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美術畢業論文范文:美術畢業論文范文

【摘要】

南黃海灘涂美術文化資源的開發與應用是一項具有現實意義和歷史意義的工作。在南黃海灘涂美術文化的應用過程中，要注意幾個方面：一要發掘取舍，找準的整合點；二是確保實際可行，多方搜集各類素材；三要講求效率，減少不必要的浪費。

【關鍵詞】

南黃海灘涂美術文化價值資源應用

一、南黃海灘涂的美術文化的開發價值

（一）窺探地方歷史淵源

扶海洲（如東古稱）從兩千多年前的春秋戰國時期長江入海網口一片卵形沙洲，后與大陸并接，成為“唐古砂咀”，五代的后周世宗年間（954－958年）當扶海洲與胡逗洲漲結后，扶海洲與大陸之間的古橫江最終消失，如東人因勢利導修筑了一道又一道的海堤，匡圍出一片又一片土地，擴充了如東的疆域。在這片神奇的疆域，孕育了黃金灘涂特有的文明。從遠古的漁船到現今的文蛤景畫，每處景觀、每件工藝品，都在訴說并持久演繹著灘涂繁衍的歷史。因此，在時隔數千年的今天，我們肩負著繁榮這方文化的使命，并由此去追溯遠古的灘涂文明。

（二）融匯各地移民文化

遠古，人類活動隨著海岸的逐漸東遷也隨之東移。從最早的青墩淮夷古族人、吳越人、“鹽丁”、兩晉南北朝時期被迫南遷的山東兗州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武趕散”驅逐至扶海洲的蘇州閶門人，再到明清時期各地商賈、建國后三峽移民、婚嫁到如東的三十一個少數民族，如東人祖先來自華夏五湖四海，各地匯聚如東的的客籍人，帶來了各地的生活習慣，同時也帶來了各地的文化，成為南黃海灘涂文化底蘊的重要源泉。譬如江南水鄉文化、鎮揚文化、徽州文化等等，據說如東五大集鎮的石板街就是當年徽州文化的產物。

而今，我們踩著前人的肩膀，繼續開發屬于我們如東人灘涂美術文化，如象征如東人踏實勤懇的海子牛文化、寶地孕育的奇貝——“文蛤景畫”以及奏響如東新時代強音的“空中交響曲”和“海上迪斯科”文化。如東的文化就像扎根這方熱灘涂的五湖四海的人一樣，兼收并蓄，博大且包容。

（三）挖掘地方特色美術

中國民間文藝家協會會員張振華在《把根留住》一文中說“民間美術是本鄉本土流傳在民間的藝術形式，即所居住生活的地方的美術，既具有實用功能又具有審美價值”。民間美術作品之所以感人，正是因為他們不是無動于衷地摹抄，而是在沒有功利驅動的純真心態下、在游戲般的創造中與民族的藝術精髓和氣質相交融，并注入了自己的熱情和生命力。

從南黃海灘涂的漁船制造工藝、以及如東“板鷂”這些純手工工藝，在很大程度上豐富了灘涂居民的生活。漁船的優美曲線造型，板鷂風箏的精湛工藝，徐善華先生嫻熟的畫牛技巧，以及華子裕先生閑暇之余投入的極大熱情，以獨特的視角發現并研究出來的文蛤景畫，無一不表明古老的扶海洲在今天又重新煥發出勃勃生機。由此形成的地方特色美術極大地豐富了如東文化，增加了灘涂文化的內涵。傾向于東方傳統的“空中交響樂”到西化的“海上迪斯科”，給如今的南黃海灘涂美術文化又重新加入現代元素，給如東灘涂美術文化注入新的生命活力。

二、南黃海灘涂的美術文化的資源應用

當前，在市場經濟浪潮的沖擊下，人們在不斷深入挖掘港口帶來的經濟效益的同時，逐漸淡忘了這些寶貴財富另一方面的價值，我們的文化教育研究也并沒有對本地的灘涂文化資源加以很好的利用。由此，我們意識到搶救、傳承本地美術文化的迫切性，看到學校美術教育對本土美術文化資源的開發與應用的重要性。

我們認為，要想做好南黃海灘涂美術文化的應用，應該注意以下幾方面。

（一）發掘取舍，找準的整合點

首先，我們要根據美術教學的實際需要，充分發掘可供利用的美術文化資源。

灘涂資源的很多，比如，文蛤、漁船、灘涂景觀、風箏節、漁民等等。我們要做的及時項工作就是要充分去發現、發掘這些可供利用的資源，盡可能多地去研究每一項資源。

其次，我們要對這些資源作出合理的取舍，找出最適合美術教學的資源。

在這些資源中，并非所有的資源都能夠應用到到美術課程的某一個具體教學活動中來，而是應該根據教學的實際需要，將與具體教學活動有關的資源經過挑選和甄別后選擇最品質的部分進行配置，這些資源必須與教學內容、教學手段及學生的實際水平和能力相適應。如我們在應用“文蛤”這一課程資源的時候，就要發掘其美術價值，像貝殼的外形、紋理等，而不是把重點放在“天下及時鮮”是怎么個美味法這方面。對風箏節這一資源，不能混淆于風箏的制作，這一點雖然重要，但對于灘涂美術文化而言，最重要的還是對于利用灘涂放飛風箏這一具體場景的美術語言描述。

第三，取舍過后，應找準資源應用與課堂教學的整合點。

在現有的研究基礎上，我們可以選擇與灘涂美術文化相關聯的五種文化加以課堂應用，比如“漁船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景畫”、“空中交響樂”、“海上迪斯科”。應用之前將與美術課程最密切相關的因素提取出來，比如，在將“漁船文化”應用于課堂教學時，我們就可以省略其實用工藝，重點看其造型特征，以一種對物體造型美分析的眼光去審視漁船，分析漁船的外部造型，內部結構，適當的時候我們也可以以手工制作的形式，進行漁船模型的設計制作。

在應用“海子牛文化”資源的時候，我們可以著重分析海子牛的造型特點，他的彪悍，結實粗壯的體型，任勞任怨的品質，將成為教師教學的主題曲。而海子牛的生理特點順便介紹，點到即可。具體到四大領域中的“造型·表現”領域，我們把如東的文化象征物——海子牛引入課堂，給學生提供詳實的資料圖片，教師帶著學生去欣賞如東本土畫家、工藝美術師手下精美的海子牛的形象，抑或是繪畫、抑或是剪紙、抑或是雕塑，讓學生從感官上對海子牛這樣一個現在正在逐漸消退，但曾給我們祖輩作出重大貢獻的生物有一個清醒的認識，在這個基礎上，教師給學生介紹創作的基本技能，比如繪畫技巧：國畫的用筆用墨，甚至海子牛某個部位的(來源：文秘站 //）具體用筆用墨技巧等；或者泥塑、貼畫的的技能方法等。

（二）切實可行，多方搜集各類素材

經過資源的重新組合之后，一部分資源已經初步具備了美術文化特征。但要真正應用于課堂，還務必注意可行性原則。即，要根據現有的教學條件和學生狀況，美術課程資源的應用在實際操作中能夠順利進行。課程資源應用不是簡單地建立在理論分析的基礎之上的，更不能脫離實際憑想象和假設辦事，而是要冷靜、仔細地分析客觀情況，對各種因素充分了解和把握，制訂切實可行的實施方案，以保障在教學活動中能夠做到步驟嚴密、操作有序，實實在在地完成教學任務，達到教學目的。從理論上講，像灘涂這樣的鄉土資源資源能夠很好地彌補現有課程資源的不足，解決相應的教學活動中的實際問題，但在實際操作中是很難甚至不可能做到的，如在進行海子?；蛘呱碁╋L箏課堂教學的時候，能到實地去看看海子?；蛘叩綖┩可先シ欧棚L箏當然好，而事實上并不是所有的孩子都跟大海有過親密接觸，也并不是所有孩子對海子牛這樣一個文化象征物有太多的感性認識。在這樣的背景下，我們在實施教學時，可以采用視頻、圖片展示等形式進行傳播，加深學生對教學內容的認識和理解。如果有可能，也可以讓孩子進入網絡教室，通過網絡讓孩子們去感受一下灘涂美術文化的魅力。

我們在研究過程中，要注重課程資源積累，比如圖片、音像、文字素材等等，在可能的情況下，盡可能多搜集一些實物，這樣對激發學生興趣，提高教學質量大有裨益。如，在在“設計·應用”學習領域，教者廣泛搜集貝殼（以文蛤貝為主），并把這一灘涂遍地可見的貝殼作為一種創作素材引入課堂，在引導學生認識貝殼的功用之后，再給學生提供相關貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件等藝術作品，使學生知道貝類除了人們熟知的食用、藥用功能之外，還可以作為藝術創作的素材。在此基礎上，指導學生進行貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件的工藝制作。同時，我們也可以在“欣賞·評述”領域引入“文蛤景畫”這樣一個具有如東本土特色，且尚未被眾人關注的的藝術形式。用圖片介紹，影音資料介紹的形式，讓學生了解“文蛤景畫”的誕生，知道如東有“華子?！边@樣一個鮮為人知的人物，數年如一日地關注“文蛤景畫”，開發文蛤景畫系列工藝品。在此基礎上，通過引導想像、教師介紹、嘗試繪畫等形式讓學生進一步了解文蛤景畫的藝術魅力。

（三）講求效率，減少不必要的浪費

立足本土的美術文化以其鮮明的地方特色得到師生的認同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同學接受。這給具體的課堂教學操作提供了方便。灘涂美術文化，在現代教學媒體的協助下，充分展示其獨特的人文魅力，這勢必讓美術課堂錦上添花。但我們在實際應用的過程中，也必須要考慮到所在教學環境的實際情況，講求教學效率。

效率性原則也可稱為經濟性原則，即以盡可能用少的金錢、物質資源、時間和精力投入獲得盡可能好的教學效果。

應該說，我們如東縣情決定了我們的學校教育資源還相對匱乏，美術作為一個小學科在很多學校所能獲得的資源更是有限，很多學生家庭經濟也并不富裕，甚至個別家庭還處于貧困狀態。因此我們在進行資源應用時，要立足實情，盡可能選擇經濟投入要求低、相對教學效果佳的課程資源；在進行美術教學時，要盡量節省資源消耗，選擇可再生的材料，這樣做一方面可以避免不必要的資源浪費，另一方面也能培養學生勤儉節約的良好習慣；另外，我們還要適當考慮學生的課業負擔，雖然我們希望通過美術教學使學生的身心得到放松，但如果過多地讓學生投入時間和精力去進行美術學習和創作活動，也會增加學生的學習負擔，因此在進行課程資源應用時，應該盡可能選擇要求學生投入時間和精力相對較少的內容。

比如，我們把“海上迪斯科”、“空中交響曲”以實踐活動的形式納入美術課程。對于“空中交響曲”，我們可以利用課外美術活動小組的形式組織一部分同學參加活動，風箏的制作充分利用鄉土耗材，如蘆柴，廢舊報紙、掛歷紙，甚至較薄的布，重點放在放飛這一環節，走出校園，踏上利用灘涂的廣闊，無電線干擾的優勢，讓學生充分感受放飛的樂趣，我們還可以通過主題創作的形式，讓學生以“空中交響樂“為主題創作繪畫、泥塑或其他藝術作品。在這一活動過程中，我們還可以用相機記錄精彩的瞬間?！昂Ｉ系纤箍啤弊鳛槿鐤|一大旅游特色項目，對有條件的學生，可以指導相機的使用技巧，記錄活動場景，活動過后進行心情分享或主題藝術創作。

總之，當我們發現南黃海灘涂美術文化資源的價值，并想讓之在課堂上得到很好的應用，單是理論性的挖掘是遠遠不夠的。更需要每一個具體實施者從素材的搜集、整理、取舍，到教學方案的設計、教學的實施，再到后期資料的搜集、教學的反思，做到唯細唯實。只有這樣，才能確保這項研究得以順利有效的開展，才能真正這項鄉土美術文化資源的開發利用最終落到實處。

美術畢業論文范文:美術畢業論文范文

一、南黃海灘涂的美術文化的開發價值

（一）窺探地方歷史淵源

扶海洲（如東古稱）從兩千多年前的春秋戰國時期長江入海網口一片卵形沙洲，后與大陸并接，成為“唐古砂咀”，五代的后周世宗年間（954－958年）當扶海洲與胡逗洲漲結后，扶海洲與大陸之間的古橫江最終消失，如東人因勢利導修筑了一道又一道的海堤，匡圍出一片又一片土地，擴充了如東的疆域。在這片神奇的疆域，孕育了黃金灘涂特有的文明。從遠古的漁船到現今的文蛤景畫，每處景觀、每件工藝品，都在訴說并持久演繹著灘涂繁衍的歷史。因此，在時隔數千年的今天，我們肩負著繁榮這方文化的使命，并由此去追溯遠古的灘涂文明。

