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一、把握教材,進行德育教育

教師應該牢固的樹立德育意識,以教材為內容,以課堂為陣地,認真鉆研教材,分析和挖掘教材中的德育要素,做到每堂課都有德育的側重點。音樂教材中,不少作品具有濃厚的時代信息和強烈的愛國主義感情,它對學生樹立正確的人生觀和世界觀可起到積極的引導作用。如教師在教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》時,可以引導學生感受那激情澎湃的歌詞和跌宕起伏的旋律,使他們明白當今美好生活來之不易,是無數烈士前仆后繼用生命換來的。從而激發學生對祖國和美好生活的熱愛;再如教唱《歌唱祖國》、《我的祖國》等歌曲時,在雄壯、抒情、優美的旋律里,使中學生體會祖國山河的壯麗,人民的勤勞勇敢,喚起他們建設祖國,報效祖國的使命感和責任感,從而培育他們愛祖國、愛人民的深厚感情。然而,這些豐富的德育內涵和深刻的哲理都需要教師在備課時首先去發現、理解和挖掘,然后教給學生,通過生動的音樂形象,動之以情,曉知以理,不斷培養學生德育上的自我教育能力。

二、采用多種教學方法,將德育寓于形式中

音樂教師要認真設計教學中的各環節,結合學科特點指導學生開展生動有趣的活動,采取靈活多樣的教學方法,聯系實際引導學生入情入境,使之產生強烈的情感共鳴,為學生提供更廣闊的學習內容和條件,不僅使課內教育得到延伸和升華,而且豐富了德育的內容,開辟了思想教育活動的新途徑。例如,我們可以通過講述音樂故事加深學生印象;結合音樂游戲是學生在愉快的音樂氛圍中輕松地學習音樂;利用歌曲表演培養學生的自信心并加深對音樂作品的理解;通過指導朗誦歌詞對學生進行德育教育;通過指導欣賞旋律使學生在旋律的欣賞中,體會、感受和領悟音樂的無窮力量,使心靈得以凈化,感情不斷升華,從中提高審美能力;運用多媒體因勢利導,設境悟情,對學生進行德育的熏陶等等。總之,通過多種多樣的教學手段,對學生在音樂課中逐步滲透德育教育。

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在音樂當中個體與集體要相互配合，達到高度統一，和諧的旋律要靠大家的協同努力。在音樂教學當中，要有意識地培養學生的德育功能，集體主義協作精神。合唱與合奏最能體現出集體主義意識，大家要相互配合，整齊劃一。學校音樂活動的開展，為學生搭建了一個交流與合作的平臺。在歌詠比賽當中，參賽選手要時刻把集體利益放在首位，通過默契的合作才能達到完美的藝術效果。在多聲部音樂表演中，學生擔任的聲部在不斷的變化，一會兒是主旋律，一會兒是低音聲部，及時地調整自己配合整體的表演，集體榮譽感得到升華。

在歌舞表演當中，學生有的是演唱者、有的是舞蹈者、還有演奏者，更有指揮者，學生們充分展示各自的特長，更要有高度的默契，一場節目，要多次練習和彩排，大家要付出艱苦的努力，節目的成功與否，最能體現出集體主義的合作精神。在集體表演當中，不僅可以讓學生體會到合作的樂趣，還可以讓學生領悟到克制自己的表演欲望而服從集體的必要性。

三、音樂教學有助于豐富學生精神生活，樹立健康的人生觀

音樂教學通過音樂的審美欣賞過程，使學生產生共鳴，音樂作品傳遞的審美信息有助于學生人格的完善，健康情趣的培養。隨著計劃生育的普及，現在的學生獨生子女居多，由于從小嬌生慣養，任性驕縱，通過電影歌曲《世上只有媽媽好》的教學，德育功能使學生體會到母愛的偉大，克服自私心理，學會珍惜，學會感恩。

音樂教學以優美的旋律、感人的歌詞、豐富的和聲，營造出充滿想象力的藝術氛圍，陶冶了學生的情操，使學生在感情上產生共鳴，在音樂的熏陶下，培養學生積極樂觀的生活態度，樹立健康的人生觀。音樂本身來源于生活又高于生活，音樂開發想象，拓展思維，啟迪智慧，悅耳的音樂，使學生精神愉快，身心愉悅，使學生在緊張的學習當中，通過音樂教學釋放壓力，消除疲勞，對文化知識的學習起到了積極的促進作用，有助于提高學習效率。音樂教學使學生更具青春活力，精神生活更加豐富多彩。

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一、文化與音樂文化

文化是一種歷史表現與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念，音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合，我國音樂歷史源遠流長，在音樂發展的歷史過程中，無不體現了音樂文化的藝術魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用，以及各種經典音樂作品的出現，比如高山流水的創作，體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論，體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。

二、音樂教育與音樂文化

音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術表現力；另一方面，音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展，音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。

音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用，

三、重視文化音樂教育

音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用，經典音樂是表現藝術價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現的，這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標準，確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結合起來，以促進文化和音樂文化的發展。

受中國教育模式的影響，教育的發展更多是重視對基礎的訓練，反應在音樂教育領域，更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓，而對音樂作品背后的文化，學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少，學生不能深刻的理解音樂的藝術價值，制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育，音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎教育階段，但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發展特點越來越明確。

四、結論

在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關的，任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系，才能獲得良好的發展，充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發揮音樂教育的作用，體現出音樂教育的價值，促進我國優秀音樂的發展，保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。

