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第三，教材依據調查顯示，更多的職業藝術教育院校所使用的教材，基本上都是很多藝術類本科院校在普遍使用的書本教材。因此職業藝術教育學校就存在著教材不適用的的問題（必須和就業渠道、社會文化時尚聯系），而對于學生也相對不公平，雖然學習時間短但卻要在時間內學習本科內容，這也導致原本并不優秀的學生排斥教材，降低學習興趣。
第四，教學方式高等藝術院校的很多專業基本都是一對一的小課教學，而更多的職業藝術教育實踐的多為大課形式。不過相對來說也是有一定特色課堂的，比如說除了學習專業知識外，學校也將更多的教學內容轉變為舞臺上或者是講臺上，利用書本及實踐結合的教學方式，挖掘學生本能的學習主動性及自主的創造性。為學生樹立目標的基礎上，利用更多的實踐經驗釋放自身想象力。并且學生在實踐過程中出現的問題，指導老師可以在第一時間進行糾正，實現達到最好的實踐教學成果。另外，為了更好的將實踐效果范圍擴大化，還將藝術實踐進行分塊學習，形成系統、規范的教學過程，這也是有別于高等院校的最大特色之一。
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(二)學前藝術教育突顯幼兒的主體性地位學前兒童藝術教育強調以幼兒為主體，強調幼兒與教育情境相互作用的動態過程，關注幼兒的審美感知能力和個性化表現，旨在讓幼兒在藝術活動中獲得有益于其身心和諧發展的經驗。例如，幼兒園綜合藝術教育課程以“主題”的形式建構幼兒的生活經驗，注重藝術教育的生活化、經驗化，教師努力發揮兒童的課程主體地位，從關注文本到關注幼兒，堅持預設與生成的結合，以促進兒童的可持續發展。
(三)學前藝術教育內容突出關注藝術與生活及經驗的關聯性藝術來源于生活，生活中處處可見藝術。學前藝術教育只有與日常生活連接，才能汲取和擴展藝術想象、藝術創作的素材與靈感，不斷提高藝術能力和豐富內在情感，而只有在這一前提下，幼兒才能用藝術的眼光觀察生活，用藝術的形式表現生活，所以，學前藝術教育將幼兒的生活環境作為藝術學習的最初起點，并且積極引導幼兒對周圍環境及日常生活事件進行認真觀察、聆聽和反思，感受其聲音和圖像的節奏、韻律、秩序、結構，不斷發現其變化的規律和形式的奧秘，以提高幼兒的審美感受和創造力。《綱要》中規定，要使幼兒“能初步感受并喜愛環境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗;能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”。要使藝術教育回歸幼兒生活，還應充分利用幼兒的生活經驗，充分利用幼兒園內、園外的社會環境及自然環境，選擇與幼兒生活緊密聯系的藝術教育內容，設計情趣化、生活化的藝術主題活動形式。
二、當前學前藝術教育存在的局限性
近年來，學前藝術教育教學取得的成績和進步是顯而易見的。但是，在教學實踐中，仍存在很多問題，如學前藝術教育實踐中仍然存在功利化、技藝化傾向，存在著教育理念先進、教學實踐相對滯后，學前藝術教育地域差距比較明顯等問題。
(一)學前藝術教育實踐中仍然存在功利化、技藝化傾向盡管幼兒教育工作者都清楚藝術教育應該以幼兒為本，促進幼兒的全面發展。然而，在藝術教育實踐中仍然存在藝術教育功利化的現象，如迎合家長要求，或者幼兒園自身的利益等。家長和社會大眾在評價兒童藝術教育質量時往往只關注幼兒的學習結果，如兒童畫得怎樣、唱得怎樣、跳得怎樣等顯而易見的“效果”，而不關注幼兒參與藝術活動的學習過程。簡言之，家長衡量的標準在于幼兒的藝術技能技巧水平。因此，有的教師為了讓幼兒能有“好”的表現，仍過于注重藝術技能技巧的訓練。
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二、改善教育現狀的策略
1.利用課余時間發展“一專”技能。對學前專業學生來說，課堂學習實踐十分有限，而課余時間卻十分充足，學生們可利用課余時間練習課堂教學內容，增加自身的藝術技能。學生可根據自己的特長及愛好，參加二胡、鋼琴、聲樂等藝術社團，院校可組織專職教師參與社團管理，給社團成員布置作業，并督促他們完成。這樣就實現了理論與實踐的有機結合，既鞏固了課堂教學內容，又發展了藝術特長。掌握一門藝術技能，對準幼教教師來說是提高個人素質及藝術教育技能的貫通都有很大幫助。
2.注重幼教一線的實際需求。由于學前專業培養的是幼教教師，該專業教師就應該深入了解幼兒園的實際需求，加強與幼兒園教學一線的聯系，及時掌握教學一線對教師的要求，了解幼兒的心理特征及教學規律，將自己了解的情況融匯到教學中去，使教學內容、教學計劃、教學目標更加切合幼兒園教學要求。在實際教學過程中，學前專業教師還應將自己所教授學科與學前教育體系聯系在一起，讓學生了解幼兒的身心發展特點及學習規律。在幼兒園的教學活動中，教師的技術技能不是單獨表現出來的，是揉合在幼兒游戲中，通過游戲活動逐漸展現出來。說明，幼兒園教學是一門藝術，所以學前專業教師應在教學中穿插一些學前教育理念，讓學生學會發現美、表現美。只有這樣，院校培養的幼教教師才能更好地勝任幼兒教師這一崗位。
3.以實踐活動提升學生實戰能力。實習及見習活動是學前專業學生走向工作崗位的前奏，也是其從學生角色轉變為幼兒教師的最好契機。然而，在實際中，很多學生對實習活動并不看重。我國現有的見習時間一般在畢業前的第一個學期，見習實踐僅有一周；實習時間一般在畢業前最后一學期，實習時間為八周。與發達國家相比，我國學生的實習、見習機會太少、時間太短。導致了學生與社會實踐的脫節，使他們不清楚社會到底需要什么樣的人才，不知道自己的優勢、劣勢及努力方向。所以，筆者建議，學生要充分認識見習、實習的重要作用，努力創造機會參與教學實踐活動。當然也可以通過模擬課堂的形式經常性練習。學校也可對學生的見習、實習活動進行考評，特別是藝術技能課，讓學生把藝術技能滲透到游戲或活動中，教師可對其進行綜合評價，并將評價結果計入期末成績，以督促學生積極主動地參與實踐活動。