（二）融匯各地移民文化

遠古，人類活動隨著海岸的逐漸東遷也隨之東移。從最早的青墩淮夷古族人、吳越人、“鹽丁”、兩晉南北朝時期被迫南遷的山東兗州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武趕散”驅逐至扶海洲的蘇州閶門人，再到明清時期各地商賈、建國后三峽移民、婚嫁到如東的三十一個少數民族，如東人祖先來自華夏五湖四海，各地匯聚如東的的客籍人，帶來了各地的生活習慣，同時也帶來了各地的文化，成為南黃海灘涂文化底蘊的重要源泉。譬如江南水鄉文化、鎮揚文化、徽州文化等等，據說如東五大集鎮的石板街就是當年徽州文化的產物。

而今，我們踩著前人的肩膀，繼續開發屬于我們如東人灘涂美術文化，如象征如東人踏實勤懇的海子牛文化、寶地孕育的奇貝——“文蛤景畫”以及奏響如東新時代強音的“空中交響曲”和“海上迪斯科”文化。如東的文化就像扎根這方熱灘涂的五湖四海的人一樣，兼收并蓄，博大且包容。

（三）挖掘地方特色美術

中國民間文藝家協會會員張振華在《把根留住》一文中說“民間美術是本鄉本土流傳在民間的藝術形式，即所居住生活的地方的美術，既具有實用功能又具有審美價值”。民間美術作品之所以感人，正是因為他們不是無動于衷地摹抄，而是在沒有功利驅動的純真心態下、在游戲般的創造中與民族的藝術精髓和氣質相交融，并注入了自己的熱情和生命力。

從南黃海灘涂的漁船制造工藝、以及如東“板鷂”這些純手工工藝，在很大程度上豐富了灘涂居民的生活。漁船的優美曲線造型，板鷂風箏的精湛工藝，徐善華先生嫻熟的畫牛技巧，以及華子裕先生閑暇之余投入的極大熱情，以獨特的視角發現并研究出來的文蛤景畫，無一不表明古老的扶海洲在今天又重新煥發出勃勃生機。由此形成的地方特色美術極大地豐富了如東文化，增加了灘涂文化的內涵。傾向于東方傳統的“空中交響樂”到西化的“海上迪斯科”，給如今的南黃海灘涂美術文化又重新加入現代元素，給如東灘涂美術文化注入新的生命活力。

二、南黃海灘涂的美術文化的資源應用

當前，在市場經濟浪潮的沖擊下，人們在不斷深入挖掘港口帶來的經濟效益的同時，逐漸淡忘了這些寶貴財富另一方面的價值，我們的文化教育研究也并沒有對本地的灘涂文化資源加以很好的利用。由此，我們意識到搶救、傳承本地美術文化的迫切性，看到學校美術教育對本土美術文化資源的開發與應用的重要性。

我們認為，要想做好南黃海灘涂美術文化的應用，應該注意以下幾方面。

（一）發掘取舍，找準的整合點

首先，我們要根據美術教學的實際需要，充分發掘可供利用的美術文化資源。

灘涂資源的很多，比如，文蛤、漁船、灘涂景觀、風箏節、漁民等等。我們要做的及時項工作就是要充分去發現、發掘這些可供利用的資源，盡可能多地去研究每一項資源。

其次，我們要對這些資源作出合理的取舍，找出最適合美術教學的資源。

在這些資源中，并非所有的資源都能夠應用到到美術課程的某一個具體教學活動中來，而是應該根據教學的實際需要，將與具體教學活動有關的資源經過挑選和甄別后選擇最品質的部分進行配置，這些資源必須與教學內容、教學手段及學生的實際水平和能力相適應。如我們在應用“文蛤”這一課程資源的時候，就要發掘其美術價值，像貝殼的外形、紋理等，而不是把重點放在“天下及時鮮”是怎么個美味法這方面。對風箏節這一資源，不能混淆于風箏的制作，這一點雖然重要，但對于灘涂美術文化而言，最重要的還是對于利用灘涂放飛風箏這一具體場景的美術語言描述。

第三，取舍過后，應找準資源應用與課堂教學的整合點。

在現有的研究基礎上，我們可以選擇與灘涂美術文化相關聯的五種文化加以課堂應用，比如“漁船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景畫”、“空中交響樂”、“海上迪斯科”。應用之前將與美術

美術畢業論文范文第2頁

課程最密切相關的因素提取出來，比如，在將“漁船文化”應用于課堂教學時，我們就可以省略其實用工藝，重點看其造型特征，以一種對物體造型美分析的眼光去審視漁船，分析漁船的外部造型，內部結構，適當的時候我們也可以以手工制作的形式，進行漁船模型的設計制作。

在應用“海子牛文化”資源的時候，我們可以著重分析海子牛的造型特點，他的彪悍，結實粗壯的體型，任勞任怨的品質，將成為教師教學的主題曲。而海子牛的生理特點順便介紹，點到即可。具體到四大領域中的“造型·表現”領域，我們把如東的文化象征物——海子牛引入課堂，給學生提供詳實的資料圖片，教師帶著學生去欣賞如東本土畫家、工藝美術師手下精美的海子牛的形象，抑或是繪畫、抑或是剪紙、抑或是雕塑，讓學生從感官上對海子牛這樣一個現在正在逐漸消退，但曾給我們祖輩作出重大貢獻的生物有一個清醒的認識，在這個基礎上，教師給學生介紹創作的基本技能，比如繪畫技巧：國畫的用筆用墨，甚至海子牛某個部位的具體用筆用墨技巧等；或者泥塑、貼畫的的技能方法等。

（二）切實可行，多方搜集各類素材

經過資源的重新組合之后，一部分資源已經初步具備了美術文化特征。但要真正應用于課堂，還務必注意可行性原則。即，要根據現有的教學條件和學生狀況，美術課程資源的應用在實際操作中能夠順利進行。課程資源應用不是簡單地建立在理論分析的基礎之上的，更不能脫離實際憑想象和假設辦事，而是要冷靜、仔細地分析客觀情況，對各種因素充分了解和把握，制訂切實可行的實施方案，以保障在教學活動中能夠做到步驟嚴密、操作有序，實實在在地完成教學任務，達到教學目的。從理論上講，像灘涂這樣的鄉土資源資源能夠很好地彌補現有課程資源的不足，解決相應的教學活動中的實際問題，但在實際操作中是很難甚至不可能做到的，如在進行海子?；蛘呱碁╋L箏課堂教學的時候，能到實地去看看海子?；蛘叩綖┩可先シ欧棚L箏當然好，而事實上并不是所有的孩子都跟大海有過親密接觸，也并不是所有孩子對海子牛這樣一個文化象征物有太多的感性認識。在這樣的背景下，我們在實施教學時，可以采用視頻、圖片展示等形式進行傳播，加深學生對教學內容的認識和理解。如果有可能，也可以讓孩子進入網絡教室，通過網絡讓孩子們去感受一下灘涂美術文化的魅力。

我們在研究過程中，要注重課程資源積累，比如圖片、音像、文字素材等等，在可能的情況下，盡可能多搜集一些實物，這樣對激發學生興趣，提高教學質量大有裨益。如，在在“設計·應用”學習領域，教者廣泛搜集貝殼（以文蛤貝為主），并把這一灘涂遍地可見的貝殼作為一種創作素材引入課堂，在引導學生認識貝殼的功用之后，再給學生提供相關貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件等藝術作品，使學生知道貝類除了人們熟知的食用、藥用功能之外，還可以作為藝術創作的素材。在此基礎上，指導學生進行貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件的工藝制作。同時，我們也可以在“欣賞·評述”領域引入“文蛤景畫”這樣一個具有如東本土特色，且尚未被眾人關注的的藝術形式。用圖片介紹，影音資料介紹的形式，讓學生了解“文蛤景畫”的誕生，知道如東有“華子?！边@樣一個鮮為人知的人物，數年如一日地關注“文蛤景畫”，開發文蛤景畫系列工藝品。在此基礎上，通過引導想像、教師介紹、嘗試繪畫等形式讓學生進一步了解文蛤景畫的藝術魅力。

（三）講求效率，減少不必要的浪費

立足本土的美術文化以其鮮明的地方特色得到師生的認同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同學接受。這給具體的課堂教學操作提供了方便。灘涂美術文化，在現代教學媒體的協助下，充分展示其獨特的人文魅力，這勢必讓美術課堂錦上添花。但我們在實際應用的過程中，也必須要考慮到所在教學環境的實際情況，講求教學效率。

效率性原則也可稱為經濟性原則，即以盡可能用少的金錢、物質資源、時間和精力投入獲得盡可能好的教學效果。

應該說，我們如東縣情決定了我們的學校教育資源還相對匱乏，美術作為一個小學科在很多學校所能獲得的資源更是有限，很多學生家庭經濟也并不富裕，甚至個別家庭還處于貧困狀態。因此我們在進行資源應用時，要立足實情，盡可能選擇經濟投入要求低、相對教學效果佳的課程資源；在進行美術教學時，要盡量節省資源消耗，選擇可再生的材料，這樣做一方面可以避免不必要的資源浪費，另一方面也能培養學生勤儉節約的良好習慣；另外，我們還要適當考慮學生的課業負擔，雖然我們希望通過美術教學使學生的身心得到放松，但如果過多地讓學生投入時間和精力去進行美術學習和創作活動，也會增加學生的學習負擔，因此在進行課程資源應用時，應該盡可能選擇要求學生投入時間和精力相對較少的內容。

比如，我們把“海上迪斯科”、“空中交響曲”以實踐活動的形式納入美術課程。對于“空中交響曲”，我們可以利用課外美術活動小組的形式組織一部分同學參加活動，風箏的制作充分利用鄉土耗材，如蘆柴，廢舊報紙、掛歷紙，甚至較薄的布，重點放在放飛這一環節，走出校園，踏上利用灘涂的廣闊，無電線干擾的優勢，讓學生充分感受放飛的樂趣，我們還可以通過主題創作的形式，讓學生以“空中交響樂“為主題創作繪畫、泥塑或其他藝術作品。在這一活動過程中，我們還可以用相機記錄精彩的瞬間。“海上迪斯科”作為如東一大旅游特色項目，對有條件的學生，可以指導相機的使用技巧，記錄活動場景，活動過后進行心情分享或主題藝術創作。

總之，當我們發現南黃海灘涂美術文化資源的價值，并想讓之在課堂上得到很好的應用，單是理論性的挖掘是遠遠不夠的。更需要每一個具體實施者從素材的搜集、整理、取舍，到教學方案的設計、教學的實施，再到后期資料的搜集、教學的反思，做到唯細唯實。只有這樣，才能確保這項研究得以順利有效的開展，才能真正這項鄉土美術文化資源的開發利用最終落到實處。

美術畢業論文范文:高校美術專業畢業論文

一、前言

畢業創作是高校美術類專業學生在校學習期間非常重要的一個環節，也是檢驗學校四年來教學成果的主要標準之一，是學校教學質量優劣的直接體現。如何引導學生順利完成畢業創作這一環節的學習，并通過這個課題形成創造性思維和提升繪畫技巧，為日后的美術創作之路奠定堅實的基礎，是值得關注和探討的。首先，作為美術類專業的教師，有責任幫助學生樹立正確的畢業創作目的的觀念。針對本科美術類專業，畢業創作按照教學大綱規定一般安排在一年。這個時間段學生雖然不像前三年被排滿了專業課和文化課，但卻正是畢業生忙于找工作、實習、面試以及參加考研復習的時間，大多數學生由于時間緊張都將重心放在了找工作等事情上，對畢業創作不能全身心的投入時間和精力，直接導致了畢業創作作品的水品參差不齊。表面上看，利用有限的時間完成創作是無奈之舉，但實際上這正是學生沒有意識到畢業創作的重要性的結果。因此，提高學生對創作的重視程度是首先要解決的問題。要讓學生了解到，畢業創作這個需要短時期內投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了學生今后的藝術道路的發展方向。它可以讓學生發現自己的一些專業上的不足，并在以后的日子里加強技巧練習、知識補充，更重要的是引發其關于創作的思考和探索。

