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（二）會受到文化體制的約束

事實上，策劃人的策劃工作，必須遵守文化體制的相關規定。這意味著，我國大多數文化藝術策劃人，在策劃文化藝術活動時，往往會因為文化遺址的約束，不得不做出一些妥協。策劃人的妥協行為，很大程度上會影響到文化藝術活動策略的靈活性，進而影響到文化活動的開展效果。有不少策劃人在工作期間，由于受到文化體制的打壓，許多創意無法得以實現，最終只能恪守陳規，繼續沿用傳統策劃方式。從這一層面看來，文化體制制約了策劃活動的順利開展，對策劃人創新精神的形成是十分不利的。

二、藝術文化策劃人應具備的基本素質

（一）具備一定文化底蘊

文化底蘊是一名合格藝術文化策劃人不可或缺的基本素質，是文化藝術策劃工作得以順利開展的基本保障。從本意上來看，文化其實是一種概念，一種思想；底蘊則是一種內涵，會對人類思想觀念的形成產生深遠影響。文化底蘊是策劃人在進行策劃活動中的指路明燈，是策劃人區別于普通人的根本依據。

（二）藝術審美水平高

審美其實是人類透過情感與想象，感知、審度世界的特殊方式。而文化藝術策劃人，則是憑借自身審美，制造活動，重現現實，表現情感，使受眾在參與過程中，通過想象與審美，達到客體的相互對象化。眾所周知，人類情感與想象力是藝術的主要來源。而策劃人若希望通過文化藝術活動，凝聚活動中心思想，實現社會意識的傳遞，首先要滿足受眾的審美需求。只有受眾對文化藝術的主體產生共鳴，才能使受眾思想在潛移默化中產生改變。

（三）具備較強的策劃能力

策劃是一種融合多種專業的行為，是策劃人所應具備的基本專業技能。策劃能力的高低，主要取決于策劃人本身業務能力的掌握情況。創新思維與開拓精神，是策劃工作中不可或缺的重要元素。任何社會公益活動、文化藝術產業活動，若想要獲得預期效果，充分發揮出策劃能力，做好前期策劃工作不可或缺。身為一名合格的文化藝術策劃人，不但要具備淵博的專業知識與豐富的實踐經驗，還要具備極強的創意、創新、組織等綜合能力。

三、提高藝術文化策劃人綜合素質的有效方法

（一）深刻地認識到創意的重要性

創意是否合理是決定策劃活動是否能夠贏得受眾青睞、達到預期效果的關鍵。作為各種創造性思維融合而成的最終產物，創新精神與創新能力是策劃人員的基本素質，直接反映出了策劃人情商與智商。為進一步提高藝術文化策劃人的綜合素質，有必要使策劃人深刻意識到創意的重要性。策劃人應懂得如何利用抽象思維，靈活運用各類有限資源，模擬出策劃的基本框架，然后通過精煉的語言或其他方法，突出策劃的中心思想與實質內涵。一個具有創意的文化藝術活動策劃，是具有鮮明的特色與風格的，明顯區別于他人。同時，心音、有效地提出解決方案的思維全過程，同時也彰顯出了策劃人的意境思維。其實，從過去的種種文化藝術活動來看，策劃是融合文化、藝術的主要手段。所以，身為文化藝術策劃人，務必要將創意放在策劃活動的首位。在開展現實工作時，勇于創新的，或從活動構思，或從活動形式，或從活動內容方面，充分融入創意理念，制造出充滿創意的文化藝術活動，以便更好地滿足受眾文化藝術審美需求，達到征服受眾的目的。

（二）不斷提升自身創新能力

新時期的文化藝術策劃務必要與時俱進，保守、落后的思維模式顯然無法滿足當代受眾日益提升的審美需求。因此，只有不斷提升自身創新能力，才能避免失去消費者，成為市場發展的祭品。積極改變舊思想，勇于打破慣性思維，突破思維模式對職業素質要求的約束，具體可從以下幾方面著手：1.樹立正確的創新觀念在策劃人進行創新的過程中，難免會遭遇到挫折與阻礙，大多數策劃人在創新過程中，常常會因創新理念不被認同而感到氣餒，長此以往，自信心嚴重受挫，甚至會對自身能力產生質疑。其實，在工作過程中，心態決定了工作態度。策劃人應樹立正確的創新觀念，始終相信自己，以尊重原則為創新的重要前提，敢于向權威與現實挑戰，突破思維定時，站在不同角度思考問題。策劃人只有通過實踐活動，清楚地意識到自身弱點，消除畏懼心理，才能充分發揮出創新精神，突破工作拼盡，開辟自己的事業道路。2.摒棄落后思想事實上，人類的創新活動其實是實現對原有事物上的再創造。雖然傳統的東西過于恪守陳規，策劃人受其影響，思維模式自然會受到一定限制。思維定勢的積極面在于保持思維活動的穩定性和一致性，因此，文化藝術策劃人有必要適當摒棄落后思想，懂得取其精華去其糟粕，在尊重傳統的基礎上，積極創新，突破常規思維模式，能夠靈活運用掌握知識，凝聚藝術主流思想，實現對思維方向的引領，進一步優化文化藝術活動的創意效果。3.促進自身綜合素質的提升策劃人應清楚地意識到，成功需要經過不懈努力，一味貪圖享樂，不思進取，只會逐漸逐漸失去市場競爭力。生于憂患，死于安樂，策劃人應明確自身職責，了解新時期的時代背景給這個行業帶來的嚴峻考驗，通過不斷提升綜合素質，愿意付出，愿意投入，不怕吃苦，勇于進取，才能從激烈的市場競爭中脫穎而出，更好地為文化藝術事業做貢獻。

（三）不斷學習不斷進步

策劃人應樹立正確的學習精神，通過不斷學習，充實自我。要將目光放得更長遠，懂得未雨綢繆，充分利用調研、實踐等活動，不選學習，不斷進步。眾所周知，策劃是一項匯聚智慧勞動、團隊精神為一體的活動，需要雄厚的知識素養作為有力支撐。所以，策劃人務必要在業余時間，多聽、多看、多積累，多想、多問、多分析，多走、多做、多行動，不斷增強自身的競爭力和創造力、創新力，不斷提升自身專業素養與職業素養，進一步促進綜合素質的提升。

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本文作者：劉源工作單位：邵陽學院音樂系

佤族甩發舞的動作優美而灑脫，“時而像火焰升騰；時而似黑云留瀑飛濺；時而又如翻滾的巨浪，此起彼伏；時而又風平浪靜。”佤族姑娘跳甩發舞的同時，把自己的情感與動作融合在一起，通過甩動頭發來抒發自己內心的情感，表現出生命的活力，以及對美好生活的向往和積極樂觀的生活態度。舞蹈節奏感強、舞蹈服飾極具民族個性佤族甩發舞有很強的節奏感，整個舞蹈過程給人以熱情、勁爆、活力的感覺，讓人很想跟隨舞者一同舞動。佤族的服飾大多用自家織的棉麻布縫制，顏色以黑、紅色為主，既簡單又大方，同時佩戴他們特有的飾品，如大圈的耳環、銀手鐲、銀頭箍和項鏈等飾品。佤族男子喜歡用黑或紅布把頭纏繞，穿沒領的短衣，褲子寬又短，手戴銀鐲子，甚至還穿耳洞，脖子戴竹藤圈。佤族男子喜歡紋身，身上紋牛頭和鳥之類的，反映佤族崇拜自然。佤族姑娘的服飾鮮艷、好看。上衣是黑色或藍色的無領短衣，下身穿漂亮的筒裙，筒裙的邊上織紅、黃、藍等顏色的花邊，由紅、藍多種圖案制成，圖案從近處看交錯起伏，遠看則像波濤滾滾，佤族姑娘身上佩戴大圈銀耳環、銀手鐲等飾品，在腰上或腿上戴一根竹藤圈，根據竹藤圈的個數可以判斷她們的實際年齡。

（一）健身娛樂價值甩發舞可達到健身和健美的效果，甩發舞的動作主要集中在頭部，為躬身前甩、后甩、旋轉甩，所做的都是頭部運動，在做“脊椎操”一樣，但比脊椎操的效果更好。因此，每天抽時間跳下甩發舞，做頭部運動，可以強身健體，還能預防脊椎病，同時釋放緊張的壓力，促進頭部血液循環，既可健身，又可以活血養顏。有人把這種舞蹈稱為“美容養顏活血”的舞蹈。跳舞對人的身形、氣質和儀態有一定的好處。聽著優美的音樂翩翩起舞，可以陶冶情操，忘記一切煩惱，把心靈陶醉在舞蹈中，給人融洽、親切的感覺，在甩發舞里得到愉悅情感的體驗，達到健心的作用。（二）旅游開發價值甩發舞的民族性與地域性是旅游開發的優勢，“民族的才是世界的”，人們不僅喜歡時尚的事物，復古的事物也深受喜愛，甚至還掀起過一股復古風。人們開始喜歡穿民族服飾，佩戴民族首飾。人們厭倦城市的喧囂時，往往會向往深山的寧靜，很多少數民族聚居的地方都被開發為旅游基地，吸引來自五湖四海的游客。民族民間舞是景點旅游的重要部分之一，可以欣賞到當地的地域風情和美麗風景，還可欣賞獨特的民間舞蹈。它作為一種藝術，供游客們觀賞，有旅游開發的價值。讓人們真實地感受到佤族文化的真諦，了解它的文化底蘊、社會背景和文化內容，體驗佤族民俗風情，讓游客們身心愉悅，滿足他們好奇的心理，讓他們留下深刻的印象。可見，充分挖掘、開發佤族甩發舞的旅游價值，不僅對佤族旅游業的發展起重要作用外，還對佤族的經濟發展起重大作用。（三）文化傳承價值佤族甩發舞是一種珍貴的民族文化遺產，是佤族人民世世代代流傳下來的，它有頑強的生命力，我們應該保護和傳承它，沒有保護就無法傳承。如今，政府開始重視民族民間文化的保護，對民間藝人和藝術人才的培養加大了保護力度，已初步形成相應的保護與培養體系。佤族成立了原始部落文化村，為佤族傳統文化的保護作出了巨大貢獻，同時深受游客、專家學者的贊賞。

悠久的歷史創造了佤族的甩發舞，使之更有魅力；甩發舞給予人的原生態之美感，使人身心愉悅；舞臺藝術和文藝工作者的創新，讓甩發舞有頑強的生命力并風靡海內外。如今，甩發舞在民間藝術中取得優越成績，受到廣大群眾的喜愛與認可，希望越來越多的人了解它、關注它，讓甩發舞得到保護、發掘和利用，讓它作為一種非物質文化遺產傳承下來。

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本文將以國內外理論界對銀行并購問題的理論研究成果為基礎，將銀行并購理論歸納為銀行并購的動因、銀行并購的經濟效應和銀行并購的效益這三方面的研究主題，通過將現有理論納入這三個基本主題中進行評述，全面梳理了銀行并購問題的理論分析脈絡和基本分析方法，給后續研究者提供一個關于銀行并購理論的清晰、全面的立體圖景。