參考文獻：

[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協調發展探析[J].學術交流，2010年2期

[2]周順平.發揮基礎音樂教育作用服務桂林文化名城建設[J].學術論壇，2009年5期

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二、在中學音樂教育中引入流行音樂的具體措施

流行音樂的產生和發展具有特點的歷史文化背景，同時也帶有鮮明的時代精神，在利用這種音樂文化豐富教學的過程中應當做好深入的分析研究，找到流行音樂文化與音樂教學之間的關系。具體而言應當做好以下幾個方面的工作。

1.對音樂教材進行合理的設計。教材是教師教學和學生學習的重要抓手。為此在教學過程中應當注重教材的編寫對學生和教師造成的影響。教材編寫過程中應當注重對流行音樂的編排與整合，而且這種整合不是將流行音樂內容照搬到教材當中，而是根據教學內容和相關的音樂知識進行必要的結合。只有這樣才能將教學與流行音樂結合起來。同時也只有這樣才能更加有效的滿足學生對知識和娛樂的兩方面需求。

2.培養學生的音樂鑒賞能力。培養學生的音樂鑒賞能力是正確、合理的發揮流行音樂功能的具體體現。流行音樂創作和傳播的自由性使得這一文化現象中不很包含了積極成分，同時也充斥著社會當中各種不良思想，對學生產生了很多不良影響。為此，我們應當以培養學生的音樂鑒賞能力和甄別能力為基礎。幫助學生正確的分辨他們在學習過程中遇到的糟粕和精華。培養學生的音樂鑒賞能力，提升品位，主動思考知識與作品之間的關系。只有這樣才能不斷地提升音樂教學中對流行音樂的以來和幫助作用。

3.發揮多媒體教學手段在音樂教學中的作用。流行音樂引入教學需要借助具體的音樂手段，其中多媒體教學手段具有非常重要的影響和作用。同時這種教學效果的影響也是非常明顯的，為此引入多媒體手段作為重要輔助，提升教學效果具有非常重要的現實意義。多媒體手段的引入應當結合教學工作需要和具體流行音樂之間的關系開展。教師應充分地運用多媒體教學設備，不僅表現在流行音樂的引入上，同時還應當更加關注已經引入的這些元素如何有機的、恰當的整合到教學課件當中。

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1.2音樂德育化在高校音樂教學中的可能性

音樂德育化的實行初期，可能很多教育人士對這種教育方式的可行性表示懷疑。事實證明，音樂德育化的生命力遠遠超出了人們的想象，這使得音樂德育化教育成為可能。音樂教學和德育教學都是為學生來服務，都能夠提高學生的綜合素質，兩種教育方式對學生的教育都有重要的意義。音樂德育化貫穿于我國教育教學的全過程。在過去的教學中，音樂教師也無意中將音樂體現出的美感和審美觀灌輸給學生。通常認為，學校的音樂教育和德育教育沒有空間和時間上的差別。音樂教育和德育教育的有機結合可以充分發揮兩者的特點，在和諧的氣氛中實現互通互聯。

2音樂教育在德育教育中的特點

2.1親和性強

首先，音樂本身比較快樂親和，它能夠使人沉浸在愉快的氣氛當中。歡樂的韻律、美妙的音符、動感的藝術，給學生提供充足豐富的精神養分，放松他們的心情，音樂深受學生的歡迎。其次，音樂教師本身就有親和性，他們平易近人，能夠容易的與學生溝通、交流，學生也很容易的就能接受教師的教育方式和教育內容。

2.2感染性強

音樂是情感的表達，它與情感水融，音樂的特征就是由情至意、因情導行、意行互動。音樂是最具情感色彩的藝術，它能誘發人的內在情感，使學生與音樂表達出來的情感產生共鳴，接受并感染作品豐富的感彩。對于初在青春期的學生，優美的音樂、豐富的演唱活動可以吸引他們的目光，調節他們的情緒，陶冶他們的情操，增強他們的自我控制能力。音樂教育的德育教育就在于情緒的感染與控制上。

2.3功效性強

音樂是音響符號組成的，作用于聽覺的刺激物。不同的音樂教育可以激起學生不同的情緒反應，可以將音樂本身蘊含的內容轉化為學生的內心信念，從而使道德教育達到更好的效果。音樂雖作用于人的聽覺，實際上是作用于人的內心。學生在長期接受音樂教育后，就能達到心之諧和，而心之諧和又能導致行之諧和。這種教育方式的功效不是暫時性的，而是長久的。

3學校音樂教學中德育功能實現方略

3.1端正學校音樂教育理念

以塑造身心健康、全面發展為核心。學校音樂教育不僅僅是知識教育，更是對學生身心健康、全面發展的教育。讓學校音樂教育潛移默化中培養學生的思想境界、道德素質。通過學校音樂教育滲透德育，從而達到德育的目的，促進學生的健康全面發展。可以借鑒國外的音樂理念，在學校的音樂教育過程中，應把世界上著名的音樂教育思想和教學方法融合在一起，讓教育方式更加生動、教學內容更加豐富，進而促使德育功能更加充分的發揮出來。同時還要根據本學校的具體情況，結合國外先進的方法引導學生的學習。