二、畢業創作并不是完成一項日常的作業，而是需要實踐、思考，有創意、有激情的一項工作。

學生在日常的專業學習過程中就要積累經驗，并加以思考，為一年的創作打好基礎，而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程，考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求，即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內容，還要循序善誘的引導學生進行創造性思維，在繪畫技巧的提升之外激發其創作靈感。文化是一個廣的概念，我們的學生既要掌握美術專業的技法、知識，又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網絡視頻等方式拓展學生的視野，讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面，不拘囿于課堂知識，從而提高其文化修養、思想高度，刺激思維的活躍性，激發靈感，進而運用到創作中去。這樣創作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創新性。以我校藝術學院的某畢業設計為例，學生將中國傳統音律的特色與江南水鄉古建筑、小橋流水的造型相結合，并進一步抽象化，創作出一件有著水鄉古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的，一學生的畢業創作借用中國篆刻造型來設計標志，作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果，但內里的文字部分卻使用了平滑的印刷體，失去了協調感和本想表達的古代文化意蘊。

三、畢業創作的素材也應當盡量豐富。

這素材既可以來源于課堂作業，也可以是閑暇時間的習作，或者是在外寫生的采風記錄，甚至是來源于網絡的內容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業進行深入研究，把技法磨練好，把理論學習深刻理解，同樣可以成為日后進行畢業創作時有力的素材。日常的習作也是很好的創作素材來源，藝術來源于生活，是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現學生的內心世界，以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業設計為例，學生在進行多次實地考察之后，結合翻閱查找歷史資料，把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態用刺繡的形式再現到了書籍紙張之上，給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的，某一學生的畢業創作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統民間工藝風箏之上，文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受，這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生：“他不像許多俗子所表現的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質和美的所在：淳樸、憩靜、溫良”。抗戰時期，杭州美院遷徙，龐薰琹先生曾經長期深入云貴少數民族地區生活，在收集了豐富的民族裝飾材料的同時，了解人民生活的疾苦，增進了與鄉民的感情，進而創作出大批高水平的藝術作品。畢業創作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活，但教師有責任引導學生在生活中發現美、提煉美，提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業創作來生動的再現美的能力。

四、畢業創作的選題也要做到尊重學生。

根據學生的自身的專業所長和愛好進行選題，指導教師應多和學生進行交流，最終選定一個適合學生的創作命題。根據美術類專業的特殊性，其畢業創作是伴隨著畢業論文一起呈現的。為了深入對創作的研究，應盡可能的選定與畢業創作相關的論文方向。隨著創作和論文的一步步完善，指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發性的，因為創作的主體還是學生本人，指導教師要巧妙地發揮主導作用引導學生較大限度的展現自身的藝術特點。

五、結語

畢業創作濃縮了美術類專業學生四年的學習成果，是一個過程很艱辛的工作，希望學生通過畢業創作會收獲自信和對藝術的感悟，為將來的創作之路開創一個起點。

作者：冷梅單位：山東財經大學藝術學院

美術畢業論文范文:談美術畢業論文的創作教導

當前的美術教育已成為普及教育，學科的培養目標和界定也日趨標準化。量化的教學標準與美術的人文特點之間的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研標準成為美術研究的“主導思想”，使得教師和學生都無所適從，這是當前畢業論文選題和完成情況中問題出現的根本原因。具體到學生論文選題中出現的種種問題，我們應該更認真切實地尋找原因和改進辦法。選題過大、沒有觀點這些問題是必然會出現的，缺乏寫作經驗、理論與語文基礎差是根本原因。根據筆者的經驗，基本的寫作與書面語言表達問題是當前畢業論文寫作面臨的相當現實的問題，而沒有創新，缺乏對實際問題研究等問題則更多的是前文所述的當前某些不恰當的美術論文指導思想，盲目地以理工學科的要求與模式為標準，不理解或忽視人文藝術學科的本質意義與學科特點，更不顧學生與教學的實際情況而導致的偽問題。當前論文選題與寫作問題應該怎樣應對？

筆者認為始終要把學生作為論文與創作教學的主體，堅持從實際情況出發，制訂安排具體的教學指導內容才是最重要的教學指導原則。例如在學生選題之前，應先安排、組織學生與指導教師的雙向選擇，參與畢業指導的教師應為學生所熟悉。這一環節很有必要，這樣安排首先體現了對學生意愿的尊重，學生在情感和主觀意愿上對指導教師的認同與接受將會有利于此后的教學指導工作。所指導的學生確定后，教師應約談所有要輔導的學生，逐一聽取他們的創作和論文選題意向，然后結合學生平時作業的水平及其提供的創作、論文素材為其擬定出可供選擇的論文題目與創作方向。這樣安排正是考慮到學生普遍缺乏論文寫作經驗和缺乏客觀的專業認識，而教師相對豐富的論文寫作經驗和較為客觀的判斷可以有效避免學生自擬題目出現選題過大、寬泛等問題。另外，美術學專業要根據實際情況明確論文與創作的關系：該專業四年的課程里繪畫實踐類課程占絕大部分，理論課程則以美術史為主，相對比例較少，因此，畢業總結階段必定是以繪畫創作為主。論文選題的指導思想應該是鞏固、提高學過的美術史及其他美術理論知識，或圍繞創作的主題、形式風格和技法特點做出理論與歷史的闡釋、溯源和分析總結。至于對本科論文的要求則更應該適合學生與教學的實際水平，觀點與主題的“創新與前瞻”只能作為一種期望而不能作為指標；“對實際問題的研究”則首先要明確什么是美術學科的實際問題，美術所屬的人文藝術學科的本質是對文明、文化、傳統的傳承、研究與發展，不可能像理、工、農、醫等自然社會學科那樣去研究解決科技、經濟與社會的實際問題。

對于本科階段的美術學理論研究與論文寫作，學生能夠在具備較熟練的美術技能和基本的創作能力的同時，較為深入認真地研讀美術史和與繪畫實踐相關的技法理論，了解與美術相關的學科與社會知識，具備較為扎實的漢語基礎、基本的文獻資料檢索能力、論文寫作知識，并能夠借助工具查閱翻譯英文文獻，這就是很理想的狀態了。而學生的普遍狀況是：從平時的理論課作業與其他文字類作業甚至以往相當數量的畢業論文看，大量的語法錯誤，錯別字甚至標點符號的使用都成為了較大的問題；美術史知識和理論常識比較欠缺，這些在以往的論文寫作到答辯均有體現；對論文寫作的方法與格式生疏，很多文章的基本結構和格式混亂，讀起來不知所云。這種狀況可能與部分學生和教師的態度有關，但近年來本科生的基本素質整體下降卻是不爭的事實。在這樣的實際情況下再要求學生在論文中“創新與前瞻”不僅是空話，而且簡直就是荒誕了。因此，在努力搞好平時教學水平的基礎上，正確認識學校美術學科的特點，結合學生的實際情況制訂切實可行的論文與創作的基本標準，認真了解每個學生的特點，靈活地安排論文與創作的側重，這樣才能使整個畢業論文寫作與創作課程有一個良好的開端。論文與創作的選題通過開題報告會集體商討確定后，就進入論文提綱的確定、初稿寫作、創作草圖與構圖調整階段。這一階段有創作采風或專業考察的課程安排。由于教學大綱在三年級第二學期已安排有藝術考察課，因此很多教師和學生不理解這次采風與考察的區別與意義，這一教學環節實際上要么簡單重復上一次的內容，要么就被改為集中創作輔導。但是，就大多學校與學生的實際情況來說，這一教學安排很有必要，其關鍵在于教師要認清教學與學生的欠缺與需要。我國大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美術收藏展示場館與文化藝術活動，這對學生學習美術是非常不利的?，F實情況是學生四年來沒有見過有一定水平的專業展覽，更不要提的古今中外原作了。在這樣的情況下，創作和論文更像是空中樓閣、霧里看花。三年級的藝術考察一般是了解地域、民族和傳統遺存的文化藝術，而本次考察則更具專業性與針對性，目的就是通過觀摩高水平美術展館與作品、訪問知名美術院校與藝術家工作室以開闊眼界、豐富直接體驗，為完成畢業創作與畢業論文做經驗準備?？疾熘缶褪菚r間最長的課程主體階段：論文的撰寫修改和創作的繪制完成。這一階段能否順利，除了與學生的積極自覺性有關系外，就是教師恰當的指導心態與方式了。教師的不恰當方式主要是要么放任不管，要么強加自己的觀點給學生。

筆者認為，后一種方式某種程度上更具危害性。因為放任不管雖說多是教師偷懶不負責任，但對于有基礎、能自覺的學生來說也未必會有多大影響，反而是管得太緊太細可能會限制學生能力與意愿的發揮，但這兩種方式都可能會造成學生被動應付，敷衍了事。恰當的方式就是堅持以學生為主，尊重學生意愿，在提建議和評論之前充分了解學生的想法與狀態，多一些點撥和引導，少一點命令與指揮。心態決定方式，客觀包容的心態對教師指導與評價學生的創作很重要。如有人認為“缺乏精神力度已成為近年來畢業創作中一個突出問題，表現的人物情緒總是異常的冷漠茫然，甚至趨向某種變態或病態的心理顯現。很難想象，一個沒有朝氣，缺乏自尊、自信、自強精神的學生能夠創作出的畢業作品”。這樣的評論體現的正是某些教師不能客觀包容的心態。作品情緒的冷漠茫然，變態病態與缺乏自尊、自信、自強精神并沒有必然聯系，學校早已不是象牙塔，社會中的現實和時尚風潮肯定會對學生產生影響。能真實深刻地表現與反映冷漠茫然和變態、病態其實正是自尊、自信的體現，否則即使是滿眼的和諧美滿也只不過是假大空的自欺欺人。教師不能一味地要求學生陽光燦爛，在藝術表現的方式與取向上應給予學生充分的自由。畢業創作與論文的階段是畢業創作匯報展覽和論文的畢業答辯。有人質疑這一環節走過場、流于形式，這只能歸因于學校的組織審查方法和教師的理論水平與責任心。教師的學術素養與理論水平如果不高，不能敏銳地發現問題，精練地提出問題，客觀地總結評判，教師間不能互相補充、良性辨析，畢業答辯必定會失去意義，學校對學生的答辯結果和教師的評判水平有相應的考評獎懲措施，可以從制度上為有效地完成這項教學工作提供保障。

作者：郭侈

美術畢業論文范文:美術學畢業論文常見問題與改進措施

【摘 要】畢業論文是評估學生專業水平的重要指標。本文從論文選題、專業特點、格式規范、創新能力四個方面論述了美術學畢業論文寫作當中存在的問題，并提出了相應的改進措施。

【關鍵詞】美術學;畢業論文;論文選題

美術學專業是一門實踐性很強的學科，美術學本科學生的畢業論文是學生在本科階段所獲得的知識水平、專業技能、科學研究能力和學術創新精神的重要標志。畢業論文撰寫的過程也是綜合培養學生在本專業方面的科學研究能力，包括藝術鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達能力、資料查詢、文獻檢索及運用現代技術獲得相關信息的能力的一個實踐過程。本文通過對已畢業的美術學專業學生的畢業論文進行調研及考察，總結出美術學專業畢業論文存在的普遍問題，提出了指導畢業論文順利完成的方法，為美術學畢業論文的實踐教學提供借鑒。

一、美術學本科畢業論文常見問題

（一）畢業論文選題范圍不當。大部分學生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統工筆畫與現代工筆畫的區別與聯系》、《淺析現當代中國風景油畫》，這些選題范圍學生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當然難以就此寫出高質量的畢業論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業論文內容過于陳舊，只是對以往的論文觀點進行簡單的重復。所以論文選題要大小適中，難易得當，這是寫出高質量論文的前提條件。

（二）不能結合專業特點。對于美術學學生來說，理論研究沒有相應的基礎，實際工作經驗不豐富，寫作基礎較差，如果不結合自身專業實際選題，勢必只有到處拼湊，達不到能力培養和素質訓練的教學目標。美術學畢業論文考察學生通過四年本科教育所取得的理論知識、美學素養、文化修養等各方面的能力，論文就是一個與自己所學專業相關的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創作實踐者的理論水平。研究的內容要從自身的創作出發，闡明自己的觀點，表現出自己的知識和專業水平。

（三）畢業論文格式不規范。對于本科畢業論文的格式，學院或所在系部都會有明確具體的要求，但是很多學生往往忽略格式要求，隨意設置標題和文章的字體、字號，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學生引用的文章內容并沒有標明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標點，錯別字出現頻繁。主要原因是美術學專業的學生把大部分精力用到了畢業創作中，對畢業論文寫作的重視程度不高。

（四）缺乏自主學習和創新能力。沒有充分的自主學習，創新能力就無從談起，畢業論文有創新性才有靈魂和價值。有些學生的畢業論文直接重復論述其他人現有的觀點與結論，抄襲他人的研究成果。有些學生對畢業論文的寫作不夠重視，認為美術學專業的學生應當以畢業創作為主，畢業論文只是應付了事，所以態度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創新性的、有價值的畢業論文。不論是結合自己的創作實踐還是對某一專業領域進行研究，都應當是本人經過獨立思考的成果，不能直接剽竊他人的研究成果。