一，銀行并購（BankM&A）的含義

銀行并購含義的準確界定是進行相關理論分析的前提基礎。銀行并購（BankM&A）是銀行合并和收購（BankMergerandAcquisitions）的簡稱。銀行并購是指在市場競爭機制的作用下，并購銀行為獲取被并購銀行的經營控制權，有償購買被并購方的部分或全部產權，以實現資產經營的一體化。銀行并購主要包括銀行合并、銀行兼并和銀行收購三種形式。銀行合并通常指兩家或兩家以上的銀行通過簽訂合并協議，依照有關法律和法規的規定，將資產合為一體，組成一家新銀行的行為過程，銀行合并又可再細分為吸收合并和新設合并兩種形式；而銀行兼并是指一家銀行采取各種形式有償接收其他銀行的產權，使被兼并銀行喪失法人資格或改變法人實體的經濟行為過程。銀行兼并方式主要有四種，即承擔債務式的兼并、購買式兼并、吸收股份式兼并與控股式兼并；銀行收購則是一家銀行用現金或股票等資產購買另外一家銀行的股票以獲得對后者的實際控制權的行為過程，銀行收購也包括三種主要方式，即現金收購、股票收購和混合式收購。

銀行合并、兼并和收購都屬于銀行業的重整（BankConsolidation）行為，三者既有區別又密切相關。銀行合并、兼并和收購是一種從屬關系，兼并和收購包含在廣義的合并概念中。銀行兼并是合并的一種形式，即吸收式合并；而銀行收購則是兼并的一種形式，即控股式兼并。銀行合并、兼并和收購的交易對象是共同的，都是銀行產權的有償轉讓，所不同的只是買賣方式的不同而已。銀行合并、兼并和收購都是銀行為謀求自身發展所采取的外部擴張戰略，通過這種擴張戰略，可增強銀行的資本實力，節省人力資源，降低經營成本，增加利潤，擴大市場份額，形成規模經濟，實現資產一體化和經營一體化，提高銀行抵御風險的能力。正是由于銀行合并、兼并和收購之間的這種相互交融的關系，人們將銀行之間發生的有關合并、兼并和收購等統稱為銀行并購。

二，銀行并購的動因分析

銀行并購的原始動力來自于對利潤最大化的追逐和市場競爭的壓力。從根本上來說，銀行并購是經濟發展到一定階段的必然現象。競爭是促進銀行集中的強有力的杠桿，集中發展到一定程度就自然而然地走向壟斷。在這一過程中，競爭轉化為壟斷，壟斷又加劇了競爭，壟斷程度越高，競爭也越激烈。從銀行并購的歷史來看，推動銀行并購的主體來自于股東、經營者和政府。股東推動銀行并購是為了追求利益的最大化，經營者謀求個人利益的最大化，而政府則在壟斷與競爭中尋找平衡點。從市場運行機理看，銀行并購與銀行追求交易費用的節約、拓展經營范圍、發揮壟斷優勢、擴大規模效應和控制權增效及市場搏弈有密切關系，因此銀行并購是一個多因素綜合平衡的過程。

西方學者長期以來一直試圖從不同的角度出發去解釋銀行合并和收購行為的動因，并形成了許多有價值的理論。EricC.Brown（2003）將這些理論進行總結，認為主要有以下幾個理論可以對銀行并購提出比較合理的解釋：（1）協同效應假說（Synergyhypothesis）。在協同效應理論下，兼并或者收購可以為收購公司的股東財富提供一個增長額。這個理論認為新兼并的實體可以享受經營的協同效應，作為兩個部分的統一體能比兩個公司獨立經營得到更強的盈利性。長期的強盈利性應該為股東財富最大化做出貢獻。（2）信息假說（Informationhypothesis）。信息假說認為收購公司可以獲得信息，這些信息表明目標銀行的市場股價沒有反映相關信息。接著收購公司就會利用這種信息不對稱來收購目標公司，而付出的購買價格是低估了的價格。因此，這個理論以弱強式有效市場為前提。這個理論還表明，投標成功的公告會向市場發出一個信號，這個信號就是關于目標公司存在未知的信息。由于市場會做出反應，這樣的信號將會導致目標公司股價的上漲，而并不需要并購真正發生。因此，信息理論認為，不管公告的并購是否實際完成，目標公司的股東都會獲得超額收益。如果目標公司的股價在并購前有所增長，而且收購公司由于并購而只能將之一同吸收并作為一項成本，那么，這并不能說明并購的動因。在這種情況下，收購公司的股東將不會得到正的超額收益，也不會有并購的動機。（3）低效率管理理論假說（InefficientManagementhypothesis）。低效率管理理論認為，并購可以消除無效的管理。這個理論指出，收購公司能識別出目標公司的管理不善，并提出收購計劃。并購后，收購公司能消除目標公司低效的管理并更有效地利用其資產。如果收購公司：一能夠正確地鑒定出了這個問題的存在；二能對之做出恰當的補救；三是沒有為目標公司多付出任何代價，那么這樣的并購就會給收購公司的股東帶來超額收益。如果收購公司在如上的過程中任何一步發生錯誤，那么并購可能只會為目標公司的股東帶來超額收益。（4）管理自利原則假說（ManagementSelf-interesthypothesis）。這個理論認為公司規模和管理部門從管理更大規模的公司中獲得的有形的以及無形的報酬之間存在正相關關系。有形的報酬包括現時的貨幣補償，將來的退休金收益以及運用公司資產獲得的收益。無形的報酬包括從管理大公司獲得的精神力量以及外來贊譽。因此，這些利益為管理部門擴大公司規模提供了動機，而不去顧及股東的財富。（5）過度自信假說（Hubrishypothesis）。過度自信理論認為收購公司的管理部門對目標公司支付過多的溢價會導致財富從收購股東那里流向目標公司的股東。收購公司管理部門的自負會誘導出一個錯誤的信念，認為他們給目標公司正確股價的能力比市場中別的潛在的收購公司都強。這個觀念會導致其忽視市場對目標公司的定價能力，并且為目標公司花了大價錢。這個理論認為，購并會導致收購公司股東負收益和目標公司正收益的減少。這個理論支持強有效式市場的假說，也就是說股票的市場價格反映了所有相關可得的信息。除了以上五個理論外，還存在其它一些合理的解釋，例如壟斷假說（Monopolyhypothesis）和財務動因假說（FinancialMotivationhypothesis）等。

雖然西方學者對銀行并購的動因進行了許多探索，但迄今為止還無法形成一個系統的理論框架。研究者在研究方法上常常試圖運用一種理論或者假說來解釋所有的銀行并購活動，而事實上，不同的并購活動背后的動因常常無法用單一的理論來解釋。因此，我國有學者綜合西方已有的研究成果，將并購理論囊括在一個一般的框架之中（見下圖），建立并購動因的三個維度，即經濟維、管理維和戰略維，這種分析問題的思路無疑是具有其現實意義的。從縱向的角度考察，銀行并購的動因正在從經濟維向戰略維過渡，在此之中偶爾夾雜著一些管理維引發的并購動因。

并購動因的一般理論框架

經濟維投機動因；財務協同動因；管理協同動因；規模經濟動因；交易成本動因

管理維成本動因

戰略維資產組合動因；市場競爭動因

資料來源：王春、齊艷秋：“企業并購動機理論研究”，

《外國經濟與管理》，2001年第6期

總之，對銀行并購的動機進行研究是伴隨著銀行并購實踐的發展而深入的，研究的深入使得銀行并購的動因理論不斷得到發展，解釋力逐步增強。從另外一個角度講，正是經濟實踐的發展推動著銀行并購理論的快速發展，并購的經濟實踐不會停止，與此相對應的是，對銀行并購動因進行研究的理論也必然不會停滯，而是會隨著實踐的發展而深入。

三、銀行并購的經濟效應分析

銀行并購的經濟效應可以從微觀和宏觀兩個方面來進行分析。銀行并購的微觀經濟效應分析是指并購對交易雙方及其股東所帶來影響的分析，即銀行并購能否實現對銀行效率和股東價值的提升目的，因此銀行并購的微觀經濟效應常常稱為銀行并購效率；而銀行并購的宏觀經濟效應分析則是指銀行并購對諸如貨幣政策、貸款行為以及銀行的系統風險等宏觀經濟變量影響的分析。

1，銀行并購的微觀經濟效應分析（銀行并購效率）

對銀行并購微觀經濟效應，即銀行并購效率的分析主要應用兩種方法：“會計數據法”與“非正常收益法”，此外還有將前兩種基礎分析方法進行融合和擴展的綜合分析法。

“會計數據法”主要是利用會計數據通過對比并購前后銀行的業績變化來判定并購是否引起成本、收入或利潤效率的改進。這一方法的優點在于會計操作性強，而且數據容易獲得并很容易理解，可直接運用合并前后的數據來分析和衡量并購行為的績效是否發生變化。該方法的支持者認為會計數據反映的是實際經營狀況，而非投資者的期望值，因此在某種程度上比第二種方法—運用股票收益更為可信。有關并購收益的大部分實證研究主要集中在利用獲得的會計數據得出成本效率的變化，以此衡量績效的變化，但研究結果卻令人感到意外，因為無論是銀行層次的研究，如Linder和Crane（1992）、DeYoung（1993）、Spindt和Tarhan（1993）還是銀行持股公司層次的研究，如Chamberlain（1992）、Y.Amihud和G.Miller（1998），他們得出的研究結果卻驚人的相似，即對于大規模銀行之間的并購而言，通過裁員及削減重疊的分支機構而增加的成本效率所產生績效提高和凈利息差的改善都被組織成本及其他非利息開支的增加所抵消，被收購銀行相對于其參照銀行其贏利能力并沒有顯示出有所提高的證據；收購銀行在合并年度其贏利率急劇下降；州環境同合并績效有關；小規模的銀行之間進行并購易獲得規模經濟，從而引起績效改進。

“非正常收益法”則是通過考察股票市場對銀行并購消息的反應來分析并購給股東帶來的收益，即通過比較銀行在正常運行期間收益與并購宣布前后一定期限內并購方與被并購方企業股東收益的差異來確定。該方法的支持者認為通過考察股票市場對銀行并購行為消息的反映獲得更多的市場數據而不是會計數據,能夠更為準確地表達出兩個原本獨立的公司合并的價值。實際上，他們認為會計數據是不可靠的，而市場反應可以成為一個較好指標，并購雙方非正常回報總和的加權價值是衡量源于并購活動的總收益的恰當手段，這種度量方法能夠量化那些市場認為是并購活動產生的價值創造。大多數研究工作都分別考察了并購雙方的非正常回報，其中也有部分人分析了股東財富的總體變化情況，例如Hannan和Wolken（1989）以及Houston和Ryngaer（1994）、Cybo-Ottone、Alberto和MaurizioMurgia（1996）。研究人員基于這種方法的研究也基本上沒有發現源于合并的總收益增加，可是他們發現被收購方的資本總額對預期的協同收益具有重要影響，被收購方的資本與合并后總價值的變化呈負相關。

除了“會計數據法”和“非正常收益法”兩種基本的分析方法外，第三種分析并購微觀效應的方法是將前兩種基礎分析方法進行融合和擴展。在研究中，通過對銀行并購行為和會計數據、股票市場收益變化的關聯性分析，研究度量會計數據的變化和非正常回報變化的相互關系。研究人員認為，采用該種方法可以通過市場準確預測隨后績效變化的能力。擴展后這種分析方法回答了市場是否有能力區分并購活動是最終獲得了績效提高,還是沒有獲得收益。但研究人員采用這種方法分別在銀行層次和銀行持股公司層次進行研究后得出的結論與大部分研究者得出的結論一致，即總體上講，大規模的銀行并購并未與績效的任何顯著變化相聯系在一起，暗示了經營者一般無法從并購活動中獲得收益，而且股東價值的總體變動也很小（Pillof，1996；Akhavein、Berger和Humphrey，1997）。