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強調創新的重要性，以及知識的傳播，包括小學數學教育的普及也是如此，如果時間跳轉到21世紀的信息時代，而教師們的教育概念還滯留在古代，其中包括講座的方法；并且他們的教育理念和學生的溝通方法，仍然止步不前，或是抱著： 老師是課堂的主人，老師決定一切，的態度，當然是不可行的！因此一定要要求老師能不斷推進提高自己的專業水平，教學方法。在日益發展的今天，思想教育觀念等各個方面都要不斷的改善。
簡而言之，就是在數學教學的方方面面的創新，這樣做的目標就是一個，即：為適應學生而完成自身教學任務，讓這門學科能夠受到同學們的青睞，從而培養學生全面的，獨立的思維方式，為日后的學業留下過硬的基礎。
二 小學數學教育中培養學生創新意識的方法
1.誘發靈感
靈感其實是一種直覺思維。長期實踐,不斷積累經驗和知識會突然產生富有創造性的點子，這就稱之為靈感。在認識上它是質的飛躍。它的發生通常都帶有突破和創新。在教學中,教師應及時捉到和引發學生學習中閃現的靈感,對于學生巧妙的構思,突破常理的回答,哪怕是一點點的奇想,要及時給予肯定。此外,讓學生學會應用數形結合、變換角度、類比形式等方法產生靈感,這樣就可以越過邏輯推理而找到解決問題的方法。
2.通過相關的數學問題，有效的進行引伸
在數學的解答過程中，我們往往需要舉一反三，來進行反復的練習和總結。這是在小學的數學教育中重要的方法之一，因為我們并不是要求學生簡單的通過某種方法或是某種途徑來解答難題，而是通過數學的教育，遇到相似問題，能靈活的去解決相關的問題。教師在這一點上應相當重視，在這個過程中，我們對學生的思維培養要是全方位的，并不是拘泥的，這樣才能有效的培養學生的創新意識。
3.發展學生的想象力
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一、溝通藝術
在很多學生心中，教師的形象往往是嚴厲的、不可接近的。學生不愿意也不敢和教師進行溝通和交流，這就導致語文課堂上教師提問時沉寂無聲的狀況，對教師的教學非常不利。為了改善這種教學現狀，教師務必要樹立學生的主體地位，與學生進行平等、和諧的交流，讓學生把自己當成朋友，從而拉近師生之間的距離，消除學生的恐懼感和距離感。例如，教師在課上看到有學生沒有認真看書，而是在發呆，這時教師就可以提問這位學生：“你能不能把你剛剛思考的東西和我們分享一下呢？”這時，這位學生會感到很緊張，教師就可以說：“你是不是在思考這篇文章想告訴我們什么道理呢？”學生聽到教師這樣圓場，心情便緩和下來，對教師說：“老師，不好意思，我剛剛走神了。”這個時候教師切不可責備學生，而是對學生說：“是不是覺得看書很無趣呢？”學生便會解釋說：“是因為看不懂究竟在講什么，所以不想看了。”那么，教師便可以重新講一遍，讓學生可以認真地投入課堂學習中。通過這種溝通方式，而不是直接的責罵，教師可以更加準確地了解學生的內在想法，幫助學生解決學習上的問題，從而使學生的學習效率和學習質量得到保證。
二、新課導入藝術
很多時候，語文教師對新課的講授是采取直接導入的方式，久
而久之，學生對這種教學模式失去了學習的興趣，每當教師講新課，學生都會一副提不起精神的樣子。針對這種情況，教師務必要使用有效的新課導入藝術，使學生能夠在新課一開始就認真投入課堂學習中。舉個例子，教師在教學“元宵節”這部分知識時，可以先和學生講講元宵節的來歷，讓學生在聽故事的過程中將注意力高度集中起來，因為故事的引人入勝，學生就會有很大的興趣想知道課本中的“元宵節”講的是什么內容，這時教師就可以順勢將新課導入，使學生能夠更加認真地學習新課。可以看到，通過這種教學方式，使學生的學習興趣和學習熱情得到極大的激發，他們能夠更加集中注意力地學習新課，從而保證了小學語文課堂教學的質量和水平。
三、多媒體技術的運用藝術
如今，越來越多的教師在教學時都會結合多媒體技術，然而如何將多媒體技術的作用發揮到最大呢？要知道，多媒體技術可以將圖畫、聲音、視頻等進行綜合地運用，使課堂教學效率得到大大提升。語文教師在教學時就可以好好利用多媒體技術，為學生創設良好的學習環境。舉個例子，在教學“大熊貓”這部分知識時，教師可以通過多媒體技術給學生展示大熊貓的照片，讓學生的學習興趣得到增強，教師還可以播放一些有關大熊貓的短視頻，讓
學生可以通過視頻更加深入地了解和喜愛我們的“國寶”。通過這種教學方式，學生的視覺和聽覺得到極大的享受，他們在有趣歡快的語文課堂上學習知識，不僅獲得了樂趣，而且也鞏固了知識。
四、課堂結尾的藝術
在過去，教師經常采取直接結尾的方式，對本節課的知識內容進行簡單的歸納和總結，這雖然能夠幫助學生更好地理解課本知識，但是卻缺乏了創新性和有趣性。因此，語文教師可以在課堂結尾時，采取設置懸念的方式，讓學生對知識產生極大的求知欲望，從而提高小學語文的教學水平。舉個例子，教完《女媧補天》這篇文章之后，可以先對文章進行簡單的總結，然后在課堂快結束的時候給學生留下一個懸念：“如果那個時候女媧沒有煉出五色石來補天空，那么故事的結局會變得怎么樣呢？大家可以回去思考一下。”通過這種方式，學生的思考不會因為課堂的結束而結束，而是把思考延伸到課后，使得語文教學的效用能夠更持久，同時學生也能夠在思考的過程中明白女媧的舉動對世間來說是多么的重要，從而加深學生對課文的理解和掌握，提高小學語文教學的質量。
五、課堂提問藝術
教師采取不同方式進行提問對課堂教學的效果有不同的影響，為了使課堂教學效果達到最好，教師應當建立合理有效的提問機制。具體來說，教師的提問必須是適當的、適時的，切不可整堂課都在提問，這樣只會讓學生覺得很有壓力；也不可以整節課沒怎么提問，這樣可能會導致學生的學習不專心狀態。所以，提問就是一種藝術，教師如何正確地提問呢？舉個例子，在教學《掩耳盜鈴》這則寓言時，教師可以在讀完寓言之后，提問學生：“大家可以從‘掩耳盜鈴’這四個字猜出這篇文章的主要內容嗎？”學生便會根據詞義來進行猜測，有學生說：“是捂著耳朵，然后偷鈴鐺。”教師便可以順勢將這個答案與課文結合，看看學生說得對不對。通過這種方式，學生思維得到發散，有利于語文課堂教學的質量提升。
總的來說，如何充分挖掘小學語文課堂的教學藝術呢？這需要教師從實際的教學實踐出發，不斷地總結經驗，采取各種有效的教學方法和教學手段，使學生可以在良好的教學環境中快樂地學習，獲得更多有用的知識，從而保證小學語文課堂教學的質量和水平。
參考文獻：
[1]戚敏華.小學語文課堂教學藝術之我見[J].新課程：教師，2010（01）：126-127.