二、美術學本科畢業論文改進措施

（一）加強學生對選題的認識。要獲得一個好的選題，需要作者在對文章的整體脈絡和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個思維不斷運動的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據自己的能力進一步展開查閱，揚長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學專業為主，按照選題的任務、計劃和完成期限有目的、有方法地充實專業技能及理論知識，培養科學研究和寫作能力，同時為專業的繼續深造和從事工作奠定理論基礎。

（二）結合專業特長兼顧興趣開展選題。不同專業的學生，在知識結構上各有所長，要選擇有利于自身特長的選題來展開論文寫作，能更深入地研究主攻的專業，揚長避短，易于開展。如果對某一領域有著濃厚的興趣，研究起來會產生強烈的探索精神。比如自己對中外美術史的山水畫和風景畫比較感興趣，就可以以中西山水和風景作為主要的研究領域。如果對國畫中的仕女人物感興趣，就可以以研究中國唐代的人物繪畫作為選題。

（三）建立有效的畢業論文質量保障機制。加強畢業論文格式要求，通過講座與授課的方式，通過案例分析研究，解決學生出現的格式問題，解決學生對前言、研究方法、結論及參考文獻等不了解的現象。本系要求學生提交畢業論文紙質版，教研室、美術系統一安排論文格式審查，打印完整的紙質論文，進行格式初審，公布結果，格式不合格者進行格式二審，格式二審不合格者本學期不得進入答辯環節。并且開展畢業論文指導講座，對學生出現的問題及時解決，實行統一檢測，對檢測不合格學生加大處罰力度。

（四）培養學生的創新意識和創新精神。美術學畢業論文的創新性原則首先要符合美術學人才培養的目標，體現教學計劃對學生知識、能力和素質的要求，發揮出專業優勢和特長，要求學生在此基礎上提出有一定新意、有科學研究和實際應用價值的觀點，加強對學生創新精神的培養。論文選題要在前人研究的基礎上，提出自己的獨到的見解，或者對前人研究的成果作進一步的研究也未嘗不可。鼓勵學生把畢業設計和論文相結合，只有把論文撰寫看作是對自己專業潛力的提升，論文的水平才能有讓人耳目一新的感覺。

美術畢業論文范文:美術專業本科畢業論文寫作常見問題分析

摘要：美術專業本科畢業論文寫作是高等藝術教育人才培養計劃的重要組成部分，是本科人才培養過程中重要的實踐教學環節，也是對畢業生綜合能力和素質的檢驗。在近年來的畢業論文寫作中，論文質量逐年下降。對論文寫作問題進行分析并找出解決問題的方案，是提高美術專業畢業論文寫作質量的重要途徑。

關鍵詞：美術專業畢業論文；論文開題；論文寫作

中圖分類號：J023 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-106-2

美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理，相關文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而，隨著學生數量逐年上升，學生的綜合素質卻逐年下降，其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作，本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析，從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。

一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題

（一）論文選題

合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保障。多數同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統，不夠精準，缺乏內涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數偏多不夠精煉，邏輯性不強。或選題偏大，無法用一兩個月、數千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等?；蚴钦撐念}目結構不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。

（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關的內容

對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內外研究現狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。

二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題

（一）摘要與關鍵詞

摘要是全文的濃縮，也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結構不完整，不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。

（二）文不對題或研究方向與本學科偏離

文章內容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關，而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關于繪畫情感方面課題，前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結論則偏離到另一個主題上了。

（三）寫作能力方面的問題

首先是選題的自主性不強，題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響，然而到文章結論部分話鋒一轉，對前面的論述予以否定。

（四）論文結構不完整

主要表現為論點不鮮明或沒有論點，結論不充足或沒有結論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點?；蛘呤俏恼麻_頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應。

（五）格式不夠規范

美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有：一是習慣自我發揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀，對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。

三、存在問題的原因分析與對策

指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及答辯難以達到嚴格的規范要求。

從學生的層面上講，由于藝術生在招生錄取中，文化分數要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重，易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度，學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大，畢業論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動，甚至應付的情況。

這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施，取得了一定的效果，但未能杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設，加強學生實踐教學環節的監控，制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。

首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規劃培養，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。

其次是實行導師制，根據教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃，內容可包括美術基礎、藝術創作（設計）、階段應用文寫作、創新訓練等，以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提，為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。

是畢業論文形式多樣化，根據學生的興趣與實際情況，實行畢業論文類型多樣化，如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作（設計）構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作（設計）撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創作（設計）方法或內容本身，而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注，要有社會責任感。

通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。

美術專業本科畢業論文問題不是一朝一夕就可以解決的，這些問題是年復一年重復出現的，同時也伴隨著時代的發展而發展。這就需要我們參與畢業論文工作的全體教師有堅定的意志和嚴謹的工作態度，與時俱進，不斷學習，從而提高自身的學術水平和科研能力，確保美術專業本科畢業論文工作健康有序地發展。

作者簡介：

劉劍釗，廣東韓山師范學院美術與設計系副主任，副教授。

美術畢業論文范文:美術學專業本科畢業論文指導課程面臨的現狀問題分析

摘 要：針對美術學專業在高校的本科教學中重技法輕理論的教學現狀，以畢業論文指導課程為切入點，分析目前該類課程所面臨的具體教學問題以及原因，主要從教學管理者、教學主體的角度剖析，并提出應該重視本科生的畢業論文指導課程的教學改革設計。

關鍵詞：美術學 本科畢業論文指導課程 現狀與問題

本科生畢業論文質量是衡量一個學校教學與科研基礎實力以及學生能力培養方向的重要指標。而我們的大學管理者往往只把研究生的科研能力培養看作衡量教學質量的指標，忽略本科生的科研能力的培養。當下，不單純是專業美術學院，包括大量的綜合研究型大學的美術學院其實大都存在這一問題。長期以來，把本科生的畢業論文指導當成學生畢業前的一個形式而已，因論文質量問題沒能夠畢業的情況幾乎很少。

1 本科畢業論文指導課程的重要意義

改革開放以來我國相繼頒發了一系列教育體制改革的文件，1985年《中共中央關于教育體制改革的決定》提出要：“增加實踐環節，減少必修課，增加選修課，實行學分制和雙學位制，增加自學時間和課外學習活動……”其實這里提增加實踐環節和自學時間就是要強調不同類型高校對人才培養要明確目標與方向，就美術學專業而言實踐不是簡單的技法實踐與創造，而是與學生能力直接相關的社會實踐，而社會實踐的不同類型決定了學生的職業取向，因此學校管理者應充分自身辦學優勢培養具有職業素養的人才，換句話說美術學專業培養的人才不是只有畫家、雕塑家而已（這只占其中很少一部分）。也只有具備清晰的人才培養目標的高校管理者才能在其課程設置上體現辦學特色與思路。1993年《中國教育改革和發展綱要》提出要：“重視培養學生分析問題和解決問題的能力，注意發現和培養有特長的學生……”1999年《中共中央國務院關于深化教育改革，推進素質教育的決定》指出：“智育工作要轉變教育觀念，改革人才培養模式，積極實行啟發式和討論式教學，激發學生獨立思考和創新的意識，切實提高教學質量?！匾暸囵B學生收集處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力、語言文字表達能力、實踐能力和創業精神，普遍提高大學生的人文素養和科學素質。”這一系列對學生能力的衡量指標應該是多樣化的綜合的。美術學專業本科生除了專業技巧能力，科研的能力同樣重要，而四年的綜合科研水平和人文素養正是從畢業論文的質量中得到充分的體現。從上我們不難看出，重視本科生畢業論文質量就是重視本科生人才培養質量的重要體現。

2 目前面臨的現實困境

2.1 理論素養的培養意識薄弱

近年來，在綜合型高校的美術學院里開始在本科培養方案中增加了重視美術教育、美術史論、美術批評方向的美術學（理論）專業模塊的嘗試，但大部分美術學（繪畫）培養目標中仍然缺失對科研理論和人文素養的重視。這樣的不重視原因是方方面面的。

(1)就管理者而言，人才培養目標、特色和戰略意識薄弱和模糊，擴招導致的本科生素質下降的客觀事實讓他們把提升學生科研能力的培養轉向研究生，從而本科生的科研素質的培養得不到應有的重視。當然體現在畢業論文的課程指導安排上也不夠重視，質量也就不高。同時，由于重視度不夠，也就沒有拿出一個衡量學生科研素養、理論研究的目標體系和量化考核依據。這既不能形成有效激勵機制，也不能規約教師的教學活動。

(2)就論文指導教師而言，由于管理者的不重視傳導到教師這里，讓本該重視這一課程的教師由于失去了激勵機制也就失去了應有的責任和重視，就更談不上根據學生情況而進行指導課程的教學改革，甚至由于多年自身重技輕理的慣性思維也會讓畢業論文指導變得流于形式。以致學生論文質量得不到嚴格把關。

(3)就學生自身而言，從進校以來所接受的所有課程就是圍繞技法課程展開，沒有形成良好的學習研究習慣，沒有重視思維能力的訓練，科研知識儲備不足，學習興趣與目的性不明確，探究性科研意識淡薄等多方面原因讓學生到了大四就是有心想做好畢業論文也顯得力不從心，為時已晚。這些都是值得教學管理者和教師深思的問題，如何從人才培養意識、課程設置與安排、教師教學策略與組織形式等方面轉變觀念、改革課程模式、探索教學改革思路顯得尤為迫切和重要。

2.2 實際課程培養方案缺乏合理規劃

目前高等院校（專業美術院校、綜合型院校、師范院校）在對本科“美術學”專業的人才培育目標和專業課程設置上存在一個多年來突出的問題，即單一而片面地強化技能訓練和藝術語言的個性創造，模糊了不同類型院校的優勢和人才培養的差異性。加上擴招以來藝術類專業在各式各樣的高校里都有設置，不同類型院校的美術學人才培養方向究竟應該如何定位其實是非常模糊的，其中畢業論文指導這一重要的后期課程在設置、安排和實施上存在的突出問題就充分地說明了這一點。

(1)高校的美術學畢業論文指導課程在設置上缺乏規范性。當下很多高校的美術學專業本科論文指導的隨意性很強，沒有具體的課程時間、地點，一切都是自主的教師安排。雖然給教師適度的教學自由度是合理的，但缺乏課程安排的科學規劃容易導致學生對該課程的不重視和不作為。常常出現論文指導留于表面形式的情況。

美術畢業論文范文:數字化時代美術教育論文

一、數字化技術給美術教育帶來的影響

1.調整美術教育師資力量結構

以往，由于科學技術的限制，很多美術教師和美術專家只能局限于某個學校或者某個地區授課，學生對于外界的美術發展也沒有充分的認知和了解。而數字化時代的主要特點就是信息的共享和通訊的即時化，如此一來，學?？梢圆欢ㄆ诘仄赣脟鴥韧獾拿佬g專家教授對學生進行網絡授課，培養學生的美術技能和美術修養，學生也可以通過計算機了解更多的美術信息，欣賞更多的美術作品。總體來說，數字化時代的美術教育師資力量結構得到了進一步的優化，教師隊伍的建設更加合理。

2.催生美術教學內容的創新

一般來說，美術教育主要包括美術專業知識、美術專業技能、美術創意設計三個方面的內容。在數字化時代，雖然教師的知識傳授仍然是學生學習專業知識的主要途徑，但不是的途徑，專業技能和創意設計在教學過程中具有越來越重要的地位。此外，學生知識信息的來源更加廣泛，這就要求美術教師必須時時刻刻更新教學內容，補充教學資料，否則教師的知識信息將有可能落后于學生。該將哪些知識通過在線授課傳授給學生，又該將哪些內容作為課題授課的重點，也是值得每一位美術教師研究思考的。數字化時代帶來的不僅僅是授課方式的變化，其更促使授課內容朝著網絡授課和課堂授課兩個方向發展。

3.帶來更為廣闊的教學資源

如今，美術教師已經不再抱著畫筆、畫板和課案來回奔波，開始更多地使用數字化技術產品——多媒體設施進行授課，主要原因就在于多媒體設施具有聯網的優勢，可以讓教師隨時調動全球藝術大師的作品供學生欣賞，使教學資源不再局限于課堂之內。如，以往講授歐美印象派的相關美術作品時，教師只能通過文字讓學生感受其美術作品的特點或者準備一些照片讓學生觀察，但在數字化時代，教師可以通過互聯網技術搜索該畫派的著名作品，可以通過網絡即時與學生交流。另外，現在很多藝術館都有自己的網絡平臺，教師可以通過這些平臺了解近期的藝術動向，進而提高學生學習的有效性和針對性?？梢哉f，數字化時代的教學資源使得美術教育擺脫了閉門造車的教學方式，有利于教師利用全球的教學資源促進美術教育的發展。

