引論：我們為您整理了13篇美術學習論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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二、創設游戲化的繪畫情景。

如何使幼兒在美術活動中創造性地表達自己的感受和體驗，并真正體驗到快樂呢？很重要的一點，就是教師要創設游戲化的繪畫情景。因為游戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是幼兒美術創造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創造提供條件，激發幼兒的創作靈感。如命題畫花布，我是這樣安排的：我邊抱著布娃娃，邊說：“過幾天，就是小麗麗的生日了，她很想穿一條漂亮的花裙于，我們送給她好嗎？”幼兒齊聲說：“好！”接著我又說：“不過在做裙子前，先要設計一些美麗的花布，你們想想看小麗麗喜歡什么樣的花布呢？”幼兒可來勁了，爭著說出了格子布、彩條布、點子布、星星花布、小動物花布等……整節課中，幼兒始終沉浸在“我是花布設計師”這種快樂的情景中，大膽想象，設計出各種色彩鮮艷、圖案新穎的花布，體驗到了成功的樂趣。

三、進行恰到好處的指導

每個幼兒都是一個獨立的個體，他們的審美情趣、審美能力、作畫技能、創新能力等等都是不同的。教師應該承認幼兒的個體差異，因勢利導地加以引導。如郭屹騰小朋友想象力比較豐富，作畫大膽，構思新穎，但有急于求成的小缺點，他的作品粗看比較零亂。色彩單調，細品方知其中的新奇之處，對于這樣的孩于，我一方面肯定他的獨創性，另一方面則用商討的口吻，鼓勵他認真選色、涂色，豐富畫面的色彩。紀歆怡小朋友喜歡臨摹范畫，線條流暢、色彩鮮艷是她的作畫優點，也許是女孩的天性——愛美的緣故吧！不管什么畫面，都喜歡添畫上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飛的蜻蜓，我在贊賞她良好的作畫技能的基礎上，著重引導她聯系生活經驗，拓寬思路，向她提出一些啟發性的問題，諸如“哇，這么漂亮的大輪船開在海洋里，誰來歡迎它呢？”、“這些小朋友為什么這么快樂？他們在干什么？”……慢慢地她的思路開闊了許多，添畫能力有了一定的提高，這正如陳鶴琴先生所說的“積極的暗示勝于消極的命令”。對一些缺乏自信心的幼兒，我更是不斷地鼓勵、贊賞他（她），使他們充滿信心，大膽地繪畫。

四、走進幼兒的繪畫世界

幼兒的“真實”世界與成人的現實世界是不同的，讓幼兒像成人那樣臨摹、寫生，是有悖于“童心”的，他們的畫往往是造型夸張，構圖出格，想象奇特，魚可以游到大上，太陽、飛鳥、白云畫在地上，對于這樣天馬行空的幻想，教師要表示贊賞，千萬不能作貶低性的批評，比如說“你怎么回事，別的都畫得好好的，偏偏就畫上個黑太陽。”、“哎呀，怎么把魚畫到樹上去了。”這樣你會大大挫傷幼兒的自尊心，撲滅了求異思維的火花，而應鼓勵幼兒毫無拘束地表現自己的內心情態，重視每個幼兒的個性表現與藝術創作，并及時給予贊揚與鼓勵。一次美術課中，陳源畫了幾只可愛的小貓瞇和小魚，我看了暗自一喜：嗯，陳源畫得真好。可當我再次回到他身邊時，好好的一張畫己面目全非，只見畫面上刷刷刷地畫上了幾條黑曲線和一團火紅的東西，我真想批評他，他卻仰起小臉，娓娓動聽地講起了其中的故事：“一天早晨，貓媽媽帶著小貓去河邊釣魚，忽然樹林里冒起了黑煙，起火了，你看貓媽媽要去打電話報警呢……”你瞧，孩于的想象力多么豐富，我差點錯怪了他，我們應該珍視這份童心，讓更多的幼兒在自己的繪畫世界中盡情地潑墨揮毫，表達他的思想感情。

五、正面評價幼兒的作品。

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一、高中學生學習的特點

學生興趣的發展是隨著他們的年齡增大逐漸有低級向高級遞進的。高中階段，學生的奮斗目標大都已確定，他們會集中自己的精力去努力，對與之相關的知識他們也有著特別大的興趣，但作為高中學生，他們開始明白作為一個人的全面素質的重要性，尤其是在接受了良好的小學和初中美術教育之后，他們仍然覺得美術學習的益處和興趣。所以高中美術教學我們仍需根據教學需要，優化教學內容，運用科學、生動的教學方法去完成教學任務。學生興趣的發展雖然有其基本規律，但為適應美術教育我們應力求利用學校教學現實條件，盡可能引導學生在美術學習中有較高的興趣，在教學方法運用、教學內容的編排上引起重視，否則，任何一個因素考慮的疏忽，都可能導致學生美術學習興趣的喪失，也必然影響最終的教學效果。

二、在教學過程中激發學生美術學習的興趣

（一）引人入勝的導入

巧妙地導入新課，能使學生在認識、情感、意志上被給予高度關注，很好的吸引學生的注意力，使學生的認知活動更加敏銳，想象力更加豐富，思維更加活躍。所以成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應作精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。例如，在上《印象主義繪畫》一課時，先讓學生欣賞同時期的音樂作品德彪西的《月光曲》，在清澄優美的樂曲中激發學生對色彩、光影的想象，為新課的展開作好了輔墊。在欣賞中國古代山水畫時，可以先放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫的意境；在欣賞西方現代繪畫時，可先進行心理測試的游戲，不但可活躍課堂氣氛，還可啟發學生欣賞抽象繪畫的思路。

（二）靈活選擇教學內容

教師在進行課堂教學設計時，最重要的一點是要切實針對學生的實際，要因材施教。激發學生的學習興趣，特別是在現代社會，學校已不是學生獲得知識的唯一渠道，如果我們傳授給學生的是他們早已掌握的，或者是與現代社會不同步的知識，學生會覺得枯燥無味而失去興趣。所以教師要靈活掌握課的內容，不一定要完全按課本上的內容講授，更忌諱照本宣科，除了抓住基本的知識技能知識點外，要根據學生的基礎和興趣來安排并加入新的知識點，并與他們的生活實際相聯系，為的是更好的貫徹以人為本的教育思想，使所學內容更容易被學生接納，從而引起學生的學習興趣，讓學生主動參與到課的內容中來，通過教師的正確引導，學生的學習主動性才能發揮出來。因此，在課堂上要調動學生的學習興趣，就要選擇合理的教學內容。

（三）收集、自制教具

美術教具的應用是美術教學過程中不可缺少的一種形式，教具的運用，雖然在教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣，幫助學生更好地掌握、領會教學內容。

1.收集教具

在教學過程中教師可根據教學的內容收集相關的圖片或小型工藝品，這種教具對開拓學生視野、培養學生高雅的審美情趣有極大幫助，學生可以從中獲取許多有益的精神食糧。如講授《事死如事生---古代陵墓雕刻》時,我不但收集了很多兵馬俑的圖片,還收集了很多仿制的小型雕塑,在上課時學生可以拿在手里進行欣賞,既直觀，又拉近了學生與藝術品特別是古代藝術作品的距離，感受到了親切感和愉悅，從而產生了繼續學習的興趣。