總之，盡管研究人員使用了廣泛的方法和樣本，從不同的分析層次進行了研究，但大多數研究都沒有發現并購行為和績效提高或股東財富增加之間存在正相關關系，而且宣布時銀行價值的變化與后來的收入也沒有顯示相關性。對銀行并購不存在顯著收益情況下為什么銀行并購活動曾經并還會大規模繼續，學術界主要存在的觀點主要有效數據缺乏論、.過度自信論、.委托—沖突論、.金融霸權論等，這實際上又回到了對銀行并購動因的理論分析之上。

2，銀行并購的宏觀經濟效應分析

銀行并購首先會對貨幣政策產生影響：金融機構的行為和金融市場會影響到貨幣政策制定、實施及傳遞，從而影響產出和價格。因此，如果銀行并購引起金融機構行為或金融市場運行的變化，它將會對貨幣政策產生影響。銀行并購對貨幣政策的影響首先表現在貨幣政策的實施方面，銀行并購是否影響貨幣政策的實施取決于它是否影響中央銀行的貨幣供應市場或中央銀行用來調節貨幣供應的市場。并購通常以降低相關市場的競爭程度和影響市場業績兩種方式對這個市場產生影響。另外，銀行并購對貨幣政策的影響還表現在貨幣政策傳遞機制方面，并購也可能改變連接央行決策和其他經濟部門運行的貨幣政策傳遞機制，這個機制是通過貨幣渠道以及銀行信貸與資產負債表渠道發揮作用的。

其次，銀行并購也對貸款行為尤其是中小企業的貸款產生影響。銀行并購大量涉及的是中小銀行，其結果是中小銀行減少，這可能影響到中小企業貸款。由于大企業和中小企業（包括消費者）金融服務需求的差異性，大銀行同時向大企業提供批發服務和向中小企業提供零售服務往往不能實現規模經濟，因此，由并購而形成的大銀行對中小企業和消費者提供的金融服務就可能減少。中小企業其他融資渠道有限，外部融資更多地依賴于銀行貸款，從這個意義上講，銀行并購將不利于中小企業發展。有關銀行并購對中小企業貸款影響的統計研究只有在少數國家，如美國和意大利開展過。這些研究發現，銀行并購后所持有的投資組合中減少了投資于小企業貸款的比例。

最后，銀行并購同樣影響到銀行的系統風險。銀行并購可能影響單個銀行的風險，也可能引起系統風險并傳遞到實體經濟部門。由于存款保險的存在，銀行儲蓄擠兌和傳統的通貨外逃基本上不可能，并且事實上從二戰后發達國家就沒有發生過。因而，銀行系統風險的成本將由更廣泛的經濟機構所承擔。有證據顯示，在過去的十年中，美國、日本大的綜合性的金融機構之間的依賴性已有所增強，在歐洲也開始顯示這種苗頭。重要的是，盡管因果聯系尚未真正搞清楚，但這些依賴性的增強與并購的多少是正相關的，增加的依賴性可能引起系統風險的增加。在金融混業經營的趨勢下，銀行并購的結果可能是形成大的綜合性金融機構，而在一個包括銀行的大的綜合性的金融組織中，越來越廣泛的金融活動會增加傳染效應，金融風險往往由非銀行部門或機構傳染到同一組織中的銀行部分。

四，銀行并購的效益分析

銀行并購的效益分析要考慮成本與收益兩個部分，收益與成本是銀行并購活動中的關鍵要素，只有全面正確地分析銀行并購的收益與成本，銀行并購才可能取得成功。

1，銀行并購的成本

銀行并購的成本可分為兩類：一是微觀成本，即并購銀行本身為并購所付出的代價；二是社會成本，即社會為銀行并購所可能的付出。

微觀成本主要有以下幾項：

（1）直接的并購支出。銀行并購一般有三種方式木現金收購。換股收購和綜合證券收購，每一種收購方式都會帶來直接的并購支出。在現金收購中，收購銀行需要支付一定數量的現金，以取得對目標銀行的所有權，從而形成收購銀行一項即時現金負擔。在換股收購中，收購銀行需將目標銀行的股票按一定比例換成本銀行的股票，對于收購銀行來說雖不需要支付大量現金，但新增發的股票改變了銀行原有的股權結構，導致了股東權益的淡化，甚至有可能使原先的股東喪失對銀行的控制權，所以實際上也等同于支付了收購費用。至于綜合證券收購，其出價不僅僅有現金、股票，而且還有認股權證、可轉換債券和公司債券等多種混合形式，因此收購銀行的支出也就是多元的，包括支出現金、分散股權和增加債務。

（2）各種市場中介費用。銀行并購需要多種市場中介機構的參與，比如投資銀行、會計師事務所、律師團等，其中以投資銀行的費用最高。

（3）整合成本。收購銀行與目標銀行作為兩個不同的企業，在管理模式、財務資料、企業文化等諸方面都會有著顯著不同，現在被合并成一家銀行，就得對這些相異點進行整合。顯然，財務資料的更換。企業文化的重建都會產生一筆不小的開支，而且在當今信息化社會中更值得關注的是計算機軟件整合所帶來的風險。

（4）并購失敗風險。銀行并購并非總是一帆風順，往往要經受四重考驗：首先，收購銀行股東未必贊成，并購會稀釋股權或增加現金支出，股東可能不愿意承擔風險，從而在股東大會上將收購方案予以否決。其次，由于被收購至少對目標銀行經理階層的既得利益構成損害，目標銀行可能會作出反收購努力，諸如進行股份回購。尋求股東支持。促請白衣騎士（WhiteKnight）救援以及使用驅鯊劑（SharkRepellent）和毒藥丸子（PoisonPill），竭力避免被收購。再次，反托拉斯法和兼并準則的限制。銀行不同于一般企業，各國監管當局都對銀行兼并給予格外關注，例如在美國限制銀行并購的就有三部法律。

對于銀行并購的社會成本，也可以歸納為四個方面：一是過分壟斷可能損害消費者的利益。大規模的銀行并購直接導致銀行數目的減少，而銀行數量的減少表明消費者和客戶的選擇余地少了，競爭的缺乏將不利于降低費用；二是超大規模帶來的經營風險。銀行并購雖在一定程度上維護了銀行體系的穩定，但潛在的威脅并沒有消除。大銀行也會破產，當其陷入困境時，對其營救更加困難，其破產所產生的負面影響范圍更大，更容易沖擊全球金融市場；三是金融監管困難。對于金融監管當局，銀行并購是一把雙刃劍。一方面，銀行數目的減少使監管當局可以集中精力對付若干家大銀行，另一方面銀行并購后又會給監管帶來新的挑戰；四是并購帶來的大幅度裁員問題。銀行并購的直接動因之一就是降低成本，因而往往是通過關閉分行削減員工而達到的。

2、銀行并購的收益

美國經濟學家弗雷德-威斯通將企業并購的動因作了歸類：（1）消除無效率的管理者；（2）達到經營協同效應和財務協同效應；（3）引進行戰略性重組；（4）獲得價值低估的好處；（5）傳送信息；（6）解決問題；（7）市場力量；（8）稅收方面的考慮；（9）再分配。這9種動因的劃分也基本上適用于銀行并購。銀行并購的動因，換言之，也即銀行并購所可能帶來的收益，包括如下方面：一是擴大規模，占領市場。作為依賴公眾信心而生存的銀行業，規模大小對其競爭優勢具有決定性影響；二是降低成本，實現規模效益。信息技術的發展促使銀行經營方式發生結構性轉型，即由傳統的勞動密集型的生產方式轉向可減少長期成本的高效技術資本密集型生產方式，這導致各大銀行紛紛加大科技投入，然而科技投入的代價是高昂的。由于電腦系統及其它電子設備軟件是接近固定成本的，即兩家銀行合并后只需用一套電腦系統即夠，可減少重疊的技術人員，這樣就可以大大降低研發費用；三是互補優勢，實現協同效益。其中，互補既包括地區性互補又包括業務互補。

參考文獻：

范銳：“論銀行并購的效益”，《國際金融研究》，1999第4期

胡峰：“銀行并購動因的理論研究綜述”，《上海立信會計學院學報》，2006年第1期

黃志凌、岳留昌：“銀行并購理論與實踐透視”，《河南金融管理干部學院學報》，2001年第4期

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前文談到了綜合性大學的一個學科特性———“基礎性”。作為綜合性大學的學科之一，藝術學科也不例外。除了在中國戲曲學院、中國音樂學院、中國美術學院等少量專業藝術院校外設有民族藝術方面的課程，中國基本上所有的綜合性大學中的藝術學科在課程設置和教學內容中都不同程度地反映了一些共同點：占主導地位的西方文化和西方藝術，中國的民族藝術只是主要課程中的一些點綴，大部分都是選修課。導致這樣的原因很簡單，西方的文化，藝術一直以來都有著系統的理論，而我們的民族文化則是沒有系統的，散在全國各民族地區，已經邊緣化。西方文化和藝術在課程教材方面也比較厚實，而我們國家的文化、藝術沒有一本系統的理論專著。在此情況下，大學和我們國家的努力，藝術的發展和繁榮的需求與人才培養之間存在著一個嚴重的錯位，難以實現我們國家民族藝術后備人才的開發和交付。實際情況也正是如此，現行的綜合性大學里面的藝術教育都是建立在西方藝術的內容和體系之上，我們越是培養藝術人才，它越離我們的愿望———弘揚民族藝術傳統、民族藝術精神的發展就越遠。問題的嚴重性還在于：我們不僅訓練他們蔑視這些民族藝術，以至于他們沒有能力去探索、繼承和發揚這些民族傳統藝術。我國很多少數民族習俗至今仍保留著十分原生態的民族藝術，藝術教育資源十分豐富，但該地區的學校卻常常抱怨無法開展藝術教育。這是為什么呢？因為現行的藝術教育都是建立在鋼琴、風琴、油畫、水彩畫等西風藝術元素之上的。而且這些地區教授藝術專業的老師曾經也接受過高校的西式藝術教育，在他們眼里，沒有鋼琴就沒有辦法開展藝術教育。事實上，這些老師們碰到的尷尬，在我們現行藝術教育體制下的人才培養中，是具有一定典型性的，正說明我們的藝術教育已遠離了我們民族藝術的現實土壤。

3藝術教育改革探索

3.1課程體系改革課程體系是培養目標和專業設置的具體化，也是高校人才培養模式的核心要素。沒有合理的課程體系就無法執行培養目標和專業設置的任務，也無法培養出社會需要的合格人才。一般綜合性大學里面藝術學院的課程設置，由基礎課、專業基礎課和專業課、選修課幾個部分構成，這些課程以西方藝術教育內容為主，注重的多是學生的人文素質和理論方面的培養，民族藝術涉及極少，實踐動手能力也培養不足，不能適應新世紀對藝術人才能力的需求。因此，綜合性大學在進行課程改革滲透文理知識的過程中，讓藝術學科的學生在提升基本專業素質的同時，也需要設置強化實踐能力的課程，把動手能力深入到教學當中。同時，為適應信息時代的需求，更應增加信息化教育和外語教學的比重。這樣，藝術專業的學生在走出校園的時候，不再只是象牙塔里面的幻想者，而是能夠進行實干的優秀從業人員。

