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篇1
引 言
在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字仿佛從符號世界中還原了出來，帶著它們來自遠古時代的神秘氣息。這樣的文字形態，引起我對漢字的新的認識。
漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們為什么不能利用漢字傳達我們的文化？這一點令人深思。
平面圖形設計與漢字的本質聯系
1．漢字本身即是一種平面圖形設計
從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。 早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。
2．平面圖形設計與漢字構成學原理
a．平面圖形設計是一個特殊的思維過程
人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。
b．漢字是經過設計的圖形
漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。
更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息
設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。
1．使漢字不斷地深化
a.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。
七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。
《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：
“港”這個字
真像美人魚
“共”是頭
“巳”是尾
三水是浪花
你看像嗎？
這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。
現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。
日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。
b．我們的先民如何利用漢字設計生活
我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。
在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。
2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字
因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。
a．“神”來之筆
古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國
b．漢字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也……”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。
在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。
在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。
結 論
篇2
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篇3
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論文的言下之意及格式
篇4
1 分析平面設計的現狀
基于以上幾點分析，如果讓一個剛畢業的平面設計人員未經培訓學習直接參與到工作中來，后果可想而知。但就現在的企業來講，還沒有哪個企業真正把平面設計人員的課程納入到其綜合職業能力培訓中。因此，具體分析企業需求，設置課程顯得尤為重要。
2 具體要求
2.1 企業要求設計要有個性化，能突出企業的文化和標識
設計師本身就是個具有獨特思維能力而又敢于大膽改革創新的一個職業。設計工作必須要在這個需求較高的新環境中能標新立異。在這個科技發達的時代，利用計算機軟件設計和制作在平面設計中已經占據主導地位。因此在科技帶來的種種壓力下，商業界提出的新挑戰不僅加強了設計的重要性，還提高了設計的潛在能力。當平面設計走向程式化之后，其設計創意就必須具有設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲表達的個性化。故計算機軟件的掌握程度至關重要。但是企業中的設計師在大膽創新前要先深刻領會企業文化，并將其巧妙地融入到設計作品中，使人感覺既新鮮又沒有突破企業要求的底線，這才能達到宣傳企業的目的要求。
2.2 企業要求設計應符合國際化與多元化的發展趨勢，即應與時俱進
全球化的社會形勢要求設計師在設計時應具備更全面的認知觀。因此，在構思和表現上，平面設計的語言要放眼國內外的消費需求。時常關注國內外現代設計的走勢是最便捷的使作品與現代世界設計接軌的重要步驟。
2.3 企業要求設計作品要有地域本土化元素，能夠明顯體現企業所在地域的風土人情
通過對具有地域特色的造型元素其形態上的引用，使元素不僅傳遞了現代設計觀念，而且使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息，符合現代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。這樣既可以使消費者從側面了解企業文化，又可以加深消費者的印象，可謂一舉兩得。
2.4 企業要求現代平面設計要符合人性化需求與綠色環保的呼吁，這才會達到與消費者共鳴的效果
人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題，在設計中承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。它強調在保護自然，生態，充分利用資源，以人為本，與環境為善。在中國，人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發展歷程的長期需求。在經歷了分解與重構后的現代平面設計藝術，未來的設計將著眼于與平面設計相關環境的設計上，其關系是相連的，內在的，互動的，廣義的。因此企業在設計中要求與消費者達成共識，從換位思考的角度找到宣傳的突破口。
3 在職平面設計人員的職業能力培訓課程設置
根據以上幾點企業要求，要加強平面設計人員的綜合職業能力，就要從以下幾方面來系統設置課程：
（1）首先應該學習好企業文化，準確的掌握企業的設計定位。企業文化是在一定的社會歷史條件下，企業生產經營和管理活動中所創造的具有該企業特色的精神財富和物質形態。它包括文化觀念、價值觀念、企業精神、道德規范、行為準則、歷史傳統、企業制度、文化環境、企業產品等。其中價值觀是企業文化的核心。具體地說，就是指企業的經營理念、文化素質、經營方針、產品開發、商品流通等有關企業經營的所有因素。設計師可以從信息這一觀點出發，從文化、形象、傳播的角度來進行篩選，找出企業具有的潛在力，存在價值及美的價值，加以整合，使其在信息社會環境中轉換為有效的標識。因此，開設企業文化的相關課程是深入了解企業，給設計定位的第一步。
（2）只有最符合社會要求的作品，才會得到消費者的認可。因此，設計師應該結合當前的社會文化、地域文化，利用其特點來突出企業的形象，這樣才能設計出標識性更強，更符合企業宣傳要求的作品。因此，開設相關的人文素養課程是設計師與時俱進，與社會融合最便捷的途徑之一。
（3）應該儲備資源，多元化掌握相關的設計軟件。在這個信息化的時代，計算機軟件的學習與應用越來越廣泛，因此要想在日新月異的社會中獨樹一幟，熟練的掌握好計算機軟件顯得尤為重要。因此設計師在職后多開設一些設計軟件培訓的課程是非常有必要的。這也是提升設計師自身專業素養的一個重要的途徑。同時多開設設計軟件的課程也是幫助設計師創新、創意最有力的方式。
（4）在眾多的設計作品中，創新、創意是作品的靈魂。企業的宣傳重心也同樣放在與眾不同的作品構想上，因此對于設計師創新思維的培養是至關重要的。在眾多的培訓課程中，最不容忽視的就是創新思維的培養，只有開設相關課程對設計師的創意思維進行開發，才有可能滿足社會、企業、消費者的要求。
綜上所述，平面設計師只有通過結合企業實際，充分的掌握計算機軟件的應用知識，開發思維創新意識，才能確保設適應企業的工作的要求，良好的設計和規劃方案可以提供一系列高質量的專業，從而使產品在經過設計之后創造出超越其實用功能的綜合美學價值，最終為企業做出貢獻。
參考文獻：
[1]百度文庫.《平面設計畢業論文》.
