一節新課，才能激發學生的求知欲望。教師在課前巧妙預設導入的細節，從學生的心理出發，找準學生的興趣點，將表達的需要巧妙地融進情境之中，充分激發學生的表達欲望，讓他們在不知不覺中進入了角色，讓孩子們暢所欲言，從而迸發出一句句靈動而詩意的語言。由此可見，細節預設很重要。教師在備課時，要根據教學需要對某些細節進行預設，可以調動學生的積極性與主動性，全面提升學生的音樂素養。

其次，捕捉學生情感噴薄點。“藝術就是情感”，情感是藝術教學的催化劑，音樂美實質上就是一種情感表達的方式。中小學音樂審美教育，本質上就是一種情感審美。因此，教學中要善于捕捉學生情感噴薄點，采用多種多樣的手段和形式，激發學生參與音樂活動，以“周圍世界”為源泉，使學生的情感、心理與之共鳴，全身心地沉浸于其中。培養學生以審美的態度享受音樂的能力和情趣，凈化其心靈，塑造其完美人格，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好基礎。

舉例來說，教學《熱愛地球媽媽》一課時，首先給學生播放大自然遭受洪澇、干旱、海嘯等災害的錄象及圖片，以《辛德勒名單》主題音樂作背景，描述人類破壞自然遭受自然災害的故事，看著畫面聽著音樂，學生心靈受到了強烈的震撼。接著深情并茂地范唱歌曲《熱愛地球媽媽》，這樣可以深深地感染學生，升華他們的情感，使學生們充分感受到環保的重大意義，并體會到環保應從我做起，從身邊一點一滴做起，自覺地做到愛護我們賴以生存的地球。

這個特殊的情景是結合教學內容，抓住了情感噴薄點，精心預設的一個教學細節，通過視聽結合，以情動人，充分體現了音樂以審美為核心的新課程理念。因此，在研究教材的過程中，教師要給學生提供傾吐獨特感受的機會。當學生充分感知歌曲后，對地球媽媽的熱愛之情已油然而升，此時讓他們演唱這首歌曲，便給學生們創設了傾吐感受和抒感的機會，他們的情感便如泉水一般噴涌而出。課堂因此增添了幾分靈動。

二、巧妙利用細節，打造智慧的課堂

首先，妙用課堂“偶發事件”。蘇霍姆林斯基說過：“教育的技巧并不在于能預見到課堂的所有細節，而在于根據當時的具體情況，巧妙地在學生不知不覺中作出相應的變動。”教學需要機智，需要把握每個轉瞬即逝的機遇。在教學中經常會出現這樣的“意外”，教師要敏銳發現、巧妙利用有價值的生成性資源，寓教育于無痕。其次，借助課程資源開發。新課程理念強調課程資源的開放性和豐富性。對于音樂課，適量適度的課程資源的開發，可以讓師生在走進教材的同時超越教材，可以培養學生思維的廣闊性和深刻性。例如，音樂欣賞——《保衛黃河》。這首作品之所以被傳唱多年，其原因是：它符合當時的時代要求，有強烈的時代氣息，旋律流暢，朗朗上口，節奏感強等。學生回答踴躍，因課前搜集的資料能在班上展示而興趣高漲，有一種成就感并形成了資源共享，擴大了信息量，拓寬了學生的知識面。

總之，教師應該時刻注意課程資源的開發，其實社區和家庭蘊藏著豐富的音樂課程資源。學生帶著教師提出的問題查閱各種資料，并且對資源進行篩選、編排、評議，這本身就已經是一種學習了。而且這種學習的成果對于學生來說是通過努力而得到的，所以記憶深刻并倍加珍惜。

三、充分挖掘細節,打造活力課堂

教學細節是外顯的，是可以從外部進行觀察的教學行為或教學行為的組合，細節雖小，卻能折射出教育的大理念，教師若能挖掘細節，教學活動就能逐步走向深入，課堂教學就會充滿生命的活力。

首先，抓住音樂要素。音樂要素是音樂教學的靈魂，是音樂教學的根本，音樂教學必須緊緊抓住音樂要素。如欣賞音樂作品時，我們要引導學生運用音樂要素去分析音樂作品，這才是深層次的欣賞。音樂要素為欣賞提供了最好的審美實踐機會，使欣賞者感受音樂語言的同時，還能夠從音樂作品題材、體裁、風格中理解音樂的意蘊美。

其次，運用賞識教育。教育家霍懋征說過，沒有愛就沒有教育。賞識教育能使學生們克服自卑，增強自信。愛是教育的生命之水，教師首先要具備仁愛之心，即愛學生愛教育事業，這是我們的人格魅力所在。

有一名學生，每次考試在班里都是倒數幾名。因此，缺乏自信，性格內向特別膽小，不愿與其他同學交流。在一次音樂課上，教師發現她節奏感很好，而且音色也不錯，于是教師在全班同學面前表揚她，說她唱的很好，如果聲音再放開些會唱的更好聽。聽了老師的表揚，她又放聲唱了一遍，這一遍唱完后全班同學情不自禁地鼓起掌來。在以后的音樂課上，教師時常為她創造展示自己的機會。后來這名同學的性格變得開朗大方，在學習上也有了很大的進步。