[2]陳玉琴.淺談小學語文課堂教學藝術[J].閱讀與鑒賞：下旬，2010（11）.
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第三，教材依據調查顯示，更多的職業藝術教育院校所使用的教材，基本上都是很多藝術類本科院校在普遍使用的書本教材。因此職業藝術教育學校就存在著教材不適用的的問題（必須和就業渠道、社會文化時尚聯系），而對于學生也相對不公平，雖然學習時間短但卻要在時間內學習本科內容，這也導致原本并不優秀的學生排斥教材，降低學習興趣。
第四，教學方式高等藝術院校的很多專業基本都是一對一的小課教學，而更多的職業藝術教育實踐的多為大課形式。不過相對來說也是有一定特色課堂的，比如說除了學習專業知識外，學校也將更多的教學內容轉變為舞臺上或者是講臺上，利用書本及實踐結合的教學方式，挖掘學生本能的學習主動性及自主的創造性。為學生樹立目標的基礎上，利用更多的實踐經驗釋放自身想象力。并且學生在實踐過程中出現的問題，指導老師可以在第一時間進行糾正，實現達到最好的實踐教學成果。另外，為了更好的將實踐效果范圍擴大化，還將藝術實踐進行分塊學習，形成系統、規范的教學過程，這也是有別于高等院校的最大特色之一。
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那么，在語文課堂教學中，我們應該從哪些方面運用教學藝術使我們的課堂教學達到最佳效果呢？下面我想從幾個方面來談談我個人的看法。
一、教學目標的藝術
進行任何一項活動，都要有的放矢，這個“的”，在課堂教學中就是教學目標。有了目標，才能克服主觀隨意性，使教育具有針對性。
教學目標的藝術，就是要考慮學生的實際情況，如心理特點、年齡特征、智能水平；考慮學生的智能發展的不平衡，心理的個性差異及教學內容的難易深淺。設置目標要做到：（1）教學目標系統要有層次性，層次的設計應是由易到難，由低級到高級，逐層深入。（2）教學目標要體現學生的個別差異性，因材施教，因人定標，使每一個學生都有成功的體驗，從而提高其自信心、激發其上進心。
二、課堂導入藝術
凡是優質的課堂教學都具有非常考究的開端設計和獨特性，使課堂教學一開始便能緊緊抓住學生的注意力，從而引出這堂課的核心話題。比如，我們在教《“喪家的”“資本家的乏走狗”》一課時，如何讓學生對標題的引號生疑呢？我們教師在板書課題時，可以故意不寫引號，然后問一個帶有疑惑目光的學生發現了什么問題。學生說：“您沒有用引號，魯迅為什么要用引號呢？”教師稱贊他問得好。再比如，我們教師在教《警察與贊美詩》時，這樣導入：“我們每個人都不想進監獄，為什么美國人蘇比非常想呆在監獄里呢？一下子就把學生的思維帶到課堂的中心問題上來。這種導入藝術就調動了學生學習的積極性，使學生注意力高度集中，激起了學生的興趣，教學效果顯著。此外，課堂導入藝術的方法還有很多，如問題導入、審題導入、妙語導入、練習導入等等，但不論哪一種導入方法，都要求簡練、短小、精悍，以盡快進入主題。
三、教學思維的藝術
教學，猶如音樂，既有協奏，又有變奏，抑揚頓挫，節奏明快，才能使樂曲流暢優美。教學活動的過程是教和學的雙邊思維活動的過程。在教學過程中，尤其需要講究思維的節奏，使課堂波瀾起伏，跌宕多姿。
教學思維的藝術指在教學過程中，教師啟發、引導、形成教與學的，教學目標得到充分的體現，學生思維處于極度亢奮、活躍的狀態。課堂有了，學生就能保持一種積極探索問題，迅速準確把握知識和技能的良好精神狀態。但有時，學生思維也會處于相對靜止的狀態，教學中的停頓、休整等。但他不是消極的休息、不是乏味的沉悶，而是緊張興奮中短暫的放松，在放松中，使學生得到心理調節。在緊張的學習以后，學生要對知識進行整理、消化、回味，或者在理解的基礎上儲存，或者隨之轉化成能力。所以教師在問題的設計上要有啟發性和層次性，呈螺旋上升趨勢，符合學生的認知規律。
四、教學方法的藝術
教學有法，教無定法。滿堂講，滿堂問，滿堂灌，以講代學，以問代學，甚至以講、問代練，越俎代庖，教師的活動倒是實實在在的，而學生的學卻是虛無縹緲的。
課堂教學方法的藝術，一是要留有余地。教師應啟發學生把不懂的問題提出來，讓學生培養質疑能力；教師在關鍵處留出空白讓學生思考，讓學生來講，訓練學生的思維能力和語言表達能力，盡量擴大學生的參與面，力求讓每一個學生動口動手動腦，多讀多練多思，學會認知，學會方法，學會應用，把講堂變為學堂。二是要做到“多退少補”。“多退”即學生自己通過讀書或思考，能感知的內容和理解的問題，教師退而不講；“少補”，即在學生困惑、難于理解的地方，教師適當梳理，補充。教師要幫助學生掌握解決矛盾的方法，使學生能舉一反三，以點帶面，觸類旁通，由掌握知識到形成能力，由“學會”走入“會學”。
五、教師語言的藝術
教師語言，是教師傳授知識的主要形式，教師的語言修養決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率，所以教師語言必須要做到準確、簡明、生動，字正腔圓，娓娓動聽，或抑揚頓挫，或慷慨激昂，都要以聲引人，以情動人，給學生以美得享受。
課堂教學僅靠有聲語言是不夠的，很多時候，要借助動作、表情、姿勢乃至衣著等無聲語言傳遞信息，表情達意。恰當的手勢，和藹的表情，惟妙惟肖的描摹，可以創設和諧多彩的語言情境，激發學生的興趣，集中注意力，增大師生感情交流的程度，減輕學生的視覺和心理感受的疲勞，保持旺盛的精力。如教師在提問后，一個學生想舉手回答，但猶豫不決，教師投以熱情、信任的目光給予鼓勵，當學生回答到中途停頓下來，教師點頭肯定其回答作為再一次的鼓勵，這時候，學生的緊張感消除，又有了成功的體驗，這時教師豎起大拇指予以表揚。此時無聲勝有聲！
六、課堂結尾的藝術
一堂完美的課，不僅要有好的開頭，而且還要有完美的結尾，課堂教學的結尾對學生學習的知識具有歸納、小結的作用，對他們的思維起著整理作用，對整堂課的教學起著“回爐”提煉的作用。它也是衡量教師教學藝術水平高低的標志之一。結課的形式與方法很多，教師可根據教學內容、學生情緒靈活運用，而不拘于形式，死板單調。
常見的結尾有激勵式結尾，教師以意味深長的話語厚望于學生，打動學生的心扉，留下難忘的印象；延伸式結尾即在課堂教學中，當學生已經取得了某一方面的知識時，為了加深拓寬學生的視野，常要跳出教材，把他們的眼光引向課外，開辟廣闊的第二課堂，讓他們自己去獲取知識。擴大了學生的視野，提高了他們的語文能力。此外，還有歸納式結尾、回味式結尾、反饋式結尾，等等。
七、課堂練習的藝術
課堂練習要訓練學生創造性的思維與能力，題型要不拘一格，如《內蒙訪古》課后練習第五題關于兩種句式表達效果的比較，我們教師不應直接讓學生去做原題，而是給它翻新，從這篇文章中再找出幾條表達效果好的句子來，讓學生按照第五題的要求，新編幾組句式作比較，再比如，《黨員登記表》一課，課后有這樣一題：讓學生給小說的每一部分加上小標題的練習，我們教師不能照書去做，而是將它翻了個新，改題為：“請在這些小標題的動詞謂語前面加上一個恰當的狀語，要求這個狀語能概括基本情節，并能反映出人物的精神面貌”。這么一“翻”題目就翻活了，學生的答案就呈現出百花齊放的景象，進而就培養了學生創造性思維。
總之，教學有法，然無定法。教師可以在教學藝術實踐中，探索各種有效的方法。
參考文獻：
［1］教學藝術在課堂中滲透.