篇5
一、專業教育的改革與實施
電腦藝術設計專業起步晚，發展快。我們要從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在設計教學中，注重理論教學，突出技能培養，通過計算機輔助設計教學，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。在教學過程中，以校內操作實訓室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握設計的流程和制作工藝。而我們在具體教學設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足市場的希望。因此鼓勵教師帶領學生走向社會、走向企業，使專業必修課在工作實踐中完成。為保證實踐教學和學生就業的落實，可以和一些用人單位掛鉤，建立校外實踐教學產學研合作基地。畢業設計采用頂崗實習方式，讓學生以設計師的身份到產學研合作單位參與項目的開發和設計，做到“實題實做”。即由學生動手完成實際設計項目，又使學生在項目中學習設計和管理，在實際工作中完成設計作品完成畢業實踐、畢業設計。
二、電腦藝術設計在平面廣告中的運用
電腦藝術設計無論從排版到字體設計還是到圖形圖像處理上，都為平面設計注入新的血液。電腦藝術設計對平面設計的影響不僅是表現在技法上，還從設計師的初步定稿到對整體設計的控制、印刷制版以及和客戶的溝通，都取代了傳統平面設計中繁復的制作工作。電腦藝術設計給設計領域帶來了一場翻天覆地的變革。
電腦藝術設計的加入使得廣告設計、報紙設計、雜志設計、招貼設計、標志設計、包裝設計以及企業形象設計等更具有多元性。走在喧囂的都市，放眼過去都是色彩斑斕的各種海報和形色各異的各類廣告，比如服飾、小商品、房地產、招生、飲料、計算機、電影海報等等，構成了一道美麗的風景線。特別是海報，它是某一特定商品、某一特定商業活動進行商業推銷的制勝法寶。商家為了使自己的商品有好的銷售，給自己帶來豐厚的利潤，到處進行廣告宣傳，為了達到最好的宣傳效果，將廣告貼到人口流動比較大，引人注目的位置。因此制作精美而又有創意的畫面成為各大商家首選。過去，我國的商品在國際市場上總是被嘲笑，老外戲稱咱們中國的商品是一流的產品，二流的包裝，三流的價格。現在，由于電腦藝術設計的加入，我們產品包裝外觀的設計達到了相當精美的程度，包裝內在質量也得到空前的提高，減少了由于不美觀外包裝和包裝質量問題所造成的經濟損失，也基本上改變了“一類產品，二類包裝。三類價格”的舊貌。電腦藝術設計的出現，并運用到平面設計領域后，便以其獨特的語言給平面設計創造了一種前所未有的表現形式，極大地拓展了平面廣告的創造空間。它在很大程度上改變了傳統的設計觀念和方法。
三、電腦藝術設計在網絡廣告中的運用
隨著互聯網的迅速發展，電腦已普及到億萬家庭，網絡廣告逐漸成為網絡上的熱點，無論是網絡媒體還是廣告主都對其充滿冀望。網絡廣告作為所有網站的一項重要收入來源，而網站的點擊率和瀏覽人群是廣告主投放廣告的依據。因此網站要吸引多的瀏覽人群和廣告客戶就必須有一個精美的網站，于是就需要設計師進行網站的建設和設計制作。
當前，我國還基本處于廣告設計人員與網頁制作人員相脫節的狀態，即廣告設計人員不懂制作網頁的知識，網頁制作人員欠缺廣告專業知識，因此電腦藝術設計專業畢業的學生正好符合其需要。因此電腦藝術設計專業的畢業生正好可以把握好這樣一個契機。
四、電腦藝術設計在建筑設計領域中的運用
電腦藝術設計在建筑設計領域已經運用了較長的時間。建筑學上許多的傳統理論通過電腦得到了延續和發展。隨著電腦藝術設計在建筑設計方面的不斷創新和發展。它能通過高度復雜的視覺方式來表達設計師對建筑的構思和創作。
每個建筑方案在設計以及宣傳等過程中，一般有兩種方法來展示其最終效果；一種是建筑設計圖及效果圖。另一種是實體模型，但實體模型無論從質感到細節表現都無法達到盡善盡美，而且制作成本高，不易流動展示。效果圖則可以很好克服以上缺點。而運用電腦技術制作的效果圖則更勝一籌。因此，電腦建筑效果圖已經被廣泛應用于從建筑設計到廣告宣傳等各個環節之中，尤其是很多房地產商的廣告中更是隨處可見。 論文 qiqi8.cn 畢業論文
五、我國電腦藝術設計教育現存在的主要問題
首先，從社會層面來說：社會對電腦藝術設計專業的認識也過于簡單化。大家普遍認為：會畫畫，會設計軟件的操作就可以作設計。許多設計公司在招聘的時候更是明文列出須應聘人員有幾年的美術功底。會操作哪幾個電腦設計軟件這種錯誤的信息對于電腦藝術設計專業學生產生了就業的誤導。
其次，從課堂教學層面而言：課堂教學方法和手段過于傳統，缺乏創新，沒有緊密聯系人才市場，表現在兩個方面：一是課程的教學只停留在老師課堂教，學生課下做練習的教學模式。授課形式大多是老師講述，基本都是圍繞著專業基礎課和專業軟件課的教學，根本沒有考慮到市場的需要。這使得教學被束縛在一種與社會孤立的尷尬狀態之中，供給學生的也幾乎是與社會絕緣的知識，根本無法滿足社會的需要。
三是學生學習只寄托在課堂，只停留在課本的實例制作，課后不愿去學習新的知識，缺乏嘗試精神，這使得學生學與用和市場完全脫節，根本沒有能力完成好商業化的具體項目的設計和制作。
因此，中國的電腦藝術設計教育，應該以市場為導向，與企業合作辦學，利用企業的優勢資源，如實訓場地、實訓設施、一線設計師等，建立專業建設、師資培養、實習實訓等合作關系，選派優秀教師到企業學習，并要求學習的教師參與其商業項目的開發與設計，鍛煉教師的實踐能力。教師在教學中除了上好專業基礎課、專業課和電腦軟件課，同時也需要導入一些商業案例進行教學和研究，引入商業項目進行模擬實訓，使學生盡早地了解自己將來要做的工作，并且讓學生深入合作企業和設計公司實習，了解其工作環境、工作流程和企業文化，培養學生的從業適應能力，提升學生的職業素質和就業能力。
篇6
隨著近年來教改的深入，我系設計專業基礎課階段開設了為時四周的“民間美術”課，作為任課教師，在教學過程中做了一些設計和嘗試，進一步加深了對課程的理解和體會。
一、民間美術鑒賞與學生審美素質培養
學習了解中國民間美術，可以培養青年學生的民族自豪感和對本民族文化的認同和熱愛。
本課程為“理論與實踐相結合”的課程。中國民間美術形式種類浩如煙海，在有限的課程時間內，不可能囊括所有內容。因此，結合本省地域和平面設計專業特點，在課程設計上，重點選擇以中國民間剪紙與年畫鑒賞為切入點，以點帶面，引導學生理解民間美術的審美價值與基本造型要義。第一周主要為理論講授與閱讀，后三周為剪紙創作實踐。
中國民間美術是中華民族的母體藝術，民間美術雖然來自民間，但卻為其他美術形式提供了營養，成為民族文化的基礎之一，是民族文化的一個重要組成部分。就民間剪紙藝術而言，是中華民族文化藝術中群眾性最廣泛、地域性最鮮明，歷史文化內涵最豐富的、源遠流長的、具有代表性的文化形態。雖然它的材料――紙的發明只有兩千年的歷史跨度，卻是中華民族從原始社會到今天長達六七千年的歷史文化積淀，其文化價值遠遠超越了剪紙藝術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族心理素質、感情氣質的結晶。
民間美術是民間勞動人民群眾創作的，與人們的衣食住行密切相關，它主要通過物態形式直接反映生活，并滿足人們的審美需要，體現服務于生活、美化生活的實用目的。這就必然要涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，形成一種具有普遍意義的民間審美文化。因而從基礎性文化特征、設計思想、藝術風格等諸多方面，豐富了平面設計的藝術語言及思想內涵。在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的制作痕跡，顯露出質樸天然的趣味。主觀創作意圖與材料自然形態巧妙的結合，有真情、去粉飾、不做作，呈現出返璞歸真的藝術氣質，歷經千百年的積淀，仍舊給現代平面設計以富有無限生機的創作啟迪。
我國當代的青少年，伴隨著影像文化成長，尤其是那些外來的影像文化已經或正在改變著他們的欣賞習慣，就近年來的新生而言，入學前重素描、色彩“技術”的單一訓練，又使得大部分學生視野較窄、理解單一，審美素養基本停留在“初級”階段，對藝術規律認識蒼白。如何激發學生對祖國傳統文化的關注與興趣，引導在“卡通”世界里成長起來的一代學生具備基本的民間美術鑒賞能力，應該說是本課程的重點和難點。
本課程理論講授部分，在中國民間美術概述之后，以點切入，主要在中國民間剪紙綜述中重點解析經典作品。在創作教學中，針對學生在創作中出現的困惑，在作業講評過程中不斷滲入有關民間美術名家名作的解讀和欣賞，特別是結合地域優勢，引導學生重點解讀秦晉地區民間剪紙、年畫及皮影作品，鼓勵學生“研究性”學習，廣泛瀏覽，注重比較，辨別“真偽”，并可和將來的畢業論文結合起來，有方向、有目的地學習。近幾屆畢業生的畢業論文中，有多篇有關山西地方民間美術的研究論文，直接源自基礎課階段學生對“民間美術”課的興趣以及學習和探討。
通過“民間美術”鑒賞，填補了學生的認識空白，激發了對祖國傳統優秀文化的熱愛，學生在民間美術的學習、創作實踐中，受到民間美術樸素的哲學思想的影響，探究到民間美術豐富、深遠的人文精神，從而提高了美術鑒賞能力，這就為畢業后從事教師職業或是成為設計師，建立了必要的知識儲備和基本的審美素養。應該說就對我國非物質文化遺產的傳承和保護而言，高師美術教育專業是責無旁貸的。