教育家周弘曾說過，人性中最本質的需要就是渴望得到尊重和賞識，賞識是學生精神生活中不可缺少的陽光、空氣和水，賞識不是萬能的，但學生的成長沒有賞識是萬萬不能的。我們愛學生、賞識學生，目的就在于讓學生擁有愛心和感恩之心，讓他們學會去愛他人、愛集體、愛社會。教師應該小心翼翼地對待學生的錯誤和缺點，更多地使用贊揚和肯定的手段，讓學生感到安全，得到尊重，受到鼓勵。這樣就能為學生們營造一個良好、寬松、和諧的成長氛圍，讓學生們都在藝術的滋養中健康成長。

參考文獻：

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第二，加強音樂欣賞教學。音樂欣賞實際是一門基礎性、綜合性的學科，它需要學生有敏銳的聽覺能力、獨特的審美情趣、豐富的想象力、合理的認知能力……對音樂的欣賞水準，往往代表了一個人的音樂品味和音樂素養。而音樂欣賞的教學從音樂作品的作者、創作年代、文化背景入手，分析作品的結構、表現要素，還能激發學生內心的情感體驗，增強理解力和表現力。因此，加強音樂欣賞的教學，勢必將對培養學生的綜合能力，提高藝術修養起到決定性的作用。

第三，加強即興彈唱訓練。即興彈唱能力是每位幼兒園音樂教師需具備的基本功，也是今后學生就業的敲門磚。在簡譜識譜唱詞能力達到一定水平，具備一定鋼琴彈奏技巧以及有了一些和聲知識后，學生就可以進行即興彈唱的訓練了。建議在幼兒師專學校的音樂教育專業二年級，開設專門的即興配奏和彈唱課，教師通過上大課講解理論的知識，讓學生進一步在鍵盤上實踐摸索，再通過小課檢驗學生的練習情況，反饋學習效果。有條件的學校還可采用數碼鋼琴進行教學，讓先進的教學手段為教學帶來方便。

第四，聲樂和鋼琴曲目的選擇上，要選擇適合學生演唱（彈奏）的，與學生自身能力一致的曲目，不要盲目拔高。就這次比賽評委的評分來看，主要不是看曲目的難易程度和單純的技術水平，而是特別注重選手對作品的理解和整體性的把握。然而在教學中，教師對條件稍好一點的學生，往往就向專業水準靠攏，曲目過于拔高，學生完成的質量卻不高，反而適得其反。因此，教師要選擇適合學生的作品，才能讓學生在輕松地完成曲目技術的同時注意到樂感與表現。

第五，要注重培養學生的音樂表現力。記得有一位音樂教育家曾說過：“一個師范畢業的學生可以不會獨唱，但是不可以沒有表情沒有感染力地歌唱。”這充分說明了，良好的音樂表現力是音樂教育的一個非常重要的內容。再好的作品，也只有通過表演者聲情并茂的再現，才能賦予作品的生命力、感染力。特別在技能性的科目（如聲樂、鋼琴等）上，教師不能僅僅只注意訓練演唱（彈奏）技能，而要通過分析作品，帶領學生真正理解作品，把握作品的意境，有表情地再現作品。另外，可以通過觀摩優秀的音樂會，聽著名歌唱家、演奏家的唱片，閱讀一些理論方面的書籍，不斷思考、總結，提高審美和藝術素養，才能更好地理解作品，表達作品中的情感。

1.2多為學生提供藝術實踐的機會，注重對學生舞臺表現力的培養音樂是一種表演的藝術，僅靠在教室上課、在琴房的練習是遠遠不夠的。在教學中，經常會遇到這樣的學生，平時在上課時表現甚好，一上臺就手足無措，大打折扣。舞臺上表現，不僅要有技術、有樂感，還需要具備健康的心理素質和良好的演奏氣質，這些決非天生就具備的，需要后天的培養和反復的積累、磨練。此次比賽中得分較高的選手也是舞臺表演經驗比較豐富的。所以，幼專的音教專業還應該開設觀摩課、匯報表演課，學校也應為學生創建表演和參加比賽的平臺，這樣既鍛煉他們的心理素質，又積累了舞臺表演經驗。

1.3改進教材，選擇適合幼兒師專音樂教育專業的內容因幼專音樂教育專業的特殊性，可以將高校音樂教育專業教材作為參考，并加入具有幼兒師范音樂教育專業特色的教學內容。如兒歌即興彈唱、簡譜看譜唱詞等內容，可以與幼兒園的唱歌教材有機地結合在一起；聲樂還可以加入兒歌的表演唱內容；合唱指揮加入童聲合唱排練內容……另外，學校還應該給教師和學生多提供到幼兒園調研的機會，了解幼兒園的教材、教學方式，需要什么樣的音樂教師，音樂教師應該具備怎樣的教學技能等等。之后進行研討，找出我們的音樂教學和幼兒園需求之間的差異，調整我們的教學內容，以適應幼兒園音樂教學的需求。這樣既兼顧了音樂專業的特色，也體現了幼教的方向性，使學生能夠學以致用，勝任今后的教學工作。