3.2完善高校音樂教育體制

完善學校音樂教育課程設置。隨著素質教育的不斷改革，學生的音樂素質也要隨之進行相應的調整。將學校的音樂課由選修課調為必修課，這樣肯定會引起學生的注意，這樣就改變了音樂教育在學生心中的形象，使更多的學生重視這門課程，從而提高學生的音樂素養。學校要塑造高素質的音樂師資隊伍。擁有一支高素質的音樂師資隊伍是學校進行音樂教育的必要條件之一，學校創新型音樂教師應該對音樂有熱情；應該掌握音樂知識結構的全面性；具備一定的科研能力；掌握國內、外先進的教育方法；加強各方面的學習等。

3.3創新學校音樂教育內容和方法

應該選擇與時俱進的教學內容。教師在選擇教學內容上要顧及到學生的心理特點，結合學生現有的基礎知識、生活經驗等，選擇一些具有強烈的現實和教育意義的音樂作品。學校的音樂教育內容應以愛國主義為核心，包括音樂理論、精神、歷史、常識、法律等，教育的目的在于培養和提高學生的音樂觀念，進行愛國主義、集體主義、組織紀律等方面的教育。將音樂療法融入到學生的音樂教育中，音樂療法以學校音樂教育的特點為突破口，向德育滲透，促使德、智、體、美的有機結合，對培養學生的進取心理、寬容心理、協作心理等有這種大的意義。

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二、本土音樂文化傳承之策略

1．因地制宜開發本土音樂課程資源每個地區的高師所在地都蘊含著豐富的本土音樂文化資源，這些資源記錄和傳遞著當地的歷史文化，也表達著當地人們在長期的社會實踐活動中，用各種各樣的音樂文化活動所表現的當地人的情感生活。然而，現實的情況是許多本土音樂正面臨著傳承發展的困境。如何將這些具有本土文化特色的音樂文化可持續發展是高師音樂教育需要思考的問題。在這個問題上，高師的音樂教育中可以組織教師對本土的音樂文化資源進行采集與整理，并將其運用于實際的音樂教學中，例如，讓民間藝人走進音樂課堂，以直觀的感受使學生們更為直接地了解當地的民間音樂，更加熱愛自己的本土音樂。這對于開發本土音樂課程資源具有重要的現實意義。在開發本土音樂課程資源過程中，教師可以引導學生自主學習去挖掘具有本土特色的音樂文化。其采用的方法有綜合調查類、專題采風類、訪問類等等，在實踐過程中，親身感受、聆聽到本土音樂，并且結合自身在課堂上所學習的技術整理音樂、記錄音樂，從而發現本土音樂的特色，整理為采風報告，為本土音樂的整理與傳承貢獻力量。在此過程中體現本土音樂資源引入實際音樂課堂之重要性，有利于本土音樂在學生中的傳播。

2．建構本土音樂課程體系自近現代以來，我國音樂教育一直沿用西方的音樂教育體系，本土音樂所具有的課程體系未進行深入探討，其價值尚未得到充分的認識與體現。在提倡建構該體系時，我們也應該多加了解各種民間音樂的教學模式，在有關匈牙利民間音樂的教學實例中，柯達伊提出將匈牙利的民間歌曲作為教學內容，收集和編寫以民族音樂作為核心內容的多聲部視唱練耳，以此發展學生的民族音樂思維和聽覺，讓學生在接受西方音樂教育模式之下，仍保留著民族音樂的內容，這樣模式與內容的相結合，不失為我們借鑒的教學方式之一。在建構本土音樂課程體系時，筆者以為需要遵循本土音樂固有的傳承方式，如本土音樂傳承中的即興、口傳心授的教學方法。甚至還可以學習本土音樂的固有的記譜形式，如文字譜、工尺譜等，這些記譜記載著本土音樂的歷史、文化傳統等，這是一種原汁原味的傳承方式，這種傳承將本土音樂的真實圖景展現出來，保證了本土音樂的純正，切勿讓過度改編而喪失其原本面貌的民間音樂進入學生的學習范圍，否則也就失去了推行本土音樂進校園的初衷了。

3．增強本土音樂教育教學科研能力本土音樂的文化傳承最終要落實到人的問題，教育者是最為關鍵的因素之一。音樂教師是本土音樂文化傳承的執行者，本土音樂能夠走進課堂，音樂教師起到至關重要的作用。首先，音樂教師需要一種熱愛本土音樂文化的熱情和激情，要有一種傳遞本土音樂文化的敬業精神，這種態度與價值觀是傳承本土音樂文化必須具備的因素之一；其次是音樂教師自己要熟悉和會唱本土音樂，掌握本土音樂的基礎知識及文化、社會背景；再次是需要掌握本土音樂的教學模式和相關的教學方法，在承擔本土音樂教學的過程中不斷地對本土音樂文化進行進一步的理解與認識，從而提高個人的教學水平。對本土音樂教育教學的深入研討也是高師音樂教師專業成長的重點所在，是能夠順利進行本土音樂教育教學的保證。但由于本土音樂教育在高師的音樂教師中尚未得到應有的重視，很多教師對本土音樂教育是“不屑一顧”，令其在高師音樂教育中始終處于“邊緣”位置。因此，加強本土音樂教育教學科研，讓高師的音樂教師對本土音樂教育的觀念、價值觀、方法等有一個了解，教育者要認真學習民間音樂，深入調查民間音樂，在此基礎上能夠把握本土音樂教育的規律，有針對性地選擇教學內容，力爭用最易接受的方式來教學本土音樂，這對于促進高師本土音樂教育的發展將起到至關重要的作用。

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音樂教育與品德教育是相通的，音樂教育是品德教育的重要組成部分，在音樂中進行品德教育更容易被學生接受。音樂教育中進行品德教育的滲透方法和途徑主要有以下幾個方面。