2.自制教具

自制教具在絕大多數教學活動中占有很重要的地位，這種形式的教具有其它教具所沒有的“真實”感，學生很容易在心理上接受。如講授《民間藝術------風箏》，我自制了一個蝴蝶風箏，學生馬上被吸引住，贊不絕口，并且產生了自己親自動手制作的沖動。這一方面提高了學生對教師的敬佩心理，正所謂“信其道而樂學也”；另一方面，引起了學生極大的求知欲和好奇心，“知識是一種快樂，而好奇則是知識的萌芽。”在好奇和興趣的支配下，他們主動、愉快地接受基本技巧訓練，從而為以后的創作打下堅實的基礎。再則，由于這是教師親自制作的，在教學中融入了自身的體會，那么教學活動將會更加生動。

（四）評價伴隨教學過程

美術教學體現了學科的綜合性，涵蓋的內容很廣，合理有效的課堂評價要符合學生的思維結構特點。美術教學的實現主要是在教學過程內，課堂時間本來就有限，如果等到作業完成木已成舟時再評價，學生沒有更多的時間去修改作業，效果不會太好；因此對學生的課堂表現的評價與作業評價同樣重要；注重過程的實現，其實結果同樣會很美好。因此我把評價主要放在學生的課堂表現上，如對學生回答的問題采取及時中肯的評價；在學生作業進行的初期、中期有什么問題或有什么閃光點，及時進行點評。還應注意，由于受思維定勢的影響，新穎、獨特的見解常常會出現在思維的后半段，因此，在課堂中對學生的發言，不能過早地給予評價而使學生的思維形成定勢，而應該靈活地運用評價，留出充裕的時間，給學生一個自由思考的空間，讓學生在和諧的氣氛中馳騁想象，暢所欲言，相互啟發，集思廣益，以獲得更多更美好的創新靈感，使個性思維得到充分發展。課堂中合理的評價能讓學生得到成功的體驗，能激發他們參與美術學習的興趣。

（五）余味無窮的課堂總結

課堂總結是一節課教學重點的再現，它不僅能加深學生對本節課教學重點的記憶，也為本節課的教學內容畫上了一個圓滿句號。但是，新課程認為課堂總結除了對知識的掌握及認知的完善外，還應包括態度、價值觀的改革、豐富和提升。一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，而且結尾也要精彩，余味無窮，給學生留下難忘的回憶，激起對下一次課的強烈欲望。我在上《民間藝術----風箏》一課是這樣結課的：“今天我們了解了風箏的制作過程，大家也體會了繪制風箏的樂趣。星期天，可以讓我們親手繪制的風箏點綴蔚藍的天空。并告訴親朋好友，風箏，是中華民族向西方國家傳播的科學發明之一。當今，我國放風箏活動，在對外文化交流，加強與世界各國人民友誼，發展經濟和旅游事業中發揮著重要作用。我們不但要繼承它，還應發揚勇于創新的精神，讓它在二十一世紀中更加燦爛輝煌。”這樣的課堂總結使學生感到“言已盡而意無窮”。

三、結語

瑞士著名教育家皮亞杰說過：“所有智力方面的活動都依賴于興趣”這句話真知灼見地道出了興趣對學生學習的重要性。興趣是人們力求認識某種事物或愛好某種活動并伴有積極情緒色彩的心理傾向，是推動人們進行活動的最現實，最活躍的內部動機。濃厚的興趣可以培養學生的求知欲，激發學生強大的學習動力，促使他們頑強拼搏，努力學習。根據調查表明，在學校美術教學中，凡是對美術感興趣的學生，一般作業完成得很好，他們善于觀察，思維活躍、想象豐富。而對美術沒有絲毫興趣的學生，常常處于被動的應付狀態，視作業為負擔，作業效果。由次可見，在學校美術教育中，要使學生學得積極主動，并取得好的學習效果，激發學生的興趣至關重要，甚至可以說這是學習美術的前提和保證。

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美術教育的功能不僅是讓學生掌握繪畫知識和技能，而且還要發展學生的智力、培養學生的創造意識和形象思維，這種功能已經被現在教育科學研究所證實。這就要求我們必須為學生創造一個相對寬松的繪畫心理環境，在沒有任何外來壓力的束縛下，讓學生在藝術的王國里盡情地揮灑，大膽地遨游，才能培養和保持學生對繪畫的濃厚興趣，達到美術教育的真正目的。

愛因斯坦曾經說：“興趣是最好的老師。”我國宋代程頤也曾說過：“教人未見意趣必不樂學。”正因為對事物有了興趣，愛迪生由學習雞孵蛋開始，一步步鉆研探索，終于成為舉世聞名的大科學家。也正是因為有了興趣，才有了任伯年夜半追貓，鄭板橋無竹不入居之說。可見興趣對人的發展、社會進步的重要。在美術教學中，如何培養和保持學生的興趣，為創作提供不斷的動力，使學生始終處于創作和歡樂之中，是我們美術教師必須關注和解決的問題。wWW.133229.cOM筆者認為應該做到以下幾個方面:

一、激發學生繪畫興趣、教育方式和內容要靈活多樣

兒童在不同時期對繪畫不一定都有一樣的熱情和興趣。熱情和興趣減退的原因是多方面的，但其中重要原因之一就是教學思路不寬廣、眼界不開闊所導致的。

有的兒童繪畫時只重模仿，就是傳統機械的模式教學造成的。如果一味讓兒童臨摹成人的畫，或者過早地訓練精確的形體造型基本功，就會在一定程度上抑制兒童的想象力和創造力，扭曲兒童的個性發展，也容易使兒童對繪畫喪失興趣。為避免以上不利因素的影響，可以采取以下方法對兒童進行正確的引導。

1.以新奇多變的形式刺激兒童獲得新鮮的感覺。例如：改變作畫的環境，從室內轉到室外，走出校園到大自然中去寫生，開闊視野，使他們獲得新的生活感覺，產生新的創作靈感。

2.變換作畫的內容和手法。這一時期作色彩畫，下一階段可作黑白畫；這次畫想象畫，下次可以畫故事畫；這個題材用紙貼表現，那個題材用木刻表現，或用國畫表現等等。這樣兒童就不會感到乏味了。

3.鼓勵兒童“擴大思維”，去想象那未知世界，大膽地畫出心中所想。例如：宇宙大觀、海底世界、神奇的童話世界等題材，啟發學生的想象空間，使他們的想象力不斷地得到升華。

4.在評價學生作品時，要善于發現作品中的閃光點。采用多表揚、多肯定的方式引導兒童繪畫。鼓勵兒童多參加美術競賽、書畫展覽等活動，讓孩子體會創作的樂趣，保持創作的熱情。

二、 美術課要給學生創造“自由”的課堂環境

1.我們的美術課要給學生創造“自由”的課堂環境，允許和鼓勵他們大膽地、別出心裁地、無拘無束地表現自我。所謂“自由”的含義既包括游戲般的活潑的教學方式，也包括創造形式上的靈活性。所以我們應改傳統的死板模式為充滿生機、充滿活力和創造力的教學模式。