二、剪紙創作與學生創造性思維及動手能力拓展
處于二年級基礎課階段的“民間美術”課，通過理論和實踐環節，和此前其他專業基礎課程如素描、色彩、平面構成、色彩構成以及外出寫生等課程形成有效的鏈接，對于培養學生的造型與創造性思維能力，起著十分重要的作用。
民間美術是民族文化之根，保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式。它不是自然形態的模仿，而是哲學形態的觀物取象，從而形成一個完整的哲學體系與藝術造型體系。中國民間美術就是這樣一個完整的藝術形態。傳統題材與表現語言經過長期的歷史錘煉，已經形成內容與形式高度統一的模式。
在漫長的社會發展過程中，中國民間剪紙既有自己的形式規范，又有自由想象的廣闊空間。民間藝術家用最單純的心靈感悟生活，以其獨特的形式不斷地豐富并拓展著剪紙藝術形象，形成了獨立的審美觀念、造型規律和表現手法。
中國民間剪紙不是簡單意義上客觀事物的重復和真實再現，而是勞動婦女根據事物原形進行大膽想象，用藝術的手法提煉、加工、再創造的結果。創造者對現實物象進行大膽的刪減、夸張、程序化處理，保留其精神面貌，巧妙地運用二度平面展示豐富的內容，使形態簡潔、單純、一目了然。在這里想象力和創造力完全擺脫客觀事物的束縛，中國民間剪紙這種意象造型的理念正是現代設計所推崇的。民間剪紙的夸張變形、簡單概括、色彩對比強烈以及視覺沖擊性、想象性、意象性等特色正契合了現代人的審美觀，具有超越時代的審美特質。
平面構成是現代藝術設計的一種方式，其基本原理是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達，即通過平面設計中的基本形態要素――點、線、面的特性及它們之間的相互關系，依照一定的美的法則進行新的藝術形象的創造，從而達到一種特有的藝術效果。它與中國傳統剪紙藝術有異曲同工之妙，民間傳統藝術的表達方式中也包含著豐富的平面構成元素。剪紙藝術的表達方式，主要依據形象在內容上的聯系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。剪紙藝術經過兩千多年的繼承、發展、流變，其傳達方式已經非常豐富，其中對稱、平衡、重復、發射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地運用了平面構成的要素。現代設計造型上提倡的“少就是多”，“純化形態”正好與傳統裝飾上的這一特征相符合。在中國民間美術中發現了很多構成主義的“影子”。這也說明了傳統藝術與現代設計在追求形式美感上的一致性。
將中國民間剪紙與“平面構成”進行對比研究，可以深化對傳統藝術的審美價值認識，有助于弘揚傳統藝術；同時,平面構成也可以借鑒剪紙藝術，豐富擴展自己的傳達方式。
透過中外圖形藝術的歷史延伸脈絡，可以使學生理解到圖形藝術本身是一個開放的系統，在新的技術與意識的沖擊下不斷地更新、拓展，而其中的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是民族所特有的，也是民族形式的靈魂所在。因此，要使中國的傳統圖形藝術在現代設計當中得到延伸發展，打造出新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”、延其“意”，從而傳其“神”。引導學生對民間剪紙造型重新認識后的再創造，是深化和提升，從民間剪紙造型發展到對民間剪紙文化內涵的深刻剖析，這應該是在“民間美術”課的實踐環節――“剪紙創作”階段所力求做到的。
引導學生發現課程的聯系點，重在學生創造能力培養，是民間美術課的主要目的。在民間美術課實踐環節，要求學生從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，所創造出來的新的剪紙圖形既保留本土藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，應是全新的視覺形象，具有全新的視覺效果。
在指導學生進行剪紙創作的過程中，要求學生從現實生活中的不同角度進行觀察和分析，從中國民間剪紙藝術中尋找設計元素，進行有意味的、有形式美感的造型創造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態轉化為一種具體形象，引發出抽象意念延伸和連接。這樣做能夠鍛煉其“發現”和“表現”能力，鍛煉以不尋常的觀念去看尋常事物、從雜亂中尋求秩序以及概括能力和組織能力。這種創造性思維的培養，使學生思維從以往再現性素描、色彩表達方式中解放出來，在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴展開來，敢于按照自己的美學意愿和生活情趣塑造對象，豐富平面設計的思想內涵。
民間剪紙藝術家沒有接受過正規的專業訓練，僅憑對生活的直觀感受和審美習慣，無拘無束地表達理想和愿望，他們在作品中所表達的是一種純真的感情，具有清新的原始趣味和充滿了活力的野性美，由于很少受到各種理論的干擾和外界的影響，作品富于表現性，風格也更加純化。現代的“美術工作者”們受到的束縛更多，“包袱”更重，與真情就更有距離了。在剪紙創作中，學生的思維被解放出來，脫開了“明暗”、“形準”等等束縛，更多地關注內心，注重表現，在特定材料的“限制”中找到“自由”，放手直剪，在實踐中理解民間美術造型要義，提高了動手能力，這是單純的理論“灌輸”所達不到的。在低年級進行有關剪紙創作的這一次嘗試，增強了設計專業學生的“平面空間”控制能力，也增強了他們今后的創造自信。
應該說在大學美術專業教育中，能夠注重本課程和其他專業基礎課程的聯系的，是好的課程；善于舉一反三，找到課程間的聯系點的，便是好的“教”與“學”。
經過“民間美術”課的教學實踐，由一個民間美術的“欣賞者”和“旁觀者”轉而加入有關中國傳統文化與青年學生的“溝通者”的行列，自己從中學到了很多東西，反思以往的美術教學模式，感觸頗深。
現代藝術教育，在很大程度上借用外來模式、內容、思維觀念，失去了本土文化特色，明顯地喪失自身應該具有的民族“語言”；過于依賴、摹仿西方藝術審美的形式與內容，沒有意識到民族藝術被同化的嚴重性。凡此種種，更加凸顯了高等美術教育中“民間美術“課程的必要性。
對于我國的優秀文化遺產――民間美術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創意的資源，形成我們民族特有的設計風格和藝術魅力，把部分優秀傳統的民間美術融合于現代美術教學之中，對于民族民間藝術的傳承，是極為有效的途徑。現代藝術設計教育需要滲透大量的優秀的傳統美術知識，而如今民間美術教育在我國高等美術教育中仍然是薄弱環節，我們的關注力度及重視力度還遠遠不夠。
篇7
專業（方向）
學歷
畢業生人數
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：
服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：
服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。
聯系人：劉怡宏 聯系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
工藝美術
本科
145
公共藝術（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術專業（共145人）
工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。
本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。
工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
陶瓷藝術方向（共26人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。
琉璃藝術方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
漆藝藝術方向（共23人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
首飾藝術方向（共22人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
金屬工藝方向（共24人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
公共藝術（手工）專業（18人）
公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。
本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。
主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐
聯系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