1.4通過網絡搭建教師教學交流的平臺，促進音樂教育事業共同發展任何一項教育事業，都不能是自己閉門造車，而要將先進的理念引進來，并具備開拓創新的精神，才能與時俱進。據筆者了解，幾年前我省就由省中學校長聯誼會牽頭，將全省各地90多所普通高中聯合起來，共同搭建起一個屬于高中教育人自己的網絡信息平臺，進行教育大交流，實現了全川優質高中教育資源的共享。如果我們的幼兒師范類的專科學校也能搭建起類似的平臺，讓教師們通過快捷的交流工具，暢所欲言，并在平臺內實現音樂學科教師們的教學交流和溝通，資源共享，必定會促進幼兒師專音樂教育事業的和諧發展。

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這是一種啟發、引導學生進行創造性思維的教學方法。創新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現形式，是推動民族進步和社會發展的不竭動力。創新意味著更新，創造、甚至改變。而促進創新的因素也被視為至關重要。在課堂教學中，教師引導學生嘗試創造性的音樂活動，培養學生的創新精神，圍繞的教學目的主要是發展學生的想象力，所有學生參與的創造性活動都應該被重視。這種教學法適用于中、小學的音樂教學，其難易程度根據學生的學習內容和層次而不同，對教師的能力是有一定要求的。在創作的過程中，能夠培養學生感受音樂的美，學會如何去表現、表達音樂情感，對于培養學生的創造性思維有著重要的影響。

三、生成———情景教學法

這是一種根據自然環境或課堂發生的，未預料到的突發事件，利用自然產生的有利時機而進行的即興教學。前蘇聯心理學家維果斯基認為，在進行教學時必須注意到兒童有兩種發展水平。一是兒童的現有發展水平；二是即將達到的發展水平。維果茨基把兩種水平之間的差異稱為“最近發展區”。它表現為“在有指導的情況下，憑借成人的幫助所達到的解決問題的水平與在獨立活動中所達到的解決問題的水平之間的差異”。在課堂教學中，擺脫傳統教學的弊端，以學生現有經驗和實際能力，與自然情景相一致，在自然、良好的氛圍下，提供適合學生發展的學習內容。由于它與傳統教學法的區別，這種即興教學在實際操作上也會遇到很多新的問題。作為教師，應該把問題想在前面：通過正確的引導、合理的設計和竅秒的構思，通過多種環節去不斷拓展學生的思路，擴展知識面。這種教學法雖然適用于中、小學的音樂教學，但在目前的條件下廣泛實施，還是有一定的困難，尤其對教師綜合素質和能力有更高的要求。這也是今后需要認真分析和研究的一項重要內容。

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一、鼓勵學生自我評價。在音樂教學中，我打破傳統的教師教，學生學的教學方式，設置不同的聆聽要求，如聽歌曲的情緒、演唱形式、音樂風格、歌詞內容等，讓學生帶著這些問題邊聽邊思考，在思考這些問題答案的同時，無形中加深了對歌曲旋律的熟悉程度。然后要求學生聆聽歌曲旋律，隨歌曲節奏張口默唱歌曲。經過反復的聆聽之后，學生基本能把握住歌曲的旋律及節奏了，再讓學生隨錄音小聲演唱。第一輪試唱之后，就鼓勵學生進行自我評價，這個評價實際就是一個質疑的過程，學生可以評價在演唱過程中唱的不對或不好的地方，也可以提出自己難于掌握的部分，這樣促使每個學生在認真參與演唱的同時，更要聆聽錄音的范唱，才能準確對自己進行評價，找出學習中的疑難。另外在小組合作展示之后，也鼓勵小組長及組員針對合作學習過程中，組員的參與情況、合作態度、合作效果等，先進行自我評價，然后再邀請其他小組給予補充評價和指正。這種評價方式，促使每個學生都積極地參與到學習中去，并時刻關注自己和同伴的學習行為和學習效果，從而使教學達到了事半功倍的效果。

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（二）呈現案例呈現案例是實施案例教學的第一步。在音樂教學論的課堂教學過程中，案例的形式與呈現方式多種多樣。與音樂教學論相關的案例形式有論文、教案、課件、音頻資料、視頻資料等，呈現案例的方式有文字描述、口頭講述、多媒體教學手段呈現、角色扮演呈現、模擬教學呈現等。呈現案例不僅是向學生展示，更重要的是激發學生對課程學習內容的熱情。因此，教師在備課或教學設計時一定要根據教學內容、案例的形式與呈現方式以及教學對象的特點，選擇好呈現案例的最佳時機，如講授理論知識之前、講授理論知識之后、講授某一知識點時等。

（三）分析與討論案例分析與討論案例是實施案例教學的核心環節。在分析案例過程中，教師要引導學生抓住案例的關鍵，把案例中的內容與音樂教學基本理論和基本技能聯系起來，找出案例與教學內容之間的必然聯系。案例討論是學生在獨立閱讀和分析的基礎上與同學、教師進行交流，發表自己對案例的認識及對問題的見解，同時也了解他人對本案例的看法，共同分析，集思廣益，達成結論的過程。教師在組織學生開展案例分析與討論時要注意：第一，確立學生在案例討論與分析過程中的主體地位，為學生創設自由討論的氛圍，鼓勵學生積極參與討論、大膽表達自己的觀點，尊重學生獨到的見解；第二，教師作為案例討論與分析的組織者與參與者要以民主、平等的態度參與討論，使學生緊緊圍繞主題展開討論，認真傾聽學生發言，引導學生得出結論。