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3.城鄉家長對于孩子藝術教育的質量滿意度普遍不高，均為50%左右。經過走訪部分家長發現，滿意度不高主要有兩方面的原因：首先，市場上培訓機構魚龍混雜，部分機構魚目混珠，老師水平參差不齊。部分老師專業水平有待提高，而專業素養較高的老師不熟悉兒童身心發展規律或不愿意接受學齡前兒童，這也是兒童無法接受藝術教育的原因之一。其次，家長對幼兒藝術教育認識不夠，不了解兒童的身心發展規律，急于求成導致對結果滿意度不夠。
4.跟預期結果不同的是城市與農村的家長對于孩子進行藝術教育未來的期望具有相同之處。原以為家長會更注重孩子學業的發展，進行藝術教育的目的具有一定的功利性（如增加孩子未來的就業機會，對考學的幫助等等）。但調查結果顯示，家長對于孩子的期望主要放在兒童心理發展、人格的健全發展方面。多數家長希望孩子能夠藝術與學業兼顧，有一個快樂的童年。從這點可以看出，現在的家長觀念較以往已經有所轉變，是一個很好的現象。這跟國家一直提倡素質教育有關。現在的孩子都是獨生子女，父母都是八十年代出生的。國家從他們那個時候起就開始提倡素質教育，盡管素質教育的實施還有一個漫長的過程，但是我們看到，素質教育的觀念已經深入人心。
5.城市兒童進行藝術教育多，壓力大，而農村兒童進行藝術教育機會少，人數少，培訓少。部分城市的學齡前兒童，一周要參加3-4次培訓班，名目繁多。這些孩子每天都需要花幾個小時練習各種技能。大大的占據了他們的課余時間，讓本該快樂的童年變得繁忙，對孩子的身心發展造成了不良影響。在幾乎所有的家長（包括那些給孩子報了好多培訓班的家長），都一致認為應該解放孩子天性，給孩子一個快樂、幸福的童年的背景下，家長的行為與所持的態度大相徑庭。而農村兒童因為經濟，環境，家庭觀念等各方面的原因造成他們沒有合適的機會去接觸藝術，接觸美感教育。這體現了我國教育資源的不公。
6.城鄉兒童未進行藝術教育的原因不盡相同。大部分家長未讓幼兒進行藝術教育的原因是沒有合適的機會。農村由于費用太高而無法進行藝術教育的比例略高于城市，這表明農村的生活水平正在逐步提高，家長的觀念也在發生著變化。但是為什么家長會覺得沒有合適的機會讓孩子接觸藝術教育呢？我們走訪了一些專業的藝術方面的老師。發現無論是在城市還是在農村，相當一部分老師都不太愿意從事幼兒藝術方面的教育。一方面，幼兒尚未成熟，對于藝術中的各種術語理解不到位，手的精細動作也尚未發展完成。這兩項障礙對于藝術老師是一個巨大的挑戰。如何讓孩子理解藝術相關概念并學會應用？沒有一定的教育教學理論和經驗是達不到預期效果的。另一方面，教授幼兒是一個漫長的過程，時間長，短期內很難看到收益。不利于教師自我價值的實現。
7.城鄉學前藝術教育的內容和形式都非常單一。不管是在幼兒園還是在培訓機構，學前藝術教育的類型大致可以分為音樂和美術兩大類。音樂包含唱歌和舞蹈，美術包含繪畫和手工。在生活中，藝術的形式非常多樣，可以說無處不在。主要可以分為音樂、繪畫、舞蹈、文學、雕塑、建筑、戲劇與電影類。這樣多的藝術形式，體現在幼兒園中就只剩下了音樂和美術。并且，在走訪過程中發現，目前的幼兒園藝術教育組織形式也非常的單一。以我們在咸陽市某幼兒園旁聽的一節音樂課為例。老師要求幼兒學會一首歌，分為讀歌詞，跟唱，合唱，領唱幾個步驟，只要求幼兒會唱這首歌，對藝術鑒賞方面基本沒有涉及。同樣，我們旁聽了幾節幼兒園的美術課。老師提前畫好一張畫，給幼兒貼在黑板上，老師簡單講解一下畫的步驟，對不好畫的地方做適當提醒后，幼兒開始自己畫。畫的像的，就是畫的好。有了自己的創意老師也會夸獎，但是之后會遭到全班同學的模仿。還有少數老師，對于孩子的天馬行空的創意無法接受，甚至嘲笑他，這樣的做法會抹殺孩子的想象力和創造力，打擊孩子的自信心，作為幼兒教師，是要堅決抵制的。
二、引發的思考中國古有孔子云
1.社會方面。如今我國的學前教育事業在政府的大力支持下得以迅速發展。調查結果表明，從物質基礎上來講，農村的經濟狀況正在發生巨大的改變。農村家長的育兒理念也在逐步發生著變化。但是，跟經濟的發展比較起來，觀念的轉變相對較慢。在物質文明發展的基礎上，大力發展農村的精神文明建設，才是解決這一問題的關鍵。從幼教領域來看，政府和學前教育機構應該努力向家長宣傳更多的正確的學前藝術教育的理念，大力發展農村精神文明建設，通過各種宣傳，努力扶持農村學前兒童藝術教育的發展，縮小城鄉差距，促進藝術教育的平衡發展，達到農村學前兒童的身心健康發展。
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一、多媒體在語文教學中運用不是手段的唯一性
一些老師一上課就離不開“多媒體”，有的僅把教學內容以文字形式輸入電腦，把教學環節編成程序，然后播放，教師整堂課沒有離開鼠標；又有人給有關作品提供的文字配畫，輸入電腦，學生整堂課沒有離開讀連環畫。可見，相當一部分人誤認為只在把教材搬進電腦，或簡單地給文字配以圖象、聲音；然后播放，便是多媒體教學。毋庸置疑，多媒體給語文教學帶來的生機和活力是其它教學手段無法替代的，這一點勿庸置疑。但以上種種做法都有為用電腦而用電腦的傾向，而對于學生是否受益，受益什么沒有作進一步的思考。電腦的使用成為一種膚淺的趕時髦，帶有極大的盲目性。教學中，認為多媒體運用的唯一性，這實在是認識上的一個誤區。
漢語是世界上最古老的語種之一。多媒體語文教學是現代最新科技成果對最古老的語言文字的挑戰。在最古老的語言文字的教學中，多媒體技術有明顯的優越性，同時又無法替代語文教學的本身。