2.給學生創造一個“自由”的思維空間，注重培養學生豐富的想象力及創造思維。教師要以開放的心理要求孩子，不強行規定學生的想法和限制他們的才能，可是有的老師經常讓學生臨摹，而且臨摹得要像；有的老師對學生作業要求得太死板，規定畫兩個蘋果就不能畫三個，否則就不給好成績；還有的老師竟讓學生跟著他一筆一筆地畫，使學生在美術課堂畫得很累，沒有歡樂沒有活力。素質教育是一種平等的教育。有一句名言叫“蹲下來看孩子”。教育者要蹲下來和孩子保持一樣的高度，用孩子的眼光看問題、看世界，這樣才能真心尊重孩子、理解孩子，也就只有在這樣的前提下，教育者才能為孩子提供最合適的教育。因此，在美術課中只有給孩子“松綁”，給予學生充分的自由空間，鼓勵他們標新立異、獨具慧眼、別出心裁，想別人沒有想到的，做別人沒有做到的，以創造的思維面向一切，才能讓學生受到平等的教育、體驗到學習的樂趣。

當然，給他們創設一個自由的發展空間，并不等于讓孩子放任自流。而是要在素質教育思想引導下，想方設法多給孩子一份自由創造的空間和學習的快樂。

三、家長選擇美術興趣班時要慎重

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明確學習任務，引導合作探索是合作學習中的關鍵環節。在小學美術合作學習，教師要結合學生認知規律及心理因素，圍繞教學目標，精心設計學習任務，激發學生的合作興趣，引導學生合作探索，體驗成功的喜悅感。一方面，教師要注意學習任務的生活性和趣味性，以學生的生活經驗和興趣為出發點，注意聯系生活實際，精心設計真實而趣味的學習任務，讓學生輕松、愉悅的合作學習，主動探究。比如，學習蘇少版小學美術教材第六冊第14課《會說話的手》時，筆者首先借助多媒體課件出示手勢圖片，欣賞手影片段，引導小組合作，組合手形模仿，培養學生的探究和合作意識。然后，指導學生擺出有趣的手形，用勾線筆描下手形，根據手形特點進行想象添畫，畫出有創意的聯想畫。接著，要求學生以小組為單位，設計“巧手劇場”，進行自編手形畫故事表演，如龜兔賽跑、小貓釣魚、丑小鴨等，并評選出：最佳創意獎、最佳配合獎、最佳表演獎等。另一方面，教師要注意學習任務的挑戰性和探索性，精心設計一些富有探索、挑戰性的學習任務，引導學生勇于參與、樂于合作，從而激發學生強烈的好奇心和濃厚的求知欲，引導學生積極主動地投入到探索知識的學習活動當中。例如，教授蘇少版小學美術教材第8冊第4課《穿穿編編》時，筆者將全班以4人一小組的形式組織學生開展拆編游戲活動。活動要求：拆前仔細觀察穿編物由哪幾個部分組成，小組成員明確分工，仔細揣摩各式各樣的穿編方式，并做好記錄，組裝時要細心謹慎，小組成員配合協調，比一比哪個小組拆編得又快又好。

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一、體驗性學習注重主客體的交融性



學習的過程是主客體交融的過程，就是學習主體對知識客體融會整合的過程。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，具有自閉性、被動性，甚至排他性；為學生主體增加了障礙和困難；學習主體與教材客體成了一對矛盾。開展體驗性學習，教師的作用就是使固定的、自閉的、被動的教材內容活起來，就是根據學生的生理、心理特點與教材自身的功能和內涵，注入體驗性學習的機制和方式方法，使教學內容成為開放的，具有趣味的，充滿活力的各種學習活動。如在“誰畫的魚最大”教學中，創設學生捉魚的機會，體驗魚的活力與手感；通過觀看海洋熱帶魚的視聽體驗，豐富了學生對各種美麗的熱帶魚的認識；通過動手繪畫漂亮的大魚的體驗，學生獲得了成功的愉悅體驗，口語交流的體驗。有機地創設體驗學習情景和體驗學習氣氛，體驗學習的契機。使學生對認知活動產生興趣，產生愛意，自主地參與到學習活動中去，去體驗和感悟，能動地擁抱知識，認識知識，學習主體與知識學習活動融為一體，在主客體的交融體驗學習中，知識融入了學生的生命之中，使學生嘗試到每一次學習體驗都是生命意義的升華和對生命價值的體驗，而獲得對學習美術的持久興趣。

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二、體驗性學習注重學習主體的實踐性

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實踐是認知的基礎，實踐是體驗性學習的基本方式，體驗性學習就是通過豐富多彩的實踐活動，充分刺激學生的視覺、觸覺、聽覺，從而獲得感知認識，完成對客體的認知。如在“滾動樂園”教學中，學生在把玩、撫摸水果的過程中，通過手的觸覺，體驗到水果圓的實體，果皮的細嫩、光滑、舒服；通過鼻子對水果的嗅覺體驗，聞到了水果的清秀與芬芳；通過滾動水果的觀察、視覺體驗，不但認識了圓，而且發現滾動的水果與靜止的水果的區別；通過動手繪畫體驗，才發現平面上的圓與生活中的圓有很大的差別，但又互相聯系。開展體驗性學習活動，是在感知覺體驗認識的基礎上，進一步調動思維和情感的體驗，逐步獲得對知識的感悟和認知。再通過動手實踐制作的體驗，檢驗感知覺的認識，校正和提升認知思維，再進一步獲得創造與成功愉悅的體驗。

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三、體驗性學習注重教材內容的靈活性

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在美術教學中，開展體驗性學習的方式多種多樣。如果按人體的功能可分為感觸覺體驗，視覺學習體驗，動手實踐體驗，思維想象體驗，情感審美體驗。按認知客體內容可分為，對物體媒材性能、特征的體驗，對雙基知識的認知過程體驗，對作品塑造的體驗。按體驗性學習的類型可分為：觸摸感覺體驗，視聽情景體驗，活動參與體驗，實踐創造體驗，情感體驗，成功體驗，挫折體驗，評價交流體驗，審美體驗等等。

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一、著裝與儀態的規格

無論是講究禮儀，還是講究儀禮，核心都是指人們的一種文明性規范行為。它對人們的行為既具有規范促進性，也有一定約束性。人們遵守它既能保證和促進特定活動中彼此的交流溝通，又能增進和諧的情景和友誼。所以，禮儀具有智慧性、具體性和操作性等特性。作為美術學學科碩士研究生畢業論文答辯儀禮的首要環節與內涵是著裝與儀態的準備和展示。

1、穿戴正裝

出席畢業論文答辯會的所有人員都應該穿戴正裝。作為要進行答辯的畢業研究生本人，也必須是穿戴正裝出場。所謂正裝，是指符合正式場所穿的服裝。嚴格地講，穿戴正裝，包含服裝與佩飾兩個方面。作為研究生參加畢業論文答辯會的正裝，是指去除休閑裝、運動裝、常服之外的一切符合一般公認情況與標準的正式服裝。男生可選擇有一定款式的學生裝、西裝、中山裝、長袖和短袖襯衣等既適合身份、又體現鄭重與個性的服裝。如果是穿西裝，一是要上衣與下衣成套；二是要穿戴相配的素色硬領襯衣、領帶與皮鞋。切忌著西裝而穿運動鞋的穿戴模式出現。西服背心視其情況，可穿可不穿。如果穿了，那么西服上裝的扣子就可以不扣了。女生可選擇有一定款式的學生裝、西服套裝、衣裙套裝、裙裝、得體的編織裝、長袖和短袖襯衣等適合身份而盡顯賢淑、端莊、典雅的正式服裝。如果是穿西服套裝或衣裙套裝，都要穿中長筒襪子與皮鞋。切忌穿戴袒胸露背、超短裙、迷彩裙、漏洞露肉裙等輕浮性衣服與佩飾。對于男女生著裝的配飾，都以不復雜、不突兀、不輕浮為宜。