（四）總結與評價案例對案例的總結與評價是案例教學的必要環節。對案例進行分析與討論后，通常先由教師根據案例教學所達成的目標，結合學生對案例分析和討論的情況對課堂教學的全過程進行歸納、評價，主要包括：第一，對案例涉及的相關音樂教育理論和教學技能進行總結，加深學生對教學內容的理解和把握；第二，對案例討論中學生遇到的疑難問題和有爭議的問題進行講解與總結；第三，對案例討論中學生分析問題的思路、解決問題的方法、語言表達的準確性等做出客觀、科學的評價。總結與評價案例既可以由教師來開展，也可以由教師引導學生自己進行歸納、總結，使學生得到更多的鍛煉，或者提出一些發人深省的問題，促使學調整視角，課后進行拓展延伸。在案例總結評價結束后，教師還可以讓學生以書面形式對課堂學習進行總結，寫出自己的學習心得，這有助于學生對學習過程進行梳理和反思，有利于發現新問題、生成新經驗，為下一步學習做好充分準備。

（五）后續應用進行案例教學的宗旨是為了提高學生運用知識的能力，因此，教師可以結合案例教學中所學到的知識與技能，進行音樂教學技能的專項訓練、模擬授課、微格教學等教學實踐活動。除此之外，還可以把案例教學延續運用到教育實習中。通過對案例教學的后續運用，學生可以把在案例教學中獲得的知識、形成的能力運用到音樂教學實踐中，既可以豐富教學案例，又有助于學生教學技能的提高，從而縮短從學生轉變為教師的職業適應期。

二、案例教學應該注意的問題

案例教學在音樂教學論課程中的有效實施受到案例、教師、學生、教學內容等多方面的影響與制約，筆者認為，在音樂教學論課程中實施案例教學應注意以下三個方面的問題。第一，注重案例庫建設。資源豐富且高質量的案例庫是音樂教學論課程開展案例教學的必要條件。目前，在音樂教學論課程中實施案例教學面臨的一個重要問題就是案例資源不足、內容相對滯后，教師之間缺乏交流共享平臺。因此，案例庫的建設亟待解決。建設案例庫既需要相關教育部門的重視，也需要教師平時及時收集、整理基礎音樂教育改革中涌現的有教育價值的優秀案例，同時學生在試講、教育實習過程中的優秀案例也是案例庫的重要資源。第二，教師應不斷提高自身的專業水平和教學能力。案例教學是教師通過啟發、引導學生對案例的討論和思考，激發學生的創造潛能，教導學生自主學習，提高學生的素質。因此，音樂教學論課程的授課教師不僅要有扎實過硬的音樂教學論知識，能夠準確把握案例中問題的解決思路和方法，而且還要理解案例中隱含的音樂教學理論知識和技能，這樣在組織案例教學過程中，教師才能勝任自如，把案例教學和案例的分析討論引向深入。第三，學生應更新學習觀念、改變學習方式。在案例教學中，學生是課堂的主人，是學習活動的主體。為了使案例教學能夠在音樂教學論課程中有效實施，必須讓學生真正成為課堂活動的主角，加強學生主動、探究、合作的意識，確保學生能夠主動地對案例進行觀察、分析和思考。

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（二）加強師資隊伍的培養與發展

1、師德與崗位責任的培養

(1)建設高素質“雙師型”中等職業學校教師隊伍，以《中等職業學校教師職業道德規范（試行）》《中等職業學校教師專業標準（試行）》的要求，培養教師首先具有良好的職業道德，自覺遵守《教育法》《教師法》《職業教育法》等法律法規，全面貫徹黨和國家的教育方針，積極實施素質教育。

（2）培養教師熱愛職業教育事業，具有職業理想、敬業精神和奉獻精神，樹立人人皆可成才的職業教育觀。遵循學生身心發展規律，以學生發展為本。

（3）培養教師樹立優良學風、堅持終身學習。積極開展教育教學研究，努力改進教育教學方法，不斷提高教育教學水平。(4)培養教師為人師表，加強人格修養，廉潔從教、作風正派、嚴于律己、樂于奉獻。

2、教師教學能力培養與業務提高在不斷完善師資隊伍建設的同時，更要不斷提升音樂教師的專業素質和教學能力，克服技能單一的現象。

（1）在教育教學中開展“互幫互學”活動：“以老帶青”、“以優帶差”，“在學中提高、在做中提高”，不僅專業技能提高，更要在實踐中提高對音樂的感知能力，進而啟發引導學生分享音樂，提高音樂鑒賞水平。

（2）不斷提高音樂教師的審美能力、審美修養。增強學生的向師性，進而使學生更加喜歡音樂教學法課程，并在學習中發現美、感受美、積淀美，對音樂產生更大的興趣。

（3）不斷提高教師音樂教學的業務能力。要重視以學生為主的音樂教學設計，能根據幼兒園音樂教學的特點與課題內容設計課型。防止填鴨式或單純模仿式教學模式，避免學生的參與、發現、表現、創造欲望受到抑制。