二、多媒體在語文教學中運用要有必要性
多媒體在語文教學中運用與其他教學媒體的運用一樣，不是盲目、無原則、雜亂無章的，應該十分注意這種手段使用的必要性和合理性。使用恰當，會起到雪中送炭、錦上添花的效果；反之，則可能是畫蛇添足，多此一舉。
三、培養學生“語感”的內容不宜用多媒體
所謂“語感”是一種近乎直覺的語言感知和表述能力，是一種語言經驗的反映。作為語言經驗的這種“語感”的習得，當然得通過反復的語言實踐來實現。母語教學的規律告訴我們：語文能力的培養必須通過傳統的“咬文嚼字”的方式來實現。“孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流”包含的詩意，只可“意會”，是很難用聲音和畫面來表現的。所以傳統語文教學強調“書不盡言，言不盡意”這一點。朱熹提了“涵泳”的讀書方法，強調通過“誦讀”，讀出“情”、悟出“理”，把無聲的文字變成有聲的語言，再現作品的意境美和形式美，從而深刻體會文章的文意、文思、文氣、培養“語感”。語文課不是政治課，也不是藝術欣賞課。它和數、理、化等別的科學也不同。其它學科，師生雙方主要是在課上研究語言媒體所承載著的各種知識信息，而語文則是研究承載各種信息的語言媒體本身，研究語言媒體的組合規律，語文教學的終極任務是培養學生運用語言文字的能力，語文課的主要媒介只能是傳統的語言文字。多媒體技術中的聲、像、畫永遠替代替代不了教材、文章以及師生雙方的語言交流和朗讀。
四、培養學生“想象力”時不宜用多媒體
語文教學的重要任務之一是培養學生的形象思維能力。這種能力主要是指那種“由近及遠，以所見知所不見”的想象能力。在文學審美的過程中，人們由于生活體驗、情感經歷的不同，往往“一千個人心目中有一千個漢姆萊特”。多媒體能給語文教學帶來“直觀”、“形象”、“生動”的“畫面圖式”教學方式。但是，對于語文課而言，不是任何時候都需要，都能夠用多媒體技術來“形象生動”一下的。我們盡可以利用多媒體教學手段來營造氣氛，喚起情感，引導想象，但決不能用屏幕、畫面來代替文學意境。文字提供的想象空間遠遠大于直觀。僅僅采用直觀手段來組織教學，對學生思考力、想象力、聯想力是一種極大的限制。
五、培養學生“情感”時不宜用多媒體
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一、類比遷移教學法的理論意義
現代的教學理論認為，有效的學習是將新知識與舊知識進行合理的鏈接，并且各種知識點之間有效的分類的過程。因此，在現代的教學過程中，衍生出一種類比遷移的教學方法。此種方法是在學生原有的認知水平之上，進行知識的類比，從而幫助學生建立起有效的知識體系，更好地理解和掌握所學的知識。同時，在類比和遷移的過程中，以學生的角度進行問題的設置，能夠減少學生對新知識的陌生感，學習興趣被有效的激發，能夠更加積極主動地參與到教學活動中，提高學生學習的自主性和問題的思考能力，進而全面培養學生的綜合素質。
二、在大學語文教學中進行類比遷移教學的現實價值
首先，對于大學語文教學來說，不僅是對學生進行語言文字和寫作能力的訓練，更重要的是培養學生的分析問題和解決問題的能力。通過類遷遷移的教學方法，學生不僅能夠更好的學習新的知識點，而且思維得到了訓練，能夠從某種事物聯系到另外的事物上，學到了一種思考的方法。在未來的學習工作中，面對問題能夠從容不迫，更好地分析問題、解決問題。
其次，類比遷移法在教學過程中，給學生提供了思考的空間。對于一些生澀的文章，隱含的情感，通過此種方法的講解，學生內心形成更為生動形象的畫面感。可以幫助學生提高文學作品的鑒賞能力，提升學生的文學素養。
最后，通過在語文教學中進行類比遷移法的展開，學生對大學語文的學習有了更加深入全面的認識。在類比遷移教學實施過程中，教學內容可以實現橫向、縱向的延伸和比較，學生還可以將所學知識的一些特性轉移到其他知識上，有利于新舊知識之間的鏈接，并且使舊的知識得到升華。學生的語文學習更加系統化，教學效率得到質的提高。
三、大學語文中進行類比遷移教學的建議
為了培養語文學習興趣，提高學生的綜合能力，很多教師應該對類比遷移教學法都進行過深入的研究，取得了良好的教學效果。因此，筆者從理論上進行分類，分別分析常用的橫向比較、縱向聯想等類比遷移的方法，現總結如下：
1.橫向比較與拓展
教育專家曾經明確的指出，比較學習是進行閱讀學習的有效方法。在語文教學的過程中，面對新的知識，學生往往覺得生澀沒有意思，提不起來學習興趣，最多也就是讀讀課文，很少進行獨立的思考。而教師通過類比的方法，可以舉一反三，激發學生的想象力，使學生愿意思考和分析問題。通過在閱讀中進行比較，我們可以存在類似的表達、主題和思想，同時也可以在同一類型的文章中尋找不同的寫作技巧和描繪方法。在同中見異，并在異中求同，激發學生的學習興趣，幫助學生自主的發現問題，提高學生的自主學習能力。
在大學語文教學中，我們通常會遇到許多的文章，有古文古詩到小說詩歌，涉及的題材十分豐富。在這種情況下，學生很難把握學習的重點。而教師可以通過進行教材的分析，尋找教材之間的相似點，進行橫向的比較，引導學生運用類比的方法，進行合理的想象和知識的遷移，引導學生更好地理解新的知識。橫向比較的方法不僅可以使學生對舊的的知識進行復習回顧，而且可以通過聯想生動的進行新的知識的解釋，開拓學生的新視野，訓練學生的思維。
2.縱向聯想與溝通