總之，參加自己畢業論文答辯會的著裝原則是：正式、整潔、鄭重、端莊、協調、得體、精神、氣質和風格。只要遵循了這樣的原則，就可以根據自己的實際情況而靈活地選配著裝了。避免邋遢形象出現、避免應付隨便情況出現、避免與所在場合的不和諧符號出現，尤其是要避免因為自己的不當而出現視覺污染的尷尬局面出現。讓自己出場一次精彩一次，是其追求的理想目標。

2、儀容自然

儀容，是指一個人被他人可觀看到的外在容貌和姿態與風度，也稱為儀表。每個人不一定都是天生的儀表堂堂，但至少應該是可以做到具有可嘉的風度。尤其是美術學科的碩士研究生，應當是具有翩翩的風度。所謂儀容自然，是指人的外表情態不給人呆板、局促、勉強的感覺。也就是要自然而然地展示自己的儀表。當然這里所謂“自然而然”的儀表，不是指那種完全不加修飾的不修邊幅的樣子。而是指那種把自己的頭發、面容、五官、肌膚等清潔干凈而給人舒爽的感覺。學習美術的人，留長頭發和染燙發都行，怕的是不干凈，以及沒有藝術性、沒有觀看的舒適性。因此，不管是男生，還是女生都要把自己的儀表清洗干凈，要把自己的頭發梳理得有真正的藝術性。女生的儀容表現比男生豐富和復雜一些。但女生的儀容打扮是切忌妖艷俗氣。總之，整潔、適度修飾、自然、舒爽、得體、個性、協調是美術學科碩士研究生出席自己畢業論文答辯會儀禮之儀容自然的梳理原則。

3、舉止大方

所謂舉止大方，是指畢業論文答辯者系列動作與行為和言談的自然不俗。也就是說，參加畢業論文答辯的研究生是要切忌那種舉動拘束、俗氣、輕浮和小氣的行為出現。在答辯的整個活動過程中，答辯者的行為形態要給人落落大方自然沉穩的感覺、手勢動作要給人有節奏而不是亂舞的感覺、談吐要給人有文明修養厚度的感覺，千萬不能給人一個不像研究生的感覺和認識結論。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之舉止大方的原則是：自然、文明、穩重和得體。

4、氣象精神

美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神，是指答辯者的整個神態氣勢具有生氣與活力。切忌萎靡不振的樣子出現。一句話，答辯者在整個活動過程中，要有一種精氣神展現。不要因為擔心自己的論文寫得不理想而被答辯委員們批評，或者擔心自己的論文答辯不能通過就顯得情緒低落的樣子。畢業論文答辯會，可以說是碩士研究生的最后一堂學位課程。所以，無論答辯的最終結果如何，在這個過程中，每一個答辯者都應該以飽滿的情緒和精神去面對和參與，展現作為研究生應有的精神氣質與風貌。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之氣象精神的原則是：自信、活力、氣勢、派頭、向上、儒雅。

5、觀賞性強

從架下視覺藝術視點看，美術學科碩士研究生畢業論文答辯會就是一場行為藝術展示會。因此，在這個“行為藝術”場或過程中的一切人物形象與行為展示，都應具有智慧外化性和視覺藝術可賞性。不僅答辯者的形象與氣質要給人較強的觀感舒適性，而且答辯者的答辯舉止行為也要有給人可觀賞的信息含金量。其實，整個答辯會的儀式環節本身就應該是具有較強的可觀性的。這樣才能讓旁聽答辯會的人，獲得更多的教益和欣賞性記憶。總之，美術學科碩士研究生論文答辯儀禮之觀賞性強的原則是：周全性、可觀性、舒適性、厚重感、傳播性。

二、答辯會議開始的規格

當自己一切準備就緒以飽滿的熱情進入答辯會場而該自己答辯時，以下程序與環節的內容是需要好好認識把握與完善實踐的。

1、答辯者對答辯主席及各位答辯委員行鞠躬禮

當輪到某答辯者答辯時，答辯者自然大方地就位答辯席，之后答辯者站立向答辯主席臺的各位答辯委員行鞠躬禮。在這個環節上，需要答辯者站立而神情自然、面帶微笑、彬彬有禮、態度謙和、舉止大方、行為節奏適度。

2、對參加答辯會的聽眾致鞠躬禮

在這個環節上，需要答辯者轉身站立而態度誠懇、面帶微笑、目視全場、彬彬有禮、舉止大方、行為節奏適度。

3、自我報告及其內容

當答辯者向所有答辯委員與在場聽眾禮節性打完招呼之后，就要落座向所有答辯委員報告自己及其學位論文的研究情況。報告的時間一般是10-15分鐘。具體的是以在場的答辯主席的要求為準。但自己在事先準備時，以報告時間不超過10分鐘為宜。

(1)報告要求

首先，聲音洪亮。以往有的答辯者在陳述時聲音壓得很低，以至于讓答辯委員們不能夠很好地聽清楚自己的報告內容，這是應該避免的。當然那種一味追求大聲而無節奏的聲響也是應該避免的。所以，答辯者要好好地調控自己聲音的大小與節奏的強弱，盡量讓人們有一個良好的傾聽接受效果。其次，簡潔明了。答辯者的起始陳述報告的內容，需要邏輯性強、條理十分清晰、簡潔明了，傳播有效。最為忌諱的是如煮粥一樣思維混亂：無邏輯、無條理、無觀點。總之，要力戒那種云里霧里式或前言不搭后語狀的報告現象出現。

最后，親和力強。答辯者在陳述時，應盡量避免由于過度緊張而導致的面無表情。冷汗淋漓、說話生硬、思維呆板的情況出現。要盡量放松、適當表情、語氣隨和、娓娓道來，讓人有如浴春風之感。

(2)報告內容

以往有的答辯者不知道自己在報告時到底要具體講些什么內容，故而東一榔頭西一棒的講話不得要領。盡管不能規定每一個答辯者的報告內容完全一致，但從規范性出發，有些內容是不能遺漏的。體系性程序、環節、形式和內容，是答辯者在起始報告陳述時的必備項目，實踐者可以依循而靈活地把握與實踐。

4、聽取導師向答辯委員會介紹自己的情況

導師向答辯委員會全體成員簡要介紹答辯者在研究生學習期間的學習、生活、研究、學術活動和學術成果的情況。

5、聽取答辯老師提出的問題

(1)認真記錄下每一位答辯委員針對自己的畢業論文提出的每一個具體問題。每一個答辯委員對其研究論文的看法或評價不一定相同，提出問題的數量也不盡相等。除了不提問的以外，多的有五六個，少的只有一個，一般是三個左右，提出問題的難度是有難有易。總之，答辯委員的提問是沒有完全等同的一定之規的。關鍵是答辯者對別人提出的問題要迅速反應所提問題的實質內容是什么？問題涉及的領域和范圍在哪里？對自己一時不知道或不能把握的問題也不要慌亂，要穩住自己的情緒聽完和記錄下所有的提問。如果有沒有聽清楚所問的問題，答辯者應當及時申請提問者再講一遍。所以，當答辯委員在對意見和看法與提出問題時，一定要專心聽、要記錄準確，不能似是而非地把握。其實，這時也是答辯者在答辯會上跟答辯委員學習的好機會。因為，有的答辯委員喜歡發表他自己對相關研究課題的看法，往往不急于提問，或者甚至根本不提問題。答辯委員所講的意見，往往對自己該課題的深入和完善研究很有幫助。