（4）教師還要注重學習，通過網絡，搜集有關幼兒音樂教學的各種資料，使成型的音樂資源、信息，能夠在合理采納的過程中予以儲存和運用。

（三）音樂教法課程教學模式的創新

教學模式就是為完成教學目標任務而采取的一定教學方法和形式。如美國人喬以斯和威爾在《教學模式》中指出：“沒有一種教學模式是為適合所有的學習類型或學習風格而設計的。”音樂教學法就是教音樂和學音樂。教學時倡導體驗、摸索、探究、合作，強調學生在教學活動中的主體地位。旨在改變過去單向灌輸式的教學，使學生主動參與到音樂教學法的學習與實踐中來。

1、發展探究性教學模式探究性教學模式是指在教學過程中，要求學生在教師指導下，通過以“自主、探究、合作”為特征的學習方式對音樂教學法教學內容中的主要知識點進行自主學習、深入探究并進行小組合作交流，從而較好地達到課程標準中關于認知目標與情感目標要求的一種教學模式。主要包括以下幾點:認知目標:對歌唱、韻律活動、舞蹈、音樂欣賞、打擊樂等有關知識的掌握和認識能力的發展兩方面；情感態度目標:對音樂情感的體驗、音樂表達能力的發展和對有關音樂活動的興趣、愛好的發展；操作技能目標:運用身體動作對音樂認知的能力和運用身體動作進行表達音樂的能力。這種教學模式的實施有利于音樂教育活動的設計、組織，必須以促進幼兒心理整體協調發展為基本出發點，其中認知目標涉及與音樂學科相關知識、概念、原理與能力的掌握；情感目標則涉及思想感情與道德品質的培養。

2、創新情景化教學模式情景教學模式是以案例或情景為載體引導學生自主探究性學習，以提高學生分析和解決實際問題的能力。通過師生互動、生生互動，提高課堂效率。主要教學手段包括：

（1）創設幼兒園實際教學場景，形象逼真。能獲得與實體相似的形象，給學生以真實感。

（2）運用生活顯示情境，實物演示情境，音樂渲染情境，直觀再現情境，角色扮演情境，語言描繪情境等方法，把學生引入一定的情境之中，把知、情、意、行融成一個整體。

（3）情境教學模式對“教”與“學”具有雙重促進作用。它拓展了教師音樂教學法教學的思路和方法，提高了課堂效率。有利于掌握音樂教學的方法和原則，同時還提高了學生將理論知識轉化為教學實踐的能力。

（4）情境創設的多樣性、目標性。它可以在課堂教學中，也可以在課余活動中，還可以延伸到學生在幼兒園的實習生活中。情境媒介等現代教育技術通過多種因素相互作用，采取視聽結合的手段，以色彩艷麗、生動形象的畫面、悅耳動聽的音樂，使學習內容圖文并茂、栩栩如生，是教師進行情境教學的先進手段。使音樂教學法教學從單一的教學方式向全方面素質教育轉換，把教學活動開展得更加豐富多彩、取得實效。

3、開展微型課堂教學模式開展微型課堂教學模式，創設模擬幼兒園音樂教學的微型課堂。通過師生角色的轉換，使學生的自主學習獲得最佳效果。最關鍵的是要從學生的角度去創設微型課堂，使學生真正認識到自己的使命，即“未來的幼兒教師”應具備的能力。結合學前教育專業音樂教學法課堂實際，在教學中主要通過以下幾種方法，開展微型課堂的教學模式：

（1）講授類教師運用口頭語言向學生傳授知識（如幼兒音樂教學作用、任務、總目標、分目標等）。

（2）啟發類教師在教學過程中根據教學任務和音樂學習的客觀規律，采用形象思維，以發散學生的思維為核心，調動學生學習的主動性和積極性。

（3）討論類在教師指導下，由全班或小組圍繞唱歌、音樂欣賞、舞蹈、節奏活動等教學法的選材、組織教學、設計過程等共同研討，相互啟發。

（4）演示類教師在課堂教學時，把幼兒園音樂活動實際教學實況、教學場景展示給學生看，或通過現代教學手段獲得感性知識。

（5）表演類在教師的引導下，組織學生對教學內容進行戲劇化的模仿表演和再現，以達到試講、演練的目的，可以分為教師的示范表演和學生的自我表演兩種。4、借鑒優秀的音樂教學法積極借鑒西方優秀的音樂教學法，整合多種藝術形式。比如：奧爾夫音樂教育法強調感受和表達，而非知識和技能；柯達依教學法倡導以歌唱為主；達爾克羅茲方法論主要包括體態律動、視唱練耳、即興音樂活動及鈴木的早期音樂教學法等。讓學生在認識到：在幼兒園音樂教育活動中，歌、舞、樂三位一體，才是符合個體發展處于初始狀態的兒童的音樂學習的天性，它為兒童創造了獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會。因此，在音樂教學法課堂上合理整合各種藝術形式，以發揮它們的綜合效應，促進學生形成正確的兒童觀、藝術教育觀以及掌握運用這些音樂教育的技能，為將來崗位上更好地開展幼兒音樂教育活動，打下堅實的基礎和必備的職業能力。