（一）滲透品德教育要有藝術性

受教育期的學生正處于成長期，叛逆思想比較重，教師如果不注意方法，不利于學生正確人生觀、價值觀的樹立。教師要和學生做朋友，進行正確的德育教育，勤于思考、講究方法，采取學生容易接受的方法和途徑，在潛移默化中達到德育的教育效果。簡而言之，就是教師在進行音樂教育的課堂中滲透品德教育要委婉，要具有藝術性，這樣才能實現品德教育的效果。

（二）滲透品德教育的直接方式是談話

在學校教育中，師生之間的語言交流，對學生的影響是最有效的，教師和學生進行談話是最基本、最直接的交流方式，對學生的影響是具有潛移默化的作用。音樂教育中，教師和學生的談話運用的比較多，現在的鋼琴課和聲樂課中，教師都要指出學生完成作業中的不足，并要對完成較好的學生進行贊揚，指出優秀作品的表現手法以及點睛之處，讓其他學生也能更好的完成鋼琴作品和聲樂作品。施教過程中，學生的思想是波動的，和老師配合默契，情緒較高或素質底蘊扎實的學生，完成的作業相對來說比較好；而思想被動素質比較不穩定的學生對作業具有抵觸情緒，那么完成作業就會差些，這就需要音樂教師去和這些被動情緒較大的學生進行交談，給他們進行品德教育，從他們的內心開始，教他們如何做人做事，幫助他們改正錯誤，端正學習態度，從思想上找出他們不想學習的根源，最終讓這些學生樂于接受批評，并心甘情愿的完成音樂作業。在這種情況下，老師在點評和講解作品時，學生就會樂于接受和理解，這樣不知不覺中，既讓學生學到了音樂知識，也培養了他們的品德情操。

（三）滲透品德教育需注重德育的基本品質

音樂教育中滲透品德教育，首先要注重音樂教師素質的提高，品德教育從教師的基本品質開始，循序漸進，根據教育的教學目的和內容，將誠實、責任、自律、奉獻、同情、尊重、堅韌等基本品質融入教學之中，這對學生的品德教育能夠起到積極向上的促進作用。根據不同的音樂內容，教育學生熱愛大自然、感受自然之美；教育學生勇于克服困難、具有堅韌不拔的精神；教育學生熱愛集體、具有集體主義思想；教育學生關心同學、尊重師長、具有善良的同情心等等。

（四）滲透品德教育的前提是拓展教師課程資源

從思想政治和德育的內容來看，品德教育和音樂教育的可聯系性非常強，音樂教育涉及的范圍比較廣，古今中外，歷史地理等都有所涉及，這就對音樂教師的知識視野要求較高。在分析一個音樂作品時，不僅要懂得音樂的旋律、內容，還要對音樂作品的創作意圖、創作背景等，甚至還要挖掘音樂作品背后的政治意義。貝多芬的《命運》描寫了作者與命運做斗爭的堅強意志；肖邦的《革命練習曲》是鼓舞波蘭人民的的斗志而創作的。如果教師的知識面比較廣，在講解音樂的同時就會順其自然的講解一下作品的意義和作者的生平等，把德育自然而然的寓于其中，學生不僅學到了音樂知識也得到了品德教育。

（五）滲透品德教育要對學生進行健康教育

音樂教育的德育滲透功能有目共睹，但是品德教育如何才能在音樂教育中更好的體現，怎樣才能產生有效的德育效果是音樂教師以及其他學科教師面臨的最大難題。閱讀對學生素質的影響是潛移默化的，閱讀中學生的思維能得到突飛猛進的發展，因此教師應推薦學生多讀書。多讀好書，必能陶冶學生的情操，提高學生的心里素質，促進學生的德育發展。

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2.代表人物

戴維•埃里奧特博士現為紐約大學音樂與表演藝術系音樂教育專業教授和博士研究生導師。他曾在多倫多大學任教，并在印第安那大學、西北大學、開普敦大學、北德州大學和里莫力克大學愛爾蘭音樂中心擔任客座教授。作為音樂教育哲學家，埃里奧特博士在音樂教育專業所任教的課程包括音樂教育基礎、音樂認知、研究方法、音樂課程發展和多元文化音樂教育。1995年，美國學者戴維•埃里奧特在其著作《音樂問題種種：一種新的音樂教育哲學》中提出了一個全新的音樂教育哲學，即實踐音樂教育哲學。他借用亞里士多德的說法，把音樂教育哲學置于具體的語境，以獨特的視角解讀音樂的本質和價值。

3.哲學主張

從音樂教育實踐哲學觀的主張上看，戴維•埃里奧特基于對過去的哲學思想敏銳的反思，在汲取前人哲學理論研究的成功經驗的基礎上，結合自己的創造性思維創造，將音樂教育的基本問題上升到哲學層面進行研究，為音樂教育教學開創了新的發展局面。他認為實踐的音樂教育哲學觀強調“音樂是一種多樣化的人類實踐”，這一主張有助于促進高師音樂教學從理論到行為的轉型。戴維•埃里奧特主張音樂是實踐性很強的學科，就是說在音樂教學中，要強調學生的參與意識，加強學生參與音樂實踐的過程，突破了審美音樂教育哲學上的主客體二元對立的局限，引導音樂教師運用實踐哲學觀去指導自身的教學，使得音樂學習中的學生主體地位真正得以實現。戴維•埃里奧特的這一哲學主張與我國新課程改革所提倡的“以人為本”有異曲同工之妙，都是強調發揮主觀能動性，強調學生自主學習的重要性，在實踐中獲得知識和技能的同步增長。另外，這一哲學觀還特別強調“音樂行動”是受制于情境的，讓學生在真實的語境中得到知識。