藝術設計（雕刻藝術設計）
專科
51
總計
專科
51
藝術設計（雕刻藝術設計）專業 專科（51人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。
畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業類別
初級崗位
發展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產品設計師
產品設計師
設計繪圖員
產品設計師、雕刻設計師
技術類別
初級技師
高級技師
工藝美術師
高級工藝美術師
主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。
聯系人：楊友森 聯系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
視覺傳播設計與制作
專科
33
環境藝術設計
專科
34
影視多媒體技術
專科
28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業 專科 （33人）
培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。
主要課程 ：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環境藝術設計專業 專科 （34人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。
主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術專業 專科 （28人）
培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
篇8
2.教學思維不清晰導致教學模式僵化
受傳統教學思維的影響，在如今的設計教學中仍有許多教師只注重學生基礎知識的學習、基本技能的掌握，卻忽視了學生的創新思維、邏輯思維、個性化思維能力的培養。這種教學觀念直接影響了教師在教學方法和教學模式上的選擇。許多教師在設計教學的課堂上沒有充分重視學生的主體地位，選擇教師掌控課堂的不合理模式，這樣固定化、程式化的教學使學生完全處于被動地位。
3.學科間聯系不緊密，學生缺乏實踐能力
任何學科都是教育體系的一部分，不可能孤立存在，平面設計教學也不例外，與繪畫、藝術甚至人文等學科都密切相關。因此，在進行平面設計教學時必須注意與其他相關學科的交叉滲透。但目前我國的平面設計教學還是只關注平面設計專業知識的學習，很少將其他學科的知識和理念引入到設計教學中。除此之外，傳統的教學模式對于基礎理論知識的過度重視，對學生動手實踐能力的長期忽視，都使學生對所學知識不能靈活運用，設計出的作品也無法滿足現實需要。
二、平面設計教學模式完善措施
時代的發展一方面為我國教育的進步提供了契機，另一方面也提出了挑戰。改革教學方法和教學模式，為社會培養優秀的設計人才，是設計教學一直堅持的目標。因此，針對當前設計教學模式中存在的問題，提出以下完善措施。
1.鼓勵學生樹立創新理念
相較于其他學科，平面設計在教學成果和創作作品上更加注重創新性，設計作品只有融入新穎的創造性元素才能吸引人們的目光。創作被看作設計的核心和主題，尤其是在經濟飛速發展、觀念日新月異的21世紀，創新性在平面設計中顯得更為重要。因此，在設計教學中要充分挖掘學生的創新思維潛力，鼓勵學生樹立創新理念，讓學生意識到時代的發展、社會的進步要求設計人才必創新自己的設計。在這個過程中首先要加強與學生的交流互動，如在設計教學課堂上可以打破過去教師在講臺上講解，學生坐在下面聽講的模式，師生可以坐在一起，師生之間進行交流互動，這樣課堂氣氛更加融洽，教師與學生之間的關系也更加親近。在教學中教師還要引導學生就某一問題或知識點展開討論，鼓勵學生發表自己的看法，展示自己的設計理念，在傳統設計的基礎上加以改良或創新，甚至打破傳統的創作常規，以自己的設計理念對同一件作品進行再次創作，然后在新舊作品的比較中分析自己的利弊得失，在享受創作的成就感中堅定自己的創新信心。在這個過程中教師也可以根據學生的觀點、疑問和設計的作品，獲知每個學生的專業基礎、學習興趣點、個人專長等方面的信息，從而使以后的教學更有針對性，以便根據每個學生的特點制定相關的教學計劃，因材施教的教學模式更容易引起學生的創新興趣，激發他們的創新激情。此外，還應在教學過程中注意鼓勵和贊揚學生。新時期的青年學生較以前的大學生有更強的自尊心和自我意識。因此，教師要適時地鼓勵學生展示自己的個性，尊重學生的想法，激勵他們去實現自己的創作理念，鼓勵他們根據時代要求運用新的科技手段進行創新設計，比如，在設計中運用網絡、光影等新的科技手段實現新穎的設計效果。只有這樣才能激發學生的創作熱情，挖掘它們的創新潛力。
2.實現教師角色轉換，培養學生個性思維
平面設計依賴于創造性思維能力，從多角度產生多種設計創想。新時代的大學生接觸到的新觀念、新思想越來越多，較以前的大學生更加自信、獨立、個性化，他們敢于質疑，善于發現問題，思維活躍，有創新精神，渴望展現自我，又勇于探索。他們不再是“兩腳書柜”只知道接受課本和教師的觀點，他們敢于質疑前輩的觀點和理念，敢于提出自己內心的疑問，并為之求證。傳統教學僵化的模式、被動的灌輸式教學，顯然已經不適應這代大學生的學習和發展。因此，教師在設計教學中要盡快轉變角色，定位好自己的角色，應充分認識到學生在設計教學中的主體地位，讓學生成為教學的中心，教師引導學生去思考和探索，指引學生尋找有效的學習途徑，做課堂的引導者。教師在實現角色轉化的同時還要注意培養學生的個性思維，計算機的普及帶動了平面設計的改革，對于設計作品也提出了更高的要求，設計作品只有創造性地融入個性化元素，才能脫穎而出。因此，在設計教學中教師要引導學生積極展示自己的個性，運用自己的創造性思維實現個性化設計。創造一向都被視為設計的靈魂，高品質的設計作品無一例外都融入了設計師的個性思維。高校的平面設計教學要通過各種教學手段和方法發揚學生的個性，引導學生展示與眾不同的設計理念，在掌握設計基本原理和技巧方法的基礎上加以發揮和創造，提高自己作品的審美價值。
3.注意提高學生動手實踐能力
傳統的高校設計教學模式大多沒有給學生動手實踐的機會和指導，這就使設計專業的學生畢業之后面對實際操作時一籌莫展。理論基礎扎實，但動手操作的能力嚴重缺失，成為現階段設計專業學生面臨的一個重大難題。因此，在平面設計教學中要為學生創造實踐機會，鼓勵學生參與實踐，并在實踐中提高自己發現問題、解決問題的能力。
3.1為學生搭建一個實踐平臺。
教師可以選取適當的時機讓學生和客戶面對面地直接接觸，了解客戶的需求，然后根據自己的設計理念創作作品。這不僅可以讓學生開闊眼界，還可以使學生更深刻地了解相關的工藝制作流程，準確把握時代潮流，讓他們的設計作品經受消費者的檢驗，經受市場的考驗。在實踐過程中所學到的實用技術和知識可以使學生樹立進一步學習和創作的信心。
3.2與相關企業合作。
教師可以與一些企業合作進行一些項目的設計，并且將項目的運作與設計教學結合在一起，讓學生參與其中。學生參與這樣的教學和操作過程，不僅可以學到相關理論知識，還能了解市場需求，有依據地逐漸完善自我，成為實用性的設計人才。這種與企業聯合的教學模式充分體現了學生的主體地位，教師引導學生動手實踐，并在這個過程中取得相應的感性材料，這種手腦并用的教學模式也可以極大地激發學生的學習熱情。
3.3對學生的畢業作品給予高度重視。
讓學生提前進入畢業論文的設計狀態，并由指導教師給予相關指導。整個畢業設計不能只是完成一件簡單的作品，還要包括市場調查、方案選擇、實物模型制作等一系列工作。對于畢業作品的評價，可以由老師、企業家等組成相關團隊有針對性地進行評價。優秀的畢業作品對學生以后的就業會有很大幫助。
篇9
社會的進步、經濟的發展使人類原有的生活環境和審美情趣發生了很大的變化。由于人們對傳統工藝美術產業的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術產業的不景氣，使得人們對工藝美術的認識就是低知識、低技術，手工藝的小作坊，從業者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術專業的學生，無人愿在就業時選擇工藝美術。雖然部分學校開設了工藝美術專業，但畢業生也都轉向了其他專業就業，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統工藝美術面臨危機與挑戰。畢業論文，傳統工藝美術。在此情況下傳統工藝美術如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。
中國傳統工藝美術在經過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優秀傳統，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術是中華民族優秀的文化遺產，其獨特的藝術構造、豐富的表現形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。傳統工藝美術在現代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術無處不在，有工藝美術作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統工藝美術的魅力所在。在眾多的平面設計、室內設計、工業設計中到處都能看到傳統工藝美術在現代設計中的作用。