（四）積極推進音樂教法課程實踐

1、與幼兒園搭建“一對一”或“一對多”的合作平臺是推進學前教育專業音樂教學法課堂可行性、實踐性教學的重要途徑。著力培養學生的實踐能力，加大學生的實踐課程。一是要積極構建和不斷完善音樂教學法專業實踐教學體系，不斷更新實踐教學觀念；二是要豐富實習內容，拓寬實習功能，分散見習與集中見習相結合，不僅僅是教學觀摩、備課、上課、制作教具，更要組織幼兒音樂領域各個活動的實踐教學，例如：舞蹈、唱歌、音樂游戲、有組織的音樂活動等，既讓學生明確自己將來的工作職責和技能需求，更讓學生找到今后加倍努力的方向。

2、通過園本培訓使一線教師具備幼兒園音樂教育基本的理論知識，在教學中能夠理論聯系實際，深入思考教學實踐中的問題；有助于教師將來既可以由淺入深地對教學實際進行分析，又可以以實戰帶理論，以實例說道理，挖掘教學的廣度、深度，革新教學理念，有利于教學模式的創新和改革。

3、開展職前、職后技能培訓。邀請優秀畢業生返校談自己的就業經驗，讓學生早準備，實現角色轉換。另外聘請專家來校講學，使學生有初步的認識，以消除實習時的緊張、焦慮情緒，較快進入角色，提高學習的主動性和積極性，實現學校和幼兒園"無縫鏈接"。

篇9

一、有效提高學生小學音樂學習興趣

傳統新課標下小學音樂課堂教學過于強調教師的主導地位，對于整個學習過程來說，學生才是學習的主體，只有提高學生的小學音樂學習興趣，才能夠較好的提高學生的學習效率。在新課標下小學音樂課堂教學過程中，教師要引入生動有趣的教學語言，以此來激發學生對小學音樂的求知欲望。教師在課堂教學過程中，還要對學生的接受能力做到深入全面的了解，努力營造課堂中友好、和諧的學習氣氛，讓學生在輕松的學習環境中，精神飽滿的配合教師的講課教學。小學音樂課堂教學過程中，涉及到很多抽象化的小學音樂概念，教師要盡可能用通俗的語言對這些概念加以解釋，保證學生可以有效的吸收深奧的小學音樂知識。[2]在教學過程中，教師還要引導學生發揮自身的想象力，更加深入透徹的理解小學音樂概念，對于小學音樂課堂教學過程中，要形成學生自主學習能力的養成。教師還要加強與學生在課堂之間的互動交流，保證學生的疑問可以及時得到解答。課堂教學的幽默感養成十分重要，可以有效的拉近師生之間的確距離，有效的緩解緊張的學習氣氛。學生無心理負擔的輕裝上陣，自然也能夠學得更好！[3]

二、小學音樂審美能力的培養

對于小學生音樂審美能力的培養，離不開教師的努力引導，對于學生來說，課堂學習合理的場景教學，可以幫助他們更好的走入小學啟蒙的音樂世界，有效的感受到小學音樂學習的價值。教師在新課標下小學音樂課堂教學過程中，要設計好合理的小學音樂互動互動，引導學生可以對小學音樂互動進行自主思考。行之有效的課堂互動，可以幫助學生發散思維，形成有效的小學音樂審美能力。所以，教師在課堂互動設計時，必須要考慮好學生的實際生活，盡可能的將生活中的常見音樂列入課堂小學音樂互動中去，并且要保證提出的小學音樂互動具有一定的深度與廣度。只有具有深度與廣度的小學音樂互動，才可以有效的促進學生小學音樂審美能力的養成。[3]課堂中好的小學音樂互動，不單單可以有效的激發出學生強烈的小學音樂學習興趣，而且可以更快的引起學生的注意，幫助學生的小學音樂審美能力的快速形成，且能幫助學生解決實解生活中的互動處理。[4]新課標下小學音樂應用題的解題講解過程中，教師要把應用音樂進行細致的講解，讓學生從細微處對音樂進行思考，學生在發現互動關鍵后，繼而迅速解答老師提問，幫助學生形成解決此類音樂的解答思維。教師要設計相應的音樂交流互動，有效的發揮出學生課堂學習的主體地位，提高學生對課堂教學中的學習積極性，增強教學質量。