二、我國高師音樂教育教學的現狀分析

當前，我國高師音樂教育教學的現狀不容樂觀，還存在著諸多亟待解決的問題，究其原因，我國高師音樂理論課教學改革徘徊不前的原因較多，哲學理論教學因素的地位在音樂教學中并沒有占據有利地位，這與忽視音樂教育實踐哲學的指導不無關系。長期以來，我國的早期師范教育主要是借鑒蘇聯、日本等國外音樂教育體系，在教學方面單純地模范他國教學模式較為常見，沒有形成自身的教學體系，更別提音樂教學特色理論的研究了，尤其是音樂教育哲學領域發展相對緩慢，和西方發達國家相比還存在著一定的距離，在音樂教育過程中，高師音樂理論課教學呈現出智育化傾向，教學目的以純知識和純技能學習為主，忽視了學生主體意識的發揮，與此同時，教學評價方式也較為單一，也制約著我國音樂教學水平的提高，顯然與我國古代“善民心，感人深”的樂教思想相違背。加之高師音樂理論課教學主要問題在于過分注重智育，沒有考慮到高師音樂教學的師范性這一要素，所培養的音樂教師自身素質難以滿足現實教學的需要，在知識運用方面還存在著很大的缺口和漏洞。近年來，我國高師音樂教育教學的研究逐步深入，王耀華教授之《世界民族音樂》中“尊重多元文化、拓展音樂的國際視野、提倡音樂文化認同”的理念的傳達，馬達教授的“高師音樂教育專業實施世界多元文化音樂教育的構想”和“反思性教學與音樂教師教育”關系的剖析，管建華教授的《后現代音樂教育學》的研究與出版，都從不同的角度體現出實踐音樂教育哲學的影響。在我國音樂新課程改革中，對于實踐部分也有十分明確的要求，《音樂課程標準》中的教學領域之三一——“創造”，包括兩類學習內容：其一是“與音樂有關的發掘學生潛能的即興創造活動；其二是運用音樂材料創作音樂”。由此可見，音樂教育教學改革的呼聲日益高漲，將理論與實踐緊密結合，是高師音樂教學改革迫切需要解決的問題。

三、音樂教育實踐哲學觀下的音樂教育改革途徑

為進一步提高高師音樂教育教學的水平，發揮哲學在音樂教育教學中的作用，在了解音樂教育實踐哲學觀和我國高師音樂教育教學的現狀的基礎上，立足于音樂教育實踐哲學的基本觀點，以音樂教育實踐哲學觀指導音樂教育改革的途徑，可以從以下幾個方面入手，下文將逐一進行分析：

1.開展“多維度”音樂教育，強化音樂教育實踐哲學意識

開展“多維度”音樂教育，強化音樂教育實踐哲學意識，是音樂教育實踐哲學觀下的音樂教育改革的關鍵。就目前而言，多元文化是當今世界的普遍發展趨勢，而音樂是人類的表達方式，從來就具有多元文化的特性。埃利奧特以為，相比“實踐”，“多維度”（multidimentional）一詞更能概括實踐哲學的精髓。“多維度”體現在：音樂與音樂素質的概念是開放的、多層次的；對于音樂作品可以有多方面的的理解；音樂與音樂教育具有多方面的的價值；教學方法是多樣的。利用音樂哲學實踐理論開展音樂教育實踐活動，這是因為教學體現了教師對學科、專業以及課程的理解和認識。對音樂教師而言，只有認識到音樂教育實踐哲學觀的重要性，強化音樂教育實踐哲學意識，才能以實踐哲學為基礎開展多元音樂文化教育活動，為學生開啟尊重與理解多元文化的大門。具體說來，注重對音樂教師思維方式的變革，可以通過定期或不定期地開展對高師音樂教師的培訓活動，將師范技能培養與理論知識學習融為一體，提高音樂教師對實踐哲學觀的認識，以便為開展“多維度”的音樂教育提供思想基礎，進而提高音樂教育教學工作的有效性。

2.發展學生的音樂素質，注重知識學習場景的真實再現

發展學生的音樂素質，注重知識學習場景的真實再現，是音樂教育實踐哲學觀下音樂教育改革的重要內容。埃利奧特認為，音樂教育的基本任務是發展學生的音樂素質，這種音樂素質包含了聽賞素質，“本身既是知識又是行動”。音樂素質在本質上是程序性知識，是非語言的“知道如何去做”（knowninghow）。音樂素質是開放的、持續發展的過程，其內容根據音樂風格的不同而異，并且是情境化的實踐。以音樂教育實踐哲學思想為指導的理論課學習，對高師音樂教師提出了較高的要求。對高師音樂教師而言，在課堂教學上應本著以人為本的精神，把發展學生的音樂素質放在首要地位，通過注重知識學習場景的真實性和再現性，確立學生的主體意識，并采用一系列包括示范、訓練、輔導、闡述等教學策略，使理論知識、師范技能、職業道德共同發展，從哲學教育觀方面來研究音樂教育的根本方針，從音樂教育哲學的框架結構和理論的完整性，系統性等來推進高師音樂理論課教學改革。