(2)如果是要求在現場及時回答，那么，一是需要反應迅速，靈活與邏輯和條理化地馬上應答。二是，回答時需要有針對性、主題性、觀點明確、條理化地逐一回答。重點是要分析所問問題的原因、依據、范圍、重點、難點是什么，這樣才會有針對性的回答。因此，參加答辯前，對自己論文的內容要非常熟悉，對自己論文所涉及的有關學科或知識點或名詞術語或概念，要熟悉和準確認識。避免對自己論文認識的盲點出現。三是，如果提出的問題相同或相近，可以綜合后一并回答。當然，如果答辯主席要求答辯者在一個答辯委員提完一個問題后就馬上回答，那么答辯者就對所提問題逐一回答。不過，即便是這樣，如果在這個委員提的所有問題中，有可以綜合回答的問題，依然可以綜合后回答。四是，如果對有的問題實在是不能回答，可以如實匯報說“不太清楚”或“回答不了”。同時，可當場請教答辯委員釋惑，因為畢業論文答辯會實際上是一場小型的學術討論會，可以視其情況而請教。

(3)如果不需要在場馬上回答，而是下來準備一會兒后答問。那么，答辯者應對答辯委員表示謝意之后，起立對主席臺誠懇行鞠躬禮后從容地轉身離席。

三、問題回答過程的規格

當答辯者獲得全體答辯委員的提問后，一般是出場來準備10-30分鐘后返回答辯場開始真正的畢業論文答辯。在這個過程環節，以下方面是需要注意和實踐的。

1、禮貌用語、體姿語言運用要適度。

2、態度要謙和誠懇、行為有分寸。

3、對答辯委員提出的每一個問題，都不能遺漏。對提出的問題，可進行分類回答，也可以以問題提出的先后順序而逐一回答。一般是只針對問題而回答，而不是針對某個答辯老師而回答。比如：有的答辯者常常在問題回答時說：“我現在回答丁老師的提問”，這不妥。即便要提到某個老師，也應該表述為：“我現在回答丁老師提出的‘關于研究對象的準確界定與表述的問題’。”

4、回答問題的內容要：明確、準確、簡潔、條理清晰，忌諱無條理、無觀點、無重點的表述行為。

5、對所提問題，不管能否回答，都需要有說明。即便是對不能回答的問題，也要說明為什么不能夠回答，以求得的答辯委員的理解和解惑。

6、第一輪的問題回答完畢后的行為。當答辯者對第一輪的所有提問無一遺漏地回答完畢后，一是要聽取答辯主席與各位答辯委員的總結性意見。如果有答辯委員對自己的回答不滿意或不同意自己的回答觀點時，答辯者在獲得答辯主席允許后可繼續深入辨析性回答；如果有答辯委員繼續問有關問題而又明確要求回答時，答辯者就繼續回答，如果沒有要求回答時，則不回答。需要注意的是，這個時候也許才真正出現“答辯”的“辯”的環節和情境。所以，答辯者要思維敏捷、反應迅速、抓問題的根本、有張有弛、有理有節，注意自己的舉止得體，切不可放肆和狂妄無度。也要避免過度緊張而出現腦海里一片空白的不利情況。盡量講自己熟悉而又能夠準確把握的內容。“辯”，是在高興的、學術討論性的氛圍中進行。激烈的辯論，不表明自己的論文答辯將不被通過，反而有可能是自己的論文有引起答辯委員興趣的有價值的地方。

四、聆聽答辯結果宜布的行為規格

當所有答辯者的答辯結束以后，答辯委員會將對每一位答辯者的畢業論文答辯情況進行表決，并及時分別給出書面的表決結論，通過與否都要有明確的結論。待這一切準備就緒之后，復請所有答辯者回到會場，聆聽自己的答辯結果宣布。在此程序環節上需要實踐以下儀式與內容。

1、站立聆聽答辯結果。當答辯主席點名將宣布某人的答辯結果的時候，被叫到的答辯者應大方地走到答辯席，站立聆聽答辯的結果。

2、站立發表答辯通過的感言。當答辯主席宣布完自己答辯獲得通過的決定后，答辯主席一般將示意全場鼓掌表示祝賀。這時，獲得答辯通過的人，應該即席發表感言。不過，這要看答辯主席的具體安排，因為多數時候一次參加答辯的不只一個人，故而是在所有答辯者的通過結果宣布完畢之后，才逐一地讓答辯者發表答辯通過的感言。在答辯者發表的感言中，以下內容是不應該忽略遺漏的。

(1)傾情表達自我通過答辯后此刻的心情，表達應該是坦誠、真誠、深情、激情的。

(2)致感謝辭。致辭的言語以簡潔明了為好，不宜拖沓羅嗦。往往是一句話一層意思，幾句話能夠把所要表達的意識表述清楚和準確就可以了。總之，以周全表達和情意到位為準則。

五、宜布答辯儀式結束后的規格

畢業論文答辯會進行到此環節，從學校的工作任務上來說是結束了，但從人文與歷史等視點看，答辯活動還沒有完全結束。這個時候是答辯者與答辯委員和有關師長、來賓、朋友進行零距離及時交流的歷史性時刻。所以，此刻答辯者需要做的事情是既簡單而意義卻深遠，不可忽視或缺失的。

1、答辯者真誠地給自己的導師執弟子禮獻上鮮花。此程序和環節要注意以下兩點：一是表意與節約原則。給自己的導師送花主要是以表謝意與執弟子禮為重，故不要追求高額花費，以免增加答辯者的經濟負擔。當然，不愿意送的也一定不要勉強，貴在心誠和心意的表達。二是以了解花意得體選擇為原則。不同的族群對各種花卉陚予了不同的含義，因此，要解花語深意才能準確表達自己的情意。比如：一般情況下，象征友誼的有玫瑰花，表示健康長壽的有萬年青、文竹、君子蘭等，寓意德高望重的有蘭花，比喻圣潔高雅的有百合花、水仙、馬蹄蓮花、蓮花等，表示喜慶的有康乃馨、山茶花、月季花、石榴花等花卉，牡丹等花卉則代表吉祥幸福之意。同時，不同的顏色也有不同的象征寓意與情意。總之，只要能夠表意和得體就圓滿了。

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剪紙藝術在我國擁有悠久的歷史，流傳廣泛。東北的剪紙藝術具有鮮明的氏族社會大地崇拜、祖先崇拜的原始文化特征，與當地普遍信奉的薩滿教關系密切，本文以東北剪紙藝術的審美意象為例，研究地域文化藝術中的美學理論。

一、審美與剪紙藝術

(一)審美。我國當代美學理論研究在學習西方美學的基礎上，經歷了一個多世紀的發展，目前形成了以實踐美學為主流的美學理論體系，審美是一種實踐活動形態，與人生實踐緊密相關。相比古人，現代人更加需要審美。美學以審美活動為對象，通過審美這一特殊的實踐活動，構建人類審美的價值體系。審美價值則是在審美主體與對象的精神互動過程中確立起來的。