相關的理論指出，在任何學科知識中，各個知識點之間并不是孤立的，而是相互聯系共同形成特有的知識結構的。對于大學語文來說，各種文體、語言、表達寫作方面的知識，縱橫交錯十分復雜。作為教師，應該將所有的教學進行合理的歸納，在一個較高的角度對知識進行梳理，使知識更加的清晰明了。而在語文教學的過程中，應該認識到新知識是由舊知識發展和延伸形成的，合理的借助類比遷移的方法，梳理新舊知識發生的關系，提出知識的不同，在原有的知識上進行新的知識的學習，使學生形成一個清晰的知識體系，幫助學生更好的理解新知識和掌握新知識，并且鞏固舊的知識。
因此，縱向的進行知識的類比，就是尋找新舊知識的聯系，在舊知識的基礎上進行信息的重新組合和延伸，以形成的知識。通過類比的方法，使得舊知識和新知識之間建立清晰的知識脈絡，以幫助學生更好更快地掌握新知識。并且，在此種教學方法下，學生可以進行合理的聯想，進行掌握學習的方法，拓展知識視野和提高文學欣賞品味。
3.縱橫交織，整合學習
為了促進語文教學的效率，使學生的思維更好的訓練，在實際的語文教學過程中，教師應該對知識進行綜合分析，進行橫向和縱向類比方法的整合。相關教育專家指出，為了提高知識的學習效率，應該尋找相同的例子，加深學習的遷移效果。而孤立的知識點容易被遺忘，為了深化記憶，應該將知識進行系統的整合，幫助個體更好地理解與掌握知識。在實際的教學過程中，教師應該對知識進行縱橫組合。首先，站在學生的角度，對于具體問題進行深入探究，引導學生橫向的聯想和縱向的溝通，更好地將知識鏈接成網，幫助學生融會貫通的進行語文的學習，提高學生的學習效率。
綜上所述，類比遷移的方法不僅為教師提供了高效的教學方法，而且在一定程度上可以培養學生的思維能力，促進學生的知識學習和思維的鍛煉。
參考文獻：
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一、小學藝術教育專業與語文素質要求
2001年，教育部頒布《基礎教育課程改革綱要》，本次基礎教育課程改革中誕生了一門新型的課程——藝術(綜合)，隨即推出九年義務教育《國家藝術課程標準》，將該課程的性質確定為人文性、綜合性、創造性、愉悅性與經典性。為了培養與之配套的師資，2002年我院率先開辦小學藝術教育專業。“定位于一專多能型的培養目標，著眼于專業與教育能力兼備的培養規格，課程結構上力求基礎全面、專業凸顯。”也就是說，作為小學藝術教育專業學生的素質，“應該比專業藝術院校的學生素質更高更全面才行”。
我院該專業培養規格有這樣兩條，“通過藝術各門類學科的交叉滲透與非藝術相關學科關聯的學習實踐，獲得廣泛的良好文化藝術素養”(福建兒童發展職業學院．藝術教育(綜合)專業人才培養方案)，“具有進行教學分析、反思、評價，總結的能力，文字、語言表達和人際交往的實際應用能力，能掌握學習方法，具備終身學習的基礎知識和技能，具有對專業教育理論及教育發展新動態進行研究的能力”(福建兒童發展職業學院．藝術教育(綜合)專業人才培養方案)。良好的語文素質對提高專業感受力、想緣力和表達力有極其重要的作用。這是基于以下前提：各類藝術均與作為語言藝術的文學聯系緊密，語言藝術在其中起了重要的媒介作用。藝術的創造需要一種內在的動力，也就是說藝術類學生需要將所學的文化知識內化成情趣和氣質，并與專業素質融為一體，成為專業成長助推力。
二、大學語文與課程體系
單純地討論大學語文課程的教學容易陷入某種想當然，筆者認為不可單純地著眼于某-(1課程，問題產生于一個錯綜復雜的關系之中，解決的途徑也必須是建立于這樣的關系之中。正所謂“廣攝四旁，圜中自顯”。
(一)大學語文與其它語文類課程。在我院的《藝術教育(綜合)專業人才培養方案》中，公共文化課程中的語文類課程分別設置有語文(相當于高中階段)、教師口語、應用寫作、大學語文四門。
1．語文(相當于高中階段)是基礎課程。高中階段語文教學的要義即：使學生“獲得應該具備的語文素養，并為學生的不同發展傾向提供更大的學習空間”。“由于學生水平因素的制約，完全按高中模式進行教學濕然有困難，好在沒有高考的壓力，給因材施教留出余地。筆者認為，可行的做法就是處理教材，結合學生對藝術與生活、藝術與情感的思考，添加關于藝術隨筆的閱讀與寫作教學，使學生初步認識自己學習語文的潛能，能在自己喜愛的領域有所發展。現實中，高中階段的教學只能使學生具備初步讀寫能力，準確地說，就是學生的探究性閱讀能力還相當薄弱，認識也還處于膚淺層面。因此，在表達實踐中，其想象能力、思辨能力和批判能力還有待進一步培養。
2．教師口語是-一門偏重于技能的課程。語音標準，口齒清晰是對藝術類學生的基本要求。對此，學生重視，學習熱情也高。該課程以一節兩學年的方式開設，同時，結合普通話水平等級考試，解決普通話語音問題，此外，通過朗誦、演講、辯論等口頭一般表達技巧的培養，有效地分解了語文(相當于高中階段)課程在口頭表達訓練的壓力。但由于課時量少，對于口頭表達能力的訓練還停留在淺嘗輒止的層面，在思維的敏捷性、條理性以及深刻性上還存在不足。這部分不足將在大學語文課程中得到提高和強化。
3．應用寫作，“具有很強的普適性。通過以例說‘法’、以例學‘法’，使感性體驗與理性認識相得益彰”(詹昌平．應用寫作·編寫者的話·校本教材)，同時，針對性地練習與專業切近的事務性文體寫作，如串詞、策劃案、廣告文案、調查報告、教案以及簡歷的制作等。有效分解大學語文寫作教學方面的壓力，并與大學語文形成互補關系。
以上三門課程均在特定時間段里達成各自的教學目標，與大學語文構成一個循序漸進的策略。大學語文課程正是基于這樣的語文類課程體系中，在語文素質與言語生命力培養中，肩負著整合、提升、強化的重任。
(二)大學語文與專業主干課程