3.開展音樂實踐活動，引導學生廣泛參與音樂的制作

開展音樂實踐活動，引導學生廣泛參與音樂的制作，對音樂教育實踐哲學觀下的音樂教育改革的作用也不容忽視。音樂教育的實踐哲學是從哲學層面對音樂教育進行理論剖析，根據音樂教育實踐哲學觀，音樂課程應該是反思性的音樂實習課。也就是說，在高師音樂教學過程中，音樂教師應將各種能力的培養與實踐活動高度結合，以反思性的音樂實習課為主要手段，使學生在實踐中獲得知識的增長。這一主張，主要包括四個階段，一是實踐定位；二是準備與計劃；三是情景化的教學行動；四是教學評價。對從事音樂教育活動的教師來說，引導學生廣泛參與各種音樂制作活動，使這一哲學理念貫穿于音樂教學具體活動中，具體活動將音樂實踐理論這一抽象的理論研究具體話，是音樂教育實踐哲學觀下的音樂教育改革的必經之路。具體說來，在實踐定位上，高師音樂教師的音樂制作活動應定位于音樂實踐，突出實踐在音樂制作中的重要地位。在教學活動的準備與計劃中，可以通過一系列的音樂游戲貫穿，提高學生學習音樂課程的興趣，進而引導學生關注具體授課中實踐創造活動。在情景化教學行動方面，整個游戲活動從節奏要素開始，到旋律創作并填詞，都應有具體情景為依托。此外，教學評價在開展音樂實踐活動中的作用也必不可少。高師音樂課程的評價應本著以人為本的精神，注重過程性評價，建立健全完善可行的教育教學制度與方法，使知識的學習與測評當堂完成。

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3、激勵大學生積極向上當今大學生的心理狀況并不像人們想象中的那么健康。對于剛步入大學校門的學生而言，一下子掙脫了家長、教師以及沉重的學業的束縛，進入一個相對而言完全自由的環境中，由于缺少主見，沒有一定的學業規劃與職業規劃，很多學生都會對大學生活感到極度的迷茫，大部分孩子開始沉溺于游戲不能自拔，變得頹廢不堪。對于即將走入社會的大學生而言，由于學業、就業、情感壓力大，又不懂得心理的調節與舒緩，導致了身心疲憊、心理抑郁等現象。優秀的音樂作品通常都傳遞著一種積極向上的精神，能夠撼動人的內心。經常處身于良好的音樂氛圍中，慢慢的便會產生一種激勵作用。高校音樂教育通過塑造良好的外部環境對學生進行熏陶，可以對每位學生的內心產生震撼作用。通過奮發向上的音樂氛圍喚醒大學生對生活、對學習、對身邊的人、對校園以及對社會的熱愛，激發他們走出頹廢，奮發向上。

二、高校音樂教育德育功能的實現途徑

1、端正高校音樂教育理念對于高校的領導而言，重視高校音樂教育，端正高校音樂教育理念，是充分發揮高校音樂教育德育功能的重要前提。高校音樂教育要以促進學生身心全面健康發展為核心開展教學活動。教育教的是一種學習方法，對于高校音樂教育而言，要教會學生基礎的樂理知識，培養學生對音樂語言要素的理解及運用能力，從而提高音樂鑒賞能力。通過長時間的熏陶，學生在潛移默化中就會逐漸摒棄低俗音樂，愛上積極向上的音樂作品，受到優秀作品的熏陶，學生們的愛國主義情操、集體主義精神等等都會得到挖掘與提升，促進學生身心的健康發展，達到一定的德育功能。此外，音樂是無國界的，高校在開展音樂教育的過程中，也可借鑒國外優秀、先進的教學理念與教學方法，豐富教學內容，改善教學方法，促進音樂德育功能更好的發揮。

2、提高高校音樂教師的個人素養創新是一個國家興旺發展的不竭動力，創新教育已變得越來越重要。推行創新教育，首先要具備創新教育的引導者，即教師。對于高校音樂教育的教師而言，首先要具備創新意識，要能夠跟上時代的發展，接受并善于運用新鮮事物，創新教學模式、教學方法。其次，要熱愛音樂、熱愛教育。高校音樂教育是德育教育的重要途徑，因此高校音樂教師必須具備正確的世界觀、人生觀及價值觀，要積極向上、充滿活力。再次，要具有極強的專業性。要有完整的音樂知識結構，具備一定的科研能力。只有這樣高素質的音樂教師才能保證高校音樂教育德育功能的充分發揮。學校要盡可能的組織教師進行學習與交流，提高教師素養。

3、豐富校園音樂文化活動，營造健康的校園氛圍高校應鼓勵音樂教師及校園社團多開展一些豐富多彩的課外音樂教育活動。教學方式是多種多樣的，不應該僅僅局限于課堂上，越過那十幾平米空間的隔斷、幾十分鐘時間的限制，還可以借助豐富多彩的課外音樂教育活動，充分發揮音樂教育的德育功能，比如可以組織成立本校的大學生藝術團、合唱團、舞蹈隊等等，每周定期組織訓練，鼓勵學生們參加比賽及大型演出，將音樂的魅力讓更多的人看到。同時，學校社團應積極舉辦歌唱比賽，如校園十佳歌手大賽，充分發掘學生的興趣愛好，為學生提供一個展示的舞臺，讓更多的學生接受德育洗禮、得到德育教育。學校團委也應積極組織學員的紅歌合唱比賽，激發學生們的團結合作能力，激發其集體主義精神，傳承紅色文化。學校相關社團可在音樂教師的指導下，聯系音樂家，在本校定期舉辦音樂教育講座。音樂教育講座應結合大學生的特點設定不同的主題開開展，邀請在音樂方面具有造詣的人士來參加校園的音樂講座，通過講述自己的音樂歷程、對音樂作品的理解方法、音樂對自身的等方面內容，結合不同的主題來影響、感染學生，對學生進行德育教育。