4.促進美術教學形式的改革

目前，美術教育以班級教育為主，但是由于美術教育的特點，師徒傳授在美術教育中仍或多或少地存在，從本質上來說，師徒傳授對于培養的美術人才有著巨大的作用，但是這種教育方式會造成教學資源的浪費。隨著數字化時代的到來，師徒傳授和班級教學結合的可能性出現了，使用數字化產品，可以在發揮班級授課的信息交流優勢的同時，突出個別化培養藝術個性的特點。如網絡論壇組織上的討論交流、電子郵件的作業修改等，這些方式既保留了班級授課的優點，也在一定程度上拓展了教學形式，使學生更加具有自己的藝術個性。

二、數字化時代美術教育的社會責任

1.倡導精英文化的建設

在社會主義精神文明建設中，一個重要的建設內容就是要提高廣大人民的審美能力，這是社會發展的必然結果，也是社會發展的必然要求。在物質生活條件極大滿足的今天，我們必須積極主動地發現生活之美，挖掘生活之美的精神文化內涵，而這些都需要藝術作為基礎，因為在生活中，美是無處不在的，但又是難以發現的，如黃金分割、色彩的對比、色彩的情感等都是藝術在生活中的具體體現。因此，美術教育并不是單純地培養的美術人才，而要放眼整個社會，為社會審美能力的培養提供豐厚的土壤，使美術教育與數字化技術相結合。

2.構建藝術化的社會環境

培養美術人才、使美術理念深入人心、提高全民藝術修養是現代美術教育的主要目標。隨著美術教育改革的不斷進行與各種近期的數字化產品應用于美術教育，一些人迷失于先進的科技當中，忽略了藝術的本質。之所以出現這種思想，主要原因在于藝術和科技之間本身存在一道鴻溝，藝術具有高雅的屬性，而科技從本質上來說是人類追求物質生活的一種體現，是屬于世俗的，二者的結合固然使得美術教育出現了跨越式的發展，但是其固有的矛盾也使得美術教育的未來充滿不確定性。這就要求當下的美術教育以學校專業教育為基礎，以提高全民的藝術修養為目標，構建一個藝術化的社會環境，實現藝術與科技的共同發展。

3.適應數字化時代的生活

數字化時代的到來雖然給美術教育的發展帶來了很多機遇，但是也給美術教育帶來了很大的挑戰，其中較大的挑戰就是數字化時代帶來的信息浪潮。海量的信息在給美術教育帶來方便的同時，也使師生難以從中尋找有用的信息。對于這種情況，當下的美術教育者不能將目光局限于美術專業知識的傳授，更要幫助學生主動學習新的知識，掌握科技的發展動向，只有這樣才能夠保障學生在畢業之后適應數字化時代的生活，才能保障學生能夠深刻地領會和運用現代設計思想、設計手段和設計方法。

三、數字化時代的美術教育

1.充分認識數字化技術的優勢

在過去，無論美術教育如何變革，畫板、畫筆和顏料都是必不可少的，無論是美術教師還是學生，在繪畫的過程中都很容易受到外在環境的干擾，有時候辛苦了很長時間才能完成的一幅作品，受到一點外在因素的影響便毀于一旦，這并不僅僅是繪畫作品的損失，更是美術教育的一次中斷。而數字化時代的美術教育的較大特點就是以鼠標和屏幕取代了傳統的畫筆和畫板，通過在電腦上進行繪畫不僅不易造成畫面的污損，還可以根據需要對繪畫作品進行復制并進行大規模的傳播，從而提高了繪畫作品的藝術宣傳效果，這也是數字化技術的較大優勢。

2.借助數字化技術提高美術素養

提高美術素養是一個難度大、耗時長的過程。在美術教育期間內，學生不僅要學會相關的美術知識和美術技能，更要提高自身的美術素養，毫無疑問，這是一件較為困難的事情。無論是美術技能水平還是美術素養的提高，都需要經過長期的繪畫實踐，這就需要大量的時間，有時候一幅繪畫作品需要十天半個月才能夠完成，而在繪畫的過程中，繪畫所花費的時間可能還沒有顏料調色等工作花費的多。借助數字化技術，學生就可以擺脫反復的繪畫練習過程，將顏料調色等耗時費力的工作交給電腦完成，自己將更多的精力放在作品畫面的構圖與造型技巧的鍛煉上，如此一來，學生的專業美術技能就會得到很好的強化。同時，由于數字化技術的不斷發展，現在很多繪畫軟件不斷完善，學生可以通過繪畫軟件完成許多大師的技巧，這可以使學生通過模仿繪畫大師，從而提高其美術素養。

3.數字化教學與傳統教學并重

值得注意的是，將數字化技術應用于美術教育并不意味著對美術教育的顛覆，也不意味著學生要拋棄傳統的繪畫技術。我們必須時刻認識到數字化技術只是美術教育的一個輔助手段，是對美術教育不足之處的補充，不能將數字化技術視為美術教育的主體，否則只會適得其反。數字化技術可以幫助學生通過更簡單的學習創造藝術之美，可以為學生在色彩、線條、空間、明暗以及構圖上提供一種全新的視角，提高美術教育的效率。而傳統的繪畫藝術則可以讓學生更好地感受到美的氣息，這是數字化技術所不能達到的。由此可見，數字化技術可以幫助學生提高美術技能水平，傳統的繪畫技術與數字化技術同樣重要，在美術教育中二者應該同步進行。

作者：崔文新 單位：三門峽職業技術學院

美術畢業論文范文:情感教育初中美術教學論文

一、在初中美術課程教學中滲透情感教育的方法

1．培養教師高水平素質，促進學生正確審美觀的形成

美術老師是否具有愛崗敬業和為人師表的自身形象，能夠對學生產生直接影響作用，由于“情生于境，境能移情”，因此，美術老師必須通過自己言行對學生進行感染，使自己在教學風格上具有嚴謹的態度，教學過程中則要對學生和藹可親，給其建立一種優良的學習氣氛，從而使學生能夠具有較高的積極性學習美術。因為情感教育是潛移默化的過程，具有潤物無聲的顯著特點，所以在大部分時間需要將情感教育徹底地滲透到課程教學過程中，讓學生能夠獲得美的感染，才可以使學生具有科學嚴謹的學習態度，從而培養他們具有無私奉獻的精神，最終提高了學生的修養。例如，美術老師在一次非常良好的多媒體設計、沒有瑕疵的授課安排、對學生學習具有認真負責的態度，甚至老師在講課時的服裝搭配都可以直接影響學生的學習效果，而且能夠通過無形的情感動力引導學生形成正確的審美觀和人生觀。

2．挖掘情感題材，推動學生形成良好的道德品質

初中美術教材具有非常豐富的情感教育內容，有效地發掘學科教學內容中包含情感教育價值的素材，能夠加深學生理解和認同學科素材中所包含的情感教育價值。人教版初中美術教材中能夠指引學生具有正確的勞動態度、良好的愛國意識以及的思維習慣的章節數量非常多，美術老師需要充分地發掘其中包含的情感教育素材，從而能夠將情感教育在課堂上展開。例如，在初一上冊的美術教材，有一節課程內容為“人類創造的源泉是勞動”的內容使老師非常容易指引學生認同勞動價值。特別是在當前我國獨生子女數量多、大部分家長都比較嬌生慣養的背景下，大部分學生在面對勞動時都沒有端正的態度，因此將這些內容作為契機，再與一些恰當的美術作品相結合指引學生端正勞動態度非常必要。又如，在初二下冊的美術教材中包含了與“裝點居室”相關的課程內容，可以指導學生將生活中的廢品“變廢為寶”，如易拉罐和塑料袋等，從而使其形成良好的習慣;除此之外，初三美術教材中關于“中國古代輝煌的美術歷史”這一內容，對于學生的愛國情感教育非常有利。美術老師可以利用一些中國古代畫家的名作，對學生進行激勵，使其具有愛國主義情感和民族自豪感，教材中蘊含的深厚的民族文化底蘊、燦爛的歷史人文精神熏陶每位學生的思想，最終共同完成美育和德育的目的。

3．用豐富的第二課堂培養學生積極的生活態度

在生活中具有積極向上的態度來源于生活中對于美的發現，這樣才能使學生領悟到周圍環境包含的積極因素，從而形成一種優良的調控情感的能力。例如，在教授初三下冊中國民間美術的課堂中，美術老師可以帶領學生在課余時間參觀民間的美術作品，如剪紙和窗花等，以此來指導學生們領悟到我國民間傳統的作品中所具有的實用性和審美性的結合。例如，花紋型“燈籠”為美和照明相結合;“刺繡”為美和“穿著”相結合;“窗花”為美與“裝飾”相結合等。其中初三下冊中講述的“藍白之美”，主要是介紹我國江蘇南通具有的藍印花布，這作為傳統的美與服飾之間的結合，包含了色彩美和搭配美等，是南通的民間美術所具有的勞動人民對未來美好生活的向往的典型代表。這類教學模式可以激發出學生對生活的熱愛，從而使學生能夠發現生活中存在的美，最終塑造了學生積極向上的生活態度。

二、結語

在初中美術教育過程中，美術老師需要注意各個年級學生之間具有不同的心理需求。除此之外，老師要避免在課堂上喧賓奪主，必須通過潛移默化的教學方式，與教學內容緊密結合，將情感教育潤物無聲地融入美術教學中，從而使初中美術課堂真正地達到“德育”與“智育”相結合，深入開展素質教育。與此同時，將情感教育徹底地貫徹到美術教學中，從而使教學人員能夠充分地提煉出初中美術學科包含的教育價值。

作者：劉俊杰 單位：吉林省公主嶺市第六中學

美術畢業論文范文:高中美術課堂中素描教學論文

一、素描多樣的表現形式

從材料本身入手，因為材料自身呈現出的特點和產生的一些意外的效果，使得素描在單純中有了很多富有內涵的變化。材料的運用所呈現出的諸多效果，正是美術所追求的。素描表現形式的多樣性不僅體現為使用的材質多種多樣，而且通過材質所表現的肌理也是多樣的。素描的表現材料不僅包括鉛筆、炭筆、鋼筆及水彩筆，還有一些特有的材料，如石墨、烏墨褐等，甚至連水彩、油畫的工具都可以作為素描的材質，可見其材質組成之豐富。當然，在學習素描的過程中，我們也會經常通過這些不同的材質表現不同的肌理。素描的表現形式有兩種：一種是線條造型，一種是明暗造型。其中，線條造型是通過營造線條的變化表現對象；而明暗造型則是通過明暗的色調表現對象。所有客觀存在的物體都有反光、暗面、亮面等，在線條上也會有很多微妙的地方。素描是通過對形體結構、空間的想象將物體呈現出來的一門藝術，如果離開了確切存在的事物形體，線條的粗細、輕重、濃淡、明暗造型協調得再好也是枉然。

二、高中美術課堂素描的基本教學方法

對于素描的學習，好處自不必說，可以培養學生對于世界敏銳的觀察力，以及對于事物高度的概括能力，同時學生的創新能力也會在創作過程中得到提升。學好素描不是一朝一夕之事，學生必須打牢基礎，腳踏實地地練習、鉆研。古來看病有“望、聞、問、切”四步，而今學習素描則須“看、想、問、畫、記”。看，作為學習素描的基礎，是指學生必須先接觸古今中外的一些素描作品，通過對這些作品的學習增長自己的知識，領悟作者的作畫風格。當然，學生對于自己的習作也要多看，嘗試從不同的角度觀察自己的習作，這樣就更容易發現自己的問題，并在觀察中尋找新的繪畫思路。想，作為學習素描的前提，是指學生通過之前的看和觀察，對比自己的畫作和一些經典素描畫作之間存在的差距，運用辯證唯物主義的思維發現自己在素描方面存在的不足，并找出素描的科學規律和方法。這樣長此以往，素描技法定會愈發嫻熟。在求教的過程中，問是必不可少的。學生只有虛心向教師請教，才能讓自己對于藝術的見解更加深刻。正如達?芬奇所說：“飽滿的稻穗總是低著頭向著大地，而越是空的稻穗卻要驕傲地抬著頭?！苯酉聛硎钱?，也就是創作，在這一步，學生需要勤畫素描，通過各種方式更好地畫出自己想畫的作品。這個過程必須腳踏實地，這樣才能增長自身的畫功。記是一個融會貫通的環節，它能夠培養學生良好的創作習慣，學生既要長期地積累形象素材，也要堅持隨時隨地對這些形象進行默寫，這樣日積月累必然會有意想不到的收獲。素描作為造型藝術的基礎，能夠培養學生的觀察能力和在美術方面的表現能力。學生所積累的素描基礎如何，直接關系到美術學習能否深入地進行。素描能從多個方面考驗學生對于對象的反映和把握能力，從而抓住事物的美好瞬間。同時，素描也能夠為學生的創作之路提供大量的素材。在生活中，對于素材的積累，能讓作品的內涵更加豐富，更具有感染力。其實，好的素描本身就是一幅的作品。