3.2提升硬件基礎工作為解決“擴招后遺癥”問題，綜合性大學在應對擴招壓力的同時，必須進行課程方面的改革，使得學生適應將來的社會需求，同時也應加強對藝術專業的硬件和師資能力的建設，全面提升教學水平和教學能力，學校也可以和一些文化產業實體進行合作，建立產學研合作制度，在提升硬件能力的同時，提高學生的實踐能力。

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諾爾德是20世紀初德國表現主義繪畫的代表人物，是“橋社”最有才華的成員之一。他的作品構圖飽滿，畫面簡潔，造型夸張，色彩強烈，筆觸狂放，作品中流露出強烈的宗教意味，或悲憫，或迷狂，或低沉，或激昂，將當時北歐動蕩不安的社會現實和普遍蔓延的世紀末情緒渲染得淋漓盡致。

一、何謂繪畫中的宗教意味

人類最早的藝術基本都與宗教有關。歐洲藝術在文藝復興之前，幾乎都是以宗教人物或宗教故事為繪畫和雕刻藝術創作的題材，藝術家通過藝術手段傳播宗教教義，為當時的教會服務。WwW.133229.cOm站在任何一件中世紀繪畫或雕刻的面前，立刻能夠感受到那種強烈的宗教神秘氣氛和宗教情感。到了文藝復興時期，以宗教故事或人物為題材的藝術作品依然占有很大部分。直到17世紀以后，宗教題材的繪畫才漸漸被現實題材所代替。但是，后來的一些藝術家，尤其是那些性格內向的，喜歡沉思冥想的藝術家，依舊自覺或不自覺地從作品中表達出宗教式的情感和意味。這種情感以動、靜兩種形式表現出來，一種是教徒式的宗教迷狂，表現為對某些事物的極端熱情或癡迷;另一種則為沉思冥想，悲天憫人的悲槍感受或超自然的心理體驗，這種情緒來自于藝術家內心的壓抑、痛苦，想尋找一種心理平靜或精神寄托。這兩種情感反映在繪畫當中，我們稱之為宗教情感或意味。

北歐的傳統繪畫中，自中世紀起就開始有了一種表達悲劇感和神秘體驗的傾向。從文藝復興的丟勒、格呂內瓦爾德，到19世紀的佛里德里希、布萊克，及后來的凡高、蒙克、恩索爾、霍德勒，直到諾爾德，他們的作品當中始終貫穿著悲劇色彩。不同的只是有些畫家采用內斂的、細膩的、沉穩的藝術表現手法，如弗里德里希的風景畫，多數則采用激昂外露，狂放不羈的表現手法，如凡高、蒙克、諾爾德等人的作品。20世紀初的表現主義畫家們，繼續開掘德國藝術中的悲劇意識，這種悲劇意識一度被稱為德意志民族的特征。藝術家們在對當時現狀不滿或不解的背后，試圖去尋找一種能表達現代人內心世界的藝術手法，那就是肆意的表現主義手法，諾爾德就是其中的一位不懈探索者。

二、諾爾德繪畫中宗教意味的體現

1.選擇宗教題材表達宗教情感

諾爾德于1909年創作的作品《最后的晚餐》是其早期的代表作。這幅畫直接選材宗教故事，這是一個曾為眾多古典藝術家描繪過的不朽經典題材，最著名的是達芬奇的同名作。而諾爾德的這幅作品與古典大師常用的細膩寫實的手法含蓄地描繪這一宗教故事不同，他用極為夸張的表現主義手法來表現。諾爾德將基督與其門徒的形象無限放大，直到擠滿整個畫面，基督和眾門徒的臉上滿是憂郁與絕望，用紅、黃兩種明亮的純色和暗黑綠色鋪滿畫面，強烈的色彩對比，加上以基督為中心的戲劇性聚光效果，渲染出濃郁的悲劇氣氛。

19世紀以后，直接選擇宗教題材的畫家不多見，而諾爾德卻將一個經典的宗教題材作為表現對象，這與畫家想要表達的情緒有關。聯系當時的社會現狀，戰爭的陰云籠罩下的德國，無望的悲觀和狂躁不安是人們的普遍情緒，遁人宗教的世界里，尋求精神的自我解救或許是最好的出路，諾爾德就這樣將宗教故事與現實生活有機地聯系在一起。

除此之外，諾爾德通過描繪與宗教相關的事物，如基督、傳教士、古老的哥特式教堂，及自然景物，如風車、大海、荒野、夜晚的月光等，將人們帶人無垠的神秘時空中，引起種種神秘的宗教體驗。這些宗教事物和自然景物從德國19世紀浪漫主義風景畫中常常可以看到，這種以描繪宗教事物和自然景物傳達宗教意味的傳統表現手法在諾爾德的作品中得到了繼承。

2.通過繪畫語言體現宗教精神

在《最后的晚餐》一畫的構圖中(圖1)，諾爾德沒有采用達芬奇式的將眾多人物一字排開的構圖方式，置于一個有著強烈透視感的和空間感的畫面當中，而是將所有的人物無限放大，擠滿整個畫面，消除了深度空間和精確透視，巨大的張力似乎要沖破畫面，悲憤的情緒因此得到有效釋放。

同樣的構圖手法還反映在另一幅作品《傳教士》中。這幅畫除了中上懸掛的一幅原始面具外，三個人物幾乎占滿了畫面，一位傳教士正對著雙膝跪地背著嬰兒的部落女人宣講圣經，或是這位傳教士在傾聽女人的懺悔。原始面具、傳教士、部落女人的畫面內容，再加上頂天立地的構圖方式，原始和宗教的精神意味在這幅作品中得到了有效的體現。

夸張的造型是諾爾德繪畫宗教意味得以體現的另一途徑。《傳教士》一畫，象征宗教的傳教士雙手緊抱圣經于胸前，幾何方形的臉上張大的嘴巴露出滿嘴的牙齒，說明他正在滔滔不絕地宣講教義，虔誠的女教徒雙膝跪地呈“之”字形。人物造型采用極其夸張的手法，傳教士好似方幾何石塊的堆砌，或是隨手撕紙粘貼而成的，雙目、嘴巴、牙齒和胡須隨意地勾畫而來，墻上的原始面具也是極盡夸張之意，惟有婦女和嬰孩的造型稍微嚴謹一些。夸張的造型手法將教士傳教這一宗教事件凸現在觀者眼前，觀者感受到了畫面當中傳達出的濃郁的宗教氣氛。

作為早期表現主義團體成員之一，諾爾德也擅長于運用色彩和筆觸表達情感。《最后的晚餐》、《圍著金牛犢的舞蹈》、《狂熱舞蹈的孩子們》等作品都是用色彩和筆觸表達強烈情感的典范。

《最后的晚餐》里，諾爾德使用了炙熱的色彩與狂亂的筆觸渲染出畫面的宗教氣氛。《圍著金牛犢的舞蹈》中強烈的黃色與紫色，加上筆觸的任意揮灑，表現出舞蹈者動感十足的瘋狂跳躍，反復旋轉，如醉如癡的癲狂狀態，將激越的情緒盡情流淌在畫布上。諾爾德曾從凡高、蒙克和恩索爾等表現主義先驅那里繼承了用色彩和筆觸表達情感的手法。與“橋社”其他成員不同的是，諾爾德更多地表現悲憫、傷感的情緒，這種悲憫的情感或情緒來自于畫家對自然世界及現實人生的深人感受，經過了長時間的沉思默想，是畫家獨特的心理體驗，具有超自然的精神所指。而“橋社”其他畫家，更多地描繪現實生活中，尤其是城市人聲色犬馬、紙醉金迷的生活場景，喧鬧的背后是一顆顆無所寄托的游魂，而諾爾德卻自甘咀嚼苦果，心向上帝，靈魂有了依托，痛苦的心靈得到解救。所以，看諾爾德的畫，必然要經歷一次次心靈跌宕起伏，之后沉寂下來，去自我追問或思考，這就是諾爾德繪畫的精神力量。

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周期：  半月

出版地：天津市

語種：  中文;

開本：  大16開

ISSN： 1006-2084

CN：   11-3553/R

郵發代號： 6-106

歷史沿革：

現用刊名：醫學綜述

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根據文化部的關于加強和改進藝術院校德育工作的實施意見中主要內容：藝術院校是培養社會主義文藝專門人才的學校，要重視從自身的行業特點出發，研究文化體制改革和藝術教育自身改革的新情況、新問題；要加強文藝理論教育，引導青少年學生樹立科學、正確的藝術觀，增強社會責任感；要加強文藝為人民服務，為社會主義服務方向的教育，使青少年學生牢固樹立全心全意為人民服務的觀念；要加強對青少年學生進行弘揚民族優秀文化和民族優秀道德傳統的教育，使他們在繼承中華民族傳統優秀文化藝術和學習借鑒外國優秀文化藝術成果過程中能正確區分和辨別其中的精華與糟粕，所有這些都是新時期藝術院校德育工作亟需研究和解決的新課題，這也是藝術院校新時期德育工作的重點。

二、高等藝術院校為普及社會藝術教育工作服務的責任與義務

高等藝術院校的社會藝術水平考級部門的任務是科學公證地評價和確認考級者的能力與素質；使廣大的考級者通過學習藝術，懂得藝術理論知識，掌握專業技能，理解藝術內涵，提高藝術表現力。[注釋2]高等藝術院校有責任有義務正確引導學生與家長對學習藝術教育的認識，讓其充分了解藝術對孩子現在和將來的影響。引導家長怎樣為學生正確合理地選擇適合自身孩子的專業，更好地培養孩子的情操；讓高校藝術教育走向大眾，讓百姓了解高校專家講學并非奇門遁甲，糾正社會藝術教育中的不正之風，促進藝術教育系統在正常軌道上良性發展。

三、高等藝術院校社會藝術水平考級中心點評、講座與精品音樂會工作同步并行

（一）點評打分工作

在學習藝術的學生與家長心目中高等藝術院校是他們的夢工廠，社會藝術水平考級的考官是他們備受尊敬的專家與標桿。他們非常重視每年的社會藝術水平考級，考級不僅為學生提供了展示和交流的平臺，在初級到高級的考試中學生們也得到了鍛煉，包括臨場發揮和心理素質的鍛煉；而且業余學習藝術的學生通過考級還能得到專業評委的評定，得到評委們給予的綜合認可與鼓勵。如沈陽音樂學院社會藝術水平考級的打分單分為鍵盤類、聲樂類、管弦器樂類、民族器樂類、舞蹈類、播音主持類等，考官根據學生所報考的規定作品，通過節奏、音準、樂感、禮儀、熟練程度、完整性、流暢性、協調性、基本功等十余項方面進行綜合評價，考官通過每次言簡意賅的點評內容給學生與家長留下了深刻的印象與啟發，對學生進一步學習藝術起到了正確的引導與激發作用，為業余學習音樂的學生提供了專家級水平的鑒定。

（二）講座交流工作

高等藝術院校的社會藝術水平考級中心每年應與當地考級機構合作方商榷，為社會學習藝術的學生建立專家講學交流平臺，積極開展藝術教育學習、培訓等工作，為國家選拔培養后備藝術人才做出應有的貢獻。