社會的發展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術創新發展的原動力。家庭住房、物用品質、室內陳設等社會空間都是藝術家設計創新的空間，也使得傳統工藝美術有了更加廣闊的舞臺。
二、室內裝飾設計的發展概況
室內裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內環境的一種綜合性藝術，是環境藝術的一個門類，現代的室內裝飾強調以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性；另一種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。室內裝飾設計融合了現代科學技術與文化藝術，并與建筑設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯系。它可以改善空間，對室內空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創造一種理想的室內氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。
我國現代室內裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內裝飾設計發展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經濟的發展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區域以及居住空間環境裝飾要求越來越高，促進了室內裝飾設計的迅速發展。不管是公共場所還是家庭居室，現代室內裝飾設計已經深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統裝飾樣式強調所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現象比較普遍。
三、傳統工藝美術與現代裝飾
中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創造傳統工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經作為室內裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內裝飾。
工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想，一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術相對應的是道器，器指物質載體、道指精神內容，是相對于工藝美術領域的范疇而言的。而藝術設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創造性理念的人化自然事物。工藝美術的“形、道、器”相對應的就是藝術設計的“造型、設計、產品”；傳統的“制器和器用”就是當今的“產品和用品”。道器是傳統的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。
傳統工藝美術與現代室內裝飾設計結合，也是為自身的發展謀求出路。傳統工藝美術以手工制作為主要生產形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業品所能比擬。畢業論文，傳統工藝美術。隨著生產力水平的提高，傳統工藝美術品的實用功能幾乎完全被工業品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，其發展空間受到強烈擠壓。可以說將傳統工藝美術融入現代室內裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發展的有效途徑。
無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術的發展水平。畢業論文，傳統工藝美術。而傳統工藝美術之所以能夠綿延不斷發展數百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創新。工藝美術的傳承需要現代科學技術與現代設計理念的不斷注入。
四、方法
如何避免千人一面，是所有的設計師關注的話題。經過十余年的爭論、反思和探索，目前，業界基本上已經形成共識：我國的室內裝飾要健康發展，應該走一條符合我國國情的現代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經驗，建立具有現代意識的真正體現中國特色的室內裝飾設計理論和實踐體系。畢業論文，傳統工藝美術。畢業論文，傳統工藝美術。在設計實踐中，設計師不斷探索創新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術元素都得到了充分發掘，個性化越發明顯。室內裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環保、民族特色、異域情調、前衛現代等風格隨處可見，呈現出百花齊放、五彩繽紛的局面。
中國傳統工藝美術包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素并對現代建筑內部空間進行裝飾和處理，使傳統特色和現代建筑統一，對創造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現代室內裝飾設計作品意義重大。傳統工藝美術運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內設計的使用功能和環境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。
在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術時，其原則是要符合室內裝飾的特點。首先要契合室內使用功能和環境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內環境的亮點。第二，傳統裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術元素既不能打破室內的整體性又要突出其現代感，不能把傳統裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產品。第四，盡量降低傳統工藝美術中不適應現代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。
在室內裝飾設計實踐中，應該遵循現代設計觀念，將中國傳統工藝美術元素融入現代設計理論、結構體系中，創造出符合現代人的審美情趣、思維方法的室內裝飾。最基礎的方式是將傳統工藝美術的造型、圖案、紋飾直接引入到室內裝飾設計方案中，對傳統裝飾進行解構與重組，或者對材質、工藝和表現手法進行替換，延續其審美形式。在掌握了中國傳統裝飾藝術的造型方法、特點、規律之后，可以進一步對傳統元素進行革新和再創造，通過抽象、變形或增加新的表現方式，產生新的形式和效果。
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現有的學科競賽的特點是縱向投入大，橫向聯系少，學科競賽對教學諸環節融合度不夠，往往以競賽為目標而競賽。本平臺構建了學科競賽鏈，把學科競賽和課堂教學、畢業設計、創新創業訓練項目、科研項目等有機地融合一起，形成了基于學科競賽鏈的教學各環節改革，放大了學科競賽的效應，對綜合教學水平的提高起到了積極的作用。以上的思路可以形成概念模式圖，如圖1所示：（1）以學科競賽為載體，推動教學模式改革現有的學科競賽機制，普遍存在著常規教學與學科競賽相脫離的問題。師生在準備競賽過程中需要額外付出大量的時間與精力，而競賽學生人數的限制使學科競賽指導的收益面較小。本平臺的指導老師以學科競賽為依托，積極推進課堂教學模式改革。比如對于電子商務競賽，團隊的指導老師在電子商務相關課程的課堂教學中，有機融合了常規教學和學科競賽內容，以學科競賽培養學生掌握解決實際問題的方法和技巧，有效地克服了傳統教學中理論知識學習和思維實踐割裂的狀況。既有利于厭學的學生積極參與到學習中，提高教學質量，又使學科競賽的參與面擴大。具體的做法是從課程一開始老師就向學生介紹競賽項目的目標，而且會把近幾年團隊的競賽庫獲獎作品作為范例提供給學生，動員每個學生都在較高的起點上來設計和規劃自己的項目，這樣在進行常規課堂內容時，學生因為有要理解和掌握應用新知識解決問題的內在需要，學習效率會明顯提高，課程結束時每個學生都提交自己的完整項目方案，然后師生雙向選擇，進入競賽平臺進一步孵化完成。