三、高中美術課堂素描教學中應該注意的問題

在高中美術素描教學過程中，教師需要注意以下幾個方面的問題。首先是學生的觀察方法是否正確；其次是學生在作畫時是否帶有真實的情感；再者是學生是否擁有自己的一套創作思路。所以，在教學過程中，教師要強調運用正確的觀察方法，這是作畫必需的前提。只有當觀察方法正確時，學生才能更好地從本質上把握觀察對象的精髓。心理學認為，觀察實際上是一種思維方式的外在表現，而繪畫藝術是一門借助一些視覺物象表達內心感受的藝術。對于藝術，不能人云亦云，要有自己的想法和思考。學生在創作時要能夠把自己的真情實感投入到作品之中，這樣創作出的作品才會具有靈魂。長此以往，學生便能在摸索中形成一條自己的創作思路，從而創作出更好的作品。

四、結語

高中美術教學是一個立體的教學過程，在這期間，教師要不斷地積累經驗、總結和反思。為了獲得好的教學效果，“看、想、問、畫、記”這幾步是很科學的，這樣能夠激發出學生對于美術作品最真實的感受，從而達到一種欣賞者和作品合為一體的境界。

作者：吳天紅 單位：江蘇揚州市邗江區公道中學

美術畢業論文范文:山歌劇舞臺美術設計論文

1抓住主題線索，突出表現意境與精神內涵相關的物象

設計增加石楣桿這些中土漢文化元素，從而展現是客家人在沿襲從文、尚武中原文化的傳統。又如山歌劇《桃花雨》運用調度、布景、燈光、音樂體現主題性，女主角桃子在糾結“炸樓重現桃溪古韻”時，舞臺前部的光度降弱下來，但月洞門的紗幕后面卻增強了光度，從那演區的舞臺頂部傾瀉下一束銀白色的光暈、透過打著摺的紗幕看，那光暈好像是桃子身上籠罩上了一重晶瑩的輕紗，那光暈還輕微閃爍著……瞬間，音樂開始轉向明快，桃子走出回廊，桃樹出現在眼前，她撫摸著那桃樹，樹干是堅硬的，那怒放的桃花，有幾個花瓣從樹枝上落下來，落在桃子身上，桃子捏著幾朵花瓣，此時，她的心緒已經堅定。這就是舞美“用物質在寫意”在表現主題性。

2采用三維特效技術，創新背景與舞臺表演交相輝映烘

托主題表現力如《超級校園》劇目，主要講述了在超級校園和“三次元空間”內，主角“兔小小”和同學們與魔王“賴皮熊”斗智斗勇、拯救校園的系列故事。劇本故事具有積極的教育意義且貼近生活，能給觀眾以強大的正能量和共鳴?！冻壭@》舞美設計通過“奇幻世界、教室、校園場景一、神奇深林、校園場景二、三次元空間、校園場景三”七大部分，展示超級校園里的奇幻與炫麗。舞美影像采用三維特效技術，三維背景與舞臺表演交相輝映，配合燈光互動烘托舞臺氣氛，展現了《超級校園》新穎炫彩、引人入勝的舞美效果。來到奇幻世界中。只見舞美影像動畫中星星點點，黝黑奇詭，隨著劇中人偶穿著瑩亮的服裝出現，給人以玄幻奇異的效果。超級校園的教室不同尋常，可愛的蘑菇桌凳、透明的背景窗戶、通過窗戶可以看見浩瀚的宇宙，非常的超前，具有想象力。靈光一現，來到了校園場景一，奇特的植物散發金光，浩瀚的背景依舊星光點點，舞美中燈光明麗，襯托出校園里的主人公們靈氣綻放。另類深林里藤纏樹繞，遠處縱深是大瀑布，幽深清麗，在這神奇的大森林里，將會發生什么事，是觀眾的期待。區別于校園場景一，這個校園更加的動漫和可愛，各種各樣飄動的浮球是小朋友們最喜歡的玩具，似乎可以將那些浮球進行玩耍，很有童真。這是正邪兩方決斗的“三次元空間”，賴皮熊企圖在這個空間里將同學們控制，這個場景圖案的設置體現了邪惡，但也通過燈光的明暗顯示正義力量在抗爭。團結、友愛、勇敢的力量戰勝了邪惡，校園又恢復了往日的安寧、快樂，在的校園場景里，主要體現了雨過天晴、正能量凸顯的效果。另外，建立三維的空間觀念，還要有四維空間觀念。空間結構是可變的，它們或者是活動的，或者可以分解和重新組合的，一般要考慮三至五個變化；另一個因素是光，在舞臺的平面上的頂部、背部、兩側借助自然光和燈光就創造色彩和光影效果，都是為了主題內涵的顯示。

3分析人物行動的環境，追求細節體現主題內涵

要分析人物行動的環境，此處所說的環境不只是事件發生的時間與地點，而是恩格斯所說的促使人物行動的環境，也就是包括家庭、道德、宗教、法律等各種社會關系在內的社會歷史環境。因此，設計的環境必須符合人物的性格，身份，要有時代感和地方特色。例如，山歌劇《彩虹》一景，要求考慮凳子、茶桌的式樣以及茶具等擺設，此外還需要一個或兩個供人物進出的門等這些因素按照人物的關系組織在舞臺空間中，這是構思的層面，創造能傳達戲劇內在含意的隱喻性形象。設計時首先應該根據直接或者間接的資料想象真實的環境，在考慮其他功能因素是必須不至于損害主題性。如在布景中安排一座房屋作支點，這座老屋必須符合主題邏輯，可以是具有客家特色的圍龍屋，如果還需要一種隱喻，那么這個隱喻因素也應該是這個主題中的意象。如山歌劇《山魂》中，人物的活動區域比較大，將水平的舞臺地板改造為有利于動作展開的空間結構，一個平臺可以在空洞的舞臺上劃出一個特殊的演區；一個臺階可以引起上升和下降的動作；一根柱子可以劃分空間，作為動作的支點，通過舞臺環境氛圍的描繪，實際上還描繪了生活在這環境中的人的心境、心情和情感。舞臺場面氛圍塑造，都應該是人物的主觀的情與所處的客觀的境或景的交融，這才是創造出真正的舞美主題表現力。隨著客家山歌文藝團體體制改革的深入和發展，舞臺美術設計一定要與時代同步，與觀眾同心，要以現代化和多樣化的新姿態出現在當今的舞臺上。大膽新穎的藝術嘗試，必將對舞臺設計藝術帶來活力和生機。但是，無論怎樣發展，舞臺美術設計都應該深入理解各個劇目的主題思想和精神內涵，分析和挖掘主題思想，研究客家傳統文化的哲學思想，把握人文精神、社會道德和時代潮流，結合當代的社會需求，創作出具有時代精神、客家地方特色、個性特征的藝術品，創造具有深層含義的主題表現力，這是我們山歌劇舞美設計者一直以來努力探索的設計道路。

作者：張嶸 單位：梅州市客家山歌傳承保護中心

美術畢業論文范文:五代繪畫風格影響下美術教育論文

一、五代繪畫風格的轉變

五代繪畫風格逐步向審美轉變，主要表現在山水及花鳥畫上。在山水畫中，其作者注重自我抒懷，在時局動蕩的背景下表達心中的苦悶并抒發自己的理想。五代山水畫由唐代的寫實逐步向寫意、寫神轉變，形成以荊浩、關仝為代表的北方山水畫派和以董源、巨然為代表的南方山水畫派。無論是北派還是南派，兩者對山水的描畫不僅細致入微，而且注重借現實存在的山水之意表達內心。由此，山水畫也逐步由裝飾畫轉化為表達士大夫心中情懷的一種媒介。花鳥畫在五代主要集中于西蜀與南唐境內。西蜀由于地處偏遠，受戰火波及較少。隨著唐朝名門望族的逐漸衰落，庶族階層逐步占據歷史的主要地位，因而帶動起一種新的審美風尚。其花鳥畫更注重真實的表達，去除了唐代的奢華浮躁之風，也逐步關注色彩為人們感官帶來的感受。南唐的花鳥畫則更多地傳達一種悠閑的文人情懷，在表達自然的真實之感的基礎上，更注重向人們傳達一種精神意境?？偠灾宕L畫風格的轉變主要體現在以下幾個方面。首先，繪畫的取材更加日?；?、生活化，生活之中所見之處、所見之物均可取材；其次，繪畫突破了單純繪畫的框架，將書法與繪畫相融合，南唐故主李煜便是其中最為典型的代表；，繪畫的功能由以往的政教功能逐步回歸繪畫藝術的本質——審美功能，繪畫不僅注重對真實事物的描繪，而且日益成為文人墨客表達情懷的一種工具。

二、五代繪畫風格轉變對當代美術教育的影響

正如美國著名教育家羅恩菲德所言，在藝術教學中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創造過程中變得更富有創造力。在當代美術教育中，尤其是在繪畫方面，其目標是逐步形成自身的繪畫風格，以畫表達自己的心境，并借以發揮自己的想象力，進行創新活動。

首先，五代時期繪畫風格的轉變啟示著當代美術教育者要解放頭腦，不要被過去的條條框框束縛，大膽創新思維，培養學生敢于突破傳統的繪畫技巧與繪畫風格，敢于創作具有個性的作品。

其次，要拓寬當代美術教育的渠道，使美術教育不再局限于傳授繪畫技巧，而是可以培養學生的審美能力，讓學生逐步具備鑒賞能力。五代時期繪畫風格的轉變使得繪畫的功能觀由傳統的教化功能向審美功能轉變，也啟發著當代美術教育不一定全部以培養藝術家為目標，可以將教學目標逐步轉變為培養具有審美能力、鑒賞能力的高素質人才，陶冶學生的藝術情操，提高學生的藝術素養。

，五代繪畫風格注重真實感，取材生活化，也啟迪著現代美術教育要留心生活，切忌盲目追求空虛的東西。藝術源于生活，又高于生活。美術教育的取材應源于生活實際，基于生活的常態進行藝術創作，同時藝術創作者要大膽發揮自身的創造性思維，敢于將想象添加到自己的創作中，使得作品既不脫離現實，又具有新意。

三、結語

五代繪畫風格偏重于真實感的表達，同時蘊含著畫家內心情感的表達，而大膽地突破過往的框架是當代美術教育中所缺乏的。因此，在進行當代美術教育的過程中，教師一方面要鼓勵學生突破條條框框，敢于根據自己的真實想法進行創作；另一方面，切忌急于求成，只顧追求學生繪畫技能的提高而忽視對學生審美能力、藝術素養的培養，忽略了當代美術教育的本質工作。此外，在美術教學過程中，教師應多從當前的實際中取材，以審美的角度欣賞生活，使學生深刻了解教學內容，培養學生熱愛生活的情感。由此可見，五代繪畫風格的轉變在觀念上、技巧上、取材上均對當代美術教育的發展具有深遠的影響和意義。

作者：尹娜 孫敬 單位：山東理工大學美術學院

美術畢業論文范文:多媒體技術美術教學論文

一、運用多媒體技術有利于豐富教學手段，提升課堂教學質量

以往中職美術教學大多采用“一支粉筆一言堂”的教學模式，教學手段較為單一，教師給學生灌輸的多是各種枯燥的專業術語和技巧，教學過程單調乏味，缺少活力，打擊了學生的學習熱情。而引入多媒體技術則能很好地彌補以往課堂教學中感染力的不足，同時也能豐富課堂教學手段，提升課堂教學質量。在美術教學中，教師可以運用多媒體技術的諸多功能及各種軟件，向學生提供生動活潑的影像資料、清新悅耳的音樂以及活靈活現的鑒賞作品。這樣既可以將抽象的知識生動、形象地呈現給學生，便于其觀察學習，又能大大節約教學時間，從而留給學生更多的空間和時間以消化和鞏固知識。如，在教學色彩構成時，教師一般會采用多幅形式相同而色彩不同的圖案進行有針對性的講解。以往的教學需要教師在課前花費大量時間將不同色彩的圖案處理好，然后向學生一邊展示一邊講解。而現在運用多媒體技術輔助教學，教師只要選擇一幅有特點的圖案，然后利用Photoshop軟件里的色彩曲線功能，通過不斷調節圖案的色彩曲線，就能讓學生一目了然地觀察到圖案中色彩的變化。這樣，學生便能用極短的時間清晰理解和掌握這個重要的知識點，為接下來學習其他內容留有充足的時間。