(二)剪紙藝術。剪紙藝術包含著豐富的中國文化，東北剪紙藝術是我國民間剪紙藝術當中的一個類別。任何藝術品都是人們按照自身審美觀念以及生活習俗創作出來的，將自身情感和信念融入其中，表達對生活的向往與追求。剪紙藝術有著廣泛的群眾基礎，始終保持著旺盛的生命力，其獨特的人文性和民族意蘊，見證和傳承著深厚的中華文明。

二、東北剪紙藝術的審美意象

(一)東北剪紙藝術。東北剪紙藝術以吉林和黑龍江為代表，題材上有滿族祭奉祖先的古俗之物，即旗裝馬靴的姥媳人(神)。薩滿教中，薩滿即為溝通人與神的巫，其所供奉的神即為姥妮人，也就是老太太神。東北剪紙藝術與民間信仰薩滿教關系密切，滿族祖先很早便用魚皮、獸皮等剪刻成神偶用于祭祀，這只是東北剪紙當中的一類題材，此外還涉及婚喪嫁娶、衣食住行，常見龜、蛙、人參等，剪紙人物人神化，具有鮮明的地域文化特征和濃郁的生活氣息。

(二)審美意象。審美意象，從中國古典美學的角度來說是處于核心地位的，也就是藝術的本體。如果從中國現代美學體系的角度看，它同樣居于核心地位。藝術家用某種媒介物構建出意象，表達感情，就是藝術。也就是把情感融入某個符號化的意象，人物、動物等元素構成實物剪紙，而在審美當中，審的不是剪紙本身，而是其蘊含的意蘊，也就是象。東北剪紙中，娃娃、蓮花、葫蘆等象征著多子多福，家禽家畜等象征著吉祥幸福。每當重大節日，人們就會用剪紙來布置環境，操辦喜事也慣用喜字剪紙等。這種方式將東北剪紙藝術的審美意象呈現出來，將人們心中的意象用實物傳達給其他人。審美活動是一種價值活動，表現人的精神價值和精神需求。東北剪紙藝術內含豐富的歷史文化因素，有著強烈的生活氣息，無論是復雜還是簡單的剪紙作品，都能使人產生聯想和美感，并獲得不同的身心感受。

(三)審美價值。首先是題材美。東北剪紙藝術可以說是東北老百姓自己的藝術。一般剪紙藝人多集中在農村，閑暇時，他們用靈巧的雙手將生活的感受融入剪紙當中。剪紙作品通常歌頌正面和積極的情感，表現對生命的熱愛。鳥獸蟲魚、花木、糧食、人物等元素構成有趣而精巧的剪紙造型，表達人們對美好生活的追求與向往。如圖1所示，該作品蘊含多子多福、望子成龍之意。其次是寓意美。剪紙一般用于納吉祝福、勸勉警誡、祛邪除惡。這些內涵表達著人們的感情和對生活的追求，體現一種內在精神品質。第三是構圖美。一把剪刀就能剪出龍鳳、剪出人物、剪出鳥獸蟲魚，具有鮮明的構圖美感。第四是含蓄美。剪紙作品題材來源于生活，用簡潔樸實的圖案表現生活的點點滴滴，只要細細品味，就能夠發現剪紙藝術巧妙的手法和表達方式。同時抽象且含而不露的形象，讓人聯想和思考，耐人尋味。第五是教化之美。剪紙中蘊含的意象有吉祥造型、神話傳說等，豐富人們的精神生活，同時也是對黑土地文化的傳承，教化了一代代的東北人。

三、結語

從當代中國美學理論體系來看，東北剪紙藝術蘊含著豐富的審美價值，值得人們細細品味鑒賞。其所表達的美學意蘊，深含當地的文化特性。剪紙來源于民間，映射著老百姓的精神世界，美學觀念積淀于民族文化心理深處，灌注進剪紙藝術當中，發揮著強大的魅力與生命力。

參考文獻：

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當然改變也就意味著摒棄我們過去習慣了的生活方式。因此新課程教學觀的解放無疑在為我們帶來機會的同時也帶來了壓力和挑戰。它重新定義了教材的含義，把它從權威的指令變成了“仁者見仁，智者見智”的媒介。也就是說教師和學生不在是執行者和接受者。教學內容只是一個支點，至于能輻射出多大的能量就靠教師和學生的創生與開發了。在體會艱難的同時我們也漸漸感到了自由的快樂。教學的過程即是激發我們再創造的過程。課堂可以隨時變成實驗的田地，將我們的每一個想法和靈感付諸實現。以教學中的一課《奇妙的音樂》為例。本課教學目標是：“培養學生依靠聽覺感受，提高捕捉畫面的能力”。備課時我反復思索，在日常教學中抽象表現主義繪畫欣賞在小學一直是個空白。那么我能否利用本課教材的特殊性，結合音樂與美術這兩門藝術學科的通性為學生提供基礎性，豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使學習變的更有趣更容易呢？在這課中美術應該成為學生表達音樂感受的媒介而不是部分學生表現的障礙。基于這一思路并結合小學生的心理特點我將表現手段改具象為抽象的符號。來達到讓學生自由表現的目的。之前我利用一節課的時間讓學生充分的體會點線面和色彩的表現力,并結合抽象表現主義繪畫讓學生用自由聯想的方法談論對作品的感受。正處在無拘無束的年齡段的小學生接受的很快，不久他們就很樂意地開始嘗試用線條表達歡樂與悲傷，用色塊表達酸、甜、苦、辣。并為這種全新的表現手興奮不已。第二課時我直接由音樂導入，選取了，《江河水》、《慶豐收》、《杜鵑圓舞曲》、《野蜂飛舞》等音樂情緒比較鮮明的音樂片段讓學生完全沉浸在音樂的旋律之中，并通過自由聯想來表達音樂帶給他們的不同感受。充分活動后用音樂填充法讓學生找出與之相適合的美術作品。由于有了上一節課的基礎，學生很容易地完成了兩學科的跨越。開始愉快的利用各種材料手段并摹仿現代派大師的手法來表現樂曲《口哨與小狗》傳達給他們的感受。學生在學習中始終興奮著。課后反思時我發現在這一課的學習中雖然涉及了一個全新的陌生的知識領域卻沒有一個學生因為技法障礙而放棄。我用易于接受的表現方式和有趣的藝術活動打開了他們所有的感官。激起了每一個孩子表現的欲望。我想這已經足夠了。正如新課標中對學習者的定義中講到的，“學習者學習最有效的時刻就是當其全部感官活躍起來的時候”。