（三）精品音樂會

高等藝術院校的社會藝術水平考級中心每年應組織評選優秀考級學生，組織優秀學生舉辦精品音樂會，為其提供良好的演出鍛煉機會；建立社會藝術水平考級優秀學生數據庫，為挖掘藝術人才提供推介平臺。

四、高等藝術院校為社會藝術教育工作服務的理念與重要意義

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（1）“藝術”的概念。“藝術”在古拉丁語中為“ars”，意思為“技藝”，其含義之廣，囊括手工技術、模仿、魔術、建筑術以及烹飪術等，還包括政治術、辯論術等；然而在我國古代，“藝術”中的“藝”來源于甲骨文中的“藝”字，意為種植，是人在種植的象形字；《詩經·唐風·鴇羽》中有：“工事糜爛，不能藝稷黍”。

（2）“藝術碩士”的概念。藝術碩士分為藝術碩士創作型（Masters of Fine Arts，簡稱MFA），其最高學位就是MFA和藝術碩士研究型（Masters of Art，簡稱MA），其終極學位是Ph.D（博士學位）兩個方面。中國MFA課程的設置，分為核心課、必修課和選修課三個方面，核心課包括藝術理論，藝術創作方法研究等；方向課包括不同學科的專業課。以景德鎮陶瓷學院研究生院設計藝術學方向為例，與其他地方的公共課不同，核心課是以藝術理論專題和創作方法專題研究的方法進行。

2 藝術碩士的開拓

（1）藝術碩士課程設置。國務院學位委員會文件規定“藝術碩士專業學位（MFA）分核心課、方向必修課和選修課。核心課是提高學生的審美體驗，增強其理解作品、表現作品和把握作品風格的能力；方向課是為了學生進入到各自的專業領域學習而設置的，目的是提高學生專業技能和綜合修養，使學生的專業技術從實踐和理論修養兩方面得到提高；選修課是為學生的個性發展提供一定空間而設計的，學生可根據自己的興趣和專業方向來選修課程，以利于全面提高學生的綜合素質。”

（2）國內藝術碩士院校培養過程。國內院校培養過程是指按照培養目標，在導師的指導下，經相關課程學習和創作實踐，使藝術碩士在知識和創作方面得到相應的提高，使其塑造成一個合格的高層次藝術人才的過程。培養過程主要涉及課程學習、學位論文、創作實踐等階段。學位論文的評閱及畢業創作的評審是著重審核藝術碩士是否能夠綜合運用科學理論、方法和技術手段來解決所從事藝術專業實際問題的能力，審核其解決實際問題的新思想、新方法。

以景德鎮陶瓷學院為例：攻讀藝術碩士專業人員必須完成培養方案中規定的所有環節、成績合格，并經研究生管理部門審查認可后，方可申請參加學位論文答辯。學位論文有2位專家評閱（校內校外各一名）。答辯委員會有5位專家組成，應有來自社會美術專業團體或工程部門的具有高級技術職稱的專家。（導師可到席，但不擔任答辯委員）

（3）藝術碩士院校質量評價。質量評價指以培養目標為依據，對教育管理活動的整個過程進行調控和對結果進行檢驗。藝術碩士質量評價的兩種常見評價方式有藝術碩士考核制度與藝術碩士畢業創作實踐。藝術碩士培養質量評價包括教育管理部門、社會和自我評價三個方面。比如：景德鎮陶瓷學院，對于畢業創作設計，就要求每位攻讀藝術碩士。

3 藝術碩士的創新

（1）將部分課程從“課程制”轉為“課題制”的教學模式。以景德鎮陶瓷學院研究生陶瓷方向為例的教育和學習過程中，最好能將理論與實踐一體化，改變傳統的以臨摹為主的教學模式，強調在創作中進行綜合性的學習。將部分的課程安排從“課程制”轉變為“課題制”，從傳統的課程教學模式轉變成為以藝術創作的課題為訓練內容的“課題制”。“課題制”是指圍繞具體的美術創作課題進行的相關理論和實踐的教學。過去在每門單一課程中所學內容，在創作時需融會貫通，綜合應用，一般會需要一個相當長的時間過程。而“課題制”有真做、陪做、虛擬等方式。以美國頂級陶瓷院校Alfred University（艾爾弗雷德大學）為例在陶瓷類Graduate Student handbook（研究生手冊）中，有明確規定：在第四個學年，教學員工會以書面的形式邀請學生呈遞有關被呈現在畫廊展覽中作品的陶瓷藝術論文。并且，學生將被要求與單獨以及所有的教職員工一起工作。最終，教職員工會從展覽中挑選部分作品收藏于艾爾弗雷德的ScheinJoseph國際陶瓷博物館的Glory Hole部門收藏。如此一來，藝術碩士生在壓力下，學習主動性不斷增加，同時，學校這樣類似的硬性規定“課題制”實行過程中，學生與導師不斷交流，使學生的科研能力以及鉆研精神迅速提高。

（2）拓展“雙導師制”的合作模式。藝術碩士的教育與學習中，優秀的教學隊伍是強化培養管理水平的基本保證，于是，是否具有一個符合藝術碩士教育培養目標要求的師資隊伍就顯得非常重要。曾經風靡全球的頂級藝術設計學院——德國包豪斯（Bauhaus）設計藝術學院在世界藝術發展史上產生的影響對我們當代藝術碩士教育和學習具有積極的啟發作用，其“雙導師制”教學模式，對我國高校的藝術碩士教育和學習管理仍具有現實的意義。

以景德鎮陶瓷學院為例，學校可以根據自身學科背景，陶瓷設計和陶瓷藝術設計創作的特點，陶瓷方向的藝術碩士“雙導師制”可以采用校內導師間互相合作、校際導師間互相合作以及校企導師間互相合作的模式。校內各導師間合作模式可發揮學科間的綜合的優勢、推進校內教師間的交流與合作，并且在學科交叉的氛圍中，可以不斷的激發藝術碩士生們的創造性。與景德鎮陶瓷學院不同，艾爾弗雷德大學在陶瓷類藝術研究生學習過程中，教學大綱明確要求：研究生的必修課和對應學分是：課題研究：陶瓷藝術方向：課題：陶瓷研究生研討會*2學分；高級陶瓷*20學分；原材料*2學分；釉料的配制*2學分；世界陶瓷史*4學分；論文陶瓷藝術*20學分；論文報告開題*4學分；工作室選修課*4學分。學生通過系統的學習，與各專業導師間相互合作，交叉地系統地學習有關陶瓷類的各項知識，從原料的制備到具體工作室中藝術品創作的實踐，而不僅僅只限于自己導師的強項專業的學習。

而導師間的合作，可通過實行“課題制”教學模式帶動藝術碩士生以科研項目或大型藝術創作項目的方式，以藝術展覽為依托，推動資源共享和學科交叉的學習。校際導師間的合作模式是指利用國外藝術類大學或藝術類科研機構等學術資源設立平臺，設置交換生等項目，使藝術碩士生能夠在不同文化背景下、不同導師指導下進行全面綜合性的學習，近而促進校際導師的交流與合作。

參考文獻：

[1] 王道俊，王漢瀾.教育學[M].人民教育出版社，1999.

[2] 李偉.“三位一體”搭建藝術設計專業實踐教學新平臺[J].裝飾，2008.

[3] 郝新生，靳國慶.高等教育學[M].吉林人民出版社，2003.

[4] 愛因斯坦文集[M].商務印書館（第一卷），1983.

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尊敬的各位領導、同事們：

我叫**，現任稽查隊副大隊長。平時，我總是對同事說，向前、向前、再向前；但此時此刻，我卻希望最后一個演講，因為稽查隊肩負著廣州道路運輸市場的管理，工作千頭萬緒，生活無規無律，有的是組織，有的是協調，有的是參與，確實一言難盡，但是交通是一條寬闊的大道，有人修路，有人快跑，而我，甘當一顆鋪路石,無怨無悔。

一、 工作成績和不足

回顧本人近年來的工作情況，可以總結為三個方面：

1.扎扎實實做好日常稽查工作，確保道路運輸秩序良好。

**作為華南重鎮，運輸市場資源豐富，客貨運企業參差不齊。對運管工作提出了更高要求，針對目前這種情況，大隊積極探索，以人為本，充分調動每個分隊的積極性。以 “兩站一場”為中心，稽查力量輻射廣州，重點打擊無牌無證，兼顧其它違章，月度定期進行客貨運市場集中整治，逐步凈化運輸市場。

2.建章立制搞好車管工作，全年無重大交通事故發生

“前車之鑒，后事之師”，安全工作只有起點，沒有終點。從事車輛管理，如果沒有“安全第一”的意識，那么，不僅沒有“安、穩、長、滿、優”的可能，而且還是失職。只有安全才能有收獲、有幸福，否則“皮之不存，毛將焉附”。稽查隊人多車多，司機又有一些新手，管理任務繁重，關愛生命、關注安全 ，就是要以實際行動學習實踐“三個代表”的重要思想，常言到“不以規矩，難成方圓”，為了不出事故，少出事故，對部多次召開會議，牽頭討論制定了一系列規章制度，并把車輛安全工作作為每周政治學習的必備課，收到了良好效果，全年無重大交通事故發生。

3.全力以赴維護好重大節假日的交通秩序

春運工作，牽涉千家萬戶，也是媒體關注的熱點、焦點，更是運管工作的期末大考，全體隊領導和隊員發揚連續作戰，不怕苦，不怕累的精神，年年春運受表彰；春、秋季交易會任務重、壓力大，管理和服務對象廣，值勤人員周密部署、熱情服務，受到四海賓朋齊贊譽，同時也大大提高了運管工作的影響力；還有百萬火焰行、中巴足球對抗賽等等重大活動都受到了上級領導的高度贊揚。

以上成績的取得得益于領導的培養和支持，同志們的幫助和自己辛勤的努力。不足之處是工作較多時，有時有些急躁；在抓緊抓好各項工作的同時，關心同事生活方面做得不夠，我一定加倍努力。

二.立足本職，展望未來，稽查工作任重道遠

結合稽查工作實際，我認為首先應該認清角色、擺正位置、行權不越權，到位不越位，抓重點攻難點，認真履行好工作職責，具體概括為“一個原則”、“兩大主題”、“三個轉變”、“四個做到”，簡稱一二三四。

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大學城是現代社會以來因為高等教育而形成的一種社區模式。大學城社區是指在大學城地理范圍內的社會團體，主要社會成員為高校大學生及在此生活的其他居民。大學城社區與其他生活社區相比較，居民年輕化，文化素質水平高，且居民的生活興趣、價值體系、社會規范等相對統一，便于規劃建設現代化的城市社區。大學城社區孕育或代表著一個國家、城市先進的教育、文化水準和先進的城市社區發展理念，在全球化背景下，中國大學城的建設不僅要學習國外知名大學城已有的建設經驗，還要在此基礎上吸收當今社會先進的經濟文化發展理念，根據時代的特征進行科學合理的規劃，使得大學城的建設不僅能夠促進高等教育人才培養，而且能夠成為城市建設中文化和新經濟形態發展的坐標。