二、運用多媒體技術有利于促進師生互動，提高學生學習積極性

職業中專美術教學的根本目的是培養學生欣賞美的意識，教會學生創作美的方法，因此，課堂教學最重要的就是激發學生對美術學習的興趣。當前，一些職業中專美術教師采用的還是“滿堂灌”的教學方式，只注重知識點的宣講，而缺乏與學生的交流和互動，導致學生在教學中缺少主觀能動性，學習積極性和主動性較低，這對于培養學生的美術理解能力和藝術鑒賞能力是十分不利的。而將多媒體技術融入美術教學便能很好地改變這種不利局面。多媒體教學能營造一種生動新穎、圖文并茂的教學環境，在此情境下學生的學習熱情被點燃，并積極參與教學的各個環節，與教師形成良好的互動，同時主動配合教師完成教學中的各項任務。如，在教學字體設計時，教師就可以采用多媒體進行教學，這樣不僅能消除過去手繪不同風格字體較為繁瑣的弊端，還能緩解單一講述各種風格字體特點及設計理念的沉悶。教師可以通過多媒體課件生動形象地展示不同風格的字體，并及時講解其設計理念，讓學生感受每一種字體的設計風格，從而為學生掌握所授內容打下堅實的基礎。實踐證明，在多媒體教學的情境中，學生能積極地參與教學的整個過程，并與教師有效互動，從而很快掌握設計字體的各種技巧。

三、運用多媒體技術有利于滲透人文精神，培養發展的高職學生

職業中專的定位不同于普通高中，其面對的最主要的問題就是就業，因而在教學中教師往往重視專業技術技巧的傳授，而忽視對學生人文精神的培養，這不利于當代中專生的發展。當前職業中專美術教育中，對學生進行思想道德教育也是教學的一項重要任務，教師應引起重視并在實踐中適時對學生滲透一些人文性的內容。多媒體技術為教師在美術教學中開展人文教育提供了極大的便利。教師可以通過多媒體課件向學生滲透人文精神，實現知識和情感、態度與價值觀的整合。如，我國有很多戰爭題材的藝術作品，在藝術鑒賞課上，教師可以運用多媒體將這些素材展示出來，如革命戰爭題材的油畫作品、反映表現革命烈士的雕塑等。這樣，教師既能讓學生了解這些作品的創作背景、創作方法和技巧，也能讓學生了解革命先烈為了建立新中國所做的不懈努力以及他們所具有的堅韌品質。通過這樣的教學，學生不但能學到美術技巧和方法，同時在情感和價值觀上也得到了升華，從而更能激發其學習美術的動力。

四、結語

多媒體技術輔助新時期職業中專美術教學有著得天獨厚的優勢，其也是突破職業中專美術教學困境的一種有效途徑。只要教師適時、合理地運用多媒體技術，讓其為教學服務，就一定能增強課堂教學的表現力和感染力，提升學生的學習興趣，從而提升美術教學的效果，促進學生的發展。

作者：吳旭 單位：武夷山旅游職業中專學校

美術畢業論文范文:高校民族文化美術教學論文

一、有利于健全大學生的價值觀和道德情操

美術本身就具有陶冶情操、培養審美素養的功能。現在一些大學的美術教學更注重藝術創作技巧的傳授，忽視了美術對學生修養的重要性。因此，高等院校在美術教學過程中要注重加強美術自身功能的體現。美術教學中包含了大量的人文知識，正因為如此，高校的美術教學一定要與我國的民族文化緊密聯系起來。美術能夠將人們的思想、感受、內心形態展示出來，能夠展現一個民族的整體性格，它是歷史的真實寫照。因此，將高校的美術教學與中華民族的文化緊密聯系起來，能夠將我國傳統文化中的道德、涵養和價值觀展現給學生，從而健全大學生的價值觀和道德情操。

二、高校美術教學在民族文化傳承中的作用

1.發揚了我國博大精深的民族文化

我國的傳統美術作品包含了大量的真實情感，每一幅的傳統美術作品都經過歷史的積淀，如今保留下來的我國傳統美術作品都是精華。近年來，我國各個方面都得到了飛快的發展，在這快速的發展過程中，人們也越來越重視民族文化的傳承和發揚。由于我國的傳統美術作品中包含了大量的民族文化，因此，高校在美術教學過程中以傳統美術作品作為教學工具，可使學生在學習美術創作技巧的過程中學習民族文化精神，使我國博大精深的民族文化得以發揚。

2.激發了大學生對民族文化的興趣

高校在美術教學的過程中可以運用多種資源，如，對非物質文化遺產這一教學資源的使用，能夠有效充實高校的美術課堂。我國是一個歷史悠久的國家，在歷史的長河中，我國保留下來了大量的非物質文化遺產，其中包含了我國勞動人民的智慧，在美術課堂上能夠給學生帶來非常有價值的內容。對非物質文化遺產的學習能夠使學生深化對我國民族文化的認識，從而能夠激發其對民族文化的興趣和熱愛之情。也正因為如此，我國高校將非物質文化遺產內容引入美術課堂的做法具有很大意義。

3.有助于大學生實際藝術素質的培養

現階段，我國一些高校的美術教學中更傾向于西方的藝術教學方式，這種教學模式在形式上注重藝術表現的手法和視覺美感的培養，而對我國民族美術技巧的教學較少，這種教學思想和方法導致學生創造出來的作品往往與我國實際生活不符。我國民間藝術充滿了智慧與技巧，民間藝術作品既能夠作為藝術進行欣賞，也可以作為工具使用，每一件藝術作品都包含了作者的真實情感。因此，在高校美術教學課堂中增加民族文化，增加我國傳統的民間藝術作品創作手法教學，能夠使大學生的創作更加貼近實際生活，不僅可以傳承我國的民族文化，還有助于大學生藝術素質的培養，有助于大學生的發展。

三、結語

近年來，我國越來越重視民族文化的宣揚和傳承，重視高等學校美術教學與我國傳統民族文化的結合，其根本目的是用美術真實反映并向學生宣傳我國的民族文化。不僅如此，美術教學與我國傳統民族文化相結合還能夠提高我國高校的美術教學質量。因此，對高校美術教師而言，其要更好地掌握我國的傳統民族文化，并將其與美術相結合，這樣，在課堂中為學生展現出來的不僅是美術欣賞，還有更深層的我國的民族文化。

作者：王艷艷 單位：信陽師范學院華銳學院

美術畢業論文范文:多元化美術教學論文

一、教育特征以及教育需求

我國主要倡導教育興國，在教學過程中注意學生綜合素質的培養。在此種情形下，對學生提出了諸多的要求。不但需要在相關知識方面能夠有所掌握，更應該具備對藝術進行欣賞的能力。于高中階段，針對此方面提出了更深層次的要求。要求學生通過對美好事物的欣賞，最終將自身美術素養有效提高，為后續的生活與工作奠定堅實的基礎。

二、教育現狀

針對當前的教育現狀進行分析發現，即使當前的教育要求表現出發展的特點，但是在當前應試教育的條件下，多數學校難以有效滿足當今的教育要求。不僅教師在對學生教學過程中表現出一系列的問題，學生在學習的過程中，因為態度不端正等系列因素也導致衍生出一系列的問題，從而導致美術課程成為了“副科”，部分學生甚至覺得可以不必學習。在此種形勢下，想要學生能夠從心底做到喜愛美術學科，需要教師研究有效方法對教學手段進行不斷創新，能夠成功對學生滲透美術教學思想，從而能夠有效保障學生體會到學習美術的重要意義，最終能夠在學習美術學科方面產生自主性。

三、多元化教學策略

教師針對學生在進行美術課堂教學的過程中，不僅需要對教學手段進行創新，而且需要在思想以及行動方面做到根本創新，在教學的過程中能夠做到以學生為中心，并且在教學過程中可以鼓勵學生進行彼此交流，從而將單一教學思想全部摒棄，在教學的過程中可以有效確保學生能夠自主參與，以學生為中心展開教學，教師在課堂上輔助學生完成相關知識的講解。此外讓學生針對教師的教學提供參考性意見，最終能夠促進教師對自身教學方法不斷改進，為學生提供化教學。具體的多元化教學策略主要體現在以下幾方面：

（一）采取互助式教學手段

互助式教學作為一種新型教學模式，其同傳統的單一教學有所不同，在此過程中教師主要扮演引導者角色，在教學過程中能夠有效尊重學生的個人意愿，可以做到以學生為中心。在教學過程中，教師要求學生完成現場部分實物的臨摹，例如在講解雕刻過程中，教師可以攜帶小型雕刻樣品進行展覽，使學生能夠親自體會到樣品的質感造型以及樣品相關特征，能夠有效確保教師在進行講解的過程中，學生做到深刻體會。

（二）采取討論式教學

討論式教學主要提倡的是教師在教學過程中，鼓勵學生針對個人想法能夠合理展開討論，通過此種教學模式，能夠有效提高學生的發散思維，并且在進行交流過程中，可以有效彌補各自的缺點。通過交換彼此意見，最終針對雙方意見加以總結研究，最終發揮真正的討論價值。例如教師在對山水畫進行講解的過程中，可以鼓勵學生從人文角度以及歷史角度等諸多方面展開討論，之后教師針對學生的想法以及意見給予充分的肯定或者進行糾正，從而確保在討論式教學過程中，學生可以針對相關知識點進行牢記，最終有效達到訓練發散思維的目的。

（三）采取情景教學手段

情景教學主要指的是教師通過有效手段，將學生個人的感知以及意識有效調動起來，進而將學生的學習興趣有效提高。在進行教學的過程中，教師可以選擇多媒體等諸多方式，將教學畫面進行深刻的體現，能夠有效表現出形象、具體畫面感新穎的特點。例如通過多媒體播放畢加索紀錄片，主要選擇影視以及故事等諸多形式對最終的背景情境進行認真交待，使學生能夠認真觀察到畢加索早期作品與晚期作品表現出的異同點，從而能夠創建良好的教學氛圍，將學生的審美感有效提高，使學生針對相關作品能夠深刻記憶。

（四）采取鄉土教學手段

教師在進行美術教學的過程中，需要結合當地特色進行教學，從而將學生的學習能力有效提高。通過鄉土教學手段，不但能夠有效傳承鄉土文化，而且能夠有效促進鄉土教育的發展，最終激發學生針對祖國傳統文化的熱愛之情。例如在進行相關人物講解的過程中，教師可以通過皮影以及剪紙兩種方法將人物形象有效表現。不僅能夠將傳統文化有效普及，而且可以有效確保學生體會到學習的娛樂性，從而提高自身學習興趣，針對教師教學能夠認真聽講，主動思考，配合教師完成美術教學。教師在教學的過程中，鼓勵學生進行相關問題的反饋，根據反饋的不同，教師認真進行分析，將教學方案進行有效改進以及完善，從而創建良好的課堂氣氛，最終將學生的學習氛圍有效提高。此外針對家長的反饋教師也需要認真關注。最終能夠有效發揮學生家長的監督作用，將教學手段不斷完善，提高美術課堂教學質量。

四、總結

綜上，高中美術教學不同于小學教學以及初中教學，除要求學生對有關知識有一詳細了解之外，更注重培養學生的綜合素質，能夠有效將學生的綜合美術素養提高。在此條件下，教師能夠確保教學課堂的生動性，更加富有感染力，站在學生的角度展開教學創新，最終能夠根據學生需求以及愛好進行教學，并針對當前教學模式進行不斷優化以及完善，最終有效提高學生的綜合美術素養，成功達到多元化教學的目的。

作者：盧志杰 單位：河北省張家口市第二中學

美術畢業論文范文:學生審美情感美術教學論文

一、中學美術教學中培養學生審美能力的重要意義

美術教學的教學目標就是培養提升學生的審美能力。中學美術應當在充分考慮到學生的特性的情況下，滿足學生的個性化需求，以更好地促進學生發展。美術的教育主要是為了讓學生有效地認識文化與藝術間的聯系，使學生能夠得到美的啟發。美術課程作為一門綜合性很強的學科，教師應當需要認識到培養學生的審美情感的重要性。審美情感即是學生在學習或生活環境中所表現出一種善于發現美、欣賞美的素養?，F今對于學生的教育應當做到，而美術的教育就是學生發展中的一部分。同時，美術作為一門可以通過感知美好的事物給人帶來愉快高興的一門課，可以讓學生在高強度的學習之外，減緩壓力。對于學生的審美情感，應當是全身心的審美情感，是對一部好的作品所感覺到的一種美的體驗和情感升華。學生的審美情感需是一種愉快及開心的享受。如果學生感到愉悅，那么他就會本能地喜歡上美術課，他會很自然地表現出情感的需要。美術教師在將學生置身于特定的藝術情境中時，應當使學生感覺到有一種收獲的享受。該情感體驗是塑造學生的藝術審美情感，學生將在體驗中逐漸提升自己的審美情感，并日益豐富自己的這種情感。學生能夠通過樹立良好的審美情感來自己逐步提高及完善。