在專業主干課程和主要職業技能訓練上，有藝術專業基礎課程以及分音樂方向、美術方向、表演藝術方向的專業主修和輔修課程。特別值得一提的是專業課程中有一批藝術鑒賞與藝術理論課程，如美術基礎理論、藝術欣賞、藝術概論、美學原理、兒童歌曲創作(音樂方向必修)、音樂欣賞(音樂方向必修)、中外美術簡史及欣賞(美術方向必修)、中外舞蹈簡史(表演藝術方向必修)等。這些課程大多處于五年制的中后期，與大學語文類課程有著密切的聯系。
為了使大學語文提高學生語文素質與能力的總目標更具可操作性，筆者將之歸結為“能說會寫”四字。“能說”即面對公眾條理分明地發表見解(要求脫稿表述)。“會寫”即能寫文章，對于小學藝術教育專業的學生來說，即屬于藝術類文章的寫作。一般而言，專業教師不會進行專門的寫作指導，但卻期望學生能“寫出思路清晰且具有說服力的文章”。
一個關鍵，即學習者對于本專業的理論課程投入過少，將直接導致整體人文素質的培養和提高成為一大難題，同時也將波及大學語文對語文素質與能力提高這一愿望的實現。
三、大學語文的教學策略
所謂教學策略，即“可以具體操作的整體化實施方案”，是對課程實施的謀略與策劃。
(一)引導正確的認識，讓大學語文——母語高等教育成為言語成長的內在需求。藝術類學生通常具有這樣的個性特點：性情開朗活潑，感性思維能力強，其中尤以審美感受力最為出色。此外，樂于接受新觀念，熱衷自我表現，注重專業技能學習，忽視人文學科的學習，紀律觀念較差。表現在語文課的學習上就是學習熱情不足，甚至出現排斥的現象。心理學研究表明，如果不涉及個人意義，且具有某種緊迫性，那么，學習者就不會全身心地投入這種學習。因此大學語文教學首先要解決的是學生“全身心地投入”的問題。也就是要揭示出課程與學生個人之間的意義和價值，且處于某種緊迫狀態。其次，大學語文課程是一門重要的強化母語的人文素質課程，不是通過基礎階段教學就可以完成的。在教育不得不看就業市場眼色的今天，對于語文教育，尤其需要一份特別的遠見與信心。
(二)“能說會寫”的有效達成。應該說，“能說會寫”是整個語文教學的終極目標。大學語文處于高等教育中語文學習的最后時期，必然面臨把關、整合、提升與運用等問題。說與寫，即是應用，是言語能力的最終體現。，
1．以“人文·藝術”專題教學為線索，于具體講授中凸顯語文。(1)將講讀課時壓縮至總課時數的一半，為“能說會寫”訓練留出余地。雖然講讀課是“見效慢”的直接體現，但精彩的講讀課卻是深度閱讀的示范與引領，是“能說會寫”的前提。為避免陷入“內容不夠深入”以及“不能引人入勝”的境地，教師須全面深入文本，找準“語文點”，才可指望學生跟隨而來。因此，融會貫通、深入淺出，進而引人入勝是大學語文講讀課的至高境界。(2)為了保證課程的精彩度，可多位教師優勢互補，以接力課方式進行授課。(3)自編大學語文教材，以藝術精神、美學漫步、文化價值三個專題二十一個篇目，期望學生關注藝術之根本、審美的價值取向以及各文化形態之間變化與交流等論題。此外，在思想成熟，眼界開闊，塑造自主的人格，認識自我生存狀態等方面，編選有大學靈魂、思想自由、青春呼喚、生存智慧等相關專題與之匹配。(4)通過閱讀優秀文藝作品，培養學生閱讀分析能力和文字表達能力，使其具有較扎實的語文根底，從而能更好地學習其他專業課程。
2．以藝術類文章的寫作為“會寫”的日標。這里所說的“會寫”——藝術類文章的寫作——包含有創作，但更多的是指伴隨著專業學習而進行的一系列文字表達。這樣的文字表達是有層次的，低的層次是一些片段的、零散的體會、感受和理解，高的層次是較為深入的、系統的對藝術的欣賞、闡釋和評論。大學語文與專業理論課程有望合力經營的即是后者。文章寫作與文學創作有天壤之別，文學性寫作是屬于藝術思維，屬于感性思維，但藝術文章寫作更多的是理性思維、屬于抽象思維。從事藝術文章寫作，與其他文章寫作一樣，需要經歷發現問題、搜集資料、比較鑒定、取舍定奪、深入開掘以及駕馭語言的艱苦過程，必花費腦力，發揮潛能，才可完成。教學中，需要注意的還有：
(1)使學生將寫作意識滲透于日常的專業學習中。如果懷有寫作的意圖，那么，在專業學習中，就會更加細致地觀察——一如繪畫中的寫生練習一般，充滿了細致豐富的感受——這樣的經歷和意識有助于在語言書面化的時候精致地選擇詞匯，而不至停留于含混粗疏的措辭。
(2)消解對借鑒的認識誤區。在前人研究的精華面前，初學者總是直不起腰米，不知道該怎樣吸收與運用所收集到的資料。因此，學生首先要學會“轉述”——即用“自己的語言和筆調敘述資料的觀點，并在文中為引用的觀點的來源加以說明并表示感謝”。墩師不僅應教會學生具備分辨“合法轉述”與“非法轉述”的區別，還應使其具備“合法轉述”的能力。比如可練習從材料中提煉他人的觀點，并用自己的話加以表達(這一步最為關鍵)。至于該如何緩解專業理論功底不深的擔憂，最好的辦法是先將自己的思路寫下來，再查找資料并加以充實。
(3)雖說“文無定法”，但終究還是有“法”可依的。主題、材料、結構、表達、語言等是文章構成要素，應遵從其基本規律。在此，筆者認為，尤其應當使學生牢固掌握的是文章寫作的基本原則——清晰、精確、簡練。對于文章，“清晰”意味著深入思考，分出層次，“精確”意味著察無誤，敢下判斷，“簡練”意味著舍棄多余，直取價值。也就是說“清晰”重在分析細化，“精確”重在揭示本質，“簡練”重在去除多余。
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一.民間藝術具有的特殊的教育價值