當前社會正進入一個全新的創意時代，創意經濟及文化創意產業成為全球經濟的發展趨勢，也影響著各國的文化教育政策。通過教育修正經濟文化，增加國家競爭力，是未來世界各國努力的目標。大學城社區要順應時代的發展，重視創意經濟與文化創意產業發展為大學城建設帶來的新契機與新變化，積極利用各種教育資源，提升經濟文化建設水平。在各種教育資源中，藝術與創意經濟的聯系特別緊密，藝術教育的社會文化功能在當今世界被空前地重視，通過藝術教育營建具有文化創意的大學城社區，成為我們時展中的新課題。

一、創意時代的大學城社區：背景與現狀

大學城在國外出現已有將近半個世紀的時間，而在中國，20世紀90年代初期的第二次院校調整，高等院校實行“聚合”，獨立大學規模擴大，多校區大學進一步發展，大學城開始在中國蓬勃發展。①目前，全國各大城市都建設了規模不等的大學城。大學城從人煙荒蕪的郊區日益發展為設施現代化、商業不斷興起的多功能綜合性城市新區。然而，大學城在商業興起的背后仍然普遍存在著政策落后、文化缺失、社區功能不完善等諸多問題，使得大學城社區成為缺乏精神內涵的校舍群、建筑群，嚴重影響了高等教育人才培養質量，并進而影響著人文化、現代化的大學城社區建設。

“具有文化創意的大學城社區”是筆者基于創意社會這樣的一個時代背景提出的。為什么提“文化創意社區”，而不是通常所說的“文化社區呢”？雖然二者都重視文化建設，但文化創意社區更強調主體的創造性和文化的創新性。“創意”不是簡單的創新，它更強調創新的內涵和方式的人文化，是一種人性化、藝術化、可持續發展的創新。21世紀的人類社會正逐步從信息時代邁向創意時代，這是一股席卷全球的潮流。以創意為核心，面向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的文化創意產業在產業結構中迅速擴張，文化創意已經成為時代的特征和追求，它也同樣適合社區建設的目標。因此，筆者認為，“具有文化創意的大學城社區”是指大學城在創意社會的時代背景下，以發展高等教育為基礎，以文化創新為核心，帶動文化創意產業發展，并提供優質人文生活品質的新型大學城社區。

在新的經濟條件下，創意人才、創意階層也逐步崛起。大學城是創意人才的集中培育場所，當代大學生最容易成為創意文化產業的消費者和創業者。有利的社區政策可以吸引相當一部分城市創意人群集聚在這樣一個充滿生機和活力的新型社區。創意人群、優質的人文藝術環境，再加上促進創意經濟發展的經濟、文化、教育政策與社區規劃，相互之間形成良性的互動，就會推動一個具有文化創意的大學城社區的建設。而藝術教育，因其推崇的創造力、人文內涵與創意的精神高度一致，因此，推廣藝術教育將直接推動創意文化產業的發展和文化創意社區的建設。發展大學城藝術教育，以美感、創意、愛與關懷來提升大學城與所在城市的軟實力，將有利于促進文化繁榮發展，建立幸福和諧的社區環境。

二、對藝術教育的重新認識

要在社區建設中充分發揮藝術教育的力量，首先要正確認識藝術教育的價值與目的，才能開展行之有效的藝術教育。讓我們通過近代以來藝術教育理論發展的路徑來看看當代藝術教育的變化。

近代國際藝術教育理論的發展，主要分為三大思潮：一是學生取向的藝術教育，強調學生的自我表現與創造力的啟發，起源于1930年代的“創造性取向（Creative-Orientation）的藝術教育”；二是學科取向的藝術教育，強調系統性的藝術課程與教師的循序指導，并傾向于以精英藝術為指導，以1980年代興起的“學科本位藝術教育”（Discipline-BasedArtEducation，簡稱DBAE）為典型代表；三是社會取向的藝術教育，古今中外都有類似的思想，但1990年以后尤其被學界強調，特別是文化層面，因此又稱為社會文化取向，它強調藝術教育應以社會為中心、與社會文化脈絡結合及立足于民主平等的立場。較重要的社會取向的藝術思潮包括：社會重建的藝術教育（SocialReconstructionistArtEducation）、后現代藝術教育（PostmodernArtEducation）、視覺文化藝術教育（VisualCulturalArtEducation）、多元文化藝術教育（MulticulturalArtEducation）、社區本位藝術教育（Com-munity-BasedArtEducation）、全球性文化的藝術教育（GlobalCultureArtEducation）。②

從國際藝術教育思潮發展來看，整體趨勢是強調藝術教育以人的生活為核心、以社會文化為導向，在這一點上與社區建設指導思想高度一致。綜合各流派的思想，社會文化取向的藝術教育主要特征為：1.重視藝術教育在社會文化中的價值和功能的發揮以及在學習者日常生活的運用；2.強調藝術教學與當地社會關系的結合互動，3.以多元文化為主要學習內容。③和學生取向的藝術教育及學科取向的藝術教育相比，社會文化取向的藝術教育更適合成人及社會藝術教育領域，因此也特別適合大學城社區的大學生及其他成年居民。

三、通過藝術教育營建具有文化創意的大學城社區

社區通常具有四個要素：人群、地域、社會互動、社區認同。④結合創意社會的特點，筆者歸納出有文化創意的大學城社區應具備以下三個基本特征：首先，通過高等教育和社會教育應該培育一批有權利、有能力接受文化藝術學習并支持和維護文化藝術發展的人群；其次，對建設有美感創意的優質社區生活方式和創意文化為特征的社區發展目標形成共識；再次，有健全整體的經濟、文化、教育生態，社區政策、高等教育、文化創意產業、環境設施等方面能夠形成良好的互動和相互支持的局面。那么，在國家現有的文化教育政策框架中，我們應如何通過高校與社區的共同努力來發展藝術教育，營建具有文化創意的大學城社區呢？

（一）進一步普及文化藝術教育，建立社區審美共同體

只有培養藝術人群及提高民眾的審美素養，文化創意產業才能有更大的市場與欣賞人群，因此建立社區審美共同體是最基本的工作，可以從以下三個方面入手：

1.高校與社區共同提供充足的文化藝術資源，保障居民充分享有文化藝術資源、參與文化藝術活動的權利。

2.強調社區居民維護文化藝術資源、推動文化藝術發展的責任，完善藝術市場，鼓勵藝術消費。

3.尊重不同地域、不同背景人群的文化藝術活動方式，促進文化藝術的多元化發展。

通常的城市社區是基于地域的身份認同，而大學城的居民來自全國乃至世界各地。他們帶來了各地區豐富多彩的文化藝術形式，從文化藝術和審美角度切入，重建一個屬于文化和審美的社區共同體，既尊重了文化的多樣性，也促進了基于文化的交流和學習，為發展文化創意產業提供了更廣闊的空間。

（二）促進藝術教育融入生活，建立美感創意的人文生活環境

后現論對藝術教育的認識已經逐步發展到建立一種美感創意的集體生活方式，藝術即生活，生活即藝術，藝術教育與生活的聯系，不僅可以進一步普及藝術教育，提高民眾審美素養，還有助于建立美感創意的人文生活環境。

1.實施公共藝術方案（1）開展公共藝術活動

利用社區的節慶、文化節、藝術節、體育節、商家促銷日等時機，通過論壇、展覽、表演、公共出版物、網絡等形式，開展公共藝術活動。如每年確立一個藝術活動主題，各高校與社區聯合策劃，推出系列文化藝術活動，面向全體大學生與社區居民開放。

（2）藝術介入生活空間

藝術介入生活空間主要指視覺藝術，是通過推廣公共藝術，影響社區的環境與生態，讓美學與藝術的因子貼近社區居民的生活，促進居民藝術感的自我覺醒，營造美感創意的生活環境。我國臺灣地區在1992年的“文化藝術獎助條例”中曾作出規定，公有建筑物必須提撥百分之一的建筑經費作為公共藝術的設置。之后又推出了“藝術介入空間計劃”，主要提供民間團體自主、自發投入美學環境的改造，引發藝術家與民眾的互動與溝通。⑤這些有益的經驗值得借鑒。

大學城社區與城市的老城區相比，在建筑風格、整體環境的設置上已經向藝術化、美觀化邁進了一大步，但是在美感創意方面仍有很大的發展空間。高校與社區如能夠給大學生和居民提供更多進行空間美化的藝術實踐機會和場所，可以促進社區居民對周圍生活環境的關注和參與，在公眾討論和共同參與中對建設美感創意生活環境形成共識。

2.將文化藝術觀念融入高校與社區的行政管理

推廣藝術、建設具有美感創意的生活方式，這不僅僅是藝術教育和文化管理部門的職責，還應該調動整個社區的資源，包括高校和社區的行政管理部門。行政管理部門要轉變觀念，高度重視美感環境建設、文化創意產業的開發與推廣、創意人才的培養，只有各部門將促進文化藝術發展的觀念融入在日常管理工作中，才能真正整合各方面的力量，全面推廣社會性藝術教育，美化我們的生活空間，建立起促進美感創意社區發展的制度環境。

（三）改革高校人才培養方式，大力推進文化藝術素質教育

1.著眼創意人才培養

高校應在教育體制和培養機制上進行創新，培養出更多高層次的創意人才。設置合理的創意課程體系，改變傳統教學方法，培養學生創新思維。高校應根據不同的學科方向來構建文化創意課程體系，鼓勵學科交叉，特別是工科、商科與藝術學科的融合，培養學生創新思維的能力，尤其要重視人文藝術學科的教學，培養學生的人文藝術底蘊，提高創意能力，為文化創意產業輸送市場需要的人才。

2.建設良好的校園環境高校的校園文化對人才培養具有輻射作用，良好的校園文化環境和創意氛圍能激發大學生的創造能力，營造良好的創意人才培養環境。高校應在校園文化環境上下功夫，為同學們提供具有創意、美感和人文關懷的校園文化環境。高校可以策劃開展各項激發創意的文化藝術活動，并以學生的創意來裝點校園環境，讓同學們在潛移默化中受到影響和改變。

（四）學校藝術資源與社區藝術教育資源相銜接，形成良性互動

1.高校與社區藝術教育資源共享大學城是大學集聚地，每所大學都有獨立的文化藝術教育資源，軟件資源包括藝術師資、藝術課程、藝術講座、藝術網站、大學生文化藝術活動，硬件包括圖書館、展覽館、演出場所、設計類實驗室等。除此之外，某些大學城還規劃了公共的博物館、美術館、文化館、音樂廳、公共演出場所、藝術培訓中心等。對于這些藝術資源，大學城管理機構、教育管理機構應聯合制定藝術資源共享方案，并推出向社會開放的機制，讓社區民眾盡可能多地享受到大學城的文化藝術資源。

2.高校與社區藝術教育資源銜接

（1）社區對高校藝術教育資源的利用

社區可以利用高校的藝術師資、課程、論壇與講座向居民開設文化藝術課程；社區可以利用高校的藝術教育場館向社區居民開放藝術活動，或直接利用高校組織的藝術活動向社區居民開放；社區可以利用高校培養的藝術人才參與社區藝術活動，為文化創意產業提供創業人才和消費人群；社區可以利用高校在文化、藝術、科技方面的成果，合作開發多種形式的文化創意產業。

（2）高校對社區藝術教育資源的利用

高校可以利用社區的博物館、美術館、音樂廳等藝術教育場所，拓展學校的藝術教育領域，培養未來文化藝術消費人群；高校可以依托社區的企業、文化創意產業園區等，為大學生安排藝術實踐機會，開展研究創新，直接服務于高校人才培養與科學研究；高校可以與社區的文化創意產業聯合制定培養方案，為企業的發展量身打造創意人才團隊。藝術教育的發展引導著一個地區集體生活方式的改變，通過制定相應的文化教育政策和實施具體的項目來促進藝術教育的推廣，培養藝術人才，建立健全整體的藝術文化生態，就一定能夠實現建設具有文化創意的大學城社區的目標，并且能夠以點帶面地促進全社會公民文化藝術素養的提升，在增強國家競爭力的同時，實現建設美好家園的夢想。

注釋：

①大學城――百度百科，http：///link？url=T6EaiYApSJ-mPS5ADqoHkVkkMyTiHQ13GF231y0_Pn9ITtD1Pj95Hz3N2KNE2ZPb

②黃美賢：《我國社會藝術教育政策之研究――以社會文化取向為觀點》，“國立”臺灣師范大學社會教育學系博士論文，第28-29頁，2005年2月。

③同上，第29頁。

④社區――百度百科，http：///view/49629.htm⑤黃齡瑩：《推動社會藝術教育政策建構文化國力之研究――以文化公民權、公民美學及臺灣生活美學三大運動為例分析》，《藝術論文集刊》第15期，第48頁，2011年10月。

參考文獻：

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[2]黃美賢.我國社會藝術教育政策之研究――以社會文化取向為觀點[D].“國立”臺灣師范大學，2005.