三、新課標下小學音樂課堂教學設計辦法

新課標下小學音樂課堂教學設計過程中，教師必須要在課堂上開展具有針對性、科學合理的教學模式。對于新課標下小學音樂的教學來說，必須要對學生的教學做到因人而異，才能夠發揮出較好的教學成果。在新課標下小學音樂課堂教學設計過程中，教師要對教學設計做到精練、準確，選擇最易被學生接受的講解方法，對音樂進行詳細說明。[5]課堂音樂的精講，實際上就是教師在學生掌握好基本知識的前提下，對重點、難點內容進行詳細的深入講解，在這個過程中，教師要有效的調動學生對音樂的積極思考，讓學生的音樂思維得到有效的發揮。教師要引導學生全面的掌握好小學音樂概念的定理與應用，堅持學習過程中的因材施教，針對學生不同階段的知識水平，展開不同的教學目標設計，同時加大小學音樂練習的布置，幫助學生不斷進步。[6]教師小學音樂練習的布置不能在量上取勝，必須要根據實際教學目的，布置和教學相關的小學音樂作業，對小學音樂作業的難度也要根據學生的實際能力進行合理布置。小學音樂練習的布置要盡可能的精練、適量，教師在教學過程中，必須要認真對學生的課后練習題與復習題進行分析與研究，確定好適合課堂講解使用的練習題，以及課外適用的練習題。[7]教師要對所有的題目進行改造，幫助學生進行音樂知識內容的歸納、總結，幫助他們形成思考、探索、思維發散等多種審美能力的養成。在小學音樂教師的精細設計教學環境下，教學過程更加重視學生的知識水平與知識特點，對訓練題努力做到深入淺出，以有效幫助學生對題目進行理解掌握，形成他們的新課標下小學音樂學習。

四、總結

綜述可知，新課標下小學音樂課堂教學設計非常重要，需要新課標下小學音樂教師不斷的提高自身的綜合素質，在教學過程中，努力用心才能夠獲得較好的教學設計結果。教師在發現學生的差異之后，要對學生的差異性進行分析，適度改變小學音樂題目的練習，讓學生可以更加迅速有效的掌握小學音樂知識，并形成小學音樂審美能力，在實際解題過程中，盡可能的做到學以致用。學生在課堂學習過程中，在教師的引導下，通過輕松的課堂知識消化，以形成更加新課標下小學音樂的小學音樂學習效果。

作者:王莉 單位:焦作師范高等專科學校

參考文獻

[1]張敏.小學音樂教學中創造教學的策略探討[J].中國校外教育.2016.

[2]劉艷梅.在小學音樂校本課程腰鼓表演中培養學生的審美能力[J].中國校外教育.2016.

[3]林菲凡.淺析如何通過多媒體技術手段優化小學音樂課堂教學[J].時代教育.2016.

[4]劉偉陽.淺談小學音樂教育中對學生興趣的培養[J].北方音樂.2016.

篇10

在小學音樂課堂教學中，教師是教學組織者和服務者，為學生進行講解、示范、引導，這是教師的重要職責。特別是對音樂作品的描述解讀和親自示范演繹，能夠極大提升學生感知主動性，激發學生學習動力。首先是教師語言描述，音樂教材有眾多音樂作品和音樂形象，雖然展示的方法很多，但教師的精彩描述還是比較常用的方法。教師用形象生動語言對音樂對象進行描述，可以將學生帶到特定的音樂情境之中，加快學生思維理解的進程，給學生以身臨其境的感覺，這對提升課堂教學效果有重要幫助。教師利用音樂旋律親自示范演繹，這是學生最樂意接受的方式，教師通過歌曲演唱、肢體律動、器樂演奏等形式演繹音樂作品，不僅能夠對音樂作品進行到位解讀，還能夠極大地感染學生，激發學生的學習興趣。在學唱歌曲《溜溜山歌》時，為渲染氣氛，教師首先給學生來一段嗩吶獨奏《打棗》。樂曲生動俏皮，里面還有模仿人物對話的情景，學生都聽入了迷。教師在演奏時，還專門加了一些表情和形態動作，讓學生笑得前仰后合。學生對音樂的喜愛自然也增強了。教師利用自身專業特長，給學生以技藝展示，學生受到強烈感染，對音樂學習的興趣大增，對教師的折服也有利于課堂教學。正所謂“親其師才能信其道”，音樂學習也是如此，教師個人魅力也是非常重要的教學促進因素。

篇11

引導學生欣賞美、創作美。讓老師的語言與課堂的情境美起來，通過對作品的審美、讓學生創作美，發現學生的美、讓學生表達美等等，讓課堂美起來。讓舞蹈、體育等與音樂結合，激發學生的學習積極性，營造良好的學習課堂氛圍

二、讓思維活起來

激發學生興趣，激發主動思維。學生智力的發展是課堂的動力與目的。積極的思維能夠激發學生的學習狀態，良好的狀態有利于促進學習效果的提升。要激發學生的好奇心，培養學生興趣。

通過各種活動，激發學生思維。通過讓學生開動腦筋，通過節奏、二部節奏等，通過如編兒歌、自制有趣的樂器、討論欣賞作品等等，激發學生的思維活動，讓學生享受到思維的成功。要積極利用游戲教學法在音樂教育中的作用，迎合低年級學生的興趣愛好。