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二、流行音樂引入初中音樂教學課堂的重要性

（一）激發學生的學習興趣

由于社會的發展，很多學生在很小的時候就聽流行音樂，流行音樂在他們的心中已經有了一定的分量，這對引進流行音樂有一定的幫助。流行音樂在當今社會的傳唱度比較高，音樂形式新奇，對初中生來說是一種全新的體驗，接受起來也比較快。教師在將流行音樂引入初中教學的過程中，要進行合理的篩選，選擇有積極健康的音樂元素的曲目，提高教學的質量，不斷激發學生學習音樂的興趣，挖掘他們的音樂潛能，讓學生在學習流行音樂的過程中，不斷提升主觀能動性，充分提升學習音樂的積極性。

（二）提高學生的音樂素養

傳統的音樂教學過于死板，教學模式單一，學生長時間受古典音樂等音樂形式的影響，禁錮了思維的發展。流行音樂的引入，將學生帶入了一個新的音樂體驗模式，激發了學生的潛能，讓學生從不同音樂視角去鑒賞藝術，在全新的領域充分發揮想象力，提高學生的音樂素養。

（三）促進學生的全面發展

在初中教學的過程中，音樂雖然不是重點的學科，但是對學生今后的發展仍然有重要的作用。在素質教育的背景下，社會發展需要的是全面的人才，音樂教育提升的是學生的藝術修養和審美情趣。音樂是一種藝術形式，長時間的音樂熏陶能對學生產生潛移默化的影響。健康的音樂能促進人的性格朝積極的方向發展，不斷提升學生的素質。

三、流行音樂在初中課堂教學中的策略探討

（一）創新教學內容

流行音樂在初中教學中有重要的作用，流行音樂的引入改變了傳統的音樂教育形式，激發了學生的學習興趣。教師在教學的過程中適當引入流行音樂的教學模塊，能提高學生的鑒賞能力。創新教學內容的手段有很多。首先，教師要根據初中生的特點，結合他們學習的實際狀況，尊重他們在音樂學習中的意見，在教學中盡量引起和學生之間在情感上的共鳴，不斷地進行音樂上的交流，在討論中增進了解，提升課堂的效率。其次，在學生學習音樂的過程中，教師要注重對學生的引導，音樂知識的學習固然重要，但更重要的是在學習理論知識的過程中，培養學生的音樂思維，讓學生能夠自主進行創作，對音樂有自己的理解，能夠從音樂中獲取情感意志，在以后的學習和生活起到積極的促進作用。最后，由于初中生年齡的限制，他們的思想意識還不夠成熟，對是非判斷的能力還比較弱。這就需要教師在教學過程中對學生進行積極的引導，盡量引入一些有積極意義的旋律和歌詞的流行音樂，這樣讓學生在學習的過程中能夠跟作者產生情感上的共鳴，被作者的積極一面所影響。

（二）選擇積極向上的流行音樂

隨著社會的不斷發展，流行音樂的形式也在不斷改變，流行音樂應用的范圍也越來越廣。將流行音樂引入初中音樂教學的過程中，教師一定要對教學的內容進行篩選，選擇有積極意義的流行音樂，引導初中生從音樂中尋找情感共鳴，今后積極地面對學習和生活、通過曼妙的音樂，潛移默化地對學生的思想和行為產生影響，形成正確的思想觀和價值觀，讓學生在健康的環境里長大。同時，教師在音樂教學的過程中，要充分尊重學生的想法，聽取學生的意見。如果雙方在流行音樂的理解和選擇上發生分歧，教師要耐心聽取學生的意見，不能獨斷專行，這樣才能讓學生在交流發展中形成正確的價值觀，激發學生的潛能，促進學生的不斷發展。

（三）科學設置課程，打造高水平的教師隊伍

在初中音樂教育中引入流行音樂，不是取代傳統的音樂，而是二者在交融中發展，流行音樂符合時代的趨勢，傳統的音樂對人的藝術性的提升更不能忽視。因此，在課程安排上，要進行穿插，以傳統音樂為主，流行音樂為輔。同時要提高音樂教師的整體素質，改變對流行音樂的偏見，采用合理的教學手段對兩種音樂形式進行授課，全面提升學生的音樂素養，促進學生的全面發展。

（四）結合多媒體進行教學

多媒體教學是全新的教學手段，利用多媒體進行流行音樂教學，將音樂通過多媒體播放出來，在吸引學生興趣的同時，激發學生的學習熱情，加深學生對流行音樂的理解，充分展現流行音樂的魅力。

（五）選擇符合學生心理的流行音樂

不同階段的學生有著不同的心理特征，精神需求也不同。初中生的年紀處于叛逆期，心理上容易受一些波動。這時候青春向上的音樂更加適合他們，可以激發他們學習的熱情和對生活的積極性，這樣的歌曲旋律歡快，情感真摯，沒有復雜的感情，適合初中生。