[3]黃美賢.“國立”臺灣藝術大學文化創意產學園區與社區合作之個案探討[J].社區研究學刊，2011，（02）.

[4]王麗琦.美學經濟時代文化創意人才培養困境及突破路徑[J].藝術教育，2012，（05）.

[5]柳志紅.大學城藝術教育資源共享之研究――以南京仙林大學城為例[J].文教資料，2012，（06）.

篇11

我國畜牧業的迅速發展的形勢離不開科研的推動，在科研的指導下，科技成果技術推廣體系完善的情況下，畜牧業的發展由傳統的方式轉變為以科技創新為動力的發展方式。結合這一形勢的發展，作為在校畜牧專業的大學生更應該參與到其中來。現在，從國家政策到高校制度，都鼓勵大學生參與到科研當中，大學生參加科研的方式主要有兩種：一是，以老師為指導，學生為主體的國家級、省級或校級創新課題項目；二是，以在校教師承擔的科研項目為基礎，學生以完成畢業論文為目的的參與科研[2]；以往在校學生中參加老師科研項目的主要群體是研究生，但隨著我國科研的發展和對人才培養的要求，逐漸增加了大學本科生的加入，這些人群的加入，給我們的科研帶來了一些新的思想，同時，使相對“枯燥”的試驗變的有活力。

大學生在校學習，經歷了一定的專業基礎理論，基本動手能力和一些專業基礎及專業課的實驗及實習培養后，對畜牧行業的發展有了一定的認識，同時具備了一定的專業基礎。就以家畜飼養為例，目前我國養殖由傳統的家庭散養逐漸轉變為規模化的飼養模式，這一轉變不僅是養殖規模的轉變，更重要的是在科學的飼養管理下，養殖效益得到了很大的提高。科學的飼養管理就是以科學研究為基礎，包括動物的繁殖、生長和發育等研究。如果作為畜牧專業的大學生，不具備專業素養，認識不到科學技術的重要性，很難推動畜牧業的發展，自己在該行業的發展前景也是一個未知數。所以，有了專業知識的基礎，在專業教師的教育和指導下，大部分畜牧專業的在校學生能認識到科研的重要性，也能意識到具備科研創新思想和掌握基本科研技術對自己在畜牧業的發展的重要性，所以很多同學積極參與到其中。

教師申報科學研究項目成敗的關鍵是選題，同樣，對于大學生而言，無論是創新課題還是畢業論文設計都需要做好選題。就大部分學生而言，其選題是在該專業教師承擔科研項目的范圍之內，根據自己的興趣愛好和將來的工作志向自主選題，然后，學生在指導教師的指導下開始立項、試驗方案設計及試驗完成等工作。

雖然學生的選題是在教師課題的基礎上選題，文學藝術論文但依然需要學生進行一系列課題設計相關的工作（包括立項、試驗方案設計及試驗操作），讓學生自己經歷每一個過程，才能有成熟的科研思想。一項課題包含很多知識，需要學生自己明白三個問題：課題是做什么，怎么做，為什么做這些，明白了這三個問題也就完成了課題的設計，達到了立項的目的。搞清楚這三個問題并不是一項簡單的工作，每一個問題都需要科學依據，所以需要學生自己去查閱大量文獻資料。在這一過程中，鍛煉了學生的自學能力和收集各種信息的能力。

立項的完成，就進入試驗操作，這也是一項“繁瑣”的 工作。學生要從原材料、試劑、儀器設備的使用等各方面獨立、主動、按步驟地實施方案，做好試驗結果記錄，再與指導教師共同分析試驗結果，得出試驗結論，并對該結論加以討論。有時候在試驗完成的過程中，可能會出現失敗，這還需要學生自己分析并找出失敗的原因。這一過程鍛煉學生的動手能力，能使其所學基礎知識運用到實踐中，加深對基礎知識的理解，另外還鍛煉了學生分析問題、解決問題的能力，使學生遇到問題時的承受能力更強。

篇12

同樣，在音樂教育中，隨著人們審美水平的提高，審美習慣的改變，音樂藝術的內容、形式乃至技能技巧都將不斷地充實和創新。與之相適應，音樂教育不僅要教授學生基本知識和技巧技能，還必須承擔培養學生獲取知識的方法和音樂創造能力的任務。高校音樂教育要適應創造性人才培養的趨勢，其內容、模式必然要發生變革和拓展。

一、音樂教育中創造性思維培養的價值

創造性思維又稱創新思維，是人類在各種活動中表現出來的富有創見性的高級精神活動。美國心理學家馬斯洛甫夫將其概括為三個方面：第一，從思維自身來講，創造性思維是反映事物本身屬性及內外有機聯系，在思維內容、形式上具有新穎思考，或從事他人沒有而本人獨有的新的思維構建，形成新的觀念、形象體系；第二，從思維類型來講，創造性思維不是獨立思維，是抽象思維、形象思維和靈感思維的整合運用；第三，從思維成果和人類已有的成果比較來說，創造性思維突破了自然和人類已創造成果的局限，在創造領域開創新局面，新成果是一種思維動力。①

可以看出，創造性人才主要是指運用創造性思想實現革新、創造的人才。它可以提供新穎獨創而有價值的思維成果，是開拓人類未知領域，進行科學研究和藝術活動，推動社會前進的動力。在音樂教育中，創造性思維的培養主要具有兩種功能。

（一）創造性音樂教育是開發形象思維最直接的動力

今天，基于發展創造能力的需要，“全腦開發”已成為時代越來越強烈的呼喚。美國諾貝爾獎獲得者R?W?斯配里揭示了人體兩半球的不同功能。他的實驗表明，右腦主管形象思維，同知覺空間有關，它具有音樂、情感、綜合以及幾何空間的鑒別功能。國際教育發展委員會主席埃得加?富爾在報告《學生生存》中便指出，要重視開發學生的右腦形象思維能力。

音樂是具有表情和造型性的藝術，具有高度抽象的特點，在以往的傳統教育中，過多重視了音樂知識和技能的傳授，限制了學生形象思維的培養，可以說尋找培養學生形象思維的途徑是我們不容回避的課題。而在音樂創造教育中培養學生思維能力的一些活動，能夠激發學生獨立思考，有助于引導學生創造性表現音樂，發揮創造力、想象力。因此音樂教育作為形象思維訓練和發展的最直接動力，具有重要的價值和意義。

（二）創造性音樂教育是塑造健全人格與精神、實施完整教育的有效途徑

隨著現代科學的進步以及人文主義思想的發展，當代社會對人的研究也進入了更深化的時期。面對生產過程的日益智能化，現代社會更需要有開拓創新能力的人才。同時，人們自身也在尋求與社會協調發展的途徑。美國在1994年通過的《藝術教育國家標準》中指出，創造性解決問題的能力是今后能否占據競爭位置的成敗關鍵。②創造性音樂教育在培養人的創造性方面有著特殊的作用。良好的創造性音樂教育在培養學生具有創造性人才所具有的豐富的情感、多彩的想象力、飽滿的創造熱情以及高度的靈活性和綜合協調能力等方面有著很大優勢，可以說在音樂教育中培養創造性思維是塑造健全人格與精神、實施完整教育的有效途徑。

二、國內外現代教育家的探索及現狀分析

在音樂教育中培養學生創造性思維并不是什么新課題，特別是自20世紀以來，中外教育家們對之進行了不懈的探索。相對而言，西方各國對于創造性思維培養的課題在20世紀已經成為一定的體系，并取得了較大的成功。

20世紀初，瑞士音樂教育家愛尼爾?雅克?達爾克羅茲創立了最早的音樂教育體系。這個教育體系對以后出現的各種藝術教育改革具有深遠的影響。達爾克羅茲認為，在教育中應同時對學生的理性和感覺進行訓練。他采用體態率動教育方法對學生進行全方位訓練。在訓練中采用即興創作來開發培養學生的直覺理解和意識創造能力，他認為每個學生都具有創造性的潛能，而音樂上的創造能力是可以通過學習得到的。③

針對我國的教育現狀，達爾克羅茲的教育體系有益的部分在于，強調學生是學習的主體，采用靈活方式調動學生多種感官參與學習，重要的是達爾克羅茲的教學活動非常強調發現式教學原則，即教師并不做太多說明，學生自己去發現和獲取。這些教育觀念對我們目前的教學改革有一定的借鑒作用。

在匈牙利，作曲家、音樂教育家柯達伊以其名字命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。這個體系具有深刻的教育哲學思想和審美要求。他的教學體系強調學生對本民族音樂的學習和掌握，以學生的“唱”為主要手段，并培養學生欣賞音樂的能力。最重要的是，在他的音樂教育體系中，培養學生感知音樂結構、形式的能力對于獲得完美體驗具有決定性的影響，通過啟發學生感知音樂結構來全面開發學生的創造性思維，對我們具有重要的借鑒意義。

在德國，卡爾?奧爾夫創立的“奧爾夫教學法”具有較強的影響力。在他的教育體系中，節奏訓練、率動、歌唱、語言節奏和即興創作是主要教育手段，通過這些手段來引導學生體驗、感受音樂，開發學生的潛能。其中，即興音樂創作是奧爾夫教學法體系中最具活力、引人入勝的教育活動，奧爾夫將游戲引入其中，通過即興音樂活動最大限度地發展學生的聰明才智，煥發出潛在的創造能力。由于其極富自由和創造性，同時也為教師發揮創造性拓展了空間。④

在我國春秋時期孔子就提出學習要積極思考，“學而不思則罔”，教育學生要舉一反三，“聞一知十”。 孔子的教育思想總體也是培養學生的主動性和創造性的。宋代的程頤、張載、朱熹也都有培養創造思維的論述，雖尚未成為教育體系，但是其觀點無疑是正確的。近代，我國音樂教育家也進行了不懈的探索，在培養專業技能和基礎知識方面獲得較大成功。其中，陶行知對于創造性思維理念的研究，至今對教育界還有影響；朱工一曾指出，“不要把學生推入純技術的死海，而要把他們引入藝術創造的花園。”⑤