通過這種課堂模式改革，既提高了教學質量，培養了學生解決實際問題的能力，又擴大了競賽學生的覆蓋面，使多數學生受益。（2）深挖學科競賽作品，力爭多面開花現有的學科競賽機制，師生投入了很多的時間和精力參與比賽，一旦比賽結束，團隊就此解散，作品往往被擱置起來，作品的后續效應沒有得到擴散。目前平臺的做法是對于已進入畢業論文階段的學生，要求學生以競賽項目為選題。這種做法有很多好處，第一是這些作品經過評審專家的提問、指點和點評，還有許多需要改進完善之處。如果作為畢業設計選題，參賽學生在已有的研究基礎上，探索進取，不畏困難，繼續研究，會收獲更多，而不僅僅是當初參賽時為獲得獎狀和證書，心態有了調整。第二，對大學生來說，完成畢業論文之時，也正是求職、找工作的大好時機，因此很多學生投入畢業設計的時間大打折扣。而這些參賽的學生把自己先期的課題作為畢業設計選題，已有前期的研究基礎，對查閱資料、熟悉課題、如何進一步研究，都是輕車熟路，工作效率隨之提高。參賽學生通過持續的設計、修改、完善、再優化，使畢業論文的質量得以顯著提高。近幾年團隊的參賽作品轉化為畢業設計的論文，90％以上都獲得了校級優秀論文以上的獎勵，足見參賽學生的畢業設計的水平較高，得到了同行老師的一致認可。參賽作品完成答辯、評審之后，參賽學生如果尚未進入畢業論文，平臺的做法是指導學生繼續修改、完善作品，撰寫學術，積極申請開放實驗室項目、學生科研立項、浙江省大學生新苗人才項目、國家創業創新訓練項目。一般來說由于有了競賽的前期積累，通過進一步完善優化后，立項的概率很大。據統計，團隊近三年已立項國家大學生創業創新項目1項，浙江省新苗人才項目5項，校級科研立項和開放實驗室項目30項。通過這些項目的立項，可以進一步培養學生用所學的知識來解決實際問題的能力，使競賽作品的后續效應進一步放大，輻射面更廣。
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自考廣告考試計劃反映該專業培養的人才目標與高職教育的廣告設計與制作專業截然不同。學生對自考廣告專業的認識程度不夠，認為自考廣告與高職廣告專業所學內容一致，很多學生入學以后，發現這與原來他們想學的專業不符，如何解決這個問題值得探討。對廣告專業進行具體教學需要明確思路，系里組織了專門的科研力量，申請了此項課題，獲得批準，批準課題編號是JY0801。本文所探討的內容是為課題研究報告中的部分內容。
在課題組進行了多種模式探索都沒有取得好的效果的情況下，課題組重新回到如何提高廣告自考的通過率，如何提高學生的實際技能的問題上面。結合廣告人才職業群能力需求，把自考助學廣告人才培養定位為有一定設計策劃能力、有一定設計制作能力。重新對如何發揮好全日制助學的功能進行思考，探討廣告自考助學走“自考廣告+高職廣告設計與制作”的路線，也就是一種“自考”+“職業教育”的路線。
1 自考廣告專業的培養目標分析
1.1 高等教育自學考試廣告專科專業培養目標分析。從高等教育自學考試廣告專科專業的考試計劃課程來看，該專業培養目標可以歸納為：培養從事廣告策劃、經營與管理工作的應用型專門人才。從課程、學分設置和考核方式來看有以下特點：第一，考試計劃確立的是廣告專科專業屬于文科類專業。考核注重的掌握廣告基礎理論知識，廣告策劃與創意，廣告文案的創意與寫作能力與否，而沒有體現廣告專科專業所強調的技術與藝術相結合能力的考核。第二，考試計劃沒有設置實踐性考核環節。造成對考生專業實踐動手能力的考核缺失，不符合市場對廣告人才的實際需要。考生即使通過了所有課程的考試，取得了自考畢業證書，也不能符合廣告行業對從業人員的能力要求，這也勢必導致廣告專科自考生生源的逐步萎縮。
1.2 高職高專廣告設計與制作專業培養目標分析。國家教育部新下發的高職高專的廣告設計與制作專業歸為藝術設計媒體傳播大類。并同時參照其它院校的廣告設計與制作專業的人才培養方案，培養目標可以描述為：培養具有廣告設計的基本知識和技能，能在各級各類廣告設計部門、出版社、影像業和印刷生產單位從事廣告設計與制作的高級技術性專門人才。
1.3 自考助學廣告專業的培養目標探討。廣告學是指研究廣告的本質特征和廣告活動過程及其運動規律和表現藝術的科學，同時廣告是一個實踐性、操作性極強的專業，強調的是科學技術與藝術的結合。自考助學廣告專科專業的培養目標應從“學科本位”向“能力本位”轉變，應強調專業的應用性、職業性特點。在構建自考助學廣告專科專業的培養目標體系和設置助學人才培養方案時以下幾個問題需著重考慮：專業培養目標應體現廣告職業崗位群的需求特點；專業培養目標應體現廣告專業的創新性特點；專業培養目標應體現廣告從業實踐性強的特點。
為此，自考助學教育廣告專科專業人才培養目標為：以廣告專業自學考試知識結構和學生職業發展的實際需要為背景，強調藝術與技術的有機結合，培養具有創新設計思想和應用能力，能夠從事廣告策劃、廣告設計與制作、廣告運作與實務、廣告經營與管理一線的技術應用性人才。
2 自考助學廣告專業課程體系及課程設置探討
2.1 課程體系。自考助學廣告專科專業課程的具體設置方面，自考課程需按照自學考試《報考指南》嚴格執行，同時，發揮好全日制助學的功能，需要加強學生的專業實踐技能的培養、綜合素質的養成以及社會實踐能力的提高。構建“自考模塊+校考模塊+綜合素質模塊+社會實踐模塊”四大模塊的課程體系。
2.2 課程設置。對以上課程體系中提出的四個模塊分別探討如下：①自考模塊。自學考試《報考指南》考試計劃中課程已涵蓋了廣告專業中的理論基礎、廣告運作與實務部分，在課程上主要涉及市場營銷、新聞學概論、廣告學（二）、公共關系學、廣告策劃、廣告文案與寫作、廣告心理學、廣告媒體分析等。②校考模快。自考助學教育廣告（專科）專業課程體系中的“校考模塊”主要是自學考試計劃中沒有設置而又是要從事廣告崗位群必需的專業知識和設計與制作技能課程，是全日制度自考助學廣告專業的重要組成部分。學生來學讀自考廣告專業，我們對班級做的統計顯示，80%以上是沒有美術基礎的，所以專業基礎課程，我們設置了素描、色彩、構成三門課程；專業課程設置了攝影、廣告設計、版式設計以及從事廣告設計必須具備的PHOTSHOP、COREL-DRAW、3DMAX三門計算機軟件操作能力課程。③綜合素質模塊。為提高全日制學生的綜合素質，依據學院的具體辦學實際，將軍訓、入學教育、形勢與政策、大學生就業指導、大學生心理咨詢和品德培養教育設為綜合素質模塊。④社會實踐模塊。包含的課程有汽車駕駛技術、社會調查、畢業實習和畢業設計。
3 自考助學廣告專業實踐環節能力訓練探討
3.1 通過自考廣告學《畢業論文》實踐性考核要求來加強實踐能力訓練與檢測。廣告專業自考課程都是理論考試課程，針對本科階段的必做環節畢業論文（06999），課題組制定了畢業論文考核方案，加入了動手具體做設計的要求，并強調了論文和設計的相關性等要求，主要目的是起到引導和檢測作用，同時，學生和老師明確了畢業設計有實踐性考核要求，對教與學起到方向性的指示作用。
3.2 日常教學考核中體現實踐性。自考課程的考核按照考試要求來執行，校考課程我們設置的都是實踐性非常強的課程，課程的考核以平時作業加期末隨堂考核相結合的方式，均以提交作品為要求，平時成績占30%，期末隨堂考核成績占70%。
強調學生階段實踐學習效果的展示，系每學期初、期末有迎接新學期、期末匯報設計作品展覽，進行作品評比，制訂了評比標準。檢驗學生學習和老師教學效果，形成良好的學與教的氛圍。
提倡以賽促學，引導學生參加各類設計競賽，安排教師專門指導，以此提高學生的學習積極性。獲得獎項后，系里積極宣傳，樹立典型，為其它學生樹立榜樣作用。
通過職業技能證書考核體現實踐性能力訓練。職業技能證書設置方面，按照從事廣告設計職業能力需求，安排了有平面設計師證書、數碼影像設計師證書、三維動畫設計師證書，在校考課程設置中已經安排了對應的課程，體現了廣告設計的計算機輔助設計能力要求、現代數碼技術的掌握、平面到立體，靜態到動態的廣告設計能力要求。
4 提高自考課程的考試通過率探討
4.1 熟悉考試大綱。國考課程雖然學院沒有命題權，但有全國統一的考試大綱，這一點對于老師和學生都要明確，教與學要緊緊依據考試大綱。
4.2 掌握國考自考課程的考試特點。國考課程考試相對省考課程，在考試的命題方面規范方面，緊緊依據考試大綱和教材，不容易出現超范圍、偏題、怪題的情況，一定程度上，國考課程考的就是教材。
4.3 安排適合的教師。安排有豐富國考課程教學經驗的教師，廣告專業國考課程理論性強，要記憶的知識點多，課程的學習相對枯燥，課堂氛圍容易陷于沉悶，教師要善于活躍課堂氣氛，調動學生的學習積極性。
4.4 做好考前復習迎考。做好考前宣傳，營造良好考前復習氛圍，安排教師做好考前復習課和下班指導課，有針對性幫助學生梳理知識點、分析歷年考試試卷、解決學生復習中遇到的問題。
5 結語
文章對比了高等教育自學考試廣告專業和高等教育高職高專廣告專業人才培養目標，提出了自考助學廣告專業人才培養目標，并依據培養目標提出了四模塊的課程體系，并對四個模塊的課程進行了具體設置，同時對于自考助學兩個關鍵的問題，即自考通過率問題和職業實踐技能問題分別進行了探討分析。
參考文獻：
[1]教育部2004年頒布的高等教育專科專業目錄、2012年頒布的高等教育本科目錄.