篇12

二、多媒體與樂器想配合，提升課堂教學效率

在經濟與信息快速發展的今天，多媒體已經能夠普及到教學應用中，全國大部分的學校也能夠用得起一些簡單的樂器。教師要合理應用這樣的教學資源，使用多媒體與樂器相配合，激發學生的學生興趣，提升課堂教學效率。采用多媒體的聲音、影像、圖片和文字等，通過聽覺與視覺等感官的全方面刺激，都能夠使學生對所學知識印象深刻，提升學生的學習效率。但是，教師要注意的是，多媒體教學不能夠喧賓奪主，教師應該在學生理解知識的基礎上去激發學生的想象力和創造力，不能夠使學生過度依賴多媒體，受制于多媒體，這樣反而阻礙了課堂教學效率與教學質量的提高。另外，在經濟條件允許的條件下，教師適當使用樂器配合教學，比如說鋼琴、手風琴、笛子、口琴、吉他等，不僅能夠提升學生的學習興趣，也能夠使學生實時的了解一些樂器的特點，提升學生的音樂素養。比如對于《金孔雀輕輕跳》的教學，教師可以引入傣族文化的相關知識，并采用葫蘆絲演奏，同時，向學生普及關于葫蘆絲該種樂器的起源、聲色特點以及演奏方法等等。

三、鼓勵學生自主創新，激發學生主體意識

新課改要求教師要尊重學生的性格和特點，給予學生自主發展的空間。每一個人都有著與眾不同的特質，這都是學生很寶貴的財富，教師要在教學過程中引導學生去發現自己的特質和優缺點，能夠自主的根據自己的特點來學習。教師要避免傳統式的“生產線”培養，以培養出各種類型的新型人才。比如，在教授一首歌曲的時候，有的學生可能喜歡哼唱，有的學生可能只喜歡唱譜，有的學生只喜歡唱歌詞，這都只是學生對自己喜好的一種表現方式。教師應該要尊重學生的這種表現，對于喜歡譜學生，引導他去學習更多關于譜曲的知識，而對于喜歡歌詞的學生，可以引導他去感受歌詞中的美，并鼓勵他能夠根據自己的情感體驗和興趣愛好去嘗試填詞。更有一些學生喜歡用舞蹈去詮釋自己喜歡的歌曲，教師也要給予正確的引導，培養學生的節奏感，使學生能夠正確地跟著節拍跳舞。至于怎么跳，那是學生自主的想象空間，教師要以欣賞鼓勵為主，只要在主要的關鍵點給予指導就行了。

篇13

（二）發揮肢體語言在音樂教學中的作用

廣義上的語言包括肢體語言，音樂課堂本身就是一個小的藝術舞臺，在舞臺上肢體語言顯得尤為重要。音樂教師要善于并指導學生準確運用肢體語言來增強舞臺表現力和音樂藝術的美感[3]。肢體的伸展舒張均要與音樂節奏旋律相協調，與音樂不協調的肢體語言顯得生硬，甚至“畫蛇添足”，因此要用準確的肢體語言讓學生享受音樂藝術的美。

（三）善于運用詩化語言描述音樂作品

要善于運用詩歌般美妙的語言描繪音樂場景，讓學生沉浸在濃郁的語言環境之中。如音樂作品葫蘆絲獨奏《月光下的鳳尾竹》教師可以用這樣的語言描述：“寧靜的夜空，月光皎潔，江水緩緩的流淌，在月光下晶瑩剔透，如何的月光，宛如緩緩流動的江水，化成美妙的雨滴傾灑在鳳尾竹上，鳳尾竹斑駁的影子在晚風中搖曳，向舞動的綠色精靈……”這樣的描述一下子讓學生置身于美妙的意境中，受到教育與感染。

二、適當運用時代型網絡語言，讓音樂課堂接地氣，傳播正能量

隨著信息化水平不斷提高，網絡語言正在逐步改變并影響著人們的語言環境，音樂課堂作為一個小的藝術傳承和音樂教育平臺，音樂教師也應該以培養符合時代要求的音樂后備人才和傳播弘揚時代精神為主題的音樂作品為己任。

（一）結合學生年齡特點，運用網絡詞匯溝通

恰當使用網絡詞匯并不是一味地迎合，而是借助網絡詞匯更好地拉近和學生的距離，恰當的運用網絡熱詞能使得授課與時俱進，比如用“給力”等詞匯對學生進行表揚等。

（二）要引導學生在音樂學習過程中要關注社會發展

可以引導學生關注學習以“中國夢”為主題的音樂作品，將音樂課堂巧妙地與培養學生的價值觀相結合，自然體現社會面貌和時代氣息，以引導學生樹立遠大志向和健康積極向上的生活情操。

（三）使用健康、文明、積極的網絡語言

作為教師，在教學時還應該注意使用健康、文明、向上的網絡詞匯，不能將具有罵人、歧視等負面意思的詞匯帶入課堂，不論那種語言，語言之美都以文明向上為最基本的前提。

三、重視語速語調

在課堂上,正確把握語速語調尤為重要,不恰當的語速讓學生聽課往往精神不振、一驚一乍或者昏昏欲睡。語速過快則讓人不知所云，顯得敷衍行事、照本宣科，語速過慢則顯得有氣無力、缺乏激情；語調過低學生難以聽到或者打不起精神，語調過高則顯得粗糙高亢，缺乏美感。因此，適當把握語速語調，是保證課堂語言美的重要方面，多快多高為宜，因人因環境而異，但總的原則是要符合教學課程的情景情節，強調重點時高亢、直述事實時平直、長串排比時明快、優雅安靜時緩慢。抑揚頓挫、字正腔圓的語言，往往給人以心曠神怡、心潮澎湃的感受，能激發學生對于課堂的熱愛。