（六）運用形式要注意

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人文精神是一種人文的關懷，表現為對人的尊嚴、價值、命運的維護、追求和關切，對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度珍視，對一種全面發展的理想人格的肯定和塑造；從某種意義上說，人之所以是萬物之靈，就在于它有人文，有自己獨特的精神文化。而音樂作為人類所創造和不斷發展的一種藝術形式，其核心正是透過各種各樣的音樂形式宣揚人文的精神，倡導“以人為本”的教育思想，宣揚人文精神。關注學生的生活態度，對人和事物的情感意識和價值取向，以及寬容樂觀的個性和健全的人格，這些都體現了在音樂教育中宣揚人文精神的必要性［1］。

從音樂教育的過程來看，學生們通過學習音樂知識、欣賞優秀的作品，從而培養對音樂深層次的理解，激發學習興趣、讓音樂為熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活的人帶給更多的愉悅。與此同時，注重培養學生與人為善的品質和愛國報國之心，具有自強、自立、自理的生活能力，且具備健康的心理和完整的人格，正確理解人類美好的生活。以學生為本，注意個性發展，提倡學科交融，弘揚民族教育，拓展教育的人文渠道必將起到至關重要的推動作用，使人類的優秀人文知識成果和其所蘊涵的價值觀念、道德標準、人生態度、審美情趣、思維方式內化為受教育的品格。要求養成學生的良好個性與品格，滿足學生追求真善美的需求，使其個性得到發展與完善，提高注意力，培養想象力，進而極大地實現賞析的人文教化作用和審美功能［2］。

由此可見，人文教育與音樂教育兩者是相互交融的，人文教育熏陶的是全面的人性，而音樂教育則造就學生的藝術審美能力和藝術創造能力，兩者的交融有利于養成良好的精神品質，如：第一，真與善的交融引發出巨大的精神動力。科學求真，人文務善，求真要求人們遵循客觀實際及其規律；務善應體現對人與社會的終極關懷。求真務善的交融，在教學上相互融合有助于學生樹立高度責任感。在這個目標的指引下，人們就會擁有永不衰竭的積極向上的強勁動力，從而促使內心深處激情的升華，以迸發出藝術創造力。第二，具備較強的工作能力。工作能力要求工作者不僅有高潔的人性作動力，而且要有非凡的靈性作基礎。從某種程度上說，一個人的工作能力突出表現為善于學習、善于思考、積極實干。學習是基礎，思考是關鍵，實踐則是根本，三者的緊密結合是我國教育一貫的優良傳統，“博于問學，明于睿思，篤于務實，志于成人”的傳統成為典型的范例。音樂與人文交融，對于人們工作能力的提高表現在以下兩個方面：一方面有利于形成完備的知識基礎，另一方面有利于形成優秀的思想品質，這主要體現在科學思維的保證、藝術的原創性和良好的實踐能力上。

音樂的世界是多姿多彩的，充滿各種各樣的音樂形式，有著迥異的風格，既表現著人類各式各樣的文化，又記錄著人類思想的發生、發展的過程。我國幅員遼闊，民族眾多，風土人情各不相同，觀看或聆聽中國各族的音樂作品，可以讓學生知道不同民族有著不同的音樂風格和特色，也在對音樂的學習中接觸到各族的文化，同時感受到中國文化的無窮魅力。這無疑對培養學生愛家、愛祖國的人文意識有著很大的幫助。

柏拉圖曾說：“音樂教育是至高無上的，因為任何事物都不能像節奏與和聲那樣深達人類內心深處并給予最強烈的震撼。”［3］一個受過良好教育的人應將音樂銘刻于心，正如所言，音樂之力量在于它不僅僅是某些音符的組合、某些演奏技巧的表現，而是音樂中所蘊涵的音樂家對外在世界和人類內心世界的一種探索。長期以來人們只關注音樂課程的外在價值，而忽視了音樂課程的精神實質，人文精神才是音樂中精華的東西。在音樂教學中，我們要處處體現“以人為本”的教育觀，體現人文關懷的精神。新時代的音樂教育在于培養有著正確人生觀和價值觀、健全的人格、進取的人生態度和從容的生活態度的新一代人才。這要求我們應該讓人文精神成為音樂教育的靈魂并貫穿到音樂教育中去，培養學生的人文精神。

參考文獻：

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    3.選擇的作品應該符合學生的心理特點。中學生的心理正是發展階段,一定要選擇能夠使學生對外界有探索和求職欲望的作品。如施斯美塔那的《伏爾塔瓦河》、維瓦爾弟的《四季》等創作,可以通過欣賞這些作品學習外國的風光,也開拓了中學生的眼界。另外,如今學生的情感逐漸豐富并成熟起來,對各種表現情感的創作有著濃厚的興趣,例如表現師生情感的作品《師生情》,表現親情的作品《母親頌》《百歲老娘》等。

    二、科學靈活的教學方法是培養學生人文素質的核心

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音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》、《長江之歌》等，能使學生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛士賴寧》等能激發學生愛勞動、愛學習的熱情，能培養學生高尚的道德情操，能規范學生的行為習慣、凈化學生的心靈。

二、以樂促智

音樂教育可以促進學生智能的發展，古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。“科學的認識和借助藝術的認識”。學校音樂教育不僅幫助學生形象地認識客觀世界，擴大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓他們的智能得到多方面的發展，諸如思維、想象、情感體驗、審美感觀等。如在音樂欣賞和唱歌時，學生會產生注意、記憶、想象等一系列心理活動，這能促進學生注意力、記憶力、想象力的發展，讓其獲得活躍的思維能力；在器樂演奏中，學生手、腦、眼、耳并用，這能極大地開發他們的智力、鍛煉他們的創造能力，使他們成為全面發展的創造型人才。