二、審美情感培養在現階段課堂中的情況

（一）學生對于美術課程的態度

由于目前的課程的發展，初中的課程較小學課程來說多了許多。而學生面對中考的壓力使他們將大多數時間都用在了必考的課程上。隨之而來的是，美術課程沒有引起學生足夠的注意，學生覺得美術這門課程可有可無。而美術課作為一門能夠提升學生藝術修養的課程，其重要性雖不如主要課程，可也是不能缺少的一門課。想要提升學生的審美情感，必須要從本質上改變學生、家長對于美術課程的輕視態度。

（二）內容與時間的安排不嚴謹

只要是教過美術課程的老師都會發現，如果想根據整本美術教材來進行教學幾乎是不可能的。因為美術教育的課程多，任務繁重，但是教學的時間很少，所以教師只能揀一些較為重點的課程來教。這樣會導致美術的教學任務得不到地完成，學生們學習到的知識也是殘缺不全。在美術的課程設計安排上就有不妥，這些存在的問題會使學生的學習興趣大大降低，從而無法有效地培養和提升學生的審美情感。

三、培養審美情感的幾種方法

目前，學生對于美術課的態度以及美術課程自身的缺陷是美術課一直以來無法發展的重要原因。一些原來對美術十分感興趣的學生也漸漸失去了在美術上發展的機會。作為教育者，學校和教師應當知道，美術課并非可有可無，相反它是一門具有意義的課程?，F今社會正在高速發展，具有的美術鑒賞能力的人是目前各行業所追求的人才特性之一。若想成為這樣的人才，需進行系統專業的美術學習。只有如此，才能充分建立學生的審美情感，并提升他們的藝術品位及文化修養。培養美術審美情感不僅能有利于學生的美術課程的進行，而且為學生學習別的文化知識打下了基礎。美術課程的審美情感培養可以從以下兩個方面來實行。

（一）加強學生的藝術文化審美

若想培養中學生的審美情感，應當先以提升學生的文化審美為基礎。教師需要讓學生開拓視野，讓他們接觸古今中外的名人的著名作品并欣賞，從而實現精神層面的享受。例如，在進行欣賞世界名畫的課程時，可以讓學生們去欣賞西方著名的作品達?芬奇的油畫《蒙娜麗莎》、莫奈的《睡蓮》、丟勒的素描《手》。讓學生們在賞析古今中外的著名畫作時，得到精神層次的陶冶。當初次感受這些著名作品時，學生只會是感覺驚訝好奇。這時，教師就應當有意識的去引導和幫助學生去了解、感受畫家的生平作為、所處的時代背景，社會背景。同時根據畫家的信息來正確地認知、分析他的美術作品，深入感受畫家的創作目的以及作品本身的美感及內涵。當學生真正地可以獨立賞析美術作品時，才做到了真正的審美感情的提升。

（二）認識到學生對于藝術的興趣積累的重要性

伴隨著互聯網技術的迅猛發展，藝術的變現形式也不僅僅在于紙上，而是通過網絡、影視變得多姿多彩。相對而言，多媒體的表現形式更加適合天性好奇的中學生，學生也會因此而對學習更加感興趣。合理適當地應用多媒體進行教學會使美術的欣賞課更加的豐富，有“錦上添花”的感覺。同時，教師應當注意的是，需要給學生留下可以發展的空間，從而促進學生欣賞能力的提升。值得注意的是，教師的審美情感會從一定方面影響到學生的審美情感。教師對于學生的審美情感會一直起到啟發的作用，所以教師需對于藝術作品注入自己的審美情感，從而會散發出教師自身的人格魅力。這樣做對于培養提升學生的藝術審美情感起到重要的作用。

四、結語

在整個中心的美術教學中，對學生起著重要作用的不僅有作品的賞析，還有技巧的鍛煉。要想使學生的審美情感得到提高就一定要給學生一個的認知及個性化的發展空間。應當了解到不論哪一種藝術事物的價值判定都需要豐富及充實的審美情感。這種情感是美術教育賦予學生的情感的動力，可以完善及提高學生的人格，使學生擁有健全的人格。

作者：羅曉芳 單位：吉林省梨樹縣喇嘛甸鎮中學

美術畢業論文范文:國內電影美術色彩設計論文

一、《紅高粱》的主色調

張藝謀對于紅色有一種十分特殊的情感，可以說，紅色代表了鮮艷、熱情。在我國傳統文化中，紅色代表另一種喜慶的感覺，會給人帶來一種積極向上的感覺，能夠給人帶來正能量。這部電影的片名叫做《紅高粱》，雖然高粱的主體顏色并不是紅色，但是導演還是采用了紅色作為整部電影的主色調，給人營造一種十分熱情的氛圍，紅色在美術繪畫方面也是彰顯人之個性以及烘托活躍氣氛的重要手段。在這部電影一開始的時候，就是一整片的紅色，這種火紅的色彩給人很強烈的視覺沖擊。比如電影中的女主人公“九兒”出現在人們的視野中時，她穿的是一身大紅的衣服，有紅色的蓋頭，有紅色的花轎，有紅色的鞋子，在豐收的時候，高粱也有紅色的穗頭，讓觀眾在觀看的時候就內心會產生激蕩的感情。由此可以看出，張藝謀對紅色是情有獨鐘的，因此，他甚至讓影片中的高粱酒也變成了鮮紅的顏色，這部電影中，從一開始到結尾，紅色都是一個十分重要的色彩基調，在一開始的視覺沖擊造成的視覺沖擊下，觀眾自然而然就認為高粱酒原本就是紅色的。張藝謀精心設計了整個畫面的顏色，用一場紅色的視覺盛宴抓住了人們的眼球，給觀眾留下了很的視覺沖擊。另外，電影《紅高粱》中所展現出來的那種狂野以及奔放也在這種紅色中得到了很好的體現。尤其是在電影結束的時候，“九兒”以及眾多弟兄們全部死了以后，敘述者的“爺爺”與“爹”還靜靜地站在那里，這時候的陽光是血紅色的，在這樣的陽光下，他們的影子變得很長很長，然后天漸漸暗下來，出現的是一種暗紅的色彩，但無論如何，紅色都是一種重要的色彩基調。張藝謀將紅色運用得很到位。

二、《紅高粱》中影視道具的色彩以及周圍環境色彩

《紅高粱》中的主色調是紅色，從一開始的時候，這種基調就已經十分明顯，在紅色中還夾雜了一些黃色，黃色與紅色之間的有機結合，使得觀眾在觀影的時候可以產生一種極度興奮的感覺，給人帶來激昂的感覺。在《紅高粱》中，拍攝的地點是在一片黃土高坡上，那里的土地很貧瘠，寸草不生，與周圍的黃色相對比，紅色的花轎展現出一種全新的視覺感，花轎在黃土高坡的塵土飛揚中左右搖擺，上下顛簸，使得影片的藝術感覺得到了很大的升華?！都t高粱》這部作品中，“顛轎”是一個十分重要的部分，也是最出彩的地方，正是因為“顛轎”，使得紅色的花轎與周圍的黃色之間產生了很鮮明的對比，給人帶來一種很強烈的視覺反差。然后又對屋內的色彩進行描繪，屋子內的裝飾也是紅色的，有紅色的布匹，有紅色的染缸，這些裝飾品之間的色彩也都是十分和諧的額，在屋子里面的裝飾給人帶來一種色彩斑斕的感覺，同時與黃色的沙漠之間產生了一種對應，對于電影的主題是一種很好的體現，使得人好像就存在于一種五彩斑斕的色彩中，讓人流連忘返。在整體的紅色色調中，電影中的一些細節的地方都在不經意之間體現出來，對于整個電影的色彩對比有很大的作用，表現出導演對于色彩的整體把握的能力以及構想。

三、美術色彩、色調的大量應用

色彩能夠對人物的心理狀態進行很好的體現，能夠將人物的復雜的心情烘托出來，在一個限定的時間內，在一個限制的場所中，想要細致入微地對人物的心理活動進行展示，則需要能夠使用一種比較恰當的視覺感受，美術色彩在電影中的就能給人這樣的視覺感受。在電影作品中，巧妙地使用各種美術色彩，可以對人物的內心世界進行良好的展示。電影《紅高粱》中的美術色彩是一種火紅的顏色，但其中也穿插了其他的顏色，比如藍色。當女主人公“九兒”再一次返回到燒酒爐子所在的屋子的時候，老頭早已被殺身亡，這個時候她一個人靜坐在院子中，天上有一輪月亮，在這樣的場景中，導演恰到好處地使用了藍色，藍色在這樣的場景中代表了一種冷清，一種孤寂，一種落寞，與當時主人公的內心世界是相符的，給人一種比較幽冷的感覺，使得觀眾在觀看電影的時候，好像自己也處在這樣的環境中，自己也能體會到主人公的內心想法。

四、《紅高粱》中的美術色彩運用

美術色彩的運用表現出的就是各種美術色調，在這部電影中所運用的美術色彩，很明顯地反映出導演的藝術表現方式，將他的藝術風格表現得十分明顯。美術色彩本身也有很多種含義。首先，這部作品中的美術色彩，是一種跨越國界的藝術形式，藝術家有國界，但是藝術是沒有國界的，張藝謀在對這部影片進行創作時采用了比較濃厚的民族風，對電影的主題進行展示。這部電影改編自莫言的同名小說，莫言在這部作品中體現出十分明顯的民族精神、故鄉情結，所以張藝謀在進行電影創作時，也將原著中的民族情感體現得很透徹，而導演所運用的方式就是色彩藝術。色彩色調的民族化藝術表現實際上就是一種對事實情況的尊重，通過將美術色彩進行民族化處理，可以引起觀眾的共鳴，得到更多的認可。美術色彩本身就是可以感染人的一種視覺語言，美術色彩是電影藝術中一個十分重要的視覺元素，可以給人帶來不同的視覺感受，而且可以將電影的情節一點點透露出來。美術色彩可以像繪畫藝術那樣對所描繪的目標的原本的顏色進行還原，同時，還可以對創作者的思想情感進行展現，通過對電影中的各個角色的外在形象進行展示，可以對時空的變換進行詳細的展現，可以創設出符合電影中人物的性格特點以及故事發展趨勢的情緒意境，對電影故事中的情節進行烘托。但是不同的觀眾對于各種美術色彩的反映是不同的，在生理和心理上都會表現出差別，一般說來，會由生理上的差別引起心理上的差別，比如對于一些色彩而言，有可能會引起人的心理上的不適。在《紅高粱》中，雖然只是采用了比較普通的美術色彩，但是美術色彩中所表現出來的寓意卻是十分深刻的，美術色彩表現出來的是比較直觀的效果，對各種寓意進行直觀地展示。美術色彩對觀眾的審美情感的展示，是通過生理影響到心理的。在電影《紅高粱》中，紅色的主色調與十八里坡的激情野性的場景之間有十分巧妙的結合，使得整部電影中的紅色中又生出其他的含義，除了電影情節帶給人一些興奮的感覺之外，電影中的顏色也會帶給人一些重要的視覺感受。張藝謀的電影創作使用了這種開拓性的創作手法，使得整部電影的思想內涵更加豐富，使得影片更加生動、形象、富有感染力。從一開始，這部電影電影中的紅色就十分強烈，但是在的時候，這種紅色漸漸減弱了。就像火苗一樣，漸漸熄滅，但是觀眾仍然還是沉浸在這樣的紅色中，依舊有十分強烈的視覺感受，這就是電影中的美術色彩帶來的重要作用，使得觀眾的內心一直都沒有辦法平復下來，盡管電影結束了，人們還可以繼續想象，腦補其他的畫面和情節。與此同時，電影中的紅色也代表了生命的成長，是一種敢愛敢恨、無所畏懼的人生，也是一種盡情揮灑的人生，總之，適當的美術色彩的應用，可以使得觀眾的視覺感受以及心理感受更為強烈。

五、結語

《紅高粱》這部電影改編自莫言的同名小說，在這部電影的創作過程中，導演對其中的美術色彩的應用十分到位，整部電影所體現出來的紅色基調使得觀眾從一開始就沉浸在一種火紅的場景中，這種紅色一直持續，給人帶來十分強烈的視覺感受，不僅對故事情節進行烘托與渲染，也對人物的內心世界進行渲染，使得電影主旨得以體現。

作者：申劍飛 單位：湖南大眾傳媒職業技術學院電廣傳媒系