目前，我國在由應試教育向素質教育轉變的大潮中，如何結合我國的實際國情和教育狀況，結合國外的先進教育經驗，創造性地吸收其有益成分，以促進我國音樂教育改革的深入發展，是我們應著力解決的課題。

三、音樂教育中創造性思維培養的途徑和方式

（一）轉變陳舊教育觀念，樹立現代教育觀念

樹立現代教育觀念，即是把培養學生創造性思維能力作為音樂教育的基本功，領導和教師都應意識到培養創造性人才是新時代國家文藝振興的要求，改革教育內容與方法，培養更適合時展的創造性人才，在實踐和理論結合的基礎上，將之貫穿到整個教學過程中，并滲透到各學科、各門課的教育中去，在思想觀念上領先一步。

（二）在教學中強調學生的主體性

學校音樂教育要真正全面面對學生，在教學中要鼓勵學生解放思想，獨立思考，敢于求疑。教師應有意識地克服以往傳授多于智力開發、技術重于思維的培養、模仿多于創造的偏向，注重在各環節啟發學生的想象力、創造力。

在音樂教育中，強調學生的主體性是指要充分尊重學生的人格，尊重他們的個體差異性，欣賞學生所表現出的鑒賞力和才能。美國心理學家托蘭斯曾指出，在我們教學中遇到學生敢于想象、不愿走老路與常規教學發生沖突時，解決這一矛盾的關鍵在教師，教師應遵循五條原則：1.尊重不同尋常的提問；2.尊重不同尋常的想法；3.向學生表明他們的想法是有價值的；4.為自發學習提供機會并予以肯定；5.給學習、實踐一段不受評價的時期。⑥這五條原則，向我們提供了在教學中如何鼓勵并引導學生發展創造力的方式和手段。同時在教學內容的安排、教學評價方法等方面，都要做到以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本，以學習為本。

（三）變授受型教育為授受與創造相結合的教學方法

就目前的高校音樂教育來講，基本為授受型，即教師講解，學生接受。而創造性思維能力的開發單靠授受是遠遠不夠的，知識淵博、技巧純熟并不代表有充分的創造能力。在教學模式上筆者主要有以下幾點設想。

1.探索模式

教學過程為設疑――自由探索――引導探索――答疑，將音樂中的創造性因素交給學生，有目的、有計劃地利用音樂作品來啟發學生，讓學生去思考，并在學生自由思考后，再有計劃地引導學生進一步探索。這種教學方法，可以啟發學生積極思考，在思考和研究中掌握知識，獲得能力。

2.形象模式

教學過程為設景――生情――投入――知能并獲，創設生動形象的場景和情景，使學生自然而然接受教學內容。例如在音樂欣賞課中，可先將欣賞作品主要情節和情景氛圍進行設計，并讓學生自己去感受作品的風格、作曲家的意圖，教師再稍加講解即可；也可讓學生根據感受到的音樂情景進行表演，鍛煉學生的主動性和思考能力。

3.合作模式

教學過程為誘導――共鳴――探討――獲得共識，教師先在基礎知識之上誘導性地提出更為深入的問題，和學生進行討論，并獲得共識。學生與教師之間互相溝通，融洽合作，有助于幫助學生抓住瞬間靈感，進一步提高興趣。

4.潛在模式

教學過程為暗示――滲透――移情――得到熏陶，將課程的目標潛藏于教學之中，滲透于模式中間，使各種教學目標交叉，具有感應力和移情作用。⑦

教學方法的運用并不是單一的，是不斷發展的，它的最終目的在于取得最理想的教學效果。

（四）科學掌握形象思維、抽象思維之間的關系

思維方式主要分抽象思維和形象思維兩種，二者相互聯系不可分割，在進行創造性教育中，應科學掌握二者的平衡。在注重形象思維的同時，絕不能走極端，音樂是表達情感的，但絕不是非理性的自我發泄。

綜上所述，當我們強調把培養創新思維能力置于領航地位的同時，絕不是忽視音樂知識和技能的訓練，真理超越一點，便成謬誤。

結語

在21世紀的教育旅程中，面對全面素質化人才培養的目標，我們將面臨著新的教育理念的挑戰。在高校音樂教育中，能否突破傳統教育的局限，引入思維科學，將理論與實際相結合，培養創造性思維能力，對改革現有的專業音樂教育具有重要的戰略意義。

（注：本文曾獲2008年全國高校藝術論文比賽二等獎，上海教育局藝術論文比賽一等獎）

注釋：

①⑥阿瑞提. 創造的秘密[M].錢崗南，譯.遼寧人民出版社，1987：85，95.

②Robert S. Root―Bernstein.Music，Creativity and Scientific Thinking.Leonardo 34.1.2001：63―68.

③④⑦戴定澄.音樂教育展望[M].華東師范大學出版社，2001：107，180，270.

⑤張帆.專業音樂教育導論[M].人民音樂出版社，1992：110.

參考文獻：

[1] 阿瑞提. 創造的秘密[M].錢崗南，譯.沈陽：遼寧人民出版社，1987.

[2]羅小平，黃虹. 音樂心理學[M].北京：生活?讀書?新知三聯，1989.12.

[3]張帆.專業音樂教育導論[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[4]周冠生.藝術創造心理學[M].重慶：重慶出版社，1994.5.

[5]戴定澄.音樂教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2001.

[6]B.J.Novak and G.R.Barnett，Scientists and Musicians，"Science Teacher 23.1956）.

篇13

現如今伴隨社會經濟和文化的飛速發展，對于住宅審美的要求越來越高，從傳統的只在乎房屋實用性轉變為實用和美觀兼并，因此這對室內設計和建筑設計有了更高的要求和挑戰[1]。若需要使室內設計和建筑設計實現一體化的效果，就需要將二者有機結合起來，將一體化貫穿其中，進而使建筑設計和室內設計的細節環環相扣，才能做到建筑無論是外表還是內部均實現美觀與實用兼備的效果。

1室內設街與建筑設計的含義

人們常說的裝修設計便是室內設計，其范圍涵蓋功能布局、環境的設計、空間的設計和界面的設計，通過合理的規劃將空間的使用效率發揮到最大，同時也能將個性化設計程度表現到最大化，對此需要對房屋的用途及業主的喜好和實用性來綜合考慮后進行精心設計[2]。而建筑設計涵蓋建筑外部、建筑內部和公共設施，這需要通過一系列專業的建筑勘探和地理、氣候與人文因素綜合考慮來進行設計，同時還需要對建筑物的風格和建材等依據實際情況來進行選擇，當設計的建筑物為住宅時還需要考慮周圍具有服務性的景觀建筑的設計[3]。在設計中，首先要考慮建筑的結構，這將關系到建筑的安全性和使用壽命；其次根據建筑的使用用途和業主的要求進行設計，在進行建筑材料的選擇時需要選擇安全性好、性價比高的材料；最后通過水電、制冷暖設備和安保設備與建筑有機結合來完成建筑設計。

2現狀

室內設計從引入至今僅經過短短幾年的發育，在建國時期大多都是以簡便的家具擺放作為居民內部裝飾。在當今，室內設計主要分為以下方向：①建筑商在進行交易后給予業主交付毛胚房，由業主自行選擇內部設計；②通過建筑商的集體性內部設計并且裝修過后交付業主[4]。在兩者中均存在不合理的現象。業主在進行毛胚房的裝修時，往往會因為對建筑商在初期房屋建設時的水電設置不熟悉，導致在裝修的過程中根據個人喜好的差異耗費大量時間精力作二次修改，易造成人力和精力的浪費[5]；裝修時，大部分業主均沒有室內設計的基礎知識，通常會隨心所欲地進行裝修，這容易在裝修過程中出不安全因素，如在裝修中不經意間破壞承重墻等[6]；綜合起來最終將會影響到業主的入住時間、使用壽命和安全性。但是由建筑商進行設計又會出現缺乏個性化的問題，所以說的房屋裝修模式仍然有不少弊端。

3意義

室內設計與建筑設計實現一體化具有相對特殊的意義，主要體現為：①對建筑的整體空間結構進行優化進而節約資源。在進行建設時建筑設計者和室內設計者可以對兩者的沖突進行磨合，進而避免出現浪費和損失；②通過對業主的審美和個性化需求，并且結合建筑的結構和風格作出符合業主品味和要求的設計；③能夠由設計師充分和建筑工人進行溝通，高效的完成一系列裝修工作；同時在采購物品時也能根據一定的專業知識采購性價比高的物品。

4途徑

4.1兩者設計師均參與總體設計

在實現室內設計和建筑設計的一體化過程中，兩者設計師需要進行足夠的溝通。當進行建筑設計時，室內設計師需要及時和建筑設計師進行整體結構方面的溝通，如室內設計師有進行室內設計時的想法需要對房屋結構有要求時可以及時與建筑設計師進行溝通，通過該種方法將能夠充分利用空間，進而實現一體化設計[7]。建筑設計在室內設計中一直被視為框架，如果設計不當將會給室內設計帶來極大的限制。所以只有在建筑初期兩者設計師能充分溝通彼此的想法才能實現二者的結合。

4.2將兩者的風格相互融合

通過對業主的個性化要求和建筑設計的整體風格，將室內設計在心理活動、文化內涵和視覺效果等方面進行設計。人的主觀印象與所看到物體的顏色、大小和形狀有關，且視覺是人們直接獲取外界信息的一種感官方式，所以在進行一體化設計時著重從視覺方向入手。在這個過程中需挖掘前沿的設計信息并將其融入其中，讓其在視覺上達到流行和和諧的高度。在軟裝設計上可選擇具有一定顏色和圖案的器具，或者搭配使用某種燈具來襯托其中的藝術感。在進行室內設計時需要參考該室的功能來進行設計，如對政府部門進行室內設計時要使用干凈整潔且稍帶些嚴肅的風格進行設計；進行幼兒園的室內設計時，需要充分考慮兒童的尺度，可適當搭配一些低飽和度的色彩進行童趣空間的表達。可通過一些元素進行室內與室外風格的融合，常用的有色彩或圖案等。通過將風格的融合，使得一體化的效果更顯著。

5結束語

在社會經濟和文化飛速發展的今天，人們對生活審美的追求更加看重，在進行房屋設計時設計者應該主動積極的將室內設計與建筑設計達成一體化[8]。在原理均可通用的設計類行業中，室內的設計與建筑的設計二者之間往往有著千絲萬縷的聯系，但在在結構等方面又有些制約，在進行建筑和室內的設計時兩者的設計師可以在溝通中對兩者的沖突項進行磨合、互補項進行結合。設計師在進行室內設計的過程中，需要將前沿設計理念運用其中，并且對可用資源進行合理的分配，在所呈現的視覺效果、文化內涵上均與建設的風格實現一體化，給人一種和諧美的感受。

參考文獻：

[1]徐超.室內設計與建筑設計在“時空”維度中的關系[D].河北大學,2007.

[2]趙淑麗.住宅室內設計與建筑設計的一體化[J].商品與質量,2016,(10):144.

[3]常美娜.色彩在室內設計中的應用[J].工程技術研究,2016,(6):242.

[4]李艷彩.景觀元素在室內設計中的應用[J].工程技術研究,2016,(6):251-252.