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關鍵詞：藝術設計創作；色彩表現；審美
所謂藝術設計創作其實就是用藝術表現的形式，通過審美的表現來結合社會、文化、市場和科技等多方面的因素，然后把這些因素和我們的生活緊密聯系起來，創作在設計中。一般情況下，藝術設計創作從藝術的角度來說，是具有審美的功能的，從實用的角度來說，其實還是具有使用功能。因此，作為藝術設計來說，是為人的精神和物質文化而服務的，是滿足人類社會的物質功能和精神功能的完美的結合，也是現代化發展的社會歷史進程中的必然的產物和過程。實際上，在藝術設計創作中，對色彩的運用也是很重要的，色彩是通過人的眼睛，腦和大眾日常的生活經驗綜合運用的情況下產生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創作者對周圍感情的認知，也是對感覺的一種向往。創作者在進行藝術設計創作的時候，也需要通過色彩的表達來表現自身內心的感覺和自己內心的喜好，而色彩也是最好的一種表達內心的過程。實際上，藝術設計中的色彩設計和表現就是一種顏色的搭配，在實際的藝術設計創作中，這種藝術的表現是千變萬化的，通過藝術設計者的創作把色彩表現出來，再通過大眾用眼睛來體會周圍的環境，色彩的作用就凸顯出來了，在人類的視線中產生相應的各種各樣的效果，帶給大眾不同的體會，也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此，在藝術設計創作中色彩的表現是十分重要的。
一、藝術設計創作中色彩的風格表現
在藝術設計創作中，色彩具有十分重要的作用，直接體現了創作者的風格，和把握創造的精髓。實際上，在現實生活中有很多優秀的藝術品，在創作設計中都是用色彩來體現風格的，作為色彩設計來說，就其自身的內涵有很多不同的風格的，比如由鮮艷、強色的暖色調的色彩配成的藝術設計創作的風格表現和由冷色調配出來的風格就是不同的。一般情況下，暖色調的色彩風格都是給人以明快的感覺，也可以突出藝術設計創作的主題。其實，在藝術設計創作中，生動的色彩設計可以詮釋創作者那一刻的心情，以及呈現給觀眾，觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題，這種色彩的風格的體現是很直觀的，直接在色彩的表現中表現了出來。另外，在藝術設計創作中，內涵的體現也是很重要的，很多時候濃厚的色彩直接對創作作品的內涵顯示就起到了重要的凸顯作用。
二、藝術設計創作中色彩的情感表現
在現實中，人們的感知的色彩是通過現實的眼睛來直觀的反映和體現的，一般情況下，視覺器官在感知色彩的時候，都是伴隨著其他器官而產生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術設計創作中，創作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程，包括了客觀的創作者的印象、記憶、聯想和情感的體現，只有綜合的豐富這些元素和內容，才會在藝術設計創作中體現出良好的色彩的效應。比如，在實際的藝術設計創作中，同一類的色相或者色調的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下，很難達到和諧統一的效果，但是如果色調反差很大的話，色調的落差又正好突出明顯的顏色，畫面是否豐富，色調是否統一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黃色，這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現。也體現了創作者當時創作階段的心情，給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以，色彩的配色是一種情感的表現，在藝術設計創作中，要特別關注色彩設計配色的反差和魅力，善用色彩的配色來賦予顏色的內涵和豐滿顏色的內涵。
三、藝術設計創作中色彩的文化表現
在藝術設計創作中，不管是商業的設計還是個人的愛好創作，實際上都是一種流行和文化的反映，色彩的表現是一種模仿和流行，色彩可以帶來追隨和認可。實際上，藝術設計創作者在色彩表達的時候，可以把色彩和同一色調的事物明顯的表達出來，比如在平面設計中，可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化，在設計過程中，在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知，紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色，不同的顏色的搭配和屬性就會呈現不同的創意和表現。在藝術設計創作者創作的過程中，在對色彩的感知過程中，實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺，要從文化魅力的角度來體現藝術設計創作中的色彩的表現。文化是一種流行，也是一種魅力，色彩的表達是文化流行的元素，也是引領設計的一種新潮，色彩給人的文化表現，給人一種文化的流行，藝術設計創作的色彩一旦擁有了文化的氣息，也必將經得起市場的考驗是流行的文化的體現。綜上，在藝術設計創作中色彩的表現力量是很強的，直接反應了創作者的風格和情感和文化力，因此，藝術設計創作中，色彩的表現是十分重要的，也是設計創造者最直觀的視覺表達，突出了創作的表現力。在藝術設計創作者創作的時候，必須根據色彩的實際情況和創作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析，用色彩來表現自己的心理特征，用色彩來感知創作者的思想和空間。因此，色彩是直接聯系創作者和觀眾的橋梁，藝術設計創作中的色彩的表現是直觀反映創作者和觀眾情感和思想的重要呈現。
參考文獻：
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藝術設計論文范文二：明清環境藝術設計與陳設
摘要：文章重點針對明清環境藝術設計與陳設思想進行分析，以便從中得到啟示。
關鍵詞：明清；環境藝術
中國現代環境藝術設計融合了我國傳統設計理念和西方設計理念，風格多種多樣，有中式、歐式、簡約、田園等，不同的設計風格彰顯著別具一格的設計理念。其中，我國的傳統設計理念對現代環境藝術設計有著重要的指導意義，也是我國現代環境藝術設計的基礎。因此，文章重點對明清環境藝術設計風格進行研究，這對我國現代環境藝術設計有著指導意義。
一、明清環境藝術設計的內涵
明清的環境藝術設計總體思想在于“道”，大到園林別院，小到客廳臥室，“道”之思想始終存在。古人云：“園總之奇在變化萬千、獨藏與道之衍一，雖窮變亦在氣中，頑石水榭樓臺閣角，無不與氣通。”其中的“氣”就是指“道”，這句話的總體意思是說雖然環境藝術千變萬化，但是每一種都要與“主人的氣”相互溝通，通俗來看這是因人制宜設計理念的表現。明清環境藝術設計的總體理念在于“藏”，既能“藏拙于巧”，又能“藏靈于愚”，具體表現在“不漏”二字上。明清的環境藝術設計沒有唐代的夸張、宋代的活用，但是就“不漏”二字而言可謂登峰造極，最著名的莫過于皇家別院與園林的設計。每當我們看到故宮、天壇等設計，總會感慨其氣象萬千，但如果仔細挖掘，則能夠發現其設計材料種類雖少卻精、顏色雖少卻重，總體設計理念并不張揚，但是在穩重的表象下藏著設計者根據皇家氣象別具一格的“不漏”思想，既不讓人感覺到夸張，又能襯托出皇家的威嚴，這是化繁為簡、去偽存真的“簡”的思想。明清環境藝術設計的總體方針在于因地制宜，即根據不同的地域進行不同的設計。如，北京地區的設計方針在于大氣，江南地區的設計方針在于別有洞天，西北地區的設計方針在于方便使用，因地制宜思想成為當時的主要設計理念，任何設計都不可能脫離當地的地域風情、民俗習慣。因此，明清環境藝術設計針對不同的地域風格、人民生活水準、業主，提出不同的設計方案，即追尋上述的“道”“氣”“藏”“不漏”等思想理念，根據實際情況進行調整，尤其是在1570至1620年間，由于當時民間思想更為開放，在這一段時間內基本打破了“士農工商”的階級理念，建筑設計標準也隨之被打破，因地制宜、因人制宜、因時制宜的設計思想得到普及。明清的環境藝術設計內涵在于與人結合、與“道”結合、與時結合、與地結合，不拘泥于形式。
二、明清陳設思想的內涵