二、學習方式的解放

過去我們在備每一課時最后一個環節總是離不開“學生作業、教師輔導”。似乎那就是一節美術課的目的。而作業效果就是本節課學習效果的反饋。我發現這種單一學習方式導致最終的一個學習結果就是那些細心的基礎好的孩子就一直好，那些基礎差的孩子就一直差。我曾一度懷疑自己的教學能力為什么在那些孩子的學前印象前顯得那么微弱。因為無論我怎么努力也改變不了他們腦子中的繪畫模式。一定要畫太陽、畫房子,再要么沒眼珠、沒耳朵的畫人。我用盡了方法,成果總是不大。當我重新審視自己時,才發現自己已經陷入了“教畫畫”的怪圈里。我是一個美術教師,更是一個教育者,單一的學習對孩子來說就意味著被動。學生是有差異的，美術培養的不只是他們畫什么的能力,而是學生的個性與創新的能力。我的作用也不是教會他們畫什么,而是最大限度地開發學生的創造能力,重視實踐能力的培養。正像皮亞杰說的那樣“只有當所教的東西可以引起兒童積極從事再創造的活動，才會有效的被兒童接受。”由此我開始在平時的課堂中一點一點的改變。就拿《火車快跑》一課為例，教學設計時我拋棄了讓學生畫火車的原教學模式，做了幾個大的改變：首先調整了教室布局，將座位擺成車廂的格局以便激發學生的好奇心,讓學生更快的進入情境；二、讓學生搜集所有表現火車的作品，包括音樂兒歌謎語,以便讓學生更充分的感知對象——火車。三、找到一切你可以用來表現火車的物品，以發揮每一個孩子的特長激發參與學習的欲望。通過改變，我發現學生們變了，課堂氣氛也變了。在感知的過程中通過聽歌，看模型，表演和小組開火車游戲讓每個學生都興奮的參與著。表現的過程中學生都拿出了自己準備的各種材料投入的干著。平時鬧著的他們有秩序的參與著。最后作業展示時我也驚喜的發現這些孩子還真是能干，找的材料五花八門。有彩紙貼的火車，有蔬菜做的火車，有個人畫的火車，有玩具插的火車，有廢易拉罐、紙箱做的火車，還有幾個學生創編的小舞蹈《火車開啦》。做出的火車也是各式各樣，充滿了創造與想象。通過這次實驗我發現把自己解放出來，把學生解放出來，乃至把學習方式解放出來是多么重要。讓學生通過教師的引導，根據自己的需要，有選擇的去學，他們的主體性、獨立性、創造性才能發揮出來，教學也才是最有效的。之后，我又在平時教學中進行了一些單項的調整，收效也不錯。如《去太空旅行》一課。我在課堂上大談太空知識，試圖吸引他們。結果一個孩子小聲在下面問同學“這是什么課呀？”它像一根小針泄了我所有的氣。我在下一班上課再也沒勁講。只問了學生一句“宇宙是什么？”誰知學生一下炸了鍋，七嘴八舌的議論起來。我突然靈機一動，順水推舟的問學生誰能用一個詞來表達宇宙給你的印象。這群二年級的孩子們煞有介事地說了許多，諸如“可怕、奇妙、美麗、奧秘、無邊無際、神奇．．．．．．”我將它們都寫在黑板上，讓學生自由分成若干小組，開展想象，并討論其中一個詞，然后發言。結果學生將已知經驗加上自由想象，講得非常好，我臨時把作業調整為作業利用手邊的材料，做個旅行匯報，遞交上來，可以自己完成，也可以小組完成，可以畫，可以寫，形式不限。一節課下來，我輕松的幾乎沒說什么，可學生很興奮，我也很興奮。這樣雖然不能保證每一個孩子都交上完美的繪畫作品但是他們可以用自己的方式向我呈現他們內心更多更精彩的東西。這難道不是我們教的目的嗎？我想學習方式的解放不應只限于專門的實驗課，我手邊的每一節課、每個環節都可以改變，變成是給學生松綁的機會。只有這樣，教學才會讓所有學生保持持久的學習興趣，而不只是交上一張成功的繪畫作業。

三、評價體系的解放

本次課程改革徹底改變了過去單一的評價方式，強調了評價的目的，不是為了甄別選拔，而是為了被選拔者的發展，是幫助我們“創造適合兒童的教育”。從考察學生學會了什么到對學生是否學會學習、學會生存、學會做人等進行考察和綜合評價。

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在教學過程中，網絡為美術教學提供了更為廣闊的交流平臺，以及豐富大量的信息。我們“可以自由地進入世界上任何一個博物館，點擊任何一幅畫，點擊任何一位藝術家，都會有源源不斷的圖象和音響資料涌入你的眼簾，點中任何一個詞句，都會鏈接到層出不窮的解釋與新的文本的生成……昂貴沉重的畫冊和零碎失真的幻燈片將有可能成為一種輔助教學參考，藝術史的學生將在課堂上通過互聯網直接進入世界各國的著名博物館，在那里欣賞作品，觀看和聆聽藝術編年史，和著名的藝術史專家進行網上可視對話……”在信息收集的過程中，教師不僅僅自己收集信息給學生看，更重要的是引導學生自己自主學習。開闊學生的眼界，讓他們自主判斷、自由探索，非常有助于培養他們的創造性思維和自主學習的能力。

三、借助于網絡加強師生互動

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“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”教學策略的具體實施程序是：欣賞體驗積累信息——激發創作熱情和沖動，目標定位——以欣賞體驗促造型表現、以造型表現促欣賞體驗，欣賞與造型表現互動——生活化作品——師生交流，互評互改——回味思考、充實完善，重新再創作。現具體分析如下。

一、欣賞與體驗

這是學生進行美術創作的積累環節，是學生美術創作的前提和基礎，是造型表現領域教學的起始環節。wWW.133229.Com學生通過博覽群書、欣賞體驗，獲得大量的間接經驗；通過細心觀察，體驗生活，獲得大量的直接經驗，從而完成美術作品的原始積累。因此，教師既要引導學生讀無字書——身入生活、心入生活，又要啟發學生讀有字書——精讀、博覽、篩選、吸收，間接認識世界，品嘗人生。只有這樣，才會給學生積累豐富的信息儲備。

二、激情與定位

此環節是造型表現領域教學的激勵和思維定向環節。在這個環節中，教師運用各種手段激發學生的創作熱情和沖動，促使學生選好創作主題，盡快進入創作的心理狀態。這是美術創作教學不可缺少的一環。

三、創作與表現

有兩種具體的操作策略可供選擇。第一，以欣賞促表現，以表現促欣賞，這是欣賞與表現共進的策略。具體操作形式為：精讀美術作品——臨摹作品，加深理解——創作美術作品。在具體的美術創作教學中，教師精選優秀作品，讓學生分析并深刻理解該作品的創作方法、構思技巧和語言風格；在此基礎上臨摹作品；然后，脫離美術作品自由創作，實現造型表現領域的創新。該策略遵循了循序漸進的原則，給學生提供了一個美術創作的支撐點，有助于克服美術創作教學中學生的畏難情緒，有助于學生美術創作的興趣和美術創作能力的循序發展。比如在中國花鳥畫教學中，筆者精選一些經典花鳥畫作品，讓學生反復欣賞，使他們對中國花鳥畫有了初步的理解；在此基礎上，讓學生選擇其中一幅臨摹。然后，筆者讓學生拋開范畫，自由創作，實踐證明，取得了較好的教學效果，學生畫出了許多個性突出、生活氣息濃厚的繪畫作品。因此，欣賞——臨摹——創作是行之有效的造型表現領域的教學方法。