我國的民間藝術源遠流長，是中華民族文化傳統中一個重要的組成部分。民間藝術對當代的幼兒教育事業有著重要的意義。幼兒需要從小培養一種愛國思想，就必須對我們國家的優秀文化傳統有所了解。民間藝術是我國優秀文化傳統的典型代表，因此，在幼兒教育課程中有選擇性的添加是一項很有意義的舉措。此外，民間藝術有其自身的獨特魅力和重要功能。人們的日常生活，從衣食住行到發明創造處處能看到它的縮影。如冕寧縣域內流傳的十字繡，黑底白花，簡潔樸素，鮮明和諧，從孩子們穿的黑底白花領褂，大人們用黑底白花的翁裙背小孩，婦女腰上圍的黑底白花的花圍裙等方面都可以看出，它早已以一種物態化的形式扎根于人們的生活環境中。在精神文化層面，它也以一種潛移默化地方式改造、影響人們的認知方式、思維方式、價值觀念、道德觀念等多個方面。因此，民間藝術對幼兒智力潛能的開發、思想品德的培養、審美能力的提高等方面的培養都有巨大作用。民間工藝取材于我國勞動人民自身的生活，具有很強的實用性和操作性，許多作品都傳達了我國民間藝術傳統的精髓。開展這項內容不但能陶冶幼兒的審美情操，讓幼兒充分體驗藝術美帶來的精神愉悅，而且鍛煉了幼兒的認識、欣賞、思考、創作能力等。民間工藝中常常包含著勞動人民的樸素情感，流露出人們對真善美的崇尚，滲透著我國本真哲學，如儒家道家法家甚至佛家等正統思想。這些優秀的價值理念、思想情感都會對幼兒的良好發展產生積極的影響。
二.民間藝術融入幼兒園課程的課程價值
2.1民間藝術融入幼兒園課程具有社會與個人價值
民間藝術是我國傳統文化的典型代表，它是中華民族文明之源，是我國傳統文化這條大河的一個重要分支，它與生俱來的鄉土情味和地域特色最容易取得人們精神上的共鳴和認同，甚至喚醒深藏在每一個中國人心中的愛國情愫。培養學生與傳承文化是教育工作者的神圣職責，因此學前教育的目的就是要在符合國家、社會、家長提出的要求下滿足幼兒的發展需要。這就提醒我們，主體價值的體現必須以社會價值為根據，幼兒自身得不到發展，文化傳承又從何談起。當然，實現社會價值不能影響幼兒的身心發育，必須以一種積極健康的趨勢良性發展。
2.2民間藝術融入幼兒園課程可以彌補幼兒課程的不足
民間工藝有很強的地域性，它會以當地民族的傳統文化作為落腳點，滲透著當地人民的生活氣息和鄉土文化，因此它不同于當前制度化的教育體制。當前的幼兒教育課程很難看到帶有生活氣息和鄉土情味的民間文化，而我園將冕寧民間刺繡轉換應用到幼兒美工活動中則是一種貼近自然、貼近生活，融入民俗的教育方式，這正體現出民間工藝的實用性和教育價值。民藝誕生于普通人民生存的地方，與當地風土文化聯系緊密，和其它手工制作相比，它更能給幼兒帶來生活氣息。將民間工藝活動與幼兒教育有機的結合在一起，所帶來的必然是有濃郁生活氣息的課程。因此，我園開展的科研課題――冕寧民間刺繡在幼兒美工活動中的轉換運用的研究是實現幼兒園課程教育民藝化的一個很好平臺，這是民藝化的幼兒教育的優勢。
三.民間藝術融入幼兒園課程的思索
3.1利用童話語言培養幼兒對美工活動的興趣
幼兒喜歡可愛的卡通的事物，結合一些童話漫畫不斷提高幼兒繪畫水平，這是幼兒容易理解和樂于接受的方式。現在的卡通漫畫豐富多樣，指導幼兒畫出自己喜歡的內容，如巴拉拉小魔仙、天線寶寶、海綿寶寶、大耳朵圖圖等。老師在示范畫圖的時候幼兒都特別激動，容易互相討論注意力不集中，老師應把幼兒盡量集中在自己周圍，讓他們清楚地看到示范畫圖的整個過程，同時要注意一邊畫一邊溝通，給他們一種心理暗示使之對畫圖不那么恐懼，消除壓力，從而接受繪畫這一活動，然后引導幼兒大膽的畫出刺繡作品中的圖案：“大團花”、“吊吊花”等較復雜的圖案。對幼兒畫出的圖畫，用童話式的語言進行評論，多對幼兒的進步和發現給予鼓勵，使他們更樂于去做這一項繪畫活動。
3.2結合手工活動開展繪畫，激發幼兒對美工活動的興趣
手工課程包含泥工活動、紙工活動等。繪畫與手工結合的美工活動，不僅僅是像繪畫活動那樣要求作品的好壞，而更注重幼兒從動手參與活動中體會到的樂趣，因此這是大多數幼兒所喜愛的課程，幼兒在玩泥、剪紙、繪畫、填色、穿線、拓印、排水、扎染、彩線編織、粘貼等活動中對事物的認知，有利于他們在以后的生活中模仿和利用這些模型。例如，通過給漫畫涂色染紙，可以提高他們的整體感知能力。折疊、剪紙等活動，可以讓他們理解對稱結構。
3.3幼兒教師在教學方法上要靈活創新
教師在幼兒民間藝術教育中起著至關重要的作用。通過教師的幫助幼兒面對民間藝術作品時有自己的判斷，能做出自己的審美反應，幫助他們掌握怎么樣認知和感受民間藝術作品的精髓，這是培養幼兒審美感和認知能的關鍵。教學內容的選材上，以靈活多樣富有樂趣的方式進行教學，這樣幼兒才更愿意參與到課堂中。課堂上采用分組教學的方式，強帶弱，大帶小，認真的和不認真的為一組，課后和家長溝通，要求家長在家督促幼兒多做民藝手工活動，如剪紙，剪吊吊花、大團花，做紙風車，泥塑。在家長的指導下了解民間藝術，如冕寧刺繡：繡花鞋墊、繡花領褂、繡花翁裙、繡花圍裙等。經常組織一些制作小工藝品、繪畫、剪紙的比賽，并設置獎品評選優勝，這樣更能帶動幼兒參與的積極性。教師要為幼兒提供自由發揮的平臺，讓他們充分發揮自己的優勢。對幼兒的培養必須循序漸進，不可急于求成，應該針對他們的興趣將民間藝術有機的設置在課程中，這樣才能得到教學雙贏的目的。
結論
民間藝術是我們民族文化的瑰寶，了解它就是了解我們民族的歷史和文化，欣賞它就是感受我們的民族精神和情感。幼兒教育融入民間藝術是我國教育事業一個大膽嘗試，同時也是對我們優秀民族文化的一種繼承和弘揚。此項舉措不僅使現代教育保持了中國民間文化的藝術根源，又賦予了其新的時代意義，或許還會開啟我國教育之路向更遠的方向發展的大門。
參考文獻
[1] 曹蓉. 提高幼兒美工教學效果的方法研究[J]. 科教文匯， 2010 (026)： 174-174.