與整體環境藝術設計相比，明清的陳設思想更為復雜。明代陳設在于“自然”，沈津為《長物志》寫序說：“幾榻有變，器具有式，位置有定，貴其精而便，簡而裁，巧而自然也。”明代的陳設布置根據主人經濟狀況的不同有一定的區分，但是總體講究“自然”，陳設擺放的位置、款式、數量都有一定的規格。如，明代的書房陳設標準要有長桌、筆格、筆筒、筆洗、古硯、水注、糊斗、鎮紙等，根據文人的地位和經濟狀況，這些事物都要有不同的款式規格。又如，明代的臥室陳設要有榻床、滾凳、小幾、花尊、定瓶、鼎爐等。清代的室內陳設講究簡約，沒有固定的要求，在設計理念上，設計者根據自身喜好可以對室內物品進行增減，其總體標準在于簡約實用。同時，清代的漢族設計理念與滿族設計理念相互雜糅，所以清代的陳設思想也融入了一定的少數民族風情，更貼近自然。明清兩代的陳設思想有一定的不同，但總體而言，陳設與主人的地位相適合這一中心思想沒有改變，室內的陳設能夠從很大程度上反映出主人的地位、品節、風格，如讀書人的客廳講究市聲不入耳，俗軌不至門。客至共坐，青山當戶，流水在左，輒談世事，便當以大白浮之。室內外布置為“門內有徑，徑欲曲；徑轉有屏，屏欲小；屏進有階，階欲平；階畔有花，花欲鮮；花外有墻，墻欲低；墻內有松，松欲古；松底有石，石欲怪；石后有亭，亭欲樸；亭后有竹，竹欲疏；竹盡有室，室欲幽”，講究自然、情趣、意境。
三、明清環境藝術設計與陳設思想對現代環境藝術設計的啟示
明清兩代環境藝術設計理念都以尊崇主人的地位、身份為根本，配合“道”“藏”“自然”等思想在細節上進行一定的變化。這一思想理念對現代環境藝術設計的啟示可以總結為三點：第一，設計根本在于襯托業主的氣質，配合地域、民俗等客觀條件，能夠在一定程度上展現出業主的個人品格和思想觀念；第二，設計的根本在于結合當下社會風氣融入藝術氣息，因時制宜地進行設計變通；第三，設計根本在于在繁復中彰顯簡約、自然，自然含有素樸、本性、本質之意。一些人常常注重繁復的設計風格，卻忽略了自然的特性，也忘記了從簡單的事物中體驗快樂的感覺。因此，要想現代環境藝術設計最大限度地融入自然，則必須回歸簡單的設計風格。明清環境藝術設計更多地受到了儒家思想的熏陶，將環境與人看作一體是這一時期的主要思想。因此，若想將這種自然的設計理念運用于現代環境藝術設計，則必須基于時代的角度具體問題具體分析。結語明清環境藝術設計與陳設受時代影響較大，并且受文人思想與社會風氣的影響較大。現代環境藝術設計應當延續明清環境藝術設計與陳設思想，將其設計理念用在具體的設計中，如此才能傳承傳統環境藝術設計理念并將其發揚光大。
參考文獻：
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篇13
最近閱藝術設計專業學生寫的有關裝飾畫的論文，其中涉及到裝飾畫的定義時很多學生寫到：“裝飾畫是一種起源于戰國時期的帛畫藝術，并不強調很高的藝術性，但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。”我感到非常奇怪，詢問學生這一定義從何而來，答曰：“百度詞庫。”上百度網查詢，果真如此！說裝飾畫“不強調很高的藝術性”，這本來就是一個很荒唐的誤會，卻得到設計本科畢業生的肯定并引用至其畢業論文中，讓我不得不反思當前我們的裝飾畫教學是否給了學生恰當的引導，學生是否真的理解什么是裝飾畫，裝飾畫的創作意義是什么。
裝飾畫是人類最古老的藝術表現形式之一，無論是阿爾塔米拉洞窟壁畫，還是中國敦煌的佛教壁畫，抑或是那文納教堂的查里曼大帝鑲嵌畫——這些藝術作品在藝術史上都是不可替代的，具有劃時代意義。可見，裝飾畫在一定的歷史時期有著多么重要的社會功用。當然,今天裝飾畫的傳達意義的功能已讓位給了各種媒體，但是其“飾”的目的卻有更多的延伸，也就是說裝飾畫不僅是用于“裝飾”，更在于美的時代體現。
一、裝飾畫是視覺智慧的結晶
裝飾,按《古代漢語詞典》釋為：裝，藏也，飾，美化。裝飾乃是按一定的目的而做的美化修飾。裝飾畫不過是用裝飾語言將美的形式和情感呈現在平面上的一種繪畫形式。裝飾畫相對于寫實繪畫而言有自己的獨特的藝術語言，寫實繪畫多是拘泥一個特定的時空，用光影、色彩、透視等手段呈現一個幻象空間，而在裝飾畫是在多元的時空中以意象造型和抽象美的形式來表現世界，以多種材料技術相符合的表現手段來傳達對美的感悟。
在語言交流和信息傳播不發達的古代社會，裝飾畫因多用于教堂、寺觀等公共場所的裝飾中，因此它不只是起著美化修飾的作用，還承載著教化、宣講的社會功用。裝飾畫的特殊性在于需兼顧一定的實用性，從而使其繪者的個性表現相對減弱，但是完全不妨礙裝飾畫在“飾”的同時表達繪者對世界的豐富感知：克里木特的裝飾畫用華麗的色彩,寫實的造型和名貴的金屬材料鑲嵌技法來表達對死與生、尊嚴和墮落等嚴肅的人生問題的思考；馬蒂斯為汶思教堂所做的彩色玻璃裝飾畫，使用了剪紙的洗練的造型，不僅達到純粹的視覺愉悅和簡括造型的回歸，又是對傳統描述性表達的全面反叛——可見裝飾畫的美不僅在于視覺愉悅，更重要的是創造時代美學的體現，這是需要很高的智慧去創造的藝術，決不是“并不強調很高的藝術性，只強調與裝飾環境協調的藝術”。因此,我們在教學中不應片面強調裝飾畫的裝飾作用，更應引導學生用裝飾語言去表達觀念和精神，去創造有視覺智慧的藝術作品。
二、當代裝飾畫教學的誤區
1.裝飾造型來源過于概念化和單一。
寫生-變形\變色-歸納通常是學習裝飾畫造型的基礎訓練。這一方法是我國工藝美術教育家龐薰琹等前輩在20世紀40年代提出來的教學方法。總結出這樣行之有效的裝飾教學方法是源于先輩們在西方留學時，受到19世紀末20世紀初的工藝美術運動和新藝術運動中自然主義的影響：裝飾造型的動機基本來源于自然形態，特別是動物和植物的形態，在裝飾造型上突出表現曲線和有機形。所以裝飾造型的訓練往往從寫生開始，經過歸納、整理自然形態，再到對物象的主觀變形，來達到傳達繪者美的體驗過程。從當代藝術創作手法來說，這只是裝飾畫造型的手段之一。但是很遺憾，我們今天大部分的裝飾畫教材不僅照搬這一傳統，甚至還從這一傳統出法，延伸出極為死板的造型方法，比如平面化、拉長變形、添加圖案法、剪形法等等，使豐富的裝飾造型語言變的極為程式化和死板，這也讓很多同學產生了認識上的誤區：認為裝飾畫的具象表達必須是經過夸張、變形、平面化處理的自然形態，甚至將圖案裝飾和裝飾畫混為一談。其實，裝飾畫的造型來源極為寬泛，不僅從自然寫生變化而來，還可以從已成為藝術符號的圖像、圖形中來。實際上，當代裝飾畫創作的資源已由“自然”轉換為“圖像”資源。現代畫家通過提煉、分解、重構等手段對圖像符號的間接或直接的使用也是現代裝飾畫的創作重要手法。安迪.沃霍爾以超市里各種消費品的商品形象、明星照片為造型資源，以絲網的重復印制為手段創作一系列的波普藝術作品，極富有現代裝飾性。美國藝術家基恩.哈林在紐約地鐵創作的一系列壁畫，采用涂鴉的方式，將具有非洲風格的圖案符號和現代標識符號相結合，創作具有強烈風格化的裝飾畫。可見當代裝飾畫造型的來源，不只是局限于第一自然的。裝飾畫的造型來源更應該順應變化，表現當代社會的生活狀態和審美關照。
2.裝飾畫的表現形式等同于構成形式
當前裝飾畫教材編寫的普遍模式是：造型來源從寫生開始，造型手段強調平面化的造型方法，或是從傳統圖式中截取造型原素，再導入到現代的平面構成形式中。這種教學方法不能不說是一條創作裝飾畫的捷徑，但卻是弊端顯見的方法，首先將極具藝術表達力的裝飾形式簡單化。雖然平面構成的學習，能讓學生在單純的構形基礎上快速領悟形式的美感，但平面構成的形式規律是基于普遍視覺感受規律的總結，是拋棄了圖形符號語義的純形式感覺的研究，平面構成的形式規律是不能完代替裝飾畫的構成形式的。裝飾畫的形式不僅是需要形式的美感，更應是一種“有意味的形式”。很遺憾，目前很多的裝飾畫教材中一提到形式構成，就是完全移植平面構成的形式規律，導致學生作品形式雷同、單調，裝飾語言和裝飾形式之間缺少聯系。其次，注重形式強化訓練的結果是裝飾畫的符號語義被舍去，忽略了裝飾畫獨有的精神表達和形式之間的緊密聯系。我們很多學生的作品徒有形式構成，而無精神內涵。裝飾畫是人們對世界的一種再創造，既然是一種創造就應該表現出各自的對世界的認知和評判、選擇與構建。其形式構成語言不僅是復雜的形式組合，而更應是注入了當代人的情感形式。實際上，我們的教學誤區在于過分強調方法，而疏于裝飾情感的表現培養。
結 語
正如設計教育的先驅約翰內斯.伊頓所說“在藝術表現方法的教學方面最根本的是喚起具有不同氣質、才能的學生富于個性的反應。”真正意義的裝飾畫是拒絕單一、機械程式不變的概念化傾向，它強調的是藝術中的創造性，而非毫無個性的矯飾之風。我們裝飾畫教學應以美化修飾為基點，大力拓展學生對現代裝飾語境的把握和對時代美學的表達。
【參考文獻】
[1] 約翰內斯.伊頓 .設計與形態[M]. 上海:上海人民美術出版社, 1996.8.