生活化作品教學策略。該策略偏重于學生的體驗感悟，尊重學生的思維自由，主張創作出反映學生生活和真情實感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作為自己的理論基礎，“生活即教育，社會即學校”高度概括了開展生活化美術創作教學的理論依據。另外，皮亞杰的發生認識論也表明兒童認知的發生起源于活動。生活化美術作品創作教學策略主要采取學生自主創作的形式。在這一教學策略指導下，學生的思維是自由敏捷的，創作出的作品形式是活潑多樣的，內容是特色各異的。對學生的生活化美術作品創作，筆者作了嚴格的規定：①一周一幅，課余創作，周一交上；②題目題材內容自定；③學生互改互評，教師分出等級，作品成績記入美術綜合成績；④定期展覽優秀作品，鼓勵先進，鞭策后進。生活化美術作品創作教學是整個美術創作教學的有機組成部分。

四、自主參與

這是美術造型表現領域教學的評價環節，包括批改和講評兩方面。作品的批改是教師了解學生反饋信息的重要環節，主要有教師批改和學生互評、互改兩種形式。作品講評是以學生作品為依據，通過從實踐到理論上的深刻剖析和概括，給學生以啟迪和感悟，這是培養學生美術造型表現能力的教學環節。此環節特別強調生生之間、師生之間的對話交流，突出了學生在造型表現領域講評中的“自主參與性”，互動性強。具體操作方式有：①學生為主的師生互動式講評。教師穿針引線，引導學生評論，充分發揮學生主體的評價功能，師生互相評價，共同提高。②教師為主的師生互動式評價。教師針對教學中普遍存在的現象或問題，以專題或講座的形式講評，理論性較強。③學生互評互改，主要用于生活化的美術作品創作，這種形式可以最大限度地發揮學生的“自主參與性”。美術作品講評時應注意：①講評應有計劃、有主題、有中心。②美術作品講評時要讓學生講話和思維，要突出師生之間的“互動”和“交流”性。③教師講評重在激勵和實事求是的表揚，要評出學生的創作勁頭和積極性，在講評中與學生交流思想，共同提高。

五、升華的藝術

此環節是學生對自己作品的重新定位、思考和充實完善，也是學生二次創作的過程。它既是對美術作品講評的反饋，也是學生思維的質的飛躍。沒有二次創作，就不是完整的互動造型表現領域教學的合成策略。因此，此環節是互動美術教學不可或缺的重要一環。

“欣賞與表現一體，重視體驗，回歸生活”的教學策略，既符合學生的實際，貼近學生的生活，又具有較強的時代精神，能夠很好地調動學生的積極性，提高美術課堂教學質量。

參考文獻：

[1]陳衛和.小學美術新課程教學論[m].北京：高等教育出版社，2003．

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激發學生情趣，活躍設計思路《小學美術課程標準》倡導用電腦等多媒體手機進行對文體活動海報、書籍封面的設計。當然，設計的范圍非常廣泛，比如說郵票設計、賀卡設計、黑板板報的設計等，都可以采用計算機設計的手段。如采用畫圖、金山畫王等軟件進行較為簡單的圖案設計，封面設計，招貼畫設計，并利用計算機光盤中大量的圖像，照片以及材質資料。利用計算機字庫中豐富多彩的藝術字，各類型字體等，設計更多更精彩的作品，如美術第八冊“課程表設計”的教學，按傳統教學設計，每個學生準備大小一樣的紙張或卡紙，通過尺子繪畫制作!由于學具的限制，只能獲得一些常見的設計圖形，繪制艱難，許多學生因制作過程繁瑣，格子又多而失去耐心，對整個課程表設計的造型缺乏新穎奇特的構想，畫不出精致的作品，與信息技術整合的教學設計卻能夠克服上述缺點，方法是：首先在word中插入自選圖形、圓形、方形和三角形等，并設置成無填充顏色；再通過復制、粘貼獲得數個基本圖形，然后隨意移動這些基本圖形，把它們組織成新的圖形，學生可在計算機上反復嘗試，直到滿意為止。最后把構成的圖形組合在一起，復制到畫圖軟件中，并填上自己喜愛的顏色，這樣，學生興趣濃厚，設計思路活躍。

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一、信息技術和教學有機結合可以化無形為有形，為師生架起一座新的橋梁

人類的思維空間是三維的，然而我們的傳統教育卻幾乎局限在一維言語空間上，這樣，學生的學習過程就只能在抽象的、呆板的、靜止的、缺乏情趣的言語世界里進行了，這樣必然會導致忽略了數學領域中超越邏輯思維的東西，如直覺、美感和單純的樂趣。

這種單一的教學方式必然會引起學生的反感，往往是老師講得口干舌燥，學生卻什么也沒學到，使學生的認識與教師的教學間產生了一條鴻溝。信息技術就能恰到好處的在這條鴻溝上架起一座橋梁，給枯燥無味的課堂注入新的生命和活力，開闊學生的思維和視野。

二、信息技術與課堂的整合可以化靜止為運動，化抽象為直觀

多媒體信息技術具有多種感官同步進行的直觀效果，能夠將教學重點和難點一一呈現出來，向學生展示教學情境、提供豐富感知、呈現思維過程，使學生聞其聲、見其形、如其境，更快、更準、更深地把握數學的重點和難點，極大的支持了學生對邏輯推理、問題解答和數學觀念的尋求與研究。尤其是在引導學生對一些抽象的數學知識進行概括的過程中，運用多媒體技術動態演示，可以形象地揭示知識的生成過程，化抽象為具體、變理性為感性，讓學生在主動參與中借助觀察和比較，逐步探究知識的形成過程，從而更深刻地把握知識的本質。

在《角的初步認識》的教學中，我設計了找角、摸角、折角、畫角、玩角五個環節，引導學生從觀察實物開始逐步掌握所學的幾何圖形。其中在畫角這一環節中，我改變了以往的教學模式，老師不示范畫角的步驟，而是設計了一個動畫:先出示一點，閃爍幾下，出現“頂點”兩字；然后動畫演示兩條邊的畫法，邊再閃爍兩下，出現“邊”字；接著，我讓學生自己畫一個角，這樣效果會好很多。再如，我在講正方體、長方體、球、圓柱圖形的認識時，除借助學具讓學生認識這些形體以外，還借助多媒體展示一些生活中常見的物體，讓學生說一說它們是什么形體。特別是讓學生在看圖數圖形的個數時，大部分同學都因為缺乏空間想象力而漏數。對此，我借助多媒體把圖形分解開，變抽象為直觀，這樣學生就比較容易理解，再數別的圖形時就能比較準確的數出來了。

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信息技術也能幫助教師更加有效地創設教學情境。多媒體能夠將形、色、聲緊密地結合在一起，營造出我們需要的氣氛，結合教師的語言引導更能激發學生自主學習。比如，蘇少版小學美術第九冊《有趣的“服飾”》的教學，教師設置了時裝設計大賽這樣一個教學情境，先采用多媒體展示了時裝表演的片段，讓學生感受時裝設計藝術的特點，并將學生帶入了“設計師交流”的情境，讓學生在小組內探討時裝設計需要關注的要素。隨著學生津津有味地探討，他們基本形成了時裝設計的理念——“采用色彩、質料、突出的形態等元素設計出有鮮明特征的服飾，夸張一點也無所謂”。隨后，教師又出示了一些時裝展覽的情境圖，引領學生“穿越”于世界各地的大型時裝盛會，“取經”、“深造”、“尋找靈感”。之后，開始了自己的設計創造。整個情境創設以一貫之，大量依靠了信息技術設備的展示功能和信息采集功能，將學生需要的信息整合到課堂當中，使學生情緒高漲的同時也樹立了自主設計的信心。

3運用計算機繪畫，培養創新精神